19-р зууны уран зураг. 19-р зууны гадаадын уран бүтээлчид: дүрслэх урлагийн хамгийн алдартай зүтгэлтнүүд ба тэдний өв

Оршил................................................. ......... .........................2

19-р зууны эхний хагасын Оросын уран зураг............3

19-р зууны 2-р хагасын Оросын уран зураг............10

Дүгнэлт.................................................. ...................25

Ном зүй................................................ . ......26

ОРШИЛ

19-р зууны эхэн үе бол Оросын соёл, оюун санааны өсөлтийн үе байв. Үүний зэрэгцээ өмнөх үеийн өөрчлөлтүүд нь 19-р зууны эхний хагаст Оросын соёлыг хөгжүүлэх гол дэмжлэг болсон юм. Капитализмын элементүүд эдийн засагт нэвтэрсэн нь бичиг үсэгт тайлагдсан, боловсролтой хүмүүсийн хэрэгцээг улам бүр нэмэгдүүлэв. Хотууд соёлын томоохон төвүүд болжээ. Арван жил тутам нийгмийн үйл явцад улам олон нийгмийн давхарга татагдаж байв. Урлагийн соёл нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн үндсэн дээр хөгжиж, улмаар үндэсний шинж чанартай байв. 1812 оны эх орны дайн нь урлагийн бүх төрөлд асар их нөлөө үзүүлсэн нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлт, түүний бэхжилтийг ихээхэн хурдасгасан. Үүний зэрэгцээ интернационалчлах, Оросын бусад ард түмний орос хүмүүстэй ойртох явдал болсон. Гэвч эзэн хаан I Александр, I Николас нарын бодлого дахь консерватив хандлага нь соёлын хөгжлийг зогсоов. Засгийн газар нийгмийн дэвшилтэт сэтгэлгээний илрэлүүдийн эсрэг идэвхтэй тэмцэж байв. Нэмж дурдахад, боолчлолыг хадгалах нь нийт хүн амд соёлын өндөр ололт амжилтыг хүртэх боломжийг олгосонгүй, улмаар Оросын соёлын хөгжлийн үйл явцыг дахин удаашруулжээ.

Ард түмний баатарлаг үйлсийг алдаршуулах, тэдний оюун санааны сэргэлтийн санаа, феодалын Оросын зовлон зүдгүүрийг илчлэх нь эдгээр нь 19-р зууны дүрслэх урлагийн гол сэдэв юм.

Эхний хагасын Оросын уран зурагXIXзуун.

Оросын дүрслэх урлаг нь романтизм, реализмаар тодорхойлогддог байв. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн сонгодог үзэл нь албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн арга байв. Урлагийн академи нь уран бүтээлчдийн бүтээлч эрх чөлөөг харуулах гэсэн аливаа оролдлогод саад болж байсан консерватив, идэвхгүй байгууллага болж хувирав. Тэрээр сонгодог үзлийн зарчмуудыг чанд дагаж мөрдөхийг шаардаж, библийн зураг зурахыг уриалав. домгийн түүхүүд. Оросын залуу авъяаслаг уран бүтээлчид академийн хүрээнд ямар ч сэтгэл ханамжгүй байв. Тиймээс тэд хөрөг төрөлд илүү их ханддаг байв. Василий Андреевич Тропининтэй хөрөг зураачдын тухай яриагаа эхэлцгээе.

Василий Андреевич Тропинин 1776 оны 3-р сарын 19-нд Новгород мужийн Корпово тосгонд (одоо Новгород мужийн Чудовский дүүргийн Корпово тосгон) Гүн А.С. Миничийн харьяат серфийн гэр бүлд төрсөн. Дараа нь түүнийг гүн Морковт инж болгон өгсөн. 1798 онд түүнийг Санкт-Петербургт нарийн боовны тогоочтой суралцахаар илгээсэн боловч төрөлхийн авьяастай, зурах сонирхолтой тэрээр С.С. 1804 онд түүнийг газар эзэмшигч нь эргүүлэн татсан - түүнийг Украин руу, Подолиа, Count Morkov-ын шинэ эдлэн газар руу явахыг тушаажээ. 1821 он хүртэл тэрээр ихэвчлэн Украинд амьдарч, амьдралаас маш их зураг зурж, дараа нь Морковын гэр бүлийн хамт Москвад нүүжээ. 1823 онд 47 настайдаа зураач эцэст нь эрх чөлөөгөө олж авав. 1823 оны 9-р сард тэрээр "Нэхсэн торчин", "Өвгөн гуйлгачин", "Зураач Е.О.Скотниковын хөрөг" зургуудаа Санкт-Петербургийн Уран зургийн академийн зөвлөлд толилуулж, зураач цол хүртжээ. 1824 онд "К.А. Леберехтийн хөрөг" зохиолынхоо төлөө тэрээр академич цол хүртжээ. 1833 оноос хойш Тропинин сайн дурын үндсэн дээр Москвад (дараа нь Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургууль) нээгдсэн олон нийтийн урлагийн ангийн оюутнуудад хичээл зааж байв. 1843 онд тэрээр сонгогдов хүндэт гишүүнМосквагийн урлагийн нийгэмлэг. Тропинин нийтдээ гурван мянга гаруй хөрөг зуржээ. Хязгаарлагдмал өнгөөр ​​​​будсан Тропинины эртний хөрөг зургууд (Третьяковын галерейд 1813, 1815 оны Гүн Морковын гэр бүлийн хөрөг) нь Гэгээрлийн эрин үеийн уламжлалд бүрэн хамааралтай хэвээр байна: загвар нь тухайн үеийн дүр төрхийн болзолгүй, тогтвортой төв юм. тэд. Хожим нь Тропинины зургийн өнгө улам хурц болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, уран барималтай байдаг, гэхдээ хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн романтик мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж, хөрөг зургийн баатар зөвхөн нэг хэсэг нь юм шиг санагддаг. , хэсэг ("Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823; өөрийн хөрөг, 1824 он; гурвуулаа - нэг газар). 1827 оны алдарт хөрөг дээрх А.С.Пушкин (А.С.Пушкины бүх Оросын музей, Пушкин): яруу найрагч гараа цаасан дээр тавиад "муза сонсож байгаа" мэт эргэн тойрон дахь бүтээлч мөрөөдлөө сонсдог. үл үзэгдэх гэрэлт цагираг бүхий дүрс. Үзэгч түүний өмнө гарч ирдэг, амьдралын туршлагатай ухаалаг, тийм ч их биш аз жаргалтай хүн. Өмнө нь Василий Тропинин 47 нас хүртлээ боолчлолд байсан. Тийм ч учраас түүний зураг дээрх царайнууд маш шинэлэг, урам зоригтой байдаг жирийн хүмүүс. Мөн түүний "Нэхсэн тор"-ын залуу нас, сэтгэл татам байдал нь хязгааргүй юм. Ихэнх тохиолдолд В.А. Тропинин хүмүүсийн дүрслэлд эргэв ("Нэхсэн торчин", "Хүүгийн хөрөг" гэх мэт).

Орест Адамович Кипренский 1782 оны 3-р сарын 13-нд Оросын романтизмын дүрслэх урлагийн гарамгай мастер, гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай Нежинская Манор хотод төрсөн. "Куликовогийн талбай дээрх Дмитрий Донской" (1805) уран зургаар тэрээр академийн түүхэн зургийн хууль тогтоомжийн талаар итгэлтэй мэдлэгтэй гэдгээ харуулсан. Гэхдээ нэлээд эрт үед хөрөг зураг нь түүний авъяас чадвар нь байгалийн жамаар, хүч чармайлтгүйгээр илэрдэг талбар болдог. Түүний "Рембрандт" маягаар зурсан анхны зургийн хөрөг (A.K. Schwalbe, 1804) нь илэрхий, драмын хиароскуро бүтцээрээ ялгардаг. Жил ирэх тусам түүний ур чадвар улам хүчирхэгжиж, өвөрмөц, бие даасан дүр төрхийг бий болгоход илэрдэг. Хүү А.А.Челищевын хөрөг (ойролцоогоор 1810-11), эхнэр, нөхөр Ф.В., Е.П.Ростопчин (1809), В.С., Д.Н.Хвостов (1814) нарын хосолсон зургууд зэрэг зургууд нь гайхалтай эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Зураач улам бүр өнгө, гэрэл сүүдрийн тодосгогч, ландшафтын дэвсгэр зураг, бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлсээр тоглох болсон ("Е. С. Авдулина," 1822 он, мөн тэнд). Зураач том ёслолын хөрөг зургийг уянгын, бараг тайван байдлаар хэрхэн хийхийг мэддэг ("Хусар хурандаа Евграф Давыдовын амьдралын хөрөг", 1809, Оросын музей). Түүний яруу найргийн алдар суугаар бүрхэгдсэн залуу А.С-ын хөрөг зураг. Пушкин бол романтик дүр төрхийг бий болгох шилдэг хүмүүсийн нэг юм. Кипренскийн хувьд Пушкин яруу найргийн алдрын аура дотор тансаг, романтик харагдаж байна. "Чи надад зусардаж байна, Орест" гэж Пушкин санаа алдаад бэлэн зураг руу харав. Кипренский мөн уран зураач байсан (ихэвчлэн Италийн харандаа, пастелийн техникийг ашиглан) график ур чадварын жишээг бүтээсэн бөгөөд ихэвчлэн нээлттэй, сэтгэл хөдөлгөм хөнгөн сэтгэл хөдлөлийн хувьд өөрийн зурсан хөрөг зургаас давж гардаг. Эдгээр нь өдөр тутмын хэв маяг юм ("Сохор хөгжимчин", 1809, Оросын музей; "Кальмычка Баяуста", 1813, Третьяковын галерей), 1812 оны эх орны дайнд оролцогчдын харандаагаар хийсэн хөрөг зургийн алдартай цуврал (Е.И. Чаплиц, А.Р. Томиловагийн дүрсэлсэн зургууд). , П.А.Оленина, яруу найрагч Батюшков болон бусадтай ижил зураг 1813-15, Третьяковын галерей болон бусад цуглуулгууд); баатарлаг эхлэл энд чин сэтгэлийн утгыг олж авдаг. Олон тооны тойм зураг, текстийн нотлох баримтууд нь зураач насанд хүрсэн бүх хугацаандаа том (1834 онд А.Н. Оленинд бичсэн захидалдаа бичсэн өөрийн үгээр) "гайхалтай, эсвэл оросоор бол гайхалтай, ид шидийн зураг" бүтээхийг эрмэлзэж байсныг харуулж байна. Европын түүхийн үр дүн, Оросын хувь заяаг зүйрлэлээр дүрсэлсэн болно. "Неаполь дахь сонин уншигчид" (1831, Третьяковын галерей) - гаднаас нь харахад зүгээр л бүлгийн хөрөг - Европ дахь хувьсгалт үйл явдлуудад нууцлаг бэлгэдлийн хариу үйлдэл байдаг.

Гэсэн хэдий ч Кипренскийн хамгийн их амбицтай зурган зүйрлэлүүд нь биелэгдээгүй эсвэл алга болсон (1821 онд дууссан "Анакреоны булш" гэх мэт). Хэрэв бид зураачийн намтар руу эргэж орох юм бол тэр зөвхөн 1836 оны эхээр л ийм хэмжээний мөнгө олж чадсан бөгөөд энэ нь түүнд зээлдүүлэгчдийнхээ төлбөрийг төлж, Анна Мария Фалкуччитай гэрлэх удаан хугацааны шийдвэрээ хэрэгжүүлэх боломжийг олгосон гэж хэлэх ёстой. Үүний тулд тэрээр 1836 оны 6-р сард католик шашинд орох ёстой байсан бөгөөд 7-р сард тэрээр олон нийтэд танилгүйгээр гэрлэжээ. Тэр хүссэн амар амгалангаа олсон эсэх нь тодорхойгүй байна. Түүнийг залуу эхнэртэйгээ муудалцаж, архи уудаг байсныг зарим үеийнхэн дурссан бол зарим нь энэ талаар чимээгүй байв. Гэсэн хэдий ч түүний амьдрал дуусав: тэр ханиад хүрч, уушгины хатгалгаа тусаж, хуримаас дөрвөн сарын дараа нас барав. Хэдэн сарын дараа түүний охин Клотильд Кипренская төрсөн боловч түүний ул мөр найдваргүй алга болжээ. Зураач нас барсны дараа Оросын уран зураг дахь романтик эрэл хайгуул нь К.П.Брюллов, А.А.Иванов нарын бүтээлүүдэд өргөн цар хүрээтэй үргэлжлэлийг хүлээн авав.

Карл Павлович Брюллов 1799 оны 12-р сарын 12 (23)-нд Санкт-Петербург хотод академич, модон сийлбэрч, сийлбэрч Павел Иванович Брюльогийн гэр бүлд төрсөн (Брулле, 1760-1833). 1809-1821 онд тэрээр Санкт-Петербург хотын Урлагийн академид зураач мэргэжлээр суралцаж, Андрей Иванович Ивановын шавь байжээ. Гайхалтай оюутан тэрээр түүхэн зургийн ангид алтан медаль авсан. Түүний анхны алдартай бүтээл болох Нарцисс нь 1820 оноос эхтэй. Ирээдүйд Оросын нийгмийн сэтгэлгээний уран сайхны болон үзэл суртлын эрэл хайгуул, өөрчлөлтийн хүлээлт К.П. Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр" ба А.А. Иванов "Христийн хүмүүст харагдах байдал".

"Помпейн сүүлчийн өдөр" зургийн арын дэвсгэр нь дараах байдалтай байна: Карл Брюллов 1830 онд эртний Помпей хотын малтлагад очиж үзсэн. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, түүний төсөөлөлд МЭ 79-р сарын тэр эмгэнэлт шөнө гарч ирэв. д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийв. Уран бүтээлч Везувий галт тэрэгний лаав, үнсэн дор үхэж буй эртний хотын эмгэнэлт явдлыг дүрслэх гайхалтай өнгийг олсон байна. Энэ зураг нь хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Энэ нь хүмүүсийн эр зориг, тэдний зүтгэлийг харуулж байна аймшигт гамшиг. Брюллов Италид, Урлагийн академид бизнес аялал хийхээр явсан. Энэхүү боловсролын байгууллага нь зураг зурах, зурах арга техникийг сайн сургасан. Гэсэн хэдий ч академи нь эртний өв уламжлал, баатарлаг сэдэвт анхаарлаа төвлөрүүлсэн нь тодорхой юм. Эрдмийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн ландшафт, ерөнхий найрлагын театрын шинж чанартай байв. Орчин үеийн амьдрал, Оросын жирийн ландшафтууд нь зураачийн бийрийг зохисгүй гэж үздэг. Уран зургийн сонгодог үзлийг академизм гэж нэрлэдэг байв. Брюллов академитай бүх бүтээлч байдлаараа холбоотой байв.

Карл Петрович Брюллов хүчирхэг төсөөлөл, хурц нүд, үнэнч гартай байсан бөгөөд тэрээр академийн хууль тогтоомжид нийцсэн амьд бүтээлүүдийг төрүүлжээ. Үнэхээр Пушкины ач ивээлээр тэрээр нүцгэн хүний ​​биеийн гоо үзэсгэлэн, ногоон навчис дээрх нарны туяа чичирч буйг хоёуланг нь зотон дээр хэрхэн буулгахыг мэддэг байв. Дээр дурдсан зургуудаас гадна түүний "Морьтон эмэгтэй", "Батшеба", "Италийн өглөө", "Италийн үдээс хойш" зэрэг олон тооны ёслолын болон дотно хөрөг зургууд нь Оросын уран зургийн шилдэг бүтээлүүд мөнхөд үлдэх болно. Гэсэн хэдий ч зураач хүн төрөлхтний түүхэн дэх чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахын тулд түүхэн томоохон сэдвүүдэд анхаарлаа хандуулсаар ирсэн. Энэ талаар түүний олон төлөвлөгөө биелээгүй. Брюллов Оросын түүхийн зохиол дээр суурилсан туульс бүтээх санаагаа хэзээ ч орхисонгүй. Тэрээр "Хаан Стефан Баторигийн цэргүүд Псковын бүслэлт" уран зургийг эхлүүлжээ. Энэ нь дүрсэлсэн оргил үе 1581 оны бүслэлт, Псковын дайчид ба. Хотын оршин суугчид хот руу нэвтэрсэн польшууд руу дайрч, хананы ард шидэх гэж яарав. Гэвч уг зураг дуусаагүй хэвээр байсан бөгөөд жинхэнэ үндэсний түүхэн зургуудыг бүтээх ажлыг Брюллов биш, харин Оросын дараагийн үеийн зураачид гүйцэтгэсэн. А.С-тай нэг өдөр төрсөн. Пушкин, Брюллов түүнээс 15 жил илүү насалсан. Тэрээр сүүлийн жилүүдэд өвчтэй байсан. Тэр үед зурсан өөрийн хөрөг зургаас харахад улаавтар царайлаг царайтай, тайван, бодлогошронгуй харцтай эр. Брюллов Пушкин, түүний найз Глинка нараас ялгаатай нь Оросын уран зурагт уран зохиол, хөгжимд тийм ч чухал нөлөө үзүүлсэнгүй. Гэсэн хэдий ч Брюлловын хөрөг зургийн сэтгэлзүйн хандлагыг Оросын бүх мастеруудын дунд ажиглаж болно: Крамской, Перов, Серов, Врубел хүртэл.

Александр Андреевич Иванов - түүхэн зураач, ландшафтын зураач, хөрөг зураач. 1806 оны 7-р сарын 16-нд Санкт-Петербургт төрсөн. А.А.Ивановын аав Андрей Иванович Урлагийн академийн профессор байсан. Тэрээр хүүдээ зураг зурах анхан шатны сургалтанд хамруулж, цаашдын хөгжилд нь ихээхэн нөлөөлсөн. Арван нэгэн настайдаа Александр академид сайн дурын оюутан болж орсон. Бага наснаасаа тэрээр гайхалтай амжилтанд хүрсэн бөгөөд түүний бүтээлүүд түүнийг эцгийнхээ тусламжтайгаар хийсэн гэж хардах үндэслэл болжээ. 1824 онд Иванов "Приам Ахиллесаас Гекторын цогцсыг гуйж байна" уран зургийнхаа төлөө жижиг алтан медаль хүртжээ. Эрдмийн курсын төгсгөлд түүнд "Түүнтэй хамт хоригдсон талхчин, аягачны зүүдийг тайлсан Иосеф" хөтөлбөрийг өгсөн (1827, Оросын Оросын музей) нь түүнд том алтан медаль авчирсан. Гэсэн хэдий ч сэдвийг тайлбарлахдаа эрдэм шинжилгээний эрх баригчид гэнэтийн улс төрийн зөвлөгөөг олж харав. Египетийн харгис хэрцгий фараон хүмүүсийг цаазалж буй тухай библийн түүх нь Декабристуудын хядлагыг сануулж байх шиг санагдав, учир нь зураач Иосефыг Египетийн цаазаар авах ажиллагааны дүр зураг бүхий баримлын хөшөөг гараараа зааж байгаа мэт дүрсэлсэн байв. "Энэ хэрэг надад бараг л цөллөгдөхөд хүргэсэн" гэж Иванов хожим дурсав. Нотлох баримт дутмаг байсан тул энэ хэсгийг хаасан боловч зураач шинэ бүтээл хийх шаардлагатай болсон - "Беллерофон Химерийн эсрэг аян дайнд явж байна" (1829, Оросын музей). 1830 онд Иванов зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгийн тэтгэвэр авагчаар Итали руу явсан. Эртний дурсгалт газрууд, агуу их мастеруудын зургийг судлах нь түүний "Аполлон, Гиацинт, Кипарис" (1831-1834) зурагт тусгагдсан байдаг. Иванов гадаадад байх эхнээсээ л чухал сэдэв олохыг эрэлхийлсэн. Мессиагийн ирэлтийн тухай өгүүлдэг сайн мэдээний домгийн уран сайхны дүрийн санаа түүнд 1830-аад оны эхээр үүссэн. Гэхдээ тэр өөрийгөө энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд бэлэн гэж үзээгүй бөгөөд энэ сэдэвт ойртохын тулд "Христийн Магдалена Мариагийн дүр төрх" (1835, Оросын Оросын музей) гэсэн хоёр дүрст зохиолыг эхлүүлсэн. Сонгодог үзэл баримтлалыг үл харгалзан зураач Магдаленагийн дүр төрхийг бий болгож, түүний мэдрэмжийн нарийн төвөгтэй байдал, чин сэтгэлийн байдлыг илэрхийлж чадсан юм. Энэ зургийг Санкт-Петербургт илгээж, маш их амжилтанд хүрч, зураачдаа академич цол олгосон. 1837 онд Иванов "Христийн хүмүүст харагдах байдал" хэмээх асар том зураг зурж эхлэв. Дараагийн жилүүдэд хийсэн ажил нь тоо томшгүй олон ноорог зурах ажилтай нягт холбоотой байв. Уран зураг бүтээх нийт хугацаа буюу хорин жил нь зөвхөн зураг дээр шууд санааг хэрэгжүүлэх эхлэл ба төгсгөлийн хоорондох хугацааг тодорхойлдог гэдгийг санах нь зүйтэй. Замдаа өөр ажил хийх, Итали даяар аялах, нүдний өвчин зэрэг нь заримдаа Ивановыг үндсэн ажлаасаа удаан хугацаагаар холдуулж байв. Ийнхүү 1840-өөд оны дундуур тэрээр Москвад баригдаж байсан Аврагч Христийн сүмийн хөшөөний зургийн найруулгын ноорог зурж, 1840-өөд оны сүүлээс эхлэн " өргөн хүрээний цувралд маш их энерги зарцуулсан. Библийн тойм зургууд". Сүүлийнх нь түүний ажлын шинэ гайхалтай амжилт байв. Эртний домгуудын яруу найргийн гоо үзэсгэлэн, гүн ухааны мэргэн ухаанд автсан Иванов тэднээс алс холын өнгөрсөн үеийн хүмүүсийн бодол санаа, мэдрэмж, үйлсийн тусгалыг олж харж, агуу их уран сайхны хүчээр өөрийн санаа бодлыг усан будгаар дүрсэлсэн байв. Иванов урлагт "өндөр хэв маяг"-ыг эрхэмлэдэг байсан ч өдөр тутмын сэдвээр хэд хэдэн гайхалтай усан будгийг бүтээжээ ("Хүргэн сүйт бүсгүйд бөгж сонгох нь", ойролцоогоор 1839, Оросын Оросын музей; "Аравдугаар сарын баяр", 1842 гэх мэт). . Том уран зураг дээрээ удаан ажиллахдаа Иванов түүний үзэл баримтлалыг гүнзгийрүүлж, дахин эргэцүүлэн бодохоо больсонгүй. Түүх, гүн ухаан, шашны сургаалыг гүнзгий сонирхох нь зураачийн өвөрмөц онцлог байв. Түүний Н.В.Гогольтой дотно нөхөрлөж, 1848 онд А.И.Герцен, Н.П.Огарев нартай танилцаж, Д.М.Щепкин, И.М. Эдгээр гайхамшигтай хүмүүс түүний мэдлэгийн цангааг хангаж байв. 40-өөд оны туршид Европ дахь олон нийтийн амьдралд болж буй үйл явдлуудын дунд Ивановын ажилд хандах хандлага өөрчлөгдсөн. "Миний ажил - том дүр зураг - миний нүдэн дээр улам бүр доройтож байна, 1855 онд амьдарч байсан бид хол явж, бидний сэтгэлгээнд - миний зургийн гол санаа бараг бүрмөсөн алга болсон. Түүний гүйцэтгэлийг сайжруулах зориг надад бараг алга" гэж Иванов нэгэн захидалдаа бичжээ. 1858 оны хавар тэрээр Орост буцаж ирээд удалгүй Чернышевскийтэй уулзаж, түүнийг маш их магтжээ. "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" зураг, түүнд зориулсан ноорог зургуудыг албан ёсны хүрээнийхэн тайван хүлээж авав. Зураач Санкт-Петербургт ердөө зургаахан долоо хоног амьдарсан бөгөөд 1858 оны долдугаар сарын 3-нд холероор нас баржээ.

19-р зууны эхний хагаст. Оросын уран зураг нь өдөр тутмын сэдвүүдийг агуулдаг.

Алексей Гаврилович Венецианов(1780-1847), Оросын зураач, романтизмын төлөөлөгч, уран зурагт өдөр тутмын сэдэвт хандсан анхны Оросын зураачдын нэг байв. 1780 оны 2-р сарын 7 (18)-нд Москвад худалдаачин гэр бүлд төрсөн. Залуу насандаа албан тушаал хашиж байсан. Тэрээр Эрмитажаас зурсан зургуудыг хуулж, бие даан урлагт суралцсан. 1807-1811 онд тэрээр В.Л. Тэрээр уянгын нарийн урам зоригоор тэмдэглэгдсэн, ихэвчлэн жижиг форматтай хөрөг зурдаг байв (М.А. Венецианова, зураачийн эхнэр, 1820-иод оны сүүлч, Оросын музей, Санкт-Петербург; Авто хөрөг, 1811, Третьяковын галерей, Москва). 1819 онд тэрээр нийслэлийг орхиж, тэр цагаас хойш Сафонково тосгонд (Тверь муж) амьдарч, хүрээлэн буй орчин, хөдөөгийн амьдралаас урам зориг авч, худалдаж авсан. Гумно (1821-1823, Оросын музей) зураг дээр хөдөөгийн амьдрал нь байгалийг уран сайхны аргаар судлах хувиршгүй үндэс суурь мэт харагдаж байна. Венециановын хамгийн шилдэг зургууд нь сонгодог үзлийн хэв маягийн уран зургийн чанарыг ер бусын байдлаар хослуулж, энэ мөн чанарыг идеалчлагдсан, гэгээрсэн эв найрамдлын байдалд илчилсэн; Нөгөөтэйгүүр, тэдэнд романтик элемент давамгайлж байгаа нь үзэл санааны бус, харин төрөлхийн байгаль, өдөр тутмын амьдралын хэв маягийн энгийн байгалийн мэдрэмжийн сэтгэл татам байдал юм. Тариачдын амьдралыг харуулсан хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Хагалсан талбай дээр", "Хавар" (1820-иод оны эхний хагас), "Ургац хураах үед. Зун" (1820-иод он), "Газар эзэмшигчийн өглөө" (1823), "Нойрсож буй хоньчин" (1823–1824). Түүний 1825 оны "Захарка" тариачны хөрөг, 1839 оны "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй" зургууд нь ижил гэгээрсэн байгалийн, сонгодог-романтик аймшигийн хэлтэрхийнүүд шиг харагдаж байна. Венециановын авъяас чадварын бусад талууд нь түүний орон нутгийн сүмүүдэд зориулж бичсэн шашны зохиолууд, түүнчлэн илүү гайхалтай дүр төрхийг бий болгохыг эрмэлздэг дараачийн уран зургуудад илчлэгдсэн байдаг ("Үхэж буй эмэгтэйтэй харилцах нь", 1839). Уран бүтээлчийн үхлийн улмаас шинэ бүтээлч эрэл хайгуул тасалдсан: Венецианов 1847 оны 12-р сарын 4-ний өдөр (16) Тверийн Поддубье тосгонд ослоор нас барав - өвлийн гулгамтгай зам дээр морьд гулгах үед тэр тэрэгнээс шидэгдсэн. .

Түүний уламжлал үргэлжилсээр байв Павел Андреевич Федотов(1815-1852). Түүний уран зургууд нь бодитой, элэглэлийн агуулгаар дүүрэн, нийгмийн элитүүдийн худалдаачдын ёс суртахуун, амьдрал, зан заншлыг "Хошууч нөхдийн тохироо", "Шинэ морин цэрэг" болон бусад кинонуудад харуулсан байдаг. Тэрээр хошин шогийн зураачийн замналаа харуулын офицероос эхэлсэн. Дараа нь тэр армийн амьдралын инээдтэй, зальтай тойм зураг зуржээ. 1848 онд түүний "Шинэ морин цэрэг" зургийг эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд толилуулжээ. Энэ нь зөвхөн тэнэг, сэтгэл ханамжтай хүнд суртлыг төдийгүй эрдэм шинжилгээний уламжлалыг зоригтой дооглож байсан юм. Брюллов зотонгийн өмнө удаан зогссоны дараа зохиогчид хагас хошигнолоор: "Баяр хүргэе, чи намайг яллаа" гэж хэлэв. Федотовын бусад кинонууд ("Язгууртны өглөөний цай", "Хошуучийн тохироо") мөн инээдмийн болон хошигнол шинж чанартай байдаг. Түүний сүүлчийн зургууд маш гунигтай байдаг ("Зангуу, илүү зангуу!", "Бэлэвсэн эмэгтэй"). Орчин үеийн хүмүүс П.А. Федотов Н.В.-тай зураг зурахдаа. Уран зохиол дахь Гогол. Феодалын Оросын муу муухайг илчлэх нь Павел Андреевич Федотовын бүтээлийн гол сэдэв юм.

2 Оросын хоёрдугаар хагасын зурагXIXзуун.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын дүрслэх урлаг цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ нь үнэхээр агуу урлаг болж, ард түмний эрх чөлөөний тэмцлийн замналаар шингэж, амьдралын шаардлагад хариулж, амьдралд идэвхтэй нэвтэрч байв. Дүрслэх урлагт реализм эцэст нь бий болсон - ард түмний амьдралыг үнэн зөв, иж бүрэн тусгал, тэгш эрх, шударга ёсны зарчмаар энэ амьдралыг дахин бүтээх хүсэл эрмэлзэл. Урлагийн гол сэдэв нь зөвхөн хэлмэгдэгсэд, зовж шаналж буй хүмүүс төдийгүй ард түмэн - түүхийг бүтээгч, ард түмний тэмцэгч, амьдралд байдаг бүх сайн сайхныг бүтээгч болжээ.

