Бетховен бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүтээгч, давтагдашгүй Багш юм. Бетховены бүтээлүүдийг энгийн хөгжмийн нэр томъёогоор дүрслэн хэлэхэд хэцүү байдаг - энд байгаа аливаа үг хангалтгүй, хэтэрхий улиг болсон мэт санагддаг. Бетховен бол гайхалтай хүн, хөгжмийн ертөнц дэх ер бусын үзэгдэл юм.
Дэлхийн агуу хөгжмийн зохиолчдын олон нэрсийн дунд нэр Людвиг ван Бетховенүргэлж онцлон тэмдэглэдэг. Бетховен бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүтээгч, давтагдашгүй Багш юм. Өөрийгөө сонгодог хөгжмийн ертөнцөөс хол гэж боддог хүмүүс “Сарны сонат”-ын анхны эгшигт л чимээгүй болж, ховсддог. Бетховены бүтээлүүдийг энгийн хөгжмийн нэр томъёогоор дүрслэн хэлэхэд хэцүү байдаг - энд байгаа аливаа үг хангалтгүй, хэтэрхий улиг болсон мэт санагддаг. Бетховен бол гайхалтай хүн, хөгжмийн ертөнц дэх ер бусын үзэгдэл юм.
Людвиг ван Бетховены яг төрсөн он сар өдрийг хэн ч мэдэхгүй. онд төрсөн нь мэдэгдэж байна Bonnet, 1770 оны 12-р сард. Хөгжмийн зохиолчийг олон жилийн турш биечлэн мэддэг байсан үеийнхэн нь түүний дүрийг өвөө Луис Бетховеноос нь өвлөж авсныг анзаарчээ. Бардамнал, тусгаар тогтнол, гайхалтай шаргуу хөдөлмөр - эдгээр чанарууд нь өвөөгийнх байсан бөгөөд ач хүүд нь өвлөсөн байв.
Бетховены өвөө хөгжимчин байсан бөгөөд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байжээ. Людвигийн аав мөн сүмд ажилладаг байсан - Иоган ван Бетховен.Аав байсан авъяаслаг хөгжимчин, гэхдээ тэр маш их уусан. Эхнэр нь тогоочоор ажилладаг байсан. Гэр бүл ядуу амьдарч байсан ч Иоганн хүүгийнхээ хөгжмийн чадварыг анзаарсан хэвээр байв. Бяцхан Людвиг бага зэрэг хөгжим заадаг байсан (багш нарт мөнгө байхгүй байсан), гэхдээ ихэвчлэн хашгирах, зодох зэргээр дасгал хийдэг байв.
12 настайдаа залуу Бетховен клавиатура, хийл, эрхтэн тоглож чаддаг байв. 1782 он бол Людвигийн амьдралын эргэлтийн үе байв. Тэрээр Боннын шүүхийн сүмийн захирлаар томилогдсон Кристиан Готлоба Нефе. Энэ хүн авьяаслаг өсвөр насны хүүхдийг сонирхож, түүний зөвлөгч болж, орчин үеийн төгөлдөр хуурын хэв маягийг зааж өгсөн. Тэр жил Бетховены анхны хөгжмийн бүтээлүүд хэвлэгдэж, хотын сонинд “залуу суут ухаантан”-ы тухай нийтлэл хэвлэгджээ.
Нефегийн удирдлаган дор залуу хөгжимчин ур чадвараа үргэлжлүүлэн сайжруулж, ерөнхий боловсрол эзэмшсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр гэр бүлээ тэжээхийн тулд сүмд маш их ажилласан.
Залуу Бетховен уулзах зорилготой байв Моцарт. Энэ зорилгоо биелүүлэхийн тулд тэрээр Вена руу явсан. Тэрээр агуу маэстротой уулзаж, түүнийг шалгаж үзэхийг хүсчээ. Моцарт түүний авьяасыг гайхшруулсан залуу хөгжимчин. Людвигийн хувьд шинэ давхрага нээгдэж болох байсан ч золгүй явдал тохиолдов - ээж нь Бонн хотод хүнд өвчтэй болжээ. Бетховен буцаж ирэх ёстой байв. Ээж нь нас барж, аав нь удалгүй нас баржээ.
Людвиг Бонн хотод үлджээ. Тэрээр хижиг, салхин цэцэг өвчнөөр хүндээр өвчилж, цаг үргэлж шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэрээр удаан хугацааны турш уран чадварлаг хөгжимчин байсан ч өөрийгөө хөгжмийн зохиолч гэж боддоггүй байв. Түүнд энэ мэргэжлээр ур чадвар дутсан хэвээр байв.
1792 онд Людвигийн амьдралд аз жаргалтай өөрчлөлт гарсан. Түүнийг Гайднтай танилцуулав. Алдарт хөгжмийн зохиолчБетховенд дэмжлэг үзүүлэхийг амлаж, Вена руу явахыг зөвлөв. Бетховен дахиад л "хөгжмийн орон"-д оров. Түүнд 50 орчим бүтээл байсан - зарим талаараа тэр үеийн хувьд ер бусын, бүр хувьсгалч байсан. Бетховеныг чөлөөт сэтгэгч гэж үздэг байсан ч тэрээр зарчмаасаа гажсангүй. Тэр хамт сурч байсан Гайдн, Альбрехтсбергер, Сальери- Багш нар түүний бүтээлүүдийг тэр бүр ойлгодоггүй байсан тул "харанхуй, хачин" гэж үздэг байв.
Бетховены ажил ивээн тэтгэгчдийн анхаарлыг татаж, бизнес нь сайн явж байсан. Тэрээр өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлж, ер бусын, шинэлэг хөгжмийн зохиолч болон гарч ирсэн. Түүнийг Венийн язгууртны дээд хүрээлэлд урьсан боловч Бетховен чинээлэг хүмүүсийн хэрэгцээнд зориулж тоглож, бүтээхийг хүсээгүй. Тэрээр авьяас чадвар нь эд баялаг, өндөр төрөлтөөс давуу тал гэж үзэн бие даасан байдлаа хадгалсаар байв.
Маэстро 26 настай байхад түүний амьдралд шинэ гамшиг тохиолдсон - тэр сонсголгүй болж эхлэв. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд хувийн эмгэнэл болж, мэргэжлийн хувьд аймшигтай байв. Тэрээр нийгмээс зайлсхийж эхлэв.
1801 онд хөгжмийн зохиолч залуу язгууртанд дурласан Жульетта Гичкарди. Жульетта 16 настай байсан. Түүнтэй хийсэн уулзалт нь Бетховеныг өөрчилсөн - тэр дахин ертөнцөд байж, амьдралаас таашаал авч эхлэв. Харамсалтай нь охины гэр бүл доод хүрээний хөгжимчинг охиныхоо хувьд зохисгүй тоглолт гэж үзсэн. Жульетта энэ дэвшлийг няцааж, удалгүй түүний хүрээллийн хүн болох Гүн Галленбергтэй гэрлэжээ.
Бетховен устгагдсан. Тэр амьдрахыг хүсээгүй. Удалгүй тэрээр Хайлигенштадт хэмээх жижиг хотод тэтгэвэртээ гарч, гэрээслэл хүртэл бичжээ. Гэхдээ Людвигийн авьяас эвдэрсэнгүй, тэр үед ч тэр үргэлжлүүлэн бүтээсээр байв. Энэ хугацаанд тэрээр гайхалтай бүтээлүүдийг бичсэн: "Сарны сонат"(Жулиетта Гичкардид зориулав), Төгөлдөр хуурын гуравдугаар концерт, "Кройцер сонат"болон бусад хэд хэдэн шилдэг бүтээлүүд дэлхийн хөгжмийн санд багтсан болно.
Үхэх цаг байсангүй. Мастер бүтээж, тэмцсээр байв. "Eroica Symphony", Тавдугаар симфони, "Аппассионата", "Фиделио"- Бетховены үр ашиг нь хэт автахтай хиллэдэг.
Хөгжмийн зохиолч дахин Вена руу нүүжээ. Тэр алдартай, алдартай, гэхдээ баян хүнээс хол байсан. Эгч дүүсийн нэгэнд шинэ бүтэлгүй хайр Брунсвикмөн санхүүгийн асуудал түүнийг Австриас явахад хүргэсэн. 1809 онд хэсэг ивээн тэтгэгчид эх орноо орхихгүй гэж амласныхаа хариуд хөгжмийн зохиолчийг тэтгэврээр шагнажээ. Тэтгэвэр нь түүнийг Австритай холбож, эрх чөлөөг нь хязгаарласан.
Бетховен маш их зүйлийг бүтээсэн ч сонсгол нь бараг алга болжээ. Нийгэмд тэрээр тусгай "ярианы дэвтэр" ашигладаг байсан. Сэтгэлийн хямралын үеүүд гайхалтай гүйцэтгэлийн үеүүдээр солигдов.
Түүний ажлын апофеоз байсан Есдүгээр симфониБетховен 1824 онд дуусгасан. Энэ нь 1824 оны 5-р сарын 7-нд тоглогдсон бөгөөд энэ бүтээл нь олон нийт болон жүжигчдийг баярлуулсан. Зөвхөн хөгжмийн зохиолч л түүний хөгжмийг ч, алга ташилтыг ч сонссонгүй. Найрал дууны залуу дуучин маэстрог гараас нь хөтлөөд үзэгчид рүү эргүүлж, бөхийлгөх ёстой байв.
Энэ өдрийн дараа хөгжмийн зохиолч өвчинд нэрвэгдсэн боловч дахин дөрвөн том, нарийн төвөгтэй дөрвөл бичиж чаджээ. Нэгэн өдөр тэрээр ах Иоганн дээр очиж, Людвигийн хайртай дүү Карлыг асран хамгаалах цорын ганц эрхийн төлөө гэрээслэл бичихийг ятгах шаардлагатай болжээ. Ах хүсэлтээс татгалзсан. Бетховен гэртээ харьж, замдаа ханиад хүрэв.
1827 оны 3-р сарын 26-нд хөгжмийн зохиолч таалал төгсөв. Шүтээнээ аль хэдийн мартаж эхэлсэн Венийнхэн түүнийг нас барсны дараа дурсан санажээ. Олон мянган хүн авсыг дагасан.
Гайхамшигт хөгжмийн зохиолч, агуу хүн Людвиг ван Бетховен үргэлж бие даасан, итгэл үнэмшилдээ няцдаггүй байв. Амьдралын замаар бардам алхаж, хүн төрөлхтөнд үхэшгүй мөнх олон бүтээл үлдээсэн.
Би зочид буудлуудад хэрхэн хэмнэлт гаргах вэ?
Энэ нь маш энгийн - зөвхөн захиалга дээр биш. Би RoomGuru хайлтын системийг илүүд үздэг. Тэрээр "Захиалга" болон бусад 70 захиалгын сайтаас нэгэн зэрэг хямдрал хайж байна.
Германы хөгжмийн зохиолчийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж үздэг. Түүний бүтээлийг сонгодог болон романтизм гэж ангилдаг; үнэн хэрэгтээ энэ нь ийм тодорхойлолтоос давж гардаг: Бетховены бүтээлүүд нь юуны түрүүнд түүний суут зан чанарын илэрхийлэл юм.
Гарал үүсэл. Хүүхэд нас, залуу нас.
Бетховен 1770 оны 12-р сарын 16-нд Бонн хотод төрсөн (12-р сарын 17-нд баптисм хүртсэн). Түүний судсанд герман хэлнээс гадна фламандын цус урсаж байсан: хөгжмийн зохиолчийн аавын өвөө Людвиг нь 1712 онд Малинс (Фландрия) хотод төрж, Гент, Лувен зэрэг хотод найрал дууны мастераар ажиллаж байгаад 1733 онд Бонн руу нүүж, тэндээ хөгжмийн зохиолч болжээ. Кёльн хотын сонгогч-хамба ламын сүм дэх шүүхийн хөгжимчин. Ухаантай, сайн дуучин, мэргэжлийн өндөр түвшинд бэлтгэгдсэн хөгжмийн зэмсэгч байсан тэрээр шүүхийн удирдаач болж, эргэн тойрныхоо хүмүүсийн хүндэтгэлийг хүлээсэн. Түүний цорын ганц хүү Иоганн (бусад хүүхдүүд нь нялх байхдаа нас барсан) бага наснаасаа нэг сүмд дуулж байсан боловч архи ууж, эмх замбараагүй амьдралтай байсан тул түүний байр суурь найдваргүй байв. Иоганн тогоочийн охин Мария Магдалена Лаймтай гэрлэжээ. Тэдэнд долоон хүүхэд төрж, гурван хүү нь амьд үлджээ; Тэдний хамгийн том нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Людвиг байв.
Бетховен ядуу тарчиг өссөн. Аав нь бага цалингаа уусан; Тэрээр хүүгээ гайхалтай хүүхэд, шинэ Моцарт болж, гэр бүлээ тэжээнэ гэж найдаж хүүдээ хийл, төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам авьяаслаг, хөдөлмөрч хүүгийнхээ ирээдүйг хүлээж аавынх нь цалин нэмэгджээ. Энэ бүхнийг үл харгалзан хүү хийл хөгжим ашиглахдаа итгэлгүй байсан бөгөөд төгөлдөр хуур дээр (түүнчлэн хийл дээр) тоглох арга техникээ сайжруулахаас илүүтэйгээр импровиз хийх дуртай байв.
Бетховены ерөнхий боловсрол нь хөгжмийн боловсролтой адил системгүй байв. Сүүлд нь дасгал сургуулилт ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн: тэрээр ордны найрал хөгжимд виола тоглож, гарны зэмсэг, тэр дундаа эрхтэн дээр жүжигчнээр тоглосон бөгөөд тэр үүнийг хурдан эзэмшиж чадсан юм. 1782 онд Бонн хотын шүүхийн зохион байгуулагч К.Г.Нефе Бетховены анхны жинхэнэ багш болсон (түүнтэй хамт Ж.С. Бахын "Сайн ааштай Клавьер" зохиолыг бүхэлд нь үзсэн). Бетховены ордны хөгжимчний үүрэг хариуцлага Арчдук Максимилиан Франц Кельн хотын сонгогч болж, түүнд анхаарал тавьж эхэлснээр ихээхэн өргөжсөн. хөгжмийн амьдралТүүний оршин суух газар байсан Бонн. 1787 онд Бетховен анх удаагаа Европын хөгжмийн нийслэл Вена хотод очиж чадсан юм. Түүхээс харахад Моцарт залуугийн жүжгийг сонсоод түүний импровизацийг өндрөөр үнэлж, түүний хувьд агуу ирээдүйг зөгнөжээ. Гэвч удалгүй Бетховен гэртээ харих шаардлагатай болсон - ээж нь үхэж байв. Тэрээр эцэг эх, хоёр дүү хоёроос бүрдсэн гэр бүлийн цорын ганц тэжээгч хэвээр байв.
