Анхаарна уу. Жагсаалтад Нидерландын зураачдаас гадна Фландерсийн зураачид ч багтсан байна.
15-р зууны Голландын урлаг
Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн анхны илрэлүүд 15-р зууны эхэн үеэс эхэлдэг. Эрт сэргэн мандалтын үеийн дурсгал гэж аль хэдийн ангилж болох анхны зургуудыг ах дүү Хуберт, Ян ван Эйк нар бүтээжээ. Хуберт (1426 онд нас барсан) ба Ян (1390-1441) хоёулаа тоглосон. шийдвэрлэх үүрэгтэйГолландын сэргэн мандалтын үе үүсэхэд. Хубертын талаар бараг юу ч мэддэггүй. Ян бол маш боловсролтой хүн байсан бололтой, тэрээр геометр, хими, зураг зүйд суралцаж, Бургундийн гүн Филипп Сайнд дипломат үүрэг даалгаврыг гүйцэтгэсэн бөгөөд дашрамд хэлэхэд Португал руу хийсэн аялал нь түүний үйлчлэлд байсан юм. Нидерланд дахь Сэргэн мандалтын үеийн эхний алхмуудыг 15-р зууны 20-иод онд гүйцэтгэсэн ах дүүсийн зурсан зургуудаас дүгнэж болно, мөн тэдний дунд "Булшин дахь мирр агуулсан эмэгтэйчүүд" (полиптикийн хэсэг байж магадгүй; Роттердам, Бойманс ван Бейнингений музей), "Сүм дэх Мадонна" (Берлин), "Гэгээн Жером" (Детройт, Урлагийн хүрээлэн).
Ах дүү Ван Эйк орчин үеийн урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг. Гэхдээ тэд ганцаараа байгаагүй. Үүний зэрэгцээ тэдэнтэй стилист болон асуудалтай холбоотой бусад зураачид ч тэдэнтэй хамтран ажилласан. Тэдний дунд эхний байрыг Флемал мастер гэж нэрлэх нь дамжиггүй. Түүний жинхэнэ нэр, гарал үүслийг тодорхойлохын тулд олон ухаалаг оролдлого хийсэн. Эдгээрээс хамгийн үнэмшилтэй хувилбар бол энэ зураач Роберт Кампин гэдэг нэр, нэлээд боловсронгуй намтартай байдаг. Өмнө нь Меродын тахилын ширээний эзэн (эсвэл "Мэдэгдэл") гэж нэрлэгддэг байсан. Түүнд оногдсон бүтээлүүдийг залуу Рожиер ван дер Вейдентэй холбон тайлбарласан үнэмшилгүй үзэл бодол бас бий.
Кампины тухайд тэрээр 1378 эсвэл 1379 онд Валенсьенд төрж, 1406 онд Турнай хотод мастер цол авч, тэнд амьдарч, түүнээс гадна тоглолт хийж байсан нь мэдэгдэж байна. уран зурагОлон тооны гоёл чимэглэлийн зураачдын багш байсан (1426 оноос хойш Рожье ван дер Вейден, 1427 оноос Жак Дараис зэрэг) хэд хэдэн зураач байсан бөгөөд 1444 онд нас баржээ. Кампены урлаг нь ерөнхий "пантеист" схемд өдөр тутмын онцлогийг хадгалсан бөгөөд ингэснээр Голландын зураачдын дараагийн үеийнхэнтэй маш ойрхон болжээ. Рожер ван дер Вейден болон Кэмпинээс туйлын хамааралтай байсан зохиолч Жак Дараис нарын анхны бүтээлүүд (жишээлбэл, түүний "Ид шидтэнг шүтэх явдал", "Мэри Элизабет хоёрын уулзалт, 1434–1435; Берлин") тод томруун харуулсан. Энэ мастерын урлагийг сонирхох нь эргэлзээгүй цаг хугацааны хандлага юм.
Рожер ван дер Вейден 1399 эсвэл 1400 онд төрсөн, Кампин (өөрөөр хэлбэл Турнайд) -д бэлтгэгдсэн, 1432 онд мастер цол авч, 1435 онд Брюссельд нүүж, хотын албан ёсны зураач байсан: 1449- 1450 онд тэрээр Итали руу аялж, 1464 онд нас баржээ. Голландын сэргэн мандалтын үеийн томоохон зураачдын зарим нь түүнтэй хамт суралцаж байсан (жишээлбэл, Мемлинг) бөгөөд тэрээр эх орондоо төдийгүй Италид (алдарт эрдэмтэн, гүн ухаантан) өргөн алдар нэрийг хүртсэн. Кузагийн Николас түүнийг хамгийн агуу зураач гэж нэрлэсэн; хожим түүний бүтээлийг Дюрер тэмдэглэв). Рожер ван дер Вейденийн бүтээл нь дараагийн үеийн олон төрлийн зураачдад тэжээллэг суурь болсон. Түүний урлан нь Нидерландад анхны ийм өргөн зохион байгуулалттай семинар байсан нь 15-р зуунд нэг мастерын хэв маягийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй дэлгэрүүлэхэд хүчтэй нөлөө үзүүлж, эцэст нь энэ хэв маягийг stencil техникүүдийн нийлбэр болгон бууруулж, тэр ч байтугай тоглож байсан гэдгийг хэлэхэд хангалттай. зууны төгсгөлд зураг зурахад тоормосны үүрэг. Гэсэн хэдий ч 15-р зууны дунд үеийн урлагийг Рохирын уламжлал болгон бууруулж болохгүй, гэхдээ энэ нь түүнтэй нягт холбоотой юм. Нөгөө замыг Дирик Бутс, Альберт Оувотер нарын бүтээлээр голчлон дүрсэлсэн байдаг. Тэд Рожер шиг амьдралыг биширдэг пантеист үзэлд зарим талаараа харь байдаг бөгөөд тэдний хүний дүр төрх нь орчлон ертөнцийн асуултууд - гүн ухаан, теологи, урлагийн асуултуудтай холбоогоо алдаж, улам бүр тодорхой, сэтгэлзүйн тодорхой байдлыг олж авсаар байна. Гэхдээ өндөр дууны дууны мастер, хувь хүний, нэгэн зэрэг гайхалтай дүр төрхийг эрэлхийлдэг зураач Рожиер ван дер Вейден хүний оюун санааны шинж чанарын хүрээг голчлон сонирхож байв. Bouts болон Ouwater-ийн ололт амжилт нь зургийн өдөр тутмын жинхэнэ байдлыг сайжруулах талбарт оршдог. Албан ёсны асуудлуудын дунд тэд тийм ч илэрхийлэлтэй биш, харин шийдвэрлэхтэй холбоотой асуудлуудыг илүү сонирхож байв харааны даалгавар(зургийн тод байдал, өнгөний илэрхийлэл биш, харин зургийн орон зайн зохион байгуулалт, гэрэл-агаарын орчны байгалийн байдал, байгалийн байдал).