Урлагт реализмыг бий болгох нь Уран сайхны академийн удирдлага байсан албан ёсны удирдлагатай хатуу ширүүн тэмцэлд өрнөсөн. Академийн удирдлагууд оюутнууддаа урлаг бол амьдралаас өндөр гэсэн санааг суулгаж, уран бүтээлчдийн уран бүтээлд зөвхөн библийн болон домгийн сэдвүүдийг дэвшүүлдэг байв.

1863 оны 11-р сарын 9-нд Урлагийн академийн төгсөгчдийн томоохон хэсэг Скандинавын домог зүйгээс санал болгож буй сэдвээр уралдааны бүтээл бичихээс татгалзаж, академийг орхижээ. Босогчдыг Иван Николаевич Крамской (1837-1887) удирдаж байв. Тэд артель болон нэгдэж, коммун болон амьдарч эхэлсэн. Долоон жилийн дараа задарсан ч энэ үед ижил төстэй үзэл суртлын байр суурь эзэлдэг зураачдын мэргэжлийн болон арилжааны холбоо болох “Аялагч урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо” үүсчээ.

Передвижники домог зүй, гоёл чимэглэлийн ландшафт, тансаг театрын үзэмжээр "академизм" -ийг үгүйсгэхдээ нэгдмэл байв. Тэд амьд амьдралыг дүрслэхийг хүссэн. Тэргүүлэх газарТөрөл бүрийн (өдөр тутмын) үзэгдэл тэдний ажлыг авчээ. Тариачид "Залуу аялагчдыг" онцгой өрөвдөж байв. Тэд түүний хэрэгцээ, зовлон зүдгүүр, дарлагдсан байр суурийг харуулсан. Тэр үед - 60-70-аад он. XIX зуун - урлагийн үзэл суртлын талыг гоо зүйгээс илүү үнэлдэг байв. Магадгүй В.Г.Перов үзэл сурталд хамгийн их хүндэтгэл үзүүлсэн байх, бид түүний тухай цааш ярих болно.

Василий Григорьевич Перов 1834 онд Тобольск хотод хуульч Г.К.Криденерийн гэр бүлд төрсөн. Эцэг эх нь түүнийг төрсний дараа гэрлэсэн тул Перов хууль бус гэж тооцогддог байв. Тэрээр бага насныхаа нэг хэсгийг Арзамас хотод өнгөрөөсөн бөгөөд тэндээ А.В.Ступиний сургуульд сурч байжээ. 1853 онд тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримлын сургуульд элсэн орсон. Материаллаг хэрэгцээг мэдэрч байхдаа би багш Е.Я Васильевын дэмжлэгийг авсан. Перовын багш нар бол М.И. Аль хэдийн орсон эрт ажил Перов нийгмийн шүүмжлэгч зураачийн үүрэг гүйцэтгэсэн. 1858 онд түүний "Ставой мөрдөн байцаалтад ирсэн нь" (1857) зураг нь том мөнгөн медаль, дараа нь "Анхны зэрэгтэй Секстоны хүү, коллежийн бүртгэлийн ажилтан" ("Секстоны хүү") зургаар жижиг алтан медалиар шагнагджээ. 1860, байршил тодорхойгүй). Перовын анхны бүтээлүүд үзэсгэлэнд маш их амжилтанд хүрсэн. Төгсөлтийн уралдаанд Перов "Улаан өндөгний баярын үеэр хөдөөгийн шашны жагсаал" бичихийг хүссэн боловч ноорог нь батлагдаагүй. Энэ хуйвалдаан дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байхдаа Перов нэгэн зэрэг "Тосгон дахь номлол" (1861) зургийг бэлтгэв. Шүүмжлэлтэй агуулгыг нь тийм ч шууд илэрхийлээгүй бөгөөд зохиолчийг том алтан медаль, түүнчлэн гадаадад аялах эрхээр шагнасан. 1862 онд тэрээр Санкт-Петербург дахь зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгт "Улаан өндөгний баярын үеэр хөдөөгийн жагсаал" (1861) үзэсгэлэнгээ гаргасан боловч зотон зургийг олон нийтэд таниулахыг хориглож үзэсгэлэнгээс хасчээ. Сүмийн пасторуудын сүнслэг байдлын хомсдол, хүмүүсийн харанхуй, мунхаглал, үл итгэх байдал нь Оросын өмнөх уран зурагт өртөх хүч чадлаараа энэ бүтээлийн агуулга юм. Энэ үед Перовын уран сайхны хэл нь оюутны хүлээсээс ангижирч, түүний илэрхийлэх хэрэгслийн шинэлэг байдлын талаар ярьж болно. Зургийн янз бүрийн элементүүд нь ажиглагдсан, гүнзгий утга учиртай амьдралын нөхцөл байдлыг бодитоор тусгах үүрэг даалгаварт захирагдаж байв. 1862 онд "Москвагийн ойролцоох Мытичи дахь цайны үдэшлэг" дууссан нь шүүмжлэлтэй реализмын өөр нэг тод жишээ юм. Гадаадад очоод зураач Парист суурьшжээ. "Парисын өөдөс түүгчид" (1864), "Эрхтэн нунтаглагч" (1863), "Савойард" (1864), "Дууны номын худалдагч" зэрэг зохиолуудыг энд бичсэн. Гэсэн хэдий ч "хүмүүс, тэдний амьдралын хэв маяг, зан чанарыг мэдэхгүй" Перов Францад ажиллахын ашиг тусыг олж хараагүй бөгөөд хугацаанаас нь өмнө гэртээ харихыг зөвшөөрөв. Тэрээр Орост тэтгэвэртээ гарах зөвшөөрөл авч 1864 онд Москвад иржээ. 1860-аад оны хоёрдугаар хагаст Перовын бүтээлч байдал нь сэдвийн хувьд олон янз байв. Нийгэмд буруутгасан агуулгыг агуулсан хэвээр байгаа ч уянгын тод нотуудыг олж авсан. Энэ хугацаанд зураачийн "Үхсэн хүнийг үдэх нь" ("Тариачны оршуулга", 1865), "Худалдаачны гэрт захирагч ирсэн нь", "Тройка" (хоёулаа 1866) зэрэг олон шилдэг бүтээл туурвижээ. , "Живсэн эмэгтэй" (1867), "Засгийн газрын сүүлчийн зоогийн газар" (1868). Өдөр тутмын жанрын төлөвшсөн мастер, гүн гүнзгий сэтгэл судлаач Перов хэд хэдэн тохиолдолд нарийн ландшафтын зураач, гайхалтай хөрөг зургийн зохиогчийн үүргийг гүйцэтгэдэг - А.Н. Островский (1871), Ф.М.Достоевский (1872) гэх мэт. 1860-1870-аад оны зааг дээр Перов аялалын урлагийн үзэсгэлэнгүүдийн нийгэмлэгийн санаачлагч, идэвхтэй хүмүүсийн нэг болжээ. 1871 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Москвагийн Уран зураг, уран баримлын сургуульд багшилжээ. 1870-аад онд Перовын өдөр тутмын төрөл зүйл шинэ чиглэлтэй болсон. Одоо зураач нийгэмд онцгой татагдсан сэтгэл зүйн төрлүүдхүмүүс ("The Wanderer", 1870; "Шувуучин", 1870; "Анчид амарч байна", 1871). 1876 ​​онд 1860-аад онд эхэлсэн "Хийдийн зоог" зургийг мөн дуусгажээ. Зураач хэдэн жилийн турш "Пугачевын шүүх" (1879) түүхэн зураг дээр ажилласан. Перовын 19-р зууны дунд үеийн урлагт оруулсан хувь нэмэр туйлын чухал юм. Түүний бүтээлүүд тухайн үеийн Оросын шүүмжлэлтэй реализмын онцлогийг тод харуулсан.

Амьдралаас зурсан эсвэл бодит байдлаас санаа авсан "Залуу аялагчид"-ын зарим зургууд нь тариачдын амьдралын талаархи бидний санаа бодлыг баяжуулсан. С.А.Коровины "Дэлхий дээр" кинонд тосгоны цуглаан дээр баян, ядуу хоёрын мөргөлдөөнийг харуулдаг. V. M. Максимов гэр бүлийн хуваагдлын уур хилэн, нулимс, уй гашууг барьжээ. Тариачдын хөдөлмөрийн баяр ёслолыг Г.Г.Мясоедовын "Хадасчид" зурагт тусгасан болно.

Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбооны үзэл суртлын удирдагч байсан Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - гайхалтай зураач, урлагийн онолч. Тэрээр Воронеж мужийн Острогожск хотод насанд хүрээгүй түшмэлийн гэр бүлд төрсөн. Би багаасаа урлаг, уран зохиолд сонирхолтой байсан. Дүүргийн сургуулийг төгссөний дараа (1850) тэрээр бичээч, дараа нь гэрэл зурагчны засварчаар ажиллаж, түүнтэй хамт Орос даяар тэнүүчилжээ. 1857 онд тэрээр Санкт-Петербургт төгсөж, A. I. Denier-ийн гэрэл зургийн студид ажиллажээ. Мөн оны намар тэрээр Урлагийн академид элсэн орж, А.Т.Марковын шавь байжээ. Тэрээр "Хадан дээрээс ус гаргаж ирж буй Мосе" (1863) уран зургаар жижиг алтан медаль хүртсэн. Тэрээр суралцах хугацаандаа ахисан түвшний эрдэм шинжилгээний залуучуудыг өөртөө нэгтгэсэн. Тэрээр Академийн төгсөгчдийн эсэргүүцлийг удирдаж, амьдралаас хол, Зөвлөлөөс тогтоосон сэдвээр зураг зурахаас татгалзсан (“хөтөлбөр”). Академийг орхисон уран бүтээлчид Санкт-Петербургийн артельд нэгдсэн. Энд ноёрхож байсан харилцан туслалцаа, хамтын ажиллагаа, гүн гүнзгий оюун санааны ашиг сонирхлын уур амьсгалд тэд Крамскойд маш их өртэй. . Энэ үед Крамской хөрөг зураачийн мэргэжлийг бүрэн тодорхойлсон. Дараа нь тэр ихэвчлэн дуртай график техникээ (соус, цагаан, итали харандаа ашиглан) ашигладаг байв. Зураачдын алдартай хөрөг зураг ингэж бүтээгдсэн юм. Морозова (1868), I.I. Шишкина (1869), Г.Г.Мясоедова (1861), П.П. Чистякова (1861), Н.А. Кошелева (1866). Энэ хэвлэлд ижил төстэй зарим бүтээлийг хуулбарласан болно. Зургийн хөрөг зургийн мөн чанар нь нөхцөл байдлаас ангид, зураг зурах, гэрэл, сүүдрийн загварчлалд нямбай, гэхдээ өнгө нь хязгаарлагдмал байсан нь эдгээр жилүүдэд Крамскойд бий болсон. Уран сайхны хэл нь мастерын хөрөг зургийн байнга гардаг ардчиллын жирийн хүний ​​дүртэй тохирч байв. Эдгээр нь зураачийн "Өөрийн хөрөг" (1867), "Агрономч Вюнниковын хөрөг" (1868) юм. 1863-1868 онд Крамской зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгийн зургийн сургуульд багшилжээ. Арван жилийн эцэс гэхэд артель эв нэгдэл, нийгмийн ач холбогдлоо алдсан байв. Крамской гишүүнчлэлээ орхиж (1870) Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ. Түншлэлийн анхны үзэсгэлэнд "Ф.А. Васильевын хөрөг", "М.М. Антокольскийн хөрөг" зэрэг бүтээлүүд тавигджээ. Жилийн дараа "Христ цөл дэх" зургийг үзүүлэв, түүний санаа нь хэдэн жилийн турш хадгалагдаж байсан. Крамской хэлэхдээ, "Өмнөх уран бүтээлчдийн дунд ч Библи, Сайн мэдээ, домог зүй нь зөвхөн орчин үеийн хүсэл тэмүүлэл, бодлыг илэрхийлэх шалтаг болж байсан." Тэр өөрөө Ге, Поленовын нэгэн адил Христийн дүр төрхөөр өөрийгөө золиослоход бэлтгэж, өндөр сүнслэг бодлоор дүүрсэн хүний ​​идеалийг илэрхийлжээ. Зураач Христийн сэдэв рүү дахин дахин эргэж ирэв. Үүнтэй холбоотой том "Инээд" (GRM) зураг дуусаагүй хэвээр байв. Түүнд зориулж материал цуглуулж байхдаа Крамской Италид очсон (1876). Тэрээр дараагийн жилүүдэд Европ руу аялсан. Крамскойгийн уран сайхны ололт амжилтын гол чиглэл бол хөрөг зураг байв. 1870-1880-аад оны эхээр түүний олон шилдэг бүтээлүүд, тэр дундаа тухайн үеийн нэр хүндтэй хүмүүсийн хөрөг зургуудыг багтаасан: Л.Н.Толстой (1873, Третьяковын галерей), Н.А. Некрасова (1877 ба 1877-1878, Третьяковын галерей), П.М. Третьяков (1876, Третьяковын галерей), И.И. Шишкин (1880, Оросын улсын музей) болон бусад. Тариачдын хамтын хөрөг зургуудыг бүтээсэн: "Ойчин" (1874, Третьяковын галерей), "Мина Моисеев" (1882, Оросын музей), "Хазаартай тариачин" (1883, KMRI). Крамской хөрөг зураг, өдөр тутмын амьдрал гэсэн хоёр төрөл хоорондоо холбоотой мэт уран зургийн хэлбэр рүү дахин дахин ханджээ. Эдгээр нь "Үл мэдэгдэх" ("Үл таних", 1883), "Тайвшрахын аргагүй уй гашуу" (1884, Третьяковын галерей; хувилбарууд - Оросын Төрийн музей, Латвийн ЗХУ-ын музей). Амьдралынхаа туршид зураач олон тооны сүм хийд, хөрөг зургийн ажлыг гүйцэтгэх ёстой байсан бөгөөд энэ нь түүнд орлогын эх үүсвэр болсон юм. Крамской бол 1860-1880-аад оны Оросын соёлын амьдралын шилдэг зүтгэлтэн юм. Санкт-Петербургийн артелийн зохион байгуулагч, "Тэнүүлчдийн нийгэмлэг"-ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, нарийн урлаг судлаач, Оросын урлагийн хувь заяаг чин сэтгэлээсээ сонирхож байсан тэрээр реалист зураачдын бүхэл бүтэн үеийн үзэл сурталч байв. Крамской "цэвэр урлаг" гэж нэрлэгддэг зүйлийн эсрэг тэмцсэн. Тэрээр уран бүтээлчийг эр хүн, иргэн байх, нийгмийн өндөр үзэл санааны төлөө уран бүтээлээрээ тэмцэхийг уриалав.

Передвижники групп ландшафтын уран зурагт жинхэнэ нээлт хийсэн.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)Оросын энгийн ландшафтын гоо үзэсгэлэн, нарийн уянгыг харуулж чадсан. Залуу насандаа ирээдүйн зураач уран зураг зурах ер бусын чадварыг харуулсан. Хүүгээ "худалдааны хэрэгт" дасан зохицохыг мөрөөддөг аавынхаа хүслийн эсрэгээр хүү 1844 онд Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд элсэн орж, ландшафтын зураач К.И.Рабусын ангид суралцаж, 1854 онд төгссөн. . 1854 оны зун Саврасов Санкт-Петербургийн ойролцоох Финландын булангийн ойролцоо ажиллаж байсан бөгөөд Уран сайхны академийн намрын үзэсгэлэнд "Ораниенбаум орчмын үзэмж", "Ораниенбаум орчмын далайн эрэг, ” гээд академич цолоор шагнуулсан.

1857 онд тэрээр С.К.Герцтэй гэрлэж, 1871 онд мастер хэд хэдэн шилдэг бүтээлээ бүтээжээ ("Нижний Новгородын ойролцоох Печерскийн хийд", Нижний Новгородын урлагийн музей; "Ярославлийн ойролцоох Волга үер", Оросын музей), түүний дотор алдарт уран зураг " "Роксууд ирлээ" (Третьяковын галерей) нь Оросын хамгийн алдартай ландшафт, Оросын нэгэн төрлийн зургийн бэлгэдэл болсон. Гуравдугаар сард тосгонд "The Rooks" киноны зураг зурах ажлыг хийсэн. Молвитино (одоо Сусанино) Кострома мужийн Буйский дүүрэг. Хайлсан цас, хус мод дээрх хаврын дэгээ, саарал хөх, бүдгэрсэн тэнгэр, харанхуй овоохой, алс холын хөлдсөн нугын дэвсгэр дэх эртний сүм - бүх зүйл гайхалтай яруу найргийн сэтгэл татам дүр төрхийг бүрдүүлжээ. Энэ зураг нь "аль хэдийн харсан" (deja-vue, сэтгэл судлалын хэлээр) жинхэнэ ид шидийн нөлөөгөөр тодорхойлогддог бөгөөд зөвхөн "Рокс" зурсан Ижил мөрний ойролцоо хаа нэгтээ төдийгүй, бараг бүх өнцөг булан бүрт байдаг. улс. Энд "сэтгэлийн байдал" - зургийг үзэгчтэй нэгтгэдэг онцгой эргэцүүлэн бодох орон зай болох нь эцэст нь зургийн бүрэн онцгой бүрэлдэхүүн хэсэг болж хувирдаг; Үзэсгэлэнгийн бусад ландшафтуудын талаар И.Н.Крамской (Ф.А. Васильевт бичсэн захидал, 1871) "эдгээр нь бүгд мод, ус, тэр ч байтугай агаар боловч сүнс нь зөвхөн "Рокс"-д байдаг." Үл үзэгдэх "сэтгэл", сэтгэл санаа нь Саврасовын дараагийн бүтээлүүдэд амьдралыг өгдөг: Москвагийн гайхалтай ландшафтууд нь өдөр тутмын энгийн байдлыг сүр жавхлант алсын зайтай хослуулсан ("Сухаревын цамхаг", 1872, Түүхийн музей, Москва; "Москвагийн үзэмж" Кремль, Хавар”, 1873, Оросын музей), чийг, гэрэл, сүүдрийг дамжуулах уран чадварлаг "Хөдөөгийн зам" (1873, Третьяковын галерей), "Ижил мөрний дээрх булш" (1874, Алтайн бүсийн дүрслэх урлагийн музей, Барнаул), Гэрэлт "Солонго" (1875, Оросын музей), гунигтай уран зураг "Өвлийн ландшафт. Frost" (1876-77, Воронежийн дүрслэх урлагийн музей). Дараа нь Саврасовын ур чадвар эрс сулрав. Архидан согтуурч, амьдралынхаа туршид унасан тэрээр "The Rooks" гэх шилдэг бүтээлүүдийнхээ хуулбараар амьдардаг. Зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг ядуу зүдүү байдалд өнгөрөөж, 1897 оны 9-р сарын 26-нд (10-р сарын 8) Москвад ядуучуудын эмнэлэгт ганцаараа нас баржээ.

Федор Александрович Васильев (1850-1873) богино насалсан. Эхэндээ тасарсан түүний бүтээл Оросын уран зургийг олон тооны динамик, сэтгэл хөдөлгөм ландшафтуудаар баяжуулсан. Зураач байгалийн шилжилтийн төлөв байдалд онцгой сайн байсан: нарнаас бороо, тайван байдлаас шуурга хүртэл. Шуудангийн ажилтны гэр бүлээс гаралтай тэрээр Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд, мөн 1871 онд Урлагийн академид суралцсан; 1866-67 онд тэрээр I. I. Шишкиний удирдлаган дор ажилласан. Васильевын гайхалтай авъяас чадвар нь сэтгэлзүйн жүжгээрээ үзэгчдийг гайхшруулдаг кинонуудад эрт, хүчтэй хөгжиж байв. "Бороо орохын өмнө" (1869, Третьяковын галерей) уран зураг нь "байгалийн сэтгэгдэл төрүүлсэн яруу найраг" -аар аль хэдийн шингэсэн байдаг (Васильевын дотны найз И.Н. Крамской, түүний ажлын үндсэн шинж чанарын тухай хэлснээр) . 1870 онд тэрээр И.Е.Репинтэй хамт Волга мөрний дагуу аялж, үүний үр дүнд "Ижил мөрний тухай" зураг гарч ирэв. "Барж" (1870, Оросын музей) болон бусад бүтээлүүд нь хөнгөн агаарын нөлөөлөл, голын болон агаарын чийгийг дамжуулах ур чадвараараа тэмдэглэгджээ. Гэхдээ энд гол зүйл бол гадны нөлөө биш юм. Васильевын бүтээлүүдэд байгаль нь хүний ​​сэтгэлийн хөдөлгөөнд хариу үйлдэл үзүүлэх мэт цөхрөл, итгэл найдвар, чимээгүй уйтгар гунигийн хоорондох цогц мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Хамгийн алдартай зургууд бол "Гэсгээх" (1871), "Нойтон нуга" (1872; хоёулаа Третьяковын галерейд) бөгөөд зураачийн байгалийн шилжилтийн, тодорхой бус төлөв байдлыг байнга сонирхож байсан нь гунигтай харанхуйн дундуур ухаарлын дүр төрх болгон хувиргадаг. . Эдгээр нь И.С.Тургенев эсвэл А.А.Фетийн ландшафтын хэв маягтай харьцуулах чадвартай Оросын тухай байгалийн мөрөөдөл юм. Зураач (Крамскойтой бичсэн захидал харилцаанаас нь харахад) урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй бүтээлүүд, бэлгэдлийн ландшафтууд - "гэмт хэргийн санаархал" -аар дүүрэн хүн төрөлхтнийг эдгээж чадах илчлэлтүүдийг бүтээхийг мөрөөддөг. Гэвч түүний өдрүүд аль хэдийн тоологдсон. Сүрьеэ өвчнөөр өвчилсөн тэрээр 1871 онд Ялта руу нүүжээ. Түүнд баяр ёслол биш, харин харийн, түгшүүртэй мэт санагдах өмнөд нутгийн сэтгэгдэлтэй нийлсэн үхлийн өвчин нь түүний зургийг улам хурцатгаж байна. Сэтгэл түгшсэн, гунигтай байсан нь түүний энэ үеийн хамгийн чухал уран зураг болох "Крымын нуруунд" (1873, Третьяковын галерей). Манан дунд живж, гунигтай бор саарал өнгөөр ​​будсан уулын зам энд хаашаа ч хүрэх найдваргүй зам мэт өөр ертөнцийн өнгө төрхийг олж авдаг. Васильевын эрт нас барсан эмгэнэлт явдлын улмаас түүний урлагийн нөлөө маш их байв. Романтик уламжлал нь ландшафтын үзэмжийг гоёл чимэглэлийн үзвэр болгон орхиж, түүний бүтээлүүдэд онцгой оюун санааны агуулгыг олж авсан бөгөөд энэ нь Чехов-Левитаны үеийн ландшафтыг бэлгэдэл, модернизмын урлагийг илэрхийлдэг.

Виктор Михайлович Васнецовын (1848-1926) бүтээл нь Оросын ардын үлгэр, туульстай нягт холбоотой бөгөөд түүний уран зургийн үндэс болсон. Энэ талаар цаашид хэлэлцэх болно.

Виктор Михайлович Васнецов 1848 оны 5-р сарын 15-нд Вятка мужийн Уржум дүүргийн Оросын Лопял тосгонд (одоогийн Киров муж) Васнецовын эртний Вятка гэр бүлээс гаралтай Ортодокс ламын гэр бүлд төрсөн. Зураач өөрийгөө скиф гэж үздэг байв. Тэрээр теологийн сургуульд (1858-1862), дараа нь Вятка теологийн семинарт суралцжээ. Тэрээр гимназийн урлагийн багш Н.Г.Чернышевээс зургийн хичээл авсан. Тэрээр эцгийнхээ ерөөлөөр төгсөх жилдээ семинараа орхиж, Санкт-Петербургт очиж, Урлагийн академид элсэн оржээ. Тэрээр Санкт-Петербургт уран зургийн чиглэлээр суралцсан - эхлээд Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд (1867-1868), дараа нь Урлагийн академид (1868-1873) И.Н.Крамскойтой хамт суралцжээ. Суралцаж байх хугацаандаа тэрээр Вяткад ирж, цөллөгт байсан Польшийн зураач Эльвиро Андриоллитай танилцаж, дүү Аполлинаристайгаа зургаа зурахыг хүссэн байна. Академийг төгсөөд гадаадад явсан. Тэрээр 1869 онд бүтээлээ дэлгэж эхэлсэн бөгөөд эхлээд академийн үзэсгэлэнд оролцож, дараа нь аялагчдын үзэсгэлэнд оролцож байжээ. Абрамцево дахь Мамонтовын дугуйлангийн гишүүн. 1893 онд Васнецов Урлагийн академийн бүрэн эрхт гишүүн болжээ. 1905 оноос хойш тэрээр Оросын ард түмний холбоонд элсээгүй ч гэсэн ойр дотно байж, хаант ёсны хэвлэл, тэр дундаа "Оросын уй гашуу" номыг санхүүжүүлэх, зохион бүтээх ажилд оролцсон. 1915 онд тэрээр өөрийн үеийн бусад олон зураачдын хамт Оросын уран сайхны сэргээн босголтын нийгэмлэгийг байгуулахад оролцсон. Васнецовын бүтээлд маш сонирхолтой хувьслын үе шат болсон янз бүрийн жанрыг тод дүрсэлсэн байдаг: өдөр тутмын амьдралыг дүрслэхээс үлгэр хүртэл, монументал уран зураг, тэнүүлчдийн газар шорооноос Урлагийн эх загвар хүртэл. Nouveau хэв маяг. Эхний шатанд Васнецовын бүтээлүүд өдөр тутмын сэдвүүдээр давамгайлж байсан, жишээлбэл, "Орон сууцнаас орон сууц хүртэл" (1876), "Цэргийн цахилгаан" (1878), "Номын дэлгүүр" (1876), "Парис дахь лангууны үзэсгэлэн" зэрэг зургууд. ” (1877).

Хожим нь гол чиглэл нь "Замын уулзвар дээрх баатар" (1882), "Игорь Святославич Половцчуудтай тулалдсаны дараа" (1880), "Алёнушка" (1881), "Саарал дээр Иван Царевич" гэсэн баатарлаг түүхэн зохиол болжээ. Чоно” (1889), “Цар Иван Васильевич Аймшигт” (1897). 1890-ээд оны сүүлээр түүний бүтээлд шашны сэдэв улам бүр чухал байр суурийг эзэлдэг (Киев дэх Владимир сүм, Санкт-Петербург дахь Амилалтын сүмд хийсэн бүтээлүүд, усан будгийн зураг, Гэгээн сүмийн ханын зургийн ерөнхий бэлтгэлийн эх хувь) Владимир). Түүний шилдэг бүтээл бол “Гурван баатар” юм. Үзэгчдийн өмнө Оросын туульсын дуртай баатрууд - баатрууд, Оросын газар нутгийг хамгаалагчид, олон тооны дайснуудаас уугуул ард түмэн байдаг. 1917 оноос хойш Васнецов ардын урлагт үргэлжлүүлэн ажиллаж байв үлгэрийн сэдэв, "Добрынья Никитичийн долоон толгойт могой Горынычтай хийсэн тулаан" (1918) зураг бүтээх; "Үхэшгүй мөнх Кощей" (1917-1926). Виктор Васнецов 1926 оны 7-р сарын 23-нд Москвад нас барж, Введенское оршуулгын газарт оршуулжээ.

Тэрээр Оросын байгалийн баатарлаг өргөн цар хүрээтэй Оросын ойн дуучин болжээ Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Иван Шишкин 1832 оны 1-р сарын 13-нд Вятка мужийн Елабуга хотод төрсөн. Тэрээр Шишкиний эртний Вятка гэр бүлээс гаралтай, худалдаачин Иван Васильевич Шишкиний хүү байв. Арван хоёр настайдаа Казань хотын 1-р гимназид томилогдсон боловч 5-р ангиа төгсөөд түүнийг орхиж, Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд элсэн орсон (1852-1856). Энэ сургуульд суралцаж төгссөний дараа 1857 оноос Санкт-Петербургийн Урлагийн академид (1856-1865) үргэлжлүүлэн суралцаж, профессор С.М.Воробьевын шавь гэж бүртгэгджээ. Академийн ханан дотор суралцахдаа сэтгэл хангалуун бус тэрээр Санкт-Петербург хотын ойр орчмын газар болон Валаам арал дээр байгалиас тоймлон зурж, зурж бичдэг байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр түүний хэлбэрийг илүү сайн мэддэг, үнэн зөв гаргах чадварыг эзэмшсэн. харандаа, сойзоор дамжуулаарай. Академид суралцсан эхний жилдээ тэрээр ангийн зураг, Санкт-Петербург хотын эргэн тойрон дахь үзэмжийн төлөө хоёр жижиг мөнгөн медалиар шагнагджээ. 1858 онд тэрээр Валаамыг үзсэнийхээ төлөө том мөнгөн медаль, 1859 онд Санкт-Петербург хотын захын ландшафтыг харуулсан жижиг алтан медаль, эцэст нь 1860 онд Уулын талбайг хоёр удаа үзсэнийхээ төлөө том алтан медаль хүртжээ. Кукко, Валаам дээр.