Энэ залуугийн авьяас чадвар, хөгжмийн сэтгэгдэлд шуналтай, догдлон хүлээж авдаг зан чанар нь Бонны гэгээрсэн зарим гэр бүлүүдийн анхаарлыг татаж, төгөлдөр хуурын гайхалтай импровизаци нь түүнийг ямар ч хөгжмийн цугларалтад үнэ төлбөргүй оролцох боломжийг олгодог. Бреунингийн гэр бүл түүний хувьд маш их зүйлийг хийсэн бөгөөд тэрээр болхи боловч жинхэнэ залуу хөгжимчнийг асран хамгаалжээ. Доктор Ф.Г.Вегелер түүний насан туршийн анд болсон бөгөөд түүнийг шүтэн бишрэгч Гүн Ф.Е.Г.Вальдштейн Бетховенийг Венад суралцахаар явуулахыг ятгаж чадсан юм.
Судас. 1792–1802. 1792 онд Бетховен хоёр дахь удаагаа ирж, амьдралынхаа эцэс хүртэл байсан Вена хотод тэрээр нэр хүндтэй найз нөхөд, урлагийн ивээн тэтгэгчдийг хурдан олжээ.
Залуу Бетховентой танилцсан хүмүүс хорин настай хөгжмийн зохиолчийг бүдүүлэг биетэй залуу, зарим үед бардам зантай, найз нөхөдтэйгээ харьцахдаа эелдэг зантай, эелдэг зантай гэж дүрсэлсэн байдаг. Боловсролынхоо хангалтгүй байдлыг ухаарсан тэрээр энэ салбарт Венийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрх мэдэлтэн Жозеф Хайдн руу очжээ. багажийн хөгжим(Моцарт жилийн өмнө нас барсан) хэсэг хугацаанд түүнд эсрэг цэгийн дасгалуудыг авчирсан. Гэвч Гайдн удалгүй зөрүүд сурагчийг сонирхохоо больж Бетховен түүнээс нууцаар И.Шенкээс, дараа нь И.Г.Альбрехтсбергерээс илүү нарийн хичээл авч эхэлжээ. Нэмж дурдахад тэрээр дууны зохиолоо сайжруулахыг хүсч, нэрт дуурийн хөгжмийн зохиолч Антонио Сальери дээр хэдэн жил зочилжээ. Удалгүй тэрээр нэр хүндтэй сонирхогчид болон мэргэжлийн хөгжимчдийг нэгтгэсэн дугуйланд элсэв. Ханхүү Карл Лихновский залуу мужийг найзуудынхаа хүрээлэлд танилцуулав.
Бүтээлч байдалд тухайн үеийн орчин, сүнс хэр их нөлөөлдөг вэ гэдэг хоёрдмол утгатай. Бетховен Штурм энд Дранг хөдөлгөөний өмнөх хүмүүсийн нэг Ф.Г.Клопстокийн бүтээлүүдийг уншсан. Тэрээр Гётег мэддэг байсан бөгөөд сэтгэгч, яруу найрагчийг гүнээ хүндэтгэдэг байв. Тэр үеийн Европын улс төр, нийгмийн амьдрал түгшүүртэй байсан: Бетховен 1792 онд Венад ирэхэд Францад гарсан хувьсгалын тухай мэдээ хотыг догдолж байв. Бетховен хувьсгалт уриа лоозонг урам зоригтойгоор хүлээн авч, хөгжимдөө эрх чөлөөг магтан дуулсан. Түүний бүтээлийн галт уул, тэсрэх шинж чанар нь тухайн үеийн оюун санааны илэрхийлэл болох нь дамжиггүй, гэхдээ зөвхөн бүтээгчийн зан чанар энэ үед тодорхой хэмжээгээр төлөвшсөн гэсэн утгаараа л. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээг зоригтойгоор зөрчих, өөрийгөө хүчтэй батлах, Бетховены хөгжмийн аянга цахилгаан уур амьсгал - энэ бүхэн Моцартын эрин үед төсөөлшгүй байх байсан.
Гэсэн хэдий ч Бетховены анхны бүтээлүүд нь 18-р зууны хуулиудыг ихэвчлэн дагаж мөрддөг: энэ нь гурвалсан (утсан ба төгөлдөр хуур), хийл, төгөлдөр хуур, морин хуурын сонатуудад хамаарна. Тэр үед төгөлдөр хуур бол Бетховены хамгийн ойрын зэмсэг байсан бөгөөд төгөлдөр хуурын бүтээлүүддээ тэрээр өөрийн хамгийн дотно мэдрэмжүүдийг чин сэтгэлээсээ илэрхийлдэг байсан бөгөөд зарим сонатуудын удаан хөдөлгөөнүүд (жишээлбэл, sonata op. 10, No. 3) аль хэдийн шингэсэн байдаг; романтик сул дорой байдал. Өрөвдөлтэй Соната op. 13 бол Бетховены хожмын туршилтуудын илт хүлээлт мөн. Бусад тохиолдолд түүний шинэлэг зүйл нь гэнэтийн довтолгооны шинж чанартай байдаг бөгөөд анхны сонсогчид үүнийг илт дур зоргоороо хүлээж авсан. Зургаан утсан дөрвөл 1801 онд хэвлэгдсэн. 18-ыг энэ үеийн хамгийн том амжилт гэж үзэж болно; Бетховен Моцарт, Гайдн нар дөрвөлжин бичгийн ямар өндөр жишээ үлдээснийг ухааран хэвлүүлэх гэж яарахаа больсон нь тодорхой. Бетховены анхны найрал хөгжмийн туршлага нь 1801 онд зохиогдсон төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерттой холбоотой байв (№1, До мажор ба №2, Б-хавтгай мажор): тэр ч бас тэдний талаар сайн мэдэхгүй байсан бололтой. Энэ төрөлд агуу их Моцартын ололт амжилт. Хамгийн алдартай (мөн хамгийн бага өдөөн хатгасан) анхны бүтээлүүдийн нэг бол septet op юм. 20 (1802). Дараагийн зохиол болох Анхны симфони (1801 оны сүүлээр хэвлэгдсэн) нь Бетховены анхны цэвэр найрал хөгжим юм.
Дүлий рүү ойртож байна.
Бетховены дүлий байдал түүний уран бүтээлд хэр нөлөөлсөнийг бид тааж л чадна. Өвчин аажмаар хөгжсөн. 1798 онд тэрээр чихний шуугианаас болж гомдоллож, өндөр аялгууг ялгаж, шивнэх яриаг ойлгоход хэцүү байв. Сонсголын бэрхшээлтэй хөгжмийн зохиолч болох өрөвдмөөр хүн болохоос айсан тэрээр дотны найз Карл Амендадаа өвчнийхөө тухай ярьж, эмч нар сонсголыг нь аль болох хамгаалахыг зөвлөжээ. Тэрээр Венийн найзуудынхаа хүрээлэлд үргэлжлүүлэн нүүж, хөгжмийн үдэшлэгт оролцож, маш их зохиосон. Тэрээр дүлий байдлаа маш сайн нууж чадсан тул 1812 он хүртэл түүнтэй байнга уулздаг хүмүүс ч түүний өвчин хэр ноцтой болохыг сэжиглэдэггүй байв. Ярилцлагын үеэр тэр ихэвчлэн зохисгүй хариулдаг байсан нь сэтгэлийн таагүй байдал эсвэл хайхрамжгүй байдалтай холбоотой байв.
1802 оны зун Бетховен Венийн нам гүм захын Хайлигенштадт тэтгэвэрт гарав. Тэнд гайхалтай баримт бичиг гарч ирэв - "Хейлигенштадтын гэрээ", өвчинд нэрвэгдсэн хөгжимчний гашуун мэдүүлэг. Гэрээслэлийг Бетховены ах дүү нарт хаягласан (нас барсны дараа уншиж, гүйцэтгэх заавартай); Үүнд тэрээр сэтгэлийн зовлон зүдгүүрийнхээ тухай өгүүлдэг: “Миний хажууд зогсож байсан хүн алсаас лимбэ тоглохыг сонсоход надад сонсогдохгүй байх нь өвдөлттэй байдаг; эсвэл хэн нэгэн хоньчны дуулахыг сонссон ч би ямар ч дууг ялгаж чадахгүй байхад." Гэвч дараа нь доктор Вегелерт бичсэн захидалдаа тэрээр "Би хувь заяаг хоолойгоор нь авах болно!" Гэж хэлсэн бөгөөд түүний үргэлжлүүлэн бичиж буй хөгжим нь энэ шийдвэрийг баталж байна: тэр зун тод Хоёрдугаар симфони, оп. 36, гайхамшигтай төгөлдөр хуурын сонатууд op. 31 ба гурван хийлийн сонат, оп. гучин.
Хоёрдугаар үе. "Шинэ зам".
Бетховены бүтээлийн анхны судлаачдын нэг В.фон Ленцийн 1852 онд санал болгосон "гурван үе" ангиллын дагуу хоёр дахь үе нь ойролцоогоор 1802-1815 оныг хамардаг.
Өнгөрсөн үетэй эцсийн салах нь ухамсартай "тусгаар тогтнолоо тунхаглах" гэхээсээ илүүтэй ухаарал, өмнөх үеийн чиг хандлагын үргэлжлэл байв: Бетховен өмнөх Глюк, түүний дараа Вагнер шиг онолын шинэчлэгч биш байсан. Бетховен өөрөө "шинэ зам" гэж нэрлэсэн зүйл рүү чиглэсэн анхны шийдэмгий нээлт 1803-1804 он хүртэл үргэлжилсэн Гурав дахь симфони (Eroica)-д гарсан. Түүний үргэлжлэх хугацаа нь өмнө нь зохиогдсон бусад симфониуудаас гурав дахин урт юм. Эхний хэсэг нь ер бусын хүч чадалтай хөгжим, хоёр дахь нь уй гашуугийн гайхалтай асгаралт, гурав дахь нь сэргэлэн, хачирхалтай шерцо, төгсгөлийн хэсэг нь баяр баясгалангийн хувилбарууд юм. баярын сэдэв- түүний хүч нь Бетховены өмнөх үеийнхний зохиосон рондо хэлбэрийн уламжлалт финалаас хол давсан. Бетховен анх Наполеонд Эройка-г зориулж байсан гэж байнга маргаж (шалтгаангүй ч биш) боловч өөрийгөө эзэн хаан хэмээн тунхагласнаа мэдээд тэр онцгойлон адислалыг цуцалсан. "Одоо тэр хүний эрхийг уландаа гишгэж, зөвхөн өөрийнхөө хүсэл тэмүүллийг хангах болно" гэж Бетховен дууны хуудасны хуудсыг урж таслахдаа хэлсэн түүх юм. Эцэст нь Баатарлагыг ивээн тэтгэгчдийн нэг болох хунтайж Лобковицэд зориулжээ.
Хоёр дахь үеийн бүтээлүүд.
Энэ он жилүүдэд түүний үзэгнээс гялалзсан бүтээлүүд ар араасаа гарч байв. Хөгжмийн зохиолчийн гол бүтээлүүд нь гадаад үзэмжээр нь жагсаасан нь гайхалтай урсгалыг бүрдүүлдэг гайхалтай хөгжим, энэхүү төсөөллийн дууны ертөнц нь бүтээгчээ түүнийг орхиж буй бодит дуу авианы ертөнцөөр сольдог. Энэ бол ялалт байгуулсан өөрийгөө батлах, бодлын шаргуу хөдөлмөрийн тусгал, баян чинээлэг байсны нотолгоо байв. дотоод амьдралхөгжимчин.
Бид зөвхөн хоёрдугаар үеийн хамгийн чухал бүтээлүүдийг нэрлэж болно: хийлийн сонат, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Гуравдугаар симфони, оп. 55 (Баатарлаг, 1802–1805); Чидун уулан дахь Христийн оратори, op. 85 (1803); төгөлдөр хуурын сонатууд: Валдштейн, оп. 53; Ф хошууч, оп. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Төгөлдөр хуурын концерт No4 G Major, Op. 58 (1805–1806); Бетховены цорын ганц дуурь бол Фиделио, оп. 72 (1805, хоёр дахь хэвлэл 1806); гурван "Оросын" дөрвөл, оп. 59 (Гун Разумовскийд зориулсан; 1805–1806); Дөрөвдүгээр симфони Б флат мажор, оп. 60 (1806); хийлийн концерт, op. 61 (1806); Коллины эмгэнэлт жүжгийн увертюра Кориоланус, op. 62 (1807); Масс до мажор, op. 86 (1807); До минор тав дахь симфони, оп. 67 (1804–1808); Зургаа дахь симфони, оп. 68 (Бэлчээрийн мал, 1807–1808); морин хуурын сонат, op. 69 (1807); төгөлдөр хуурын хоёр гурвал, оп. 70 (1808); Төгөлдөр хуурын концерт №5, оп. 73 (Эзэн хаан, 1809); квартет, оп. 74 (Ятга, 1809); төгөлдөр хуурын сонат, оп. 81а (Баяртай, 1809–1910); Гётегийн шүлгийн гурван дуу, op. 83 (1810); Гётегийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим Эгмонт, оп. 84 (1809); Квартет минор, op. 95 (1810); Найм дахь симфони фа мажор, оп. 93 (1811–1812); төгөлдөр хуурын гурвал В хавтгай мажор, op. 97 (Archduke, 1818).
Хоёр дахь үе нь хийл болон төгөлдөр хуурын концерт, хийл ба морин хуурын сонат, дуурийн төрөлд Бетховены хамгийн өндөр амжилтыг багтаасан болно; Төгөлдөр хуурын сонат төрөл нь Аппассионата, Валдштейн зэрэг шилдэг бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Гэхдээ хөгжимчид хүртэл эдгээр зохиолын шинэлэг байдлыг үргэлж мэдэрч чаддаггүй байв. Түүний хамтран ажиллагсад нэг удаа Бетховеноос Вена дахь Оросын элч Гүн Разумовскийд зориулсан квартетуудын нэгийг үнэхээр хөгжим гэж үздэг үү гэж асуусан гэж тэд хэлэв. "Тийм ээ" гэж хөгжмийн зохиолч хариулав, "гэхдээ чиний төлөө биш, харин ирээдүйн төлөө."
Хэд хэдэн зохиолын урам зоригийн эх сурвалж нь Бетховен дээд сургуулийн зарим шавь нартаа мэдэрсэн романтик мэдрэмжүүд байв. Энэ нь "quasi una Fantasia" гэсэн хоёр сонатыг хэлж магадгүй юм. 27 (1802 онд хэвлэгдсэн). Тэдний хоёр дахь нь (хожим нь "Сар" гэж нэрлэсэн) гүнж Жульетта Гичкардид зориулагдсан юм. Бетховен түүнд гэрлэх санал тавих тухай хүртэл бодож байсан ч дүлий хөгжимчин нь сээтэгнэх нийгмийн гоо сайханд тохирохгүй гэдгийг цаг хугацааны явцад ойлгосон. Түүний таньдаг бусад бүсгүйчүүд түүнээс татгалзсан; Тэдний нэг нь түүнийг "галзуу", "хагас галзуу" гэж нэрлэсэн. Бетховен Тереза ("Теси") ба Жозефина ("Пепи") хоёр эгч нарт хөгжмийн хичээл зааж байсан Брунсвикийн гэр бүлд байдал өөр байв. Бетховеныг нас барсны дараа бичсэн "Үхэшгүй мөнх хайрт"-д илгээсэн захиас нь Тереза байсан гэдгийг эртнээс үгүйсгэж байсан ч орчин үеийн судлаачид энэ хаягийг Жозефина байхыг үгүйсгэхгүй. Ямар ч байсан 1806 оны зун Брунсвикийн Унгарын эдлэнд Бетховен оршин суусантай холбоотой Дөрөвдүгээр симфони нь түүний үзэл баримтлалыг бий болгосон юм.