Залуу эмэгтэйн хөрөг, 1445, Зургийн цомог, Берлин
Гэгээн Айво, 1450, Үндэсний галерей, Лондон
Гэгээн Лук Мадоннагийн дүрийг зурж байна, 1450, Гронинген музей, Брюгге
Гэхдээ энэ хоёр зураачийн бүтээлийг авч үзэхээсээ өмнө дунд зууны үеийн урлагийн нээлтүүд нь ван Эйк-Кампенийн уламжлалын үргэлжлэл, тэр дундаа зураачийн уран бүтээлээс холдсон гэдгийг харуулж байгаа нэг үзэгдлийг арай бага хэмжээгээр авч үзэх хэрэгтэй. Тэд эдгээр чанаруудын аль алинд нь гүн үндэслэлтэй байсан. Илүү консерватив зураач Петрус Кристус нь эрс нээлт хийх хандлагатай байдаггүй зураачдын хувьд ч энэхүү урвалт нь түүхэн гарцаагүй болохыг тодорхой харуулж байна. 1444 оноос Христус Брюггегийн иргэн болсон (тэр 1472/1473 онд тэнд нас барсан) - өөрөөр хэлбэл Ван Эйкийн шилдэг бүтээлүүдийг үзэж, түүний уламжлалд нөлөөлсөн. Рожер ван дер Вейдений хурц афоризмыг ашиглахгүйгээр Кристус ван Эйкээс илүү хувь хүн, ялгаатай шинж чанарыг олж авсан. Гэсэн хэдий ч түүний хөрөг зургууд (Э. Гримстон - 1446, Лондон, Үндэсний галерей; Картузын лам - 1446, Нью-Йорк, Метрополитен музей) нэгэн зэрэг түүний уран бүтээлийн дүрслэл тодорхой хэмжээгээр буурч байгааг харуулж байна. Урлагт бетон, хувь хүн, онцгой зүйлд хүсэл тэмүүлэл улам бүр тодорхой болж байв. Магадгүй эдгээр хандлага нь Бутсын бүтээлд хамгийн тод илэрч байсан байх. Рожиер ван дер Вейденээс (1400-1410 оны хооронд төрсөн) залуухан тэрээр энэ мастерын жүжигчилсэн, аналитик шинж чанараас хол байв. Гэсэн хэдий ч эрт Bouts нь ихэвчлэн Рожиерээс гаралтай. "Загалмайн удам" (Гранада, сүм хийд) бүхий тахилын ширээ болон бусад олон зураг, жишээлбэл, "Оршуулах" (Лондон, Үндэсний галерей) нь энэ зураачийн бүтээлийг гүнзгий судалж байгааг харуулж байна. Гэхдээ өвөрмөц байдал нь энд аль хэдийн мэдэгдэхүйц болсон - Бутс дүрүүддээ илүү их орон зай гаргаж өгдөг, тэрээр сэтгэл хөдлөлийн орчингоос гадна үйл ажиллагаа, түүний үйл явц, дүрүүд нь илүү идэвхтэй байдаг. Хөрөг зургийн хувьд ч мөн адил. Маш сайн хүний хөрөг (1462; Лондон, Үндэсний галерей) залбиралтайгаар өргөсөн боловч ямар ч өргөмжлөлгүйгээр нүд, тусгай ам, нямбай эвхсэн гар нь ван Эйкийн мэддэггүй тийм өвөрмөц өнгөтэй байдаг. Бүр нарийн ширийн зүйлээс ч та энэ хувийн мэдрэмжийг мэдрэх болно. Мастерын бүх бүтээлд бага зэрэг зохиомол боловч гэм зэмгүй бодит тусгал байдаг. Энэ нь түүний олон дүрст зохиолд хамгийн тод харагддаг. Мөн ялангуяа түүний хамгийн алдартай бүтээл - Гэгээн Петрийн Лувен сүмийн тахилын ширээ (1464-1467 оны хооронд). Хэрэв үзэгчид ван Эйкийн бүтээлийг үргэлж бүтээлч байдал, бүтээлийн гайхамшиг гэж үздэг бол Бутсын бүтээлээс өмнө өөр өөр мэдрэмж төрдөг. Бутс найруулагчийн хувьд түүний тухай маш их зүйлийг өгүүлдэг. Ийм "найруулагч" аргын амжилтыг (өөрөөр хэлбэл зураачийн даалгавар бол байгалиас гаргаж авсан мэт онцлог шинж чанаруудыг цэгцлэх арга) олсон амжилтыг санаж, дүрүүд, үзэгдлийг зохион байгуулах) дараагийн зуунд Дирк Бутсын бүтээлд энэ үзэгдэлд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.
Голландын урлагийн дараагийн үе шат нь 15-р зууны сүүлийн гурав, дөрвөн арван жилийг хамардаг - тус улсын амьдрал, соёлын хувьд туйлын хүнд үе юм. Энэ үеийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн зураач Жоос ван Вассенховын (эсвэл Жуос ван Гент; 1435–1440 оны хооронд - 1476 оноос хойш) бүтээлээр эхэлдэг. шинэ зураг, гэхдээ 1472 онд Итали руу явж, тэнд дасан зохицож, Италийн урлагт органик байдлаар оролцох болсон. Түүний "Загалмайд цовдлогдох" (Гент, Гэгээн Баво сүм) бүхий тахилын ширээ нь хүүрнэх хүсэл эрмэлзэлийг илтгэж байгаа боловч нэгэн зэрэг түүхийг хүйтэн үл тоомсорлохыг үгүйсгэх хүслийг илэрхийлдэг. Тэрээр нигүүлсэл, гоёл чимэглэлийн тусламжтайгаар сүүлд нь хүрэхийг хүсдэг. Түүний тахилын ширээ нь цэвэршүүлсэн цахилдаг тон дээр суурилсан цайвар өнгөний схем бүхий байгалийн ертөнцийн бүтээл юм.