Энэхүү сүүлчийн шагналын хамт академийн тэтгэвэр авагчийн хувиар гадаадад аялах эрхээ авсны дараа тэрээр 1861 онд Мюнхен хотод очиж, тэндхийн алдартай зураачдын урлангууд, амьтдын маш алдартай зураач Бенно, Франц Адам нарын урлангаар зочилжээ. . Дараа нь 1863 онд тэрээр Цюрих рүү нүүж, тухайн үед амьтдын хамгийн сайн дүрслэгчдийн нэг гэгддэг профессор Коллерын удирдлаган дор амьтдын зургийг зурж, зуржээ. Цюрихт би анх удаа "regia vodka" -аар сийлбэр хийхийг оролдсон. Эндээс тэрээр Диде, Калам хоёрын бүтээлтэй танилцах зорилгоор Женев рүү аялж, дараа нь Дюссельдорф руу нүүж, тэнд Н.Быковын хүсэлтээр “Дюссельдорфын ойр орчмын үзэмж” хэмээх зургийг зуржээ. , Санкт-Петербургт илгээгдэж, зураачдаа академич цол олгосон. Гадаадад тэрээр уран зураг зурахаас гадна маш олон үзэг зурдаг; Түүний ийм төрлийн бүтээлүүд гадаадынхныг гайхшруулж, заримыг нь Дюссельдорфын музейд Европын нэгдүгээр зэрэглэлийн мастеруудын зурсан зургийн хажууд байрлуулсан байв.

Нутгаа санасан тэрээр 1866 онд тэтгэврийн хугацаа дуусаагүй байтал Петербургт буцаж иржээ. Тэр цагаас хойш тэрээр уран бүтээлийн зорилгоор Орос даяар байнга аялж, бараг жил бүр өөрийн бүтээлээ академид үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгүүдийн холбоо байгуулагдсаны дараа тэрээр эдгээр үзэсгэлэнгүүдэд үзэгний зураг урласан. 1870 онд Санкт-Петербургт байгуулагдсан усан оргилуурчдын тойрогт нэгдэн орсноор тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл орхисонгүй, уран зураг зурахаас дутахгүй бараг цаг заваа зориулж байсан "хааны архи" -аар дахин сийлбэрлэж эхлэв. Эдгээр бүх бүтээлүүд нь жил бүр түүний Оросын шилдэг ландшафтын зураачдын нэг, түүний хувьд юутай ч зүйрлэшгүй усны гадаачин гэсэн нэр хүндийг нэмэгдүүлсэн. Зураач Выра тосгонд (одоогийн Ленинград мужийн Гатчина дүүрэг) үл хөдлөх хөрөнгө эзэмшдэг байв. 1873 онд Академи өөрийн олж авсан "Цөл газар" хэмээх гайхалтай уран зургаар түүнийг профессор цол хүртжээ. Академийн шинэ дүрэм хүчин төгөлдөр болсны дараа 1892 онд түүнийг боловсролын ландшафтын цехийг удирдахаар урьсан боловч янз бүрийн нөхцөл байдлын улмаас тэрээр энэ албан тушаалыг удаан хашсангүй.

Оросын ландшафтын зураачдын дунд Шишкинийг хамгийн хүчирхэг зураачдын нэг гэж нэрлэж болно. Тэрээр бүх бүтээлдээ ургамлын хэлбэрийг гайхалтай мэддэг бөгөөд аливаа төрлийн мод, бут, өвсний ерөнхий шинж чанар, хамгийн жижиг өвөрмөц шинж чанаруудын талаар нарийн ойлголттойгоор хуулбарладаг. Тэр нарс, гацуур ойн дүр төрхийг авсан эсэхээс үл хамааран нарс, гацуур нь бүхэлдээ нэгдмэл байдгаараа түүнээс жинхэнэ бие галбирыг нь ямар ч гоёл чимэглэл, дутуу илэрхийлэлгүйгээр хүлээн авсан - тэр гадаад төрх, хөрсийг бүрэн тайлбарлаж, тодорхойлсон шинж чанаруудтай. зураач тэднийг өсгөсөн уур амьсгал. Тэрээр царс эсвэл хус модыг дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран түүний навч, мөчир, их бие, үндэс, бүх нарийн ширийн зүйлд бүрэн үнэн төрхийг олж авсан. Модны доорх хэсэг нь - чулуу, элс эсвэл шавар, оймын болон бусад ойн ургамлаар бүрхэгдсэн тэгш бус хөрс, хуурай навч, сойз, үхсэн мод гэх мэт - Шишкиний зураг, зурган дээр төгс бодит байдлын дүр төрхийг хүлээн авсан.

Гэхдээ энэ реализм нь түүний ландшафтуудад ихэвчлэн хор хөнөөл учруулдаг: тэдгээрийн олонх нь ерөнхий сэтгэл хөдлөлийг бүрхэж, үзэгчдэд энэ эсвэл тэр мэдрэмжийг төрүүлэх зорилгоор бүтээгдсэн уран зургийн дүр төрхийг бус харин санамсаргүй, гэхдээ маш сайн ноорог дүрслэлийг өгдөг байв. Шишкинтэй хамт бараг бүх хүчтэй зураачтай тохиолддог зүйл давтагдсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: түүнд хэлбэрийн шинжлэх ухааныг өнгөт хор хөнөөлтэй болгож өгсөн бөгөөд энэ нь түүний хувьд сул дорой, эв найрамдалгүй хэвээр байгаа ч хэвээр үлддэг. чадварлаг зурахтай ижил түвшинд. Тиймээс Шишкиний авъяас чадварыг заримдаа олон өнгө ашигласан бүтээлээс илүү нэг өнгийн зураг, сийлбэрээр илүү тод харуулдаг.

Хэрэв бид Иван Шишкиний уран бүтээлчийн намтар түүхийн талаар дахин ярих юм бол 1870-аад оны үед үүнийг дурдах нь зүйтэй. мастер болзолгүй бүтээлч төлөвшлийн эрин үед орж байгаа нь "Нарсны ой. Вятка муж дахь шигүү мөхлөгт ой" (1872), "Хөх тариа" (1878; хоёулаа - Третьяковын галерей). Ихэвчлэн байгалийн тогтворгүй, шилжилтийн төлөв байдлаас зайлсхийж, зураач зуны хамгийн өндөр цэцэглэлтийг авч, өнгөний цар хүрээг бүхэлд нь тодорхойлдог тод, үд дунд, зуны гэрлийн ачаар гайхалтай өнгө аясыг нэгтгэдэг. Зурган дээр "N" үсэг бүхий байгалийн романтик дүр төрх байнга гардаг. Тодорхой газар нутаг, ой мод, талбайн булан, эсвэл тодорхой модны шинж тэмдгийг бичихэд шинэ, бодитой чиг хандлага гарч ирдэг. Ялангуяа хүслээр зураач царс, нарс зэрэг хамгийн хүчирхэг, хүчтэй төрөл зүйлийг - төлөвшил, хөгшрөлт, эцэст нь гэнэтийн үхлийн үе шатанд зурдаг. Шишкиний сонгодог бүтээлүүд - "Хөх тариа" эсвэл "Хавтгай хөндийн дунд ..." (зураг нь А.Ф. Мерзляковын дууны нэрээр нэрлэгдсэн; 1883, Киевийн Оросын урлагийн музей), "Ойн зай" (1884, Третьяковын галерей) - Оросын ерөнхий, баатарлаг дүр төрх гэж үздэг. Зураач алс холын үзэмж, ойн "интерьер" ("Нарны гэрэлтсэн нарс", 1886; "Өглөөний өглөө" гэсэн хоёр тал дээр адилхан амжилтанд хүрсэн. нарс ой"Баавгайг К.А. Савицкийн зурсан газар, 1889; хоёулаа нэг газар). Байгалийн амьдралын дэлгэрэнгүй өдрийн тэмдэглэлийг харуулсан түүний зураг, ноорог нь бие даасан үнэ цэнэтэй юм. Мөн сийлбэрийн чиглэлээр үр бүтээлтэй ажилласан. Шишкин ландшафтын нарийн ширхэгтэй сийлбэрээ янз бүрийн муж улсад хэвлэж, цомог хэлбэрээр хэвлүүлснээр энэ төрлийн урлагийн сонирхлыг улам эрчимжүүлжээ. Тэрээр 1898 оны 3-р сарын 8-нд (20) Санкт-Петербург хотод шинэ зураг дээр ажиллаж байгаад мольберт дээр сууж байгаад гэнэт нас баржээ. Елабуга хотод зураачийн байшин музей нээгдэв.

A. I. Kuindzhi (1841 -1910) гэрэл, агаарын үзэсгэлэнт тоглоомд татагдсан. Ховор үүлэн дундах сарны нууцлаг гэрэл, Украйны овоохойн цагаан ханан дээрх үүрийн улаан тусгал, өглөөний налуу туяа манан дундуур нэвт гарч, шаварлаг зам дээр шалбаагт тоглож байгаа нь - эдгээр болон бусад олон үзэсгэлэнт нээлтүүд түүний зурагт хадгалагдан үлдсэн байдаг. зураг.

Архип Иванович КуинджиМариуполь хотод ядуу Грек гуталчны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр эцэг эхээ эрт алдаж, галуу хариулж, сүм барих ажилд гүйцэтгэгчээр ажиллаж, дараа нь үр тарианы худалдаачин болж, асар их ядуу зүдүү амьдарч байжээ; Грек багшаас Грек хэлээр уншиж, бичиж сурч, дараа нь хотын сургуульд хэсэг хугацаанд суралцсан.

Бага наснаасаа эхлэн Куинджи зураг зурах дуртай байсан бөгөөд ямар ч тохиромжтой материал дээр - хана, хашаа, цаасан дээр зурах дуртай байв. Мариуполь, Одесса, Санкт-Петербургт гэрэл зурагчдад засварлагчаар ажилласан. Архип Куинджи 1860-1865 он хүртэл таван жилийн турш Таганрог дахь Исаковичийн гэрэл зургийн студид засварлагчаар ажилласан. Куинджи өөрийн студи нээх гэж оролдсон боловч амжилт олоогүй. Тэрээр Айвазовскийн шавь байсан ч зотон дээр зурахыг хэзээ ч зөвшөөрдөггүй байсан - зөвхөн будагны хүрэм. Үүний дараа Архип Иванович Таганрогоос гарч Санкт-Петербург руу явав. Эцэст нь тэрээр "Крым дахь Татар Сакля" хэмээх том зургийг бүтээж, 1868 онд эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд дэлгэн тавьсан бөгөөд үүний үр дүнд Куинджи гурав дахь оролдлогоор академийн сайн дурын оюутан болжээ. 1872 онд "Намрын Хөөндөй" уран зургийнхаа төлөө тэрээр ангийн зураач цол хүртжээ. 1873 онд Куинджи Урлагийг дэмжих нийгэмлэгт "Цас" зургаа дэлгэж, 1874 онд Лондонд болсон олон улсын үзэсгэлэнгээс хүрэл медаль хүртжээ. Мөн 1873 онд тэрээр Вена хотод "Валаам арлын үзэмж", Санкт-Петербургт "Ладога нуур" хэмээх уран зургийн үзэсгэлэнгээ гаргажээ. 1874 онд Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд Куинджи "Мартагдсан тосгон", 1875 онд "Тал нутаг", "Чумацкийн зам", 1876 онд алдарт "Украины шөнө" үзэсгэлэнгээ гаргажээ. 1877 онд Куинджи Аялагчдын холбооны гишүүн болсон; 1878 онд тэрээр "Ой", "Бяцхан Орос дахь үдэш" үзэсгэлэнгээ гаргасан нь маш их маргаан дэгдээж, олон дуурайгчдыг бий болгосон. 1879 онд тэрээр "Хойд", "Хусан төгөл", "Шуурганы дараа" үзэсгэлэнгээ гаргасан; Мөн онд Куинджи нөхөрлөлийн үзэсгэлэнг орхисон. 1880 онд тэрээр Урлагийг дэмжих нийгэмлэгт өөрийн зургийн нэг үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ: "Днепр дэх шөнө"; Энэ үзэсгэлэн маш амжилттай болсон. 1881 онд мөн "дан" горимд Куинджи "Хусан төгөл" үзэсгэлэнгээ гаргасан бөгөөд энэ нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн бөгөөд 1882 онд "Хусан төгөл", "Днепр дэх шөнө" зэрэг "Өглөө Днепр" киног толилуулжээ. Энэ үзэсгэлэнгийн дараа Куинджи нас барах хүртлээ зургаа өөр хаана ч дэлгээгүй бөгөөд 1900-аад он хүртэл хэнд ч үзүүлээгүй. 1894-1897 онд Куинджи Урлагийн академийн дээд урлагийн сургуулийн ахлах профессороор ажиллаж байжээ. 1904 онд тэрээр 24 жилийн шагнал олгохын тулд академид 100,000 рубль хандивлав; 1909 онд тэрээр өөрийн нэрэмжит урлагийн нийгэмлэгт 150,000 рубль болон Крым дахь эд хөрөнгөө, ландшафтын зургийн шагналын төлөө урлагийг сурталчлах нийгэмлэгт 11,700 рубль хандивлав.

Архип Иванович Куинджи 1910 оны 7-р сарын 11-нд (24) Санкт-Петербургт нас барав. Түүнийг Александр Невскийн Лаврагийн Тихвин оршуулгын газарт оршуулжээ.

19-р зууны эцэс гэхэд. Тэнүүлчдийн нөлөө буурчээ. Дүрслэх урлагт шинэ чиглэлүүд гарч ирэв. В.А. Серов ба ландшафтууд I.I. Левитан Францын импрессионизмын сургуультай нийцэж байв. Зарим зураачид Оросын уран сайхны уламжлалыг шинэ дүрслэлийн хэлбэрүүдтэй хослуулсан (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, И.Л. Билибин гэх мэт).

19-р зууны Оросын ландшафтын зураг дээд цэгтээ хүрсэн. оюутны бүтээлч байдалд хүрсэн Саврасов Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Левитан бол тайван, нам гүм ландшафтын эзэн юм. Маш аймхай, ичимхий, эмзэг хүн байсан тэрээр зөвхөн байгальд ганцаараа хэрхэн амрахаа мэддэг байсан бөгөөд дуртай газрынхаа уур амьсгалд шингэсэн байдаг.

Нэгэн өдөр тэр Ижил мөрөнд нар, агаар, голын далайг зурахаар ирэв. Гэвч нар байхгүй, тэнгэрт эцэс төгсгөлгүй үүл мөлхөж, уйтгартай бороо зогссонгүй. Зураач энэ цаг агаарт оролцож, Оросын цаг агаарын таагүй цаг агаарын хөх ягаан өнгийн онцгой сэтгэл татам байдлыг олж мэдэх хүртлээ сандарч байв. Түүнээс хойш Дээд Волга болон Плес мужийн хот түүний ажилд бат бөх оров. Тэр хэсгүүдэд тэрээр "Бороотой" бүтээлээ туурвисан: "Борооны дараа", "Гүнтгий өдөр", "Мөнхийн амгалангийн дээгүүр". Амар амгалан үдшийн ландшафтуудыг мөн тэнд зурсан: "Ижил мөрний үдэш", "Үдэш". Алтан хүртээмж", "Үдшийн хонх", "Чимээгүй орон сууц".

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Левитан Францын импрессионист зураачдын (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) бүтээлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Тэдэнтэй ижил төстэй зүйл их байгааг, тэдний бүтээлч эрэл хайгуул нэг чиглэлд явж байгааг тэр ойлгосон. Тэдний нэгэн адил тэрээр студид биш, харин агаарт (зураачдын хэлснээр задгай агаарт) ажиллахыг илүүд үздэг байв. Тэдний нэгэн адил тэрээр палитрыг гэрэлтүүлж, харанхуй, шороон өнгийг хөөн зайлуулсан. Тэдний нэгэн адил тэрээр оршихуйн түр зуурын мөн чанарыг олж авах, гэрэл, агаарын хөдөлгөөнийг дамжуулахыг эрэлхийлэв. Энэ нь тэд түүнээс цааш явсан боловч хөнгөн агаарын урсгалд бараг ууссан эзэлхүүний хэлбэрүүд(байшин, мод). Тэр үүнээс зайлсхийсэн.

"Левитаны зургуудыг удаан үзэхийг шаарддаг" гэж түүний бүтээлийг сайн мэддэг К.Г.Паустовский бичжээ. Тэд яг л Чеховын түүхүүд шиг даруухан бөгөөд нямбай боловч тэдгээрийг удаан харах тусам мужийн хотууд, танил гол мөрөн, хөдөөгийн замууд чимээгүй болдог."

19-р зууны хоёрдугаар хагаст. зураач И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.А.Серов нарын бүтээлч цэцэглэлтийн тэмдэг.

Илья Ефимович Репин (1844-1930)Чугуев хотод цэргийн суурингийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Урлагийн академид элсэн орж чадсан бөгөөд түүний багш нь П.П.Чистяков байсан бөгөөд бүхэл бүтэн галактикийн алдартай зураачдыг (В. И. Суриков, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов) бэлтгэсэн. Репин ч Крамскойоос их зүйл сурсан. 1870 онд залуу зураач Ижил мөрний дагуу аялжээ. Тэрээр аяллаасаа авчирсан олон ноорог зургуудыг "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" (1872) зурагт ашигласан. Тэрээр олон нийтэд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Зохиолч тэр даруй хамгийн алдартай мастеруудын эгнээнд дэвшсэн. "Цэвэр урлаг"-ыг дэмжигчдийг шүүмжилж, "Миний эргэн тойрон дахь амьдрал надад хэтэрхий их санаа зовдог, надад амар амгаланг өгдөггүй, өөрөө зотон дээр буулгахыг хүсдэг; Бодит байдал нь цэвэр ухамсартайгаар хээ хатгахад хэтэрхий харгис юм - үүнийг сайн хүмүүжсэн залуу бүсгүйчүүдэд үлдээе." Репин аялагчдын туг, тэдний бахархал, алдар суу болжээ.

Репин бол маш уян хатан зураач байсан. И.Е.Репин уран зургийн бүх төрөлд гайхалтай мастер байсан бөгөөд тус бүрдээ өөрийн гэсэн шинэ үг хэлдэг. Түүний бүтээлийн гол сэдэв нь ард түмний амьдрал бүх илрэлүүд юм. Тэрээр ард түмнийг хөдөлмөр, тэмцлээр харуулж, ард түмний эрх чөлөөний төлөө тэмцэгчдийг алдаршуулсан. Хэд хэдэн монументаль жанрын уран зураг түүний бийрэнд хамаарна. 70-аад оны үед Репиний хамгийн сайн бүтээл бол "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" зураг байв. Энэ зураг нь Оросын урлагийн амьдралд гарсан үйл явдал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд энэ нь дүрслэх урлагийн шинэ чиглэлийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Репин "Шүүгч одоо эр хүн болсон тул түүний ашиг сонирхлыг хуулбарлах шаардлагатай байна" гэж бичжээ. Магадгүй "Барж тээвэрлэгч" нь "Курск муж дахь шашны жагсаал"-аас дутуугүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гэрэлт хөх тэнгэр, наранд хатгасан замын тоосны үүл, загалмай, хувцасны алтан туяа, цагдаа, эгэл жирийн хүмүүс, тахир дутуу хүмүүс - Оросын агуу байдал, хүч чадал, сул дорой байдал, зовлон шаналал энэ зураг дээр бүх зүйл таарч байна.

Репиний олон кино хувьсгалт сэдвийг хөндсөн ("Хэрэг хүлээхээс татгалзсан", "Тэд хүлээгээгүй", "Суртал ухуулагчийг баривчилсан"). Түүний уран зураг дээрх хувьсгалчид театрын дүр төрх, дохио зангаанаас зайлсхийж, энгийн бөгөөд байгалийн байдлаар биеэ авч явдаг. “Хэрэг хүлээхээс татгалзсан” уран зураг дээр цаазаар авах ял авсан хүн гараа зориудаар ханцуйндаа нуусан бололтой. Зураач уран зургийнхаа баатруудыг өрөвдөж байсан нь илт.

Репиний хэд хэдэн зургийг түүхэн сэдвээр бичсэн ("Иван Грозный ба түүний хүү Иван", "Туркийн Султанд захидал бичиж буй казакууд" гэх мэт). Репин эрдэмтдийн (Пирогов, Сеченов), зохиолчдын (Толстой, Тургенев, Гаршин), хөгжмийн зохиолчдын (Глинка, Мусоргский), зураачдын (Крамский, Суриков) хөрөг зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. 20-р зууны эхэн үед. “Төрийн зөвлөлийн ёслолын хурал” уран зургийн захиалга авчээ. Зураач ийм олон тооны хүмүүсийг зотон дээр найруулж байрлуулаад зогсохгүй тэдний олонх нь сэтгэлзүйн шинж чанарыг өгч чадсан. Тэдний дунд С.Ю.Витте, К.П.Победоносцев, П.П.Семенов-Тян-Шанский зэрэг алдартай хүмүүс байсан. II Николас зурган дээр бараг мэдэгдэхүйц биш боловч маш нарийн дүрслэгдсэн байдаг.

Василий Иванович Суриков (1848-1916) 1848 оны 1-р сарын 12 (24) Красноярск хотод хуучин казак гэр бүлийн удам, бичиг хэргийн ажилтны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр анхны зургийн хичээлээ сургуулийн багш Н.В.Гребневээс авсан. 1868 онд тэрээр Санкт-Петербургт очиж, 1869 онд Урлагийн академид элсэн орсон; 1875 онд академийг төгсөөд 1877 оноос Москвад амьдарч байжээ. Тэрээр Сибирьт байнга аялж, Дон, Волга, Крымд очиж байв. 1880-1890-ээд онд тэрээр Франц, Итали болон Европын хэд хэдэн оронд айлчилсан. Оюутан байхдаа тэрээр өөрийгөө түүхэн болон холбоот дүрслэлийн мастер гэдгээ харуулжээ ("Петрбург дахь Петр I-ийн хөшөөний үзэмж", 1870). 1876-1877 онд тэрээр Аврагч Христийн сүмийг чимэглэх дөрвөн экуменикийн зөвлөлийн сэдвээр тойм зураг зуржээ. Хөдөлж байна залуу уран бүтээлчМосквад "анхны сэнтий"-ийн эртний архитектурын сэтгэгдэл нь 1881 онд дуусгасан "Стрельцы цаазлах өглөө" түүхэн сэдэвт цуврал уран зургийн анхны бүтээлийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн (Третьяковын галерей). ). Суриков 1698 оны Стрельцын анхны бослогын эмгэнэлт үр дагавар буюу Петр I-ийн хувийн удирдлаган дор Улаан талбайд босогчдыг цаазлах сэдвийг сонгохдоо Оросын дундад зууны болон Оросын орчин үеийн томоохон мөргөлдөөнийг үндсэндээ харуулсан. тал ялж гарч ирнэ. Суриков "Березово дахь Меньшиков" (1883), "Боярина Морозова" (1887; хоёр зураг нэг газар) зурган дээр өөрийн гоц түүхэн зураач гэдгээ баталжээ. романууд - Сибирийн нэгэн цагт Их Петрийн хүчирхэг түшмэлийг цөллөгт, Хуучин итгэгчдийн даяанчийг шоронд албадан гаргасан тухай. Дэлгэрэнгүй байдлын өнгөлөг илэрхийлэл нь ерөнхий чиг баримжаатай хослуулсан байдаг. Эдгээр гурван зургаас дутахааргүй зүйл бол "Цастай хотыг эзэлсэн" (1891, Оросын музей) нь орчин үеийн ардын амьдралд бүрэн зориулагдсан - Масленица тоглоомыг хөгжилтэй хэрнээ аймшигт заналхийлсэн элемент болгон харуулсан. Түүний "Стрельцы цаазаар авах өглөө", "Березово дахь Меньшиков", "Боярына Морозова", "Ермак Тимофеевич Сибирийг эзэлсэн нь", "Степан Разин", "Суворовын Альпийн нурууг гатлах нь" зэрэг бүтээлүүд нь Орос ба дэлхийн түүхийн зураг. Оросын ард түмний агуу байдал, гоо үзэсгэлэн, няцашгүй хүсэл зориг, хэцүү, төвөгтэй хувь тавилан нь зураачийг урамшуулсан зүйл юм. Суриков өнгөрсөн үеийн амьдрал, зан заншлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд сэтгэлзүйн тод шинж чанарыг өгч чаддаг байв. Үүнээс гадна тэрээр маш сайн өнгөт зураач (өнгөт мастер) байсан. "Боярина Морозова" дахь нүд гялбам шинэхэн, гялалзсан цасыг дурсахад хангалттай. Хэрэв та зотон дээр ойртох юм бол цас цэнхэр, цайвар хөх, ягаан өнгийн цус харвалт болж "бутарч" байх шиг байна. Хоёр, гурван өөр зураас нь хол зайд нийлж, хүссэн өнгийг өгдөг энэхүү будгийн техникийг Францын импрессионистууд өргөн ашигладаг байжээ. Василий Суриков 1916 оны 3-р сарын 19-нд таалал төгсөв.

Валентин Александрович Серов (1865-1911), хөгжмийн зохиолчийн хүү ландшафтын зураг зурж, түүхэн сэдэвт зотон зурж, театрын зураачаар ажилласан. Гэхдээ түүний хөрөг зургууд нь түүнд алдар нэрийг авчирсан юм.

1887 онд 22 настай Серов Москвагийн ойролцоох буяны ажилтан С.И.Мамонтовын дача Абрамцевод амарч байжээ. Олон хүүхдүүдийнхээ дунд залуу зураач өөрийн хүн, тэдний шуугиантай тоглоомд оролцдог байв. Үдийн хоолны дараа нэг өдөр хоолны өрөөнд хоёр хүн санамсаргүйгээр саатсан - Серов, 12 настай Веруша Мамонтова нар. Тэд тоортой ширээний ард сууж байсан бөгөөд ярианы үеэр Веруша зураач хөрөгийнхөө зургийг хэрхэн зурж эхэлснийг анзаарсангүй. Ажил нэг сарын турш үргэлжилсэн бөгөөд Веруша Антоныг (Гэрт Серов гэж нэрлэдэг байсан) хоолны өрөөнд хэдэн цаг суулгасанд уурлав.

Есдүгээр сарын эхээр "Тортой охин" дууслаа. Хэдий жижиг хэмжээтэй ч гэсэн ягаан, алтлаг өнгөөр ​​будсан зураг маш "цэлгэр" санагдсан. Дотор нь маш их гэрэл, агаар байсан. Нэг минутын турш ширээний ард суугаад үзэгч рүү ширтсэн охин түүний тод байдал, оюун санааны сэтгэлийг илбэв. Бүх зураг нь аз жаргал өөрөө өөрийгөө ухамсарлахгүй, бүхэл бүтэн амьдрал хүлээж байгаа өдөр тутмын амьдралын тухай цэвэр хүүхдийн ойлголтоор бүрхэгдсэн байв.

Абрамцевогийн байшингийн оршин суугчид мэдээжийн хэрэг тэдний нүдний өмнө гайхамшиг тохиолдсоныг ойлгосон. Гэхдээ эцсийн дүгнэлтийг цаг хугацаа л өгдөг. Энэ нь Оросын болон дэлхийн уран зургийн шилдэг хөрөг зургийн жагсаалтад "Тортой охин"-ыг оруулсан.

Дараа жил нь Серов ид шидээ бараг давтаж чадсан. Тэрээр эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурсан (“Нараар гэрэлтсэн охин”). Нэр нь бага зэрэг буруу байна: охин сүүдэрт сууж, өглөөний нарны туяа цаанаас нь цэвэрхэн гэрэлтүүлж байна. Гэхдээ зураг дээр өглөө, нар, зун, залуу нас, гоо үзэсгэлэн гээд бүх зүйл маш нэгдмэл, нэгдмэл байдаг тул илүү сайн нэр олоход хэцүү байдаг.

Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Тэд түүний өмнө зургаа авав алдартай зохиолчид, уран бүтээлчид, уран бүтээлчид, бизнес эрхлэгчид, язгууртнууд, тэр ч байтугай хаадууд. Түүний бичсэн хүн болгонд сэтгэл зүрхээ зориулж байгаагүй бололтой. Өндөр нийгмийн үеийн зарим хөрөг зураг нь филигр техниктэй байсан ч хүйтэн болжээ.

Серов хэдэн жилийн турш Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилжээ. Тэр бол шаардлага өндөртэй багш байсан. Уран зургийн хөлдөөсөн хэлбэрийг эсэргүүцэгч Серов нэгэн зэрэг бүтээлч эрэл хайгуул нь зураг зурах, дүрслэх арга техникийг хатуу эзэмшсэн байх ёстой гэж үздэг. Олон шилдэг мастерууд өөрсдийгөө Серовын оюутнууд гэж үздэг: M. S. Saryan, K-F. Юон, П.В.Кузнецов, К.С.Петров-Водкин.

Третьяковын цуглуулгад Репин, Суриков, Левитан, Серов, "Тэнүүлчид"-ийн олон зураг оржээ. Москвагийн хуучин худалдаачны гэр бүлийн төлөөлөгч Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) ер бусын хүн байв. Туранхай, өндөр, өтгөн сахалтай, намуухан хоолойтой тэрээр худалдаачин гэхээсээ илүү гэгээнтэн шиг харагдаж байв. Тэрээр 1856 онд Оросын зураачдын зургийг цуглуулж эхэлсэн бөгөөд түүний хобби нь амьдралынхаа гол ажил болсон юм. 90-ээд оны эхээр. цуглуулга музейн хэмжээнд хүрч, цуглуулагчийн бараг бүх хөрөнгийг шингээжээ. Хожим нь Москвагийн өмч болсон. Третьяковын галерей нь Оросын уран зураг, график, уран баримлын дэлхийн алдартай музей болжээ.

1898 онд Оросын музей Санкт-Петербургт, Михайловскийн ордонд нээгдэв (К. Россигийн бүтээл). Эрмитаж, Урлагийн академи болон зарим эзэн хааны ордноос Оросын зураачдын бүтээлүүдийг хүлээн авчээ. Энэ хоёр музей нээгдсэн нь 19-р зууны Оросын уран зургийн ололт амжилтыг харуулсан юм.