Дөрөв, тав, зургаа дахь (бэлчээрийн мал) симфони нь 1804-1808 онд зохиогдсон. Тав дахь, магадгүй дэлхийн хамгийн алдартай симфони нь Бетховены хэлсэн "Хувь тавилан хаалга тогшдог" гэсэн товч сэдвээр эхэлдэг. Долоо ба найм дахь симфони 1812 онд дуусчээ.
1804 онд Бетховен Венад амжилтанд хүрсэн тул дуурь зохиох захиалгыг дуртайяа хүлээн авчээ. дуурийн тайзалдар нэр, мөнгө гэсэн утгатай. Зохиолын тухай товчхондоо: эрэлхэг зоригтой, санаачлагатай эмэгтэй, эрэгтэй хүний хувцас өмсөж, хайртай нөхрөө аварч, харгис дарангуйлагчийн шоронд хоригдож, сүүлчийнх нь ард түмний өмнө илчлэв. Энэ талбай дээр байгаа дуурь болох Леонор Гавотой андуурахгүйн тулд Бетховены бүтээлийг баатрын дүрд хувирсан нэрээр нь Фиделио гэж нэрлэжээ. Бетховен театрт зориулж зохиосон туршлагагүй нь ойлгомжтой. Онцлох үйл явдалМелодрамууд нь маш сайн хөгжмөөр тэмдэглэгдсэн байдаг боловч бусад хэсгүүдэд драмын ур чадвар дутмаг байгаа нь хөгжмийн зохиолчийг дуурийн хэвшлээс дээгүүр гарах боломжийг олгодоггүй (хэдийгээр тэр үүнийг маш их хичээдэг байсан: Фиделиод арван найман удаа дахин боловсруулсан хэсгүүд байдаг) . Гэсэн хэдий ч дуурь аажмаар сонсогчдыг байлдан дагуулж байв (хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид өөр өөр хувилбараар гурван бүтээл гарсан - 1805, 1806, 1814 он). Хөгжмийн зохиолч өөр ямар ч зохиолд тийм ч их хүчин чармайлт гаргаагүй гэж маргаж болно.
Бетховен, аль хэдийн дурьдсанчлан Гётегийн бүтээлүүдийг гүнээ хүндэтгэж, түүний зохиол дээр үндэслэсэн хэд хэдэн дуу, Эгмонт эмгэнэлт жүжгийн хөгжмийг зохиосон боловч Гётетэй зөвхөн 1812 оны зун Теплиц дэх амралтын газарт хамтдаа байх үед уулзжээ. Агуу яруу найрагчийн боловсронгуй зан араншин, хөгжмийн зохиолчийн хатуу ширүүн зан авир нь тэднийг ойртоход нөлөөлсөнгүй. Гёте нэгэн захидалдаа "Түүний авьяас намайг үнэхээр гайхшруулсан ч харамсалтай нь тэрээр няцашгүй ааштай бөгөөд дэлхий түүнд үзэн ядсан бүтээл мэт санагддаг."
Арчук Рудольфтой нөхөрлөсөн.
Бетховен Австрийн хамба лам, эзэн хааны төрсөн ах Рудольфтой нөхөрлөж байсан нь хамгийн сонирхолтой түүхэн түүхүүдийн нэг юм. 1804 онд тэр үед 16 настай Арчук хөгжмийн зохиолчоос төгөлдөр хуурын хичээл авч эхэлжээ. Нийгмийн статусын асар их ялгааг үл харгалзан багш, сурагчид бие биенээ чин сэтгэлээсээ хайрладаг байв. Бетховен Арчукийн ордонд хичээл хийхээр ирэхдээ тоо томшгүй олон зулзагануудын хажуугаар өнгөрч, шавьдаа "Эрхэм дээдсээ" гэж дуудаж, хөгжимд дурлагчдын хандлагатай тэмцэх шаардлагатай болжээ. Тэр зохиол бичих завгүй байсан бол хичээлээ цуцлахаас хэзээ ч эргэлздэггүй байсан ч энэ бүхнийг гайхалтай тэвчээртэйгээр хийсэн. Арчуугийн захиалгаар төгөлдөр хуурын сонат "Баярлалаа", "Гурвалсан концерт", "Төгөлдөр хуурын хамгийн сүүлчийн бөгөөд хамгийн агуу тавдугаар концерт", "Мисса солемнис" зэрэг бүтээл туурвижээ. Уг нь хамба ламыг Олмутын хамба зэрэгт өргөх ёслолд зориулагдсан боловч хугацаанд нь дуусгаж чадаагүй юм. Венад алдар нэрийг авчирсан хөгжмийн зохиолчийн төлөө Арчдук, хунтайж Кинский, хунтайж Лобковиц нар нэгэн төрлийн тэтгэлэг олгосон боловч хотын захиргаанаас дэмжлэг аваагүй бөгөөд гурван ивээн тэтгэгчийн хамгийн найдвартай нь Арчдук болж хувирав. 1814 онд Венийн Конгрессын үеэр Бетховен язгууртнуудтай харилцахдаа ихээхэн хэмжээний материаллаг ашиг тус авч, магтаалыг эелдэг сонссон - тэрээр үргэлж мэдэрдэг байсан шүүхийн "гялалзсан" байдлыг үл тоомсорлож, ядаж хэсэгчлэн нууж чадсан.
Өнгөрсөн жил. Хөгжмийн зохиолчийн санхүүгийн байдал мэдэгдэхүйц сайжирсан. Хэвлэн нийтлэгчид түүний оноог хайж, Диабеллигийн вальсын сэдэвт төгөлдөр хуурын том хувилбар гэх мэт бүтээлүүдийг захиалсан (1823). Түүний халамжтай найз нөхөд, ялангуяа Бетховенд үнэнч байсан А.Шиндлер хөгжимчний эмх замбараагүй, гачигдалтай амьдралын хэв маягийг ажиглаж, түүнийг “дээрэмдсэн” гэх гомдлыг нь сонссон (Бетховен үндэслэлгүй хардаж, эргэн тойрныхоо бараг бүх хүмүүсийг энэ хэрэгт буруутгахад бэлэн байв. Хамгийн муу нь) тэр мөнгөө хаашаа хийж байгаагаа ойлгохгүй байв. Хөгжмийн зохиолч тэднийг хойшлуулж байгааг тэд мэдээгүй байсан ч тэр үүнийг өөрийнхөө төлөө хийгээгүй. Түүний ах Каспар 1815 онд нас барахад хөгжмийн зохиолч арван настай зээ хүү Карлын асран хамгаалагчдын нэг болжээ. Бетховен хүүг хайрлах хайр, түүний ирээдүйг баталгаажуулах хүсэл нь хөгжмийн зохиолч Карлын ээжид үл итгэх байдалтай зөрчилдсөн; Үүний үр дүнд тэрээр хоёулаа л байнга хэрэлдэж байсан бөгөөд энэ байдал нь түүний амьдралын сүүлчийн үеийг эмгэнэлт гэрлээр будсан юм. Бетховен бүрэн асран хамгаалахыг эрэлхийлж байсан жилүүдэд тэрээр бага зэрэг зохиосон.
Бетховены дүлий бараг бүрэн болов. 1819 он гэхэд тэрээр шифер самбар эсвэл цаас, харандаа ашиглан ярилцагч нартайгаа бүрэн харилцах шаардлагатай болсон (Бетховены ярианы дэвтэр хадгалагдан үлдсэн). Д мажор (1818) эсвэл есдүгээр симфони зэрэг бүтээлүүдэд бүрэн шимтсэн тэрээр хачирхалтай, түгшүүртэй авирлав. танихгүй хүмүүст: тэр "дуулж, уйлж, хөлөө дэвсэж, ерөнхийдөө үл үзэгдэх дайсантай мөнх бус тэмцэлд оролцож байгаа мэт санагдсан" (Шиндлер). Гайхамшигтай сүүлчийн дөрвөл, сүүлийн таван төгөлдөр хуурын сонатууд - цар хүрээ нь асар том, хэлбэр, хэв маягийн хувьд ер бусын - олон үеийнхэнд галзуу хүний бүтээл мэт санагдсан. Гэсэн хэдий ч Венийн сонсогчид Бетховены хөгжмийн эрхэм чанар, агуу байдлыг хүлээн зөвшөөрч, тэд суут ухаантантай харьцаж байгаагаа мэдэрсэн. 1824 онд Шиллерийн баясгалангийн дууль (An die Freude) зохиолын найрал дууны төгсгөлтэй есдүгээр симфонийг тоглох үеэр Бетховен удирдаачийн хажууд зогсож байв. Симфони дуусч буй хүчирхэг оргилд танхим дүүрэн байсан тул үзэгчид догдолж, харин Бетховен эргэж буцсангүй. Дуучдын нэг нь түүнийг ханцуйнаас нь барьж, үзэгчид рүү эргүүлэх ёстой байсан тул хөгжмийн зохиолч бөхийв.
Бусдын хувь заяа дараа нь ажилладагилүү төвөгтэй байсан. Бетховеныг нас барсны дараа олон жил өнгөрч, зөвхөн тэр үед л хамгийн сайн хүлээж авсан хөгжимчид түүний сүүлчийн дөрвөл (Гранд фуга, Оп. 33 гэх мэт) болон төгөлдөр хуурын сүүлчийн сонатуудыг тоглож, Бетховены эдгээр хамгийн өндөр, хамгийн сайхан амжилтуудыг хүмүүст илчилсэн юм. Заримдаа Бетховены хожуу хэв маяг нь эргэцүүлэн бодох, хийсвэр, зарим тохиолдолд эуфонийн хуулийг үл тоомсорлодог; Үнэндээ энэ хөгжим бол хүчирхэг, ухаалаг сүнслэг энергийн төгсгөлгүй эх сурвалж юм.
Бетховен 1827 оны 3-р сарын 26-нд уушгины хатгалгааны улмаас шарлалт, дуслын улмаас Вена хотод нас баржээ.
Бетховен дэлхийн соёлд оруулсан хувь нэмэр.
Бетховен өмнөх үеийнхний тодорхойлсон симфони, сонат, дөрвөл жанрын хөгжлийн ерөнхий шугамыг үргэлжлүүлэв. Гэсэн хэдий ч түүний тайлбар мэдэгдэж байгаа хэлбэрүүдба төрөл зүйл нь агуу эрх чөлөөгөөр ялгагдана; Бетховен цаг хугацаа, орон зайд хил хязгаараа өргөжүүлсэн гэж бид хэлж чадна. Тэрээр өөрийн үед бий болсон симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг өргөжүүлээгүй боловч түүний оноо нь нэгдүгээрт, хэсэг бүрт илүү олон тооны жүжигчдийг шаарддаг, хоёрдугаарт, найрал хөгжмийн гишүүн бүрийн ур чадвар нь түүний эрин үед гайхалтай байх ёстой; Нэмж дурдахад Бетховен хөгжмийн тембр бүрийн бие даасан илэрхийлэлд маш мэдрэмтгий байв. Түүний бүтээлүүд дэх төгөлдөр хуур нь гоёмсог клавянын ойрын хамаатан биш юм: хөгжмийн зэмсгийн бүхэл бүтэн хүрээ, түүний бүх динамик чадварыг ашигладаг.
Уянга, зохицол, хэмнэлийн салбарт Бетховен ихэвчлэн гэнэтийн өөрчлөлт, тодосгогч техникийг ашигладаг. Эсрэг байдлын нэг хэлбэр нь тодорхой хэмнэлтэй, илүү уянгын, жигд урсдаг хэсгүүдийн шийдэмгий сэдвүүдийн хоорондох ялгаатай байдал юм. Хурц диссонанс, алсын товчлуурууд руу гэнэтийн модуляци хийх нь Бетховены эв найрамдлын чухал шинж чанар юм. Тэрээр хөгжимд ашигладаг хэмнэлийн хүрээг өргөжүүлж, динамик дахь огцом, импульс өөрчлөлтийг ихэвчлэн ашигладаг байв. Заримдаа тодосгогч нь Бетховены бүдүүлэг хошин шогийн шинж тэмдэг мэт харагддаг - энэ нь түүний симфони, дөрвөлд илүү тайван минутыг орлуулдаг галзуу шерцодод тохиолддог.
Түүний өмнөх Моцартаас ялгаатай нь Бетховен зохиол бичихэд бэрхшээлтэй байсан. Тэмдэглэлийн дэвтэрБетховен нь тодорхойгүй бүдүүвч зургуудаас хэрхэн аажим аажмаар том найруулга гарч ирдгийг харуулсан бөгөөд энэ нь барилгын логик, ховор гоо үзэсгэлэнгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Ганцхан жишээ дурдвал: Тавдугаар симфонийг нээсэн алдарт “хувь заяаны сэдвийн” анхны ноорог дээр үүнийг лимбэ хөгжимд оногдуулж байсан нь энэ сэдэв нь огт өөр дүрслэлийн утгатай байсан гэсэн үг юм. Хүчирхэг уран сайхны оюун ухаан нь хөгжмийн зохиолчдод сул талыг давуу тал болгон хувиргах боломжийг олгодог: Бетховен Моцартын аяндаа байдал, төгс төгөлдөр байдлын зөн совингийн мэдрэмжийг хөгжмийн болон драмын логиктой харьцуулж үздэг. Тэр бол Бетховены агуу байдлын гол эх сурвалж, түүний ялгаатай элементүүдийг нэг цул болгон зохион байгуулах зүйрлэшгүй чадвар юм. Бетховен хэлбэр дүрсний хэсгүүдийн хоорондох уламжлалт caesura-г арчиж, тэгш хэмээс зайлсхийж, мөчлөгийн хэсгүүдийг нэгтгэж, сэдэвчилсэн болон хэмнэлтэй сэдвээс өргөтгөсөн хийцүүдийг боловсруулдаг бөгөөд энэ нь эхлээд харахад сонирхолтой зүйл агуулаагүй болно. Өөрөөр хэлбэл, Бетховен өөрийн оюун санааны хүчээр, өөрийн хүслээр хөгжмийн орон зайг бий болгодог. Тэр эдгээрийг урьдчилан таамаглаж, бүтээсэн урлагийн чиглэлүүд 19-р зууны хөгжмийн урлагт шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Өнөөдөр түүний бүтээлүүд нь хүн төрөлхтний суут ухааны хамгийн агуу, хамгийн хүндэтгэлтэй бүтээлүүдийн нэг юм.
Сайн байцгаана уу, Бетховены бүтээлд зориулсан сайтын эрхэм уншигчид. Бидний хийх зүйл болох агуу хөгжмийн зохиолчийн бага насаар хэсгийг эхлүүлэх нь логиктой байх болно.
