Дүрслэх урлагт дүрс гэж юу вэ. Уран сайхны дүр төрх

Уран сайхны дүр төрх

Уран сайхны дүр төрх- ерөнхий ангилал уран сайхны бүтээлч байдал, гоо зүйн хувьд нөлөөлөх объектыг бий болгох замаар тодорхой гоо зүйн идеалын байр сууринаас ертөнцийг тайлбарлах, судлах хэлбэр. Урлагийн бүтээлд бүтээлчээр дахин бүтээгдсэн аливаа үзэгдлийг мөн уран сайхны дүрс гэж нэрлэдэг. Уран сайхны дүр төрх гэдэг нь бодит байдлын дүрсэлсэн үзэгдлийг бүрэн дүүрэн илчлэхийн тулд урлагийн бүтээлийн зохиогчийн бүтээсэн урлагийн дүрс юм. Уран сайхны дүр төрхийг зохиогч бүтээлийн урлагийн ертөнцийг аль болох бүрэн хөгжүүлэхийн тулд бүтээдэг. Юуны өмнө уран сайхны дүр төрхөөр дамжуулан уншигч дэлхийн дүр төрх, үйл явдлын өрнөл, сэтгэл судлалын онцлогийг илтгэдэг.

Уран сайхны дүр төрх нь диалектик шинж чанартай байдаг: энэ нь амьд эргэцүүлэл, түүний субьектив тайлбар, зохиогчийн үнэлгээ (түүнчлэн гүйцэтгэгч, сонсогч, уншигч, үзэгч) -ийг нэгтгэдэг.

Уран сайхны дүр төрхийг дүрс, дуу авиа, хэл шинжлэлийн орчин эсвэл хэд хэдэн хослолын аль нэгний үндсэн дээр бүтээдэг. Энэ нь урлагийн материаллаг субстраттай салшгүй холбоотой юм. Жишээлбэл, хөгжмийн дүрсийн утга, дотоод бүтэц, тод байдал нь хөгжмийн байгалийн материал болох хөгжмийн дууны акустик чанараас ихээхэн хамаардаг. Уран зохиол, яруу найрагт уран сайхны дүр төрхийг хэл шинжлэлийн тодорхой орчинд үндэслэн бүтээдэг; театрын урлагт бүх гурван аргыг ашигладаг.

Үүний зэрэгцээ уран сайхны дүрсийн утга учир нь зөвхөн тодорхой харилцааны нөхцөл байдалд л илэрдэг бөгөөд ийм харилцааны эцсийн үр дүн нь түүнтэй тулгарсан хүний ​​зан чанар, зорилго, тэр ч байтугай агшин зуурын сэтгэл санааны байдлаас хамаардаг. түүний харьяалагддаг тодорхой соёл. Тийм ч учраас урлагийн бүтээл туурвиснаас хойш нэг, хоёр зуун жил өнгөрсний дараа түүнийг тухайн үеийнхэн, тэр байтугай зохиолч өөрөө хэрхэн хүлээж авч байснаас тэс өөрөөр ойлгогддог.

Аристотелийн “Поэтик” зохиолд дүр төрх нь анхны мөн чанарыг буруу хэтрүүлсэн, багассан эсвэл өөрчлөгдсөн, хугарсан тусгал мэт харагдана. Романтизмын гоо зүйд ижил төстэй байдал, ижил төстэй байдал нь бүтээлч, субъектив, хувиргах зарчимд байр сууриа тавьж өгдөг. Энэ утгаараа юутай ч зүйрлэшгүй, үзэсгэлэнтэй гэсэн үг. Энэ нь гипербол, шилжилтийг илүүд үздэг авангард гоо зүйн дүр төрхийг ижилхэн ойлгодог (Б. Лившицийн нэр томъёо). Сюрреализмын гоо зүйд "бодит байдлыг долоогоор үржүүлсэн нь үнэн юм." Орчин үеийн яруу найрагт "мета-метафор" (К.Кедровын нэр томъёо) гэсэн ойлголт гарч ирсэн бөгөөд энэ нь шинжлэх ухаан чимээгүй болж, урлаг ярьж эхэлдэг гэрлийн хурдны босгыг давсан трансцендент бодит байдлын дүр юм. Метаметафор нь Павел Флоренскийн "урвуу хэтийн төлөв" болон зураач Павел Челищевийн "бүх нийтийн модуль" -тай нягт холбоотой юм. Энэ нь хүний ​​сонсгол, харааны хязгаарыг бие махбодийн болон физиологийн саад бэрхшээлээс хол өргөжүүлэх тухай юм.

Мөн үзнэ үү

Холбоосууд

• Тамарченко Н.Д. Онолын яруу найраг: ойлголт ба тодорхойлолт
• Николаев A.I. Уран сайхны дүр төрх нь дэлхийн өөрчлөгдсөн загвар юм

Уран зохиол: Романова С.И. Семиотик харилцааны орон зай дахь уран сайхны дүр төрх. // Москвагийн улсын их сургуулийн мэдээллийн товхимол. Цуврал 7. Философи. 2008. No 6. Х.28-38. (www.sromaart.ru)

Викимедиа сан.

2010 он.

Бусад толь бичгүүдэд "Уран сайхны дүрс" гэж юу болохыг хараарай. ARTISTIC IMAGE, уран сайхны сэтгэлгээний нэг хэлбэр. Зурагт зураачийн бүтээлч төсөөллөөр боловсруулсан бодит байдлын материал, дүрсэлсэн зүйлд хандах хандлага, бүтээгчийн хувийн шинж чанарын баялаг орно. Гегель (HEGEL Георг Вильгельм Фридрихийг үзнэ үү)……

Нэвтэрхий толь бичиг Урлагийн ерөнхий ангилал. бүтээлч байдал, урлагаар дамжуулан амьдралыг эзэмших арга хэрэгсэл, хэлбэр. Дүрсийг ихэвчлэн өөрийн гэсэн үнэлэмжийг агуулсан бүтээлийн элемент эсвэл хэсэг гэж ойлгодог. оршихуй ба утга учир (жишээлбэл, уран зохиолд дүрийн дүр төрх, ... ...

Философийн нэвтэрхий толь бичиг Урлагт объектив бодит байдлыг тодорхой гоо зүйн идеалын үүднээс тусгах (дахин үйлдвэрлэх) хэлбэр. Уран сайхны дүр төрхийн биелэлянз бүрийн бүтээлүүд Урлаг нь янз бүрийн хэрэгсэл, материал ашиглан хийгддэг ... ...

Соёл судлалын нэвтэрхий толь бичигуран сайхны дүр төрх - мэдрэхүйн болон семантик мөчүүдийн салшгүй нэгдлээр тодорхойлогддог урлаг дахь бодит байдлыг эзэмших арга, хэлбэр. Энэ бол бүтээлч байдлын тусламжтайгаар бүтээсэн амьдралын тодорхой бөгөөд нэгэн зэрэг ерөнхий дүр зураг (эсвэл ийм зургийн хэсэг) юм.

Утга зохиолын шүүмжийн нэр томьёоны толь бичиг-тезаурус IN, гоо зүйн хувьд нөлөөлөх объектыг (уран зураг, баримал гэх мэт) бүтээх замаар амьдралын үзэгдлийг хуулбарлах, ойлгох, мэдрэх хэлбэр. Урлаг нь шинжлэх ухааны нэгэн адил бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийг ойлгодог. Гэсэн хэдий ч ялгаатай нь ... Урлагийн нэвтэрхий толь бичиг

Соёл судлалын нэвтэрхий толь бичиг- ▲ дүрс (to be) -д, урлагийн бүтээлийн баатар утга зохиолын дүр төрх. төрөл (эерэг #). зураг. жүжигчид. ▼ уран зохиолын төрөл, үлгэрийн баатар... Орос хэлний үзэл суртлын толь бичиг

Уран сайхны бүтээлч байдлын ерөнхий ангилал: гоо зүйн хувьд нөлөөлөх объектыг бүтээх замаар урлагт хамаарах амьдралыг хуулбарлах, тайлбарлах, эзэмших хэлбэр (Урлагыг үзнэ үү). Дүрсийг ихэвчлэн элемент эсвэл хэсэг гэж ойлгодог ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

“Хүн-Уран сайхны дүр” систем дэх мэргэжлийн харилцаа- Энэ үйл ажиллагааны салбарын төлөөлөгчдийн дундах ертөнцийн дүр төрх нь гоо үзэсгэлэнг тодотгож, түүнд гоо үзэсгэлэн, тав тухтай байдал, гоо зүйн таашаал авчрахтай холбоотой байдаг (жишээлбэл, Дэлхий гарагийг "цэнхэр", "жижиг", "хамгаалалтгүй" гэж төсөөлж болно. ”болон ...... Харилцааны сэтгэл зүй. Нэвтэрхий толь бичиг

1. Асуултын мэдэгдэл. 2. Ангийн үзэл суртлын үзэгдэл болох О. 3. О.. дахь бодит байдлыг хувь хүн болгох 4. О. 5. О. 6. О. болон дүрслэл дэх бодит байдлын төрөлжилт; систем O. 7. Агуулга O. 8. Нийгмийн... ... Утга зохиолын нэвтэрхий толь бичиг

Философид аливаа зүйлийн хүний ​​оюун санаанд тусгасны үр дүн. Мэдрэмж дээр. танин мэдэхүйн үе шатууд, дүрс нь сэтгэлгээний түвшинд, ойлголт, дүгнэлт, дүгнэлтийн мэдрэмж, ойлголт, санаа юм. О. эх сурвалжаараа объектив....... Урлагийн ерөнхий ангилал. бүтээлч байдал, урлагаар дамжуулан амьдралыг эзэмших арга хэрэгсэл, хэлбэр. Дүрсийг ихэвчлэн өөрийн гэсэн үнэлэмжийг агуулсан бүтээлийн элемент эсвэл хэсэг гэж ойлгодог. оршихуй ба утга учир (жишээлбэл, уран зохиолд дүрийн дүр төрх, ... ...

Номууд

• Сценограф дахь уран сайхны дүр төрх. Судалгааны гарын авлага, Санникова Людмила Ивановна. Ном нь сургалтын тусламжТеатрын жүжиг найруулах, найруулах урлагт суралцаж буй оюутнуудад зориулагдсан бөгөөд залуу найруулагчдад...