ДҮГНЭЛТ

19-р зууны эхэн үеэс дуустал Оросын зураачид өөрсдийн бодлыг үзэгчдэд хүргэхийг хүсч байсан бол бусад хүмүүсийн хувьд Урлагийн академийн дэмжлэгтэйгээр сонгодог үзлийн хүлээсээс ангижрах шаардлагатай байв эсрэгээрээ тэдэнд домог судлалын сэдэв хэрэгтэй байсан. Ямар ч байсан 19-р зууны Оросын зураачид зөвхөн ард түмнийхээ үзэгчдэд асар их нөлөө үзүүлсэн төдийгүй олон уран зураг нь дэлхийн урлагийн соёлд гайхалтай үнэ цэнэ, жинтэй том зураг болжээ. Оросын уран зургийн амьдрал дахь Передвижникигийн үүрэг асар их бөгөөд тэд энэ урлагийн төрөлд эрх чөлөөг авчирч, түүнийг хэвшмэл ойлголтоос чөлөөлсөн.

19-р зуун бол Оросын уран зургийн хөгжлийн агуу үе юм.

Ном зүй

ЗХУ-ын түүх: Сурах бичиг. 9-р ангийн хувьд. дундаж сургууль - 6 дахь хэвлэл. засварласан - М.: Боловсрол, 1992.

Оросын түүх. Сурах бичиг - М.: "Проспект", 1997

XVII зууны сүүл - XIX зууны Оросын түүх: Сурах бичиг. 10-р ангийн хувьд Ерөнхий боловсрол

байгууллагууд (Ред. А. Н. Сахаров) - 4-р хэвлэл. - М.: Боловсрол, 1998 он.

Сарабьянов Д.В. "Орест Адамович Кипренский." Л., 1982.

Шумова М.Н. 19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зураг. М., Урлаг. 1978 он.

"Оросын урлагийн мастеруудын 50 намтар". "Аврора", Ленинград, 1971 он

Ф.Мальцева. Оросын ландшафтын мастерууд: 19-р зууны хоёрдугаар хагас. М .: Урлаг, 1999

I. Шувалова. Иван Иванович Шишкин. Санкт-Петербург: Оросын уран бүтээлчид, 1993 он

Волошин М.А. Василий Иванович Суриков.Л.1985

Кеменов Б.С. В.И.Суриков. Түүхэн зураг 1870 - 1890. М., 1987.

сэтгэгчид Зургийг бүтээгчийн ажил (жишээлбэл, зураг зурах,, баримал, үзэсгэлэнт...Дэлгэрэнгүй >> Толь бичиг >> зурагтThe view... hammer could... More >> Dictionary >> оросуран зураг XIX зуун. Бид ч бас өөрсдийн...

19-р зууны эхэн үед Оросын соёлын хөгжил хурдацтай хөгжиж байв. Дүрслэх урлагийн хувьд эхлэл XIX зуун- энэ бол үнэхээр алтан үе юм (түүний үеийнхэн үүнийг ингэж нэрлэдэг бөгөөд өнөөг хүртэл маргаангүй гэж үздэг). Энэ үед Оросын зураачид, уран барималчид, архитекторууд хамгийн өндөр ур чадварыг эзэмшсэн нь Европын урлагийн шилдэг мастеруудтай зэрэгцэх боломжийг олгосон юм.

18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед Оросын дүрслэх урлагийн тэргүүлэх хэв маяг нь сонгодог үзэл байв. "Сонгодог үзэл" гэсэн нэр томъёо нь мэдэгдэж байгаагаар "classicus" буюу "үлгэр жишээ" гэсэн латин үгнээс гаралтай. Эртний урлагийн өв болох эртний Грек, Ромыг сонгодог үзлийн хамгийн тохиромжтой жишээ болгон авчээ. Классицизмын гол сэдэв бол ёс суртахууны үзэл санааны ялалт, олон нийтийн хувийн зүйлээс давамгайлах явдал юм ("бүхнээс илүү үүрэг").

Орос дахь сонгодог үзлийн тулгуур нь Урлагийн академи байсан бөгөөд энэ нь сонгодог үзлийн хатуу дүрмийг дагаж мөрдөхийг шаарддаг бөгөөд түүх, библийн болон домог судлалын сэдвээр уран зураг зурахыг дэмждэг байв. Оросын уран зургийн түүхэнд сонгодог үзлийг ихэвчлэн "академизм" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Орос улсад урлаг нь үргэлж төрийн асуудал байсаар ирсэн. Академи нь засгийн газрын захиалга, татаас, батлагдсан тэтгэврийг хуваарилдаг байв. Тиймээс академич зураачдад үргэлж зохих шагналыг өгдөг байсан - тэдний зураг албан ёсны түвшинд өндөр үнэлэгдэж, алдаршсан бөгөөд үүний үр дүнд сайн цалин авдаг байсан бөгөөд академичдын голчлон ажиллаж байсан түүхэн жанрыг "хамгийн өндөр" гэж үздэг байв. ” жанраар Урлагийн академид .

Гэсэн хэдий ч ийм нэр хүндтэй "өндөр" төрөлд ажиллаж байсан уран бүтээлчдийн ихэнх нь онцгой өндөрлөгт хүрч чадаагүй юм. Энэ нь юуны түрүүнд түүхэн зураачид төрийн албан ёсны тушаалуудыг биелүүлж, каноны хүрээнд ажилладаг байсантай холбоотой бөгөөд үүний үр дүнд зураачдын хувийн шинж чанар ихэвчлэн ар араасаа бүдгэрч, бүр бүрмөсөн алга болсонтой холбон тайлбарлаж байна.

Гэсэн хэдий ч жинхэнэ бүтээгчид сонгодог үзлийн хатуу хүрээнд ч гэсэн өөрсдийгөө илэрхийлэх төдийгүй тухайн жилүүдэд шинэ байсан гоо зүйн үзэл санааг хэрэгжүүлж чадсан (энэ үеийн эх оронч сэтгэлгээний урам зоригтой тусгалыг дурдахгүй). 1812 оны эх орны дайны ялалт).

Тухайн үеийн хамгийн авъяаслаг зураачдын нэг бол алдарт Александр Ивановын аав Андрей Иванович Иванов (1776-1848) байв. Тэрээр ихэвчлэн Оросын эртний түүхийн баатруудад бүтээлээ зориулжээ. Түүний хамгийн амжилттай зургууд бол "968 онд Печенегүүд Киевийг бүслэх үеийн залуу Киевийн эр зориг" ба "Удал хунтайж Мстислав Владимировичийн Косож хунтайж Редедейтэй хийсэн тулаан" (сонирхолтой нь зураач үүнийг тэр үед дуусгасан. Москваг Наполеон эзэлсэн).

Түүний нэрээр нэрлэгдсэн Дмитрий Иванович Иванов (1782 - 1810 оноос хойш) мөн сонгодог үзлийн шинж чанартай бүтээлүүд бичсэн: түүний зурсан зургууд нь уран барималтай төстэй, найрлага нь геометрийн хувьд батлагдсан. Энэ бол "Марта Посадница" зураг юм: даяанч Теодосий Борецкий Новгородын тусгаар тогтнолын төлөө тулалдахаар Мирославт сэлэм өгч байна. Энэ бол өндөр сонгодог үзлийн тод бүтээл юм.

Цагтаа маш амжилттай байсан Василий Кондратьевич Сазоновын (1789-1870) "Игорийн Ольгатай хийсэн анхны уулзалт" түүхэн зургийг тэмдэглэхгүй байхын аргагүй юм. Энэ кино нь өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлийг сонирхож буй дүрүүдийг уян хатан байдлаар дүрсэлсэн байдаг.

Василий Шебуев. Мэргэ төлөг. Өөрийн хөрөг. 1805. 91,5×73,5 см хэмжээтэй зотон дээр тосон будсан Улсын Третьяков галерей

Василий Шебуев. Худалдаачин Иголкины эр зориг. 1839. Зотон дээр тосон . 283.5 х 213 см. Оросын төрийн музей ВАСИЛИЙ ШЕБУЕВ. Худалдаачин Иголкины эр зориг. 1839. Зотон дээр тосон . 283,5 х 213 см хэмжээтэй Оросын улсын музей

19-р зууны эхэн үеийн академийн урлагийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол А.Е. Егоров ба В.К. Шебуев, зургийн хамгийн гайхамшигтай мастерууд (дахин цэвэр сонгодог хэв маягаар).

Андрей Ивановын Урлагийн академид суралцаж байсан үе тэнгийн хүн Василий Кузьмич (Козьмич) Шебуев (1777-1855) академийг төгсөх жилдээ "Ипполитийн үхэл" уран зургаар олны анхаарлыг татжээ. Расины "Федра" эмгэнэлт жүжгээс авсан. Түүний анхны бүтээлүүд маш эрч хүчтэй боловч тун удалгүй динамизм нь тодорхой тайван байдалд шилждэг. Шебуевын зурсан "тайван байдал"-ын тод жишээ бол "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" сепиа юм. Мөн В.К. Шебуев Оросын түүхийн сэдвээр "Михаил Федорович Романовыг хаант улсад сонгосон нь", "Пожарский хунтайж", "Полтавагийн тулалдаанд Петр I" зэрэг хэд хэдэн зохиол тоглов. сүүлийн зураг, харамсалтай нь хадгалагдаагүй, зөвхөн орчин үеийн хүмүүсийн урам зоригтой тойм л үлджээ: "... туршлагатай зураачийн бийрийн авьяас, агуу эрх чөлөө ...").

1811 онд В.К. Шебуев "Худалдаачин Иголкины эр зориг" сэдвээр ноорог зурж, дараа нь ижил нэртэй уран зураг дээр ажиллаж эхлэв. Шебуев өмнөх үеийн уран бүтээлчдийн үл тоомсорлож байсан тухайн үеийн амтыг нарийвчлан илэрхийлэхийг хичээсэн нь онцлог юм. Жишээлбэл, "Худалдаачин Иголкины эр зориг" киноны Шведүүд түүхэн үнэн зөв дүрэмт хувцас өмссөн байдаг.

Алексей Егорович Егоров (1776-1851) академид байхдаа нэгдүгээр зэргийн зураач гэдгээрээ алдартай. Түүний эртний сэдвээр зурсан зургууд нь зөөлөн, уянгалаг байдлаараа ялгардаг. TO шилдэг зургуудЗураачийн бүтээлүүдэд "Иоханы төрсөн өдөр", "Сузанна" зэрэг багтдаг. Хожим нь "Анхны дуудагдсан Төлөөлөгч Эндрю" онцгой онцгой юм. A.E-ийн хамгийн чухал зураг. Егорова - "Аврагчийн тарчлал." Энэ зургийн өмнө том зураг байсан бэлтгэл ажил: олон ноорог ба зураг.

Мастерийн бийрээр бүтээсэн хөрөг зургуудад түүний байгалийг сайтар судлах хүслийг хамгийн ихээр илэрхийлжээ. Маш их илэрхийлэлтэй, яруу найраг, жишээ нь "Залуу хүний ​​хөрөг", тосон дээр зурсан.

Егоровын Урлагийн академийн багшийн гавьяа бас чухал юм. Егоров шавь нартаа хатуу ханддаг байсан ч шударга, эелдэг, гэхдээ шаарддаг. Зорилго нь адилхан - оюутнуудад урлагт дурлах, тэдэнд энэ урлагийг заах явдал юм. Дараа нь Егоровын олон шавь нар Оросын шилдэг зураачид болсон нь гайхах зүйл биш юм. Зөвхөн нэг нэрийг нэрлэхэд хангалттай - Карл Брюллов. Брюллов "өөр замаар" явсан ч амьдралынхаа туршид багшийнхаа сургамжийг хүндэтгэж, сургамжаа мартаагүй.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) 1822 онд Академийг төгсөөд (мөн тэрээр алтан медальтай төгссөн) ах Александртайгаа хамт Итали руу явав. (Дашрамд дурдахад, ах дүүсийн жинхэнэ овог нь Брулло юм. Тэд Итали руу явахаасаа өмнө Францаас цагаач ирсэн өвөг дээдсийнхээ овгийг орос маягаар сольсон.) "Агуу Чарльз"-ын ах Александр хэдий ч тэр тийм ч "агуу" биш байсан ч Оросын дүрслэх урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээжээ. Зураачийн хувьд түүний уран бүтээлийн оргил үе (мөн үүнээс гадна тэрээр нэгдүгээр зэрэглэлийн архитектор байсан) харандаа хөрөг, яс дээрх бяцхан зургийг сольсон Оросын усан будгийн хөрөг зургийн оргил үетэй давхцаж байв. Пушкины эхнэр Наталья Николаевнагийн хөрөг нь Александр Брюлловын хувьд нэлээд онцлог юм. А.Брюлловын олон тооны усан будгийг ур чадвартай гэхээсээ илүүтэйгээр гүйцэтгэсэн боловч өнгө нь бага зэрэг хүйтэн байдаг.

АЛЕКСАНДР БРУЛЛОВ. М.О. Смирновагийн хөрөг. 1830-аад оны эхэн үе. Бристол хавтан, усан будаг, харандаа, цагаан, лак
21.5 x 17 см (тодорхой). A.S-ийн улсын музей. Пушкин, Москва

АЛЕКСАНДР БРУЛЛОВ. А.Д-ын хөрөг. Баратынская. 1830-аад он. Цаас, усан будаг. 19.2 х 16 см Нижний Новгород муж
Урлагийн музей

Карл Брюлловын бүтээл рүү буцаж очоод түүний хамгийн их зүйлийг тэмдэглэе онцлог шинж чанар- эрдмийн сургуулийн онцлог, романтизмын шинж чанарууд, түүхэн үнэнийг хүсэх хүсэл эрмэлзэл хоорондоо зохицон оршихуй. Олон үеийнхэн (мөн үр удам) Брюлловыг ямар нэгэн буулт хийсэн гэж зэмлэж байв. Үнэн хэрэгтээ энэ бол буулт биш, харин уран сайхны алсын хараа байсан: Брюллов урлаг дахь замналаа яг ингэж ойлгосон, өөрөөр биш.

Карл Брюллов үнэхээр азтай байсан гэж хэлж болно: тэрээр амьдралынхаа туршид бүрэн хэмжээний алдар нэрийг мэдэрсэн (мөн Оросын зураач бүр амжилтанд хүрч чаддаггүй). "Помпейн сүүлчийн өдөр" түүхэн зураг нь тэр үеийн урлагийн амьдралд бодит үйл явдал болсон юм. Брюлловын бүтээлийн үнэлгээ, тэр дундаа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зэрэг нь цаг хугацааны явцад нэгээс хоёроос олон удаа өөрчлөгдсөн - шуургатай урам зоригоос эргэлзээтэй инээмсэглэл, бүр бүрэн үгүйсгэх хүртэл. Гэвч хэнд ч (түүний үеийнхэн ч, үр удам нь ч) эргэлзэж байгаагүй зүйл бол түүний хөрөг зурдаг авьяас байсан юм. Зураачийн маргаангүй бүтээл болох "Морьтон эмэгтэй"-г эргэн санахад хангалттай.

КАРЛ БРЮЛЛОВ. Зохиолч Нестор Васильевич Кукольникийн хөрөг. 1836. 117×81.7 см хэмжээтэй зотон дээр тосон будсан Улсын Третьяковын галерей

Карл Брюллов мөн усан будгийн уран зураач байсан. Гэхдээ "мэргэжлийн" усан будгийн зураачдын бүтээлээс ялгаатай нь (жишээлбэл, П.Ф. Соколовыг доор авч үзсэн) Брюлловын усан будгаар том хэлбэрийн мастерын гар үргэлж танигддаг. Брюлловын усан будгийн хөрөг зургийг хоёр бүлэгт хувааж болно. Эхнийх нь усан будгийн ноорогирээдүйн газрын тосны хөрөг зураг (тэдгээрийн нэг нь уран зураач И.А. Крыловын усан будгийн хөрөг юм). Хоёрдахь бүлэг бол усан будгийн хөрөг зураг юм.

Нэг үгээр хэлбэл, Брюллов "Бурханаас" гэж хэлдэг зураач байсан. Түүхэн зураг, хөрөг, усан будгаар юу ч хийсэн түүний бүх бүтээлүүд эдгээр үгсийн шууд утгаараа урлагийн бүтээл болсон нь дамжиггүй.

Гэсэн хэдий ч Брюлловын авъяас чадвар, ур чадвар, азтай байсан ч зураачийн олон төлөвлөгөө дуусаагүй байв. Жишээлбэл, зураач Оросын түүхэнд үргэлж татагддаг. Тэрээр олон жилийн турш "Польшийн хаан Стефан Батори 1581 онд Псковыг бүсэлсэн нь" хэмээх баатарлаг уран зургийн санааг бий болгосон. Хэрэв энэ төлөвлөгөө хэрэгжсэн бол одоо бид түүхийн төрөлд жинхэнэ үндэсний хэмжээний бүтээлийн тухай ярих боломжтой байх байсан. Гэхдээ харамсалтай нь зургийг зураагүй байна ...

Карл Брюлловын бүтээл шиг тайван, үр дүнтэйгээр сонгодогизм ба романтизм нь өөр нэгэн гайхалтай зураачийн бүтээлд зэрэгцэн оршиж байсан ба мөн адил гайхалтай уран барималч, медальтан, сийлбэрч, силуэт зураг, бяцхан лав хөрөг зохиогч Федор Петрович Толстой ( 1783-1873). Эртний Элласын балгас, голт борын мөчрүүд, канар, сарны гэрэлт шөнүүд түүнд адилхан сүнслэг нөлөө үзүүлжээ. (Дашрамд дурдахад, сартай шөнийг хайрлах нь романтизмын хамгийн түгээмэл шинж тэмдгүүдийн нэг байсан. Романтик зураачид нууцлаг шөнийн гэрэлтүүлэгт зайлшгүй хүндэтгэл үзүүлсэн - М. Н. Воробьев ба түүний "Намрын шөнө" -ийг санацгаая. Үүнээс илүү романтик гэж юу байхав. сартай шөнө?)

Гэсэн хэдий ч К.П.-ийн бүтээлүүд дэх классикизм ба романтизмын "буулгац" уулзвар. Брюллова, Ф.П. Толстой бусад зураачдад үлгэр дуурайл болж чадаагүй. Үүний эсрэгээр, олон авъяаслаг зураачид ямар ч буулт хийхийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан: өндөр сонгодог урлагийн шаардлагад шууд дарамт учруулж, романтизм руу шууд татагдсан.

Романтизм (Францын романтизмаас) бол 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европын соёлын урлагийн хөдөлгөөн юм. Дүрслэх урлагт романтизм нь албан ёсны академийн сонгодог үзлийн эсрэг тэмцэлд бий болсон. Оросын дүрслэх урлаг энд үл хамаарах зүйл байсангүй. Романтизмын ачаар Оросын ландшафтын зураг сонгодог үзлийн дөнгөнөөс өөрийгөө чөлөөлсөн гэж үздэг.

Гэсэн хэдий ч энд зарим тодруулга хийх шаардлагатай байна.

Урлагт, ялангуяа дүрслэх урлагт бүх зүйл заримдаа анх харахад тийм энгийн бөгөөд хоёрдмол утгатай байдаггүй. Хөл нь хүлээс боловч 19-р зууны эхэн үеийн Оросын романтизмын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг нь сонгодог үзэлтэй нягт холбоотой байсан явдал байв. Өөр нэг зүйл бол романтизм дахь сонгодог өвийн үүрэг маш зөрчилтэй байдаг. Нэг талаараа романтизм нь сонгодог үзлийн ёс зүй, гоо зүйг шингээж (өөрөөр хэлбэл хүнд байдаг сайхан, эрхэмсэг бүх зүйлд итгэх итгэлийг) өөртөө шингээж, сонгодог үзлээс өндөр мэргэжлийн ур чадварыг "зээлсэн" гэдгийг бид харж байна. Нөгөөтэйгүүр, хатуу хил хязгаартай ижил сонгодог үзэл нь романтик зураачдын боломжийг хязгаарлаж байв.

ФЕДОР ТОЛСТОЙ. Дарлинг толинд өөрийгөө биширдэг. 1821 Цаас, усан будаг. Төрийн Третьяковын галерей ФЕДОР ТОЛСТОЙ. Дарлинг толинд өөрийгөө биширдэг. 1821 Цаас, усан будаг. Улсын Третьяковын галерей

ФЕДОР ТОЛСТОЙ. Цэцэг, эрвээхэй, шувууны баглаа. 1820. Бор цаас, усан будаг, шохой. 49.8 x 39.1 см
Оросын улсын музей

Оросын ландшафтын уран зурагт романтизм нь голчлон өөдрөг, тод шинж чанартай байв (францын романтизмаас ялгаатай). Оросын романтизм нь эелдэг, уйтгартай, эргэцүүлэн боддог... Үүний зэрэгцээ ертөнцийн объектив дүр зургийг огтхон ч үл тоомсорлодоггүй. Үүний эсрэгээр, романтик ландшафтын зураг дээр хатуу ширүүн бодит байдал ер бусын харагддаг. Та "урвуу" байдлаар явж, Оросын реалист уран зураг тод романтик өнгө аястай байсан гэж хэлж болно.

19-р зууны эхэн үе хүртэл ландшафтын зураг нь голчлон хээр, гол горхи, түүнчлэн ямаа, хонь сүргийг харж буй хоньчид, хоньчдыг дүрслэх замаар хязгаарлагдаж байсан (Дашрамд хэлэхэд, Урлагийн академид ийм бэлчээрийн мал аж ахуй гэж нэрлэдэг байсан. хошигнол, "үхэртэй ландшафтууд" - энэ нь эцэстээ академи юм). Гэвч 19-р зууны эхэн үед байдал
аажмаар өөрчлөгдөж эхэлдэг. Жишээлбэл, Ф.М. Матвеевын "Ромын Кампаннагийн үзэмж" нь академийн сонгодог үзлийн уламжлалд бичигдсэн хэвээр байгаа боловч түүний "Италийн ландшафт" -д огт өөр сэтгэлийн байдал тод харагдаж байна. Мөн дотор илүү их хэмжээгээрЭнэ нь A.A-ийн ландшафтуудад хамаарна. Иванова. N.G-ийн ландшафтуудыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Чернецова. Чернецовын бүтээлүүд Ивановын бүтээлүүд шиг чөлөөтэй, саадгүй биш ч Чернецов яг Оросын байгалийг зурсан бол Иванов Италийн байгалийг зурахыг илүүд үздэг байв.

Гэхдээ Иванов ч биш, Матвеев ч биш, Чернецов ч биш, бусад зохистой уран бүтээлчид ч Оросын ландшафтыг хөгжүүлэх шинэ арга замыг нээх нэр хүндтэй байсан юм. Бид Семён Федорович Щедринийг (1745-1804) Оросын ландшафтын зургийг үндэслэгч гэж нэрлэх нь зөв юм. Тэрээр Оросын урлагт анх удаа жирийн ландшафтын ердийн хээний дотоод үнэ цэнийг илчилсэн, академиас хүлээн зөвшөөрөгдсөн анхны ландшафтын зураач, ландшафтын зургийн анхны профессор, ландшафтын тусгай ангийн анхны дарга байв. Нэг үгээр бол Щедрин бол үүсгэн байгуулагч, анхдагч юм.

Оросын хотын ландшафтын жанрыг үндэслэгч нь Федор Яковлевич Алексеев (1753(4?) - 1824) гэж тооцогддог. 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед тэрээр Санкт-Петербург, Москвагийн үзэмжийг зуржээ. 1810-аад онд зураач хайрт Санкт-Петербургийнхээ дүр төрхийг дахин бүтээжээ. Хүндэтгэлийн хайр, ер бусын уянгын үгээр зураач Невагийн гоо үзэсгэлэн, далан, ордон, түүхэн барилгуудыг ... Федор Алексеевын хожуу зурсан зураг Пушкины яруу найрагтай ойр байдаг. Эдгээр жилүүдэд зураач хүйтэн сонгодог үзлээс холдож, ландшафт руу жанрын элементийг нэвтрүүлсэн. Игорь Грабар "Алексеевын зурган дээр хорин жилийн дараа энэ цаг үеийн ердийн шинж тэмдэг болсон тэр сайхан, сэтгэлийн тэмдэглэлийг мэдрэх нь гарцаагүй" гэж бичжээ.

Энэ үеийн Алексеевын бүтээлүүдэд хотын чимээ шуугиан улам бүр тод сонсогддог. Түүний зурсан зургуудын тэргүүн байрыг одоо өдөр тутмын ажил, санаа зовоосон асуудлуудаараа хүмүүс эзэлж байна. Үзэгчдийн нүдний өмнө хотын жирийн амьдрал: худалдаачид, түшмэдүүд ажилдаа яарч байна ... загасчид загасчилж байна ... тээвэрлэгчид тээвэрлэж байна ... Пушкиний шүлэгт гардаг шиг: "Худалдаачин босч, наймаачин явдаг. .. Хөрөнгийн бирж рүү таксичин татдаг...” Энэ бол хамгийн өдөр тутмын амьдрал. Ямар нэгэн онцгой байдлаар “Алексеевын замаар” нар тусч, “Алексеевын замаар” агаар тунгалаг... Энэ бол “Харах” Английн зугаалгын газарВасильевскийн арлын талаас", "Санкт-Петербург дахь Казань сүмийн үзэмж", "Петр, Паул цайзаас Васильевскийн арлын нулимах үзэмж".

Уран зургийн гарчиг дээрх "үзэх" гэсэн үгэнд бүү хууртаарай. Зураач барилга байгууламж, чуулгын "төрөл"-ийг бичдэггүй - зураг бүр дээр усны дусал шиг Санкт-Петербург бүхэлдээ тусгагдсан байдаг.

G.R-ийн залуу үеийнхэн. Державин болон ахмад үеийнхэн А.С. Пушкин, Алексеев хотын дүр төрхийг бүрэн урлагийн зэрэглэлд өргөж,

ОХУ-ын нийслэл хотын дүр төрхийг зарим талаар идеал болгох нь зураачийн хувьд гоо үзэсгэлэнд хайртай гэдгээ илэрхийлэх арга байсан бөгөөд Алексеевын хувьд түүний биелэл нь гялалзсан Петербург байв.

Оросын ландшафтын хөгжлийн хамгийн том үе шат бол Сильвестер Феодосиевич Щедриний (1791-1830) бүтээл юм. Щедрин анхны бүтээлүүддээ хотын (тэр ч байтугай Санкт-Петербургийн) ландшафтын сэдвүүдийг Ф.Я. Алексеев. Гэсэн хэдий ч түүний Санкт-Петербургийн үеийн зураг нь С.Ф. Щедрин (Сильвестер Щедриний авга ах байсан). Сильвестер Щедрин даалгавраа тодорхой бөгөөд тодорхой томъёолсон: тухайн газрын хөрөг зургийг бүтээх. Байгалийн шинж чанарыг аль болох гүн гүнзгий илэрхийлэх хүсэл нь түүний хувьд хамгийн чухал зүйл байв. Түүний олон тооны давталт, ижил сэдвийн хувилбарууд нь зорилгодоо хүрэхийн тулд тууштай байдлын тухай өгүүлдэг. Зураач найман удаа (!) "Шинэ Ром. Castle Sant'Angelo" болон тус бүр шинэ сонголтөмнөхөөсөө илүү байсан, шинэ нарийн ажиглалтаар баяжуулсан. Та Щедриний ямар ч зургийг санамсаргүй байдлаар авч болно, Щедрин болон бусад ландшафтын зураачдын хоорондох ялгаа тэр даруй тодорхой болно. Юуны өмнө, энэ бол мэдээжийн хэрэг хүмүүсийн дүр төрх юм - Щедриний зурган дээр тэд энгийн нэмэлт зүйл биш, "хүн ам" биш, харин бүрэн амьд дүр төрх юм: борлосон царай, байгалийн хөдөлгөөн ...

Сильвестер Щедриний бүтээлийг "хоёрдахь зэрэглэлийн" гэж нэрлэгддэг уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаанаас өмнө (мөн зарим талаараа дагалддаг) байсан боловч тодорхойлолт нь уран сайхны үйл явц дахь тэдний ажлын ач холбогдлыг ямар ч байдлаар бууруулдаггүй. тэдний дунд зэргийн тухай ярихгүй нь лавтай. Эдгээр нь маш авъяаслаг зураачид байсан бөгөөд хэд хэдэн субъектив, объектив шалтгааны улмаас шинэ цаг үеийн чиг хандлага нь Сильвестер Щедриний бүтээл шиг хүчтэйгээр илэрхийлэгдээгүй байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр зураачид Оросын ландшафтын уран зургийн хөгжилд дэвшилтэт үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь тэдний бүтээлч байдал нь "шинэ" урлагийг бий болгох үндэс суурийг бэлтгэсэн юм.

Эдгээр мастеруудыг харааны зураач гэж нэрлэдэг байв. Хэдийгээр тэднийг аялалын уран бүтээлчид гэж нэрлэх нь илүү зөв байх болно. Тэдний зарим нь Оросыг тойрон аялсан (А.Е. Мартынов, Т.А. Васильев), бусад нь Грек, Итали (Н.Ф. Алферов, Е.М. Корнеев), бусад нь тойрог замд оролцсон (П.Н. Михайлов), хэн нэгэн Америкт (П.П. Свинин) зочилсон. Гэхдээ энэ нь гол зүйл биш юм. Хэдийгээр тэд эргэн тойрон аялж байхдаа урам зоригоо авсан өөр өөр улс орнуудТэр ч байтугай өөр өөр тивд ч гэсэн эдгээр бүх уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлүүд нь үндсэндээ "видео бичих", өөрөөр хэлбэл аялалын ажиглалт шиг байсан бөгөөд үүнээс өөр юу ч биш байсан нь нэгдмэл байв.