Энэ үе нь онцгой авъяастай мастер Хюго ван дер Гоесийн бүтээлээр үргэлжилж байна. Тэрээр 1435 онд төрж, 1467 онд Гент хотод мастер болж, 1482 онд нас баржээ. Хусын хамгийн эртний бүтээлүүд нь уянгын шинж чанараараа ялгарсан Мадонна, Хүүхдийн хэд хэдэн дүр (Филадельфи, Урлагийн музей, Брюссель, Музей), "Гэгээн Анна, Мэри, Хүүхэд ба Донор" (Брюссель , Музей). Рожиер ван дер Вейдений ололтыг боловсруулахдаа Хус найруулгад дүрслэгдсэн зүйлийг эв найртай зохион байгуулах арга биш, харин тухайн үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг төвлөрүүлэх, тодорхойлох хэрэгсэл гэж үздэг. Хүн Хусогийн хувьд хувийн мэдрэмжийнхээ хүчээр л гайхагддаг. Үүний зэрэгцээ Гус эмгэнэлт мэдрэмжүүдэд татагддаг. Гэсэн хэдий ч Гэгээн Женевьевийн дүр (Гашуудлын ар талд) Уго ван дер Гоес нүцгэн сэтгэл хөдлөлийг хайж байхдаа түүний ёс зүйн ач холбогдлыг анхаарч эхэлсэн болохыг харуулж байна. Портинаригийн тахилын ширээнд Хус хүний сүнслэг чадварт итгэх итгэлээ илэрхийлэхийг хичээдэг. Гэвч уран бүтээл нь сандарч, хурцаддаг. Уран сайхны техникГус нь олон янз байдаг - ялангуяа тэр хүний оюун санааны ертөнцийг дахин бүтээх шаардлагатай үед. Заримдаа, хоньчдын хариу үйлдлийг дамжуулахтай адил тэрээр ойр дотно мэдрэмжийг тодорхой дарааллаар харьцуулдаг. Заримдаа, Мэригийн дүр төрхтэй адил зураач нь туршлагын ерөнхий шинж чанарыг тодорхойлдог бөгөөд үүний дагуу үзэгчид мэдрэмжийг бүхэлд нь дүүргэдэг. Заримдаа - нарийхан нүдтэй сахиусан тэнгэр эсвэл Маргаритагийн дүрд тэрээр дүрсийг тайлахын тулд найруулга эсвэл хэмнэлтэй арга техникийг ашигладаг. Заримдаа сэтгэлзүйн илэрхийлэл нь түүнийг тодорхойлох хэрэгсэл болж хувирдаг - Мария Барончеллигийн хуурай, өнгөгүй царайнд инээмсэглэлийн тусгал ингэж тоглодог. Мөн завсарлага нь орон зайн шийдвэр, үйл ажиллагаанд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Эдгээр нь зураачийн дүрс дээр дүрсэлсэн мэдрэмжийг оюун ухааныг хөгжүүлж, дуусгах боломжийг олгодог. Хюго ван дер Гоесийн дүрүүдийн дүр нь бүхэлдээ тоглох ёстой дүрээс нь үргэлж хамаардаг. Гурав дахь хоньчин бол үнэхээр төрөлхийн, Иосеф сэтгэл зүйн хувьд бүрэн дүүрэн, түүний баруун талд байгаа сахиусан тэнгэр бараг бодит бус, Маргарет, Магдалена хоёрын дүр төрх нь нарийн төвөгтэй, синтетик бөгөөд сэтгэлзүйн туйлын нарийн шатлал дээр баригдсан.
Уго ван дер Гоэс үргэлж хүний оюун санааны эелдэг зөөлөн байдал, түүний дотоод дулааныг дүрслэн харуулахыг хүсдэг байв. Гэвч үндсэндээ зураачийн сүүлийн үеийн хөрөг зургууд нь Хусын уран бүтээлийн хямрал улам бүр нэмэгдэж байгааг харуулж байна, учир нь түүний оюун санааны бүтэц нь хүний хувийн шинж чанарыг ухамсарлахаас бус, харин хүн ба дэлхийн эв нэгдлийг эмгэнэлтэйгээр алдсанаас үүдэлтэй байв. зураач. Сүүлчийн бүтээл болох "Мариагийн үхэл" (Брюгж, Музей) - энэ хямрал нь зураачийн бүх бүтээлч хүсэл тэмүүллийг сүйрүүлэхэд хүргэдэг. Төлөөлөгчдийн цөхрөл нь найдваргүй юм. Тэдний дохио зангаа нь утгагүй юм. Гэрэлт туяанд хөвж буй Христ зовлон зүдгүүрээрээ тэдний зовлон зүдгүүрийг зөвтгөдөг мэт санагдаж, түүний цоолсон алгаа үзэгч рүү чиглүүлж, тодорхойгүй хэмжээтэй дүрс нь том хэмжээний бүтэц, бодит байдлын мэдрэмжийг зөрчиж байна. Төлөөлөгчдийн туршлагын бодит байдлын цар хүрээг ойлгох боломжгүй, учир нь тэд бүгд ижил мэдрэмжтэй байдаг. Мөн энэ нь тэднийх биш, харин зураачийнх юм. Гэвч түүнийг тээгч нь бие махбодийн хувьд бодитой, сэтгэл зүйн хувьд үнэмшилтэй хэвээр байна. Хожим нь 15-р зууны төгсгөлд Голландын соёлд зуун жилийн уламжлал (Бош хотод) дуусах үед ижил төстэй зургууд дахин сэргэх болно. Хачирхалтай зигзаг нь зургийн найрлагын үндэс суурийг бүрдүүлж, түүнийг зохион байгуулдаг: сууж буй төлөөлөгч, цорын ганц хөдөлгөөнгүй, үзэгч рүү харж, зүүнээс баруун тийш хазайсан, мөргөж буй Мариа баруунаас зүүн тийш, Христ зүүнээс баруун тийш хөвж байна. . Мөн өнгөний схемд ижил зигзаг: сууж буй хүний дүрс нь Мэритэй холбоотой, уйтгартай цэнхэр даавуун дээр хэвтэж байгаа, дээл өмссөн нь бас цэнхэр, гэхдээ туйлын цэнхэр, дараа нь - эфир, Христийн материаллаг бус хөх. Эргэн тойрон элч нарын дээлний өнгө: шар, ногоон, цэнхэр - хязгааргүй хүйтэн, тунгалаг, ер бусын. “Таамаглал” киноны мэдрэмж нүцгэн. Энэ нь итгэл найдвар, хүн төрөлхтөнд ямар ч орон зай үлдээдэггүй. Амьдралынхаа төгсгөлд Хюго ван дер Гоес хийдэд орсон нь түүний хамгийн их юм сүүлийн жилүүдэдсэтгэцийн эмгэгт өртсөн. Эдгээр намтар баримтуудаас мастерийн урлагийг тодорхойлсон эмгэнэлт зөрчилдөөнүүдийн тусгалыг харж болно. Хусын бүтээлийг мэддэг, үнэлдэг байсан бөгөөд энэ нь Нидерландаас гадна ч хүмүүсийн анхаарлыг татдаг байв. Ахлагч Жан Клоуэт (Мулинийн мастер) түүний урлагт ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд Доменико Гирландайо Портинари тахилын ширээг мэдэж, судалж байжээ. Гэсэн хэдий ч түүний үеийнхэн түүнийг ойлгодоггүй байв. Нидерландын урлаг өөр зам руу тууштай хандаж байсан бөгөөд Хусын бүтээлийн нөлөөний тусгаарлагдсан ул мөр нь эдгээр бусад чиг хандлагын хүч чадал, тархалтыг онцолж байв. Тэд Ханс Мемлингийн бүтээлүүдэд хамгийн бүрэн дүүрэн, тууштай гарч ирэв.
