Оршил

Английн хөгжмийн хувь тавилан нь нарийн төвөгтэй, парадокс байсан юм. 15-р зуунаас 17-р зууны эцэс хүртэл Английн сонгодог хөгжмийн уламжлал үүсч, цэцэглэн хөгжиж байх үед түүний хөгжил тасралтгүй байв. Энэ үйл явц нь бусад зохиолын сургуулиас илүү эрт тодорхойлогдсон ардын аман зохиолд тулгуурласан, үндэсний өвөрмөц, өвөрмөц жанрууд (дуулал, маск, хагас дуурь) бий болж, хадгалагдаж байсны ачаар эрчимтэй явагдсан. Эртний англи хөгжим Европын урлагполифони, хөгжлийн вариаци-дүрслэлийн зарчим, найрал хөгжмийн сюит зэрэг чухал түлхэц. Үүний зэрэгцээ тэрээр гаднаас ирж буй өдөөлтийг анхны байдлаар хугалав.

17-р зуунд Английн хөгжмийн соёлд хүчтэй цохилт болсон үйл явдлууд болсон. Энэ бол нэгдүгээрт, 1640-1660 оны хувьсгалын үеэр өмнөх оюун санааны үнэт зүйлс, эртний төрөл, хэлбэрийг устгах гэсэн фанатик хүсэл эрмэлзэл бүхий пуританизм юм. иргэний соёл, хоёрдугаарт, хаант засаглалыг сэргээсэн (1660), энэ нь тус улсын соёлын ерөнхий чиг баримжааг эрс өөрчилж, гадны нөлөөллийг нэмэгдүүлсэн (Францаас).

Гайхалтай нь хямралын илэрхий шинж тэмдгүүдтэй зэрэгцэн өсөлт өндөр байгааг илтгэх үзэгдлүүд гарч ирдэг. хөгжмийн урлаг. Хэцүү үед Англи хөгжимТухайн үед Генри Пурселл (1659-1695) гарч ирсэн бөгөөд түүний бүтээлүүд нь үндэсний цэцэглэлтийн үеийг тэмдэглэсэн юм. хөгжмийн зохиолчийн сургууль, хэдийгээр тэд дараагийн үеийнхний бүтээлч байдалд шууд нөлөө үзүүлээгүй. Жорж Фридерик Хандел (1685-1759) Англид ажиллаж байхдаа ораторитойгоо хамт Английн хөгжмийн төрөлд найрал дууны уламжлалын тэргүүлэх байр суурийг тавьсан нь түүнд шууд нөлөөлсөн. Цаашдын хөгжил. Мөн тэр үед Гэй, Пепуш нарын "Гулгачийн дуурь" (1728) нь элэглэлийн шинж чанар нь соёлын эргэлтийн эрин үе ирснийг гэрчилж, баллад дуурийн олон жишээнүүдийн өвөг дээдэс болжээ.

Тэр оргилуудын нэг байсан театрын урлагАнгли, үүнтэй зэрэгцэн хөгжмийн урлагийг түлхэн унагасны нотолгоо, тодруулбал, түүний "соёлыг бүтээгч эрч хүч" (А. Швейтцер) - мэргэжлийнхээс сонирхогчийн хүрээ рүү шилжиж байна.

Хөгжмийн уламжлал нь найруулга, гүйцэтгэл, хөгжмийн амьдралын хэв маяг гэх мэт олон хүчин зүйлээс бүрддэг. Үзэл суртал, гоо зүй, уран сайхны ерөнхий удирдамжаар зохицуулагддаг эдгээр хүчин зүйлүүд нь үргэлж уялдаа холбоотой нэгдмэл байдлаар үйлчилдэггүй, ихэнхдээ тодорхой хэмжээнд байдаг. түүхэн нөхцөлтэдний харилцан үйлчлэл тасалдсан. Үүнийг Английн 18-р зууны дунд үеэс 19-р зууны дунд үе хүртэлх зуун жилийн хугацаанд баталж болно.

Английн хөгжим

Хөгжмийн урлагийн янз бүрийн хэлбэрүүд - хөгжмийн зэмсэг, дууны чуулга, найрал дууны өндөр түвшний гүйцэтгэл, өдөр тутмын амьдралд өргөн тархсан, гүн гүнзгий үндэс суурь нь Лондонгийн гэрэлт, өргөн цар хүрээтэй концертын амьдралд таатай хөрсийг бий болгож, тивийн хөгжимчдийг татсан. эзэнт гүрний нийслэл: Шопен, Берлиоз, Чайковский, Глазунов... Ханноверийн хаанчлалын үеэс (1714-1901 он хүртэл) Британийн арлууд руу орох зам нь нээлттэй байсан Германы хөгжимчид орчин үеийн шинэхэн салхиг өөрсөддөө авчирсан. Жишээлбэл, Бах-Абелын долоо хоног бүрийн концерт, Гайдн-Заломоны концертуудыг санацгаая. Ийнхүү Англи нь сонгодог болон сонгодог симфони үүсэх эрчимтэй үйл явцад оролцсон боловч түүнд бүтээлч хувь нэмэр оруулаагүй юм. Ер нь тухайн хугацаанд салбар үндэсний бүтээлч байдалтивд хамааралтай дуурь, симфони төрөлд энэ нь хөгжөөгүй байсан (жишээлбэл, оратори) суваг нь заримдаа гүехэн болсон; Яг энэ эрин үе нь Англид "хөгжимгүй улс" гэсэн итгэл үнэмшилгүй нэрийг өгсөн юм.

"Чимээгүй байх эрин" нь Викторийн эрин гэж нэрлэгддэг эрин үед буюу Хатан хаан Викториягийн хаанчлалын үе (1837-1901) болсон нь хачирхалтай юм. Төр хүч чадал, алдар суугийнхаа оргилд байв. Хүчирхэг колончлолын гүрэн, “дэлхийн цех” нь үндэстэндээ өөрийгөө гэсэн итгэл үнэмшил төрүүлж, “Өдрийн эцэс хүртэл дэлхийд нэгдүгээр байрыг эзлэх хувь тавилантай” (Ж. Олдриж) гэсэн итгэл үнэмшлийг төрүүлсэн. Викторийн эрин үе бол Английн соёлын бүх салбаруудын оргил үе байсан: зохиол ба яруу найраг, жүжиг ба театр, уран зураг, архитектур, эцэст нь гоо зүй - найруулгын талбарт мэдэгдэхүйц уналтын үе байв.

Үүний зэрэгцээ, 19-р зууны дунд үеэс үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн хямрал аль хэдийн тодорхой болсон үед 19-р зууны дунд үеэс тод томруун гарч ирсэн өсөлтийн түлхэцүүд хуримтлагдаж эхэлсэн юм. өөрөө дотор 19-р зууны эхэн үеба XX зуун.

Сонирхогчийн болон мэргэжлийн найрал дууны хөдөлгөөн өргөжиж, хөгжиж байв. Найрал дууны уламжлалыг үнэхээр үндэсний гэж үздэг байв. Английн мастерууд түүнд үнэнч байхаа тангараглав: Хуберт Парри (1848-1918), Эдвард Элгар (1857-1934), Фредерик Дилиус (1862-1934), Густав Холст (1874-1934), Ральф Воган Уильямс (1872-1958).