Үнэн хэрэгтээ Людвигийн бага насны талаар тийм ч их зүйл мэддэггүй. Гэсэн хэдий ч түүний гэр бүлийн зарим төлөөлөгчид хөгжмийн үйл ажиллагаатай шууд холбоотой байсан тул бяцхан Бетховены хөгжмийн ирээдүйг бага наснаасаа төлөвлөсөн эсвэл бүр "хувь заяатай" гэж хэлж болно гэдгийг бид мэднэ.
Бетховены хөгжмийн зөгнөл
Бага зэрэг дэвсгэр. Герман хот Бонн, баруун Германд байрладаг, Хойд Рейн-Вестфали муж улсын нэг хэсэг юм. Хотын ойролцоо урсдаг Рейн мөрөн түүнд сэтгэл татам, сэтгэл татам байдлыг өгдөг нь гарцаагүй.
Орчин үеийн Бонн бол олон зуун жилийн хөгжил, байнгын сайжруулалтын үр дүн юм. Энэ нь оршин тогтнох хугацаандаа үнэхээр гайхалтай олон тооны үзмэрүүдийг “хуримтуулж” чадсаны дотор алдарт Комменде цайз, сүмийн талбай, төв нь Гэгээн Мартин хийд, Арифметикийн музей...
Гэхдээ Бонн хот танд болон надад өөр шалтгаанаар сонирхолтой юм. Би энэ гайхалтай хотод төрсөн агуу хөгжмийн зохиолчҮүнд манай сайт зориулагдсан болно.
Хэрэв та үнэхээр гүнзгий ухвал энэ бүхэн 1733 онд Боннын шүүхийн сүмд хөгжимчин уригдан ирсэнээс эхэлсэн - энэ бол ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолчийн өвөө байв.
Бонн тухайн үед сонгогчдын нийслэл байсан Кельн, захирагчийг (сонгогчийг) иргэд биш, харин Сүм сонгосон. Дүрмээр бол боломжит захирагчид нь одоогийн удирдагчдын хамаатан садан байсан ноёд эсвэл хамба нар байв.
Тухайн үед Кельн хотын захирагч болон хөрш зэргэлдээх зарим сонгогчид байсан Клеменс Август - их боловсролтой, гэгээрсэн хүн. Яг тэр үед тэрээр Бонн хотод шинэ ордон, театрын барилгын ажлыг дуусгасан бөгөөд соёл урлагт дуртай байсан тул гайхалтай хөгжмийг таашаал авахын эсрэг байсангүй (дэд ажилтнууд нь түүний төлөө бүх ажлыг хийх үед түүнд үлдээсэн хэвээр байсан - бараг бүгдээрээ). Бонн хотын оршин суугчид сонгогчийн ашиг тусын тулд ямар нэг байдлаар ажилласан). Түүнтэй хамт Ахлагч Людвиг ван Бетховен анзаарагдаж, дараа нь түүнийг Бонн руу урьсан юм.
Бонн хотод суурьшсанаар ахлагч Людвиг эхэндээ ордны түшмэлээр ажилд оржээ дуучин-басс гитарчин(1733), дараа нь бүрэн өссөн хамтлагийн ахлагч(1761, Клеменс Август нас барсны дараа).
Тэгээд ерөнхийдөө ахлагч Людвиг байсан Бонн дахь маш хүндтэй хүн- хажуугаар өнгөрөх хүмүүс түүнийг таньж, мэндчилж, гудамжинд тааралдахдаа мэхийн ёслов. Гэсэн хэдий ч Бонн хотын оршин суугчдын хүндэтгэлийг үл харгалзан Ахлагч Людвиг бусад найрал дууны хөгжимчдийн адил шуналтай сонгогчийн хувьд алтаар сэлдэггүй байв. Максимилиан Фридрих Клеменс Августыг нас барсны дараа сольсон тэрээр хөгжимчдөд тийм ч өгөөмөр ханддаггүй байсан (яг түүний өмнөх шиг).*Ахлагч Людвиг Клеменс Август нас барсны дараа л хамтлагийн ахлагч болсон гэдгийг би танд сануулж байна. Үүнээс өмнө тэрээр зүгээр л дуучин байсан.
Үүнтэй холбогдуулан Ахлагч Людвиг хөгжмийн үйл ажиллагаанаас гадна дарсны худалдаатай холбоотой бизнес эрхэлдэг байв. Эхлээд энэ үйл ажиллагаа хөгжимчинд тийм ч хэцүү байсангүй, учир нь тэр 2 жижиг дарсны зоорь эзэмшдэг байсан бөгөөд дарсыг гол төлөв эхнэр нь зардаг байв.
Гэсэн хэдий ч архи, согтууруулах ундааны худалдаа нь Ахлагч Людвигийн эхнэрийн архинд дурлах хүсэл эрмэлзэлд аажмаар нөлөөлсөн тул эхнэрийнхээ донтолт нь сөргөөр нөлөөлсөн тул эхнэрээ үлдсэн өдрүүдэд нь хийдэд явуулахаас өөр аргагүй болсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. чадварлаг хөгжимчний эрх мэдэл.
Ахлагч Людвигийн тод нэрийг түүний согтуу эхнэр төдийгүй, магадгүй түүний хамгийн чухал урам хугарсан нь - хожим нь манай сайтад байдаг ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолч болох Бага Людвигийн эцэг болсон төрсөн хүү нь гутаасан юм. зориулав.
Кобленц хотын тогоочийн охин тэрээр 19 настайдаа Иоган ван Бетховентэй гэрлэсэн. Энэ бол Магдалена Мэригийн хоёр дахь гэрлэлт байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй - анхны нөхөр нь гэрлэснээсээ хойш нэг жилийн дараа нас баржээ.
Людвиг бол ууган хүү нь нас барсан тул Иоганн болон Магдалена Мэри нарын долоон хүүхдийн хоёр дахь нь байв. Бетховены дүү нарын хувьд - зөвхөн хоёр нь л амьд үлдэх болно - 4 жилийн дараа төрсөн, мөн Людвигээс 6 жилийн дараа төрсөн.
Кеверичийн гэр бүл (Людвигийн ээж) гайхалтай баян биш байсан ч нийгмийн статусын хувьд Бетховены гэр бүлээс албан ёсоор дээгүүр байр суурь эзэлдэг байсан - Мэри Магдаленагийн хамгийн ойрын төрөл төрөгсдийн дунд худалдаачид, зөвлөхүүд, тэр байтугай сенаторууд байсан. Бетховены эхийн хувийн шинж чанаруудын хувьд түүний ер бусын эелдэг зан чанар, хүүгийнхээ бага насыг аль болох хайхрамжгүй байлгахыг хичээж байсныг орчин үеийн хүмүүс тэмдэглэдэг.
Суут ухаантны төрөлт. Бетховены бага нас
Түүний өвөө эмээгийн нэгэн адил ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолч Людвигийн эцэг эх гэрлэжээ Гэгээн Ремигиусын сүм, байшингаас холгүй байсан.
Яг тэр сүмд өмнөх өдөр төрсөн Людвиг баптисм хүртжээ. Гэсэн хэдий ч энэ сүм амьд үлдээгүй - Людвигийн амьдралын туршид түүний оронд жижиг сүм баригдсан бөгөөд хэсэг хугацааны дараа Бетховен эрхтэн тогложээ.
Хөгжмийн зохиолчийн төрсөн огнооны тухай ярихад хоёр огноог нэг дор дурдах нь зүйтэй болов уу.
- 16.12.1770 - Бетховен төрсөн өдөр (хамгийн их магадлалтай. 12-р сарын 15-нд бас боломжтой, гэхдээ магадлал багатай);
- 17.12.1770 - Бетховен баптисм хүртсэн өдөр (тэр үеийн зан заншлын дагуу нярай хүүхэд төрснөөс хойш 24 цагийн дотор баптисм хүртэх ёстой байсан).
Хөгжмийн зохиолч өөрөө жинхэнэ төрсөн он сар өдрөө 1772 он гэж итгэж, энэ өдрийг зөрүүдлэн зүтгэж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэсэн хэдий ч тэр үеийн бүх материалууд Бетховен буруу байсныг нотолж, 1770 онд төрсөн хэвээр байна.
Бетховены ерөнхий болон хөгжмийн анхан шатны боловсрол
Людвиг бага насныхаа эхний жилүүдийг Бонн хотын эв найртай, үр бүтээлтэй уур амьсгалд гэр бүлийнхэнтэйгээ өнгөрөөсөн. Иоганн Бетховен (аав) зарчмын хувьд санхүүгийн сайн байр суурьтай байсан ч тансаг амьдрах боломжгүй байв. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн өвөө болох Ахлагч Людвиг хүүгийнхээ гэр бүлд санхүүгийн ихээхэн дэмжлэг үзүүлжээ.
Гэсэн хэдий ч 1773 оны 12-р сарын 24-нд (Зул сарын баяраар) Ахлагч Людвиг нас барсны дараа ийм эв найртай уур амьсгал аажмаар алга болдог. Аавынхаа дэмжлэггүйгээр Иоганн гэр бүлээ тэжээхэд илүү хэцүү болно. Иоганны архинд дурлах нь дунд зэргийн тенорын сүмд олохоос илүү их мөнгө шаарддаг байв.
Аажмаар Людвигийн эцгийг эзэмшиж байсан архины далд чөтгөр сүүлчийнх нь гэр бүлийн янз бүрийн эд хөрөнгө, тэр дундаа өөрийн өв хөрөнгөө зарахыг албадав. Яг л гэр бүлийн эв найрамдал нь Иоганны архи уух зуршилтай шууд хамааралтайгаар мууддаг.
1775 онд Иоганн Бетховен гэр бүлийнхээ хамт орон нутгийн талхчин гэгчийн эзэмшдэг Zoom Walfish байшин руу нүүжээ. Фишер. Иоганн болон түүний аавын энэ нүүхээс өмнө үе үе амьдардаг энэ байшин нь Рейн гудамжинд (Рейнгасс, 934) байрладаг бөгөөд хамгийн үзэсгэлэнтэй газар урсдаг Рейн мөрний нэрээр нэрлэгдсэн байв. Бяцхан Людвигийн байгалийг хайрлах хайр энд л илэрч эхэлсэн бололтой. Одоо энэ байшин байхгүй - 1944 онд агаарын дайралтын үеэр сүйрсэн бөгөөд шинэ газрын зургийн дагуу энэ нь нэг гудамжинд байх ёстой, гэхдээ аль хэдийн 24-р байшингийн талбайд (одоо Бетховен зочид буудал байрладаг) энэ хаягийн хажууд).
Хожим нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн анхны найзуудын нэг, тэр талхчин Фишерийн хүү гар бичмэлүүддээ цонхны дэргэд сууж байсан бяцхан Бетховен эдгээр ландшафтыг хэрхэн харж, транс руу орох шахсан тухай өгүүлэх болно. Гэхдээ тэр үед ижил Фишерийн хэлснээр Людвиг ямар нэгэн уйтгартай гунигтай хүн биш, харин ч эсрэгээрээ "амьд" бас дэггүй хүү хэвээр байв.
Людвиг 10 нас хүртлээ сургуульд сурсан. Бяцхан Бетховен математикийн ухаангүй байсан нь тодорхойгүй, харин ч эсрэгээрээ хэл, гүн ухаан, яруу найраг сонирхдог байсан бөгөөд ерөнхийдөө маш их уншдаг байв. Үүнийг "сайн" зуршил гэж нэрлэе, энэ нь Бетховенийг насан туршдаа зовоожээ.
Бетховен гэр бүлийн санхүүгийн байдал улам дордсоны улмаас сургуулиа төгсөөгүй ч удалгүй тэрээр Латин, Франц, Итали хэлийг идэвхтэй судлах болно.
Харамсалтай нь Людвигийн аав Иоганн, хамгийн үлгэр жишээ эцэг эх байсангүй. Гайхалтай биш ч гэсэн зарчмын хувьд сайн хөгжимчин (хийлч, тенор тоглогч) байсан Иоганн намтар түүхийн эх сурвалжуудад юуны түрүүнд авъяаслаг хүүгээ "хоёр дахь Моцарт"-ыг өсгөхийн тулд мөнгө олохын тулд айлган сүрдүүлсэн архичин хэмээн тэмдэглэгдсэн байдаг. түүний нэр.
Бяцхан Людвиг хийл, клавиа хөгжим тоглохыг зааж өгсөн гунигтай, тааварлашгүй Иоганн түүний анхны багш байсан тул гайхалтай хатуу ширүүн, харгис хэрцгий зан гаргаж, ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолчийг алдаа болгондоо системтэйгээр цохиж байв. Мэдээжийн хэрэг: Людвиг хуучин хамтрагч Моцартаас ялгаатай нь Гайхалтай хүүхэд биш байсан, тиймээс аавынхаа түүнд ногдуулсан хөгжмийн ур чадварын урсгалыг шингээж чадахгүй байв.
Гэсэн хэдий ч түүний бяцхан Людвиг зааж байсан хөгжмийн хичээлүүд (харгис хэрцгий, чадварлаг арга зүйгүй байсан ч) суут ухаантны хүмүүжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Бяцхан Бетховены хөгжмийн ололт амжилт нь Моцарттай ижил насны гайхалтай хурдтай биш байсан ч 7 настайдаа тухайн үеийн Сонгогчийн ордонд Кельн дэх концертод тоглоход хангалттай байсан.Максимилиан Фридрих Коенигсэг-Ротенфельский тэр үед хүү олон нийтэд онцгой "хөөх эффект" үзүүлээгүй бололтой.
Иоганн хүүдээ өөрөө хичээл зааж өгөөд зогсохгүй бусад багш нарыг татсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бага насандаа Людвиг багшилжээдор хаяж 5 багш. Тэдний нэг нь байсанЖиллес ван дер Иден - сүмийн хуучин эрхтэнчин, Бетховены нас барсан өвөөгийн найз Ахлагч Людвиг. Иоганны хүсэлтээр тэрээр Людвиг үнэгүй зааж эхлэв.
Эденээс хойш бидний мэддэг бяцхан хөгжимчний өөр нэг багш нь маш авъяаслаг хөгжимчин байсан ч Людвигийн аавын архины хамтрагч, тенор дуучин байсан. Тобиас Пфайфер .
Хэдийгээр сүүлийнх нь нэлээд авъяаслаг хөгжимчин бөгөөд янз бүрийн зэмсэг тоглодог байсан ч түүний заах арга нь хамгийн үр дүнтэй байсангүй. Тэр дундаа Людвигийн аавтай архи ууж согтуурах нь элбэг байсан бөгөөд шөнө нь гэнэт санадаг. "Өнөөдөр тэр хүүдээ хичээл заахаа мартчихаж".