Дэлхий дээрх дэмий хоосон зүйл, триптих, төв самбар,
Там, "Дэлхийн дэмий хоосон зүйлс" триптичийн зүүн самбар,
1485, Музей дүрслэх урлаг, Страсбург
Ханс Мемлинг, 1433 онд Майн-Франкфуртын ойролцоох Селигенштадт төрсөн бололтой (1494 онд нас барсан) зураач Рожерээс маш сайн сургалтанд хамрагдаж, Брюгге руу нүүж очоод тэнд өргөн алдар нэрийг олж авсан. Аль хэдийн харьцангуй эртний бүтээлүүдтүүний эрэл хайгуулын чиглэлийг олж мэд. Гэрэл ба эрхэмсэг байдлын зарчмууд нь түүнээс илүү ертөнцийн болон дэлхийн утга учрыг олж авсан бөгөөд дэлхий дээрх бүх зүйл нь тодорхой төгс баяр баясгаланг авчирсан. Үүний нэг жишээ бол Мадонна, гэгээнтнүүд, хандивлагчидтай тахилын ширээ юм (Лондон, Үндэсний галерей). Мемлинг өөрийн жинхэнэ баатруудынхаа өдөр тутмын дүр төрхийг хадгалахыг эрмэлзэж, хамгийн тохиромжтой баатруудыг тэдэнд ойртуулахыг хичээдэг. Гайхамшигт зарчим нь тодорхой пантеист байдлаар ойлгогдсон дэлхийн ерөнхий хүчний илэрхийлэл байхаа больж, хүний байгалийн оюун санааны өмч болж хувирдаг. Мемлингийн ажлын зарчмууд нь Флорейн тахилын ширээ (1479; Брюгге, Мемлингийн музей) гэж нэрлэгддэг газарт илүү тодорхой гарч ирдэг бөгөөд гол тайз ба баруун жигүүр нь Рожьегийн Мюнхений тахилын ширээний холбогдох хэсгүүдийн үнэ төлбөргүй хуулбар юм. Тэрээр тахилын ширээний хэмжээг эрс багасгаж, Рожьегийн найруулгын дээд ба хажуу хэсгийг таслан, дүрсийн тоог багасгаж, үйлдлийг үзэгчдэд ойртуулдаг. Үйл явдал сүр жавхлантай цар хүрээгээ алддаг. Оролцогчдын дүрс нь төлөөллийн байдлаа алдаж, хувийн шинж чанарыг олж авдаг, найрлага нь зөөлөн эв нэгдлийн сүүдэр бөгөөд өнгө нь цэвэр, ил тод байдлыг хадгалахын зэрэгцээ Рогировын хүйтэн, хурц дуу чимээг бүрэн алддаг. Энэ нь цайвар, тунгалаг сүүдэрт чичирч байх шиг байна. Бүр илүү онцлог нь Рожиерын схемийг ашигладаг Annunciation (ойролцоогоор 1482; Нью-Йорк, Леман цуглуулга); Мэригийн дүр төрхийг зөөлөн идеализацийн шинж чанартай болгож, сахиусан тэнгэр нь нэлээд жанрын хувцастай, дотоод засал чимэглэлийг Ван Эйк шиг хайраар будсан байдаг. Үүний зэрэгцээ Италийн сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг - зүүлт, путти гэх мэт Мемлингийн бүтээлд улам бүр нэвтэрч, найрлагын бүтэц нь хэмжигдэхүүнтэй, тодорхой болж байна ("Мадонна ба хүүхэд, сахиусан тэнгэр ба хандивлагчтай триптич", Вена. ). Зураач тодорхой, энгийн энгийн зарчим ба идеалчлагч, эв найрамдлын хоорондох заагийг арилгахыг хичээдэг.