Зэрэгцээ ардын аман зохиолын хөдөлгөөн хөгжиж, тэргүүлэгч хүн нь Сесил Ж. Шарп (1859-1924) байв. Үүнд шинжлэх ухааны чиглэл (талбарын цуглуулга, онолын ойлголт) болон практик (сургууль, өдөр тутмын амьдралд танилцуулга) багтсан. Энэ нь ардын төрлүүдийн зугаа цэнгэлийн салоны шингээлт, ардын материалыг хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлд нэвтрүүлэхэд шүүмжлэлтэй дахин үнэлгээ хийсэн. Ардын аман зохиолын хөдөлгөөний эдгээр бүх талууд харилцан үйлчилж, бие биенээ нөхөж, заримдаа хоорондоо зөрчилддөг байв.

19-р зууны дунд үе хүртэл анх харахад хачирхалтай мэт санагдаж байсан ч англи дуунууд өөрсдөө цуглуулгад орох нь ховор байдаг - Шотланд, Уэльс, ялангуяа Ирландын дуунаас хамаагүй бага. Ральф Воган Уильямс тус улсын хамгийн том ардын аман зохиол судлаач Сесил Шарпын "Англи ардын дуу" номын оршил өгүүлэлдээ: "Бид өнөөг хүртэл ардын хөгжим "муу эсвэл ирланд" гэдгийг эрх мэдэлтэй эх сурвалжаас мэдэж байсан" гэж бичсэн байдаг.

Эртний хөгжмийг сэргээх хөдөлгөөн - Пурселл, Бах, Английн мадригалистууд, онгонууд - жүжигчид, хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгчид, эрдэмтэд (А. Долметч ба түүний гэр бүл гэх мэт), түүнчлэн хөгжмийн зохиолчдын гүн гүнзгий сонирхлыг сэрээхэд хувь нэмэр оруулсан.

Английн мэргэжлийн сургуулийн "алтан үе". XV-XVII зууны өв, дадлага хийснээр сэргэсэн, агуу шүүмжлэлтэй бодол, үндэсний эх урлалын урам зориг өгөх хүч болж гарч ирэв.

Жагсаалтад орсон чиг хандлага нь эхлээд бараг анзаарагдахгүй байсан ч аажмаар хүчээ авч, бие бие рүүгээ яаран гүйж байв. 19-р зууны төгсгөлолон зууны турш хөрсөнд тэсрэлт хийсэн. Тэдний нэгдэл нь шинэ эхлэлийг тавьсан юм хөгжмийн сэргэлтАнгли. Удаан завсарласны дараа энэ улс тусдаа биш юм бүтээлч хувь хүмүүс, гэхдээ Европын хөгжмийн соёлд үндэсний сургууль болж орсон. Энэ үед тив Английн хөгжмийн зохиолчдын тухай ярьж байв; Брамс англи хөгжмийн сонирхолтой ирээдүйг урьдчилан таамаглаж байсан бол Р.Штраусс үүнийг Э.Элгарын дүрээр дэмжсэн. 19-20-р зууны төгсгөлд түүний хувьслын эрч хүч асар их байв.

Австри-Германы романтизмын уламжлал нь Англид үржил шимтэй хөрсийг олсон юм. Энэ бол түүхэнд тогтсон, тогтолцоогоор бэхжсэн нөлөөлөл юм хөгжмийн боловсролГерманы хотуудад залуу хөгжмийн зохиолчдыг сайжруулах практик нь хэв маягт тусгагдсан (гол төлөв Парри, Стэндфорд, Элгарт). Английн хөгжимчид үндэсний онцлогоо батлах нь ийм хүчтэй нөлөөллөөс ангижрах ёстой гэдгийг ойлгодог байв. Гэсэн хэдий ч тунхаглалаас ялгаатай нь бүтээлч байдлын хувьд энэ үйл явц удаан бөгөөд хэцүү байсан, учир нь тэргүүлэгч жанрууд, түүний дотор симфони эсвэл симфони шүлэг гэх мэт ойлголтууд нь Австри-Германы сургуулийн үр бүтээлтэй туршлагад тулгуурладаг байсан. Иймээс Германы нөлөөллийн цар хүрээ, түүнийг даван туулсан зэрэг нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үндэсний онцлог, ач холбогдлыг тодорхойлох шалгуур болсон. Жишээлбэл, англи шүүмжлэгчдийн нэг нь дараахь үнэлгээг харуулж байна: "Пэрри, Стэнфордын хөгжим герман хэлээр англи, ирланд аялгатай байсан бол ... Элгарын хөгжим англиар герман аялгаар ярьдаг байсан."

Энэ зууны эхэн үед Европ даяарх нэгэн адил Британид орчин үеийн гоо зүйд нийцсэн хөгжмийн хэлийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл байсан. "Шинэ үг" Францаас гаралтай. Английн хөгжимчдийн дунд үүссэн дорно дахины сонирхол нь тэднийг Францын импрессионизмын ололт амжилтад анхаарлаа хандуулахад хүргэв. Энэ нь ялангуяа Кирилл Скотт (1879-1970), Гренвилл Банток (1868-1946), Густав Холст нарын бүтээлүүдээс тод харагдаж байв. Скотт, Банток хоёрт дорно дахины дүр төрх, сэтгэл хөдлөлийн ертөнц нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний үндэс суурьт нөлөөлдөггүй нь үнэн. Тэдний дорно дахины дүр төрх нь уламжлалт бөгөөд түүний дүр төрхөөр олон уламжлалт шинж чанарыг илрүүлэхэд хэцүү биш юм.

Энэтхэгийн соёлд хандсан Холстийн бүтээлд энэ сэдвийг хэрэгжүүлэх нь өөр түвшинд хүрсэн. Тэрээр барууны орнуудтай илүү гүнзгий, сүнслэг холбоо тогтоохыг эрэлхийлэв дорнын соёлууд, энэ нь ерөнхийдөө 20-р зууны урлагийн онцлог юм. Мөн тэрээр энэ хүслийг өөрийн гэсэн арга замаар хэрэгжүүлсэн нь түүний хуучин үеийн Дебюссигийн хийж байсан зүйлтэй нийцэхгүй байв. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн орон зай, тембр, динамикийн шинэ санаа, дуу авианы шинэ хандлагатай холбоотой импрессионизмын нээлтүүд нь Английн эх орон болох Английн хөгжмийн зохиолчдын ашигладаг илэрхийллийн хэрэгслийн палитрт орж ирэв. "ландшафт ба далайн эрэг" (C. Nodier).