Урлагийн бүх нийтийн ангилал болох урлагт бодит байдлыг эзэмших арга, хэлбэр. бүтээлч байдал. Бусад гоо зүйн дунд ангилал X ангилал. o. – харьцангуй хожуу гарал үүсэлтэй. Эртний болон дундад зууны үед. Урлагийг тусгай хүрээнд (бүх ертөнц, орон зай - хамгийн дээд зэрэглэлийн урлагийн бүтээл) ялгаж салгадаггүй гоо зүй, урлаг нь юуны түрүүнд тодорхойлогддог байв. канон - технологийн багц урлагийг дуурайх (mimesis) -ийг хангах зөвлөмжүүд. оршихуйн эхлэл өөрөө. Антропоцентрик рүү. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь урлагийн идэвхтэй тал, уран бүтээлчийн бүтээлийг өөрийн бүтээлч байдлын дагуу хэлбэржүүлэх эрхтэй холбоотой хэв маягийн ангилалд буцаж ирдэг (гэхдээ дараа нь нэр томъёонд - сонгодог үзлээр) . тодорхой төрлийн урлаг, жанрын санаачилга, имманент хууль. Оршихуйг гоо зүйгүй болгохын дараа практик байдлын гоо зүйгүй байдал илчлэв. үйл ажиллагаа, утилитаризмд үзүүлэх байгалийн хариу үйлдэл нь тодорхой зүйлийг өгсөн. урлагийн тухай ойлголт. дотоод зарчмын дагуу зохион байгуулалтад ордог зорилго, гаднах хэрэглээ биш (Кант хэлснээр үзэсгэлэнтэй). Эцэст нь "оноллох" үйл явцтай холбогдуулан шүүх хурал дуусна. мөхөж буй урлагаас салгаж байна. гар урлал, архитектур, уран баримлыг урлагийн тогтолцооны зах руу түлхэж, уран зураг, уран зохиол, хөгжим зэрэгт илүү "сүнслэг" урлагийг ("романтик хэлбэрүүд", Гегелийн хэлснээр) төв рүү түлхэж, урлагийг харьцуулах хэрэгцээ гарч ирэв. хоёулангийнх нь онцлогийг ойлгохын тулд шинжлэх ухаан, үзэл баримтлалын сэтгэлгээний хүрээтэй бүтээлч байдал. Ангилал X. o. Энэ асуултын хариулт болох Гегелийн гоо зүйд яг тодорхой дүр төрхийг бий болгосон: "... бидний харааны өмнө хийсвэр мөн чанарын оронд түүний бодит бодит байдлыг тавьдаг ..." (Соч., 14-р боть, М., 1958, х. 194). Хэлбэр (бэлэгдлийн, сонгодог, романтик) болон урлагийн төрлүүдийн тухай сургаалдаа Гегель урлагийг бий болгох янз бүрийн зарчмуудыг тодорхойлсон. түүхэн дэх "дүрс ба санааны хоорондох" харилцааны янз бүрийн хэлбэрүүд. ба логик дараалал. Гегелийн гоо зүйд буцаж очих урлагийг "дүрсэнд сэтгэх" гэж тодорхойлсон нь дараа нь нэг талыг барьсан оюун санааны үзэл болгон бүдүүлэг болгосон. ба позитивист-сэтгэл зүйн. X-ийн үзэл баримтлалууд. төгсгөл 19 - эхлэл 20-р зуун Оршихуйн бүхэл бүтэн хувьслыг өөрийгөө танин мэдэх, өөрийгөө сэтгэх, хэвлийн эрхтний үйл явц гэж тайлбарласан Гегелд. Урлагийн онцлогийг ойлгоход л "сэтгэлгээ" биш, харин "дүрс"-ийг онцолсон. X. o-ийн бүдүүлэг ойлголтоор. ерөнхий санааг дүрслэн харуулах, тусгай танин мэдэхүйд хүрч ирэв. үзүүлэх, үзүүлэх (шинжлэх ухааны нотолгооны оронд) дээр суурилсан техник: жишээ зураг нь нэг тойргийн нарийн ширийн зүйлээс нөгөө тойргийн нарийн ширийн зүйл рүү хөтөлдөг. тойрог (түүний "хэрэглээ" рүү), хийсвэр ерөнхий ойлголтыг алгасах. Энэ үүднээс авч үзвэл Урлаг. санаа (эсвэл илүү олон санаа) нь дүр төрхөөс тусад нь амьдардаг - зураачийн толгойд ба хэрэглэгчийн толгойд дүрсийг ашиглах боломжуудын аль нэгийг нь олдог. Гегель мэдлэгийг харсан. тал X. o. тодорхой урлагийн тээгч байх чадвараараа. санаанууд, позитивистууд - түүний дүрслэлийг тайлбарлах хүчинд. Үүний зэрэгцээ гоо зүй. Таашаалыг оюуны сэтгэл ханамжийн нэг төрөл гэж тодорхойлдог байсан бөгөөд бүх хүрээг дүрслэх боломжгүй юм. нэхэмжлэлийг хэлэлцэхээс автоматаар хассан бөгөөд энэ нь "X o" ангилалд хамаарах эсэхэд эргэлзээ төрүүлэв. (жишээлбэл, Овсянико-Куликовский урлагийг "дүрслэлийн" болон "сэтгэл хөдлөлийн", өөрөөр хэлбэл дүрсгүй гэж хуваасан). Эхэндээ сэхээтний үзлийг эсэргүүцэж байгаа хэрэг. 20-р зуун урлагийн муухай онолууд гарч ирэв (Б. Кристиансен, Вольфлин, Оросын формистууд, хэсэгчлэн Л. Выготский). Хэрэв позитивизм аль хэдийн оюунлаг болсон бол. мэдрэмж, санаа, утгыг хаалтнаас гаргаж авах X. o. - сэтгэл судлалд "хэрэглээ" ба тайлбарын талбар нь зургийн агуулгыг сэдэвчилсэн байдлаар тодорхойлсон. дүүргэх (В. Гумбольдтын санааны дагуу Потебнягийн боловсруулсан дотоод хэлбэрийн тухай ирээдүйтэй сургаалыг үл харгалзан), дараа нь формалистууд болон "сэтгэл хөдлөлийн үзэлтнүүд" үнэн хэрэгтээ ижил чиглэлд цаашдын алхам хийсэн: тэд "материал" -тай агуулгыг тодорхойлсон. , мөн үзэл баримтлалын хэлбэрт (эсвэл дизайн, техник) дүрсийн тухай ойлголтыг татан буулгасан. Материалыг ямар зорилгоор хэлбэрээр боловсруулдаг вэ гэсэн асуултад хариулахын тулд урлагийн бүтээлд түүний салшгүй бүтэцтэй холбоотой гадаад зорилгыг тодорхойлох шаардлагатай байв: урлагийг зарим зүйлд авч үзэх болсон. тохиолдлуудыг гедонист-бие хүн, бусад тохиолдолд нийгмийн "мэдрэмжийн техник" гэж үздэг. Мэдлэгтэй. утилитаризмыг боловсролын-"сэтгэл хөдлөлийн" утилитаризмаар сольсон. Орчин үеийн гоо зүй (Зөвлөлт ба зарим хэсэг нь гадаадын) урлагийн дүрслэлийн үзэл баримтлалд буцаж ирэв. бүтээлч байдал, үүнийг дүрслээгүй зүйл рүү өргөжүүлэх. нэхэмжлэх, улмаар эхийг даван туулах. үсгээр "харагдах байдал", "алсын хараа" гэсэн зөн совин. эдгээр үгсийн утгаараа "X. o" гэсэн ойлголтонд орсон. эртний нөлөөн дор. түүний хуванцар туршлагаар гоо зүйн . нэхэмжлэл (Грек ????? - дүрс, дүрс, баримал). Оросын семантик "дүрс" гэдэг үг нь a) урлагийн төсөөллийн оршин тогтнолыг амжилттай илэрхийлдэг. баримт, б) түүний объектив оршихуй, энэ нь тодорхой салшгүй формац хэлбэрээр оршин тогтнох явдал, в) түүний утга учир (юуны "дүрс", өөрөөр хэлбэл зураг нь өөрийн гэсэн семантик прототипийг таамаглаж байна). X. o. төсөөлөлтэй оршихуйн баримт болгон. Урлагийн бүтээл бүр өөрийн гэсэн материаллаг, биеттэй байдаг. суурь, гэхдээ энэ нь шууд урлагийн бус зүйлийг тээгч. утга, гэхдээ зөвхөн энэ утгын дүр төрх. Потебня өөрийн онцлог шинж чанартай сэтгэл зүйгээрээ X. О. X. o. үйл явц (энергетика), бүтээлч болон хамтын бүтээлч (мэдрэх) төсөөллийн огтлолцол байдаг. Дүрс нь бүтээгчийн сэтгэлд болон хүлээн авагчийн сэтгэлд оршдог бөгөөд объектив байдлаар орших урлагийн бүтээл юм. объект бол зөвхөн сэтгэл хөдөлгөм уран зөгнөлийн материаллаг хэрэгсэл юм. Үүний эсрэгээр объективист формализм урлагийг авч үздэг. Бүтээгчийн хүсэл эрмэлзэл, хүлээн авагчийн сэтгэгдлээс хамааралгүй оршихуйг бий болгосон бүтээл юм. Объектив, аналитик байдлаар судалсан. материаллаг мэдрэхүйгээр дамжуулан. Энэ зүйлээс бүрдэх элементүүд, тэдгээрийн харилцаа нь түүний дизайныг шавхаж, хэрхэн яаж хийснийг тайлбарлаж чадна. Гэхдээ хэцүү зүйл бол урлаг юм. Дүр зураг болох бүтээл нь өгөгдсөн ба үйл явц бөгөөд энэ нь оршин тогтнож, үргэлжилдэг, энэ нь объектив баримт бөгөөд бүтээгч ба хүлээн авагч хоёрын хоорондох субъект хоорондын процедурын холбоо юм. Сонгодог Герман Гоо зүй нь урлагийг мэдрэхүйн болон оюун санааны хоорондох тодорхой дунд хэсэг гэж үздэг. "Байгалийн объектуудын шууд оршин тогтнохоос ялгаатай нь урлагийн бүтээл дэх мэдрэхүйг эргэцүүлэн бодох замаар цэвэр үзэгдэх байдал болгон дээшлүүлдэг бөгөөд урлагийн бүтээл нь шууд мэдрэхүй ба идеалын хүрээний сэтгэлгээний дунд байдаг" ( Hegel W. F., Aesthetics, 1-р боть, М., 1968, 44-р тал). X. o-ийн материал нь. аль хэдийн тодорхой хэмжээгээр материаллаг бус, хамгийн тохиромжтой (Ideal-ыг үзнэ үү), байгалийн материал энд материалын материалын үүрэг гүйцэтгэдэг. Жишээлбэл, гантиг хөшөөний цагаан өнгө нь дангаараа харагддаггүй, харин тодорхой дүрслэлийн чанарын шинж тэмдэг болдог; Бид хөшөөнд "цагаан" хүнийг биш, харин хүний ​​хийсвэр биет байдлын дүр төрхийг харах ёстой. Дүрс нь материаллаг баазын шинж чанарт хайхрамжгүй хандаж, зөвхөн өөрийн шинж тэмдэг болгон ашигладаг тул материалд тусгагдсан бөгөөд дутуу илэрхийлэгддэг. байгаль. Иймээс материаллаг үндэслэлд тогтсон дүрсийн оршин тогтнол нь үргэлж ойлголтод хүрч, түүнд ханддаг: хүнийг хөшөөнд харах хүртэл энэ нь чулуун хэсэг хэвээр, аялгуу, зохицол хослуулан сонсогдох хүртэл үлддэг. дуу авианы хувьд энэ нь түүний дүрслэлийн чанарыг ойлгодоггүй. Дүрсийг ухамсарт гаднаас нь өгөгдсөн объект болгон ногдуулж, нэгэн зэрэг чөлөөтэй, хүчирхийлэлгүйгээр өгдөг, учир нь тухайн объект яг дүрс болохын тулд субьектийн тодорхой санаачлага шаардлагатай байдаг. (Зургийн материалыг илүү оновчтой болгох тусам түүний биет үндэслэл болох материалын материалыг хуулбарлахад илүү хялбар, өвөрмөц байдал бага байдаг. Бичлэг, дуу бичлэг нь уран зохиол, хөгжмийн хувьд энэ ажлыг бараг алдалгүй даван туулдаг; уран зураг, уран баримлын бүтээлүүдийг аль хэдийн хуулж авдаг. ноцтой хүндрэлтэй тулгардаг, мөн архитектурын бүтэцхуулбарлахад бараг тохиромжгүй, учир нь Энд байгаа дүрс нь материаллаг үндэслэлтэйгээ маш нягт нийлсэн тул түүний байгалийн орчин нь өвөрмөц дүрслэлийн чанар болж хувирдаг.) ​​X. o. мэдрэхүйн ухамсар нь түүний түүхэн чухал нөхцөл юм. амьдрал, түүний боломжит хязгааргүй байдал. X. o. Үргэлж хэлэгдээгүй талбар байдаг бөгөөд ойлгох-тайлбарлахын өмнө ойлгох-үржүүлэх, дотоод тодорхой чөлөөт дуураймал байдаг. уран бүтээлчийн нүүрний хувирал, түүнийг дүрслэлийн схемийн "ховил" дагуу бүтээлчээр сайн дураараа дагаж мөрддөг (хамгийн их ерөнхий тойм , дотоод сургаал Хумбольдт-Потебнийн сургуулиас боловсруулсан зургийн "алгоритм" болгон хувиргасан. Үүний үр дүнд дүр төрх нь ойлголт, хуулбар бүрт илэрдэг боловч тэр үед өөрөө үлддэг, учир нь бүх ухаарсан, олон болоогүй тайлбарууд нь зориулалтын бүтээлч ажил гэж агуулагддаг. боломжийн үйлдэл, X. о. X. o. хувь хүний ​​бүрэн бүтэн байдал гэж. Урлагийн ижил төстэй байдал. Амьд организмд зориулсан бүтээлүүдийг Аристотель тодорхойлсон бөгөөд түүний дагуу яруу найраг нь “...цэг бөгөөд салшгүй нэгэн амьд оршнол шиг өөрийн онцлог таашаалыг бий болгох ёстой” (“Яруу найргийн урлагийн тухай”, М., 1957, хуудас 118) . Энэ нь гоо зүйн хувьд анхаарал татаж байна. таашаал (“таашаал”) нь урлагийн органик мөн чанарын үр дагавар гэж энд авч үздэг. ажилладаг. X-ийн санаа. органик нэгдлээрээ хожмын гоо зүйд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. үзэл баримтлал (ялангуяа Германы романтизм, Шеллинг, Орост - А. Григорьев). Энэ хандлагын тусламжтайгаар X. o. Түүний бүрэн бүтэн байдлын үүрэг гүйцэтгэдэг: бүх нарийн ширийн зүйл нь бүхэлдээ холбогдсоныхоо ачаар амьдардаг. Гэсэн хэдий ч бусад аливаа салшгүй бүтэц (жишээлбэл, машин) нь түүний хэсэг тус бүрийн функцийг тодорхойлж, улмаар тэдгээрийг уялдаа холбоотой нэгдмэл байдалд хүргэдэг. Гегель хожмын анхдагч функционализмын шүүмжлэлийг хүлээж байгаа мэт ялгааг олж хардаг. Амьд нэгдмэл байдал, хөдөлгөөнт гоо үзэсгэлэнгийн шинж чанарууд нь эв нэгдэл нь хийсвэр зүйл мэт харагдахгүй байх явдал юм: "... амьд организмын гишүүд санамсаргүй байдлын дүр төрхийг хүлээн авдаг, өөрөөр хэлбэл, нэг гишүүнтэй хамт түүнд итгэлтэй байдаггүй. нөгөөгийнх нь" ("Гоо зүй", 1-р боть, М., 1968, 135-р тал). Үүнтэй адил урлаг. ажил нь органик бөгөөд хувь хүн, өөрөөр хэлбэл. түүний бүх хэсгүүд нь хувь хүн бөгөөд бүхэлдээ хамааралтай байдлыг бие даасан байдалтай хослуулсан байдаг, учир нь бүхэл бүтэн хэсэг нь зөвхөн хэсгүүдийг захирдаггүй, харин тус бүрдээ бүрэн бүтэн байдлын өөрчлөлтийг өгдөг. Хөрөг дээрх гар, хөшөөний хэлтэрхий нь бие даасан урлагийг бий болгодог. Тэдний дотор бүхэл бүтэн байгаатай холбоотой сэтгэгдэл. Энэ нь гэрэлтүүлгийн хувьд ялангуяа тодорхой харагдаж байна. уран бүтээлээсээ гадуур амьдрах чадвартай дүрүүд. контекст. Үүнийг "албан ёсны үзэлтнүүд" зөв онцолсон. баатар нь хуйвалдааны эв нэгдлийн шинж тэмдэг болдог. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнийг хуйвалдаан болон бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс бие даасан бие даасан байдлыг хадгалахад саад болохгүй. Урлагийн бүтээлийг техникийн туслах болон бие даасан гэж хуваахыг зөвшөөрөхгүй байх тухай. мөчүүд олон хүнд ярьсан. Оросын шүүмжлэгчид формализм (П. Медведев, М. Григорьев). Урлагт. Ажил нь бүтцийн бүтэцтэй байдаг: модуляци, тэгш хэм, давталт, ялгаатай байдал, түвшин бүрт өөр өөр байдлаар хийгддэг. Гэхдээ энэ хүрээ нь X. o.-ийн хэсгүүдийн харилцан ярианы чөлөөт, хоёрдмол утгатай харилцаанд уусч, даван туулж байна: бүхэлд нь гэрэлд тэд өөрсдөө гэрэлтэх эх үүсвэр болж, бие бие рүүгээ рефлексүүдийг шиддэг. дотоодыг бий болгодог шавхагдашгүй тоглоом. дүрслэлийн эв нэгдлийн амьдрал, түүний хөдөлгөөнт байдал, бодит хязгааргүй байдал. X. o. санамсаргүй зүйл байхгүй (өөрөөр хэлбэл түүний бүрэн бүтэн байдалд хамаарах зүйл), гэхдээ онцгой шаардлагатай зүйл байхгүй; Эрх чөлөө ба хэрэгцээний эсрэг тэсрэг байдлыг энд X. о. тэр эмгэнэлтэй, хэрцгий, аймшигтай, утгагүй зүйлийг дахин бүтээдэг ч гэсэн. Мөн дүрс нь эцсийн эцэст "үхсэн" -д тогтдог тул органик бус. материаллаг - амьгүй материйн сэргэлт ажиглагдаж байна (үл хамаарах зүйл бол амьд "материал"-тай харьцдаг театр бөгөөд үргэлж урлагийн хүрээнээс хальж, амин чухал "үйл ажиллагаа" болохыг хичээдэг). Амьгүйг амьд, механикийг органик болгон "хувиргах" нөлөө - Ч. гоо зүйн эх сурвалж Урлагийн хүртэх таашаал, түүний хүнлэг байдлын урьдчилсан нөхцөл. Зарим сэтгэгчид бүтээлч байдлын мөн чанар нь материалыг устгах, хэлбэр дүрсээр нь ялах (Ф. Шиллер), уран бүтээлчийн материаллаг хүчирхийлэлд (Ортега и Гасет) оршдог гэж үздэг. 1920-иод оны нөлөө бүхий хүмүүсийн сүнсэнд Л.Выготский. Конструктивизм нь урлагийн бүтээлийг сурталчилгааны хуудастай харьцуулдаг. агаараас хүнд аппарат ("Урлагийн сэтгэл зүй", М., 1968, 288-р хуудсыг үзнэ үү): зураач тайван байгаа зүйлээр хөдөлж буй зүйлийг, агаартай зүйлийг тунгалаг зүйлээр, харагдахуйц зүйлийг сонсогдохоор, эсвэл аймшигт зүйлээр сайхан нь, нам дор нь өндөр нь гэх мэт. Үүний зэрэгцээ зураачийн өөрийн материалд үзүүлэх "хүчирхийлэл" нь энэ материалыг гадны механик холболт, холболтоос чөлөөлөх явдал юм. Уран бүтээлчийн эрх чөлөө нь тухайн материалын мөн чанарт нийцдэг тул материалын мөн чанар чөлөөтэй болж, уран бүтээлчийн эрх чөлөө нь өөрийн эрхгүй байдаг. Олон удаа тэмдэглэснээр төгс төгөлдөр яруу найргийн бүтээлүүд шүлэг эгшгийн ээлжлэн ийм хувиршгүй дотоод сэтгэлийг илчилдэг. албадлага, ирмэг нь түүнийг байгалийн үзэгдэлтэй төстэй болгодог. тэдгээр. ерөнхий хэлний фонетикийн хувьд. Материалд яруу найрагч ийм боломжийг гаргаж, түүнийг дагахыг албадав. Аристотелийн хэлснээр нэхэмжлэлийн хүрээ нь бодит байдлын хүрээ биш, байгалийн ертөнц биш, харин боломжийн хүрээ юм. Урлаг нь ертөнцийг утга санааны үүднээс ойлгож, түүнд агуулагдах урлагийн призмээр дамжуулан дахин бүтээдэг. боломжууд. Энэ нь өвөрмөц байдлыг өгдөг. урлаг бодит байдал. Эмпирикээс ялгаатай нь урлагт цаг хугацаа, орон зай. цаг хугацаа, орон зай, нэг төрлийн цаг хугацаа, орон зайг огтлохгүй. тасралтгүй. Урлаг цаг хугацаа агуулгаасаа хамааран удааширч, хурдасдаг, тухайн ажлын агшин бүр нь “эхлэл”, “дунд”, “төгсгөл”-тэй уялдаа холбоотой онцгой ач холбогдолтой байдаг тул түүнийг буцаан болон хэтийн төлөвөөр үнэлдэг. Тиймээс урлаг. цаг хугацаа нь зөвхөн шингэн хэлбэрээр төдийгүй орон зайн хувьд хаалттай, бүрэн дүүрэн байдлаар харагддаг. Урлаг орон зай (орон зайн шинжлэх ухаанд) мөн дүүргэх замаар бүрэлдэж, дахин бүлэглэж (зарим хэсэгт нягтаршсан, зарим хэсэгт сийрэг) байдаг тул дотроо зохицуулагддаг. Зургийн хүрээ, хөшөөний индэр нь зөвхөн уран сайхны архитекторын бие даасан байдлыг онцолж өгдөг. орон зай, туслах хэрэгсэл болох ойлголтын хэрэгсэл. Урлаг Орон зай нь цаг хугацааны динамикаар дүүрэн юм шиг санагдаж байна: түүний импульс нь зөвхөн ерөнхий ойлголтоос аажмаар олон үе шаттай авч үзэх замаар тодорхойлогдоно, дараа нь дахин нэгдмэл хамрах хүрээ рүү буцах болно. Урлагт. үзэгдэл, бодит оршихуйн шинж чанарууд (цаг хугацаа ба орон зай, амралт ба хөдөлгөөн, объект ба үйл явдал) нь бие биенээ зөвтгөсөн нийлбэрийг бүрдүүлдэг тул гаднаас ямар нэгэн сэдэл, нэмэлт шаардлагагүй болно. Урлаг санаа (X. o. гэсэн утгатай). X. o. мөн амьд организм өөрийн гэсэн хязгаартай байдаг: X. o. Учир нь органик нэгдмэл байдал нь юуны түрүүнд утгаар нь үүссэн чухал зүйл юм. Урлаг нь дүр бүтээхийн хувьд хүний ​​эргэн тойронд болон дотроосоо олсон бүх зүйлийг байнга нэрлэж, нэрийг нь өөрчлөхийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Урлагт зураач үргэлж илэрхийлэлтэй, ойлгомжтой оршихуйтай харьцаж, түүнтэй харилцан яриа өрнүүлдэг; "Натюрморт бүтээхийн тулд зураач, алим хоёр хоорондоо мөргөлдөж, бие биенээ засах ёстой." Гэхдээ үүний тулд алим нь зураачийн хувьд "ярьдаг" алим болох ёстой: үүнээс олон утас гарч, бүхэл бүтэн ертөнц рүү сүлжих ёстой. Урлагийн бүтээл бүр ертөнцийг бүхэлд нь өгүүлдэг тул зүйрлэл юм; энэ нь "мөрдөн шалгах" биш юм s.-l. бодит байдлын нэг тал бөгөөд түүний нэрийн өмнөөс бүх нийтийн шинж чанараараа онцгойлон төлөөлдөг. Энэ нь шинжлэх ухаанаас ялгаатай нь салбарын шинж чанартай биш философитой ойролцоо юм. Гэхдээ гүн ухаанаас ялгаатай нь урлаг нь системийн шинж чанартай байдаггүй; ялангуяа, тодорхой. Материалын хувьд энэ нь уран бүтээлчийн хувийн ертөнц болох бие даасан ертөнцийг өгдөг. Зураач ертөнцийг дүрсэлж, "үүнээс гадна" түүнд хандах хандлагыг илэрхийлдэг гэж хэлж болохгүй. Ийм тохиолдолд нэг нь нөгөөдөө ядаргаатай саад болно; Бид дүрийн үнэнч байдал (урлагийн натуралист үзэл баримтлал) эсвэл зохиогчийн хувь хүний ​​​​(сэтгэл зүйн хандлага) эсвэл үзэл суртлын (бүдүүлэг социологийн хандлага) "дохио" -ын утгыг сонирхох болно. Харин ч эсрэгээрээ: зураач (дуу, хөдөлгөөн, объектын хэлбэрээр) илэрхийлэлийг өгдөг. өөрийнх нь зан чанарыг бичиж, дүрсэлсэн оршихуй. Илэрхийлэл хэрхэн илэрхийлэх вэ. X. o. зүйрлэл, зүйрлэлээр дамжуулан мэдлэг байдаг. Харин зураачийн хувийн “гар бичмэл”-ийн дүр төрхөөр X. о. Таутологи, энэ дүр төрхийг бий болгосон дэлхийн өвөрмөц туршлагатай бүрэн бөгөөд цорын ганц боломжтой захидал харилцаа байдаг. Орчлон ертөнцийн хувьд дүр төрх нь олон утгатай, учир нь энэ нь нэг ба нөгөө, гурав дахь зэрэг олон албан тушаалын амьд анхаарлын төвд байдаг. Хувийн орчлон ертөнцийн хувьд зураг нь нарийн тодорхойлсон үнэлгээний утгатай. X. o. - зүйрлэл ба тавтологийн ижил төстэй байдал, хоёрдмол утгатай ба тодорхой байдал, мэдлэг ба үнэлгээ. Зургийн утга учир, урлаг. Санаа бол хийсвэр санаа биш, харин зохион байгуулалттай мэдрэмжээр тодорхойлогддог. материал. Урлагийн үзэл баримтлалаас биелэл рүү шилжих замд. санаа хэзээ ч хийсвэрлэх үе шатыг дамждаггүй: төлөвлөгөөний хувьд энэ нь харилцан ярианы тодорхой цэг юм. уран бүтээлчийн оршихуйтай учирсан байдал, өөрөөр хэлбэл. прототип (заримдаа энэхүү анхны зургийн харагдахуйц ул мөр нь дууссан бүтээлд хадгалагдан үлддэг, жишээлбэл, Чеховын жүжгийн гарчигт үлдсэн "интоорын цэцэрлэг" -ийн эх загвар; заримдаа загвар төлөвлөгөө нь дууссан бүтээлд татан буугдаж, зөвхөн шууд бусаар мэдрэгддэг). Урлагт. Төлөвлөгөөнд бодол хийсвэрлэлээ алдаж, бодит байдал нь хүмүүст чимээгүй хайхрамжгүй байдлаа алддаг. түүний тухай "санал". Анхнаасаа энэ дүрсний үр тариа нь зөвхөн субъектив бус, харин субъектив-объектив, амин чухал бүтцийн шинж чанартай тул аяндаа хөгжих, өөрийгөө тодруулах чадвартай байдаг (урлагийн хүмүүсийн олон тооны хүлээн зөвшөөрснөөр нотлогдсон). Прототип нь "хэлбэржүүлэх хэлбэр"-ийн хувьд материалын бүх шинэ давхаргыг тойрог замдаа татан авч, тогтоосон хэв маягаараа дамжуулан хэлбэржүүлдэг. Зохиогчийн ухамсартай, сайн дурын хяналт нь энэ үйл явцыг санамсаргүй болон оппортунист мөчөөс хамгаалах явдал юм. Зохиогч маань өөрийн хийж буй бүтээлээ тодорхой стандарттай харьцуулж, хэрэггүй зүйлийг арилгаж, хоосон орон зайг нөхөж, дутууг арилгадаг. Ийм ийм газар, ийм ийм нарийн ширийн зүйлд зураач төлөвлөгөөндөө үнэнч байгаагүй гэж батлах үед бид ихэвчлэн ийм "стандарт" байгааг "зөрчилдөөнөөр" хурц мэдэрдэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн бүтээлч байдлын үр дүнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ зүйл гарч ирдэг, тиймээс. Бүтээж буй ажилд “стандарт” үндсэндээ байхгүй. Заримдаа уран бүтээлчдийн дунд түгээмэл байдаг Платоны үзэл бодлоос ялгаатай ("Зураач аа, та өөрийгөө өөрийн бүтээлийг бүтээгч гэж төсөөлж байгаа нь дэмий зүйл юм ..." - А.К. Толстой) зохиолч зөвхөн дүр төрхөөрөө урлагийг илчилдэггүй. санаа, гэхдээ үүнийг бий болгодог. Төлөвлөгөөний загвар нь материаллаг бүрхүүлийг өөртөө бий болгодог албан ёсны бодит байдал биш, харин ирээдүйн бүтээлийн зайг "тодорхойгүй" анзаарах төсөөллийн суваг, "шидэт болор" юм. Зөвхөн урлагийг төгссөний дараа л. ажил, төлөвлөгөөний тодорхойгүй байдал нь утгын полисмантик тодорхой байдал болж хувирдаг. Тиймээс уран сайхны үзэл баримтлалын үе шатанд. Энэ санаа нь уран бүтээлчийн ертөнцтэй "мөргөлдөх" үед үүссэн тодорхой тодорхой түлхэц болж, биелэх үе шатанд - зохицуулалтын зарчим, дуусгах үе шатанд - бий болсон бичил ертөнцийн семантик "нүүрний илэрхийлэл" хэлбэрээр гарч ирдэг. зураачаар, түүний амьд царай, тэр нь нэгэн зэрэг зураач өөрөө нүүр царай юм. Урлагийн зохицуулалтын эрх мэдлийн янз бүрийн зэрэг. санаануудыг хослуулсан янз бүрийн материалянз бүрийн төрлийн X өгдөг. o. Ялангуяа эрч хүчтэй санаа нь өөрийн урлагийг захирч чаддаг. Үүнийг ухамсарлахын тулд үүнийг "танилцах" нь тодорхой төрлийн бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг тул объектив хэлбэрийг бараг л тоймлохгүй байх болно. Хэт хийсвэр эсвэл тодорхой бус утга нь натуралист уран зохиолд байдаг шиг объектив хэлбэрийг хувиргалгүйгээр зөвхөн нөхцөлт байдлаар холбогдож болно. зүйрлэл, эсвэл тэдгээрийг механикаар холбох нь зүйрлэл-ид шидийн ердийн зүйл юм. эртний домгийн уран зөгнөл. Утга нь ердийн зүйл юм. зураг нь тодорхой боловч өвөрмөц байдлаар хязгаарлагддаг; Энд байгаа объект эсвэл хүний ​​онцлог шинж чанар нь түүний утгыг бүрэн агуулсан, түүнийг шавхсан дүр төрхийг бий болгох зохицуулалтын зарчим болдог (Обломовын дүрсийн утга нь "Обломовизм"). Үүний зэрэгцээ, онцлог шинж чанар нь бусад бүх зүйлийг захирч, "тэмдэглэх" боломжтой бөгөөд ингэснээр төрөл нь гайхалтай болж хувирдаг. гротеск. Ерөнхийдөө олон төрлийн X. o. урлагаас хамаарна. эрин үеийн өөрийгөө танин мэдэх, дотооддоо өөрчлөгддөг. нэхэмжлэл бүрийн хууль. Лит.:Шиллер Ф., Гоо зүйн талаархи нийтлэлүүд, орчуулга. [Герман хэлнээс], [М.–Л.], 1935; Гёте В., Урлагийн тухай нийтлэл, бодол, [М.–Л.], 1936; Белинский В.Г., Урлагийн санаа, Бүрэн. цуглуулга соч., 4-р боть, М., 1954; Lessing G.E., Laocoon..., M., 1957; Малчин I. Г., Избр. оп., [орч. Герман хэлнээс], М.–Л., 1959, х. 157–90; Шеллинг Ф.В., Урлагийн философи, [оруу. Герман хэлнээс], М., 1966; Овсянико-Куликовский Д., Хэл ба урлаг, Санкт-Петербург, 1895; ?новш?. ?., Уран зохиолын онолын тэмдэглэлээс, X., 1905; түүний, Сэтгэлгээ ба хэл, 3-р хэвлэл, X., 1913; түүний бичсэнээр, Уран зохиолын онолын лекцүүдээс, 3-р хэвлэл, X., 1930; Григорьев М.С. Уран зохиолын урлагийн хэлбэр, агуулга. произв., М., 1929; Медведев П.Н., Формализм ба формалистууд, [Л., 1934]; Дмитриева Н., Дүрс ба үг, [М., 1962]; Ингарден Р., Гоо зүйн судалгаа, орчуулга. Польшоос, М., 1962; Уран зохиолын онол. Үндсэн түүхэн дэх асуудлууд гэрэлтүүлэг, 1-р ном, М., 1962; ?Алиевский П.В., Урлаг. бүтээгдэхүүн., ижил газар, ном. 3, М., 1965; Zaretsky V., Image as information, "Vopr. Literary", 1963, No2; Ильенков Е., Гоо зүйн тухай. уран зөгнөлийн мөн чанар, онд: Vopr. гоо зүй, боть. 6, М., 1964; Лосев?., Уран сайхны канонууд нь хэв маягийн асуудал, мөн тэнд; Үг ба дүрс. Бямба. Урлаг, М., 1964; Интонац ба хөгжим. зураг. Бямба. Урлаг, М., 1965; Гачев Г.Д., Зураачийн агуулга. хэлбэрүүд Туульс. Дууны үг. Театр, М., 1968; Панофский Е., "Санаа". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der ?lteren Kunsttheorie, Lpz.–V., 1924; түүний, Дүрслэх урлаг дахь утга учир, . Garden City (N.Y.), 1957; Ричардс? ?., Шинжлэх ухаан ба яруу найраг, N. Y., ; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1–2, Marburg, 1927–39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, В., 1934; Souriau E., La захидал харилцааны des arts, П., ; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, ; түүний, Die Kunst der Interpretation, ; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, номондоо: Holzwege, , Fr./M., ; Лангер С.К., Мэдрэмж ба хэлбэр. Гүн ухаанаас шинэ түлхүүрээр боловсруулсан урлагийн онол, ?. Ю., 1953; түүний, Урлагийн асуудлууд, ?. Y., ; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg., ; Эмпсон В., Хоёрдмол байдлын долоон төрөл, 3 хэвлэл, N. Y., ; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M?nch., ; Седлмайр Х., Kunst und Wahrheit, 1961; Льюис С.Д., Яруу найргийн дүр төрх, Л., 1965; Диттман Л., Стил. Тэмдэг. Структур, М?нч., 1967. I. Роднянская. Москва.