Мемлингийн урлаг түүнийг татав анхааралтай ажиглахойд аймгуудын мастерууд. Гэхдээ тэд Хуссын нөлөөлөлтэй холбоотой бусад шинж чанаруудыг сонирхож байв. Хойд мужууд, тэр дундаа Голланд тэр үед эдийн засаг, оюун санааны хувьд өмнөд мужуудаас хоцорчээ. Голландын эхэн үеийн уран зураг нь ихэвчлэн дундад зууны сүүл үеийн, нэгэн зэрэг мужийн хэв маягаас хэтрээгүй бөгөөд түүний гар урлалын түвшин хэзээ ч уран бүтээлчид хүрч байгаагүй. Фламандын уран бүтээлчид. Зөвхөн 15-р зууны сүүлийн улиралд л Хертген тот синт Янсын урлагийн ачаар байдал өөрчлөгдсөн. Тэрээр Хаарлем хотод Иоханнитын лам нартай хамт амьдарч байсан (түүний хоч нь Синт Янс нь Гэгээн Жон гэсэн үг) бөгөөд залуухан нас барсан - хорин найман настайдаа (1460/65 онд Лейденд (?) төрсөн, 1490 онд Харлемд нас барсан) 1495). Хертген Хусогийн сэтгэлийг түгшээж буйг бүдэгхэн мэдэрлээ. Гэвч тэрээр эмгэнэлт ухааралдаа авталгүй энгийн хүний мэдрэмжийн зөөлөн увдисыг олж нээсэн. Тэрээр дотоод сэтгэлгээг сонирхон Густай ойр байдаг. сүнслэг ертөнцхүн. Хертгений томоохон бүтээлүүдийн дунд Харлемын Йоханнитуудад зориулан зурсан тахилын ширээ байдаг. Одоо хоёр талдаа хөрөөдсөн баруун жигүүр нь түүнээс амьд үлджээ. Түүний дотоод тал нь гашуудлын олон дүрс бүхий том дүр зургийг илэрхийлдэг. Гертген тухайн цаг үед тавьсан хоёр зорилтыг биелүүлдэг: халуун дулаан, хүмүүнлэг мэдрэмжийг дамжуулах, амин чухал үнэмшилтэй өгүүлэл бүтээх. Сүүлийнх нь ялангуяа Баптист Иоханы шарилыг урвагч Жулиан шатааж буйг дүрсэлсэн хаалганы гадна талд мэдэгдэхүйц юм. Үйл ажиллагаанд оролцогчид хэтрүүлсэн зан чанартай бөгөөд үйл ажиллагаа нь хэд хэдэн бие даасан үзэгдэлд хуваагддаг бөгөөд тус бүр нь тод ажиглалтаар илэрхийлэгддэг. Замдаа эзэн нь магадгүй анхных нь нэгийг бүтээдэг Европын урлагБүлгийн хөрөг зургийн шинэ цаг: энгийн хослолын зарчмаар бүтээгдсэн хөрөг зургийн онцлог, энэ нь 16-р зууны ажлыг урьдчилан таамаглаж байна. Түүний "Христийн гэр бүл" (Амстердам, Рийксмузеум) нь сүмийн дотоод засалд толилуулж, жинхэнэ орон зайн орчин гэж тайлбарласан нь Гиртгений ажлыг ойлгоход их зүйлийг өгдөг. Урд талын дүрүүд нь ямар ч мэдрэмжгүй, өдөр тутмынхаа дүр төрхийг тайван, нэр төртэй хадгалдаг ач холбогдолтой хэвээр байна. Зураач Нидерландын урлагт байгалийн хамгийн бургер байж магадгүй зургуудыг бүтээдэг. Үүний зэрэгцээ Гертген эмзэглэл, эелдэг байдал, зарим гэнэн байдлыг гаднах шинж тэмдэг биш, харин хүний оюун санааны ертөнцийн тодорхой шинж чанарууд гэж ойлгодог нь чухал юм. Бургерийн амьдралын мэдрэмжийг гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлтэй нэгтгэх нь Гертгений ажлын чухал шинж чанар юм. Тэрээр баатруудынхаа оюун санааны хөдөлгөөнд агуу, бүх нийтийн шинж чанарыг өгөөгүй нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Тэр баатруудаа онцгой байхаас зориудаар сэргийлж байгаа юм шиг. Үүнээс болж тэд хувь хүн биш юм шиг санагддаг. Тэд эмзэг сэтгэлтэй бөгөөд өөр ямар ч мэдрэмж, гадны бодол санаагүй байдаг. Гэсэн хэдий ч дүр төрх нь хэзээ ч хийсвэр эсвэл зохиомлоор харагддаггүй. Эдгээр шинж чанарууд нь зураачийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Зул сарын баяр" (Лондон, Үндэсний галерей) нь сэтгэлийн хөөрөл, гайхшралыг нуун дарагдуулсан жижиг зургийг ялгадаг.
Гертген эрт нас барсан ч түүний урлагийн зарчим бүрхэг хэвээр үлдсэнгүй. Гэсэн хэдий ч Брауншвейгийн диптичийн мастер ("Гэгээн Баво", Брауншвейг, Музей; "Зул сарын баяр", Амстердам, Рийксмузеум) болон өөрт нь хамгийн ойр байдаг нэр нь үл мэдэгдэгч зарим мастерууд Гергений зарчмуудыг төдийлөн хөгжүүлээгүй. өргөн тархсан стандартын шинж чанарыг тэдэнд өгөх. Тэдний дундаас хамгийн чухал нь сэтгэл хөдлөлийн сэтгэл зүйн үндэслэлд бус харин түүний илэрхийлэлийн хурц байдалд анхаарлаа хандуулсан (Амстердамын Райксмузейд Мариаг ариун онгон охидын дунд дүрсэлсэн зургийн нэрээр нэрлэгдсэн) Охины ордны мастер юм. жижиг, харин өдөр тутмын, заримдаа бараг санаатай муухай дүрүүд ( "Оршуулах", Сент-Луис, Музей; "Гасалт", Ливерпүүл; "Аннунсиац", Роттердам). Гэхдээ бас. Түүний бүтээл нь хөгжлийнхөө илэрхийлэл гэхээсээ илүү олон зуун жилийн түүхтэй уламжлалыг шавхсаны нотолгоо юм.