Бүх хувийн хэв маягийн ялгааг үл харгалзан тухайн үеийн Английн хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн хөгжмийн ардын үндэс суурийг бэхжүүлэх хүсэл эрмэлзэлээр нэгдсэн. Тариачдын ардын аман зохиол, эртний англи хэлний сургуулийн мастеруудын бүтээлч байдлыг харилцан уялдаатай хоёр эх сурвалж болгон нээсэн нь Г.Холст, Р.Воган-Уильямс нарынх юм. "Алтан үе"-ийн өвийг уриалж байна Английн урлагүндэсний уламжлалыг сэргээх цорын ганц боломжит арга байсан. Орчин үеийн Европын хөгжмийн соёлтой холбоо тогтоосон ардын аман зохиол, эртний мастерууд - Холст, Воган Уильямс нарын урлагт эдгээр чиг хандлагын харилцан үйлчлэл нь 20-р зууны англи хөгжимд удаан хүлээгдэж буй шинэчлэлийг авчирсан. Английн зохиол, яруу найраг, жүжгийн сэдэв, өрнөл, дүр төрх нь үндэсний үзэл санааг бий болгоход чухал дэмжлэг болсон. Хөгжимчдийн хувьд Роберт Бернсийн хөдөөгийн балладууд болон Жон Милтоны бурхангүй шүлгүүд, Роберт Херрикийн бэлчээрийн шүлгүүд, Жон Донны шүлгүүд нь хүсэл тэмүүлэлтэй хурцадмал байдалтайгаар орчин үеийн дуугаралтыг олж авдаг; дахин нээсэн Уильям Блэйк. Илүү гүнзгий ойлголт үндэсний соёлболсон хамгийн чухал хүчин зүйл 20-р зууны англи хэлний хөгжмийн сургуулийн үүсэл, цэцэглэлт, хөгжмийн зохиолчдын гоо зүйн үзэл санааны төлөвшил.

Английн хөгжмийн шинэ сэргэлтийн анхны томоохон төлөөлөгчид бол Хуберт Парри (1848-1918), Чарльз Стэнфорд (1852-1924) нар юм. Хөгжмийн зохиолчид, эрдэмтэд, жүжигчид, хөгжимчид, багш нар нь үндэсний олон сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэгэн адил олон талт ажил нь Английн хөгжмийн гайхамшигт өнгөрсөн үеийн уламжлалыг сэргээх чадвартай, үндэсний хөгжмийн шинэ сургуулийг бий болгоход харамгүй чиглэсэн шилдэг зүтгэлтнүүд байв. . Тэдний нийгмийн болон бүтээлч үйл ажиллагаа нь үйлчилдэг өндөр жишээОрчин үеийн хүмүүс болон дараагийн, залуу үеийн англи хөгжмийн зохиолчдод зориулсан.

Английн хөгжмийн шинэ сургууль үүссэн нь хатан хаан Викториягийн урт удаан хугацаанд (1837-1901) хаанчлалын үед болсон. Энэ эрин үед Английн соёлын янз бүрийн салбарууд бүрэн хөгжсөн. Үндэсний утга зохиолын томоохон уламжлал нь ялангуяа баялаг бөгөөд үр бүтээлтэй байсан бол Парри, Стэнфорд нар тухайн үеийн Сэргэн мандалтын үеийн үетэй нягт холбоотой бол Элгарын нэр нээгдэнэ. бүтээлч үешинэ сэргэлт.

Орчин үеийн хүмүүсийн нэгэн адил Английн хөгжмийн сургууль нь юуны түрүүнд Европын хөгжмийн романтизмын асуудалтай тулгарсан. Мэдээжийн хэрэг, Вагнерын урлаг тэдний анхаарлын төвд байв. Вагнерын хөгжмийн Англид үзүүлсэн хүчтэй нөлөөг зөвхөн түүний Францад үзүүлсэн нөлөө эсвэл 18-р зуунд Англид байсан Ханделийн нөлөөлөлтэй харьцуулж болно.

Энэ зууны эхэн үед Английн хөгжмийн зохиолчид Английн хөрсөнд гүн гүнзгий үндэслэсэн Германы сонгодог романтик уламжлалын нөлөөнөөс гарахын тулд тууштай оролдлого хийсэн. Парри Мендельсоныхоос ялгаатай нь үндэсний олон төрлийн гүн ухааны ораторио бүтээхийг хүсч байсныг санацгаая. Хамгийн том амжилт бол Элгарын "Английн сүнс" (1917) хэмээх жижиг кантата гурамсан зохиол байв.

Пурселлээс хойш Английн бүтээсэн анхны жинхэнэ хөгжмийн зохиолчийг Эдвард Элгар (1857-1934) гэдэг. Тэрээр Английн мужийн хөгжмийн соёлтой маш нягт холбоотой байв. Асаалттай эхний үе шатуудБүтээлч амьдралынхаа туршид тэрээр төрөлх Вустерийн найрал хөгжимд хөгжмийн зохиолч, зохион байгуулагчаар ажиллаж, Бирмингемийн хөгжимчдөд зориулж зохиол бичиж, орон нутгийн найрал дууны нийгэмлэгүүдэд ажиллаж байжээ. Түүний анхны найрал дуу, кантата нь 80-90-ээд онд бий болсон Английн найрал дууны агуу уламжлалтай нийцдэг. XIX зуун - өөрөөр хэлбэл, Элгар эхийг бүтээсэн яг тэр үед найрал дууны бүтээлүүд, - оргил үе хүртэл. Элгарын "Геронтиусын мөрөөдөл" (1900) нь Английн хөгжимд алдар нэрийг авчирсан нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд маш чухал амжилт байсан бөгөөд ерөнхийдөө Мендельсоны "Элиа"-г халж, Английн ард түмний Ханделийн Мессиагийн дараа орох дуртай хоёр дахь оратори болсон юм.

Английн хөгжмийн түүхэнд Элгарын ач холбогдлыг голчлон хоёр бүтээл тодорхойлдог: “Геронциусын мөрөөдөл” (1900, Ж. Ньюманы зохиол дээр) болон симфони “Нууцлаг сэдэвт хувилбарууд” (“Энигма” - хувилбарууд. (Enigma (лат.) - оньсого. ), 1899) нь Английн хөгжмийн романтизмын оргил болсон. "Геронциусын мөрөөдөл" оратори нь Элгарын өөрийнх нь уран бүтээл дэх кантата-ораторийн жанрын урт хугацааны хөгжлийг (4 оратори, 4 кантата, 2 шүлэг) төдийгүй олон талаараа Английн найрал дууны хөгжмийн өмнөх бүх замыг нэгтгэсэн болно. . Үндэсний сэргэн мандалтын үеийн бас нэг чухал шинж чанар нь ардын аман зохиолын сонирхолыг ораториод тусгасан байв. Р.Штраус “Геронциусын мөрөөдөл”-ийг сонссоныхоо дараа “Английн хөгжмийн зохиолчдын залуу дэвшилтэт сургуулийн мастер, английн анхны дэвшилтэт үзэлтэн Эдвард Элгарын хөгжил цэцэглэлт, амжилтын төлөө” хундага өргөх санал тавьсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Enigma ораториос ялгаатай нь вариацууд нь Элгараас өмнө Английн хөгжмийн соёлын хамгийн эмзэг хэсэг байсан үндэсний симфони үндэстний анхны чулууг тавьсан юм. Английн судлаачдын нэг: "Энигма хувилбарууд нь Элгарын хувьд тус улс анхны хэмжээний найрал хөгжмийн зохиолчийг олсныг харуулж байна" гэж бичжээ. Хувилбаруудын "нууц" нь хөгжмийн зохиолчийн найзуудын нэрийг нууцалж, нүднээс далд оруулсан байдаг. сэдэвт дуумөчлөг. (Энэ бүхэн Р.Шуманы "Багт наадам"-ын "Сфинкс"-ийг санагдуулдаг.) ​​Элгар мөн анхны англи симфони (1908) бичсэн.