УРЛАГИЙН ЗУРАГ - гоо зүй, урлагийн түүхийн хамгийн чухал нэр томъёоны нэг нь бодит байдал ба урлагийн хоорондын холбоог тодорхойлоход үйлчилдэг бөгөөд урлагийн бүх онцлогийг хамгийн ихээр илэрхийлдэг. Уран сайхны дүр төрхийг ихэвчлэн урлагт бодит байдлыг тусгах хэлбэр, хэрэгсэл гэж тодорхойлдог бөгөөд түүний онцлог нь хийсвэр санааг тодорхой мэдрэхүйн хэлбэрээр илэрхийлэх явдал юм. Энэхүү тодорхойлолт нь сэтгэцийн үйл ажиллагааны бусад үндсэн хэлбэрүүдтэй харьцуулахад уран сэтгэмжийн сэтгэлгээний онцлогийг тодруулах боломжийг бидэнд олгодог.

Жинхэнэ уран сайхны бүтээл үргэлж гүн гүнзгий сэтгэлгээ, тавьсан асуудлын ач холбогдлоороо ялгагдана. Уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлыг тусгах хамгийн чухал хэрэгсэл болохын хувьд урлагийн үнэн, бодит байдлын шалгуурыг төвлөрүүлдэг. Бодит ертөнц ба урлагийн ертөнцийг холбосон уран сайхны дүр төрх нь нэг талаас бодит бодол, мэдрэмж, туршлагыг хуулбарлах боломжийг олгодог бөгөөд нөгөө талаас үүнийг уламжлалт арга хэрэгслээр хийдэг. Үнэн байдал, уламжлалт байдал нь зураг дээр хамт оршдог. Тиймээс агуу реалист зураачдын бүтээлүүд нь уран сайхны тод дүрслэлээрээ ялгардаг төдийгүй уран зохиол дээр бүхэлдээ бүтээгдсэн байдаг ( ардын үлгэр, уран зөгнөлт түүх гэх мэт). Зураач бодит байдлын баримтыг боолчлон хуулбарлах эсвэл баримтыг дүрслэхээс бүрмөсөн зайлсхийж, бодит байдалтай холбоо тасалж, янз бүрийн субъектив төлөв байдлыг хуулбарлахад анхаарлаа төвлөрүүлэх үед дүрслэл устаж, алга болдог.

Ийнхүү бодит байдлыг урлагт тусгасны үр дүнд уран сайхны дүр төрх нь зураачийн сэтгэлгээний бүтээгдэхүүн боловч дүрсэнд агуулагдах бодол, санаа нь үргэлж тодорхой мэдрэхүйн илэрхийлэлтэй байдаг. Зураг нь бие даасан илэрхийлэх арга техник, зүйрлэл, харьцуулалт, салшгүй бүтэц (дүр, зан чанар, бүтээлийг бүхэлд нь гэх мэт) хоёуланг нь илэрхийлдэг. Гэхдээ үүнээс гадна чиг хандлага, хэв маяг, зан араншин гэх мэт дүрслэлийн бүтэц бий (дунд зууны үеийн урлаг, сэргэн мандалт, барокко). Уран сайхны дүр төрх нь урлагийн бүтээлийн нэг хэсэг байж болох ч түүнтэй тэнцэх, бүр давж гарах боломжтой.