Урлагийн түвшин огцом буурч байгаа нь мастерууд нь өдөр тутмын өчүүхэн нарийн ширийн зүйлд автагдах хандлагатай байсан өмнөд аймгуудын урлагт ч ажиглагдаж байна. Бусдаас илүү сонирхолтой нь 15-р зууны 80-90-ээд оны үед Брюггед ажиллаж байсан Гэгээн Урсулагийн домгийн багшийн тухай өгүүлдэг (“The Legend of St. Ursula”; Bruges, Convent of Black Sisters), ур чадвар дутмаг биш Барончелли эхнэр, хөрөг зургийн үл мэдэгдэх зохиогч (Флоренс, Уффици), бас маш уламжлалт Брюгжийн Гэгээн Люсиа домог мастер (Гэгээн Люсиа тахилын ширээ, 1480, Брюгге, Гэгээн сүм. Жеймс, мөн полиптик, Таллин, Музей). 15-р зууны төгсгөлд хоосон, жижиг урлаг үүссэн нь Хусс, Гертгений эрэл хайгуулын зайлшгүй эсрэг заалт юм. Хүн алдсан гол дэмжлэгтүүний ертөнцийг үзэх үзэл - орчлон ертөнцийн эв найртай, таатай дэг журамд итгэх итгэл. Гэхдээ үүний нийтлэг үр дагавар нь зөвхөн өмнөх үзэл баримтлалын ядуурал байсан бол ойроос харахад дэлхий дээрх аюул заналхийлж, нууцлаг шинж чанарууд илэрсэн. Тухайн үеийн шийдэгдээгүй асуултуудад хариулахын тулд дундад зууны хожуу үеийн зүйрлэл, чөтгөр судлал, Ариун Судрын гунигтай таамаглалыг ашигласан. Нийгмийн хурц зөрчилдөөн, ноцтой зөрчилдөөн нэмэгдэж буй нөхцөлд Бошийн урлаг гарч ирэв.
Бош хочтой Иерономус ван Акен нь Хертогенбос хотод төрсөн (1516 онд тэнд нас барсан), өөрөөр хэлбэл үндсэн байдлаас хол байжээ. урлагийн төвүүдНидерланд. Түүний эхэн үеийн бүтээлүүд ямар нэгэн эртний шинж чанартай байдаг. Гэхдээ аль хэдийн тэд байгалийн амьдралын хурц бөгөөд сэтгэл түгшээсэн мэдрэмжийг хүмүүсийн дүрслэлд хүйтэн бүдүүлэг байдалтай хослуулсан байдаг. Бош нь орчин үеийн урлагийн чиг хандлагад хариу үйлдэл үзүүлдэг - бодит байдалд тэмүүлж, хүний дүр төрхийг тодорхой болгож, дараа нь түүний үүрэг, ач холбогдлыг бууруулдаг. Тэрээр энэ хандлагыг тодорхой хязгаарт хүргэдэг. Bosch-ийн урлагт хүн төрөлхтний хошин шогийн эсвэл илүү сайнаар хэлбэл ёжтой дүр төрх гарч ирдэг. Энэ бол түүний "Тэнэг байдлын чулууг арилгах ажиллагаа" (Мадрид, Прадо). Хагалгааг лам хийдэг бөгөөд энд санваартнуудад муу инээмсэглэл гарч ирдэг. Гэхдээ үүнийг хийсэн хүн үзэгч рүү анхааралтай хардаг бөгөөд энэ харц нь биднийг үйл ажиллагаанд оролцуулдаг. Бошийн бүтээлд элэглэл улам бүр нэмэгддэг; тэр хүмүүсийг тэнэгүүдийн хөлөг онгоцны зорчигч гэж төсөөлдөг (түүний зураг, зураг Луврт байдаг). Тэрээр ардын хошин шог руу ханддаг бөгөөд түүний гар дор харанхуй, гашуун сүүдэртэй болдог.
Bosch амьдралын гунигтай, үндэслэлгүй, суурь мөн чанарыг батлахын тулд ирдэг. Тэрээр зөвхөн өөрийн ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын мэдрэмжийг илэрхийлээд зогсохгүй түүнд ёс суртахуун, ёс зүйн үнэлгээ өгдөг. "Хайстак" бол Bosch-ийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. Энэхүү тахилын ширээнд бодит байдлын нүцгэн мэдрэмж нь зүйрлэлтэй холилдсон байдаг. Хадлан нь Фламандын эртний зүйр үгийг санагдуулдаг: "Дэлхий бол өвсний овоо, хүн бүр түүнээс шүүрч авах зүйлээ авдаг"; хүмүүс энгийн нүдээр үнсэлцэж, сахиусан тэнгэр болон ямар нэгэн чөтгөрийн амьтны хооронд хөгжим тоглодог; Гайхамшигтай амьтад тэргийг татаж, пап лам, эзэн хаан, жирийн хүмүүс баяр хөөртэй, дуулгавартай дагаж мөрддөг: зарим нь урдуур гүйж, дугуйны хооронд гүйж, дарагдаж үхдэг. Алсын ландшафт нь гайхалтай эсвэл гайхалтай биш юм. Бүх зүйл дээр - үүлэн дээр - гараа өргөсөн жижигхэн Христ байдаг. Гэсэн хэдий ч Bosch нь зүйрлэлийг зүйрлэх арга руу татагддаг гэж бодох нь буруу байх болно. Үүний эсрэгээр тэрээр өөрийн санааг уран сайхны шийдвэрийн мөн чанарт тусгаж, үзэгчдийн өмнө шифрлэгдсэн зүйр үг, сургаалт зүйрлэл биш, харин болзолгүй амьдралын хэв маягийг ерөнхийд нь харуулахыг хичээдэг. Дундад зууны үед танил бус уран сэтгэмжийн хувьд Бош уран зургууддаа янз бүрийн амьтдын хэлбэрийг хачирхалтай хослуулсан амьтдыг эсвэл амьгүй ертөнцийн объектуудтай амьтдын хэлбэрийг нэгтгэж, тэднийг илт гайхалтай харилцаанд оруулдаг. Тэнгэр улаан болж, далбаагаар тоноглогдсон шувууд агаарт нисч, аймшигт амьтад дэлхийн гадаргуу дээгүүр мөлхөж байна. Морины хөлтэй загаснууд амаа ангайж, хажууд нь хүмүүс ангаахайгаас нь гардаг амьд модон хорхойг