Элгарын бүтээл бол хөгжмийн романтизмын гайхалтай үзэгдлүүдийн нэг юм. Үндэсний болон Баруун Европ, гол төлөв Австри-Германы нөлөөг нэгтгэж, уянгын-сэтгэлзүйн болон баатарлаг чиглэлийн онцлогийг агуулсан. Хөгжмийн зохиолч Р.Вагнер, Р.Штраус нарын нөлөө илт мэдрэгддэг лейтмотивийн системийг өргөн ашигладаг.

Английн хөгжимд шинэ байр суурийг бий болгосон нь Их Британийн оюун санааны амьдралд эргэлтийн цэг болсон цаг үе юм. Эдгээр нь агуу сорилт, өөрчлөлтийн жилүүд байсан. Эхлээд Дэлхийн дайнЕвроп дахь халдашгүй байдлын түшиц газар гэж үздэг энэ улсын олон уран бүтээлчдийг хүрээлэн буй бодит байдлын зөрчилдөөнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй мэдрэмжтэй хариу үйлдэл үзүүлэхэд хүргэв. Дайны дараах Английн хөгжимд ертөнцийг өргөнөөр харах төвөөс зугтах шаардлага давамгайлж байна. Залуу үеийнхэн Европын мастерууд болох Стравинский, Шоенберг нарын шинэлэг эрэл хайгуултай шийдэмгий холбоо тогтоожээ. Уильям Уолтон (1902-1983) "Facade" зохиолын гарал үүсэл нь Шоенбергийн "Pierrot Lunaire" зохиолоос авсан найруулгын санаанууд боловч уг бүтээлийн хэв маягийн үндэс нь Стравинский, Францын "Зургаа" нарын тунхагласан романтикизмын эсрэг үзэл юм. Констант Ламберт (1905-1951) 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Англид уламжлал тасарсан бүтээлч замынхаа эхний алхамаас эхлэн балетын төрөлд ажиллаж эхэлсэн нь эх орон нэгтнүүдээ гайхшруулсан; 20-р зууны 20-иод оны үед Европт орчин үеийн урлагийн эрэл хайгуулын бэлэг тэмдэг болсон энэ төрөлд хөгжмийн зохиолч татагдсан нь зүйн хэрэг юм. Ламбертын "Ромео Жульетта" балет (1925) нь Стравинскийн "Пульчинелла" жүжгийн нэг төрлийн хариу үйлдэл байв. Үүний зэрэгцээ Ламберт жижиг найрал хөгжимд зориулсан "Элегиак блюз" (1927) хэмээх өөр зохиолоороо Европчуудыг гайхшруулсан жазз хөгжимд хариулав. Алан Буш (1900-1995) өөрийн үйл ажиллагааг Эйслерийн бүтээлч байр суурь, хөдөлмөрийн хөдөлгөөнтэй холбосон бөгөөд тэрээр нийгэм-улс төр, философийн зохих санааг хэрэгжүүлээд зогсохгүй Шинэ Венийн сургуулийн туршлагад тулгуурлан найруулгын арга барилаа хөгжүүлсэн; Эйслер хугарсан.

30-аад оны эхний хагаст өмнөх арван жилд бий болсон хөгжмийн зохиолчдын үеийн өөрчлөлтийг эцэслэн тогтоожээ. 1934 онд Англичууд Элгар, Дилиус, Холст гэсэн гурван том мастераа алджээ. Эдгээрээс зөвхөн Холст л сүүлчийн өдрүүдээ хүртэл идэвхтэй ажилласан. Элгар арван жил нам гүм байсны эцэст 30-аад оны эхээр л бүтээлч сэтгэлгээтэй болсон. Үүний зэрэгцээ Францад амьдарч байсан Дилиус хүнд өвчин тусч, харалгандаа нэрвэгдэж, 1929 онд зохиолчийнх нь наадам болсон Лондонд өөрийн хөгжмөө санаанд оромгүй амжилтад хүргэсэн нь урам зориг авчээ. хүч чадлаар тэр хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдээ бичжээ.

30-аад оны эцэс гэхэд залуу үеийнхэн бүтээлч төлөвшлийн үе рүү орж байна. Туршилтын цаг хоцорч, гол сонирхол нь тодорхойлогддог, бүтээлч байдал тогтсон уламжлалын үндсэн урсгал руу яаран орж, өөрийн үзэл бодолтой холбоотой эзэн, хатуу байдал гарч ирдэг. Тиймээс Уильям Уолтон библийн дурсгалт ораторио (“Белшазарын найр”, 1931) бичиж, түүнийг дагалдан найрал хөгжмийн томоохон бүтээлүүд (Анхны симфони, 1934; хийлийн концерт, 1939) бичдэг. Майкл Типпет (1905 онд төрсөн) түүний өмнөх бүтээлүүдээс татгалздаг; танхимын төрөлд шинэ бүтээлүүд (Анхны төгөлдөр хуурын сонат, 1937) болон концертын найрал хөгжим (давхар концерт) утсан оркестр, 1939; Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Ханделийн сэдэвт уран зөгнөл, 1941) тэрээр өөрийн бүтээлч аяллын эхлэл гэж тунхагласан бөгөөд түүний анхны оргил нь "Манай үеийн хүүхэд" (1941) оратори байв. Тэр жилүүдэд Ламберт (Гол дуучин, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан “Зуны сүүлчийн гэрээслэл” маск, 1936), Беркли (Анхны симфони, 1940), Буш (Анхны симфони, 1940) нар том хэмжээний зохиол дээр ажиллаж байв. тэр жилүүд.

20-р зууны Английн хөгжмийн зохиолчдын сургууль баялаг олон тод, анхны уран бүтээлч хүмүүсийн дунд Бенжамин Бриттен онцгойрч байна. Тэр бол орчин үеийн үзэл санаа, үндэсний урлагийн өвөрмөц байдлыг хэрэгжүүлэх олон талт (мөн Английн хөгжмийн зохиолчдын өмнөх үеийнхний хувьд бараг бие биенээ үгүйсгэдэг) чиг хандлагуудын эв нэгдэлтэй харилцан үйлчлэлийг уран бүтээлдээ олох хувь тавилантай хүн юм.

britten хөгжмийн чуулгын гоцлол

1904 онд Германы шүүмжлэгч Оскар Адольф Херманн Шмиц Их Британийн тухай ном хэвлүүлж, түүнийг (ном болон улс өөрөө) "Хөгжимгүй газар" (Das Land Ohne Musik) гэж нэрлэжээ. Магадгүй түүний зөв байсан байх. 1759 онд Ханделийг нас барсны дараа Их Британи сонгодог хөгжмийн хөгжилд өчүүхэн хувь нэмэр оруулсан. Шмиц буруу цагтаа буруушааж байсан нь үнэн: 20-р зуунд Британийн хөгжим сэргэж, үндэсний шинэ хэв маягийг бий болгоход илэрсэн. Энэ эрин үе нь дэлхий дахинд Британийн дөрвөн агуу хөгжмийн зохиолчийг өгсөн.