Ялангуяа уран сайхны дүр төрх, урлагийн бүтээлийн хоорондын харилцааг тогтоох нь чухал юм. Заримдаа тэдгээрийг шалтгаан-үр дагаврын харилцааны үүднээс авч үздэг. Энэ тохиолдолд уран сайхны дүр төрх нь урлагийн бүтээлийн деривативын үүрэг гүйцэтгэдэг. Хэрэв урлагийн бүтээл нь материал, хэлбэр, агуулга, өөрөөр хэлбэл уран сайхны үр дүнд хүрэхийн тулд уран бүтээлчийн ажилладаг бүх зүйлийн нэгдэл юм бол уран сайхны дүр төрхийг зөвхөн идэвхгүй үр дүн, бүтээлч үйл ажиллагааны тогтмол үр дүн гэж ойлгодог. Үүний зэрэгцээ, үйл ажиллагааны тал нь урлагийн бүтээл, уран сайхны дүр төрхийн аль алинд нь адилхан байдаг. Уран сайхны дүрс дээр ажиллахдаа зураач анхны төлөвлөгөөний хязгаарлалт, заримдаа материалын хязгаарлалтыг даван туулж, жишээлбэл, дадлага хийдэг. бүтээлч үйл явцуран сайхны дүр төрхийн гол цөмд нэмэлт, өөрчлөлт оруулдаг. Эндхийн мастерын урлаг нь ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн үзэл санаатай органик байдлаар нийлдэг бөгөөд энэ нь уран сайхны дүр төрхийн үндэс болдог.

Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох үндсэн үе шатууд буюу түвшин нь:

Зургийн төлөвлөгөө

урлагийн бүтээл

Зургийн ойлголт.

Тэд тус бүр нь уран сайхны сэтгэлгээний хөгжлийн тодорхой чанарын төлөв байдлыг гэрчилдэг. Тиймээс бүтээлч үйл явцын цаашдын явц нь санаанаас ихээхэн хамаарна. Ирээдүйн бүтээл нь түүний үндсэн шинж чанараараа "гэнэт" гарч ирэх үед зураачийн "үзэл бодол" энд гарч ирдэг. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол диаграмм боловч диаграм нь дүрслэл, дүрслэл юм. Зураач, эрдэмтдийн бүтээлч үйл явцад дүрс-төлөвлөгөө адил чухал бөгөөд шаардлагатай үүрэг гүйцэтгэдэг нь тогтоогдсон.

Дараагийн үе шат нь материал дахь зураг-төлөвлөгөөг тодорхой болгохтой холбоотой юм. Уламжлал ёсоор үүнийг дүрсний ажил гэж нэрлэдэг. Энэ бол санааны нэгэн адил бүтээлч үйл явцын чухал түвшин юм. Энд материалын шинж чанартай холбоотой хуулиуд үйлчилж эхэлдэг бөгөөд зөвхөн энд л ажил жинхэнэ оршихуйг хүлээн авдаг.

Өөрийн гэсэн хуультай сүүлчийн шат бол урлагийн бүтээлийг мэдрэх үе шат юм. Энд дүрслэл гэдэг нь урлагийн бүтээлийн үзэл суртлын агуулгыг материалаас (өнгө, дуу авиа, үг) олж харах, дахин бүтээх чадвараас өөр зүйл биш юм. Энэ харах, мэдрэх чадвар нь хүчин чармайлт, бэлтгэл шаарддаг. Тодорхой хэмжээгээр ойлголт бол хамтын бүтээл бөгөөд үүний үр дүн нь хүнийг гүн гүнзгий догдлуулж, цочирдуулдаг уран сайхны дүр төрх бөгөөд нэгэн зэрэг түүнд хүмүүжлийн асар их нөлөө үзүүлдэг.

Уран сайхны дүр төрхийг ерөнхий шинж чанараар нь хувь хүн, шинж чанар, ердийн, дүр төрх, топой, архетип (мифологем) гэж хувааж болно.

Бие даасан зургуудөвөрмөц, өвөрмөц байдлаараа онцлог. Эдгээр нь ихэвчлэн зохиолчийн уран сэтгэмжийн үр дүн юм. Хувь хүний ​​дүр төрхийг романтик, шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолчдын дунд ихэвчлэн олдог. Тухайлбал, В.Гюгогийн "Нотр-Дамын сүм"-ийн Квазимодо, М.Лермонтовын ижил нэртэй шүлгийн чөтгөр, А.Булгаковын "Мастер Маргарита хоёр"-ын Воланд зэрэг болно.

Онцлог дүр төрх, хувь хүнээс ялгаатай нь ерөнхийлөж байна. Энэ нь тухайн үеийн болон нийгмийн хүрээний олон хүмүүсийн зан чанар, ёс суртахууны нийтлэг шинж чанаруудыг агуулдаг (Ф. Достоевскийн "Ах дүү Карамазов", А. Островскийн жүжгийн дүрүүд).

Ердийн зурагхамгийн дээд түвшний шинж чанарыг илэрхийлдэг. Ердийн гэдэг нь үлгэр жишээ, тодорхой эрин үеийг илтгэдэг. Ердийн дүр төрхийг дүрсэлсэн нь 19-р зууны реалист уран зохиолын ололт амжилтуудын нэг байв. Эцэг Горио ба Гобсек Бальзак, Анна Каренина, Платон Каратаев Л.Толстой, хатагтай Бовари Г.Флобер болон бусад хүмүүсийг дурсахад л хангалттай. баатар (мөнхийн дүрс гэж нэрлэгддэг) - Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов...

Зураг - сэдэлба топой нь баатруудын бие даасан дүр төрхөөс давж гардаг. Зургийн сэдэл нь зохиолчийн бүтээлд байнга давтагддаг, илэрхийлэгддэг сэдэв юм янз бүрийн талуудтүүний хамгийн чухал элементүүдийг өөрчилснөөр (С. Есениний "Русский тосгон", А. Блокийн "Үзэсгэлэнт хатагтай").

ТопосХувь хүний ​​​​бүтээл биш харин бүхэл бүтэн эрин, үндэстний уран зохиолд бүтээгдсэн ерөнхий ба ердийн дүр төрхийг илэрхийлдэг. Үүний жишээ бол Пушкин, Гоголоос М.Зощенко, А.Платонов хүртэлх Оросын зохиолчдын бүтээл дэх "бяцхан хүний" дүр юм.

Сүүлийн үед тухай ойлголт "архетип".Энэ нэр томъёо нь Германы романтикуудын дунд анх олдсон XIX эхэн үезууны, гэхдээ Швейцарийн сэтгэл судлаач C. Jung (1875-1961) ажил түүнд мэдлэгийн янз бүрийн салбарт бодит амьдралыг өгсөн. Юнг "архетип" гэдэг нь үеэс үед ухамсаргүйгээр дамждаг бүх нийтийн хүний ​​дүр төрх гэж ойлгосон. Ихэнх тохиолдолд архетипууд нь домогт дүр төрх юм. Сүүлийнх нь Юнгийн хэлснээр бол бүх хүн төрөлхтөнд "чихмэл" байдаг бөгөөд архетипүүд нь үндэс угсаа, боловсрол, амтаас үл хамааран хүний ​​далд ухамсарт үүрлэдэг. Юнг: "Би эмчийн хувьд цэвэр үүлдрийн хар арьстны дэмийрэл дэх Грекийн домогт дүрсийг олж тогтоох хэрэгтэй болсон" гэж бичжээ.

Уран зохиолын шүүмжлэлд дүр ба бэлгэдлийн харилцааны асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Энэ асуудлыг Дундад зууны үед, ялангуяа Томас Аквинас (13-р зуун) эзэмшсэн. Уран сайхны дүр төрх нь харагдахуйц ертөнцийг бус харин мэдрэхүйгээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй зүйлийг илэрхийлэх ёстой гэж тэр үздэг байв. Ийнхүү ойлгосноор зураг нь бэлгэдэл болж хувирав. Томас Аквинасын ойлголтод энэ тэмдэг нь юуны түрүүнд бурханлаг мөн чанарыг илэрхийлэх зорилготой байв. Хожим нь 19-20-р зууны бэлгэдлийн яруу найрагчдын дунд дүрс, бэлгэдэл нь дэлхийн агуулгыг агуулсан байж болно (Чарльз Бодлерийн "Ядуугийн нүд", А. Блокийн "шар цонх"). Уран сайхны дүр төрх нь Томас Аквинасын итгэснээр объектив, мэдрэхүйн бодит байдлаас салах албагүй. Блокийн танихгүй хүн бол гайхалтай бэлгэдлийн жишээ бөгөөд үүний зэрэгцээ дэлхийн "зорилго" бодит байдалд бүрэн нийцсэн амьд дүр төрх юм.

Зургийн туршлагауянгын яруу найргийн хувьд энэ нь бие даасан гоо зүйн утгатай бөгөөд уянгын баатар (яруу найргийн баатар, уянгын "би") гэж нэрлэгддэг. Уянгын баатар гэдэг ойлголтыг анх Ю.Тынянов А.Блокийн бүтээлтэй холбон хэрэглэжээ. Түүнээс хойш энэ нэр томъёог ашиглах нь хууль ёсны эсэх талаар маргаан тасарсангүй. Хэлэлцүүлэг, ялангуяа 50-аад оны эхний хагаст, дараа нь 60-аад оны үед болсон. Тэдэнд мэргэжлийн шүүмжлэгч, утга зохиол судлаач, яруу найрагчид оролцов. Гэвч эдгээр хэлэлцүүлэг нь нийтлэг үзэл бодлыг бий болгоход хүргэсэнгүй. Энэ нэр томъёог ашиглахыг дэмжигчид болон эсэргүүцэгчид байсаар байна.

Танилцуулга

Уран сайхны дүр төрх нь уран сайхны бүтээлч байдлын бүх нийтийн категори юм: гоо зүйн хувьд нөлөөлөх объектыг бүтээх замаар урлагт хамаарах амьдралыг хуулбарлах, тайлбарлах, эзэмших хэлбэр. Дүрсийг ихэвчлэн уран сайхны бүхэл бүтэн элемент эсвэл хэсэг, ихэвчлэн бие даасан амьдрал, агуулга бүхий хэлтэрхий гэж ойлгодог (жишээлбэл, уран зохиолын дүр, бэлгэдлийн зургууд). Гэхдээ илүү ерөнхий утгаараа уран сайхны дүр төрх нь уран сайхны илэрхийлэл, сэтгэл хөдөлгөм эрч хүч, ач холбогдлын талаас нь авсан бүтээлийн оршин тогтнох арга зам юм.

Бусад гоо зүйн ангиллын дотроос энэ нь харьцангуй хожуу гарал үүсэлтэй боловч уран сайхны дүрслэлийн онолын эхлэлийг Аристотелийн "мимесис" -ийн тухай сургаалаас олж болох юм - зураач нь салшгүй, дотоод зохион байгуулалттай дүрс бүтээх чадвараараа амьдралыг чөлөөтэй дуурайдаг. объектууд болон үүнтэй холбоотой гоо зүйн таашаал. Урлаг нь өөрийгөө танин мэдэхүйн хувьд (эртний уламжлалаас үүдэлтэй) гар урлал, ур чадвар, ур чадвар, үүний дагуу урлагт илүү ойр байсан. тэргүүлэх байрХуванцар урлагт харьяалагддаг байсан бол гоо зүйн сэтгэлгээ нь канон, дараа нь хэв маяг, хэлбэрийн үзэл баримтлалд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд үүгээрээ зураачийн материалд хувиргах хандлагыг тодруулсан. Уран сайхны хувьд өөрчлөгдсөн материал нь сэтгэлгээтэй төстэй тодорхой идеал хэлбэрийг өөртөө шингээж, өөртөө авч явдаг нь илүү "сүнслэг" урлаг болох уран зохиол, хөгжим зэргийг сурталчлах замаар л хэрэгжиж эхэлсэн. Гегелийн болон Гегелийн дараах гоо зүй (V.G. Белинский орно) уран сайхны сэтгэлгээний бүтээгдэхүүн болох дүрсийг хийсвэр, шинжлэх ухаан-үзэл баримтлалын сэтгэлгээний үр дүн - силлогизм, дүгнэлт, нотолгоо, томъёололтой харьцуулж, уран сайхны дүр төрхийг өргөнөөр ашигладаг.

Уран сайхны дүрслэлийн ангиллын нийтлэг шинж чанар нь тухайн нэр томъёоны утга зүйд багтсан объектив байдал, тодорхой байдлын утгын утга санааг "объектив бус", дүрслэх урлагт хэрэглэх боломжгүй мэт санагдсан тул дахин дахин маргаантай байсан. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн гоо зүй, голчлон дотоодын орчин үеийн гоо зүй нь урлагийн баримтуудын анхны мөн чанарыг илчлэхэд тусалдаг хамгийн ирээдүйтэй зүйл болох уран сайхны дүрсийн онолыг өргөнөөр ашиглаж байна.

Ажлын зорилго: Уран сайхны дүрсийн тухай ойлголтод дүн шинжилгээ хийж, түүнийг бүтээх үндсэн арга хэрэгслийг тодорхойлох.

Уран сайхны дүр төрхийн тухай ойлголтыг өргөжүүлэх.

Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох арга хэрэгслийг авч үзье

В.Шекспирийн бүтээлийн жишээн дээр уран сайхны дүрсийн шинж чанарыг шинжилнэ үү.

Судалгааны сэдэв нь Шекспирийн бүтээлүүдийн жишээн дээр уран сайхны дүрслэлийн сэтгэл зүй юм.

Судалгааны арга нь тухайн сэдвээр бичсэн уран зохиолын онолын дүн шинжилгээ юм.

1. Уран сайхны дүр төрхийн сэтгэл зүй

1 Уран сайхны дүр төрхийн тухай ойлголт

Гносеологийн хувьд "дүрс" гэсэн ойлголтыг өргөн утгаар нь ашигладаг: дүрс нь хүний ​​​​оюун ухаан дахь объектив бодит байдлын тусгалын субъектив хэлбэр юм. Тусгалын эмпирик үе шатанд хүний ​​ухамсар нь дүрс-сэтгэгдэл, дүрс-үзэл баримтлал, төсөөлөл, санах ойн дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Гагцхүү энэ үндсэн дээр ерөнхийлөн дүгнэх, хийсвэрлэх замаар дүрс-үзэл баримтлал, дүрс-дүгнэлт, шүүлтүүд бий болдог. Эдгээр нь харааны - дүрслэлийн зураг, диаграмм, загвар, харааны бус хийсвэр байж болно.

Гносеологийн өргөн утгын зэрэгцээ "дүрс" гэсэн ойлголт нь илүү нарийн утгатай байдаг. Дүрс гэдэг нь салшгүй объект, үзэгдэл, хүн, түүний "нүүр" -ийн өвөрмөц дүр төрх юм.

Хүний ухамсар нь хүрээлэн буй ертөнцийн хөдөлгөөний олон талт байдал, харилцан уялдаа холбоог системчилж, объектив байдлын дүр төрхийг сэргээдэг. Хүний танин мэдэхүй, практик нь энтропик мэт санагдах олон янзын үзэгдлүүдийг харилцаа холбоог эмх цэгцтэй эсвэл оновчтой уялдуулахад хүргэж, улмаар хүний ​​ертөнц, хүрээлэн буй орчин, орон сууцны цогцолбор, олон нийтийн ёслол, спортын зан үйл гэх мэт дүр төрхийг бий болгодог. Ялгаагүй сэтгэгдлийг цогц дүрс болгон нэгтгэх нь тодорхой бус байдлыг арилгаж, нэг буюу өөр хүрээг тодорхойлж, нэг буюу өөр хязгаарлагдмал агуулгыг нэрлэнэ.

Хамгийн тохиромжтой дүр төрхХүний толгойд бий болж буй объект нь ямар нэгэн систем юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр нэр томъёог шинжлэх ухаанд нэвтрүүлсэн гештальт философиос ялгаатай нь ухамсрын дүр төрх нь үндсэндээ хоёрдогч, объектив үзэгдлийн хуулийг тусгасан сэтгэлгээний бүтээгдэхүүн, объектив байдлын тусгалын субъектив хэлбэр гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. , мөн ухамсрын урсгал доторх цэвэр сүнслэг бүтээн байгуулалт биш.

Уран сайхны дүр төрх нь сэтгэлгээний онцгой хэлбэр төдийгүй сэтгэлгээгээр бий болдог бодит байдлын дүр төрх юм. Урлагийн дүр төрхийн гол утга учир, үүрэг, агуулга нь дүр төрх нь бодит байдлын тодорхой нүүр царай, түүний зорилго, материаллаг ертөнц, хүн ба түүний хүрээлэн буй орчныг дүрслэн харуулах, хүмүүсийн нийгэм, хувийн амьдрал дахь үйл явдал, тэдний харилцааг дүрслэн харуулах явдал юм. , тэдгээрийн гадаад болон сүнслэг-сэтгэл зүйн шинж чанарууд.