Гэсэн хэдий ч бүх визуал зураачид аялж байхдаа бүтээлээ бүтээгээгүй. Зөвхөн Санкт-Петербургийг дүрсэлсэнд сэтгэл хангалуун байсан хүмүүс ч байсан. (19-р зууны 20-иод оны эхээр Оросын нийслэлийг бүхэлд нь харуулсан цувралууд нэлээд тогтмол гарч ирэв.) "Санкт-Петербург" зургийг зурахдаа видео зураачид Санкт-Петербургийг ухамсартайгаар дүрслэхээс өөр үүрэг даалгавар өгөөгүй. Энэ төрлийн дүрслэх урлагийн хамгийн алдартай мастеруудын нэг бол М.Н. Воробьев (1787-1855). Тэрээр уран бүтээлийн замналаа дөнгөж эхэлж байх үедээ “авъяас чадвараараа алдартай” уран бүтээлчдийн тоонд хэдийнэ орсон байв. Воробьевын амьдрал дуусахад түүнийг "Оросын хамгийн алдартай зураачид" гэж нэрлэж, тэр байтугай "Оросын ландшафтын зургийн эцэг" гэж хүндэлж эхэлсэн.

Гэсэн хэдий ч бүх зүйл урсаж, бүх зүйл өөрчлөгдөж, дараагийн үеийн урлаг судлаачид Воробьевт тийм ч хүндэтгэлтэй ханддаггүй байсан бөгөөд түүний ажлыг "манай шилдэг видео зураач" гэж илүү даруухан үнэлэв.

19-р зууны эхэн үеийн ихэнх романтикуудын нэгэн адил М.Н. Воробьев гаднах уран сайхны нөлөөнд дуртай байсан ч хамгийн шилдэг ландшафтуудаараа сэтгэл хөдлөлийн өндөрт хүрсэн. Энэ нь ялангуяа Санкт-Петербург хотын шөнийн үзэмжид хамаатай. Энд Воробьев 1820-иод оны бүтээлүүдэд шөнийн гэрэлтүүлгийн романтик эффектийг хөгжүүлсэн ижил Сильвестер Щедриний мөрөөр дагажээ. Мөн сургуулиас Ф.Я. Алексеева Воробьев хотын ландшафтыг хайрладаг болжээ. Санкт-Петербургийн ландшафтууддаа Воробьев хотын жинхэнэ романтик байдлыг илэрхийлж чадсан.

Воробьевын багшийн ач холбогдол нь Оросын уран зургийн хувьд чухал биш юм. Урлагийн академид тэрээр "ландшафтын болон хэтийн төлөвийн зургийн анги" удирдсан. Түүний шавь нарын дунд хамгийн авъяаслаг ландшафтын зураачдын нэг М.М. Харамсалтай нь богинохон амьдралынхаа туршид олон сайхан бүтээл туурвисан Лебедев. Лебедевийн Италид зурсан ландшафтууд (түүний академийн тэтгэвэр авагч байхдаа очсон) Сильвестер Щедриний эрэл хайгуулыг үргэлжлүүлж байх шиг байна. Хамгийн гол нь Лебедев асар том цэцэрлэгт хүрээлэн, эртний модод бүхий Ромын захыг зурах дуртай байв. Заримдаа Лебедевийн уран зурагт архитектур байдаг, заримдаа хүний ​​дүрүүд гарч ирдэг ч Щедриний ландшафтууд дээр байсан ач холбогдлыг хэзээ ч олж авдаггүй. Лебедев авьяасаа бүрэн илчлэх хувь тавилангүй байсан - 1837 онд холер 26 настай зураачийг өөр ертөнцөд аваачжээ.

Дээр дурдсан зураачдаас гадна Оросын дүрслэх урлагт романтик зураачдын өөр нэг тойрог байсан бөгөөд тэд бүтээлдээ Оросын мужийн сэдэвт анхаарлаа хандуулсан. Хэрэв Оросын ландшафтын зургийг үндэслэгч бол С.Ф. Щедрин, Оросын хотын ландшафтын жанрыг үндэслэгч нь Ф.Я. Алексей Гаврилович Венециановыг (1780-1847) Оросын өдөр тутмын жанрын "эцэг" гэж нэрлэж болох нь дамжиггүй. Энэ нь A.G байсан. Венецианов өдөр тутмын жанрыг бүрэн хэмжээний уран зургийн зэрэглэлд хүргэсэн. Зураачийн шилдэг бүтээлүүд ("Үтэмний амбаар", "Хагалсан талбай дээр. Хавар", "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй" болон бусад) 1820-иод онд бүтээгдсэн. Түүний зурсан зургууд нь маш энгийн байсан: тариачид манжин хальсалж, газар хагалах, ургац хураах, хадлан бэлтгэх ... Энэ нь зураачийн бүтээлч итгэлийг илэрхийлсэн байв. Тэрээр зураачийн гол үүрэг бол "байгалиас өөр зүйлийг дүрслэхгүй байх ...", өөрөөр хэлбэл "... ямар ч зураачийн арга барилыг холихгүй" гэж үздэг.

АЛЕКСЕЙ ВЕНЦИАНОВ. Хүүхэдтэй сувилагч. 1830-аад оны эхэн үе. Зураг, тос. 66.7 х 53 см. Төрийн Третьяковская
галерей

Санкт-Петербургт А.Г-ын бүтээлийн үзэсгэлэн гарахад. Венецианова, энэ бол гайхалтай амжилт байлаа. "Эцэст нь, бид өөрсдийнхөө дүр төрх, түүний эргэн тойрон дахь эд зүйлсийн дүрслэл, түүний зүрх сэтгэлд ойр, бидний сэтгэлд гайхалтай авьяас чадвараа эргүүлсэн зураачийг хүлээж байсан ..." гэж П.П. Свинин.

Гэсэн хэдий ч Венециановын бүтээлч хүсэл эрмэлзэл олдсон халуун дэмжлэгзөвхөн Оросын нийгмийн дэвшилтэт хэсгийн дунд. Албан ёсны хүрээлэлд Венециановын ажлыг "яг эсрэгээр" гэж үздэг байсан - үүнийг эрс няцаасан. Урлагийн академи зураачийг зөвхөн "энгийн хүмүүсийг" дүрсэлсэнд сөрөг ханддагаа нуугаагүй.

Венецианов түүний ажилд ийм хандлагатай байсанд маш их бухимдсан боловч Академийн дуртай хүн болох боломж байгаагүй тул огтхон ч биш байв. Мастер залуу уран бүтээлчдэд мэдлэг, туршлагаа өвлүүлэхийг өөрийн үүрэг гэж үздэг байв. "Гэсэн хэдий ч намайг Урлагийн академид ямар ч үүрэг хүлээж авахаас бүрмөсөн татгалзсан ..." гэж Венецианов гунигтай бичжээ.

Венецианов "мянга мянган цангасан хүмүүст" сургах хүсэл эрмэлзэл нь зөвхөн бие даан бүтээх үед биелсэн. өөрийн хөрөнгөурлагийн сургууль. Энд ямар ч академи түүнд саад болж чадахгүй. Сургуульдаа тэрээр оюутнууддаа шаардлагатай бөгөөд зөв гэж үзсэн тул сургалтын тогтолцооноос эрс татгалзаж байв.
Зураач амьдралаас зурж эхлэхээсээ өмнө Академийн урланд олон цаг, өдрүүдийг өнгөрөөж, "эх хувь" -аас зурж сурах ёстой байв. Венециановын сургуульд аль хэдийн сургалтын эхний шатанд мастер шавь нараа амьдралаас бичихийг албадав. Ийнхүү Венециановын сургууль нь эртний загваруудыг бус бодит амьдралыг судлах зорилго тавьсан Оросын анхны урлагийн боловсролын байгууллага байв. Венециановын олон шавь нар - тэдний далан орчим нь байсан - дараа нь багшийгаа бүрэн зөвтгөсөн гайхалтай уран бүтээлчид болжээ.

Венециановын анхны бөгөөд хамгийн хайртай шавь нарын нэг нь А.В. Тиранов ихэнх "Венецианистуудын" нэгэн адил дотоод засал, хөрөг зураг, "тариачин" жанрын зураг зурж эхэлсэн. Залуу насандаа Тиранов дүрс зурдаг байв. Венецианов түүний ажлыг санамсаргүйгээр хараад түүнийг "онцгой чадвар"-ынх нь төлөө сургуульдаа аваачжээ. Венецийн сүнсээр "Кросныйгийн ард байгаа хоёр тариачин эмэгтэй" ("Нэхмэлчид"), "Өөрийн хөрөг" зохиолууд, мөн Тирановын "Никольское тосгоны ойролцоох Тосна голын харагдах байдал" бүтээл дэх цорын ганц ландшафтыг гайхалтай эв найртай бичсэн. , нэвчсэн нарны гэрэл. Амьдралынхаа туршид Тиранов асар их алдар нэрийг олж авсан. Энэ зураачийн үзэсгэлэн дээр "түүний зургуудыг тойрон маш олон хүмүүс байсан тул хажуугаар нь өнгөрөх боломжгүй" гэж орчин үеийнх нь ярив. Хэдэн жилийн турш Тиранов Санкт-Петербургт хамгийн алдартай хөрөг зураач байв.

Венециановын өөр нэг шавь С.К. бас хөрөг зургийн чиглэлээр маш их ажилласан. Зарянко, дараа нь Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуулийн академич, багш болсон. Тирановын нэгэн адил Зарянко бүтээлч амьдралынхаа эхэн үед интерьер дэх бүлгийн хөрөг зурагт ихээхэн анхаарал хандуулсан. Үүний нэг жишээ бол түүний “Хуулийн сургуулийн танхимын багш, оюутнуудын хамт харах” уран зураг юм. Мөн “F.P-ийн хөрөг. Толстой" бол урлаг нь амьдралын үнэнд аль болох ойр байх ёстойг тунхагласан Венециановын сургуулийг үндэслэсэн зарчмуудыг боловсруулахад Зарянкогийн дараагийн алхам юм.

Г.В. бас Венециановын шавь байсан. Сорока (Сорока бол зураачийн нууц нэр, жинхэнэ нэр нь Васильев) амиа хорлосон серф зураач юм. Энэ бол тод, анхны авьяас байсан. Түүний ландшафтууд нь энгийн, товч бөгөөд ойлгомжтой байдаг. Сорокагийн зураачийн хөгжил бараг аянга шиг хурдан байсан. Венециановын Сорокагийн бүтээлч чадварыг үнэлдэг захидал хадгалагдан үлджээ. Венецианов түүнийг бусад шавь Плаховтой харьцуулжээ. Урлагийн академийг төгсөөд Берлинд дадлага хийсэн Плахов хэдийнэ төлөвшсөн мастер болжээ. Венециановын хэлснээр хэдхэн сарын сургалтанд, тэр байтугай хөдөөгийн нөхцөлд Сорока тогтсон мастер Плаховоос илүү гарчээ. Энэхүү үнэлгээ нь Сорокагийн асар их төрөлхийн авъяас, мөн адил асар их шаргуу хөдөлмөрлөлийн нотолгоо юм. Сорокагийн анхны том зураг бол "Амбар" уран зураг байсан бөгөөд энэ нь өрнөл, найруулгын хувьд Венециановын ижил нэртэй зургийг тод харуулж байна. Гэхдээ ялгаанууд бас байсан - яг л ойлгомжтой. Венецианов тариачны хөдөлмөрийг шүлэглэсэн; түүний зургийг "гадны ажиглагчийн" үүднээс бичсэн. Сорока багшаасаа ялгаатай нь тариачны амьдралыг үүнтэй шууд холбоотой бичсэн бөгөөд энэ нь зохиолчийн бодит байдлыг (ялангуяа газрын харанхуй өнгө, тариачдын овоохой) дүрслэх аргад тусгагдсан байв. Сорокагийн бүтээлч зам арав гаруй жил үргэлжилсэнгүй. Түүний хорь орчим зураг л мэдэгдэж байгаа бөгөөд бараг бүгдэд нь ойролцоогоор он сар өдөр бий. Сорока ландшафтын зураг зурахдаа хамгийн том амжилтанд хүрсэн. Сорокагийн хамгийн сайн ландшафтууд нь: "Тамбов мужийн Спасское үл хөдлөх хөрөнгийн үзэмж", "Тамбов мужийн Спасское үл хөдлөх хөрөнгийн далангийн үзэмж", "Молдино нуурын үзэмж". Эдгээр бүх зургууд нь байгалийг дүрсэлсэн баатарлаг цар хүрээгээр тодорхойлогддог. "Парк дахь сүм хийд", "Арлуудын үзэмж" гэх мэт ландшафтууд нь эсрэгээрээ маш дотно бөгөөд уян хатан байдаг.

Венециановын хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн өөр нэг авъяаслаг серф зураач бол Ф.М. славян. Венецианов Федор Михайловын уран сайхны чадварт анхаарлаа хандуулж (энэ бол зураачийн жинхэнэ нэр, овог нэр) түүнийг боолчлолоос худалдаж авсан. Хүүгүй байсан Венецианов овог нэрээ шавь нарынхаа нэгэнд шилжүүлэхийг хүсчээ. Өөр нэг оролдлоготэрээр мөн Федор Михайловтой гэрээ хийсэн боловч энэ удаад албан ёсны эрх бүхий байгууллагаас зөвшөөрөл авч чадаагүй юм. Тиймээс Федор Михайлов эрх чөлөөгөө олж авснаар Венецианов биш, харин славян болжээ. Гэвч Венецианов Славянскийг Урлагийн академид зочлох оюутны хувиар хичээлд суух зөвшөөрөл авч чаджээ. Славянский профессор Варнек, Венециановтой нэгэн зэрэг суралцсан. Славянскийн бүтээлүүдээс хамгийн сонирхолтой нь “А.Г. Венецианова", "Таягтай хөгшин эмэгтэй". Тверь мужид Славянский "Венециановын үл хөдлөх хөрөнгийн үзэмж" зохиол бичиж, тариачин, тариачин эмэгтэйчүүдийн хөргийг зуржээ. Гэвч (харамсалтай нь урлагт ихэвчлэн тохиолддог шиг) өндөр ур чадвар, эргэлзээгүй авъяастай байсан ч Славянскийн ажил тийм ч их алдаршсангүй.

Венециановын шавь Н.С. Крылов. Крыловын "Оросын өвөл" бол Оросын уран зургийн анхны "өвлийн" нэг юм: саарал хөх өнгийн цасаар хучигдсан голын эрэг, алсад харанхуй ойн зурвас, урд талд нь нүцгэн хар мод (дашрамд хэлэхэд А.В. Тиранов мөн энэ голыг зурсан.

БОЛЖ БАЙНА УУ. Венециановын хамгийн авъяаслаг шавь нарын нэг болох Плахов "Урлагийн академийн мужааны цех" уран зурагтаа Венециановын сургуулийн бүх онцлог шинж чанаруудыг нэгтгэж чадсан: байгалийн байдал, энгийн байдал, нарийвчлал. Гэсэн хэдий ч Плахов ганцаараа үүнийг дадлага хийсэнгүй. Энэ төрлийн уран зураг (хөрөг зураг, интерьерийг хослуулсан) энэ тойргийн зураачдын дунд маш түгээмэл байсан. Гэр бүлийн гишүүд эсвэл найз нөхөд, эсвэл хоёулаа сууж, цай ууж, ярилцаж байна. Энэ бол жишээлбэл, К.А. Зеленцов “Зураач П.В. Савзан" (Зеленцовын бусад бүтээлүүдээс тосон будгаар зурсан ноорог зургууд нь маш сонирхолтой юм: "Шүртэй хүү", "Өвгөн", "Залуу тариачин эмэгтэй", харандаагаар зурсан "Сүү ба Сбитнягийн худалдаа").

Венецийн тойргийн өөр нэг мастер Е.Ф. Крендовский, Украинд маш их ажилласан. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Аймгийн хотын талбай" юм. Шүүмжлэгчид "бүх баатруудын дүр төрхийг нарийвчлан тодорхойлсон нь хүний ​​гадаад төрхийг мужийн амаар дүрсэлсэнтэй адил" гэж тэмдэглэжээ.

"Венецийн хүмүүс" (ялангуяа интерьерүүд) -ийн зургуудын ойролцоо I.T. Хруцкий. Түүний зурган дээр өдөр тутмын амьдралын нарийн ширийн зүйлс, тавилгад адилхан анхаарал хандуулдаг. Венециановын ажилтай холбоотой П.Е. Заболоцки, үүнээс бид өдөр тутмын жанр, хөрөг зургийн ижил холимогийг хардаг.

Тиймээс Венецианов, "Венециановчууд" болон тэдний ойр дотны зураачдын ач холбогдол нь юуны түрүүнд тэдний эргэн тойрон дахь бодит байдлыг байгаагаар нь зурж эхэлсэнд оршдог бөгөөд энэ нь тэдний гоо зүйн дүрмүүдтэй үндсэндээ зөрчилдөж байсан явдал юм. академик урлаг. Ийнхүү Венецианов ба "Венециановчууд" олон нийтийн болон бусад уран бүтээлчдийн анхаарлыг өдөр тутмын амьдралд хүн бүрийн нүдний өмнө байсан, гэхдээ урлагийн сэдэв хараахан болоогүй байсан зүйлд - өдөр тутмын сэдэв, хувийн амьдралд татав. Ийнхүү Венецианов ба түүний дагалдагчдын уран зураг Оросын дүрслэх урлагт иргэншил авах эрхийг олж авав.

19-р зууны эхэн үед Орост Венециановын сургуулиас гадна бусад урлагийн сургуулиуд байсан. Тэдний хамгийн том нь байсан урлагийн сургууль, 1802 онд зураач А.В. Арзамас мужийн Ступин. Урлагийн хөгжил дэвшил, шинэ замнал гээд яриад ч хэрэггүй. Венециановын сургуулиас ялгаатай нь Арзамас сургуулийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоо нь академик системтэй нэг нэгээр нь давхцдаг байв. Гэсэн хэдий ч энд ч амьдрал өөрийн гэсэн нэмэлт, өөрчлөлтийг хийсэн. Аймгийн урлаг сонирхогчид зураачдад ихэвчлэн өөрсдийнхөө эсвэл гэр бүлийнхээ гишүүдийн хөрөг зургийг зурах даалгавар өгдөг байсан тул Арзамас сургуулийн практикт хөрөг зураг хамгийн их хөгжсөн бөгөөд энэ нь эргээд Оросын уран зургийн бодит хөрөг зургийг хөгжүүлэхэд шууд бусаар хувь нэмэр оруулсан.

19-р зууны эхэн үед хөрөг зургийн танхимын хэлбэрүүд маш их амжилтанд хүрч, өвөрмөц байдал, хувь хүний ​​шинж чанарыг хөгжүүлж байв. сүнслэг ертөнцхүн бүр. Энэхүү цоо шинэ хөрөг зургийн үзэл баримтлалыг бүтээгч нь Орест Адамович Кипренский (1782-1836) байв.

Тэр ч байтугай бүх зургийг түүхийн жинд нэг жинлүүрт оруулдаг байсан бол гэсэн үзэл бодол ч байдаг түүхэн зураачид, нөгөө талаас - Кипренскийн хөрөг зургууд, дараа нь сүүлийнх нь илүү жинтэй байх болно. Энэ мэдэгдэлтэй маргахгүй байцгаая. Хэрэв товчлолыг авъяас чадварын эгч гэж үздэг бол туйлшрал нь алдааны эгч гэдгийг л тэмдэглэе. Гэсэн хэдий ч бид дахин давтан хэлье: Кипренский бол цоо шинэ хөрөг зургийн үзэл баримтлалыг бүтээгч байсан.

Урлагийн академид О.А. Кипренский түүхийн зургийн ангид суралцсан. Мөн "Куликовогийн талбар дээрх Дмитрий Донской" кинонд тэрээр академийн түүхийн зургийн тухай мэдлэгээ итгэлтэйгээр харуулсан. Гэхдээ аль хэдийн энэхүү анхны зураг дээр зургийн ёс суртахууны утга санаа бага зэрэг буурч, түүний гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн байдал гарч ирдэг.

Гэхдээ түүхэн жанр биш, харин хөрөг жанр нь эхнээсээ Кипренскийн бүтээлд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Кипренский хөрөг зураач байхдаа эхэлжээ романтик ажил- A.K-ийн хөрөг. Швалбе, түүний өргөмөл эцэг. Хөрөг нь зарим талаараа "Рембрандт" маягаар (драматик хиароскуро гэх мэт) зурсан. Энэхүү бүтээлийг харахад зотон дээр дүрслэгдсэн хүн аль нийгмийн хүрээлэлд хамаарахыг нарийн тодорхойлох боломжгүй юм. Зураачийн бүх анхаарал дүрийн дотоод ертөнцөд төвлөрдөг бөгөөд түүний тусгал нь дүрслэгдсэн хүний ​​дүр төрх юм. Өөрөөр хэлбэл, тухайн хүн мэргэжил, аль нэг ангид харьяалагдах биш, харин өөрөө голчлон гарч ирдэг.

Нэгэн цагт энэ замыг туулсан - сонирхол дотоод ертөнцКипренский түүнийг хэзээ ч орхиогүй. Түүний хувьд бүтээлч байдлын гол зүйл бол бие даасан дүр төрхийг бий болгох явдал юм. Эдгээр нь ялангуяа “А.А. Челищев", эхнэр, нөхөр Ф.В.-ийн хосолсон зургууд. болон E.P. Ростопчиних болон бусад хүмүүс ёслолын хөрөг зургийг уянгалаг, тайван болгодог. Үүний тод жишээ бол “Амьдралын хөрөг Хусар хурандаа Е.В. Давыдов." Дараа нь 1812 оны дайнд оролцогчдын харандаагаар зурсан хөрөг зургийн цувралд баатарлаг байдал эхний байранд байгаа ч энэ нь бүрэн "сэтгэлийн утгатай" байв.

Академийг төгсөөд 1816 онд гадаадад явах хооронд өнгөрсөн жилүүд Кипренскийн хувьд маш их үр өгөөжтэй байсан. Энэ үед зурсан хөрөг зургийн мөн чанар нь романтик юм. Дүрслэгдсэн хүмүүсийн мэдрэмжийн ертөнцөд гол анхаарал хандуулдаг. Кипренскийн хөрөг дээрх хүний ​​оюун санааны ертөнц тод, тод харагдаж байна.

1810 онд Кипренскийн бүтээлд харандаагаар хөрөг зургийн оргил үе эхэлсэн. Түүний зургуудаас та хурдан ноорог болон бэлэн найруулгыг хоёуланг нь олж болно. Зураач зурсан зургууддаа загварын бие даасан шинж чанарыг тосон хөрөг зургаас илүү шууд илэрхийлдэг.

Кипренскийн хамгийн сайн романтик хөрөгүүдийн нэг бол А.С. Пушкин. Яруу найрагчийн дүр төрхийг үнэнчээр дамжуулж буй зураач нэгэн зэрэг энгийн бүх зүйлээс татгалздаг. Пушкиныг гараа цээжин дээрээ нугалж, алсыг харж, үзэгчдийн хажуугаар эргэлдэж, орчин үеийн костюмыг нь романтик нөмрөгөөр бүрхсэн дүрслэгдсэн байдаг. Нэг талаас, энэ нь эргэлзээгүй Пушкин, нөгөө талаас бүтээлч хувь хүний ​​хамтын дүр төрх юм.

A.S-ээс хоёр алдартай шүүмж байдаг. Пушкин энэ хөргийн тухай яруу найргийн болон зохиол юм. Энэхүү яруу найргийн тоймыг Кипренскийн бүхэл бүтэн бүтээлийн эпиграф болгон тавьж болох бөгөөд энэ нь хөрөг зурагтай төстэй байдал, дүрийн романтик идеализацийн хослолоор тодорхойлогддог.

"Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг, гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна ..."

Зохиолын тойм нь илүү энгийн бөгөөд богино байсан (мөн мөн чанар нь хэвээрээ байсан). агуу яруу найрагчагуу зураачдаа: "Чи надад зусардаж байна, Орест" гэж хэлэв.

Кипренскийн үеийн алдарт хөрөг зураач бол Александр Григорьевич Варнек (1782-1843) юм. Түүний бүтээлийн нэг онцлог шинж чанар бол байгалийг үнэнчээр дүрсэлсэн явдал юм. Энэ нь жишээлбэл, зураачийн "Сандал дээрх үл мэдэгдэх хүний ​​хөрөг" эсвэл "Хөгшин насны өөрийн хөрөг" зэрэг бүтээлүүдэд шууд анхаарал татдаг. Уран бүтээлчийн урлагт хүндэтгэл үзүүлж, орчин үеийн хүмүүс Варнекийн бүтээлийг Кипренскийн бүтээлтэй адил өндөр үнэлдэг. Гэсэн хэдий ч хожим Варнекийн бүтээл Оросын дүрслэх урлагт Кипренскийн бүтээлээс илүү даруухан байр суурь эзэлжээ.

Энэ нь зөв, учир нь Варнекийн бүтээлүүд агуулгын гүн, хэлбэрийн баялаг байдлаараа Кипренскийн шилдэг бүтээлүүдээс илт доогуур байдаг.

Энэ зууны эхээр Орос улсад чулуун зураг (чулуугаар хийсэн хавтгай хэвлэх) гарч ирсэн бөгөөд металл дээр цүүц сийлбэрийг маш хурдан сольсон. Өмнө дурьдсан А.Э литографийг сонирхож байсан. Мартынов (1768-1826). Тэр ч байтугай өөрийн чулуун зургийн цехтэй байсан. Мартынов "Санкт-Петербург ба түүний эргэн тойрон дахь үзэмжүүд" хэмээх чулуун хээтэй цувралыг бүтээжээ. Энэ цувралын бүтээлүүд нь мастерын хамгийн өндөр амжилтад багтдаг.

Андрей Ефимович Мартыновын талаар би онцгой зүйл хэлмээр байна. Тэрээр авъяаслаг гэр бүлийн хамгийн алдартай төлөөлөгч байсан (хүү, дүү нь хоёулаа урлагийн хүмүүс байсан). Урлагийн академийг ландшафтын зураач мэргэжлээр төгссөн. Түүний багш С.Ф. Щедрин. Тэд хамтдаа Павловскийн ордны ханын зургийг бүтээхээр ажилласан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Мартынов графикийг илүүд үздэг болсон. Энэ нь зураач маш их аялж байсан бөгөөд эдгээр аялалын үеэр уран бүтээлийнхээ шинэ сэдвүүдийг олж авсан нь дөхөм болсон. 1804 онд Мартынов "Оросын өмнөд бүс нутгийг бүхэлд нь судалж, бүх хотуудыг үзжээ." Тэгээд 1805 онд Оросын ЭСЯ-ны ерөнхий зураач байхдаа Москвагаас Говь тал дахь Монголын нүүдэлчдийн отог Өргө рүү аялжээ. Энэ аялалдаа тэрээр маш их материал цуглуулсан бөгөөд энэ нь түүний график мөчлөгийн үндэс болсон юм.

Төгсгөл бүтээлч заммөн зураачийн хувьд маш их үр бүтээлтэй болсон. 1820-иод онд Мартынов шилдэг график цувралыг бүтээсэн нь түүнийг Оросын урлагийн түүхэн дэх нэр хүндтэй газруудын нэгд оруулсан юм. Оросын зэрлэг ан амьтдыг дүрслэхдээ Мартыновын маргаангүй тэргүүлэх байр суурийг бас тэмдэглэхийг хүсч байна. 19-р зууны эхэн үед тэрээр "Сэлэнгэ мөрний Сибирийн үзэмж", "Байгаль нуур" хэмээх гайхамшигт зургийг бүтээжээ (хожим нь энэ уламжлалыг И.И. Левитан үргэлжлүүлсэн).

"Романтик" үеийн Оросын хамгийн том хөрөг зураачдын нэг бол Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) юм. Тропинины намтар хүртэл романтик эрин үеийн хууль тогтоомжийг дагаж мөрддөг байв. Энэ бол амьдралынхаа таагүй нөхцөл байдлыг үл харгалзан өөрийн шаргуу хөдөлмөр, тэсвэр тэвчээр, тэсвэр тэвчээрийн ачаар амжилтанд хүрч чадсан жинхэнэ авьяастны намтар юм. Тропининыг төрсөн цагаас нь эхлэн тааламжгүй нөхцөл байдал дагалдаж байсан - тэр серфийн гэр бүлд төрсөн. Энэ нөхцөл байдал түүнийг бараг бүх амьдралынхаа туршид гунигтай зам мэт дагаж байв.

Сэрфүүд Урлагийн академид элсэхийг зөвшөөрдөг байсан ч зөвхөн "гадны хүмүүс" буюу үнэ төлбөргүй оюутнуудын хувиар элсэх боломжтой байв. Тропинин зургийн ангид амжилттай суралцаж, хөрөг зургийн цехэд орсон. Намтар судлаачдын нэгний хэлснээр, залуу уран бүтээлч"Өөрийн эелдэг зөөлөн зан чанар, урлагийг байнга хайрлах чадвараараа тэрээр удалгүй тэр үеийн академийн шилдэг оюутнууд болох Кипренский, Варнек, Скотников нарын найрсаг зан чанар, хүндэтгэлийг олж авав ..." Тропинин удалгүй гайхалтай суралцав. мөнгө, алтан медаль авсан.