Үүний үр дүнд Пфайфер нойрсож буй Людвигийг зүгээр л сэрээж чадсан бөгөөд түүнийг нулимс дуслуулан клавиарын хөгжим рүү чирсэн байна. Хариуд нь Иоганн ийм "заах" аргыг л зөвшөөрсөн. Гэсэн хэдий ч Бетховен энэ багшийн талаар тийм ч сөрөг хандлагатай байгаагүй бөгөөд ирээдүйд Вена руу нүүж ирээд Пфайферт санхүүгийн туслалцаа үзүүлсэнд талархаж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Хожим нь Пфайферийг Людвигийн өөр нэг багш - органистоор сольсон Виллибалд Кох . Тэр залуу гүрний хувьд хэр сайн багш байсныг бид мэдэхгүй ч яг энэ үед Людвиг аль хэдийн эрхтэнг сайн тоглож байсныг бид мэднэ.
Түүгээр ч барахгүй Кох цаг зав муутайн улмаас эрхтэн тоглож чадахгүй байсан үеүдэд (тэр лам байсан бөгөөд энэ үеэр тоглож байсан. сүмийн үйлчилгээ), Бяцхан Бетховен түүнийг амархан сольсон, учир нь тэр аль хэдийн нэлээд сайн тоглож байсан.
Людвигийн өөр нэг багш нь овогтой өөр нэг лам байв Ханзман. Людвиг яг л Кохоос ялгаатай нь энэ багшийг зүгээр л үзэн яддаг байсан нь мэдэгдэж байна.
За, үүнийг дурдах нь зүйтэй болов уу Франц Георг Ровантини , тэрээр хэсэг хугацаанд Людвиг хийл, хийл хөгжим зааж байсан боловч 1781 онд гэнэт нас баржээ. Дашрамд хэлэхэд, Ровантини, Бетховен нарын гэр бүлүүд хоорондоо холбоотой байсан. Ровантинигийн эхийн эмээ Мария Магдалена Даубах (1699–1762), Людвигийн эмээ Анна Клара Кеверич (1704–1768) нар Жейкоб Весторф болон түүний эхнэр Мария Магдалена нарын охид байв.
Нефе - Бетховены шилдэг багш нарын нэг
1779 оноос хойш гайхалтай театрын баг Бонн хотод суурьшжээ Гроссман, тэр хөгжмийн найруулагчаар ажиллаж байсан (Дашрамд дурдахад, дээр дурдсан Тобиас Пфайффер Гроссманы хамт олонтой хамт Бонн хотод ирсэн).
1782 онд нас барсны дараа хэсэг хугацааны өмнө бяцхан Людвигт эрхтэн тоглохыг зааж байсан тэр Эден Нефе шүүхийн зохион байгуулагч болжээ(Нефе сүүлчийн байр сууриа маш их бэрхшээлтэй тулгарсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, учир нь тэр Католик сүмд харьяалагддаггүй байсан ч амжилтанд хүрсэн).
Азтай тохиолдлоор хамгийн ухаантай хүн, мундаг багш Нефе бяцхан Людвиг заах үүрэг хүлээв. Сүүлчийнх нь авъяас чадвар, хурдан суралцагчийнхаа ачаар удалгүй ордон хөгжимчин Нефегийн албан бус туслах болж, заримдаа түүнийг ажил дээрээ орлож байв.
Нефе Бетховенд хөгжмийн ухааныг зааж өгөөд зогсохгүй уран зохиол, гүн ухааныг хайрлах сэтгэлийг бий болгосон нь эргэлзээгүй. Нефе Людвигийн хувьд маш сайн багш байсан бөгөөд түүний ачаар залуу хөгжимчний авьяас чадвар маш эрчимтэй хөгжиж байв.
Людвиг Гендель, Бах хоёрын бүтээлийг хайрлах хайрыг Нефе суулгасан юм. Тэр үед Бахын алдарт "HTK"-ийн талаар цөөхөн хүн мэддэг байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - эдгээр бүтээлүүд нь ялангуяа ховор байсан боловч нэгэн зэрэг ямар ч хөгжимчинд маш үнэ цэнэтэй байв. Ер нь Нефе Людвигийн сайн багш төдийгүй амьдралын олон тал дээр нүдээ нээсэн анхны зөвлөгч нь болсон юм.
Залуу Людвиг анхны эсээгээ гаднаас нь харсан эрх мэдэлтэй харцгүйгээр Нефийн доор байсан юм. Эдгээрийг төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн (1782-83).Өөрчлөлтийн сэдэв болгон Людвиг авсан "Гуравдугаар сар"Эрнст Дресслер - Кассель дуурийн дуучин, одоо бараг юу ч мэдэгдээгүй байна:
Ерөнхийдөө Людвиг амьдралынхаа эцэс хүртэл энэ төрөлд (хувилбарууд) маш их дуртай байсан. Энэ нь ойлгомжтой - зүгээр л гайхалтай импровизатор байсан тул Бетховен ямар ч сэдвийг үндэс болгон авч, төгөлдөр хуурын ард суугаад энэ сэдвийг ямар ч түлхүүрээр эцэс төгсгөлгүй хөгжүүлж чаддаг.
Людвиг эдгээр хувилбаруудыг зохиосныхоо дараа тэдгээрийг бүтээж, тухайн үеийн Сонгогч буюу аль хэдийн хөгшин Максимилиан Фридрихт зориулжээ.
Залуу, зальтай Бетховен эдгээр 3 сонатыг зохиохдоо материаллаг ашиг хонжоо хайж байсан гэсэн намтар судлаачдын дунд хүртэл байдаг. Эцсийн эцэст онолын хувьд ийм бэлгийг хүлээн авсан сонгогч Людвигэд өгөөмөр талархаж чадна.Гэсэн хэдий ч ямар ч байсан харамч Максимилиан Фридрих энэ бэлгийг зүгээр л хүлээж авсан, тэгээд л болоо.
Нефетэй суралцахтай зэрэгцэн Людвиг маш их сонирхдог театрын амьдралБонна. Тэр үед Бонн хотод байрладаг, дээр дурьдсан алдарт Гроссман хамтлаг онцгой их татагдсан. Дашрамд дурдахад, энэ хамтлаг өөрийн гэсэн найрал хөгжимтэй байсан бөгөөд найрлага нь Бонн Капелаас дутахгүй байв. Театрын хөгжмийн найруулагч нь Людвиг Нефегийн багш байсан тул залуу, сониуч Бетховенд тус хамтлагийн бэлтгэл сургуулилт, тоглолтыг үзэх боломж олдсон юм.
Людвиг хэд хэдэн удаа бүр энэ театрт хагас цагаар ажиллаж байсан (дахин Нефагийн ачаар). Тэрээр хамтлагийн гишүүдтэй харилцах дуртай байсан бөгөөд тэдэнтэй биечлэн дууны хэсгүүдийг сурч, үүнээс маш их таашаал авдаг байв. Гроссманы багтай нягт холбоотой байсан нь Бетховены хүмүүжилд нөлөөлсөн нь мэдээж. Бяцхан хөгжимчинд энэ хамтлагт захирч байсан хатуу сахилга бат онцгой нөлөөлсөн. Мөн энэ хамтлагийн ачаар Людвиг уулздаг дуурийн урлагөөр өөр улс орнууд.
Сүмийн доторх боловсон хүчний шинэчлэл
1784 онд Максимилиан Фредерик нас барж, түүнийг өөр сонгогч залгамжлав. Максимилиан Франц . Хэсэг хугацааны дараа шинэ сонгогч сүмийн ажилтнуудын дунд зардал хэмнэлттэй боловсон хүчний өөрчлөлт хийхээр шийдэж, зөвлөхүүдээсээ сүмийн бүх ажилчдын тухай мэдээллийг (нийт 36 байсан) шаардав.
Боловсон хүчний шинэчлэлтэй зэрэгцэн шинэ сонгогч “үндэсний театр”-ын үйл ажиллагааг түр зогсоов. Үүний үр дүнд Гроссманы хамтлаг мөн татан буугдсан бөгөөд жүжигчид нь өөр өөр хотуудад тарсан.
Сонгогчийн зөвлөхүүдийн нэг нь түүнийг Нефег огцруулж, Людвиг албан тушаалд нь томилохыг санал болгов. Тухайн үед Людвиг үнэ төлбөргүй ажиллаж байсныг бодоход зөвлөхийнх нь нүдээр харахад залуухан органист "багшаасаа гурав дахин бага цалинтай ажиллахад таатай байх болно". Түүгээр ч барахгүй тэр үед Людвиг эрхтэнг маш сайн тоглодог байсан бөгөөд багшийгаа бүрэн орлож чадах байсан, учир нь Бетховены ур чадвар нь хамгийн төвөгтэй "сүм"-ийн репертуарыг гүйцэтгэхэд хангалттай байх байсан.
Энэ зөвлөх нь, зөөлөн хэлэхэд, Нефед дургүй байсан, учир нь тэр католик биш, харин калвинист байсан. Энэ нь зарчмын хувьд тэрээр найрал дуунд үнэ цэнэ багатай, архинд дуртай гэдгээрээ алдартай Иоганн Бетховенийг (Людвигийн аав) халахыг гуйгаагүйг тайлбарласан боловч тэрээр өөрөө ашиггүй гэдгийг хэсэгчлэн хүлээн зөвшөөрсөн юм. Ерөнхийдөө тэр Бетховенчуудад маш эерэг хандлагатай байсан бололтой.
Гэсэн хэдий ч Максимилиан Франц эдийн засгийн үр өгөөжөө үл харгалзан Нефег байр сууриа хадгалсан боловч цалинг нь хагасаар бууруулсан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр одоо Людвиг албан ёсоор уг албан тушаалд томилов "туслах эрхтэн", одоо залуу хөгжимчин үүний төлөө мөнгө авч байна.
Нефетэй хийсэн маш үр дүнтэй үйл ажиллагааг Людвиг ван Бетховены намтарт "хүүхэд насны" төгсгөл гэж нэрлэж болох юм.
Бетховены бага насны найзуудын тухай хэдэн үг
Гэрийнх нь ойролцоо амьдардаг түүний дотны найзууд залуу Бетховенд эерэг нөлөө үзүүлсэн нь гарцаагүй. Анагаахын оюутан Франц Герхард Вегелер Людвигийн дотны найз болсон бөгөөд агуу хөгжмийн зохиолчийн амьдралын төгсгөл хүртэл найз хэвээрээ байв.
Бетховены 1784 оноос амьдралынх нь төгсгөл хүртэлх дотны найзуудын жагсаалтад мөн багтсан байна Элеонор Брюнинг , дараа нь Вегелерийн эхнэр болсон ах нар нь: Кристоф , СтивенТэгээд Лоренц(Ленц). Дашрамд хэлэхэд, хожим залуу Людвиг Элернор, Ленц нарт төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ.
Боловсролтой, соёлтой гэр бүлийн төлөөлөл болсон Браунингууд зүгээр л Бетховены гэр бүл болжээ. Тэдний ээж нь маш ухаалаг, ухаалаг бэлэвсэн эхнэр нь хүүхдүүдийнхээ найзыг өөрийн хүү мэт үздэг байв. Залуу Людвиг ихэвчлэн Бреунингийн гэрт байх дуртай байсан бөгөөд үе үе тэдэнтэй хамт (ирээдүйд) улс орноор аялдаг байв.
Ирээдүйд бид Людвигийн амьдралаас дүр бүрийн талаар тусдаа асуудал гаргах болно.
Бетховены намтар түүхийн бусад үеүүд:
- Дараагийн үе:
Бетховены намтартай холбоотой бүх мэдээлэл
Ядуу зовсон хүн төрөлхтөнд уран бүтээлээрээ үйлчлэх хүсэл минь багаасаа хэзээ ч... дотоод сэтгэл ханамжаас өөр шагнал шаардаж байгаагүй...
Л.Бетховен
Людвиг ван Бетховен Бонн хотод ордны сүмийн тенористын гэр бүлд төрж байх үед гайхалтай гайхамшигт хүүхэд В.А.Моцартын тухай цуу яриагаар Европ хөгжим дүүрэн хэвээр байв. Тэрээр 1770 оны 12-р сарын 17-нд баптисм хүртэж, Фландерсийн уугуул, нэр хүндтэй хамтлагийн ахлагч өвөөгийнхөө нэрээр нэрлэжээ. Бетховен анхны хөгжмийн мэдлэгээ ааваасаа болон хамтран ажиллагсдаасаа авсан. Аав нь түүнийг "хоёр дахь Моцарт" болгохыг хүсч, хүүгээ шөнө ч гэсэн бэлтгэл сургуулилт хийхийг албадав. Бетховен хүүхэд шиг мундаг хүүхэд болоогүй ч хөгжмийн зохиолч болох авьяасаа нэлээд эрт нээжээ. Гоо зүй, улс төрийн өндөр итгэл үнэмшилтэй хүн К.Нефе түүнд хөгжмийн найруулга, эрхтэн тоглохыг зааж өгсөн түүнд ихээхэн нөлөөлсөн. Гэр бүлийн ядуурлаас болж Бетховен маш эрт албанд орохоос өөр аргагүй болсон: 13 настайдаа тэрээр сүмийн туслах эрхтэний ажилтанаар элссэн; Дараа нь Бонн дахь Үндэсний театрт дагалдан хөгжимчнөөр ажилласан. 1787 онд тэрээр Вена хотод очиж, шүтээн Моцарттайгаа уулзсан бөгөөд тэрээр залуугийн уран зохиолыг сонсоод: "Түүнд анхаарлаа хандуулаарай; Тэр хэзээ нэгэн цагт дэлхий даяар өөрийнхөө тухай ярих болно." Бетховен Моцартын шавь болж чадсангүй: хүнд өвчин тусч, ээж нь нас барсан нь түүнийг Бонн руу яаран буцахад хүргэв. Тэнд Бетховен гэгээрсэн Бреунинг гэр бүлд ёс суртахууны дэмжлэг авч, хамгийн дэвшилтэт үзэл бодлыг хуваалцдаг их сургуулийн орчинтой ойр дотно болсон. Францын хувьсгалын үзэл санааг Бетховены Бонн хотын нөхөд урам зоригтойгоор хүлээн авч, түүний ардчилсан итгэл үнэмшлийг төлөвшүүлэхэд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.
Бонн хотод Бетховен хэд хэдэн том жижиг бүтээл туурвисан: гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 2 кантата, төгөлдөр хуурын 3 дөрвөл, төгөлдөр хуурын хэд хэдэн сонат (одоо сонатина гэж нэрлэдэг). Сонатинууд нь бүх эхлэл төгөлдөр хуурчдад мэддэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй давсТэгээд ФСудлаачдын үзэж байгаагаар хошуу нь Бетховенд харьяалагддаггүй, зөвхөн хамааралтай байдаг, гэхдээ 1909 онд олж, хэвлэгдсэн өөр нэг жинхэнэ Бетховен сонатин нь сүүдэрт үлдэж, хэн ч тоглодоггүй. Боннын уран бүтээлийн томоохон хэсэг нь сонирхогчдын хөгжимд зориулагдсан хувилбар, дуунаас бүрддэг. Тэдгээрийн дотор бидний танил болсон “Гаунд” дуу, сэтгэл хөдөлгөм “Пуделийн үхлийн элеги”, тэрслүү зурагт хуудас шиг “Чөлөөт хүн”, ирээдүйн үлгэр жишээг агуулсан мөрөөдлийн “Хайрлагдаагүй, аз жаргалтай хайрын санаа алдалт” зэрэг багтана. Бетховен түүнд маш их хайртай байсан 9-р симфони дахь баяр баясгалангийн сэдэв "Тахилын дуу" 5 удаа буцаж ирэв ( хамгийн сүүлийн хэвлэл- 1824). Залуу үеийн зохиолууд нь шинэлэг, гэрэл гэгээтэй байсан ч Бетховен нухацтай судлах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон.