Гоо зүйн шинжлэх ухаанд олон зууны турш уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлын шууд сэтгэгдэл мөн үү, эсвэл хийсвэр сэтгэлгээний үе шат, үүнтэй холбоотой хийсвэрлэх үйл явцаар бий болох үйл явцад зуучлагдсан уу гэсэн маргаантай асуудал байсаар ирсэн. шинжилгээ, синтез, дүгнэлт, дүгнэлт, өөрөөр хэлбэл мэдрэхүйн өгөгдлийн сэтгэгдлийг боловсруулах замаар бетон. Урлаг, эртний соёлын үүслийг судлаачид "логикийн өмнөх сэтгэлгээний" үеийг тодорхойлсон боловч энэ үеийн урлагийн сүүлийн үе шатуудад хүртэл "сэтгэлгээ" гэсэн ойлголтыг ашиглах боломжгүй юм. Эртний домгийн урлагийн мэдрэхүй-сэтгэл хөдлөл, зөн совин-дүрслэлийн шинж чанар нь К.Маркст хүн төрөлхтний соёлын хөгжлийн эхний үе шатууд нь байгалийн материалыг ухамсаргүйгээр уран сайхны аргаар боловсруулдаг байсан гэж хэлэх үндэслэлийг өгсөн.

Ажиллаж байна хөдөлмөрийн дадлагаХүний хөгжлийн явцад гар болон хүний ​​биеийн бусад эрхтнүүдийн үйл ажиллагааны моторт ур чадвар хөгжөөд зогсохгүй хүний ​​мэдрэмж, сэтгэхүй, ярианы хөгжлийн үйл явц явагдсан.

Орчин үеийн шинжлэх ухаан дохио зангаа, дохио, дохионы хэл гэж үздэг эртний хүнЭнэ нь зөвхөн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хэл байсан бөгөөд хожим нь энгийн бодлын хэл юм.

Анхан шатны сэтгэлгээ нь тухайн үеийн нөхцөл байдлын тухай, тодорхой үзэгдлийн газар, хэмжээ, тоо хэмжээ, шууд ашиг тусын талаар бодох зэрэг анхны дохионы шууд, энгийн шинж чанараараа ялгагдана.

Зөвхөн дуу авианы яриа, хоёр дахь дохионы систем бий болсноор л дискурсив, логик сэтгэлгээ хөгжиж эхэлдэг.

Үүнээс үүдэн бид хүний ​​сэтгэлгээний хөгжлийн тодорхой үе шат, үе шатуудын ялгааны талаар ярьж болно. Нэгдүгээрт, түр зуурын тохиолдсон нөхцөл байдлыг шууд тусгасан харааны, тодорхой, анхны дохионы сэтгэлгээний үе шат. Хоёрдугаарт, энэ бол төсөөлөл, энгийн санаа, түүнчлэн зарим тодорхой зүйлийн гадаад дүр төрх, цаашдын ойлголт, ойлголтын ачаар шууд мэдэрсэн зүйлийнхээ хязгаараас давж гарах дүрслэлийн сэтгэлгээний үе шат юм. харилцааны).

Сэтгэлгээ нь бусад оюун санааны болон оюун санааны үзэгдлүүдийн нэгэн адил антропогенезийн түүхэнд доод шатнаас дээд хүртэл хөгждөг. Анхан шатны сэтгэлгээний өмнөх логик, прелогик шинж чанарыг харуулсан олон баримтыг олж мэдсэн нь олон тайлбар хийх хувилбаруудыг бий болгосон. Эртний соёлын нэрт судлаач К.Леви-Брюль анхдагч сэтгэлгээ нь орчин үеийн сэтгэлгээнээс өөр чиг баримжаатай, ялангуяа энэ нь зөрчилдөөнтэй "өөрийгөө эвлэрүүлэх" утгаараа "плогик" гэж тэмдэглэжээ.

Өнгөрсөн зууны дунд үеийн барууны гоо зүйд өргөн тархсан дүгнэлт нь логикийн өмнөх сэтгэлгээний оршин тогтнох баримт нь урлагийн мөн чанар нь ухамсаргүй домог зүйч ухамсартай ижил төстэй гэсэн дүгнэлтийг үндэслэл болгож байна. Уран сайхны сэтгэлгээг оюун санааны үйл явцын өмнөх логик хэлбэрийн энгийн-дүрслэлийн домог зүйгээр тодорхойлохыг эрэлхийлдэг онолын бүхэл бүтэн галактик байдаг. Энэ нь соёлын түүхийг хоёр үе болгон хуваасан Э.Кассирерийн үзэл санаатай холбоотой юм: бэлгэдлийн хэл, домог, яруу найргийн эрин үе, нэгдүгээрт, хийсвэр сэтгэлгээний эрин үе, рациональ хэллэгийн эрин, хоёрдугаарт, домог зүйг жинхэнэ утгаар нь үнэмлэхүй болгохыг оролдсон. түүхэн уран сайхны сэтгэлгээний хамгийн тохиромжтой анхдагч үндэс.

Гэсэн хэдий ч Кассирер зөвхөн домгийн сэтгэлгээг бэлгэдлийн хэлбэрийн өмнөх түүх гэж үздэг байсан бол түүний дараа А.-Н. Уайтхед, Г.Рид, С.Лангер нар концепцийн бус сэтгэлгээг ерөнхийд нь яруу найргийн ухамсрын мөн чанар болгон үнэмлэхүй болгохыг оролдсон.

Харин дотоодын сэтгэл судлаачид орчин үеийн хүний ​​ухамсар нь мэдрэхүйн болон оновчтой талуудын хөгжлийн үе шатууд харилцан уялдаатай, харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай байдаг олон талт сэтгэлзүйн нэгдэл гэж үздэг. Түүхэн хүний ​​оршин тогтнох явц дахь ухамсрын мэдрэхүйн талуудын хөгжлийн түвшин нь оюун санааны хувьслын зэрэгтэй тохирч байв.

Уран сайхны дүр төрхийг мэдрэхүйн эмпирик шинж чанарыг гол шинж чанар болгон дэмжсэн олон аргументууд байдаг.

Жишээлбэл, А.К.-ийн номыг харцгаая. Воронский "Ертөнцийг харах урлаг". Энэ нь 20-иод онд гарч ирсэн бөгөөд нэлээд алдартай байсан. Энэхүү бүтээлийг бичих сэдэл нь гар урлал, зурагт хуудас, дидактик, манифест, "шинэ" урлагийг эсэргүүцсэн явдал байв.

Воронскийн замбараагүй байдал нь уран бүтээлчийн шууд сэтгэгдэл, объектыг мэдрэх "анхдагч" сэтгэл хөдлөлийг олж авах чадвараас олж харсан урлагийн "нууц" дээр төвлөрдөг: "Урлаг зөвхөн амьдралтай холбогддог. Үзэгч, уншигчийн оюун ухаан ажиллаж эхэлмэгц бүх сэтгэл татам, гоо зүйн мэдрэмжийн бүх хүч алга болдог."

Воронский асар их туршлага, мэдрэмжтэй ойлголт, урлагийн гүн гүнзгий мэдлэгт тулгуурлан өөрийн үзэл бодлыг хөгжүүлсэн. Тэрээр гоо зүйн ойлголтын үйлдлийг өдөр тутмын амьдрал, өдөр тутмын амьдралаас тусгаарлаж, ертөнцийг "шууд", өөрөөр хэлбэл урьдаас төсөөлсөн бодол санаа, санааны зуучлалгүйгээр харах нь зөвхөн жинхэнэ урам зоригийн аз жаргалтай мөчид л боломжтой гэж үздэг. Шинэлэг байдал, ойлголтын цэвэр байдал нь ховор боловч яг энэ шууд мэдрэмж нь уран сайхны дүр төрхийн эх сурвалж болдог.

Воронский энэ ойлголтыг "хамааралгүй" гэж нэрлээд, үүнийг урлагт харь үзэгдлүүд: тайлбар ба "тайлбар"-тай харьцуулав.

Воронский дэлхийн уран сайхны нээлтийн асуудлыг хүн юу мэддэгээс үл хамааран анхдагч сэтгэгдлийн бодит байдал илчлэх үед "цогц бүтээлч мэдрэмж" гэж тодорхойлсон байдаг.

Урлаг нь "ухамсарыг чимээгүй болгодог; энэ нь хүнийг хамгийн анхны, хамгийн ойрын сэтгэгдлийнхээ хүчинд итгэхийг баталгаажуулдаг"6.

20-р зууны 20-иод онд бичсэн Воронскийн бүтээл нь "хамааралгүй" гэнэн цэвэр антропологизм дахь урлагийн нууцыг хайхад чиглэгддэг.

Шуурхай, сэтгэл хөдлөм, зөн совингийн мэдрэмж нь урлагт хэзээ ч ач холбогдлоо алдахгүй, гэхдээ урлагийн уран сайхны шалгуур нь шууд мэдрэмжийн гоо зүйн талаас илүү төвөгтэй биш гэж үү?

Урлагийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгох нь, хэрэв бид ноорог, урьдчилсан ноорог гэх мэтийн тухай ярихгүй, харин бүрэн гүйцэд уран сайхны дүр төрхийг бий болгох нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй, шууд, зөн совинтой сэтгэгдэл төрүүлэх замаар боломжгүй юм. Энэхүү сэтгэгдлийн дүр төрх нь сэтгэлгээгээр өдөөгддөггүй бол урлагт бага ач холбогдолтой байх болно. Урлагийн уран сайхны дүр төрх нь сэтгэгдлийн үр дүн, сэтгэлгээний үр дүн юм.

V.S. Соловьев байгальд үзэсгэлэнтэй зүйлийг "нэрлэх", гоо үзэсгэлэнд нэр өгөх оролдлого хийсэн. Байгаль дахь гоо үзэсгэлэн нь нар, сар, астр туяа, өдөр шөнөгүй гэрлийн өөрчлөлт, ус, мод, өвс, эд зүйлд тусах гэрлийн тусгал, аянга, нар, сарны гэрлийн тоглоом юм.

Нэрлэсэн байгалийн үзэгдлүүд шалтгаан болдог гоо зүйн мэдрэмж, гоо зүйн таашаал. Хэдийгээр эдгээр мэдрэмжүүд нь аливаа зүйлийн тухай, жишээлбэл, аянга цахилгаан, орчлон ертөнцийн тухай ойлголттой холбоотой боловч урлаг дахь байгалийн дүр төрхийг мэдрэхүйн сэтгэгдлийн дүрс гэж төсөөлөх боломжтой хэвээр байна.

Мэдрэхүйн мэдрэмж, гоо үзэсгэлэн, тэр дундаа сар, оддын гэрлийг бодолгүйгээр таашаах боломжтой бөгөөд ийм мэдрэмжүүд нь ер бусын зүйлийг дахин дахин олж илрүүлэх чадвартай боловч урлагийн уран сайхны дүр төрх нь оюун санааны өргөн хүрээний үзэгдлийг шингээдэг. мэдрэмжтэй, оюунлаг. Иймээс урлагийн онолд зарим үзэгдлийг үнэмлэхүй болгох үндэслэл байхгүй.

Урлагийн бүтээлийн дүрслэлийн хүрээ нь мэдрэмж, зөн совин, төсөөлөл, логик, уран зөгнөл, сэтгэлгээ зэрэг ухамсрын олон янзын түвшинд нэгэн зэрэг үүсдэг. Урлагийн бүтээлийн дүрслэл, үг хэллэг, дуу авианы дүрслэл нь бодит байдлын хуулбар биш, тэр ч байтугай энэ нь хамгийн оновчтой амьдралтай төстэй юм. Уран сайхны бодит байдлыг бий болгох үйл явцад сэтгэлгээний оролцоотойгоор уран сайхны дүрслэл нь сэтгэлгээгээр дамждаг хоёрдогч шинж чанарыг тодорхой харуулдаг.

Уран сайхны дүр төрх нь таталцлын төв, мэдрэмж, бодол санаа, зөн совин, төсөөллийн нийлэгжилт юм; Урлагийн дүрслэлийн хүрээ нь аяндаа өөрийгөө хөгжүүлэх замаар тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь нөхцөл байдлын хэд хэдэн векторыг агуулдаг: амьдралын "дарамт", уран зөгнөлийн "нислэг", сэтгэлгээний логик, бүтээлийн дотоод бүтцийн харилцан нөлөөлөл. , үзэл суртлын чиг хандлага, уран бүтээлчийн сэтгэлгээний чиглэл.

Сэтгэн бодох үйл ажиллагаа нь тэнцвэрийг хадгалах, эдгээр бүх зөрчилтэй хүчин зүйлсийг уялдуулах замаар илэрдэг. Зураачийн сэтгэлгээ нь дүр төрх, бүтээлийн бүрэн бүтэн байдал дээр ажилладаг. Дүрс бол сэтгэгдлийн үр дүн, зураг бол уран бүтээлчийн уран сэтгэмж, уран зөгнөлийн үр дүн бөгөөд үүний зэрэгцээ түүний бодлын бүтээгдэхүүн юм. Эдгээр бүх талуудын нэгдэл, харилцан үйлчлэлд л уран сайхны өвөрмөц үзэгдэл бий болдог.

Хэлсэн зүйл дээр үндэслэн энэ дүр төрх нь амьдралтай ижил биш, хамааралтай болох нь тодорхой байна. Мөн объектив байдлын нэг хүрээний уран сайхны дүрслэл тоо томшгүй олон байж болно.

Уран сайхны дүр төрх нь сэтгэлгээний бүтээгдэхүүн болохын хувьд агуулгын үзэл суртлын илэрхийлэлд мөн анхаарал хандуулдаг.

Уран сайхны дүр төрх нь бодит байдлын тодорхой талуудын "төлөөлөгч" гэсэн утгатай бөгөөд энэ нь илүү төвөгтэй, олон талт ойлголт бөгөөд дүрсийн агуулгад янз бүрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ялгах шаардлагатай байдаг утга учир. Бүрэн хэмжээний урлагийн бүтээлийн утга учир нь нарийн төвөгтэй байдаг - "нийлмэл" үзэгдэл, уран сайхны ур чадварын үр дүн, өөрөөр хэлбэл мэдлэг, гоо зүйн туршлага, бодит байдлын материалын талаархи тусгал. Утга нь тухайн бүтээлд тусгаарлагдсан, дүрслэгдсэн, илэрхийлэгдсэн зүйл байдлаар байдаггүй. Энэ нь зураг, бүтээлийг бүхэлд нь "дагадаг". Гэсэн хэдий ч бүтээлийн утга учир нь сэтгэлгээний бүтээгдэхүүн, тиймээс түүний онцгой шалгуур юм.

Бүтээлийн уран сайхны утга нь уран бүтээлчийн бүтээлч сэтгэлгээний эцсийн үр дүн юм. Утга нь зурагт хамаардаг тул бүтээлийн семантик агуулга нь түүний дүр төрхтэй ижил шинж чанартай байдаг.

Хэрэв бид уран сайхны дүрсийн мэдээллийн талаар ярих юм бол энэ нь зөвхөн тодорхой байдал, түүний утгыг илэрхийлдэг утга төдийгүй гоо зүйн, сэтгэл хөдлөл, аялгууны утга юм. Энэ бүгдийг ихэвчлэн илүүдэл мэдээлэл гэж нэрлэдэг.

Уран сайхны дүр төрх нь материаллаг эсвэл оюун санааны, бодит эсвэл төсөөллийн объектын олон талт идеализаци бөгөөд энэ нь утгын хоёрдмол утгагүй бөгөөд гарын үсэг зурахтай ижил биш юм.

Дүрс нь ерөнхий болон хувь хүний ​​нэгдмэл байдлыг илэрхийлдэг тул мэдээллийн элементүүдийн объектив нийцэхгүй байдал, зургийн шинж чанарт хамаарах сөрөг, өөр утгыг агуулдаг. Тэмдэглэгээ болон илэрхийлэгч, өөрөөр хэлбэл тэмдгийн нөхцөл байдал нь зөвхөн дүрсийн элемент эсвэл дүрс-деталь (дүрслэлийн төрөл) байж болно.

Мэдээллийн тухай ойлголт нь зөвхөн техникийн болон семантик утгыг эзэмшээд зогсохгүй илүү өргөн философийн утгыг олж авсан тул урлагийн бүтээлийг мэдээллийн тодорхой үзэгдэл гэж тайлбарлах хэрэгтэй. Энэ онцлог нь, ялангуяа урлагийн бүтээлийн дүрслэх-дүрслэх, дүрслэх-зохион байгуулалттай агуулга нь өөрөө мэдээлэл сайтай, санаа бодлын “сагга” байдгаараа илэрдэг.

Тиймээс амьдралыг дүрслэх, түүнийг дүрслэх арга нь өөрөө утга санаагаар дүүрэн байдаг. Зураач тодорхой зургуудыг сонгож, уран сэтгэмж, уран зөгнөлийн хүчээр тэдгээрт илэрхий элементүүдийг нэмсэн нь энэ бүхэн зөвхөн уран сэтгэмж, ур чадварын бүтээгдэхүүн биш, бас бүтээгдэхүүн юм. зураачийн сэтгэлгээний тухай.