Зураач уран бүтээлийнхээ эхний үе шатанд ардын дүр бүтээхийг хичээдэг. Тариачдын дүр төрхийг 18-р зуунд мэддэг байсан ч тэдгээр нь зөвхөн эпизод шинж чанартай, бүр ч илүү чамин дүр төрхтэй байв. Зөвхөн 19-р зууны эхэн үед тариачны сэдэв нь Оросын дүрслэх урлагийн бүрэн эрхт чиглэл болжээ. Энэ нь мэдээжийн хэрэг Венецианов болон түүний шавь нарын ажилтай холбоотой юм. Гэхдээ Тропинины "тариачид" нь Венециановын "тариачид" -аас өмнө байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хэрэв Венециановын гавьяа бол Оросын амьдрал, Оросын үндэсний дүр төрхийг нээсэн явдал юм бол Тропинины гавьяа нь Бяцхан Оросын ард түмэн, мөн чанарыг үзэгчдэд нээсэн гэж үзэж болно ("Орос Итали" гэж орчин үеийнхний хэлснээр).

Украины сэдэвт идэвхтэй ажлын ул мөр нь зөвхөн уран зураг төдийгүй Тропинины графикаас олддог. Түүний 19-р зууны 1810-аад оны усан будаг, зурсан зургуудаас Украины хувцас өмссөн эмэгтэйчүүд, хоньчид, залуусыг харж болно. Түүний шилдэг ноорог "Урагч нар", "Энх тайвны шударга ёсонд" зэрэг нь Украинтай холбоотой.

Тропинин бол анализтай холбоотой Оросын урлагт бүхэл бүтэн хөдөлгөөнийг үндэслэгч гэж бид хэлж чадна ардын дүр. Түүний бүх “зарц”, “тэнүүчлэгчид”, “өвгөн цэргүүд” эцэст нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст “Залуучуудын ажил” руу “шилжсэн”.

Венецианов ба Венециановчуудын нэгэн адил Тропинин "холих төрлөөр" өргөнөөр хичээллэдэг байсан нь тухайн үеийн хувьд эргэлзээгүй шинэлэг зүйл байсан, өөрөөр хэлбэл тэрээр хөрөг зургийг өдөр тутмын орчинтой органик байдлаар хослуулсан тусгай төрлийн уран зураг бүтээжээ (энэ хэв маягаар тэрээр будсан, жишээлбэл, "Нэхсэн тор", "Алтан оёдолчин"). Эдгээр бүх уран зураг амар амгалан, амар амгалан, тайтгарлыг шингээдэг ... Тропинин бидний түр зуурын оршихуйн минут бүрийн үнэ цэнийг бидэнд сануулдаг. Тропинин ижил төстэй олон зураг зурсан. Тэд бүгдээрээ зарим талаараа ижил төстэй байдаг: ээрмэл, хатгамалчин, алтны дархан гэх мэт оёдол урлаж буй залуу эмэгтэйчүүдийг бид хардаг. Тэдний царай ч мөн адил төстэй бөгөөд энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм - зураач эмэгтэйлэг төгс байдлаа харуулдаг: зөөлөн зууван царай, хар нүд, нөхөрсөг инээмсэглэл ... Тиймээс Тропинины зургуудад хаа сайгүй тодорхой дүр төрхтэй хослуулсан нэг төрөл байдаг. үйлдэл, ихэвчлэн энгийн бөгөөд хоёрдмол утгагүй.

Дээр дурдсан бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь "Нэхсэн тор нэхэх" уран зураг байв: нэхсэн тор нэхэх завгүй байсан охин ажлаасаа нэг минутын турш дээш харан үзэгч рүү харвал тэр өөрийн эрхгүй үйл явдлын оролцогч болжээ. тэр үед "зурагнаас гадуур" байсан.

Тропинины зургууд нь туйлын энгийн байдлаараа онцлог юм. Зураач хөрөг нь уран зураггүй, энгийн бөгөөд хүний ​​бодит дүр төрхтэй аль болох ойр байх ёстой гэж үздэг.

Тропинины авъяас чадварын мөн чанар нь уран зурагтаа амьдралыг шүүмжлэлтэй бус харин яруу найргийн хэлбэрээр тусгадаг байв. Бодит байдалд шүүмжлэлтэй хандах нь дараа нь Тропининд биш, харин бусад зураачдын зурсан зургуудад гарч ирнэ. Энэ хооронд тухайн үеийн гоо зүйн амт нь зураачийн гоо зүйн амттай давхцдаг. Тропинины зураг дээрх ажил ч гэсэн ядрахгүй, гэхдээ тааламжтай, хялбар байдаг. Тропинин мөн хүүхдийн тод дүр төрхийг татдаг байв. Тэрээр хүүхдүүдийг шувуу, тоглоом, Хөгжмийн зэмсэг. Эдгээр бүх бүтээлүүд нь сентиментализмын шинж чанартай байдаг.

Хувьд эрэгтэй хөрөг зураг, дараа нь Тропинин бодит байдлыг эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн хөрөг зургуудаас арай илүү бодитоор тайлбарлав. Энэ бол түүний “Ташуур түшсэн дасгалжуулагч”, “Таяг тулж буй өвгөн” гэх мэт.
Тропининыг өөрийн эрин үеийн шилдэг хөрөг зураач гэж зүй ёсоор тооцдог (мөн гэж үздэг). Түүний хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг бол (мөн байсан ч) А.С. Пушкин. Пушкин өөрийн найз Соболевскийд бэлэг болгон Тропинины хөрөг зураг захиалсан байна. Энэхүү хөрөг зураг дээр зураач өөрийн үзэл санааг оюун санааны хувьд хамгийн хүчтэй илэрхийлж чадсан чөлөөт хүн. Пушкиныг халаад өмсөж, цамцны захыг нь задалсан, зангиа, ороолт нь энгийн байдлаар уясан байдаг. Энэ бүхний хажуугаар Тропинины Пушкин нь огтхон ч биш, харин ч тэр сүр жавхлантай, тэр ч байтугай хөшөө дурсгалтай нь түүний бардам зангаараа нотлогддог бөгөөд даашинз нь эртний Ромын тога шиг юм. Энэ хөрөг нь нэлээд юм сонирхолтой хувь тавилан. Үүнээс хэд хэдэн хуулбар хийгдсэн боловч эх хувь нь өөрөө алга болж, олон жилийн дараа л олдсон. Хөрөг нь маш их гэмтсэн тул Тропининыг шинэчлэхийг хүсэв. Гэвч зураач эрс татгалзаж, "амьдралаас авсан шинж чанарууд, тэр байтугай залуу гарт хүрч зүрхлэхгүй байна" гэж хэлэв.

Тропинины авъяас чадварын бас нэг онцлог шинж чанарыг тэмдэглэх нь зүйтэй: зураач загвар өмсөгчиддөө үргэлж найрсаг ханддаг. Тропинины хөрөг зургуудыг түүний дүрүүдийн найрсаг нүүрний илэрхийлэлээр амархан таних боломжтой. Тропинин өөрөө амьдралынхаа бүх хүмүүст найрсаг, эелдэг ханддаг байв. Энэ бол түүний урлагийн талаархи үзэл бодол байв: Эцсийн эцэст хөрөг зураг үүрд үлдэхийн тулд бичигдсэн байдаг, чи түүний гавьяаг харуулж чаддаг байхад яагаад хүний ​​дутагдлыг харуулах ёстой гэж. Тропинин ингэж хэлэв: "Амьдралд ууртай, гунигтай царайг хэн харах дуртай вэ? Яагаад өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлдэх тааламжгүй зүйлсийг зотон дээр дамжуулж, яагаад хүнд хэцүү сэтгэгдэл төрүүлж, энэ хүнийг хайрладаг хүмүүст хэцүү дурсамжийг төрүүлдэг вэ? Амьдралын аз жаргалтай эрин үед түүнийг харж, дурсагтун."

Түүний дотор хожуу бүтээлч байдалТропинин хүний ​​зан чанарыг илүү гүнзгий ойлгохыг хичээсэн. Амьдралынхаа төгсгөлд зураач 19-р зууны хоёрдугаар хагаст шүүмжлэлтэй реализмд ойртжээ. Гэхдээ түүний ажлын энэ хэсэг нь хянан үзэх үеийнхээс гадуур юм.

Эхлээд XIX арван жилзуунд усан будгийн хөрөг гарч ирнэ. Энд юуны түрүүнд Пушкиний хамгийн шилдэг хөрөгүүдийн нэг, мөн Пушкиний үеийн хүмүүсийн дүрсний өргөн галерейг бидэнд үлдээсэн Петр Федорович Соколовыг (1791-1848) дурдах хэрэгтэй. Хөнгөн, нислэг, агаартай байдал - эдгээр нь Соколовын усан будгийн зураасны онцлог шинж чанарууд юм.

19-р зууны эхэн үед цомог гэх мэт жанрын хэлбэр хөгжиж эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг, үүнийг өндөр урлагтай ижил түвшинд тавьж болохгүй, гэхдээ үүнийг үл тоомсорлох нь бас шударга бус хэрэг болно. Эцсийн эцэст энэ бол тухайн үеийн Оросын соёлын салшгүй хэсэг юм.

Ландшафтын график нь язгууртнуудын амьдралаас гарч ирсэн тул язгууртнуудын амьдралд бүрэн хамаардаг. Та бүхний мэдэж байгаагаар Пушкин найзуудынхаа цомогт маш их зурсан. Тэр үеийн цомгийн график соёлыг Пушкины үеийнхэн дүрсэлсэн байдаг.

Нэг ёсондоо энэ бол мэдээж сонирхогчийн урлаг юм уу, одоо бидний хэлж байгаачлан сонирхогчийн урлаг юм. Гэхдээ тэр үеийн ландшафтын графикууд нь маш өндөр ур чадвараараа ялгагдаж байсныг санаж байх хэрэгтэй. Алтан үеийн соёлын нэг онцлог шинж чанар нь мэргэжлийн салбараас төрөл бүрийн урлагийн сонирхогчийн салбар руу "урсдаг" юм. 19-р зууны эхэн үед харандаа, сойз ашиглах чадвар (мөн мэдлэг Гадаад хэлнүүд) боловсролтой хүний ​​хувьд үнэхээр жам ёсны зүйл байсан. Уран зураг, зурах өргөн хүсэл тэмүүлэл 19-р зууны 20-аад оноос эхэлсэн боловч зууны дунд үе гэхэд ландшафтын графикууд суларч, эцэст нь бүрмөсөн алга болжээ.

19-р зууны эхэн үед гэр бүлийн хөрөг гэж нэрлэгддэг зураг бас өргөн тархсан байв. Энэ үед хүүхдийн болон гэр бүлийн олон хөрөг зураг гарч ирдэг. Ховор тохиолдлоос бусад нь бүгд практик ач холбогдолтой байв. Үнэн хэрэгтээ гэр бүлийн хөрөг зураг нь гэрэл зургийн аль нэг үүргийг гүйцэтгэсэн (мөн урьдчилан таамаглаж байсан). Ихэвчлэн эдгээр нь мужийн зураачдын зурсан энгийн, уран зураггүй зураг байв. Гэхдээ эдгээр зургууд нь бидний хувьд уран сайхны ач тусаараа үнэ цэнэтэй зүйл биш бөгөөд үүнээс ганц хоёр нь л байдаг. Тэдгээрээс бид өдөр тутмын үнэ цэнэтэй нарийн ширийн зүйлийг олж авдаг бөгөөд үүний ачаар бид тухайн үеийн анхилуун үнэрийг мэдэрч чаддаг: бэхний сав, тууз, хувцасны деталь, картын байшин, Улаан өндөгний баярын өндөг ... Хэдийгээр гэр бүлийн хөрөг зураг өргөн тархсан байсан ч тэдний маш цөөхөн нь хадгалагдан үлджээ. Энэ өдөр. Одоогийн байдлаар өнгөрсөн зууны эхэн үеийн гэр бүлийн хөрөг зургийн үзэгдэл маш сайн судлагдаагүй хэвээр байна.

Тиймээс, зарим үр дүнг нэгтгэн хэлье.

Соёлын хөгжил тасралтгүй үргэлжилж байна. Зуунаас зуунд “холбох утас” сунаж, шинэ үеийн бүтээгчид бүр өмнөх үеийнхнийхээ ололт амжилтыг ухаарч, эргэцүүлэн бодож, олсон зүйлдээ тулгуурлан, түүн дээрээ тулгуурлан урагшилсаар байна. Энэ бол ахиц дэвшил.

18-р зуунд Оросын уран зурагт үүссэн сонгодог үзэл нь эртний урлагийг үлгэр жишээ болгон авч, түүнийг хичээнгүйлэн дуурайж эхлэв. Орос улсад классикизм нь дүрслэх урлагийн "төрийн чиглэл" гэсэн албан ёсны статусыг авсан. Оросын Урлагийн академи сонгодог хэлбэрийг индэр дээр байрлуулж, тэдгээрийг өөрчлөгдөшгүй, өөрчлөгддөггүй хууль болгосон.

Гэвч 19-р зууны эхэн үед "Александровын өдрүүдийн сайхан эхлэл" -д Оросын дүрслэх урлагт романтизм хэмээх шинэ чиглэл хөгжиж байв.

Романтизм бүх зүйлийг хурдан шингээж авсан Европын орнууд, тэнд гүнзгий үндэс суурь авч, элбэг дэлбэг найлзуурыг өгсөн боловч энэ нь сонгодог үзлийг сонгодог чиг хандлагыг үргэлжлүүлэн хөгжүүлэхэд саад болоогүй, зарим талаараа романтизм нь бүх шинэлэг зүйлээрээ сонгодог үзлийн уламжлалыг эвдэж чадаагүйтэй холбоотой юм.

Оросын дүрслэх урлагт романтик хандлага 19-р зууны эхний хагаст бүх төрөлд амжилттай хэрэгжсэн боловч хамгийн гол нь хөрөг, ландшафтын төрөлд багтсан. Оросын зураачид эртний балгасаас илүү тал нутаг, ой мод, гол мөрөн нуур, хот, тосгон бүхий бодит байгалийн дүр төрхийг илүүд үздэг байв... Ландшафт нь сонгодог зургийн жишигээс аажмаар ангижирчээ. Байгаль нь гоёл чимэглэлийн зүйл биш, харин амьдрах орон зай, хүний ​​хувийн мэдрэмжийг илэрхийлэх бөмбөрцөг гэж ойлгож эхэлсэн. Энэ нь Оросын ландшафтын уран зургийн романтик чиглэлийн эхлэлийг тавьсан юм. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны эхэн үеийн Оросын романтизмын онцлог шинж чанарыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: байгалийн романтик ойлголт нь түүний өвөрмөц дүр төрхийг нарийвчлан судлахтай ямар ч зөрчилдсөнгүй.

Хөрөг зургийн урлагт бид бодит байдлыг дамжуулах янз бүрийн хэлбэрийн идэвхтэй хөгжлийг олж хардаг. Хүнийг зөвхөн эртний, анги, мэргэжлийн байдлаар дүрслэхээ больсон. Дүрслэгдсэн тэдгээр хүмүүс өөрсдийн сэтгэлгээний өвөрмөц байдал, өдөр тутмын төрх байдал, өдөр тутмын орчинд бидний өмнө гарч ирдэг ... Энэ бүхний дотор зураачдын байгальд ойртох, бодит амьдралыг илүү шууд дүрслэх хүсэл эрмэлзэл байсан. илэрсэн. Амьдрал орчин үеийн төдийгүй цаг хугацааны гүнд алслагдсан.

Тиймээс 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Оросын дүрслэх урлагийн өвөрмөц онцлогийг сонгодогизм ба романтизм (К.П. Брюллов болон бусад), өдөр тутмын хэв маягийг бий болгох (А.Г. Венецианов болон бусад) зарчмуудын хослол гэж үзэж болно. Хөрөг жанрын хөгжил (В.А. Тропинин ба бусад), бодит байдлын романтик ойлголтыг бодит эрэл хайгуултай хослуулсан (О.А. Кипренский болон бусад).

19-р зууны дунд үе гэхэд Оросын дүрслэх урлагт реализм хэмээх шинэ чиглэл гарч ирэв.

А.И.Герцен нэгэн бүтээлдээ "хүчирхэг, шийдэгдээгүй" Оросын ард түмний тухай "сүр жавхлантай шинж чанар, амьд оюун ухаан, боолчлолын буулган дор баян чинээлэг байгалиас заяасан өргөн уудам зугаа цэнгэлийг хадгалан үлдээж, Их Петрийн зарлигийг хариулсан" гэж бичжээ. Зуун жилийн дараа Пушкины асар том дүр төрхөөр өөрсдийгөө бий болгосон. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь зөвхөн А.С.Пушкин биш юм. Пушкин Оросын соёлын хөгжил хурдацтай хөгжиж байсан эрин үеийнхээ бэлэг тэмдэг болжээ. Пушкиний үе буюу 19-р зууны эхний гуравны нэгийг Оросын соёлын "алтан үе" гэж нэрлэсэн нь утгагүй юм.

19-р зууны эхэн үе бол Оросын соёл, оюун санааны өсөлтийн үе байв. Хэрэв Орос улс эдийн засаг, нийгэм-улс төрийн хөгжлийн хувьд хөгжингүй орнуудаас хоцорсон Европын орнууд, дараа нь тэр соёлын ололт амжилтаараа тэдэнтэй хөл нийлүүлээд зогсохгүй ихэнхдээ түрүүлж байв. 19-р зууны эхний хагаст Оросын соёлын хөгжил нь өмнөх үеийн өөрчлөлтүүд дээр үндэслэсэн байв. Капиталист харилцааны элементүүд эдийн засагт нэвтэрсэн нь бичиг үсэгт тайлагдсан, боловсролтой хүмүүсийн хэрэгцээг нэмэгдүүлсэн. Хотууд соёлын томоохон төвүүд болжээ. Нийгмийн шинэ давхарга татагдсан нийгмийн үйл явц. Соёл нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн үндсэн дээр хөгжиж, үүнтэй холбогдуулан үндэсний шинж чанартай байв. 1812 оны эх орны дайн нь уран зохиол, театр, хөгжим, дүрслэх урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлт, түүний бэхжилтийг урьд өмнө байгаагүй хэмжээгээр хурдасгав. Оросын бусад ард түмний орос хүмүүстэй ойртож байв. Гэсэн хэдий ч эзэн хаан I Александр, I Николас нарын бодлогод консерватив хандлага нь соёлын хөгжилд саад болж байв. Засгийн газар нийгмийн дэвшилтэт сэтгэлгээний илрэлүүдийн эсрэг идэвхтэй тэмцэж байв. Боолчлол нь нийт хүн амд соёлын өндөр ололт амжилтыг эдлэх боломжийг олгосонгүй.

Чөлөөлөх эрин үе нь Оросын соёлын хөгжилд хүчтэй түлхэц өгсөн. Хамжлагат дэглэм нуран унасны дараа эдийн засаг, улс төрийн амьдралд гарсан өөрчлөлтүүд нь соёлыг хөгжүүлэх шинэ нөхцлийг бүрдүүлэв. Тариачдын улам бүр өргөн хүрээг зах зээлийн харилцаанд татан оруулах нь ард түмний анхан шатны боловсролын асуудлыг яаралтай хөндөв. Энэ нь хөдөө орон нутаг, хотын сургуулийн тоо урьд өмнө байгаагүй ихэссэн. Аж үйлдвэр, тээвэр, худалдаа нь дунд болон дээд боловсролтой мэргэжилтнүүдийн эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж байгааг харуулж байна. Сэхээтнүүдийн эгнээ нэлээд нэмэгдсэн. Түүний оюун санааны хэрэгцээ нь ном хэвлэлийг нэмэгдүүлж, сонин, сэтгүүлийн эргэлтийг нэмэгдүүлсэн. Театр, уран зураг болон бусад урлагийн хөгжил нэг давалгаан дээр өрнөсөн. 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын соёл нь өмнөх үеийн "алтан үе" -ийн урлагийн уламжлал, гоо зүй, ёс суртахууны үзэл санааг шингээж авсан. 19-20-р зууны төгсгөлд Европ, Оросын оюун санааны амьдралд 20-р зууны хүний ​​ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой чиг хандлага гарч ирэв. Тэд нийгмийн тухай шинэ ойлголтыг шаардав ёс суртахууны асуудал. Энэ бүхэн нь уран сайхны шинэ арга, хэрэгслийг хайхад хүргэсэн. Түүний үеийнхэн Оросын соёлын "Мөнгөн эрин" гэж нэрлэсэн түүх, урлагийн өвөрмөц үе Орост бий болсон.

Ард түмний баатарлаг үйлсийг алдаршуулах, тэдний оюун санааны сэргэлтийн санаа, феодалын Оросын зовлон зүдгүүрийг илчлэх нь эдгээр нь 19-р зууны дүрслэх урлагийн гол сэдэв юм.

ТУХАЙ ГОЛ ХЭСЭГ

Эхний хагасын 1 орос зураг XIX зуун.

Оросын дүрслэх урлаг нь романтизм, реализмаар тодорхойлогддог байв. Гэсэн хэдий ч албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн арга бол сонгодог үзэл байв. Урлагийн академи нь бүтээлч эрх чөлөөний аливаа оролдлогод саад болж байсан консерватив, идэвхгүй байгууллага болжээ. Тэрээр сонгодог үзлийн зарчмуудыг чанд дагаж мөрдөхийг шаардаж, библийн болон домог судлалын сэдвүүдийг зурахыг уриалав. Оросын залуу авъяаслаг уран бүтээлчид академийн хүрээнд сэтгэл хангалуун бус байв. Тиймээс тэд хөрөг төрөлд илүү их ханддаг байв.

Кипренский Орест Адамович, Оросын зураач. Гайхамшигт хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай Оросын романтизмын дүрслэх урлагийн гарамгай мастер. "Куликовогийн талбай дээр Дмитрий Донской" (1805, Оросын музей) уран зурагтаа тэрээр академийн түүхийн зургийн хууль тогтоомжийн талаар итгэлтэй мэдлэгтэй гэдгээ харуулсан. Гэхдээ эрт дээр үед түүний авъяас чадвар нь байгалийн жамаар, хүч чармайлтгүйгээр илчлэгдсэн хэсэг бол хөрөг зураг байв. Түүний "Рембрандт" маягаар бичсэн анхны зургийн хөрөг (А.К. Швальбе, 1804, мөн тэнд) нь илэрхий, драмын хиароскуро бүтэцээрээ бусдаас ялгардаг. Олон жилийн туршид түүний ур чадвар нь юуны түрүүнд өвөрмөц, бие даасан дүр төрхийг бий болгох, энэ шинж чанарыг тодруулахын тулд тусгай хуванцар хэрэгслийг сонгох чадвараараа улам бүр хүчирхэгжиж байна. Гайхалтай эрч хүчээр дүүрэн: хүү А.А.Челищевын хөрөг (ойролцоогоор 1810-11), эхнэр, нөхөр Ф.В., Е.П.Ростопчин (1809), В.С., Д.Н.Хвостов нарын хосолсон зургууд (1814, бүгд - Третьяковын галерей). Зураач улам бүр өнгө, гэрэл сүүдрийн тодосгогч, ландшафтын дэвсгэр зураг, бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлсээр тоглох болсон ("Е. С. Авдулина," 1822 он, мөн тэнд). Зураач том ёслолын хөрөг зургийг уянгын, бараг тайван байдлаар хэрхэн хийхийг мэддэг ("Хусар хурандаа Евграф Давыдовын амьдралын хөрөг", 1809, Оросын музей). Түүний яруу найргийн алдар суугаар бүрхэгдсэн залуу А.С-ын хөрөг зураг. Пушкин бол романтик дүр төрхийг бий болгох шилдэг хүмүүсийн нэг юм. Кипренскийн хувьд Пушкин яруу найргийн алдрын аура дотор тансаг, романтик харагдаж байна. "Чи надад зусардаж байна, Орест" гэж Пушкин санаа алдаад бэлэн зураг руу харав. Кипренский мөн уран зураач байсан (ихэвчлэн Италийн харандаа, пастелийн техникийг ашиглан) график ур чадварын жишээг бүтээсэн бөгөөд ихэвчлэн нээлттэй, сэтгэл хөдөлгөм хөнгөн сэтгэл хөдлөлийн хувьд өөрийн зурсан хөрөг зургаас давж гардаг. Эдгээр нь өдөр тутмын төрөл юм ("Сохор хөгжимчин", 1809, Оросын музей; "Кальмычка Баяуста", 1813, Третьяковын галерей), оролцогчдын харандаа хөрөг зургийн алдартай цувралууд юм. Эх орны дайн 1812 (Е.И.Чаплиц, А.Р.Томилов, П.А.Олениныг дүрсэлсэн зургууд, яруу найрагч Батюшков болон бусадтай ижил зураг; 1813-15, Третьяковын галерей болон бусад цуглуулгууд); баатарлаг эхлэл энд чин сэтгэлийн утгыг олж авдаг. Олон тооны тойм зураг, текстийн нотлох баримтууд нь зураач насанд хүрсэн бүх хугацаандаа том (1834 онд А.Н. Оленинд бичсэн захидалдаа бичсэн өөрийн үгээр) "гайхалтай, эсвэл оросоор бол гайхалтай, ид шидийн зураг" бүтээхийг эрмэлзэж байсныг харуулж байна. Европын түүхийн үр дүн, Оросын хувь заяаг зүйрлэлээр дүрсэлсэн болно. "Неаполь дахь сонин уншигчид" (1831, Третьяковын галерей) - гаднаас нь харахад зүгээр л бүлгийн хөрөг - Европ дахь хувьсгалт үйл явдлуудад нууцлаг бэлгэдлийн хариу үйлдэл байдаг. Гэсэн хэдий ч Кипренскийн хамгийн их амбицтай зурган зүйрлэлүүд нь биелэгдээгүй эсвэл алга болсон (1821 онд дууссан "Анакреоны булш" гэх мэт). Гэсэн хэдий ч эдгээр романтик хайлтууд нь К.П.Брюллов, А.А.Иванов нарын бүтээлүүдэд өргөн цар хүрээтэй үргэлжлэлийг хүлээн авсан.

Бодит хэв маягийг В.А. Тропинина. Хязгаарлагдмал өнгөөр ​​​​будсан Тропинины эртний хөрөг зургууд (Третьяковын галерейд 1813, 1815 оны Гүн Морковын гэр бүлийн хөрөг) нь Гэгээрлийн эрин үеийн уламжлалд бүрэн хамааралтай хэвээр байна: загвар нь тухайн үеийн дүр төрхийн болзолгүй, тогтвортой төв юм. тэд. Хожим нь Тропинины зургийн өнгө улам хурц болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, уран барималтай байдаг, гэхдээ хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн цэвэр романтик мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж, хөрөг зургийн баатар нь зөвхөн нэг юм шиг санагддаг. хэсэг, хэсэг ("Булахов", 1823; "К. Г. Равич", 1823; өөрийн хөрөг, 1824 он; гурвуулаа - нэг газар). 1827 оны алдарт хөрөг дээрх А.С.Пушкин (А.С.Пушкины бүх Оросын музей, Пушкин): яруу найрагч гараа цаасан дээр тавиад "муза сонсож байгаа" мэт эргэн тойрон дахь бүтээлч мөрөөдлөө сонсдог. үл үзэгдэх гэрэлт цагираг бүхий дүрс. Тэрээр мөн А.С.-ын хөргийг зуржээ. Пушкин. Үзэгчдэд амьдралын туршлагаасаа ухаантай, тийм ч аз жаргалгүй нэгэн хүнийг толилуулж байна. Тропинины хөрөг дээр яруу найрагч эелдэг байдлаараа дур булаам харагдаж байна. Тропинины бүтээлээс хуучин Москвагийн онцгой дулаан, тайтгарлыг бий болгодог. Тэрээр 47 нас хүртлээ олзлогдсон. Тийм ч учраас түүний зураг дээрх жирийн хүмүүсийн царай маш шинэлэг, урам зоригтой байдаг байх. Мөн түүний "Нэхсэн тор"-ын залуу нас, сэтгэл татам байдал нь хязгааргүй юм. Ихэнх тохиолдолд В.А. Тропинин хүмүүсийн дүрслэлд эргэв ("Нэхсэн торчин", "Хүүгийн хөрөг" гэх мэт).

Оросын нийгмийн сэтгэлгээний уран сайхны болон үзэл суртлын эрэл хайгуул, өөрчлөлтийн хүлээлт К.П. Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр" ба А.А. Иванов "Христийн хүмүүст харагдах байдал".

Хамгийн том урлагийн бүтээл бол Карл Павлович Брюлловын (1799-1852) "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг юм. 1830 онд Оросын зураач Карл Павлович Брюллов эртний Помпей хотын малтлагад зочилжээ. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, төсөөлөндөө эмгэнэлт шөнөМЭ 79 оны наймдугаар сар д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийв. Зураач эмгэнэлт явдлыг дүрслэх гайхалтай өнгийг олсон эртний хот, дэлбэрч буй Везувийн лаав, үнсэн дор үхэж байна. Энэ зураг нь хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Энэ нь аймшигт гамшгийн үед үзүүлсэн хүмүүсийн эр зориг, тэдний зүтгэлийг харуулдаг. Брюллов Италид, Урлагийн академид бизнес аялал хийхээр явсан. Энэхүү боловсролын байгууллага нь зураг зурах, зурах арга техникийг сайн сургасан. Гэсэн хэдий ч академи нь эртний өв уламжлал, баатарлаг сэдэвт анхаарлаа төвлөрүүлсэн нь тодорхой юм. Эрдмийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн ландшафт, ерөнхий найрлагын театрын шинж чанартай байв. Орчин үеийн амьдрал, Оросын жирийн ландшафтууд нь зураачийн бийрийг зохисгүй гэж үздэг. Уран зургийн сонгодог үзлийг академизм гэж нэрлэдэг байв. Брюллов академитай бүх бүтээлч байдлаараа холбоотой байв.