1792 оны 11-р сард тэрээр эцэст нь Бонныг орхин Европын хамгийн том хөгжмийн төв болох Вена руу нүүжээ. Энд тэрээр Ж.Гайдн, Ж.Шенк, Ж.Альбрехтсбергер, А.Салиери нараас контрпункт, найруулгын чиглэлээр суралцжээ. Оюутан зөрүүд байсан ч хичээнгүйлэн суралцаж, дараа нь бүх багш нартаа талархал илэрхийлж байв. Үүний зэрэгцээ Бетховен төгөлдөр хуурчаар тоглож эхэлсэн бөгөөд удалгүй гайхалтай импровизатор, гайхалтай уран бүтээлч гэдгээрээ алдаршжээ. Анхны бөгөөд сүүлчийн урт аялан тоглолтоороо (1796) Прага, Берлин, Дрезден, Братиславын үзэгчдийг байлдан дагуулсан. Ивээн тэтгэх залуу уран бүтээлчдэдОлон алдартай хөгжим сонирхогчид тусламж үзүүлсэн - К.Лихновский, Ф.Лобковиц, Ф.Кинский, Оросын Элчин сайд А.Разумовский болон бусад хүмүүс Бетховены сонатууд, трио, квартетууд, дараа нь тэдний салонуудад анх сонсогдов. Тэдний нэрийг хөгжмийн зохиолчийн олон бүтээлийн зориулалтаас олж болно. Гэсэн хэдий ч Бетховен ивээн тэтгэгчидтэйгээ харьцах арга барил нь тухайн үед бараг сонсогдоогүй байв. Бардам, бие даасан тэрээр өөрийн нэр төрийг гутаах гэж оролдсоныг хэнийг ч уучлаагүй. Хөгжмийн зохиолчийн өөрийг нь доромжилсон урлагийн ивээн тэтгэгчдээ хэлсэн домогт үгс нь мэдэгдэж байна: "Мянга мянган ноёд байсан, байх болно, гэхдээ ганц Бетховен байдаг." Бетховены шавь байсан олон язгууртан эмэгтэйн дундаас Эртман, эгч Т., Ж.Брунс, М.Эрдеди нар түүний байнгын найз нөхөд, хөгжмийг нь сурталчлагч болжээ. Хэдийгээр тэрээр багшлах дургүй байсан ч Бетховен төгөлдөр хуурын К.Черни, Ф.Риес (хожим нь хоёулаа Европын алдар нэрийг хүртсэн), хөгжмийн зохиолч Австрийн хамба лам Рудольф нарын багш байсан.
Венийн эхний арван жилд Бетховен голдуу төгөлдөр хуур, камерын хөгжим бичсэн. 1792-1802 онд Төгөлдөр хуурын 3 концерт, 2 арван сонат бүтээсэн. Эдгээрээс зөвхөн Sonata No8 (“ Өрөвдөлтэй") зохиогчийн нэртэй байна. Соната-уран зөгнөлт хадмалтай 14-р сонатыг романтик яруу найрагч Л.Рэлштаб “Сарны гэрэл” хэмээн нэрлэжээ. Мөн №12 ("Оршуулгын марштай"), №17 ("Recitatives") болон дараачийн №21 ("Аврора"), №23 ("Аппассионата") гэсэн сонатуудын хувьд тогтвортой нэрсийг бий болгосон. Венийн эхний үе нь төгөлдөр хуураас гадна 9 (10-аас) хийлийн сонатуудыг багтаасан (үүнд №5 - "Хавар", №9 - "Кройцер"; хоёулаа зохиогчийнх биш); 2 виолончель сонат, 6 чавхдаст дөрвөл, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан хэд хэдэн чуулга (хөгжилтэй баатар Септет орно).
19-р зууны эхэн үеэс. Бетховен мөн симфоничоор ажиллаж эхэлсэн: 1800 онд тэрээр анхны симфони, 1802 онд хоёрдугаар симфонигоо бичиж дуусгажээ. Үүний зэрэгцээ түүний цорын ганц оратори болох "Христ Чидун уулан дээр" бичигдсэн байдаг. 1797 онд гарч ирсэн эдгэршгүй өвчний анхны шинж тэмдэг - дэвшилтэт дүлий - энэ өвчнийг эмчлэх бүх оролдлогын найдваргүй байдал нь Бетховенийг 1802 онд сэтгэцийн хямралд хүргэсэн бөгөөд энэ нь алдарт баримт бичиг болох Хайлигенштадтын гэрээнд тусгагдсан байдаг. Хямралаас гарах арга зам бол бүтээлч байдал байсан: "... Амиа хорлоход надад бага зэрэг дутуу байсан" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. - "Намайг зөвхөн урлаг л хойш нь татсан."
1802-12 - Бетховены суут ухаантны гайхалтай цэцэглэлтийн үе. Сүнсний хүчээр зовлон зүдгүүрийг даван туулах, ширүүн тэмцлийн дараа гэрэл харанхуйг ялах тухай түүний гүн гүнзгий санаа нь Францын хувьсгал, 19-р зууны эхэн үеийн чөлөөлөх хөдөлгөөний үндсэн үзэл санаатай нийцэж байв. Эдгээр санааг Гуравдугаар (“Баатарлаг”), Тавдугаар симфони, “Фиделио” дарангуйлагч дуурь, Ж.В.Гётегийн “Эгмонт” эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, 23-р сонат (“Аппассионата”)-д тусгаж өгсөн. Хөгжмийн зохиолч залуу насандаа мэдэрсэн Гэгээрлийн үеийн философи, ёс зүйн үзэл санаанаас мөн санаа авчээ. Зургаа дахь ("Бэлчээрийн мал") симфони, хийлийн концерт, төгөлдөр хуур (№21), хийлийн (№10) сонатуудад байгалийн ертөнц динамик зохицолоор дүүрэн харагддаг. Долдугаар симфони болон 7-9-р квартетуудад ардын болон ардын ойролцоо аялгуу сонсогддог ("Орос" гэж нэрлэгддэг - тэдгээр нь А. Разумовскийд зориулагдсан; 8-р квартет нь Оросын ардын дууны 2 аялгууг агуулдаг: Н.Римский-Корсаковын "Алдар", "Өө, миний авьяас, авьяас" гэх мэтийг хожим ашигласан. Дөрөвдүгээр симфони нь хүчирхэг өөдрөг үзлээр дүүрэн, найм дахь симфони нь Гайдн, Моцартын үеийг инээдэмтэй, бага зэрэг элэглэн дурсах сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Төгөлдөр хуурын дөрөв, тавдугаар концерт, мөн хийл, морин хуур, найрал хөгжимтэй төгөлдөр хуурт зориулсан гурвалсан концертод виртуозын жанрыг туульс, монументал байдлаар авч үздэг. Эдгээр бүх бүтээлд учир шалтгаан, сайн сайхан, шударга ёсыг эрхэмлэдэг амьдралын баталгаа бүхий Венийн сонгодог үзлийн хэв маягийг үзэл баримтлалын түвшинд “зовлонгоос баяр баясгалан руу” хөдөлгөөн (Бетховений М.Эрдэдид бичсэн захидлаас), мөн Зохиолын түвшин нь Венийн сонгодог үзлийн хэв маягийн хамгийн бүрэн гүйцэд бөгөөд эцсийн биелэлийг олсон - эв нэгдэл, олон талт байдлын хоорондын тэнцвэр, найрлагын хамгийн том цар хүрээтэй хатуу харьцааг дагаж мөрдөх явдал юм.
1812-15 - Европын улс төр, оюун санааны амьдралын эргэлтийн цэгүүд. Наполеоны дайны үе ба чөлөөлөх хөдөлгөөний үеийг Венийн Конгресс (1814-15) дагаж, дараа нь дотоодын болон Гадаад бодлого Европын орнуудРеакц-монархист хандлага эрчимжсэн. 18-р зууны төгсгөлд хувьсгалт шинэчлэлийн сүнсийг илэрхийлсэн баатарлаг сонгодог үзлийн хэв маяг. 19-р зууны эхэн үеийн эх оронч сэтгэлгээ нь гарцаагүй сүр дуулиантай, албан ёсны урлаг болон хувирч, эсвэл уран зохиолын тэргүүлэх чиг хандлага болж, хөгжимд өөрийгөө таниулж чадсан романтизмд байр сууриа тавьж өгөх ёстой (Ф. Шуберт). Бетховен мөн эдгээр нарийн төвөгтэй сүнслэг асуудлуудыг шийдэх ёстой байв. Тэрээр гайхалтай бүтээл туурвиснаар ялалтын баярт хүндэтгэл үзүүлэв симфони уран зөгнөл"Витториагийн тулалдаан" ба "Аз жаргалтай мөч" кантата нь Венийн конгресстэй давхцаж, Бетховенд урьд өмнө байгаагүй амжилт авчирсан. Гэсэн хэдий ч 1813-17 оны бусад бүтээлүүдэд. шинэ зам хайх тууштай, заримдаа зовлонтой эрэл хайгуулыг тусгасан. Энэ үед виолончель (4, 5 дугаар), төгөлдөр хуур (No. 27, 28) сонатууд, янз бүрийн үндэстний дууг хоолой, чуулгад зориулан найруулсан хэдэн арван аранжирлага, төрөл жанрын түүхэн дэх анхны дууны цикл “To a. Алсын хайрт” (1815) зохиолыг бичсэн. Эдгээр бүтээлийн хэв маяг нь туршилтын шинж чанартай, олон овсгоотой нээлтүүдтэй боловч "хувьсгалт сонгодогизм"-ийн үеийнх шиг үргэлж салшгүй байдаг.
Бетховены амьдралын сүүлийн арван жил Меттернихийн Австри дахь улс төрийн болон оюун санааны дарангуйлагч уур амьсгал, хувийн зовлон зүдгүүр, үймээн самууны аль алиныг нь сүйтгэсэн. Хөгжмийн зохиолчийн дүлийрэл бүрэн болов; 1818 оноос хойш тэрээр "ярианы дэвтэр" ашиглахаас өөр аргагүйд хүрч, ярилцагчид нь түүнд хандсан асуултуудыг бичсэн байдаг. Хувийн аз жаргалын итгэл найдвараа алдсан ("үхэшгүй мөнхийн хайрт" -ын нэр салах ёс гүйцэтгэх захидал 1812 оны 7-р сарын 6-7-ны хооронд Бетховен тодорхойгүй хэвээр байна; зарим судлаачид түүнийг Ж.Брунсвик-Дам, бусад нь - А.Брентано гэж үздэг) Бетховен 1815 онд нас барсан дүүгийнх нь хүү болох дүүгийн хүү Карлыг өсгөх үүрэг хүлээсэн. Энэ нь хүүгийн ээжтэй дангаар нь асран хамгаалах эрхийн төлөө урт хугацааны (1815-20) хуулийн тэмцэлд хүргэсэн. Чадварлаг боловч хөнгөмсөг ач хүү Бетховенийг маш их уй гашууг төрүүлэв. Амьдралын гунигтай, заримдаа эмгэнэлтэй нөхцөл байдал, бүтээсэн бүтээлүүдийн төгс гоо үзэсгэлэнгийн хоорондох ялгаа нь Бетховенийг шинэ эриний Европын соёлын баатруудын нэг болгосон оюун санааны эр зоригийн илрэл юм.
Бүтээлч байдал 1817-26 Энэ нь Бетховены суут ухааны шинэ өсөлтийг тэмдэглэж, нэгэн зэрэг хөгжмийн сонгодог үзлийн эрин үеийн эпилог болсон юм. Өмнө нь сүүлийн өдрүүдСонгодог үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр үлдэж, хөгжмийн зохиолч романтик хэлбэрүүдтэй хиллэдэг, гэхдээ тэдгээрт хувирдаггүй шинэ хэлбэр, арга хэрэгслийг олсон. Хожуу хэв маягБетховен бол өвөрмөц гоо зүйн үзэгдэл юм. Бетховены гол санаа нь тодосгогч байдлын диалектик харилцаа, гэрэл ба харанхуйн хоорондын тэмцэл нь түүний хожуу үеийн бүтээлд гүн ухааны гүн ухааны аяыг олж авдаг. Зовлонг ялах нь баатарлаг үйлдлээр биш, харин оюун санаа, сэтгэлгээний хөдөлгөөнөөр явагддаг. Өмнө нь драмын зөрчилдөөн үүсч байсан сонат хэлбэрийн агуу мастер Бетховен дараагийн бүтээлүүддээ ихэвчлэн фуга хэлбэрт шилждэг бөгөөд энэ нь гүн ухааны ерөнхий санааг аажмаар бүрдүүлэхэд хамгийн тохиромжтой байдаг. Сүүлийн 5 төгөлдөр хуурын сонат (No. 28-32), сүүлийн 5 дөрвөл (No. 12-16) нь жүжигчдээс хамгийн их ур чадвар, сонсогчдоос сэтгэлийн мэдрэмж шаарддаг онцгой нарийн төвөгтэй, боловсронгуй хөгжмийн хэлээр ялгагдана. Диабелли ба Багателигийн вальсын 33 хувилбар. 126 нь цар хүрээний ялгааг үл харгалзан жинхэнэ шилдэг бүтээлүүд юм. Хожим нь бүтээлч байдалБетховен удаан хугацааны турш маргаантай байсаар ирсэн. Түүний үеийнхнээс цөөхөн нь л сүүлийн үеийн уран бүтээлийг нь ойлгож, үнэлж чадсан. Эдгээр хүмүүсийн нэг нь Н.Голицын байсан бөгөөд түүний захиалгаар № 4 квартетууд түүнд зориулж бичиж, зориулж байжээ. "Байшингийн ариусгал" (1822) увертюра түүнд зориулагдсан болно.