Эдвард Элгар

Тэрээр хөгжмийн урлагийг албан ёсоор хаана ч сураагүй боловч Вустерийн сэтгэцийн эмнэлгийн даруухан удирдаач, хамтлагийн ахлагчаас хоёр зуун жилийн дараа олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн анхны Британийн хөгжмийн зохиолч болж чадсан юм. Бага насаа Вустерширийн төв гудамжинд байдаг аавынхаа дэлгүүрт пүүз, хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн сурах бичгүүдээр хүрээлүүлэн өнгөрөөсний дараа залуу Элгар бие даан суралцжээ. хөгжмийн онол. Дулаан цаг агаарт зуны өдрүүдтэрээр сурахаар хотоос гар бичмэлээ авч явж эхэлсэн (таван настайгаасаа эхлэн дугуй унах донтой болсон). Ийнхүү түүний хувьд хөгжим, байгаль хоёрын хүчтэй харилцааны эхлэл тавигджээ. Дараа нь тэр: "Хөгжим, энэ нь агаарт, хөгжим бидний эргэн тойронд, дэлхий түүгээр дүүрэн, та хүссэн хэмжээгээрээ авч болно" гэж хэлэх болно. 22 настайдаа тэрээр хөгжмийн эдгээх хүчинд итгэдэг дэвшилтэт байгууллага болох Вустерээс баруун өмнө зүгт 3 милийн зайд орших Павик дахь ядууст зориулсан Вустерийн сэтгэцийн эмнэлэгт хамтлагийн ахлагчаар ажиллахаар болжээ. Түүний анхны томоохон найрал хөгжмийн бүтээл болох "Нууцлаг сэдэвт хувилбарууд" (Enigma Variations, 1899) нь түүнд алдар нэрийг авчирсан бөгөөд учир нь арван дөрвөн хувилбар бүр нь хэн ч сонсож байгаагүй өвөрмөц сэдвээр бичигдсэн байдаг. Элгарын агуу байдал (эсвэл зарим хүмүүсийн хэлснээр түүний англи байдал) нь дурсахуйгаар уйтгар гунигийг илэрхийлдэг тод уянгалаг сэдвүүдийг ашигласанд оршдог. Түүний шилдэг зохиолоратори гэж нэрлэдэг "Геронциусын мөрөөдөл" (1900), "Итгэл найдвар ба алдрын орон" гэгддэг 1901 оны 3-р сарын 1-ний "Үзэсгэлэн ба нөхцөл байдлын нэгдүгээр марш" нь жил бүрийн "явган аялалын концерт"-т сонсогчдыг баярлуулдаг.

Элгар - Геронтиусын мөрөөдөл

Густав Холст

Англид төрсөн Швед хүн Холст онцгой онцгой хөгжмийн зохиолч байсан. Оркестрийн мастер, тэр ажилдаа ийм зүйл дээр тулгуурладаг өөр өөр уламжлалангли шиг ардын дуунуудба мадригалууд, Хинду ид шид ба Стравинский, Шоенберг нарын авангардизм. Тэрээр мөн зурхайн ухааныг сонирхож байсан бөгөөд түүний судалгаа нь Холстыг хамгийн алдартай (гэхдээ хамгийн сайн биш) бүтээл болох долоон хөдөлгөөнт симфони сюитийг (The Planets, 1914-1916) бүтээхэд урам зориг өгсөн.

Густав Холст. "Гаригууд. Сугар"

Ральф Воган Уильямс

Ральф Воган Уильямс Британийн хөгжмийн зохиолчдын хамгийн англи хүн гэж тооцогддог. Тэрээр гадны нөлөөллөөс татгалзаж, үндэсний ардын аман зохиол, 16-р зууны Английн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн ая, хэмнэлээр хөгжмөө шингээжээ. Воган Уильямс бол 20-р зууны эхний хагасын томоохон хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд Британийн академийн хөгжмийн сонирхлыг сэргээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүний өв залгамжлал маш өргөн хүрээтэй: зургаан дуурь, гурван балет, есөн симфони, кантата, ораторио, төгөлдөр хуур, эрхтэн, камерын чуулгад зориулсан бүтээлүүд, аранжиргаа. ардын дуунуудболон бусад олон бүтээлүүд. Түүний бүтээлд тэрээр 16-17-р зууны Английн мастеруудын уламжлал (тэр Английн маскын жанрыг сэргээсэн), ардын хөгжимөөс санаа авчээ. Уильямсын бүтээлүүд нь том хэмжээний дизайн, уянгалаг байдал, дууны гайхалтай гүйцэтгэл, анхны найрал хөгжим зэргээрээ алдартай. Воган Уильямс бол "Английн хөгжмийн сэргэн мандалт" гэгддэг Английн хөгжмийн шинэ сургуулийг үндэслэгчдийн нэг юм. Воган Уильямс "Тэнгисийн симфони" (1910) зохиолын зохиолч гэдгээрээ алдартай. "Лондонгийн симфони" (1913)хийл, найрал хөгжимд зориулсан гайхалтай романс "(The Lark Ascending, 1914).

Воган Уильямс. "Лондонгийн симфони"

Бенжамин Бриттен

Бриттен бол Британийн хамгийн сүүлчийн агуу хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд өнөөг хүртэл хэвээр байна. Түүний ур чадвар, авхаалж самбаа, ялангуяа дууны хөгжмийн зохиолчийн хувьд Элгарынхтай дүйцэхүйц олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний дунд шилдэг бүтээлүүддуурь Питер Гримс (1945), найрал хөгжим "Залуу хүний ​​найрал хөгжимд зориулсан гарын авлага, 1946)Вилфред Оуэний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Дайны реквием" (War Requiem, 1961) хэмээх том найрал хөгжим, найрал дууны бүтээл. Бриттений ажлын гол сэдвүүдийн нэг болох хүчирхийлэл, дайны эсрэг эсэргүүцэл, эмзэг, хамгаалалтгүй хүний ​​ертөнцийн үнэ цэнийг батлах нь "Дайны реквием" (1961)-д хамгийн дээд илэрхийлэл болсон. Бриттен түүнийг "Дайны реквием"-д хүргэсэн зүйлийн талаар хэлэхдээ: "Дэлхийн хоёр дайнд амиа алдсан найзуудынхаа талаар би маш их бодсон. Би энэ эссэгийг баатарлаг өнгөөр ​​бичсэн гэж хэлэхгүй. Өнгөрсөн аймшигт явдалд харамсах зүйл их байна. Гэхдээ яг ийм учраас л Реквием ирээдүй рүү чиглэж байна. Өнгөрсөн үеийн аймшигт жишээг хараад бид дайн гэх мэт сүйрлээс урьдчилан сэргийлэх ёстой." Бриттен өөрийн хамтрагч тенор Питер Пирсдээ зориулж ардын дуу зохиож байсан ч өмнөх үеийн хөгжмийн зохиолчдын "Англи уламжлалт ёс"-ийг төдийлөн шүтэн бишрэгч байсан. Аль нь ч үгүй эхний жилүүдБриттен өөрийн бүтээлч хувьслын сүүлийн үе шатанд найруулгын шинэ техникийн техникийг анхлан санаачлах эсвэл өөрийн хувийн хэв маягийн онолын үндэслэлийг бий болгох зорилт тавиагүй. Үе тэнгийнхнээсээ ялгаатай нь Бриттен хэзээ ч "хамгийн сүүлийн үеийн" эрэл хайгуулд автсангүй, өмнөх үеийнхнээс өвлөн авсан найруулгын тогтсон арга техникээс дэмжлэг авахыг оролдоогүй. Тэр юуны түрүүнд манай зууны олон "сургууль" -ын аль нэгэнд харьяалагдахгүй, уран сэтгэмж, уран зөгнөл, бодитойгоор чөлөөтэй нисэх замаар удирддаг. Бриттен хэчнээн хэт орчин үеийн хувцасласан байсан ч схоластик сургаалаас илүү бүтээлч чин сэтгэлийг эрхэмлэдэг байв. Тэр эрин үеийн бүх салхи түүний дотор нэвтрэн орохыг зөвшөөрөв бүтээлч лаборатори, нэвтэрч, гэхдээ үүнийг бүү хая.