19-р зууны эхний хагас нь Оросын соёлын тод хуудас байв. Энэ үеийн уран зохиол, архитектур, уран зураг зэрэг бүх чиглэл нь Оросын урлагт дэлхийн алдар нэрийг авчирсан нэрсийн бүхэл бүтэн одонгоор тэмдэглэгдсэн байдаг.
Соёл нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн үндсэн дээр хөгжиж, үүнтэй холбогдуулан үндэсний шинж чанартай байв. 1812 оны эх орны дайн нь уран зохиол, театр, хөгжим, дүрслэх урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь Оросын ард түмний үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлт, түүний бэхжилтийг урьд өмнө байгаагүй хэмжээгээр хурдасгав.

Сонгодог үзэл

19-р зууны эхэн үед Оросын уран зурагт сонгодог үзэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Энэ зууны эхэн үеийн түүхэн сэдэвтэй алдартай бүтээлүүдийн нэг бол 1808 онд зурсан Дмитрий Иванович Ивановын (1782 - 1810 оноос хойш) "Марта Посадница" зураг юм. Зураач түүх рүү эргэв эртний Орос, тэмцлийн үе Новгородын вант улсМосквагийн өсөн нэмэгдэж буй вант улстай.
Уг зураг нь Новгородчуудыг Москватай тулалдахаар бэлтгэж буй Мирославыг дүрсэлсэн бөгөөд даяанч Теодосий Борецкийн гараас Ратмирын сэлмийг хүлээн авчээ. Мирославыг Новгородын сөрөг хүчнийг тэргүүлдэг Теодосиусын охин Марта даяанч руу авчирсан. Зохиолын мөн чанар, зургийн уран сайхны хэл нь сонгодог хэв маягт нийцдэг.

Романтизм

18-19-р зууны зааг дээр үүссэн Европын урсгал болох романтизм нь Оросын урлагт шинэ үзэл бодлыг авчирсан. Оросын уран зургийн романтизмын хөгжил нь балгас, Freemasonic ариун ёслолууд, баатарлаг романууд, романсуудын загвартай холбоотой юм.
Орос улсад романтизм нь өөрийн онцлог шинж чанарыг олж авсан: зууны эхээр энэ нь баатарлаг шинж чанартай байсан бол Николасын урвалын жилүүдэд эмгэнэлт утгатай байв. Үүний зэрэгцээ Орос дахь романтизм нь хувьсгалт, эрх чөлөөг хайрлах сэтгэлгээтэй ойр дотно, уран сайхны сэтгэлгээний нэг хэлбэр байсаар ирсэн.

Орест Кипренскийн хөрөг зураг

Романтизм нь хөрөг урлагт хамгийн тод илэрдэг. Романтик хөрөг нь хүний ​​оюун санааны ертөнцийн өвөрмөц онцлогийг баталдаг; энэ нь илэрхийлэлийн аяндаа байдал, физиологийн шинж чанарын нарийвчлал, хурц тод байдал, амьд сэтгэл хөдлөлөөр ялгагдана.
19-р зууны эхний гуравны нэг дэх хамгийн алдартай хөрөг зураач. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) байв. 1804 онд тэрээр өөрийн хамгийн сонирхолтой бүтээлүүдийн нэг болох хойд эцэг Адам Швалбегийн хөргийг бүтээжээ.
Кипренскийн бүтээлд хүний ​​оюун санааны амьдралыг гүн гүнзгий илчилсэн танхимын хөрөг зургийн өвөрмөц хэлбэр бий болсон. Кипренскийн ихэнх баатрууд нь дээд зэргийн сайхан сэтгэл, өндөр ёс суртахуун, хүмүүнлэгийн зарчмуудыг баримталдаг хүмүүс юм.

Алексей Гаврилович Венецианов

Оросын уран зургийн өвөрмөц үндэсний-романтик урсгалыг бүтээгч гайхамшигтай зураач бол Боровиковскийн дуртай шавь Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) байв. Венецианов 19-р зууны эхэн үеийн Оросын романтизм, капиталын академизмын уламжлалыг бүтээлдээ нэгтгэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон. тариачны амьдралыг идеалжуулах. Тэрээр Оросын өдөр тутмын жанрыг үндэслэгч болсон.

Александр Осипович Орловский

Энэ зууны эхэн үеийн Оросын уран зургийн өөр нэг алдартай төлөөлөгч бол Александр Осипович Орловский (1777-1832) юм. Орловскийн бүтээлд Кипренскийн нэгэн адил романтик хандлагыг тодорхой илэрхийлсэн. Зураач үнэгүй сонирхдог байв хүчтэй хүмүүс, үндэсний онцлогянз бүрийн үндэстэн. Орловский уран зурагтаа заримдаа өвөрмөц, сэтгэл хөдлөм үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Зураачийн дуртай романтик дүр бол морьтой хүн юм. Морьтон, морьтой хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх түүний олон уран бүтээлд байдаг.

Василий Андреевич Тропинин

Оросын нэрт хөрөг зураач Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) зургаа үргэлжлүүлэв. бүтээлч үйл ажиллагаахагас зуун гаруй жилийн турш насан туршдаа боолчлолд үлджээ. Зураачийн ажлын хамгийн сайн жилүүд нь Кипренскийн авъяас чадварын оргил үетэй давхцаж байв. Хоёр зураач хоёулаа хүний ​​дүр төрхөөр энгийн, хялбар байхыг хүсдэг байсан. Гэсэн хэдий ч Тропинины дүрүүд илүү өдөр тутмын, энгийн байдаг нь зураач тухайн үеийн урлагийг ардчилах шинэ чиг хандлагыг баримталж байсныг харуулж байна.
Тэрээр 47 нас хүртлээ олзлогдсон. Тийм ч учраас түүний зураг дээрх энгийн хүмүүсийн царай маш шинэлэг, урам зоригтой байдаг байх. Мөн түүний "Нэхсэн тор"-ын залуу нас, сэтгэл татам байдал нь хязгааргүй юм.

А.С.Пушкины хамгийн алдартай, бодит хөрөг зургийн нэг бол В.Тропинины 1827 онд зурсан хөрөг юм.
Яруу найрагчийн хувцаслалт нь маш бэлгэдлийн шинж чанартай: зураач түүнийг захтай цагаан цамцан дээр хаясан сул даашинзтай дүрсэлсэн байдаг. Торгон ороолт, хүзүүвчний дээгүүр энгийн уясан, бага зэрэг сэгсэрсэн үс нь дүр төрхийг бүрэн төгс болгодог. Дээлтэй жинхэнэ орос Байрон! Тропинин Пушкиныг дүрслэхийн тулд ийм хувцсыг сонгосон нь дэмий хоосон биш юм: энэ нь яруу найрагчийн гол зан чанар, эрх чөлөө, чөлөөт сэтгэлгээг хайрлах хайрыг яг таг илэрхийлдэг.
Хөрөг дээр яруу найрагч Пушкин биш, харин хүн Пушкин харагдаж байна. Түүний бүх байрлал нь түүний дарангуйлагдах энергийн тухай өгүүлдэг, тэр агшин зуур босоод явах болно.
Зураач Александр Сергеевичийн сүнслэг байдал, баялаг дотоод ертөнцийг хөрөг зургаар дамжуулж чадсан бөгөөд үүний ачаар үүссэн дүр төрх нь үзэгчдийн таашаал, хайрыг төрүүлдэг.

Карл Павлович Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) бол Оросын хамгийн тод, нэгэн зэрэг маргаантай зураачдын нэг юм. 19-р зууны уран зурагзуун. Брюллов гайхалтай авъяастай, бие даасан сэтгэлгээтэй байв. Тухайн үеийн чиг хандлагыг (романтизмын нөлөө) үл харгалзан зураач сонгодог үзэл баримтлалаас бүрэн ангижрах боломжгүй байв. Тийм ч учраас түүний бүтээлийг Санкт-Петербургийн Урлагийн Академи өндөр түвшинд үнэлдэг байсан байх: залуу насандаа тэрээр түүний оюутан байсан бөгөөд хожим гавьяат профессор болжээ.

Оросын нийгмийн сэтгэлгээний уран сайхны болон үзэл суртлын эрэл хайгуул, өөрчлөлтийн хүлээлтийг К.П. Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр".
1830 онд Брюллов эртний Помпей хотын малтлагад очжээ. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, түүний төсөөлөлд МЭ 79-р сарын тэр эмгэнэлт шөнө гарч ирэв. д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийв.

Александр Андреевич Иванов

19-р зууны эхний хагаст. Зураач Александр Андреевич Иванов (1806-1858) амьдарч, ажиллаж байжээ. Тэрээр бүх бүтээлч амьдралаа ард түмний оюун санааны сэргэлтийн үзэл баримтлалд зориулж, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" кинонд тусгажээ. Тэрээр энэ зураг дээр 20 гаруй жил ажилласан бөгөөд үүндээ бүх хүч чадал, авьяас чадвараа зориулжээ. Түүний гайхамшигт зурагны урд талд Баптист Иоханы зоригтой дүр нь хүмүүсийг Христ рүү ойртож буйг харуулж байгаа нь анхаарал татдаг. Түүний дүрсийг алсаас харуулсан байна. Тэр хараахан ирээгүй байна, ирж байна, тэр заавал ирнэ гэж зураач хэлэв. Мөн Аврагчийг хүлээж буй хүмүүсийн царай, сэтгэл нь гэрэлтэж, тодрох болно. Энэ зурган дээрээ тэрээр хожим И.Е.Репиний хэлсэнчлэн "эрх чөлөөний үгийг хүсэн дарлагдсан ард түмнийг" харуулсан.

Павел Андреевич Федотов

19-р зууны Оросын реалист уран зураг үүсэх чухал үе шат бол Павел Андреевич Федотов (1815-1852) нэртэй холбоотой юм. Федотов нь ажиглах чадвартай байсан бөгөөд нийгмийн тогтолцооны дутагдлыг мэдэрдэг байв. Хошин шогийн авьяасыг эзэмшсэн зураач Оросын уран зурагт анх удаа өдөр тутмын төрөлд нийгмийн, шүүмжлэлтэй илэрхийлэл өгсөн. Зураач уран зурагтаа хотын хүмүүсийн амьдралыг харуулсан: түүний бүтээлүүдийн баатруудын дунд худалдаачид, офицерууд, түшмэдүүд, ядуучууд байв. Федотов их ач холбогдолТэрээр эргэн тойрныхоо амьдралыг ажиглаж, амьдралаас маш олон тойм зурсан. Ихэнхдээ түүний зургуудын үйлдлүүд нь хүмүүсийн нийгмийн шинж чанарыг харуулсан зөрчилдөөн дээр суурилдаг.
“Хошуучийн тохироо” киноны зохиол нь чинээлэг худалдаачны охин болон дампуурсан язгууртан хошууч хоёрын эгэл жирийн гэрлэлтээс сэдэвлэсэн юм. Тэр үед ийм ажил гүйлгээ нь ердийн зүйл байсан: зарим нь мөнгө олохыг эрэлхийлдэг байсан бол зарим нь нийгэмд нэр хүндтэй байхыг эрэлхийлж, гэр бүл нь дампуурал нь зайлшгүй сүйрэл байв.

1848 онд түүний "Шинэ морин цэрэг" зургийг эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд толилуулжээ. Уг зураг нь өмнөх өдөр нь анхны шагналаа буюу одонгоор шагнуулсан албан тушаалтныг одоо зүүдэндээ аль хэдийн хотын дарга эсвэл Засаг дарга гэж төсөөлж, ажил мэргэжлийн шатаар хамгийн оргилд гарч байгааг дүрсэлжээ.
Энэ нь зөвхөн тэнэг, сэтгэл ханамжтай хүнд суртлыг төдийгүй эрдэм шинжилгээний уламжлалыг зоригтой дооглож байсан юм. Миний өмссөн бохир дээл Гол дүрЭнэ зураг нь эртний тогатай маш төстэй байв. Брюллов зотонгийн өмнө удаан зогссоны дараа зохиогчид хагас хошигнол, хагас ноцтойгоор: "Баяр хүргэе, чи намайг яллаа" гэж хэлэв.

Бүтээлч хүмүүсийн олон талт байдал, уран сайхны тодорхой ажлуудын ялгааг үл харгалзан 19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зургийн ерөнхий чиг хандлага нь урлагийн бүх төрлийг амьдралд ойртуулах явдал байв. Энэхүү хандлага нь ихэнх уран бүтээлчдийн орчин үеийн сэдэв, асуудалд хандах хандлага, хүний ​​дотоод ертөнц, зураачийн өөрийнх нь туршлагад анхаарлаа хандуулах зэрэгт илэрдэг. Тийм ч учраас 19-р зууны эхний хагасын мастеруудын бүтээлтэй танилцах нь үзэгчдэд тухайн үеийн тод мэдрэмжийг төрүүлж, Оросын нийгмийн бодол санаа, мэдрэмжийн талаархи ойлголтыг өгдөг.

19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зураг.

Оросын дүрслэх урлаг нь романтизм, реализмаар тодорхойлогддог байв. Гэсэн хэдий ч албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн арга бол сонгодог үзэл байв. Урлагийн академи нь бүтээлч эрх чөлөөний аливаа оролдлогод саад болж байсан консерватив, идэвхгүй байгууллага болжээ. Тэрээр сонгодог үзлийн зарчмуудыг чанд дагаж мөрдөхийг шаардаж, библийн болон домог судлалын сэдвүүдийг зурахыг уриалав. Оросын залуу авъяаслаг уран бүтээлчид академийн хүрээнд сэтгэл хангалуун бус байв. Тиймээс тэд хөрөг төрөлд илүү их ханддаг байв.

уран зурагт шингэсэн романтик идеалуудүндэсний өсөлтийн эрин үе. Сонгодог үзлийн хатуу, хазайхгүй зарчмуудыг үгүйсгэж, уран бүтээлчид хүрээлэн буй ертөнцийн олон талт байдал, өвөрмөц байдлыг олж мэдсэн. Энэ нь аль хэдийн танил болсон хөрөг, ландшафтын төрлүүдэд тусгалаа олоод зогсохгүй өдөр тутмын уран зураг үүсэхэд түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь зууны хоёрдугаар хагасын мастеруудын анхаарлын төвд байсан юм. Одоогийн байдлаар түүхэн төрөлд тэргүүлэх байр суурь хэвээр байна. Энэ бол сонгодог үзлийн сүүлчийн хоргодох газар байсан ч албан ёсоор сонгодог "фасад"-ын ард романтик санаа, сэдвүүд нуугдаж байсан.

Романтизм - (Францын романтизм), 18-р зууны сүүлч - 1-р хагасын Европ, Америкийн оюун санааны соёлын үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөн. 19-р зуун Үр дүнд нь сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлж байна Францын хувьсгал 18-р зууны сүүлчээр соён гэгээрэл, нийгмийн дэвшлийн үзэл сурталд. Романтизм нь утилитаризм ба хувь хүнийг тэгшитгэхийг хязгааргүй эрх чөлөө ба "хязгааргүй" хүсэл эрмэлзэл, төгс төгөлдөр байдал, шинэчлэлтийн цангалт, хувь хүний ​​болон иргэний тусгаар тогтнолын өрөвдөлтэй харьцуулж байв. Идеал ба нийгмийн бодит байдлын хоорондох гашуун зөрчил нь романтик ертөнцийг үзэх үзэл, урлагийн үндэс суурь юм. Хувь хүний ​​оюун санааны болон бүтээлч амьдралын дотоод үнэ цэнийг батлах, хүчтэй хүсэл тэмүүллийг дүрслэх, хүчтэй хүсэл тэмүүллийг дүрслэн харуулах, сүнслэг, эдгээх шинж чанар, олон романтик хүмүүсийн хувьд эсэргүүцэл, тэмцлийн баатарлаг байдал нь "дэлхийн уй гашуу" сэдэлтэй зэрэгцэн оршдог. ”, “дэлхийн хорон муу”, сүнсний “шөнийн” тал нь хоёрдмол ертөнцийн инээдэм, бүдүүлэг, яруу найргийн хэлбэрээр хувцасласан. Үндэсний өнгөрсөн үеийг сонирхох (ихэвчлэн түүнийг идеалчлах), өөрийн болон бусад ард түмний ардын аман зохиол, соёлын уламжлал, дэлхийн бүх нийтийн дүр төрхийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл (ялангуяа түүх, уран зохиол), урлагийн синтезийн санаа романтизмын үзэл суртал, практикт өөрийн илэрхийлэлийг олсон.

Дүрслэх урлагт романтизм нь уран зураг, графикт хамгийн тод, уран баримал, архитектурт бага зэрэг илэрдэг (жишээлбэл, хуурамч Готик). Дүрслэх урлагийн үндэсний романтизмын ихэнх сургуулиуд албан ёсны академийн сонгодогизмын эсрэг тэмцэлд гарч ирсэн.

Төрийн албан ёсны соёлын гүнд эрх баригч ангид (язгууртан, хааны ордонд) үйлчилдэг, гадаадын шинэлэг зүйлийг онцгой хүлээн авдаг "элит" соёлын мэдэгдэхүйц давхарга байдаг. 19-р зууны О.Кипренский, В.Тропинин, К.Брюллов, А.Иванов болон бусад томоохон зураачдын романтик зургийг эргэн санахад хангалттай.

Кипренский Орест Адамович, Оросын зураач. Гайхамшигт хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай Оросын романтизмын дүрслэх урлагийн гарамгай мастер. "Куликовогийн талбай дээр Дмитрий Донской" (1805, Оросын музей) уран зурагтаа тэрээр академийн түүхийн зургийн хууль тогтоомжийн талаар итгэлтэй мэдлэгтэй гэдгээ харуулсан. Гэхдээ эрт дээр үед түүний авъяас чадвар нь байгалийн жамаар, хүч чармайлтгүйгээр илчлэгдсэн хэсэг бол хөрөг зураг байв. Түүний "Рембрандт" маягаар бичсэн анхны зургийн хөрөг (А.К. Швальбе, 1804, мөн тэнд) нь илэрхий, драмын хиароскуро бүтэцээрээ бусдаас ялгардаг. Олон жилийн туршид түүний ур чадвар нь юуны түрүүнд өвөрмөц, бие даасан дүр төрхийг бий болгох, энэ шинж чанарыг тодруулахын тулд тусгай хуванцар хэрэгслийг сонгох чадвараараа илүү хүчтэй болсон. Гайхалтай эрч хүчээр дүүрэн: хүү А.А.Челищевын хөрөг (ойролцоогоор 1810-11), эхнэр, нөхөр Ф.В., Е.П.Ростопчин (1809), В.С., Д.Н.Хвостов нарын хосолсон зургууд (1814, бүгд - Третьяковын галерей). Зураач улам бүр өнгө, гэрэл сүүдрийн тодосгогч, ландшафтын дэвсгэр зураг, бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлсээр тоглох болсон ("Е. С. Авдулина," 1822 он, мөн тэнд). Зураач том ёслолын хөрөг зургийг уянгын, бараг тайван байдлаар хэрхэн хийхийг мэддэг ("Хусар хурандаа Евграф Давыдовын амьдралын хөрөг", 1809, Оросын музей). Түүний яруу найргийн алдар суугаар бүрхэгдсэн залуу А.С.Пушкины хөрөг нь романтик дүр төрхийг бий болгох шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Кипренскийн бүтээлд Пушкин яруу найргийн алдрын аура дотор тансаг, романтик харагддаг. "Чи надад зусардаж байна, Орест" гэж Пушкин санаа алдаад бэлэн зураг руу харав. Кипренский мөн уран зураач байсан (ихэвчлэн Италийн харандаа, пастелийн техникийг ашиглан) график ур чадварын жишээг бүтээсэн бөгөөд ихэвчлэн нээлттэй, сэтгэл хөдөлгөм хөнгөн сэтгэл хөдлөлийн хувьд өөрийн зурсан хөрөг зургаас давж гардаг. Эдгээр нь өдөр тутмын хэв маяг юм ("Сохор хөгжимчин", 1809, Оросын музей; "Кальмычка Баяуста", 1813, Третьяковын галерей), 1812 оны эх орны дайнд оролцогчдын харандаагаар хийсэн хөрөг зургийн алдартай цуврал (Е.И. Чаплиц, А.Р. Томиловагийн дүрсэлсэн зургууд). , П.А.Оленина, яруу найрагч Батюшков болон бусадтай ижил зураг 1813-15, Третьяковын галерей болон бусад цуглуулгууд); баатарлаг эхлэл энд чин сэтгэлийн утгыг олж авдаг. Олон тооны ноорог зураг, текстийн нотлох баримтууд нь зураач нас бие гүйцсэн хугацаандаа том (1834 онд А.Н. Оленинд бичсэн захидалдаа бичсэн өөрийн үгээр) "гайхалтай, эсвэл оросоор бол гайхалтай, ид шидийн уран зураг" бүтээхийг эрмэлзэж байсныг харуулж байна. Европын түүхийн үр дүн, Оросын хувь заяаг зүйрлэлээр дүрсэлсэн болно. "Неаполь дахь сонин уншигчид" (1831, Третьяковын галерей) - гаднаас нь харахад зүгээр л бүлгийн хөрөг - Европ дахь хувьсгалт үйл явдлуудад нууцлаг бэлгэдлийн хариу үйлдэл байдаг.

Гэсэн хэдий ч Кипренскийн хамгийн их амбицтай зурган зүйрлэлүүд нь биелэгдээгүй эсвэл алга болсон (1821 онд дууссан "Анакреоны булш" гэх мэт). Гэсэн хэдий ч эдгээр романтик хайлтууд нь К.П.Брюллов, А.А.Иванов нарын бүтээлүүдэд өргөн цар хүрээтэй үргэлжлэлийг хүлээн авсан.

Бодит хэв маягийг В.А. Тропинина. Хязгаарлагдмал өнгөөр ​​​​будсан Тропинины эртний хөрөг зургууд (Третьяковын галерейд 1813, 1815 оны Гүн Морковын гэр бүлийн хөрөг) нь Гэгээрлийн эрин үеийн уламжлалд бүрэн хамааралтай хэвээр байна: загвар нь тухайн үеийн дүр төрхийн болзолгүй, тогтвортой төв юм. тэд. Хожим нь Тропинины зургийн өнгө улам хурц болж, боть нь ихэвчлэн илүү тод, уран барималтай байдаг, гэхдээ хамгийн чухал нь амьдралын хөдөлгөөнт элементийн цэвэр романтик мэдрэмж улам бүр нэмэгдэж, хөрөг зургийн баатар нь зөвхөн нэг юм шиг санагддаг. хэсэг, хэсэг ("Булахов", 1823; "К.Г. Равич", 1823; өөрийн хөрөг, 1824 он; гурвуулаа - нэг газар). 1827 оны алдарт хөрөг дээрх А.С.Пушкин (А.С.Пушкины бүх Оросын музей, Пушкин): яруу найрагч гараа цаасан дээр тавиад, "муза сонсож байгаа" мэт түүний эргэн тойрон дахь бүтээлч мөрөөдлийг сонсдог. үл үзэгдэх гэрэлт цагираг дүрс. Тэрээр мөн А.С.Пушкины хөргийг зурсан. Үзэгчдэд амьдралын туршлагаасаа ухаантай, тийм ч аз жаргалгүй нэгэн хүнийг толилуулж байна. Тропинины хөрөг дээр яруу найрагч эелдэг байдлаараа дур булаам харагдаж байна. Тропинины бүтээлээс хуучин Москвагийн онцгой дулаан, тайтгарлыг бий болгодог. Тэрээр 47 нас хүртлээ олзлогдсон. Тийм ч учраас түүний зураг дээрх энгийн хүмүүсийн царай маш шинэлэг, урам зоригтой байдаг байх. Мөн түүний "Нэхсэн тор"-ын залуу нас, сэтгэл татам байдал нь хязгааргүй юм. Ихэнхдээ В.А.Тропинин хүмүүсийн дүр төрх рүү ханддаг байв ("Нэхсэн торчин", "Хүүгийн хөрөг" гэх мэт).

Оросын нийгмийн сэтгэлгээний уран сайхны болон үзэл суртлын эрэл хайгуул, өөрчлөлтийн хүлээлт К.П. Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр", А.А. Иванов "Христийн хүмүүст харагдах байдал".

Хамгийн том урлагийн бүтээл бол Карл Павлович Брюлловын (1799-1852) "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг юм. 1830 онд Оросын зураач Карл Павлович Брюллов эртний Помпей хотын малтлагад зочилжээ. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, түүний төсөөлөлд МЭ 79-р сарын тэр эмгэнэлт шөнө гарч ирэв. д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийв. Уран бүтээлч Везувий галт тэрэгний лаав, үнсэн дор үхэж буй эртний хотын эмгэнэлт явдлыг дүрслэх гайхалтай өнгийг олсон байна. Энэ зураг нь хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Энэ нь аймшигт гамшгийн үед үзүүлсэн хүмүүсийн эр зориг, тэдний зүтгэлийг харуулдаг. Брюллов Италид, Урлагийн академид бизнес аялал хийхээр явсан. Энэхүү боловсролын байгууллага нь зураг зурах, зурах арга техникийг сайн сургасан. Гэсэн хэдий ч академи нь эртний өв уламжлал, баатарлаг сэдэвт анхаарлаа төвлөрүүлсэн нь тодорхой юм. Эрдмийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн ландшафт, ерөнхий найрлагын театрын шинж чанартай байв. Орчин үеийн амьдрал, Оросын жирийн ландшафтууд нь зураачийн бийрийг зохисгүй гэж үздэг. Уран зургийн сонгодог үзлийг академизм гэж нэрлэдэг байв. Брюллов академитай бүх бүтээлч байдлаараа холбоотой байв.

Тэрээр хүчирхэг төсөөлөл, хурц нүд, үнэнч гартай байсан бөгөөд тэрээр академийн хууль тогтоомжид нийцсэн амьд бүтээлүүдийг төрүүлсэн. Үнэхээр Пушкины ач ивээлээр тэрээр нүцгэн хүний ​​биеийн гоо үзэсгэлэн, ногоон навчис дээрх нарны туяа чичирч буйг хоёуланг нь зотон дээр хэрхэн буулгахыг мэддэг байв. Түүний "Морьтон эмэгтэй", "Батшеба", "Италийн өглөө", "Италийн үдээс хойш" зураг, олон тооны ёслолын болон дотно хөрөг зургууд нь Оросын уран зургийн бүдэгрэшгүй гайхамшигт бүтээлүүд хэвээр үлдэх болно. Гэсэн хэдий ч зураач хүн төрөлхтний түүхэн дэх чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахын тулд түүхэн томоохон сэдвүүдэд анхаарлаа хандуулсаар ирсэн. Энэ талаар түүний олон төлөвлөгөө биелээгүй. Брюллов Оросын түүхийн зохиол дээр суурилсан туульс бүтээх санаагаа хэзээ ч орхисонгүй. Тэрээр "Хаан Стефан Баторигийн цэргүүд Псковын бүслэлт" уран зургийг эхлүүлжээ. Энэ нь Псковын дайчид 1581 оны бүслэлтийн оргил үеийг дүрсэлсэн байдаг. Хотын оршин суугчид хот руу нэвтэрсэн польшууд руу дайрч, хананы ард шидэх гэж яарав. Гэвч уг зураг дуусаагүй хэвээр байсан бөгөөд жинхэнэ үндэсний түүхэн зургуудыг бүтээх ажлыг Брюллов биш, харин Оросын дараагийн үеийн зураачид гүйцэтгэсэн. Пушкинтэй ижил настай Брюллов түүнээс 15 насаар илүү насалсан. Тэрээр сүүлийн жилүүдэд өвчтэй байсан. Тэр үед зурсан өөрийн хөрөг зургаас харахад улаавтар царайлаг царайтай, тайван, бодлогошронгуй харцтай эр.

19-р зууны эхний хагаст. Зураач Александр Андреевич Иванов (1806-1858) амьдарч, ажиллаж байжээ. Тэрээр бүх бүтээлч амьдралаа ард түмний оюун санааны сэргэлтийн үзэл баримтлалд зориулж, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" кинонд тусгажээ. Тэрээр 20 гаруй жилийн турш "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" уран зураг дээр ажиллаж, авьяас чадварынхаа бүх хүч чадал, гэрэл гэгээг зориулжээ. Түүний гайхамшигт зурагны урд талд Баптист Иоханы зоригтой дүр нь хүмүүсийг Христ рүү ойртож буйг харуулж байгаа нь анхаарал татдаг. Түүний дүрсийг алсаас харуулсан байна. Тэр хараахан ирээгүй байна, ирж байна, тэр заавал ирнэ гэж зураач хэлэв. Мөн Аврагчийг хүлээж буй хүмүүсийн царай, сэтгэл нь гэрэлтэж, тодрох болно. Энэ зурган дээрээ тэрээр хожим И.Е.Репиний хэлсэнчлэн "эрх чөлөөний үгийг хүсэн дарлагдсан ард түмнийг" харуулсан.

19-р зууны эхний хагаст. Оросын уран зураг нь өдөр тутмын сэдвүүдийг агуулдаг.

Түүнд хамгийн түрүүнд хандсан хүмүүсийн нэг бол Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) юм. Тэрээр тариачдын амьдралыг дүрслэхийн тулд бүтээлээ зориулжээ. Тэрээр энэ амьдралыг идеалчлагдсан, чимэглэсэн хэлбэрээр харуулж, тухайн үеийн моод болсон сентиментализмд хүндэтгэл үзүүлдэг. Гэсэн хэдий ч Венециановын "Үтрэм амбаар", "Ургац хураах үед. Зун", "Тариалангийн талбай дээр. Оросын жирийн ард түмний гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг харуулсан "Хавар", "Эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй", "Захарка", "Газар эзэмшигчийн өглөө" зэрэг нь нийгмийн байдлаас үл хамааран хүний ​​​​нэр төрийг батлахад үйлчилсэн юм.