Урлагийн бүтээл нь бодит байдлыг тусгаснаараа утга учиртай бөгөөд тусгалаа олсон зүйл нь бодит байдлын талаар сэтгэсний үр дүн юм.

Урлагт уран сайхны сэтгэлгээ нь янз бүрийн чиглэлтэй бөгөөд үзэл бодлоо шууд илэрхийлэх хэрэгцээтэй байдаг бөгөөд үүнийг илэрхийлэх тусгай яруу найргийн хэлийг бий болгодог.

2 Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох арга хэрэгсэл

Мэдрэмжийн тодорхой шинж чанартай уран сайхны дүр төрх нь уран сайхны өмнөх дүр төрхөөс ялгаатай нь салангид, өвөрмөц байдлаар дүрслэгддэг бөгөөд дүр төрх нь сарнисан, уран сайхны хувьд хөгжөөгүй шинж чанартай байдаг тул өвөрмөц чанаргүй байдаг. Хөгжингүй уран сайхны болон уран сэтгэмжийн сэтгэлгээг хувь хүн болгох нь үндсэн ач холбогдолтой юм.

Гэсэн хэдий ч уран сайхны бүтээлч байдал нь тодорхой утгаараа өөрөө зорилго, өөрөөр хэлбэл харьцангуй бие даасан оюун санааны болон практик хэрэгцээ байдаг тул үйлдвэрлэл, хэрэглээний уран сэтгэмжийн харилцан үйлчлэл нь онцгой шинж чанартай байдаг. Үзэгч, сонсогч, уншигч нь уран бүтээлчийн бүтээлч үйл явцын хамсаатан юм гэсэн санааг урлагийн онолч, дадлагажигчид ихэвчлэн илэрхийлж байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Субъект ба объектын харилцааны онцлог, уран сайхны болон дүрслэлийн ойлголтын хувьд дор хаяж гурван чухал шинж чанарыг ялгаж салгаж болно.

Эхнийх нь уран бүтээлчийн нийгмийн тодорхой хэрэгцээ шаардлагад хариу үйлдэл үзүүлэх, үзэгчидтэй харилцах хэлбэрээр, боловсролын үйл явцын дунд үүссэн уран сайхны дүр төрх нь улам бүр гүнзгийрэх тусам энэ харилцан ярианаас үл хамааран урлагийн соёлд өөрийн гэсэн амьдралыг олж авдаг. Зохиогч бүтээлч үйл явцын талаар огт мэдээгүй байж болох боломжуудын тухай шинэ харилцан яриа. Уран сайхны агуу дүрүүд нь зөвхөн хойч үеийнхний уран сайхны ой санамжинд (жишээлбэл, оюун санааны уламжлалыг тээгч гэх мэт) объектив оюун санааны үнэт зүйл болон оршин тогтносоор байгаа төдийгүй хүнийг нийгмийн идэвхжилд түлхэц өгдөг бодит, орчин үеийн хүч юм.

Уран сайхны дүр төрхөөс үүдэлтэй, түүний ойлголтоор илэрхийлэгддэг субьект-объектийн харилцааны хоёр дахь чухал шинж чанар нь урлагт бүтээн байгуулалт, хэрэглээнд хуваагдах нь материаллаг үйлдвэрлэлийн хүрээнд явагдахаас өөр байдаг явдал юм. Хэрэв материаллаг үйлдвэрлэлийн салбарт хэрэглэгч энэ бүтээгдэхүүнийг бий болгох үйл явц биш зөвхөн үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүнтэй холбоотой бол уран сайхны бүтээлч байдал, уран сайхны дүр төрхийг мэдрэх үйл явцад бүтээлч үйл явцын нөлөө идэвхтэй оролцдог. . Материаллаг үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүнд хэрхэн үр дүнд хүрэх нь хэрэглэгчийн хувьд харьцангуй чухал биш бол уран сайхны болон дүрслэлийн хувьд энэ нь маш чухал бөгөөд гол цэгүүдийн нэг юм. уран сайхны үйл явц.

Хэрэв материаллаг үйлдвэрлэлийн хүрээнд бүтээн байгуулалт, хэрэглээний үйл явц нь хүний ​​амьдралын тодорхой хэлбэрийн хувьд харьцангуй бие даасан байдаг бол урлагийн өвөрмөц байдлын талаархи ойлголтыг алдагдуулахгүйгээр уран сайхны-уран сэтгэмжийн үйлдвэрлэл, хэрэглээг салгах нь туйлын боломжгүй юм. Энэ тухай ярихад хязгааргүй уран сайхны болон дүрслэлийн чадавхи нь зөвхөн хэрэглээний түүхэн үйл явцад илэрдэг гэдгийг санах нь зүйтэй. Үүнийг зөвхөн "нэг удаагийн хэрэглээ" гэсэн шууд ойлголтоор шавхах боломжгүй.

Гурав дахь нь бас бий өвөрмөц онцлогуран сайхны дүр төрхийг ойлгоход хамаарах субьект-объектийн харилцаа. Үүний мөн чанар нь дараах байдалтай байна: хэрэв материаллаг үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүнийг хэрэглэх явцад энэ үйлдвэрлэлийн үйл явцыг ойлгох нь ямар ч шаардлагагүй бөгөөд хэрэглээний үйлдлийг тодорхойлдоггүй бол урлагт уран сайхны дүр төрхийг бий болгох үйл явц байдаг. хэрэглээний явцад “амьдрах”. Энэ нь гүйцэтгэлтэй холбоотой уран сайхны бүтээлч төрлүүдэд хамгийн тод илэрдэг. Бид хөгжим, театр, өөрөөр хэлбэл улс төр нь тодорхой хэмжээгээр бүтээлч үйл ажиллагааны гэрч болдог урлагийн төрлүүдийн тухай ярьж байна. Үнэн хэрэгтээ энэ нь янз бүрийн хэлбэрээр урлагийн бүх төрлүүдэд байдаг, заримд нь илүү, заримд нь ил тод бус байдаг бөгөөд урлагийн бүтээл юуг, хэрхэн ойлгодог нэгдмэл байдлаар илэрхийлэгддэг. Энэхүү эв нэгдлээр дамжуулан олон нийт жүжигчний ур чадварыг төдийгүй уран сайхны болон дүрслэлийн нөлөөний шууд хүчийг утга учиртай утгаар нь хүлээн авдаг.

Уран сайхны дүр төрх нь тодорхой, мэдрэхүйн хэлбэрээр илэрдэг ерөнхий ойлголт бөгөөд олон үзэгдлийн хувьд зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Сэтгэлгээний бүх нийтийн (ердийн) ба хувь хүний ​​(хувь хүний) диалектик нь бодит байдал дахь диалектик харилцан нэвтрэлттэй тохирч байна. Урлагт энэ нэгдмэл байдал нь бүх нийтийн шинж чанараараа бус, харин хувь хүний ​​хувьд илэрхийлэгддэг: ерөнхий нь хувь хүн болон хувь хүнээр дамжуулан илэрдэг. Яруу найргийн дүрслэл нь дүрслэлийн шинж чанартай бөгөөд хийсвэр мөн чанарыг илчлэхгүй, санамсаргүй оршихуй биш, харин субстанцийг гадаад төрх, хувь хүний ​​шинж чанараараа танин мэдэх үзэгдлийг илэрхийлдэг. Толстойн "Анна Каренина" романы нэг хэсэгт Каренин эхнэрээсээ салахыг хүсч, өмгөөлөгч дээр ирдэг. Хивсээр хучигдсан тухтай оффист нууц яриа өрнөнө. Гэнэт эрвээхэй өрөөний дээгүүр нисэв. Хэдийгээр Карениний түүх түүний амьдралын гайхалтай нөхцөл байдалд хамаатай ч өмгөөлөгч нь түүний хивсэнд заналхийлж буй эрвээхэйг барих нь чухал юм. Жижиг нарийн ширийн зүйл нь том утгыг агуулдаг: ихэнх тохиолдолд хүмүүс бие биедээ хайхрамжгүй ханддаг бөгөөд тэдний хувьд аливаа зүйл хүн болон түүний хувь заяанаас илүү үнэ цэнэтэй байдаг.

Классицизмын урлаг нь баатрын өвөрмөц шинж чанарыг онцлон тэмдэглэж, үнэмлэхүй болгох замаар уран сайхны ерөнхий ойлголтоор тодорхойлогддог. Романтизм нь идеализмаар тодорхойлогддог - үзэл санааг шууд тусгаж, бодит материалд ногдуулах замаар ерөнхийдөө. Бодит урлаг нь хэв маягаар тодорхойлогддог - хувь хүний ​​чухал шинж чанаруудыг сонгох замаар хувь хүн болгох замаар уран сайхны ерөнхий байдал. Бодит урлагт дүрсэлсэн хүн бүр нэг төрлийн, гэхдээ нэгэн зэрэг бүрэн тодорхой зан чанар - "танил танихгүй хүн" юм.

Марксизм нь хэв маягийн үзэл баримтлалд онцгой ач холбогдол өгдөг. Энэ асуудлыг анх К.Маркс, Ф.Энгельс нар Ф.Лассаллтай “Франц фон Сикинген” жүжгийнх нь талаар захидал бичихдээ тавьжээ.

20-р зуунд урлаг, уран сайхны дүр төрхийн талаархи хуучин санаанууд алга болж, "төрөлжүүлэх" гэсэн ойлголтын агуулга өөрчлөгдөж байна.

Уран сайхны болон дүрслэлийн ухамсрын энэхүү илрэлд харилцан хамааралтай хоёр хандлага байдаг.

Нэгдүгээрт, бодит байдалд аль болох ойр. Амьдралыг нарийвчилсан, бодитой, найдвартай тусгах хүсэл эрмэлзэл болох баримтат кино нь зөвхөн 20-р зууны урлагийн соёлын тэргүүлэх чиг хандлага болоогүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Орчин үеийн урлагЭнэ үзэгдлийг сайжруулж, урьд өмнө мэдэгдээгүй оюуны болон ёс суртахууны агуулгаар дүүргэж, тухайн үеийн уран сайхны болон дүрслэлийн уур амьсгалыг ихээхэн тодорхойлсон. Энэ төрлийн бэлгэдлийн чуулганы сонирхол өнөөг хүртэл үргэлжилж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь сэтгүүл зүй, уран зохиолын бус кино урлаг, урлагийн гэрэл зураг, янз бүрийн уралдаанд оролцогчдын захидал, өдрийн тэмдэглэл, дурсамжийг хэвлэн нийтлэх гайхалтай амжилтуудтай холбоотой юм. түүхэн үйл явдал.

Хоёрдугаарт, конвенцийг дээд зэргээр бэхжүүлэх, бодит байдалтай маш бодитой холболт байгаа тохиолдолд. Уран сайхны дүр төрхийг бий болгох энэхүү тогтолцоо нь тухайн үзэгдлийн бие даасан шинж чанаруудтай органик уялдаа холбоотой гарч ирдэг сонголт, харьцуулалт, дүн шинжилгээ гэх мэт бүтээлч үйл явцын нэгдмэл талыг авчрах явдал юм. Дүрмээр бол төрөлжүүлэх нь бодит байдлын хамгийн бага гоо зүйн хэв гажилтыг шаарддаг тул урлагийн түүхэнд энэ зарчмыг "амьдралын хэлбэрээр" ертөнцийг дахин бүтээдэг "амьдрал" гэж нэрлэсэн байдаг.

Эртний Энэтхэгийн сургаалт зүйрлэлд заан ямар байдгийг мэдэхийг хүсч, түүнийг мэдэрч эхэлсэн хараагүй хүмүүсийн тухай өгүүлдэг. Тэдний нэг нь зааны хөлийг барьж аваад: "Заан бол багана шиг" гэж хэлэв; өөр нэг нь аварга том гэдсийг тэмтэрч, заан бол лонх гэж шийдэв; гурав дахь нь сүүлэндээ хүрч, "Заан бол хөлөг онгоцны олс" гэж ойлгов; дөрөв дэх нь их биеээ аваад заан бол могой гэж мэдэгдэв. Тэдний заан гэж юу болохыг ойлгох оролдлого амжилтгүй болсон, учир нь тэд энэ үзэгдлийг бүхэлд нь, мөн чанарыг нь ойлгоогүй, харин түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүд, санамсаргүй шинж чанаруудыг ойлгосонгүй. Бодит байдлын санамсаргүй шинж чанаруудыг ердийн төрөл болгон дээшлүүлдэг зураач зөвхөн сүүлнээс нь өөр зүйл барьж чадаагүйн улмаас зааныг олс гэж андуурдаг сохор хүн шиг ажилладаг. Жинхэнэ зураач аливаа үзэгдлийн онцлог, чухал зүйлийг ойлгодог. Урлаг нь юмс үзэгдлийн тодорхой мэдрэхүйн шинж чанараас салалгүйгээр өргөн хүрээний ерөнхий дүгнэлт хийж, ертөнцийн тухай ойлголтыг бий болгох чадвартай.

Төрөлжүүлэх нь дэлхийн уран сайхны хайгуулын гол хуулиудын нэг юм. Бодит байдлыг уран сайхны аргаар нэгтгэн дүгнэж, амьдралын үзэгдлийн онцлог шинж чанар, чухал зүйлийг олж мэдсэний ачаар урлаг нь ертөнцийг ойлгох, өөрчлөх хүчирхэг хэрэгсэл болж хувирдаг. Шекспирийн уран сайхны дүр төрх

Уран сайхны дүр төрх нь оновчтой, сэтгэл хөдлөлийн нэгдэл юм. Сэтгэл хөдлөл нь уран сайхны дүр төрхийг бий болгох түүхэн эртний үндсэн зарчим юм. Эртний индианчууд хүн өөрийн хэт их мэдрэмжээ барьж чадахгүй үед урлаг төрдөг гэж үздэг. Рамаянаг бүтээгчийн тухай домогт Валмики мэргэн ойн замаар хэрхэн алхаж байсныг өгүүлдэг. Өвсөн дунд тэр хоёр бадарчин бие биенээ зөөлөн дуудаж байхыг харав. Гэнэт нэгэн анчин гарч ирээд нэг шувууг сумаар цоо хатгав. Уур хилэн, уй гашуу, өрөвдөх сэтгэлд автсан Валмики анчныг харааж, түүний зүрх сэтгэлээс урсан гарсан үгс нь "слока" хэмжигчээр аяндаа яруу найргийн бадаг болж хувирав. Энэ шүлгээр Брахма бурхан Валмикид Рамагийн мөлжлөгийг дуулахыг тушаажээ. Энэхүү домог нь яруу найргийн гарал үүслийг сэтгэл хөдлөлийн баялаг, догдолсон, баялаг аялгуутай ярианаас тайлбарладаг.

Тогтвортой бүтээлийг бий болгохын тулд бодит байдлын өргөн хүрээг хамарсан төдийгүй оршихуйн сэтгэгдлийг хайлуулах хангалттай оюун ухаан, сэтгэл хөдлөлийн температур чухал юм. Нэгэн өдөр Италийн уран барималч Бенвенуто Челлини мөнгөн дэвсгэртийн дүрсийг цутгаж байхдаа гэнэтийн саадтай тулгарсан: металлыг хэвэнд цутгахад хангалттай хэмжээний металл байхгүй байв. Зураач иргэддээ хандсан бөгөөд тэд урланд нь мөнгөн халбага, сэрээ, хутга, тавиур авчирчээ. Целлини эдгээр сав суулгыг хайлсан металл руу шидэж эхлэв. Ажил дуусмагц үзэгчдийн нүдэн дээр нэгэн сайхан хөшөө гарч ирсэн ч морины чихнээс сэрээний бариул, морины цулбуураас халбаганы хэлтэрхий цухуйж байв. Хотынхон сав суулга бариад явж байтал хэвэнд цутгасан төмрийн хэм буурчээ... Оюун санааны хэм нь амин чухал материалыг нэг бүхэл (уран сайхны бодит байдал) болгон хайлуулахад хүрэлцэхгүй бол “салаа” гарч ирдэг. урлагийг мэдэрч буй хүний ​​бүдэрдэг бүтээл.

Ертөнцийг үзэх үзлийн гол зүйл бол хүний ​​ертөнцөд хандах хандлага бөгөөд энэ нь зөвхөн үзэл бодол, үзэл бодлын тогтолцоо биш, харин нийгмийн байдал (анги, нийгмийн бүлэг, үндэстэн). Ертөнцийг үзэх үзэл нь хүний ​​нийгмийн ертөнцийг тусгах онцгой давхрагын хувьд нийгмийн ухамсар нь нийгмийн ухамсартай холбоотой байдаг.