Бриттен. "Залуучуудын найрал хөгжимд зориулсан хөтөч"

Бриттенийг 1976 онд Саффолк мужийн Олдборо хотод оршуулсанаас хойш Британийн сонгодог хөгжим нэр хүндээ хадгалахын төлөө тэмцсээр ирсэн. 16-р зууны хөгжмийн зохиолч Жон Тавернерын шууд удам болох Жон Тавернер, Питер Максвелл Дэвис нар шүүмжлэгчдийн таашаалд нийцсэн бүтээлүүдийг туурвидаг боловч үнэхээр гайхалтай зүйл хараахан гараагүй байна. Сонгодог хөгжим нь Британийн соёлд тодорхой байр суурь эзэлдэг ч фэнүүдийнх нь хүссэнээр тийм ч том биш байж магадгүй юм. Энэ нь телевизийн сурталчилгаа, янз бүрийн спортын арга хэмжээн дээр гарч ирдэг бөгөөд жирийн британичууд "боломжийн" сүүлчийн үдшийг телевизээр үзэх боломжтой (хэрэв сонирхолтой зүйл байхгүй бол), гэхдээ бодит байдал дээр сонгодог хөгжимүндэстний маш бага хэсэг, голчлон дундаж давхарга сонсдог. Хүндэт хүмүүст зориулсан хүндэтгэлтэй хөгжим.

Сайтаас ашигласан материал: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Хөгжимгүйгээр бидний амьдрал ямар байх байсан бэ? Олон жилийн турш хүмүүс энэ асуултыг өөрөөсөө асууж, хөгжмийн сайхан эгшиг байхгүй бол дэлхий огт өөр байх байсан гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. Хөгжим нь баяр баясгаланг илүү бүрэн дүүрэн мэдэрч, дотоод сэтгэлээ олж, бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг. Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээл дээр ажиллаж байхдаа хайр дурлал, байгаль, дайн, аз жаргал, уйтгар гуниг гэх мэт олон зүйлээс урам зориг авсан. Тэдний бүтээсэн хөгжмийн зохиолуудын зарим нь хүмүүсийн сэтгэл зүрх, дурсамжинд үүрд үлдэх болно. Энд хамгийн шилдэг арван зүйлийн жагсаалт байна авъяаслаг хөгжмийн зохиолчидэнэ бүх хугацаанд. Хөгжмийн зохиолч бүрийн доор та түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэгний холбоосыг олох болно.

10 ЗУРАГ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт бол ердөө 32 жил амьдарсан Австрийн хөгжмийн зохиолч боловч түүний хөгжим маш удаан үргэлжлэх болно. Шуберт есөн симфони, 600 орчим дууны зохиол бичсэн олон тоонытанхим болон соло төгөлдөр хуур хөгжим.

"Үдшийн серенада"

Германы хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хоёр серенада, дөрвөн симфони, хийл, төгөлдөр хуур, виолончельд зориулсан концерт зохиогч. Тэрээр арван настайгаасаа эхлэн концертод оролцож, анх удаа хамт тоглож байжээ бие даасан концерт 14 настайдаа. Тэрээр амьдралынхаа туршид вальс, Унгар бүжгээрээ алдартай болсон.

"Унгарын бүжиг №5".

Жорж Фридерик Хандел бол барокко эрин үеийн Герман, Английн хөгжмийн зохиолч бөгөөд 40 орчим дуурь, олон органын концерт, танхимын хөгжим бичсэн. Ханделийн хөгжмийг 973 оноос хойш Английн хаадын титэм өргөх ёслол дээр тоглож, хааны хуримын ёслол дээр ч сонсогддог бөгөөд УЕФА-гийн Аваргуудын лигийн сүлд дуу (жижиг найруулгатай) болгон ашигладаг.

"Усан дээрх хөгжим"

Жозеф Гайдн бол Австрийн сонгодог үеийн алдартай, үр бүтээлтэй хөгжмийн зохиолч бөгөөд энэ хөгжмийн төрлийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан тул түүнийг симфонийн эцэг гэж нэрлэдэг. Жозеф Гайдн нь 104 симфони, 50 төгөлдөр хуурын сонат, 24 дуурь, 36 концертын зохиогч юм.

"45-р симфони".

Пётр Ильич Чайковский бол Оросын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч, 10 дуурь, 3 балет, 7 симфони зэрэг 80 гаруй бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр амьд ахуйдаа маш их алдартай, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд удирдаачаар Орос болон гадаадад тоглолтоо хийсэн.

"Щелкунчик" балетын "Цэцгийн вальс".

Фредерик Франсуа Шопен бол Польшийн хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний нэг гэж тооцогддог шилдэг төгөлдөр хуурчидбүх цаг үеийн. Тэр маш их бичсэн хөгжмийн бүтээлүүдтөгөлдөр хуур, түүний дотор 3 сонат, 17 вальс.

"Борооны вальс".

Венецийн хөгжмийн зохиолч, уран хийлч Антонио Лусио Вивалди нь 500 гаруй концерт, 90 гаруй дуурийн зохиогч юм. Тэрээр Италийн болон дэлхийн хийлийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.

"Элфийн дуу"

Вольфганг Амадей Моцарт бол багаасаа авьяас чадвараараа дэлхийг гайхшруулж байсан Австрийн хөгжмийн зохиолч юм. Таван настайдаа Моцарт богино хэмжээний жүжиг зохиож байв. Нийтдээ 50 симфони, 55 концерт зэрэг 626 бүтээл бичсэн. 9. Бетховен 10. Бах

Иоганн Себастьян Бах - Германы хөгжмийн зохиолчба барокко эрин үеийн зохион байгуулагч, полифони урлагийн мастер гэгддэг. Тэрээр тухайн үеийн бараг бүх чухал жанрыг багтаасан 1000 гаруй бүтээлийн зохиогч юм.

"Хөгжмийн онигоо"

Б.Бриттен бол 20-р зууны хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүний бүтээл нь төгөлдөр хуур, дууны бүтээлээс дуурь хүртэлх бараг бүх хөгжмийн төрлийг төлөөлдөг.