1823 онд Бетховен өөрийнх гэж үзсэн "Салтан ёслол"-оо дуусгасан хамгийн агуу ажил. Шашны тоглолтоос илүүтэйгээр концертод зориулагдсан энэхүү масс нь Германы ораторийн уламжлалын нэг чухал үзэгдлийн нэг болсон (Г. Шуц, Ж. С. Бах, Г. Ф. Хандел, В. А. Моцарт, И. Гайдн). Анхны масс (1807) нь Гайдн, Моцарт нарын олон түмнээс дутахааргүй байсан ч Бетховены симфонич, жүжгийн зохиолчийн бүхий л ур чадварыг шингээсэн "Солменн" шиг төрөл жанрын түүхэнд шинэ үг болж чадаагүй юм. Каноник Латин бичвэрт хандахдаа Бетховен түүнд хүмүүсийн аз жаргалын төлөө амиа золиослох санааг онцлон тэмдэглэж, энх тайвны төлөөх эцсийн гуйлтанд дайныг үгүйсгэх нь хамгийн том бузар булай болохыг харуулсан. Голицын тусламжтайгаар 1824 оны 4-р сарын 7-нд Санкт-Петербургт "Салтан ёслол"-ыг анх хийжээ. Сарын дараа Бетховены сүүлчийн тоглолт Вена хотод болсон бөгөөд уг тоглолтонд массын хэсгээс гадна түүний сүүлчийн есдүгээр симфони нь Ф.Шиллерийн "Баяр баясгалангийн дууль" дууны үг дээр үндэслэсэн эцсийн найрал дуугаар тоглогджээ. Зовлонг даван туулах, гэрлийн ялалтын тухай санаа нь бүхэл бүтэн симфони дээр тууштай явагддаг бөгөөд төгсгөлд нь оршилын ачаар маш тодорхой илэрхийлэгддэг. яруу найргийн текстБетховен Бонн хотод буцаж хөгжим тавихыг мөрөөддөг байсан. Есдүгээр симфони нь эцсийн дуудлагтай - "Сая саяыг тэврээрэй!" - Бетховены хүн төрөлхтний үзэл суртлын гэрээслэл болж, 19-20-р зууны симфони урлагт гүн нөлөө үзүүлсэн.
Бетховены уламжлалыг Г.Берлиоз, Ф.Лист, Ж.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Прокофьев, Д.Шостакович нар ямар нэг байдлаар үргэлжлүүлсэн. Шинэ Венийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчид болох “додекафонийн эцэг” А.Шонберг, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүнлэгч А.Берг, шинийг санаачлагч, уянгын зохиолч А.Веберн нар Бетховенийг мөн багшийн хувиар хүндэлдэг байв. 1911 оны 12-р сард Веберн Бергт бичсэн захидалдаа: "Зул сарын баяр шиг гайхалтай зүйл ховор байдаг. ... Бид Бетховены төрсөн өдрийг ингэж тэмдэглэх ёстой биш гэж үү? Олон хөгжимчид, хөгжим сонирхогчид энэ саналтай санал нийлэх байх, учир нь олон мянган (магадгүй сая сая) хүмүүсийн хувьд Бетховен бол бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу суут хүмүүсийн нэг төдийгүй, мөнхийн ёс суртахууны үзэл санааны илэрхийлэл, урам зоригийг илэрхийлэгч хэвээр байна. хэлмэгдэгсэд, зовлон зүдгүүрийг тайвшруулагч, уй гашуу, баяр баясгалангийн үнэнч найз.
Л. Кириллина
Бетховен бол дэлхийн соёлын хамгийн агуу үзэгдлүүдийн нэг юм. Түүний бүтээл Толстой, Рембрандт, Шекспир зэрэг уран сайхны сэтгэлгээний титануудын урлагтай зэрэгцэн оршдог. Философийн гүн гүнзгий, ардчилсан чиг хандлага, шинийг санаачлах эр зоригийн хувьд Бетховентой эн зэрэгцэх хүн байхгүй. хөгжмийн урлагӨнгөрсөн зууны Европ.
Бетховены бүтээл нь ард түмний аугаа их сэргэлт, хувьсгалт эрин үеийн баатарлаг байдал, жүжгийг харуулсан. Бүх дэвшилтэт хүн төрөлхтөнд хандсан түүний хөгжим нь феодалын язгууртны гоо зүйд зоригтой сорилт байсан юм.
Бетховены ертөнцийг үзэх үзэл нь нөлөөн дор бий болсон хувьсгалт хөдөлгөөн 18-р зууны зааг дээр нийгмийн тэргүүлэх хүрээлэлд тархсан XIX зуун. Германы хөрсөн дээр өвөрмөц тусгал болж, хөрөнгөтний ардчилсан гэгээрэл Германд бүрэлдэн тогтжээ. Нийгмийн дарангуйлал, дарангуйллын эсрэг тэмцэл нь Германы гүн ухаан, уран зохиол, яруу найраг, театр, хөгжмийн тэргүүлэх чиглэлийг тодорхойлсон.
Лессинг хүмүүнлэг, оюун ухаан, эрх чөлөөний үзэл санааны төлөөх тэмцлийн тугийг өргөв. Шиллер, залуу Гёте нарын бүтээлүүд иргэний мэдрэмжээр дүүрэн байв. Штурм ба Дранг хөдөлгөөний жүжгийн зохиолчид феодал-хөрөнгөтний нийгмийн өчүүхэн ёс суртахууны эсрэг боссон. Урвалын язгууртнуудын сорилт Лессингийн "Мэргэн Натан", Гётегийн "Гөтц фон Берличинген", Шиллерийн "Дээрэмчид", "Заль ба хайр" зохиолуудад гардаг. Иргэний эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийн санаанууд Шиллерийн Дон Карлос, Уильям Теллийн зохиолуудад шингэсэн байдаг. Хүчдэл нийгмийн зөрчилдөөнПушкиний хэлснээр "бослого тэмцэгч" Гёте Вертерийн дүрд тусгагдсан. Сорилтын сүнс нь Германы газар дээр бүтээгдсэн тэр үеийн урлагийн шилдэг бүтээл бүрийг тэмдэглэж байв. Бетховены бүтээл нь 18-19-р зууны зааг дахь Германы нийтийн хөдөлгөөний урлагт хамгийн ерөнхий бөгөөд уран сайхны төгс илэрхийлэл байв.
Франц дахь нийгмийн томоохон үймээн Бетховенд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлсөн. Хувьсгалын үеийн нэгэн гайхамшигт хөгжимчин түүний авъяас чадвар, түүний титан чанарт бүрэн тохирсон эрин үед төрсөн. Бетховен ховор бүтээлч хүч чадал, сэтгэл хөдлөлийн хурц чадвараараа өөрийн цаг үеийн сүр жавхлан, хурцадмал байдал, шуургатай жүжиг, асар том массын баяр баясгалан, уй гашууг дуулсан. Өнөөдрийг хүртэл Бетховены урлаг иргэний баатарлаг байдлын мэдрэмжийн уран сайхны илэрхийлэл гэдгээрээ давтагдашгүй хэвээр байна.
Хувьсгалт сэдэв нь Бетховены өвийг барагдуулахгүй. Бетховены хамгийн шилдэг бүтээлүүд нь баатарлаг-драмын урлагт хамаарах нь дамжиггүй. Түүний гоо зүйн гол онцлог нь тэмцэл, ялалтын сэдвийг тусгасан, амьдралын түгээмэл ардчилсан зарчим, эрх чөлөөний төлөөх хүсэл эрмэлзлийг алдаршуулсан бүтээлүүдэд хамгийн тод туссан байдаг. "Эроика", Тав, есдүгээр симфони, "Кориоланус", "Эгмонт", "Леонор", "Соната Патетик", "Аппассионата" увертюра - яг л Бетховенийг тэр даруйдаа хамгийн өргөн хүрээтэй бүтээлийн хүрээлэл хүртсэн юм. дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөх. Үнэн хэрэгтээ Бетховены хөгжим нь өмнөх үеийнхний сэтгэлгээний бүтэц, илэрхийлэх арга барилаас юуны түрүүнд үр дүнтэй, эмгэнэлтэй хүч чадал, агуу цар хүрээгээрээ ялгаатай байдаг. Түүний баатарлаг эмгэнэлт салбарт хийсэн шинэлэг зүйл нь бусдаас эрт олны анхаарлыг татсан нь гайхах зүйл биш юм; Бетховены жүжгийн зохиолын үндсэн дээр түүний үеийнхэн болон түүний дараагийн үеийнхэн түүний бүтээлийг бүхэлд нь дүгнэдэг байв.
Гэсэн хэдий ч Бетховены хөгжмийн ертөнц гайхалтай олон янз байдаг. Түүний уран бүтээлд бусад зарчмын чухал талууд байдаг бөгөөд үүнгүйгээр түүний ойлголт нэг талыг барьсан, явцуу, улмаар гажуудсан байх нь гарцаагүй. Хамгийн гол нь оюуны зарчмын гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдал нь түүнд агуулагддаг.
Феодалын хүлээсээс ангижирсан шинэ хүний сэтгэл зүйг Бетховенд зөвхөн зөрчилдөөн, эмгэнэлт байдлаар бус, өндөр урам зоригтой сэтгэлгээний хүрээнд илчилдэг. Түүний баатар нь няцашгүй эр зориг, хүсэл тэмүүлэлтэй бөгөөд баян, нарийн хөгжсөн оюун ухаантай байдаг. Тэр бол тэмцэгч төдийгүй сэтгэгч; Үйлдлийн зэрэгцээ тэрээр төвлөрсөн сэтгэлгээний хандлагаар тодорхойлогддог. Бетховеноос өмнө дэлхийн ямар ч хөгжмийн зохиолч ийм гүн ухааны гүн гүнзгий, өргөн цар хүрээтэй сэтгэхүйд хүрч чадаагүй. Бетховеныг алдаршуулсан жинхэнэ амьдралтүүний олон талт тал нь сансар огторгуйн агуу байдлын санаатай холбоотой байдаг. Урам зоригтой эргэцүүлэн бодох мөчүүд түүний хөгжимд баатарлаг, эмгэнэлт дүр төрхтэй зэрэгцэн оршиж, өвөрмөц байдлаар гэрэлтдэг. Амьдралыг агуу, гүн гүнзгий оюун ухааны призмээр дамжуулан Бетховены хөгжим - ширүүн хүсэл тэмүүлэл, салангид өдрийн мөрөөдөл, театрын драмын замбараагүй байдал, уянгын тунхаглал, байгалийн зураг, өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл зэрэг олон төрөл зүйлээр тусгадаг.
Эцэст нь хэлэхэд, өмнөх үеийнхний бүтээлтэй харьцуулахад Бетховены хөгжим нь дүр төрхийг хувь хүн болгон хувиргаснаараа ялгардаг бөгөөд энэ нь урлагт сэтгэл зүйн зарчимтай холбоотой байдаг.
Ангийн төлөөлөгч биш, харин өөрийн гэсэн баялаг дотоод ертөнцийг эзэмшсэн хувь хүн, хувьсгалын дараах шинэ нийгмийн хүн өөрийгөө хүлээн зөвшөөрсөн. Бетховен баатараа ингэж тайлбарласан юм. Тэр үргэлж чухал бөгөөд өвөрмөц байдаг, түүний амьдралын хуудас бүр бие даасан сүнслэг үнэт зүйл юм. Бие биетэйгээ холбоотой сэдэл ч гэсэн Бетховены хөгжимд сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэх ийм баялаг сүүдэрийг олж авдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүрийг өвөрмөц гэж үздэг. Түүний бүх ажилд шингэсэн санаа бодлын болзолгүй нийтлэг байдал, хүчирхэг байдлын гүн ул мөр бүхий бүтээлч хувь хүн, Бетховены бүх бүтээл дээр хэвтэж байгаа түүний зохиол бүр нь уран сайхны гэнэтийн бэлэг юм.
Бетховены хэв маягийн асуудлыг ийм ээдрээтэй болгож буй дүр бүрийн өвөрмөц мөн чанарыг илчлэх гэсэн энэ мөнхийн хүсэл байж магадгүй юм.
Бетховеныг нэг талаараа сонгодог зохиолыг гүйцээдэг хөгжмийн зохиолч гэж ихэвчлэн ярьдаг (Оросын театр судлал, гадаадын хөгжим судлалын уран зохиолд "сонгодогч" гэсэн нэр томъёог сонгодог урлагтай холбон тогтоожээ. Иймээс "сонгодог" гэсэн ганц үгээр оргил үе, "мөнхийн" гэсэн шинж чанарыг илэрхийлэхэд зайлшгүй үүсдэг төөрөгдөл. Аливаа урлагийн үзэгдлүүд, мөн нэг стилист ангиллыг тодорхойлохын тулд бид инерцийн хувьд "сонгодог" гэсэн нэр томъёог хөгжмийн хэв маягтай холбосон хэвээр байна. XVIII зуун, бусад хэв маягийн хөгжмийн сонгодог жишээнүүдэд (жишээлбэл, романтизм, барокко, импрессионизм гэх мэт)Харин хөгжмийн эрин үе нь "романтик эрин" рүү орох замыг нээж өгдөг. Түүхийн өргөн өнцгөөс харахад энэ томъёолол нь ямар ч эргэлзээгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь Бетховены хэв маягийн мөн чанарын талаар бага зэрэг ойлголт өгдөг. Учир нь зарим талаараа хувьслын тодорхой үе шатанд 18-р зууны сонгодог болон дараагийн үеийн романтикуудын бүтээлтэй холбоотой байдаг ч Бетховены хөгжим нь зарим чухал, шийдэмгий байдлаар аль алиных нь шаардлагад нийцдэггүй. хэв маяг. Түүнээс гадна бусад зураачдын бүтээлийг судлах үндсэн дээр боловсруулсан стилист үзэл баримтлалыг ашиглан үүнийг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Бетховен бол давтагдашгүй хувь хүн. Түүгээр ч барахгүй тэрээр маш олон талт, олон талт шинж чанартай тул түүний гадаад төрх байдлын олон талт байдлыг ямар ч танил хэв маягийн ангилалд багтаасангүй.
Их бага итгэлтэйгээр бид хөгжмийн зохиолчийн эрэл хайгуулын тодорхой дарааллын тухай л ярьж болно. даяар бүтээлч замБетховен өөрийн өмнөх болон орчин үеийн хүмүүсээ орхиод зогсохгүй урлагийнхаа илэрхийлэлтэй хил хязгаарыг тасралтгүй өргөжүүлж байв. өөрийн ололт амжилтөмнөх үеийнх. Өнөө үед Стравинский эсвэл Пикассогийн олон талт байдлыг гайхшрах нь заншил болсон бөгөөд үүнээс 20-р зууны уран сайхны сэтгэлгээний хувьслын онцгой эрчимтэй байдлын шинж тэмдэг харагдаж байна. Гэхдээ Бетховен энэ утгаараа дээр дурдсан гэгээнтнүүдээс огтхон ч дутахгүй. Бетховены санамсаргүй байдлаар сонгосон бараг бүх бүтээлийг харьцуулах нь түүний хэв маягийн гайхалтай олон талт байдалд итгэхэд хангалттай юм. Венийн хэв маягийн гоёмсог септет, монументаль драмын "Эроик симфони", гүн гүнзгий гүн ухааны дөрвөл дуулагдана гэдэгт итгэхэд амархан уу. 59 нь нэг үзэгнийх үү? Түүнээс гадна тэд бүгд нэг, зургаан жилийн хугацаанд бүтээгдсэн.