Бүтээлч үйл ажиллагааУран бүтээлч бүр өөрийн ертөнцийг үзэх үзэл, өөрөөр хэлбэл бодит байдлын янз бүрийн үзэгдлүүд, түүний дотор нийгмийн янз бүрийн бүлгүүдийн хоорондын харилцааны хүрээг хамарсан үзэл баримтлалаас хамаардаг. Гэхдээ энэ нь зөвхөн бүтээлч үйл явцад ухамсрын оролцооны түвшинд л тохиолддог. Үүний зэрэгцээ энд уран бүтээлчийн сэтгэцийн ухамсаргүй хэсэг чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Мэдээжийн хэрэг, ухамсаргүй зөн совингийн үйл явц нь уран бүтээлчийн уран сайхны болон дүрслэлийн ухамсарт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэхүү уялдаа холбоог Г.Шеллинг: “Урлаг... ухамсарт болон ухамсаргүй үйл ажиллагааны ялгарал дээр суурилдаг” гэж онцолсон байдаг.

Уран бүтээлчийн ертөнцийг үзэх үзэл нь өөрийгөө болон нийгмийн бүлгийн нийгмийн ухамсрыг хооронд нь холбох зуучлагчийн хувьд үзэл суртлын элементийг агуулдаг. Хувь хүний ​​ухамсрын хүрээнд ертөнцийг үзэх үзэл нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн тодорхой түвшинд дээшилдэг: хандлага, ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзэл. Ертөнцийг үзэх үзэл нь илүү их үзэл суртлын үзэгдэл байдаг бол ертөнцийг үзэх үзэл нь нийгэм-сэтгэл зүйн шинж чанартай бөгөөд бүх нийтийн болон тодорхой түүхэн талуудыг агуулсан байдаг. Хандлага нь өдөр тутмын ухамсрын хүрээний нэг хэсэг бөгөөд хүний ​​​​хувьд (уран бүтээлчийг оролцуулаад) сэтгэлийн байдал, дуртай, дургүй, сонирхол, үзэл санааг агуулдаг. Үүнд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг бүтээлч ажилЗөвхөн үүний тусламжтайгаар зохиолч өөрийн ертөнцийг үзэх үзлээ ухамсарлаж, бүтээлийнхээ уран сайхны болон дүрслэлийн материалд тусгасан байдаг.

Урлагийн зарим төрлүүдийн мөн чанар нь тэдний заримд нь зохиолч зөвхөн ертөнцийг танин мэдэх замаар өөрийн ертөнцийг үзэх үзлийг олж авч чаддаг бол заримд нь ертөнцийг үзэх үзэл нь тэдний бүтээсэн уран сайхны бүтээлийн бүтцэд шууд ордог гэдгийг тодорхойлдог. Тэгэхээр, хөгжмийн бүтээлч байдалБүтээмжийн үйл ажиллагааны субьектийн ертөнцийг үзэх үзлийг түүний бүтээсэн хөгжмийн дүрсийн системээр дамжуулан зөвхөн шууд бус байдлаар илэрхийлэх чадвартай. Уран зохиолд зохиолч зураач нь үгийн тусламжтайгаар өөрийн мөн чанараараа ерөнхийлөн дүгнэх, бодит байдлын дүрсэлсэн үзэгдлийн янз бүрийн талуудын талаар өөрийн санаа, үзэл бодлоо илүү шууд илэрхийлэх чадвартай байдаг.

Өнгөрсөн үеийн олон уран бүтээлчид ертөнцийг үзэх үзэл, авъяас чадварын шинж чанарын хооронд зөрчилддөг байв. Тиймээс М.Ф. Түүний үзэж байгаагаар Достоевский либерал хаант үзэлтэн байсан бөгөөд тэрээр орчин үеийн нийгмийнхээ бүх зовлон бэрхшээлийг шашин, урлагийн тусламжтайгаар оюун санааны эдгээх замаар шийдвэрлэхийг эрмэлздэг байв. Гэхдээ тэр үед зохиолч хамгийн ховор реалист урлагийн авъяас чадварын эзэн болжээ. Энэ нь түүнд өөрийн эрин үеийн хамгийн эрс зөрчилдөөний хамгийн үнэн бодит зургуудын гайхалтай жишээг бүтээх боломжийг олгосон юм.

Гэвч шилжилтийн эрин үед ихэнх авъяаслаг уран бүтээлчдийн ертөнцийг үзэх үзэл нь дотооддоо зөрчилддөг. Жишээлбэл, Л.Н.-ийн нийгэм-улс төрийн үзэл бодол. Толстой хөрөнгөтний нийгмийг шүүмжлэх, теологийн эрэл хайгуул, уриа лоозонг агуулсан утопик социализмын үзэл санааг нарийн хослуулсан. Нэмж дурдахад, улс орныхоо нийгэм, улс төрийн нөхцөл байдлын өөрчлөлтийн нөлөөн дор хэд хэдэн томоохон уран бүтээлчдийн ертөнцийг үзэх үзэл заримдаа маш нарийн төвөгтэй хөгжлийг туулж чаддаг. Ийнхүү Достоевскийн оюун санааны хувьслын зам маш хэцүү бөгөөд төвөгтэй байсан: 40-өөд оны утопик социализмаас 19-р зууны 60-80-аад оны либерал хаант засаглал хүртэл.

Уран бүтээлчийн ертөнцийг үзэх үзлийн дотоод зөрчилдөөний шалтгаан нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэгдмэл бус байдал, харьцангуй бие даасан байдал, бүтээлч үйл явц дахь ач холбогдлын ялгаатай байдалд оршдог. Хэрэв байгалийн эрдэмтний хувьд түүний үйл ажиллагааны шинж чанараас шалтгаалан түүний ертөнцийг үзэх үзлийн байгалийн түүхийн бүрэлдэхүүн хэсэг нь шийдвэрлэх ач холбогдолтой бол уран бүтээлчийн хувьд түүний гоо зүйн үзэл бодол, итгэл үнэмшил хамгийн түрүүнд тавигддаг. Түүгээр ч зогсохгүй зураачийн авъяас чадвар нь түүний итгэл үнэмшил, өөрөөр хэлбэл уран сайхны дүр төрхийг бий болгох сэдэл болсон "оюуны сэтгэл хөдлөл" -тэй шууд холбоотой юм.

Орчин үеийн уран сайхны болон дүрслэлийн ухамсар нь догматикийн эсрэг байх ёстой, өөрөөр хэлбэл нэг зарчим, хандлага, томъёолол, үнэлгээний үнэмлэхүй байдлыг эрс үгүйсгэдэг байх ёстой. Хамгийн эрх мэдэлтэй үзэл бодол, мэдэгдлүүдийн аль нь ч бурханлиг болж, туйлын үнэн болж, урлагийн хэм хэмжээ, хэвшмэл ойлголт болж хувирах ёсгүй. Уран бүтээлч байдлын "категорийн шаардлага"-д догматик хандлагыг дээшлүүлэх нь ангийн сөргөлдөөнийг зайлшгүй үнэмлэхүй болгож, тодорхой түүхэн нөхцөл байдалд хүчирхийллийг зөвтгөж, зөвхөн онолын хувьд төдийгүй уран сайхны практикт түүний утгын үүргийг хэтрүүлдэг. Бүтээлч үйл явцыг сурталчлах нь тодорхой арга барил, хандлага нь цорын ганц боломжтой уран сайхны үнэний шинж чанарыг олж авах үед илэрдэг.

Орчин үеийн Оросын гоо зүй нь олон арван жилийн туршид өвөрмөц шинж чанартай байсан эпигонизмыг арилгах шаардлагатай байна. Уран сайхны болон дүрслэлийн онцлогтой холбоотой асуудлаар сонгодог зохиолыг эцэс төгсгөлгүй ишлэх аргаас өөрийгөө ангижруулж, бусдын шүүмжлэлгүй ойлголт, тэр ч байтугай хамгийн сэтгэл татам үзэл бодол, дүгнэлт, дүгнэлтээс ангижрах, өөрийн хувийн үзэл бодол, итгэл үнэмшилээ илэрхийлэхийг хичээх хэрэгтэй. Орчин үеийн аливаа судлаачийн хувьд шинжлэх ухааны салбарын ажилтан, хэн нэгний эсвэл ямар нэгэн зүйлд үйлчилдэг албан тушаалтан биш, жинхэнэ эрдэмтэн болохыг хүсч байвал. Урлагийн бүтээлийг бүтээхдээ эпигонизм нь өөрчлөгдсөн түүхэн нөхцөл байдлыг харгалзахгүйгээр аливаа урлагийн сургууль, чиглэлийн зарчим, арга барилыг механикаар баримтлах замаар илэрдэг. Үүний зэрэгцээ эпигонизм нь сонгодог урлагийн жинхэнэ бүтээлч чадвартай ямар ч холбоогүй юм урлагийн өвболон уламжлал.

Ийнхүү дэлхийн гоо зүйн сэтгэлгээг томъёолсон янз бүрийн сүүдэр"Уран сайхны дүр төрх" гэсэн ойлголт. IN шинжлэх ухааны уран зохиолЭнэ үзэгдлийн "урлагийн нууц", "урлагийн эс", "урлагийн нэгдэл", "дүрслэл" гэх мэт шинж чанаруудыг олж болно. Гэсэн хэдий ч энэ төрөлд ямар ч эпитет олгосон бай, уран сайхны дүр төрх нь урлагийн мөн чанар, түүний бүх төрөл, төрөлд агуулагдах утга учиртай хэлбэр гэдгийг санах хэрэгтэй.

Уран сайхны дүр төрх нь объектив ба субъектив байдлын нэгдэл юм. Дүрслэлд зураачийн бүтээлч төсөөллөөр боловсруулсан бодит байдлын материал, түүний дүрсэлсэн зүйлд хандах хандлага, түүнчлэн хувь хүн, бүтээгчийн бүх баялаг орно.

Урлагийн бүтээлийг бүтээх явцад зураач хувь хүнийхээ хувьд уран сайхны бүтээлч субъект болж ажилладаг. Хэрэв бид уран сайхны болон дүрслэлийн ойлголтын талаар ярих юм бол бүтээгчийн бүтээсэн уран сайхны дүр төрх нь объектын үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд үзэгч, сонсогч, уншигч нь субьект юм. энэ харилцаа.

Зураач дүр төрхөөр сэтгэдэг бөгөөд түүний мөн чанар нь тодорхой бөгөөд мэдрэмжтэй байдаг. Энэ нь урлагийн дүр төрхийг амьдралын хэлбэрүүдтэй холбодог боловч энэ харилцааг шууд утгаар нь авч үзэх боломжгүй юм. Уран сайхны илэрхийлэл, хөгжмийн дуугаралт, архитектурын чуулга гэх мэт хэлбэрүүд амьдралд өөрөө байдаггүй бөгөөд байж ч болохгүй.

Уран сайхны дүр төрхийг бүрдүүлдэг чухал бүрэлдэхүүн хэсэг бол бүтээлч сэдвийн ертөнцийг үзэх үзэл, түүний уран сайхны практикт гүйцэтгэх үүрэг юм. Ертөнцийг үзэх үзэл гэдэг нь объектив ертөнц ба түүн дэх хүний ​​байр суурь, түүний эргэн тойрон дахь бодит байдал болон өөртэйгөө харилцах харилцааны талаархи үзэл бодлын тогтолцоо, түүнчлэн эдгээр үзэл бодлын дагуу тодорхойлсон үндсэн зарчмууд юм. амьдралын байр суурьхүмүүс, тэдний итгэл үнэмшил, үзэл санаа, мэдлэг, үйл ажиллагааны зарчим, үнэ цэнийн чиг баримжаа. Үүний зэрэгцээ нийгмийн янз бүрийн давхаргын ертөнцийг үзэх үзэл нь үзэл суртлын тархалтын үр дүнд, нэг буюу өөр нийгмийн давхаргын төлөөлөгчдийн мэдлэгийг итгэл үнэмшил болгон хувиргах явцад үүсдэг гэж үздэг. Ертөнцийг үзэх үзэл нь үзэл суртал, шашин шүтлэг, шинжлэх ухаан, харилцан үйлчлэлийн үр дүн гэж үзэх ёстой нийгмийн сэтгэл зүй.

Орчин үеийн уран сайхны болон дүрслэлийн ухамсрын маш чухал бөгөөд чухал шинж чанар нь харилцан яриа, өөрөөр хэлбэл бүтээлч полемик шинж чанартай тасралтгүй яриа хэлцэлд анхаарлаа төвлөрүүлэх, аливаа хүмүүсийн төлөөлөгчидтэй бүтээлч хэлэлцүүлэг хийх явдал байх ёстой. урлагийн сургуулиуд, уламжлал, арга. Хэлэлцээний бүтээлч байдал нь маргаантай талуудын оюун санааны тасралтгүй баяжуулалтаас бүрдэх бөгөөд бүтээлч, жинхэнэ харилцан ярианы шинж чанартай байх ёстой. Урлагийн оршин тогтнох нь уран бүтээлч ба хүлээн авагч (үзэгч, сонсогч, уншигч) хоёрын мөнхийн харилцан яриагаар тодорхойлогддог. Тэднийг дагаж мөрдөх гэрээ нь салшгүй юм. Шинээр төрсөн уран сайхны дүр төрх бол шинэ хэвлэл, харилцан ярианы шинэ хэлбэр юм. Зураач шинэ зүйл өгөхдөө хүлээн авагчийнхаа өрийг бүрэн төлдөг. Өнөөдөр уран бүтээлч урьд урьдынхаасаа илүү шинэ, шинэлэг зүйлийг хэлэх боломж олдож байна.

Урлаг, уран сэтгэмжийг хөгжүүлэхэд дурдсан бүх чиглэлүүд нь урлагт олон ургальч үзлийн зарчмыг батлах, өөрөөр хэлбэл олон талт, олон талт байдал, түүний дотор зөрчилдөөнтэй үзэл бодол, байр суурь зэрэгцэн орших, бие биенээ нөхөх зарчмыг батлахад хүргэх ёстой. , үзэл бодол, итгэл үнэмшил, чиглэл ба сургууль, хөдөлгөөн, сургаал.

2. В.Шекспирийн бүтээлийн жишээг ашиглан уран сайхны зургийн онцлог

2.1 Уильям Шекспирийн уран сайхны дүр төрхийн онцлог

Уильям Шекспирийн бүтээлүүдийг ахлах сургуулийн 8, 9-р ангид уран зохиолын хичээлээр судалдаг. 8-р ангид сурагчид "Ромео Жульетта", 9-р ангид "Гамлет", Шекспирийн сонетуудыг судалдаг.

Шекспирийн эмгэнэлт зохиолууд нь Дундад зууны ба орчин үеийн, феодалын өнгөрсөн үе ба шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний ертөнцийн хоорондох "романтик урлагийн хэлбэрийн зөрчилдөөнийг сонгодог аргаар шийдвэрлэх" жишээ юм. Шекспирийн дүрүүд нь "дотоод талдаа нийцтэй, өөрсдөдөө болон хүсэл тэмүүлэлдээ үнэнч байдаг бөгөөд өөрт тохиолдсон бүх зүйлд тэд өөрсдийн хатуу шийдвэрийн дагуу биеэ авч явдаг".

Шекспирийн баатрууд бол зөвхөн "өөрийн хувийн шинж чанараараа" "захиалагдсан" зорилгыг өөртөө тавьж, түүнийгээ "хүсэл тэмүүллийн тууштай тууштай, гаж эргэцүүлэлгүйгээр" хэрэгжүүлдэг "бие даасан хүмүүс" юм. Эмгэнэлт явдал бүрийн төвд ийм зан чанар байдаг бөгөөд түүний эргэн тойронд бага зэрэг ялгагдах, эрч хүчтэй хүмүүс байдаг.

Орчин үеийн жүжгүүдэд зөөлөн сэтгэлтэй дүр маш хурдан цөхрөнгөө бардаг ч жүжиг нь түүнийг аюулд ч гэсэн үхэлд хүргэдэггүй нь үзэгчдийг маш их сэтгэл хангалуун болгодог. Буян ба муу хоёр тайзан дээр тулалдах үед тэр ялах ёстой бөгөөд тэр шийтгэгдэх ёстой. Шекспирт баатар "өөртөө болон зорилгодоо тууштай үнэнч байсны үр дүнд" нас бардаг бөгөөд үүнийг "эмгэнэлт шүүмжлэл" гэж нэрлэдэг.