нуруундаа үүрсэн хархнууд байдаг. Морины цулбуур нь аварга том лонх болж хувирч, сүүлт толгой нь нимгэн нүцгэн хөлөөрөө хаа нэгтээ сэмхэн гүйдэг. Бүх зүйл мөлхөж, бүх зүйл хурц, маажин хэлбэртэй байдаг. Бүх зүйл эрчим хүчээр халдварладаг: жижиг, зальтай, тэвчээртэй амьтан бүр ууртай, яаруу хөдөлгөөнд автдаг. Bosch эдгээр уран зөгнөлт үзэгдлүүдэд хамгийн их итгүүлэх чадварыг өгдөг. Тэрээр урд талд өрнөж буй үйл явдлын дүр төрхийг орхиж, дэлхий даяар түгээдэг. Тэрээр өөрийн олон дүрд хувирсан гайхалтай үрэлгэн жүжигт олон нийтийн шинж чанараараа аймшигтай өнгө аясыг өгдөг. Заримдаа тэр зурган дээр зүйр цэцэн үг оруулдаг - гэхдээ түүнд хошигнол байдаггүй. Мөн төвд тэрээр Гэгээн Антонигийн хамгаалалтгүй жижиг баримлыг байрлуулдаг. Жишээлбэл, Лиссабоны музейн төв хаалган дээрх "Гэгээн Антонигийн уруу таталт" бүхий тахилын ширээ. Гэвч дараа нь Bosch урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хурц, нүцгэн бодит байдлын мэдрэмжийг харуулдаг (ялангуяа дурдсан тахилын ширээний гаднах хаалган дээрх үзэгдэлд). Bosch-ийн боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдэд ертөнц хязгааргүй боловч орон зай нь өөр байдаг - бага хурдтай. Агаар нь илүү цэвэрхэн, чийглэг харагдаж байна. "Жон Патмос"-ыг ингэж бичсэн байдаг. Энэхүү зургийн ар талд Христийн алагдсан байдлын дүр төрхийг тойрог хэлбэрээр дүрсэлсэн гайхалтай ландшафтуудыг толилуулжээ: тунгалаг, цэвэрхэн, өргөн голын орон зай, өндөр тэнгэр болон бусад эмгэнэлтэй бөгөөд хүчтэй ("Цовдлолт"). Гэхдээ Bosch хүмүүсийн талаар илүү тууштай боддог. Тэр тэдний амьдралын зохих илэрхийлэлийг олохыг хичээдэг. Тэрээр том тахилын ширээний хэлбэрт орж, хүмүүсийн нүгэлт амьдралын хачирхалтай, уран зөгнөлт гайхамшигт үзвэрийг бүтээдэг - "Таашаалын цэцэрлэг".
Зураачийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд нь түүний өмнөх уран бүтээлүүдийн уран зөгнөл, бодит байдлыг хачирхалтай хослуулсан боловч нэгэн зэрэг гунигтай эвлэрэх мэдрэмжээр тодорхойлогддог. Зургийн бүх талбарт урьд өмнө ялан дийлж байсан муу амьтдын бөөгнөрөл сүйрч байна. Тусдаа, жижиг, тэд модны дор нуугдаж, нам гүм голын горхиноос гарч ирдэг, эсвэл өвсөөр ургасан эзгүй толгодоор гүйдэг. Гэвч тэдний хэмжээ багасч, идэвхгүй болсон. Тэд хүн рүү дайрахаа больсон. Тэр (одоо ч Гэгээн Энтони) тэдний хооронд сууж байна - уншиж, бодож байна ("Гэгээн Энтони", Прадо). Бош нэг хүний дэлхий дээрх байр суурийг сонирхдоггүй байв. Гэгээн Энтони өмнөх бүтээлүүддээ хамгаалалтгүй, өрөвдмөөр, гэхдээ ганцаарддаггүй - үнэн хэрэгтээ тэрээр ганцаардлыг мэдрэх боломжийг олгодог тусгаар тогтнолын хувь хэмжээгээ хассан байдаг. Одоо энэ ландшафт нь нэг хүнтэй холбоотой бөгөөд Бошийн бүтээлд дэлхий дээрх хүний ганцаардлын тухай сэдэв гарч ирэв. Bosch-ийн тусламжтайгаар 15-р зууны урлаг дуусч байна. Bosch-ийн ажил нь цэвэр ойлголт, дараа нь эрчимтэй эрэл хайгуул, эмгэнэлт урам хугарах үе шатыг дуусгадаг.
Гэхдээ түүний уран бүтээлээр илэрхийлсэн чиг хандлага нь цорын ганц биш байв. Хэмжигшгүй жижиг хэмжээний мастер Жерард Дэвидийн ажилтай холбоотой өөр нэг чиг хандлага нь шинж тэмдгүүдээс багагүй байна. Тэрээр хожуу нас баржээ - 1523 онд (1460 онд төрсөн). Гэвч тэрээр Bosch шиг 15-р зууныг хаасан. Түүний анхны бүтээлүүд (“The Annunciation”; Детройт) нь бодитойгоор илэрхийлэгддэг; 1480-аад оны сүүл үеийн бүтээлүүд (Камбизын шүүх хурлын тухай хоёр зураг; Брюгге, Музей) Бутстай ойр дотно харилцаатай байсныг илтгэнэ; Хөгжингүй, идэвхтэй ландшафтын орчинтой уянгын шинж чанартай зохиолууд бусдаас илүү байдаг ("Египет рүү нисэх үед амрах"; Вашингтон, Үндэсний галерей). Гэхдээ мастер энэ зууны хил хязгаарыг давж гарах боломжгүй байгаа нь түүний "Христийн баптисм" (16-р зууны эхэн үе; Брюгге, Музей) бүхий триптихээс хамгийн тод харагдаж байна. Зургийн ойр дотно, бяцхан шинж чанар нь зургийн том хэмжээтэй шууд зөрчилдөж байх шиг байна. Түүний төсөөлөл дэх бодит байдал нь амьдралаас ангид, бүдгэрсэн. Өнгөний эрчмийн цаана оюун санааны хурцадмал байдал, орчлон ертөнцийн үнэ цэнийн мэдрэмж байдаггүй. Уран зургийн паалантай хэв маяг нь хүйтэн, бие даасан, сэтгэл хөдлөлийн зорилгогүй байдаг.