Бетховенийн аль ч сонатыг хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанар гэж нэрлэж болохгүй. төгөлдөр хуур хөгжим. Түүний симфони дахь эрэл хайгуулыг нэг ч бүтээл дүрсэлдэггүй. Заримдаа тэр жилдээ Бетховен бие биенээсээ эрс ялгаатай бүтээлүүдийг гаргадаг тул эхлээд харахад тэдний нийтлэг шинж чанарыг танихад хэцүү байдаг. Ядаж бидний сайн мэдэх Тав, зургаа дахь симфонинуудыг эргэн санацгаая. Сэдвийн нарийн ширийн зүйл, хэлбэржүүлэх арга техник бүр бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг тул эдгээр симфониуудын уран сайхны ерөнхий үзэл баримтлалууд - цочмог эмгэнэлтэй Тавдугаар ба идлэг бэлчээрийн зургаа дахь симфони нь хоорондоо нийцэхгүй байна. Хэрэв бид бүтээлч замын өөр өөр, харьцангуй алслагдсан үе шатанд бүтээгдсэн бүтээлүүдийг харьцуулж үзвэл, жишээлбэл, Анхны симфони ба "Салтан ёслол", квартет оп. 18 ба сүүлийн дөрвөл, зургаа, хорин есдүгээр төгөлдөр хуурын сонат гэх мэт. Дараа нь бид бие биенээсээ маш гайхалтай ялгаатай бүтээлүүдийг харах болно, учир нь анхны сэтгэгдэл нь зөвхөн өөр өөр оюун ухааны бүтээгдэхүүн гэж ямар ч болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрөгддөг. бас янз бүрийн урлагийн эрин үеийнх. Түүгээр ч барахгүй дурьдсан зүйлс тус бүр нь хамгийн дээд зэрэгБетховены онцлог шинж чанар нь тус бүр нь стилист бүрэн байдлын гайхамшиг юм.
Нэг зүйлийн тухай уран сайхны зарчимБетховены бүтээлүүдийн онцлогийг зөвхөн хамгийн ерөнхий утгаар нь хэлж болно: түүний амьдралын бүхий л амьдралын туршид хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь амьдралын үнэн бодит дүр төрхийг эрэлхийлсний үр дүнд өөрчлөгдсөн. Бодит байдлын хүчирхэг тэврэлт, бодол санаа, мэдрэмжийн дамжуулалтын баялаг, динамик байдал, эцэст нь гоо сайхны тухай өмнөх үеийнхтэй харьцуулахад шинэ ойлголт нь ийм олон талт анхны, уран сайхны мөнхийн хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд үүнийг зөвхөн үзэл баримтлалаар дүгнэж болно. өвөрмөц "Бетховен хэв маяг".
Серовын тодорхойлолтоор бол Бетховен гоо сайхныг өндөр үзэл суртлын илэрхийлэл гэж ойлгосон. Гедонист, гоёмсог төрөлжсөн тал хөгжмийн илэрхийлэлзориуд давж гарсан төлөвшсөн бүтээлч байдалБетховен.
Лессинг яруу найргийн зохиомол, гоёл чимэглэлийн хэв маягийн эсрэг, тансаг зүйрлэл, домгийн шинж чанаруудаар ханасан нарийн, бүдүүлэг үг хэллэгийг сурталчлахын адил Бетховен гоёл чимэглэлийн, уламжлалт хэв маягийн бүх зүйлийг үгүйсгэв.
Түүний хөгжимд зөвхөн 18-р зууны илэрхийлэлийн хэв маягаас салшгүй тансаг гоёл чимэглэл алга болжээ. Хөгжмийн хэлний тэнцвэр ба тэгш хэм, гөлгөр хэмнэл, дууны танхимын тунгалаг байдал - эдгээр нь Бетховенийн Венийн өмнөх үеийнхний онцлог шинж чанарууд нь түүний хөгжмийн ярианаас аажмаар тасарчээ. Бетховены гоо сайхны тухай санаа нь мэдрэмжийн нүцгэн байдлыг онцлон тэмдэглэхийг шаарддаг. Тэрээр өөр өөр интонацийг хайж байсан - эрч хүчтэй, тайван бус, хурц, тууштай. Түүний хөгжмийн дуу чимээ нь баялаг, нягт, эрс ялгаатай болсон; түүний сэдвүүд урьд өмнө байгаагүй товчхон, хатуу энгийн байдлыг олж авсан. 18-р зууны хөгжмийн сонгодог үзлээр хүмүүжсэн хүмүүст Бетховены илэрхийлэл нь маш ер бусын, "тодорхойгүй", заримдаа бүр муухай санагдаж байсан тул хөгжмийн зохиолчийг өвөрмөц байхыг хичээсэн гэж удаа дараа зэмлэж байсан бөгөөд тэд түүний шинэ илэрхийлэх арга техникийг олж харжээ. чихийг нь сараалжтай хачирхалтай, санаатайгаар үл нийцэх дуу авиаг хайх.
Гэсэн хэдий ч бүх өвөрмөц байдал, эр зориг, шинэлэг байдлын хувьд Бетховены хөгжим нь өмнөх соёл, сонгодог сэтгэлгээний системтэй салшгүй холбоотой юм.
18-р зууны дэвшилтэт сургуулиуд, хэд хэдэн урлагийн үеийг хамарсан, Бетховены бүтээлийг бэлтгэсэн. Тэдний зарим нь ерөнхий дүгнэлт, эцсийн хэлбэрийг хүлээн авсан; Бусдын нөлөөлөл шинэ анхны хугарлаар илэрдэг.
Бетховены бүтээл Герман, Австрийн урлагтай хамгийн нягт холбоотой.
Юуны өмнө 18-р зууны Венийн сонгодог үзэлтэй мэдэгдэхүйц залгамж холбоо байдаг. Бетховен энэ сургуулийн сүүлчийн төлөөлөгчөөр соёлын түүхэнд орсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэрээр өмнөх хүмүүс болох Гайдн, Моцарт нарын тавьсан зам дээр эхэлсэн. Бетховен мөн Глюкийн хөгжимт жүжгийн баатарлаг эмгэнэлт дүрүүдийн бүтцийг зарим талаараа энэхүү дүрслэлийн зарчмыг өөр өөрийнхөөрөө эвдсэн Моцартын бүтээлүүдээр дамжуулан, зарим талаараа Глюкийн уянгын эмгэнэлт зохиолуудаас шууд ойлгосон. Бетховеныг Генделийн оюун санааны өв залгамжлагч гэж адилхан ойлгодог. Ганделийн ораториуудын ялгуусан, хөнгөн баатарлаг дүр төрх нь Бетховены сонат, симфони дахь хөгжмийн зэмсгийн үндсэн дээр шинэ амьдралыг эхлүүлсэн. Эцэст нь, тодорхой дараалсан утаснууд нь Бетховенийг Германы найрал дууны болон эрхтэний сургуульд эртнээс хөгжүүлж, үндэсний хэв шинжийн зарчим болж, Бахын урлагт хамгийн дээд илэрхийлэл болсон хөгжмийн урлагийн гүн ухаан, эргэцүүлэн бодох чиглэлтэй холбодог. Бетховены хөгжмийн бүтцэд Бахын гүн ухааны үгийн нөлөө гүн гүнзгий бөгөөд үгүйсгэх аргагүй бөгөөд түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн бүтээсэн төгөлдөр хуурын анхны сонатаас эхлээд есдүгээр симфони болон сүүлчийн дөрвөл хүртэл харж болно.
Протестант найрал дуу, Германы уламжлалт өдөр тутмын дуу, ардчилсан Сингспиел, Венийн гудамжны серенада зэрэг эдгээр болон бусад олон төрлийн үндэсний урлагийн бүтээлүүд Бетховены бүтээлд онцгой шингэсэн байдаг. Энэ нь тариачдын дууны зохиолын түүхэн тогтсон хэлбэр, орчин үеийн хотын ардын аман зохиолын аялгууг хоёуланг нь хүлээн зөвшөөрдөг. Үндсэндээ Герман, Австрийн соёлын органик үндэсний бүх зүйл Бетховены сонат-симфони бүтээлд тусгагдсан байв.
Түүний олон талт суут ухаан бүрэлдэхэд бусад орны урлаг, тэр дундаа Францын урлаг ч нөлөөлсөн. Бетховены хөгжимд 18-р зуунд Францын комик дуурьт тусгагдсан Руссогийн хээ угалзыг Руссогийн өөрийнх нь бичсэн "Тосгоны шидтэн"-ээс эхлээд Гретрийн энэ төрлийн сонгодог бүтээлүүд дуустал сонсдог. Францын олон нийтийн хувьсгалт жанрын дүр төрхийг харуулсан зурагт хуудас нь 18-р зууны танхимын урлагт тасарсан тэмдэгт дээр арилшгүй ул мөр үлдээжээ. Черубинигийн дуурь нь Бетховены хэв маягийн сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд ойрхон хурц эмгэг, аяндаа байдал, хүсэл тэмүүллийн динамикийг нэвтрүүлсэн.
Бахын бүтээл өмнөх үеийн бүх чухал сургуулийг уран сайхны дээд түвшинд шингээж, нэгтгэж чадсан шиг 19-р зууны гайхамшигт симфоничийн оюун ухаан өмнөх зууны бүх хөгжмийн урсгалыг хамарсан байв. Гэхдээ Бетховен хөгжмийн гоо сайхны тухай шинэ ойлголт нь эдгээр гарал үүслийг ийм анхны хэлбэрт шилжүүлсэн тул түүний бүтээлүүдийн хүрээнд тэдгээр нь үргэлж танигддаггүй.
Яг үүнтэй адил сонгодог үзэл бодлын тогтолцоо Глюк, Гайдн, Моцарт нарын илэрхийлэлийн хэв маягаас хол шинэ хэлбэрээр Бетховены бүтээлд хугарсан байдаг. Энэ бол ямар ч зураачийн прототип байдаггүй онцгой, цэвэр Бетховенийн сонгодог төрөл юм. Хөгжмийн зохиолчид XVIIIХэдэн зуун жилийн турш Бетховены хувьд ердийн болсон ийм сүр жавхлант бүтээн байгуулалтууд, сонат бүтээх хүрээн дэх хөгжлийн ийм эрх чөлөө, ийм олон төрлийн хөгжмийн сэдэв, Бетховены зохиолын нарийн бүтэц, баялаг байдлын талаар огт бодоогүй. Хөгжмийг тэд Бах үеийнхний үгүйсгэсэн арга барил руу болзолгүй ухрах алхам гэж үзэх ёстой байсан. Гэсэн хэдий ч Бетховен сонгодог сэтгэлгээний системд хамаарах нь Бетховены дараах үеийн хөгжимд болзолгүйгээр ноёрхож эхэлсэн гоо зүйн шинэ зарчмуудын цаана тодорхой харагдаж байна.
Бетховен 1770 оны 12-р сарын 16-нд (зөвхөн түүний баптисм хүртсэн огноо нь тодорхой - 12-р сарын 17) Бонн хотод төрсөн гэж таамаглаж байна. хөгжмийн гэр бүл. Бага наснаасаа л эрхтэн, морин хуур, хийл, лимбэ тоглож сургасан.
Анх удаа хөгжмийн зохиолч Кристиан Готлоб Нефе Людвигтэй нухацтай ажиллаж эхэлсэн. 12 настайдаа Бетховены намтарт түүний анхны хөгжмийн ажил болох шүүхийн туслах эрхтэний ажил багтжээ. Бетховен хэд хэдэн хэл сурч, хөгжим зохиохыг оролдсон.
Бүтээлч аяллын эхлэл
1787 онд ээжийгээ нас барсны дараа тэрээр гэр бүлийн санхүүгийн асуудлыг хариуцав. Людвиг Бетховен найрал хөгжимд тоглож, их сургуулийн лекц сонсож эхлэв. Бонн хотод Гайднтай санамсаргүй тааралдсан Бетховен түүнээс сургамж авахаар шийджээ. Үүний тулд тэрээр Вена руу нүүжээ. Энэ үе шатанд агуу Моцарт Бетховены нэг зохиолыг сонсоод: "Тэр хүн бүрийг өөрийнхөө тухай ярих болно!" Хэд хэдэн оролдлогын дараа Гайдн Бетховеныг Альбрехтсбергерт суралцахаар илгээв. Дараа нь Антонио Сальери Бетховены багш, зөвлөгч болжээ.
Хөгжмийн карьерын өсөлт
Гайдн Бетховены хөгжим хар бараан, хачирхалтай байсныг товчхон тэмдэглэв. Гэсэн хэдий ч тэр жилүүдэд Людвиг төгөлдөр хуур тоглодог байсан нь түүнд анхны алдар нэрийг авчирсан юм. Бетховены бүтээлүүд нь клавесын хөгжимчдийн сонгодог тоглолтоос ялгаатай. Тэнд Вена хотод ирээдүйн алдартай бүтээлүүдийг бичсэн: Бетховенийн сарны сонат, Патетик сонат.
Олны өмнө бүдүүлэг, бардам нэгэн хөгжмийн зохиолч найз нөхөддөө их нээлттэй, найрсаг ханддаг байв. Бетховены дараагийн жилүүдэд хийсэн ажил нь шинэ бүтээлүүдээр дүүрэн байдаг: Нэг ба хоёрдугаар симфони, "Прометейгийн бүтээл", "Чидун уулан дээрх Христ". Гэсэн хэдий ч Бетховены цаашдын амьдрал, ажил нь чихний өвчин болох тинит өвчний улмаас хүндрэлтэй байв.
Хөгжмийн зохиолч Хайлигенштадт хотод тэтгэвэртээ гарсан. Тэнд тэрээр Гуравдугаарт - Баатарлаг симфони дээр ажилладаг. Бүрэн дүлий нь Людвигээс салдаг гадаад ертөнц. Гэсэн хэдий ч энэ үйл явдал ч түүнийг зохиолоо зогсооход хүргэж чадахгүй. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар Бетховены 3-р симфони нь түүний хамгийн агуу авьяасыг бүрэн илчилсэн юм. Фиделио дуурийг Вена, Прага, Берлинд тоглодог.
Өнгөрсөн жил
1802-1812 онуудад Бетховен онцгой хүсэл эрмэлзэл, хичээл зүтгэлээр сонат бичжээ. Дараа нь төгөлдөр хуур, виолончель, алдарт есдүгээр симфони, ёслолын арга хэмжээнд зориулсан бүхэл бүтэн цуврал бүтээлүүд бүтээгдсэн.
Тэр жилүүдэд Людвиг Бетховены намтар алдар нэр, алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөлтөөр дүүрэн байсныг тэмдэглэе. Эрх баригчид хүртэл түүний илэн далангүй бодолтой байсан ч хөгжимчинд хүрч зүрхэлсэнгүй. Гэсэн хэдий ч Бетховены асрамжид авсан зээ хүүгийн талаархи хүчтэй мэдрэмж нь хөгжмийн зохиолчийг хурдан хөгшрүүлэв. Мөн 1827 оны 3-р сарын 26-нд Бетховен элэгний өвчнөөр нас барав.
Людвиг ван Бетховены олон бүтээл зөвхөн насанд хүрэгчдийн сонсогчдод төдийгүй хүүхдүүдэд зориулсан сонгодог бүтээл болжээ.
Дэлхий даяар агуу хөгжмийн зохиолчийн зуу орчим хөшөө байдаг.
Он цагийн хүснэгт
Бусад намтар сонголтууд
Намтар судлалын тест
Уншсаны дараа товч намтарБетховен - мэдлэгээ шалгаарай.