Шекспирийн хэллэг нь зүйрлэл бөгөөд түүний баатар нь түүний "гашуудал" эсвэл "муу хүсэл эрмэлзэл", тэр ч байтугай "инээдэмтэй бүдүүлэг байдал" -аас дээгүүр байдаг. Шекспирийн баатрууд ямар ч байсан "төсөөлөлийн чөлөөт хүч, суут ухаантны оюун санааны хүмүүс ... тэдний сэтгэлгээ нь зогсож, тэднийг өөрсдийн байр суурь, шийдэмгий зорилгоос дээгүүр тавьдаг" хүмүүс юм. Гэхдээ "дотоод туршлагын аналог" хайж байгаа энэ баатар "хэт хэтрүүлснээс үргэлж ангид байдаггүй, заримдаа болхи байдаг."

Шекспирийн хошигнол бас гайхалтай. Хэдийгээр түүний инээдмийн зургууд нь "бүдүүлэг байдалд автсан", "хэвийн хошигнолоор дутахгүй" боловч нэгэн зэрэг "ухаалаг байдлыг харуулдаг". Тэдний "суут ухаан" нь тэднийг "агуу хүмүүс" болгож чадна.

Шекспирийн хүмүүнлэгийн чухал зүйл бол хүний ​​хөдөлгөөн, хөгжил, төлөвшлийн талаархи ойлголт юм. Энэ нь аргыг тодорхойлдог уран сайхны шинж чанарбаатар. Сүүлийнх нь Шекспирт хөлдсөн, хөдөлгөөнгүй, агшин зуурын хөшөөнд биш, харин хөдөлгөөнөөр, хувь хүний ​​түүхэнд үргэлж харагддаг. Гүн динамизм нь хүний ​​тухай Шекспирийн үзэл санаа, уран сайхны үзэл баримтлал, түүний арга барилыг ялгаж өгдөг. уран сайхны дүр төрххүн. Ихэвчлэн англи жүжгийн зохиолчийн баатар нь драмын үйл ажиллагааны янз бүрийн үе шат, янз бүрийн үйлдэл, үзэгдэлд өөр өөр байдаг.

Шекспирийн хүн бол түүний бүх чадавх, түүний түүх, хувь заяаны бүтээлч үзэл баримтлалаар илэрдэг. Шекспирт хүний ​​дотоод бүтээлч хөдөлгөөнийг харуулахаас гадна хөдөлгөөний яг чигийг нь харуулах нь чухал юм. Энэ чиглэл нь хүний ​​бүх чадавхи, түүний дотоод хүчийг хамгийн дээд, бүрэн дүүрэн илчлэх явдал юм. Энэ чиглэл - хэд хэдэн тохиолдолд хүний ​​дахин төрөлт, түүний дотоод оюун санааны өсөлт, баатар нь түүний оршин тогтнохын аль нэг өндөр түвшинд авирах (ханхүү Анри, Хаан Лир, Просперо гэх мэт) байдаг. ("Шекспирийн "Хаан Лир" зохиолыг 9-р ангийн сурагчид судалдаг хичээлээс гадуурх үйл ажиллагаа).

Хаан Лир амьдралынхаа үймээн самууны дараа "Дэлхий дээр буруутгах хүн байхгүй" гэж тунхаглав. Шекспирт энэ хэллэг нь нийгмийн шударга бус байдлын гүн гүнзгий ухамсар, ядуу Томчуудын тоо томшгүй олон зовлонгийн төлөө бүх нийгмийн тогтолцооны хариуцлагыг илэрхийлдэг. Шекспирт нийгмийн хариуцлагын энэхүү мэдрэмж нь баатрын туршлагын хүрээнд хувь хүний ​​бүтээлч өсөлт, түүний ёс суртахууны эцсийн сэргэлтийн өргөн цар хүрээг нээж өгдөг. Түүний хувьд энэ бодол нь батлах тавцан болж өгдөг хамгийн сайн чанаруудтүүний баатар, түүний баатарлаг хувийн бодит байдлыг батлах. Шекспирийн зан чанарын бүхий л баялаг, олон өнгийн өөрчлөлт, өөрчлөлтүүдийн хувьд энэ хувь хүний ​​баатарлаг гол цөм нь хөдлөшгүй юм. Шекспир дэх хувь хүн ба хувь заяаны эмгэнэлт диалектик нь түүний эерэг санааг тодорхой, тодорхой болгоход хүргэдэг. Шекспирийн "Хаан Лир"-д дэлхий сүйрч, харин хүн өөрөө амьдарч, өөрчлөгддөг бөгөөд түүнтэй хамт бүх дэлхий байдаг. Шекспирийн хөгжил, чанарын өөрчлөлт нь бүрэн дүүрэн, олон талт юм.

Шекспир 1609 онд хэвлэгдсэн (зохиогчийн зөвшөөрөлгүйгээр) 154 сонет бүхий циклийг эзэмшдэг боловч 1590-ээд онд бичигдсэн нь Сэргэн мандалтын үеийн Баруун Европын уянгын яруу найргийн хамгийн тод жишээнүүдийн нэг байсан бололтой. Шекспирийн үзэгний дор Английн яруу найрагчдын дунд түгээмэл болсон энэ хэлбэр нь дотно туршлагаас эхлээд гүн гүнзгий гүн ухааны бодол санаа, ерөнхий дүгнэлт хүртэл өргөн хүрээний мэдрэмж, бодлыг агуулсан шинэ талуудаар гялалзаж байв.

Судлаачид сонет болон Шекспирийн драматурги хоёрын нягт уялдаа холбоог эртнээс анхаарч ирсэн. Энэхүү холбоо нь уянгын элементийг эмгэнэлт зүйлтэй органик байдлаар нэгтгэхээс гадна Шекспирийн эмгэнэлт зохиолыг өдөөсөн хүсэл тэмүүллийн санаанууд түүний сонетуудад мөн оршин тогтнож байгаагаар илэрдэг. Шекспир эмгэнэлт зохиолууддаа олон зууны турш хүн төрөлхтнийг зовоож байсан оршин тогтнохын үндсэн асуудлуудыг хөнддөг шиг аз жаргал ба амьдралын утга учир, цаг хугацаа ба үүрд мөнхийн хамаарал, хүний ​​гоо үзэсгэлэн, түүний сул дорой байдлын тухай ярьдаг; агуу байдал, цаг хугацааны үл тэвчих чадварыг даван туулж чадах урлагийн тухай, яруу найрагчийн өндөр эрхэм зорилгын тухай.

Сонетийн гол сэдэв болох хайрын мөнхийн шавхагдашгүй сэдэв нь нөхөрлөлийн сэдэвтэй нягт холбоотой байдаг. Хайр ба нөхөрлөлийн хувьд яруу найрагч түүнд баяр баясгалан, баяр баясгаланг авчирсан эсвэл атаархал, уйтгар гуниг, сэтгэлийн шаналал зэргийг үл харгалзан бүтээлч урам зоригийн жинхэнэ эх сурвалжийг олдог.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолд нөхөрлөлийн сэдэв, ялангуяа эрэгтэй нөхөрлөл чухал байр суурь эзэлдэг: энэ нь хүн төрөлхтний хамгийн дээд илрэл гэж тооцогддог. Ийм нөхөрлөлд учир шалтгаан нь мэдрэмжийн зарчмаас ангид, оюун санааны хандлагатай зохицсон байдаг.

Шекспирийн Хайрт бүсгүйн дүр төрх нь уламжлалт бус юм. Хэрэв Петрарк ба түүний англи дагалдагчдын сонетууд нь ихэвчлэн алтан үстэй, сахиусан тэнгэрийн гоо үзэсгэлэн, бардам, хүртээмжгүй хүнийг алдаршуулдаг байсан бол Шекспир эсрэгээрээ хар хүрэн үстэй хар арьст бүсгүйд атаархсан зэмлэлийг зориулдаг - үл нийцэх, зөвхөн хүсэл тэмүүллийн дуу хоолойг дагадаг.

Яруу найрагчийн тодорхой ухаарсан дэлхийн бүх зүйлийн эмзэг байдлын тухай уй гашуугийн лейтмотив, бүхэл бүтэн мөчлөгийг туулж, ертөнцийн төгс бус байдал нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийн зохицлыг зөрчөөгүй юм. Ирээдүйн аз жаргалын тухай хуурмаг түүнд харь байдаг - тэрээр алдар нэр, үр удамд хүний ​​үхэшгүй мөнх байдлыг хардаг бөгөөд найздаа залуу насаа хүүхдүүдэд дахин сэргээхийг зөвлөж байна.

Дүгнэлт

Тиймээс уран сайхны дүр төрх нь тодорхой бие даасан үзэгдлийн хэлбэрээр хувцасласан бодит байдлын ерөнхий уран сайхны тусгал юм. Уран сайхны дүр төрх нь дараахь байдлаар ялгагдана: шууд ойлголт, хүний ​​мэдрэмжинд шууд нөлөө үзүүлэх боломжтой.

Уран сайхны дүр төрх бүр нь тодорхой тогтсон тодорхой бус, бүрэн бус тодорхой, хагас илрэлийн элементээр бүрхэгдсэн байдаг. Энэ бол бодит байдалтай харьцуулахад уран сайхны дүр төрхийн тодорхой "хангалтгүй байдал" юм амьдралын баримт(урлаг нь бодит байдал болох гэж хичээдэг боловч өөрийн хил хязгаарыг зөрчиж байдаг), гэхдээ бас давуу тал нь түүний тодорхой бус байдлыг хангадаг нэмэлт тайлбаруудын багц бөгөөд хязгаарыг зөвхөн зураачийн өгсөн өргөлтөөр тогтоодог.

Дотоод хэлбэрУран сайхны дүр төрх нь хувь хүн бөгөөд зохиогчийн үзэл суртлын сүнс, түүнийг тусгаарлах, хэрэгжүүлэх санаачилгын арилшгүй ул мөрийг агуулдаг бөгөөд үүний ачаар дүр төрх нь үнэлэгдсэн хүний ​​бодит байдал, бусад үнэт зүйлсийн дунд соёлын үнэт зүйл, түүхэн харьцангуй чиг хандлага, үзэл санааны илэрхийлэл болж харагддаг. . Гэхдээ уран сайхны талаас нь харахад уран сайхны дүр төрх нь "муу хязгааргүй", үндэслэлгүй төгсгөлгүй оршихуйн зүй тогтлыг гоо зүйн хувьд уялдуулах эцсийн үйл ажиллагааны талбар юм. , орон зай харагдах ба цаг хугацаа буцах боломжтой, санамсаргүй зүйл бол утгагүй зүйл биш, харин хэрэгцээ нь дарамт биш, тодорхой байдал инерцийг ялан дийлдэг. Мөн энэ шинж чанараараа уран сайхны үнэ цэнэ нь нийгэм-соёлын харьцангуй үнэт зүйлсийн ертөнцөд төдийгүй мөнхийн утга санааны гэрэлд танигдсан амьдралын үнэт зүйлсийн ертөнцөд, манай хүний ​​орчлон ертөнцийн амьдралын хамгийн тохиромжтой боломжуудын ертөнцөд хамаарна. Тиймээс уран сайхны таамаглал нь шинжлэх ухааны таамаглалаас ялгаатай нь түүнийг бүтээгчийн түүхэн хязгаарлалт нь тодорхой мэт санагдаж байсан ч шаардлагагүй гэж хаяж, өөр зүйлээр солих боломжгүй юм.

Уран сайхны таамаглалын хүчийг харгалзан бүтээлч байдал, урлагийн ойлголт нь танин мэдэхүйн болон ёс зүйн эрсдэлтэй үргэлж холбоотой байдаг бөгөөд урлагийн бүтээлийг үнэлэхдээ зохиогчийн хүсэл эрмэлзэлд захирагдах, гоо зүйн объектыг дахин бүтээх нь адил чухал юм. органик бүрэн бүтэн байдал, өөрийгөө зөвтгөдөг бөгөөд энэ үзэл баримтлалд бүрэн захирагдахгүйгээр бодит амьдрал, оюун санааны туршлагаар баталгаажсан өөрийн үзэл бодлын эрх чөлөөг хадгална.

Шекспирийн бие даасан бүтээлүүдийг судлахдаа багш нь түүний бүтээсэн зургуудад сурагчдын анхаарлыг хандуулж, зохиолоос ишлэл авч, уншигчдын мэдрэмж, үйл ажиллагаанд ийм уран зохиолын нөлөөллийн талаар дүгнэлт гаргах ёстой.

Эцэст нь хэлэхэд, Шекспирийн уран сайхны дүр төрх нь мөнхийн үнэ цэнтэй бөгөөд цаг хугацаа, орон зайнаас үл хамааран үргэлж хамааралтай байх болно гэдгийг дахин онцлон тэмдэглэхийг хүсч байна, учир нь тэрээр түүний бүтээлүүдэд бүх хүн төрөлхтний үргэлж санаа зовдог, түгшээж байсан мөнхийн асуултуудыг тавьдаг: "Яаж хийх вэ?" Бузар муутай тулалдах, түүнийг ялах нь юу гэсэн үг вэ? Хэрэв амьдрал бузар муугаар дүүрэн, түүнийг ялах боломжгүй бол амьдрах нь үнэ цэнэтэй юу? Амьдралд юу нь үнэн, юу нь худал вэ? Жинхэнэ мэдрэмжийг хуурамч мэдрэмжээс хэрхэн ялгах вэ? Хайр мөнх байж чадах уу? Хүний амьдралын ерөнхий утга учир юу вэ?

Бидний судалгаа нь сонгосон сэдвийн ач холбогдлыг баталж, практик чиг баримжаатай бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх боловсролын байгууллагуудын оюутнуудад "Сургуульд уран зохиолын хичээл заах" сэдвээр санал болгож болно.

Лавлагаа

1. Гегель. Гоо зүйн талаархи лекцүүд. - Бүтээлүүд, XIII боть. P. 392.

Монроуз Л.А. Сэргэн мандалтын үеийг судлах нь: Соёлын яруу найраг ба улс төр // Утга зохиолын шинэ тойм. - 42 дугаар. - 2000.

O. Уран сайхны бүтээлч байдлын гоо зүй, сэтгэл зүй // Бусад эрэг. - Үгүй 7. - 2004. P. 25.

Гегель. Гоо зүйн талаархи лекцүүд. - Бүтээлүүд, XIII боть. P. 393.

Каганович С. Сургуулийн шинжилгээний шинэ хандлага яруу найргийн текст// Уран зохиолын хичээл заах. - 2003 оны 3-р сар. P. 11.

Кирилова А.В. Соёл судлал. Зайны сургалтын "Нийгэм-соёлын үйлчилгээ, аялал жуулчлал" мэргэжлээр суралцаж буй оюутнуудад зориулсан арга зүйн гарын авлага. - Новосибирск: NSTU, 2010. - 40 х.

Жарков А.Д. Соёл, амралт чөлөөт цагийн үйл ажиллагааны онол, технологи: Сурах бичиг / A.D. Жарков. - М.: MGUKI хэвлэлийн газар, 2007. - 480 х.

Тихоновская Г.С. Соёлын болон чөлөөт цагаа өнгөрүүлэх хөтөлбөр зохиох дэлгэцийн зохиол, найруулагчийн технологи: Монограф. - М .: MGUKI хэвлэлийн газар, 2010. - 352 х.

Кутузов А.В. Соёл судлал: сурах бичиг. тэтгэмж. 1-р хэсэг / A.V. Кутузов; ОХУ-ын Хууль зүйн яамны GOU VPO RPA, Баруун хойд (Санкт-Петербург) салбар. - М.; Санкт-Петербург: ОХУ-ын Хууль зүйн яамны GOU VPO RPA, 2008. - 56 х.

Орос хэлний стилистик. Кожина М.Н., Дускаева Л.Р., Салимовский В.А. (2008, 464 х.)

Беляева Н.Шекспир. "Гамлет": баатар, жанрын асуудал // Уран зохиолын хичээл. - 2002 оны 3-р сар. P. 14.

Иванова С. Шекспирийн "Гамлет" эмгэнэлт жүжгийг судлах үйл ажиллагааны арга барилын талаар // Би уран зохиолын хичээлд явж байна. - 2001 оны 8-р сар. P. 10.

Киреев Р. Шекспирийн эргэн тойронд // Уран зохиолыг заах. - 2002 оны 3-р сар. P. 7.

Кузьмина Н. "Би чамд хайртай, сонетийн бүрэн бүтэн байдал! ..." // Би уран зохиолын хичээлд явж байна. - 2001 оны арваннэгдүгээр сар. P. 19.

Шекспирийн нэвтэрхий толь бичиг / Ed. С.Уэллс. - М.: Радуга, 2002. - 528 х.

Багшлах

Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.