Түүний уламжлалыг Павел Андреевич Федотов (1815-1852) үргэлжлүүлэв. Түүний зургууд нь бодитой, элэглэлийн агуулгаар дүүрэн, нийгмийн элитүүдийн худалдаачдын ёс суртахуун, амьдрал, зан заншлыг илчилсэн ("Хошуучны тохироо", "Шинэ морин цэрэг" гэх мэт). Тэрээр хошин шогийн зураачийн замналаа харуулын офицероос эхэлсэн. Дараа нь тэр армийн амьдралын инээдтэй, зальтай тойм зураг зуржээ. 1848 онд түүний "Шинэ морин цэрэг" зургийг эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд толилуулжээ. Энэ нь зөвхөн тэнэг, сэтгэл ханамжтай хүнд суртлыг төдийгүй эрдэм шинжилгээний уламжлалыг зоригтой дооглож байсан юм. Зургийн гол дүрийн өмссөн халтар дээл нь эртний тогатай тун төстэй байв. Брюллов зотонгийн өмнө удаан зогссоны дараа зохиогчид хагас хошигнол, хагас ноцтойгоор: "Баяр хүргэе, чи намайг яллаа" гэж хэлэв. Федотовын бусад кинонууд ("Язгууртны өглөөний цай", "Хошуучийн тохироо") мөн инээдмийн болон хошигнол шинж чанартай байдаг. Түүний сүүлчийн зургууд маш гунигтай байдаг ("Зангуу, илүү зангуу!", "Бэлэвсэн эмэгтэй"). Орчин үеийн хүмүүс уран зурагт П.А.Федотовыг уран зохиолд Н.В.Гоголтой зүйрлэн зүйрлэсэн байдаг. Феодалын Оросын муу муухайг илчлэх нь Павел Андреевич Федотовын бүтээлийн гол сэдэв юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зураг.

19-р зууны хоёрдугаар хагас. Оросын дүрслэх урлаг цэцэглэн хөгжсөнөөр тэмдэглэгдсэн. Энэ нь үнэхээр агуу урлаг болж, ард түмний эрх чөлөөний тэмцлийн замналаар шингэж, амьдралын шаардлагад хариулж, амьдралд идэвхтэй нэвтэрч байв. Дүрслэх урлагт реализм эцэст нь бий болсон - ард түмний амьдралыг үнэн зөв, иж бүрэн тусгал, тэгш эрх, шударга ёсны зарчмаар энэ амьдралыг дахин бүтээх хүсэл эрмэлзэл.

50-иад оны сүүлээр Оросын шинэ уран зургийн ардчилсан реализм, үндэстэн, орчин үеийн байдал руу чиглэсэн ухамсартай эргэлт нь тус улсын хувьсгалт нөхцөл байдал, янз бүрийн ангийн сэхээтнүүдийн нийгмийн төлөвшил, Чернышевский, Добролюбов нарын хувьсгалт гэгээрлийн хамт гарч ирэв. , Салтыков-Щедрин, Некрасовын ард түмнийг хайрлах яруу найргийн хамт. Чернышевский "Гоголийн үеийн эссэ" (1856) номондоо: "Хэрэв одоо уран зураг нэлээд өрөвдмөөр байдалд байгаа бол үүний гол шалтгааныг орчин үеийн хүсэл эрмэлзлээс энэ урлагийг холдуулсан гэж үзэх ёстой." Үүнтэй ижил санааг "Современник" сэтгүүлд олон нийтлэл бичсэн.

Урлагийн гол сэдэв нь зөвхөн хэлмэгдэгсэд, зовж шаналж буй хүмүүс төдийгүй ард түмэн - түүхийг бүтээгч, ард түмний тэмцэгч, амьдралд байдаг бүх сайн сайхныг бүтээгч болжээ.

Урлагт реализмыг бий болгох нь Уран сайхны академийн удирдлага байсан албан ёсны удирдлагатай хатуу ширүүн тэмцэлд өрнөсөн. Академийн удирдлагууд оюутнууддаа урлаг бол амьдралаас өндөр гэсэн санааг суулгаж, уран бүтээлчдийн уран бүтээлд зөвхөн библийн болон домгийн сэдвүүдийг дэвшүүлдэг байв.

Гэхдээ уран зураг нь орчин үеийн хүсэл тэмүүлэлтэй аль хэдийн нэгдэж эхэлсэн - хамгийн түрүүнд Москвад. Москвагийн сургууль Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн эрх ямбаны аравны нэгийг ч хүртэж чадаагүй ч өөрийн тогтсон сургаалаасаа бага хамааралтай, уур амьсгал нь илүү амьд байв. Сургуулийн багш нар голдуу академич боловч академич нар дунд боловсролтой, эргэлзсэн хүмүүс байдаг - тэд нэгэн цагт Брюлловын зурагтай өрсөлдөж байсан хуучин сургуулийн багана Ф.Бруни академи шиг эрх мэдлээрээ дарагдаагүй. Зэс могой".

1862 онд Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн зөвлөл түүхэн уран зургийн тэргүүлэх байр суурийг халж, бүх төрлүүдийн эрхийг тэгшитгэх шийдвэр гаргажээ. Алтан медальодоо тэд зөвхөн түүний ач тусыг харгалзан зургийн сэдвээс үл хамааран шагнагджээ. Гэсэн хэдий ч академийн ханан дахь "эрх чөлөө" удаан үргэлжилсэнгүй.

1863 онд эрдэм шинжилгээний уралдаанд оролцсон залуу уран бүтээлчид "Өгөгдсөн сэдвээс гадна хүссэн сэдвийнхээ сэдвийг чөлөөтэй сонгох зөвшөөрөл" хүссэн өргөдөл гаргажээ. Эрдмийн зөвлөл татгалзсан. Дараа нь болсон үйл явдлыг Оросын урлагийн түүхэнд "арван дөрөвний бослого" гэж нэрлэдэг. Түүхийн ангийн 14 оюутан Скандинавын домог зүйгээс санал болгож буй "Валгаал дахь баяр" сэдвээр зураг зурахыг хүсээгүй бөгөөд академиас гарахыг хүссэн өргөдөл гаргажээ. Өөрсдийгөө цехгүй, мөнгөгүй болсон босогчид Чернышевскийн "Юу хийх ёстой вэ?" романд дүрсэлсэн нэгэн төрлийн коммунд нэгдэв - зураач Иван Николаевич Крамской тэргүүтэй Уран бүтээлчдийн артель . Артелийн ажилчид янз бүрийн уран бүтээлийн захиалга авч, нэг гэрт амьдарч, нийтийн өрөөнд цуглан ярилцаж, уран зураг ярилцаж, ном уншдаг байв.

Долоон жилийн дараа Артел тарсан. Энэ үед 70-аад онд зураач Григорий Григорьевич Мясоедовын санаачилгаар ижил төстэй үзэл суртлын байр суурьтай байсан уран бүтээлчдийн мэргэжлийн болон арилжааны холбоо болох "Уран сайхны хөдөлгөөнт оруулгуудын холбоо" хэмээх холбоо байгуулагдав.

Аялал жуулчлалын холбоо нь хожмын олон холбоодоос ялгаатай нь ямар ч мэдэгдэл, тунхаг бичиггүйгээр хийсэн. Түншлэлийн гишүүд энэ талаар хэнээс ч хамааралгүй өөрсдөө санхүүгийн асуудлаа зохицуулах, мөн үзэсгэлэн зохион байгуулж, улс орноо таниулах зорилгоор өөр өөр хотууд руу аваачиж (“нүүх”) тухай л дүрэмд заасан байдаг. Оросын урлаг. Эдгээр хоёр цэг нь урлаг эрх баригчдаас хараат бус байх, зөвхөн нийслэлд төдийгүй уран бүтээлчидтэй өргөнөөр харилцах хүсэл эрмэлзлийг баталгаажуулсан чухал ач холбогдолтой байв. Түншлэлийг бий болгох, дүрмийг боловсруулахад гол үүрэг нь Крамскойоос гадна Мясоедов, Санкт-Петербургийн Ге, Москвагаас Перов, Прянишников, Саврасов нар байв.

Передвижники домог зүй, гоёл чимэглэлийн ландшафт, тансаг театрын үзэмжээр "академизм" -ийг үгүйсгэхдээ нэгдмэл байв. Тэд амьд амьдралыг дүрслэхийг хүссэн. Төрөл бүрийн (өдөр тутмын) үзэгдэл нь тэдний ажилд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Тариачид "Залуу аялагчдыг" онцгой өрөвдөж байв. Тэд түүний хэрэгцээ, зовлон зүдгүүр, дарлагдсан байр суурийг харуулсан. Тэр үед - 60-70-аад оны үед. XIX зуун - урлагийн үзэл суртлын талыг гоо зүйгээс илүү үнэлдэг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд л зураачид уран зургийн жинхэнэ үнэ цэнийг санаж байв.

Үзэл суртлын хамгийн том хүндэтгэлийг Василий Григорьевич Перов (1834-1882) төлсөн байж магадгүй юм. Түүний "Мөрдөн байцаалтын даргын ирэлт", "Митичи дахь цайны үдэшлэг" зэрэг зургуудыг дурсахад хангалттай. Перовын зарим бүтээлүүд жинхэнэ эмгэнэлт явдлаар дүүрэн байдаг ("Тройка", "Хүүгийнхээ булшинд байгаа хөгшин эцэг эх"). Перов өөрийн алдартай үеийн хүмүүсийн (Островский, Тургенев, Достоевский) хэд хэдэн хөргийг зуржээ.

Амьдралаас зурсан эсвэл бодит байдлаас санаа авсан "Залуу аялагчид"-ын зарим зургууд нь тариачдын амьдралын талаархи бидний санаа бодлыг баяжуулсан. С.А.Коровины "Дэлхий дээр" кинонд хөдөөгийн цугларалт дээр баян, ядуу хоёрын мөргөлдөөнийг харуулсан. V. M. Максимов гэр бүлийн хуваагдлын уур хилэн, нулимс, уй гашууг барьжээ. Тариачдын хөдөлмөрийн баяр ёслолыг Г.Г.Мясоедовын "Хадасчид" зурагт тусгасан болно.

Крамскойгийн бүтээлд хөрөг зураг гол байр эзэлдэг. Гончаров, Салтыков-Щедрин, Некрасов нарыг бичсэн. Тэрээр Лев Толстойн хамгийн шилдэг хөргийг эзэмшдэг. Зохиолчийн харц зотонг аль талаас нь харсан ч үзэгчээс салдаггүй. Крамскойгийн хамгийн хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг бол "Цөл дэх Христ" зураг юм.

1871 онд нээгдсэн "Залуу аяллын" анхны үзэсгэлэн нь 60-аад оны туршид бий болсон шинэ чиглэл байгааг баттай харуулсан. Зөвхөн 46 үзмэр (Академийн нүсэр үзэсгэлэнгээс ялгаатай) байсан боловч анхааралтай сонгогдсон бөгөөд үзэсгэлэн нь зориудаар програмчлагдсан биш байсан ч ерөнхийдөө бичигдээгүй хөтөлбөр нэлээд тодорхой гарч ирэв. Түүхэн, өдөр тутмын амьдрал, ландшафтын хөрөг гэх мэт бүх төрлийг харуулсан бөгөөд үзэгчид "Тэнүүлчид" тэдэнд юу авчирсныг дүгнэх боломжтой байв. Зөвхөн уран баримал азгүй байсан (нэг, тэр үед ч гэсэн Ф.Каменскийн бага зэрэг гайхалтай баримал байсан), гэхдээ энэ төрлийн урлаг удаан хугацааны туршид, үнэн хэрэгтээ энэ зууны хоёрдугаар хагаст "азгүй" байсан.

90-ээд оны эхээр Москвагийн сургуулийн залуу зураачдын дунд иргэний аялал жуулчлалын уламжлалыг зохих ёсоор, нухацтай үргэлжлүүлж байсан хүмүүс байсан: С.Иванов цагаачдын тухай уран зургийн циклээрээ, С.Коровин - зохиолч. "Дэлхий дээр" уран зураг нь сонирхолтой бөгөөд шинэчлэлийн өмнөх тосгоны эрс (үнэхээр гайхалтай!) зөрчилдөөнийг тунгаан илчилсэн. Гэвч тэд өнгө аясыг тохируулаагүй: "Урлагийн ертөнц" -ийн тэргүүн эгнээнд Тэнүүлчид болон Академи хоёроос ижил зайд орох нь ойртож байв. Тэр үед академи ямар байсан бэ? Урлагийн өмнөх хатуу хандлага нь бүдгэрч, тэрээр неоклассицизмын хатуу шаардлага, жанрын нэр хүндтэй шатлалыг баримтлахаа больсон, өдөр тутмын төрөлд нэлээд тэвчээртэй ханддаг, "тариачин" гэхээсээ илүү "сайхан" байхыг илүүд үздэг байв. ("сайхан" эрдэм шинжилгээний бус бүтээлүүдийн жишээ - тухайн үеийн алдартай С. Бакаловичийн эртний амьдралын дүр зураг). Ихэнх тохиолдолд академийн бус үйлдвэрлэл нь бусад улс орнуудын нэгэн адил хөрөнгөтний салон байсан бөгөөд түүний "гоо үзэсгэлэн" нь бүдүүлэг үзэсгэлэнтэй байв. Гэхдээ тэр авъяас чадвараа дэвшүүлээгүй гэж хэлж болохгүй: дээр дурдсан Г.Семирадский маш авъяастай, эрт нас барсан В.Смирнов ("Нерогийн үхэл" гайхалтай том уран зургийг бүтээж чадсан); А.Сведомский, В.Котарбинский нарын уран зургийн тодорхой гавьяаг үгүйсгэх аргагүй. Тэрээр эдгээр зураачдыг "Элний сүнс" тээгчид гэж үзэн сайшаалтайгаар ярьсан. дараагийн жилүүдэдРепин, тэд Врубелийг яг л Айвазовскийн адил "академик" зураач байсан. Нөгөөтэйгүүр, Академийг өөрчлөн зохион байгуулах явцад Семирадскийгээс өөр хэн ч өдөр тутмын жанрыг дэмжиж, Перов, Репин, В.Маяковский нарыг эерэг жишээ болгон дурдаж, шийдэмгий дуугарсангүй. Тиймээс "Залуу аялагчид" ба Академийн хооронд нэгдэх цэгүүд хангалттай байсан бөгөөд үүнийг Академийн тэр үеийн дэд ерөнхийлөгч И.И.Толстой ойлгосон бөгөөд түүний санаачилгаар тэргүүлэх "Залуучид" багшлахаар дуудагдсан юм.

Гэхдээ энэ зууны хоёрдугаар хагаст СУИС-ийн үүрэг, тэр дундаа боловсролын байгууллагын үүргийг бүрэн үгүйсгэх боломжийг бидэнд олгодоггүй гол зүйл бол түүний хананаас олон шилдэг уран бүтээлчид гарч ирсэн явдал юм. Эдгээр нь Репин, Суриков, Поленов, Васнецов, дараа нь Серов, Врубель нар юм. Түүгээр ч барахгүй тэд “арван дөрвийн бослого”-ыг давтаагүй бөгөөд шавийнхаа үр шимийг хүртсэн бололтой.

Зургийг хүндэтгэх, бүтээгдсэн хэлбэрийг хүндэтгэх нь Оросын урлагт үндэслэсэн байдаг. Оросын соёлыг реализмд чиглэсэн ерөнхий чиг баримжаа нь Чистяковын аргыг түгээмэл болгох шалтгаан болсон - ямар нэг байдлаар Оросын зураачид Серов, Нестеров, Врубель тэргүүтэй "хэлбэрийн хувиршгүй мөнхийн хуулиудыг" хүндэтгэж, "материалчлалаас болгоомжилж байв. ” эсвэл өнгөт аморф элементийн захирагдах байдал, тэд өнгөнд хичнээн дуртай байсан ч хамаагүй.

Академид уригдсан Передвижникигийн дунд хоёр ландшафтын зураач байсан - Шишкин, Куинджи. Чухам тэр үед л ландшафтын ноёрхол нь Левитан хаанчилж байсан бие даасан жанр, өдөр тутмын, түүхэн, хэсэгчлэн хөрөг зургийн ижил элемент болгон урлагт эхэлсэн юм. Ландшафтын үүрэг багасна гэж үздэг Стасовын таамаглалаас ялгаатай нь 90-ээд онд энэ нь урьд өмнөхөөсөө илүү нэмэгдсэн. Уянгын "сэтгэлийн ландшафт" давамгайлж, Саврасов, Поленов нараас гаралтай.

Передвижники групп ландшафтын уран зурагт жинхэнэ нээлт хийсэн. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) Оросын энгийн ландшафтын гоо үзэсгэлэн, нарийн уян хатан байдлыг харуулж чадсан. Түүний "Дэгдээд ирлээ" (1871) уран зураг нь орчин үеийн олон хүмүүст төрөлх байгалийг нь шинэлэг байдлаар харах боломжийг олгосон.

Федор Александрович Васильев (1850-1873) богино насалсан. Эхэндээ тасарсан түүний бүтээл Оросын уран зургийг олон тооны динамик, сэтгэл хөдөлгөм ландшафтуудаар баяжуулсан. Зураач байгалийн шилжилтийн төлөв байдалд онцгой сайн байсан: нарнаас бороо, тайван байдлаас шуурга хүртэл.

Оросын ой модны дуучин, Оросын байгалийн баатарлаг өргөн нь Иван Иванович Шишкин (1832-1898) болжээ. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) гэрэл, агаарын үзэсгэлэнт тоглоомд татагдсан. Ховор үүлэн дундах сарны нууцлаг гэрэл, Украйны овоохойн цагаан ханан дээрх үүрийн улаан тусгал, өглөөний туяа манан дундуур нэвт орж, шаварлаг зам дээр шалбааг тоглож байгаа нь эдгээр болон бусад олон үзэсгэлэнт нээлтүүдийг түүний зурган дээр буулгажээ.

19-р зууны Оросын ландшафтын зураг Саврасовын шавь Исаак Ильич Левитаны (1860-1900) бүтээлээр оргилдоо хүрчээ. Левитан бол тайван, нам гүм ландшафтын эзэн бөгөөд маш аймхай, ичимхий, эмзэг хүн бөгөөд тэрээр зөвхөн байгальд ганцаараа хэрхэн амрахаа мэддэг байсан.

Нэгэн өдөр тэр Ижил мөрөнд нар, агаар, голын далайг зурахаар ирэв. Гэвч нар байхгүй, тэнгэрт эцэс төгсгөлгүй үүл мөлхөж, уйтгартай бороо зогсов. Зураач энэ цаг агаарт оролцож, Оросын муу цаг агаарын голт борын онцгой сэтгэл татам байдлыг олж мэдэх хүртлээ сандарч байв. Тэр цагаас хойш Дээд Волга болон мужийн Плес хот түүний ажилд бат бөх орсон байна. Тэр хэсгүүдэд тэрээр "Бороотой" бүтээлээ туурвисан: "Борооны дараа", "Гүнтгий өдөр", "Мөнхийн амгалангийн дээгүүр". Амар амгалан үдшийн ландшафтуудыг мөн тэнд зурсан: "Ижил мөрний үдэш", "Үдэш". Алтан хүртээмж", "Үдшийн хонх", "Чимээгүй орон сууц".

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Левитан Францын импрессионист зураачдын (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) бүтээлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Тэдэнтэй ижил төстэй зүйл их байгааг, тэдний бүтээлч эрэл хайгуул нэг чиглэлд явж байгааг тэр ойлгосон. Тэдний нэгэн адил тэрээр студид биш, харин агаарт (зураачдын хэлснээр задгай агаарт) ажиллахыг илүүд үздэг байв. Тэдний нэгэн адил тэрээр палитрыг гэрэлтүүлж, харанхуй, шороон өнгийг хөөн зайлуулсан. Тэдний нэгэн адил тэрээр оршихуйн түр зуурын мөн чанарыг олж авах, гэрэл, агаарын хөдөлгөөнийг дамжуулахыг эрэлхийлэв. Үүний тулд тэд түүнээс цааш явсан боловч хөнгөн агаарын урсгалд эзэлхүүний хэлбэрийг (байшин, мод) бараг уусгажээ. Тэр үүнээс зайлсхийсэн.

"Левитаны зургуудыг удаан үзэхийг шаарддаг" гэж түүний бүтээлийг сайн мэддэг К.Г.Паустовский бичжээ. Тэд яг л Чеховын түүхүүд шиг даруухан бөгөөд нямбай боловч тэдгээрийг удаан харах тусам мужийн хотууд, танил гол мөрөн, хөдөөгийн замууд чимээгүй болдог."

19-р зууны хоёрдугаар хагаст. И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.А.Серов нарын бүтээлч цэцэглэлтийн тэмдэг.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) Чугуев хотод цэргийн суурингийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр Урлагийн академид элсэн орж чадсан бөгөөд түүний багш нь П.П.Чистяков байсан бөгөөд бүхэл бүтэн галактикийн алдартай зураачдыг (В. И. Суриков, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов) бэлтгэсэн. Репин ч Крамскойоос их зүйл сурсан. 1870 онд залуу зураач Ижил мөрний дагуу аялжээ. Тэрээр аяллаасаа авчирсан олон ноорог зургуудыг "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" (1872) зурагт ашигласан. Тэрээр олон нийтэд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Зохиолч тэр даруй хамгийн алдартай мастеруудын эгнээнд дэвшсэн.

Репин бол маш уян хатан зураач байсан. Хэд хэдэн монументаль жанрын уран зураг түүний бийрэнд хамаарна. Магадгүй "Барж тээвэрлэгч" нь "Курск муж дахь шашны жагсаал"-аас дутуугүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гэрэлт хөх тэнгэр, наранд хатгасан замын тоосны үүл, загалмай, хувцасны алтан туяа, цагдаа, эгэл жирийн хүмүүс, тахир дутуу хүмүүс - Оросын агуу байдал, хүч чадал, сул дорой байдал, зовлон шаналал энэ зураг дээр бүх зүйл таарч байна.

Репиний олон кино хувьсгалт сэдвийг хөндсөн ("Хэрэг хүлээхээс татгалзсан", "Тэд хүлээгээгүй", "Суртал ухуулагчийг баривчилсан"). Түүний уран зураг дээрх хувьсгалчид театрын дүр төрх, дохио зангаанаас зайлсхийж, энгийн бөгөөд байгалийн байдлаар биеэ авч явдаг. “Хэрэг хүлээхээс татгалзсан” уран зураг дээр цаазаар авах ял авсан хүн гараа зориудаар ханцуйндаа нуусан бололтой. Зураач уран зургийнхаа баатруудыг өрөвдөж байсан нь илт.

Репиний хэд хэдэн зургийг түүхэн сэдвээр бичсэн ("Иван Грозный ба түүний хүү Иван", "Туркийн Султанд захидал бичиж буй казакууд" гэх мэт). Репин хөрөг зургийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. Тэрээр эрдэмтэд (Пирогов, Сеченов), зохиолч Толстой, Тургенев, Гаршин, хөгжмийн зохиолч Глинка, Мусоргский, зураач Крамской, Суриков нарын хөргийг зуржээ. 20-р зууны эхэн үед. “Төрийн зөвлөлийн ёслолын хурал” уран зургийн захиалга авчээ. Зураач ийм олон тооны хүмүүсийг зотон дээр найруулж байрлуулаад зогсохгүй тэдний олонх нь сэтгэлзүйн шинж чанарыг өгч чадсан. Тэдний дунд С.Ю.Витте, К.П.Победоносцев, П.П.Семенов Тянь-Шанский зэрэг алдартай хүмүүс байв. II Николас зурган дээр бараг мэдэгдэхүйц биш боловч маш нарийн дүрслэгдсэн байдаг.

Василий Иванович Суриков (1848-1916) Красноярск хотод казак гэр бүлд төрсөн. Түүний уран бүтээлийн оргил үе нь 80-аад онд "Стрельцы цаазлах өглөө", "Березово дахь Меньшиков", "Боярина Морозова" гэсэн хамгийн алдартай гурван түүхэн уран зургаа бүтээж байсан юм.

Суриков өнгөрсөн үеийн амьдрал, зан заншлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд сэтгэлзүйн тод шинж чанарыг өгч чаддаг байв. Үүнээс гадна тэрээр маш сайн өнгөт зураач (өнгөт мастер) байсан. "Боярина Морозова" киноны нүд гялбам шинэхэн, гялалзсан цасыг дурсахад хангалттай. Хэрэв та зотон дээр ойртох юм бол цас цэнхэр, цайвар хөх, ягаан өнгийн цус харвалт болж "бутарч" байх шиг байна. Хоёр, гурван өөр зураас нь хол зайд нийлж, хүссэн өнгийг өгдөг энэхүү будгийн техникийг Францын импрессионистууд өргөн хэрэглэж байжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн хүү Валентин Александрович Серов (1865-1911) түүхэн сэдэвт ландшафт, зураг зурж, театрын зураачаар ажиллаж байжээ. Гэхдээ түүний хөрөг зургууд нь түүнд алдар нэрийг авчирсан юм.

1887 онд 22 настай Серов Москвагийн ойролцоох буяны ажилтан С.И.Мамонтовын дача Абрамцевод амарч байжээ. Олон хүүхдүүдийнхээ дунд залуу зураач өөрийн хүн, тэдний шуугиантай тоглоомд оролцдог байв. Үдийн хоолны дараа нэг өдөр хоолны өрөөнд хоёр хүн санамсаргүйгээр саатсан - Серов, 12 настай Веруша Мамонтова нар. Тэд тоортой ширээний ард сууж байсан бөгөөд ярианы үеэр Веруша зураач хөрөгийнхөө зургийг хэрхэн зурж эхэлснийг анзаарсангүй. Ажил нэг сарын турш үргэлжилсэн бөгөөд Веруша Антоныг (Гэрт Серов гэж нэрлэдэг байсан) хоолны өрөөнд хэдэн цаг суулгасанд уурлав.

Есдүгээр сарын эхээр "Тортой охин" дууслаа. Хэдий жижиг хэмжээтэй ч сарнайн алтан өнгөөр ​​будсан зураг маш "цэлгэр" санагдсан. Дотор нь маш их гэрэл, агаар байсан. Нэг минутын турш ширээний ард суугаад үзэгч рүү ширтсэн охин түүний тод байдал, оюун санааны сэтгэлийг илбэв. Бүх зураг нь аз жаргал өөрөө өөрийгөө ухамсарлахгүй, бүхэл бүтэн амьдрал хүлээж байгаа өдөр тутмын амьдралын тухай цэвэр хүүхдийн ойлголтоор бүрхэгдсэн байв.

Абрамцевогийн байшингийн оршин суугчид мэдээжийн хэрэг тэдний нүдний өмнө гайхамшиг тохиолдсоныг ойлгосон. Гэхдээ эцсийн дүгнэлтийг цаг хугацаа л өгдөг. Энэ нь Оросын болон дэлхийн уран зургийн шилдэг хөрөг зургийн жагсаалтад "Тортой охин"-ыг оруулсан.

Дараа жил нь Серов ид шидээ бараг давтаж чадсан. Тэрээр эгч Мария Симоновичийн хөргийг зурсан (“Нараар гэрэлтсэн охин”). Нэр нь бага зэрэг буруу байна: охин сүүдэрт сууж, өглөөний нарны туяа цаанаас нь цэвэрхэн гэрэлтүүлж байна. Гэхдээ зураг дээр өглөө, нар, зун, залуу нас, гоо үзэсгэлэн гээд бүх зүйл маш нэгдмэл, нэгдмэл байдаг тул илүү сайн нэр олоход хэцүү байдаг.

Серов загварлаг хөрөг зураач болжээ. Алдарт зохиолчид, жүжигчид, зураачид, бизнес эрхлэгчид, язгууртнууд, тэр байтугай хаад хүртэл түүний өмнө зургаа авахуулжээ. Түүний бичсэн хүн болгонд сэтгэл зүрхээ зориулж байгаагүй бололтой. Өндөр нийгмийн үеийн зарим хөрөг зураг нь филигр техниктэй байсан ч хүйтэн болжээ.

Серов хэдэн жилийн турш Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд багшилжээ. Тэр бол шаардлага өндөртэй багш байсан. Уран зургийн хөлдөөсөн хэлбэрийг эсэргүүцэгч Серов нэгэн зэрэг бүтээлч эрэл хайгуул нь зураг зурах, дүрслэх арга техникийг хатуу эзэмшсэн байх ёстой гэж үздэг. Олон шилдэг мастерууд өөрсдийгөө Серовын оюутнууд гэж үздэг байв. Энэ бол M.S Saryan, K.F. Юон, П.В.Кузнецов, К.С.Петров-Водкин.

Третьяковын цуглуулгад Репин, Суриков, Левитан, Серов, "Тэнүүлчид"-ийн олон зураг оржээ. Москвагийн хуучин худалдаачны гэр бүлийн төлөөлөгч Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) ер бусын хүн байв. Туранхай, өндөр, өтгөн сахалтай, намуухан хоолойтой тэрээр худалдаачин гэхээсээ илүү гэгээнтэн шиг харагдаж байв. Тэрээр 1856 онд Оросын зураачдын зургийг цуглуулж эхэлсэн бөгөөд түүний хобби нь амьдралынхаа гол ажил болсон юм. 90-ээд оны эхээр. цуглуулга музейн хэмжээнд хүрч, цуглуулагчийн бараг бүх хөрөнгийг шингээжээ. Хожим нь Москвагийн өмч болсон. Третьяковын галерей нь Оросын уран зураг, график, уран баримлын дэлхийн алдартай музей болжээ.

1898 онд Оросын музей Санкт-Петербургт, Михайловскийн ордонд нээгдэв (К. Россигийн бүтээл). Эрмитаж, Урлагийн академи болон зарим эзэн хааны ордноос Оросын зураачдын бүтээлүүдийг хүлээн авчээ. Энэ хоёр музей нээгдсэн нь 19-р зууны Оросын уран зургийн ололт амжилтыг харуулсан юм.