Тэрээр Ханделийг нас барсны дараа бараг хоёр зуун жилийн турш ийм хэмжээний хөгжмийн зохиолч байгаагүй байсан Английн хөгжмийг үнэхээр сэргээсэн.

Намтар

Бүтээлч байдлын эхний үе

Эдвард Бенжамин Бриттен, Британийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч , 1913 онд Лоэстофт (Суффолк) хотод шүдний эмчийн гэр бүлд төрсөн. Хөгжмийн чадварЭнэ нь эрт илэрсэн: 6 настайгаасаа тэрээр аль хэдийн хөгжим зохиож эхэлсэн. Түүний анхны төгөлдөр хуурын багш нь ээж нь байсан бөгөөд дараа нь хүү виола тоглож сурсан.

Хааны хөгжмийн коллеж

Royal-д хөгжмийн коллежЛондонд төгөлдөр хуурын чиглэлээр суралцаж, мөн хөгжмийн зохиолчоор хичээллэжээ. Түүний эртний бүтээлүүдтэр даруй анхаарлыг татав хөгжмийн ертөнц- Эдгээр нь "Онгон охины дуулал" ба "Хүүхэд төржээ" найрал дууны хувилбарууд байв. Бриттен 5 жилийн турш хамтран ажилласан баримтат киноны компанид уригджээ. Тэрээр энэ үеийг урам зориг нь орхиж, зөвхөн ухамсартай ажил үлдсэн ч гэсэн маш их зүйл сурч, зохиох шаардлагатай байсан сайн сургууль гэж үздэг.

Энэ хугацаанд тэрээр радиод ажиллаж байсан: радио нэвтрүүлэгт хөгжим бичиж, дараа нь концертын үйл ажиллагаа явуулж эхэлсэн.

Дэлхийн 2-р дайны үе

1930-аад оны үед тэрээр уран бүтээлүүд нь дэлхий даяар алдаршсан хөгжмийн зохиолч байсан: түүний хөгжим Итали, Испани, Австри, АНУ-д сонсогдсон боловч Дэлхийн 2-р дайн эхэлж, Бриттен Англиас гарч, АНУ, Канад руу явсан. Хөгжмийн зохиолч эх орондоо 1942 онд л буцаж ирэв. Түүний тоглолтууд орон даяар тэр даруй эхэлсэн: жижиг тосгон, бөмбөгний хоргодох газар, эмнэлэг, тэр байтугай шоронд. Дайн дуусахад тэр даруйдаа Герман, Бельги, Голланд, Швейцарь, Скандинавын орнуудад очиж концерт тоглов.

Дайны дараах үеийн бүтээлч байдал

1948 онд тэрээр Annual International зохион байгуулжээ хөгжмийн наадам, тэр маш их цаг хугацаа, хүчин чармайлт, мөнгөө зориулдаг. 1948 оны анхны наадамд түүний "Гэгээн Николас" кантата тогложээ.

1950-иад оны эхээр Бриттен Энх тайвныг дэмжигч хөгжимчдийн байгууллагын үйл ажиллагаанд оролцож, дуурь бичиж, 1956 онд Энэтхэг, Цейлон, Индонез, Японд аялжээ. Аяллын сэтгэгдлийг “Пагодасын хунтайж” балетын оноолтонд тусгалаа. Энэхүү үлгэрийн экстраваганза нь түүнээс өмнөх анхны үндэсний "том" балет юм нэг үйлдэлт балет. Үүний дараа Бриттен дуртай дуурьдаа буцаж ирэв: 1958 онд Ноагийн хөвөгч авдар, 1960 онд "Зуны шөнийн зүүд" гарч ирэв.

1961 онд Бриттен "Дайны реквием"-ийг бүтээж, дайны хохирогчдод зориулсан хөшөө болжээ. Энэ нь Германы бөмбөгдөлтөд бүрэн сүйрсэн Ковентри хотын сүмийг ариусгах ёслолд зориулж бичсэн юм. "Дайны реквием" анх 1962 онд тоглогдсон. Амжилт нь үнэхээр гайхалтай байсан: "Реквием" эхний хоёр сард 200 мянган пянз борлуулсан нь ажлын бодит амжилтыг илтгэнэ.

Ковентри сүмийн балгас

Үүний зэрэгцээ Бриттен сургаалт зүйрлэл дуурь хэмээх шинэ төрлийн бүтээл туурвижээ. Японы түүхээс сэдэвлэсэн “Курлью гол” романыг 1964 онд бичсэн. “The Cave Act” (1966) нь Хуучин Гэрээний хэсгээс сэдэвлэсэн бол “The Prodigal Хүү” (1968) нь Сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл дээр үндэслэсэн байдаг. Бриттен Улаан загалмай үүсгэн байгуулагдсаны 100 жилийн ойд зориулан "Нигүүлслийн кантата"-г бичжээ. 1963 оны 9-р сарын 1-нд Женевт ёслол төгөлдөр тоглов.

Бриттен ба Орос

М.Ростроповичийг Лондонд тоглохыг анх удаа сонссон Бриттен түүнд зориулж таван бүлэгт "Соната" зохиохоор шийдсэн нь виолончель дуучны онцгой ур чадварыг харуулдаг. 1963 оны 3-р сард Москва, Ленинградад Английн хөгжмийн наадам болж, энэ сонатыг Бриттен өөрөө болон М.Ростропович нар тогложээ. Үүний зэрэгцээ Бриттений нэг үзэгдэлт дуурийг Ковент Гарден театрын жижиг хамтлаг Орост анх удаа тоглов. 1964 онд Бриттен манай улсад дахин айлчилж, Д.Шостакович, М.Ростропович, Г.Вишневская нартай найрсаг харилцаа тогтоож, Бриттен хүртэл 1965 оны шинэ жилийг Шостаковичтай зуслангийн байшиндаа тэмдэглэж байжээ.

М.Ростропович, Б.Бриттен нар

Шостаковичийн хөгжим Бриттений ажилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлдэг. Тэрээр виолончель хөгжмийн концерт бичиж, Мстислав Ростроповичид, Галина Вишневскаяд Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн дууны циклийг зориулжээ. Шостакович арван дөрөв дэх симфонигоо Бриттенд зориулав.

Б.Бриттен хамгийн сүүлд 1971 онд Орост айлчилж байсан бол Д.Шостакович 1975 онд, Бриттен 1976 онд нас баржээ.

Б.Бриттений бүтээлүүд

Бриттенийг Англид дуурийн сэргэлтийг үндэслэгч гэж үздэг. Төрөл бүрийн чиглэлээр ажилладаг хөгжмийн жанрууд, Бриттен дуурьт хамгийн их дуртай байсан. Тэрээр 1945 онд анхны дуурь болох Питер Граймс дууриа дуусгасан нь үндэсний дуурь дахин сэргэж чадсан юм. хөгжмийн театр. Тус дуурийн либретто нь хувь заяанд автсан загасчин Питер Граймсын эмгэнэлт түүхээс сэдэвлэсэн юм. Түүний дуурийн хөгжим нь хэв маягийн хувьд олон янз: тэрээр үзэгдлийн агуулгаас хамааран олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг ашигладаг: ганцаардал, цөхрөлийн дүр төрхийг Г.Малер, А.Берг, Д.Шостакович нарын хэв маягаар зурдаг; бодитой жанрын үзэгдэл- Д.Вердигийн хэв маяг, далайн ландшафтууд - К.Дебюссигийн хэв маягаар. Эдгээр бүх хэв маягийг нэг зүйлээр нэгтгэдэг - Британийн Бриттен хэв маяг, амт.

Хөгжмийн зохиолч дараагийн амьдралаа дуурь зохиоход зориулжээ. Тэрээр Г.Мопассаны зохиолоос сэдэвлэсэн “Лукретийн гутаан доромжлол” (1946), “Альберт Херринг” (1947) зэрэг камерын дуурь бүтээжээ. 50-60-аад онд. Инээдмийн жүжгээс сэдэвлэн “Билли Бадд” (1951), “Глориана” (1953), “Шалгах эргэлт” (1954), “Ноагийн хөвөгч авдар” (1958), “Зуны шөнийн зүүд” (1960) дуурийг туурвидаг. У.Шекспирийн “Карлью гол” (1964) камерын дуурь, Шостаковичид зориулсан “Төлбөргүй хүү” (1968), Т.Манны нэрэмжит “Венецид үхэл” (1970).

Хүүхдэд зориулсан хөгжим

Бриттен мөн хүүхдүүдэд зориулсан зохиол бичдэг бөгөөд боловсролын зорилгоор хөгжмийг зохиодог. Тухайлбал, “Дуурь хийцгээе” (1949) жүжгээрээ үзэгчдэд тоглолтынхоо үйл явцыг танилцуулдаг. 1945 онд тэрээр Пурселлийн "Оркестрийн хөтөч" сэдвээр вариаци, фуга бичсэн. залуу сонсогчид” гэж сонсогчдод янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн тембрийг танилцуулдаг. С.Прокофьев ижил төстэй хүүхдийн дуурьтай - "Петр ба Чоно".

1949 онд Бриттен хүүхдүүдэд зориулсан "Бяцхан яндан шүүрдэг" дуурь, 1958 онд "Ноагийн хөвөгч авдар" дуурийг бүтээжээ.

Б.Бриттен төгөлдөр хуурч, удирдаачаар олон тоглолт хийж, аялан тоглолт хийж байсан өөр өөр улс орнуудамар амгалан.

Бүх цаг үеийн дэлхийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчид: Он цагийн дараалал, цагаан толгойн дараалал, лавлах ном, бүтээлүүдийн жагсаалт

Дэлхийн 100 агуу хөгжмийн зохиолч

Хөгжмийн зохиолчдын жагсаалт он цагийн дарааллаар

1. Жоскин Деспрес (1450-1521)
2. Жованни Пьерлуижи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567-1643)
4. Хайнрих Шуц (1585 – 1672)
5. Жан Батист Лулли (1632-1687)
6. Генри Пурсел (1658-1695)
7. Арканжело Корелли (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филипп Рамо (1683-1764)
10. Жорж Хандел (1685-1759)
11. Доменико Скарлатти (1685-1757)
12. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
13. Кристоф Виллибалд Глюк (1713-1787)
14. Жозеф Гайдн (1732-1809)
15. Антонио Сальери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
18. Людвиг ван Бетховен (1770-1826)
19. Иоганн Непомук Хуммел (1778-1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Жиакомо Мейербер (1791-1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
23. Жоачино Россини (1792 – 1868)
24. Франц Шуберт (1797-1828)
25. Гаэтано Доницетти (1797-1848)
26. Винченцо Беллини (1801-1835)
27. Гектор Берлиоз (1803-1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
29. Феликс Мендельсон-Бартолди (1809-1847)
30. Фридерик Шопен (1810-1849)
31. Роберт Шуманн (1810-1856)
32. Даргомыжский Александр Сергеевич (1813 – 1869)
33. Франц Лист (1811-1886)
34. Ричард Вагнер (1813-1883)
35. Жузеппе Верди (1813-1901)
36. Чарльз Гуно (1818-1893)
37. Станислав Мониушко (1819 – 1872)
38. Жак Оффенбах (1819-1880)
39. Серов Александр Николаевич (1820 – 1871)
40. Сезар Франк (1822-1890)
41. Бедрич Сметана (1824 – 1884)
42. Антон Брукнер (1824-1896)
43. Иоганн Штраус (1825-1899)
44. Антон Григорьевич Рубинштейн (1829-1894)
45. Йоханнес Брамс (1833 –1897)
46. ​​Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
47. Камилла Сен-Санс (1835 – 1921)
48. Лео Делибес (1836 – 1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910)
50. Жорж Бизе (1838-1875)
51. Даруу Петрович Мусоргский (1839 – 1881)
52. Пётр Ильич Чайковский (1840 – 1893)
53. Антонин Дворак (1841 – 1904)
54. Жюль Массенет (1842-1912)
55. Эдвард Григ (1843-1907)
56. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908)
57. Габриэль Форэ (1845-1924)
58. Леос Жаначек (1854 – 1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 – 1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856 – 1915)
61. Руггеро Леонкавалло (1857-1919)
62. Жакомо Пуччини (1858-1924)
63. Хюго Вольф (1860-1903)
64. Густав Махлер (1860-1911)
65. Клод Дебюсси (1862-1918)
66. Ричард Страус (1864-1949)
67. Александр Тихонович Гречанинов (1864 – 1956)
68. Александр Константинович Глазунов (1865 – 1936)
69. Жан Сибелиус (1865-1957)
70. Франц Лехар (1870-1945)
71. Александр Николаевич Скрябин (1872 – 1915)
72. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943)
73. Арнольд Шоенберг (1874 – 1951)
74. Морис Равел (1875 – 1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 – 1951)
76. Бела Барток (1881 – 1945)
77. Николай Яковлевич Мясковский (1881 – 1950)
78. Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971)
79. Антон Веберн (1883 – 1945)
80. Имре Калман (1882 – 1953)
81. Албан Берг (1885 – 1935)
82. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 – 1953)
83. Артур Хонеггер (1892 – 1955)
84. Дариус Милхауд (1892 – 1974)
85. Карл Орфф (1895 – 1982)
86. Пол Хиндемит (1895 – 1963)
87. Жорж Гершвин (1898 – 1937)
88. Исаак Осипович Дунаевский (1900 – 1955)
89. Арам Ильич Хачатурян (1903 – 1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 – 1975)
91. Хренников Тихон Николаевич (1913 онд төрсөн).
92. Бенжамин Бриттен (1913 – 1976)
93. Георгий Васильевич Свиридов (1915 – 1998)
94. Леонард Бернштейн (1918 – 1990)
95. Щедрин Родион Константинович (1932 онд төрсөн)
96. Кшиштоф Пендерецки (1933 онд төрсөн)
97. Альфред Гариевич Шнитке (1934 – 1998)
98. Боб Дилан (1941 онд төрсөн)
99. Жон Леннон (1940–1980), Пол Маккартни (1942 онд төрсөн)
100. Стинг (1951 онд төрсөн)

СОНГОГДОГ ХӨГЖМИЙН ШИЛДЭГ БҮТЭЭЛҮҮД

Дэлхийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид

Хөгжмийн зохиолчдын жагсаалт цагаан толгойн дарааллаар