Нидерландад 15-р зуун бол урлагийн агуу үе байсан. Зууны эцэс гэхэд энэ нь өөрөө шавхагдсан байв. Шинэ түүхэн нөхцөл байдал, нийгэм хөгжлийн өөр үе шатанд шилжсэн нь урлагийн хувьслын шинэ үе шатыг бий болгосон. Энэ нь 16-р зууны эхэн үеэс үүссэн. Гэвч Нидерландад амьдралын үзэгдлийг үнэлж дүгнэхдээ шашны зарчмыг шашны шалгууртай хослуулсан, тэдний урлагийн онцлог шинж чанар нь Ван Эйксээс гаралтай, асуултаас гадуур хүнийг өөрийн бие даасан агуу байдлыг мэдрэх чадваргүй байдаг. ертөнцтэй эсвэл Бурхантай сүнслэг харилцаа холбоо - Нидерландад өмнөх ертөнцийг үзэх үзлийн хамгийн хүчтэй, хамгийн ноцтой хямралын дараа л шинэ эрин үе ирэх нь гарцаагүй. Хэрэв Италид Өндөр сэргэн мандалт нь Кваттросентогийн урлагийн логик үр дагавар байсан бол Нидерландад ийм холбоо байгаагүй. Шинэ эрин үе рүү шилжих нь өмнөх урлагийг үгүйсгэхэд ихээхэн зовиуртай болсон. Италид 14-р зууны эхэн үед дундад зууны үеийн уламжлал тасарсан бөгөөд Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийнхөө бүрэн бүтэн байдлыг хадгалсаар ирсэн. Нидерландад байдал өөр байсан. Хэрэглээ дундад зууны өв 15-р зуунд 16-р зуунд тогтсон уламжлалыг хэрэгжүүлэхэд хэцүү болгосон. Голландын зураачдын хувьд 15-16-р зууны хоорондох шугам нь тэдний ертөнцийг үзэх үзлийн эрс өөрчлөлттэй холбоотой байв.
Жимс, ялаа
Зураач Ян Ван Хуйсум, агуу зураач, мастер Голландын натюрморт, XVII зууны төгсгөл - XVIII зууны эхэн үед амьдарч байсан бөгөөд түүний үеийн хүмүүсийн дунд маш их алдартай байв.
Ян ван Хуйсумын амьдрал, уран бүтээлийн талаар маш бага зүйл мэддэг. Тэрээр зураач Юстус ван Хуйсумын гэр бүлд төрсөн бөгөөд түүний гурван ах нь зураач байжээ. 1704 онд Ян Ван Хуйсум Маргарет Шоутентэй гэрлэжээ.
Арнольд Бонены Жан ван Хуйсумын хөрөг, 1720 он
Зураач маш хурдан болов алдартай зураачмөн Голландын натюрмортын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер. Титэмтэй тэргүүнүүд танхим, төрийн өрөөгөө мастерийн зургаар чимэглэв. Ян Ван Хуйсумын бүтээлүүд бусад хүмүүсийн хүртээл байсангүй. Мастер уран зураг бүр дээр маш удаан ажилласан нь баримт юм. Мөн түүний бүтээлүүд маш үнэтэй байсан - Рембрандт, Ян Стин, Альберт Куйп нарын зурсан зургуудаас хэдэн арван дахин үнэтэй байв.
Уран зураг бүр нь тунгалаг будгийн олон арван давхарга, нямбай будсан нарийн ширийн зүйлсээс бүрддэг: давхарга давхарга, цус харвалт. Ийнхүү хэдэн жилийн турш энэ мастерын натюрморт мэндэлжээ.
Ян ван Хуйсумын бийр нь нэлээд сонирхолтой ландшафтуудыг агуулсан байдаг ч зураачийн гол сэдэв нь натюрморт юм. Мэргэжилтнүүд Ян Ван Хуйсумын натюрмортыг цайвар дэвсгэр дээрх натюрморт, бараан дэвсгэр дээрх натюрморт гэж хоёр бүлэгт хуваадаг. "Хөнгөн натюрморт" нь зураачаас илүү "боловсорч гүйцсэн" ур чадвар шаарддаг - гэрлийн загварчлалыг чадварлаг хийхэд туршлага, авъяас чадвар хэрэгтэй. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь аль хэдийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл юм.
Эдгээр бүтээлүүдийг илүү сайн хараарай. Тэд үнэхээр гайхалтай.
Зураач Ян Ван Хуйсумын зургууд
Жимс, цэцэг, шавьж
Маллоу болон бусад цэцэг вааранд
Цэцэг, жимс
Цэцэгтэй ваар
Цэцэг, жимс
Цэцэгтэй ваар
Цэцэг, жимс
Терракота вааранд цэцэг
Хоорондоо цэцэгтэй ваар
Жимс, цэцэг
Цэцэг, эрвээхэй бүхий сагс
Нидерланд бол Финландын булангаас Ла-Маншийн суваг хүртэлх хойд Европын эрэгт орших өргөн уудам нам дор газрын нэг хэсгийг эзэлдэг түүхэн бүс нутаг юм. Одоогийн байдлаар энэ нутаг дэвсгэрт Нидерланд (Голланд), Бельги, Люксембург мужууд багтдаг.
Ромын эзэнт гүрэн задран унасны дараа Нидерланд улс том жижиг хагас тусгаар тогтносон улсуудын алаг цоог цуглуулга болжээ. Тэдгээрийн дотроос хамгийн чухал нь Брабант Гүнт улс, Фландерс, Голландын мужууд, Утрехтийн Бишопын зөвлөл байв. Тус улсын хойд хэсэгт хүн ам нь голчлон германчууд байсан - өмнөд хэсэгт нь Фризчууд, Голландчууд, Галл ба Ромчуудын үр удам - Флемингүүд, Валлончууд давамгайлж байв.
Францын түүхч Ипполит Тэйн өдөр тутмын амьдралдаа бүрэн зориулж буй эдгээр хүмүүсийн тухай "хамгийн уйтгартай зүйлсийг уйдахгүйгээр хийх" онцгой авъяас чадвараараа Голландчууд харамгүй ажилласан. Тэд гайхалтай яруу найргийг мэддэггүй байсан ч цэвэрхэн, тохилог гэр, дулаан гал голомт, эгэл даруухан боловч амттай хоол гэх мэт хамгийн энгийн зүйлийг улам хүндэлдэг байв. Голланд хүн ертөнцийг дэг журам, тав тухыг хадгалахыг уриалсан асар том байшин мэтээр харж дассан.
Голландын сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол онцлогууд
Итали болон Төв Европын орнуудын сэргэн мандалтын үеийн урлагт нийтлэг байдаг зүйл бол хүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг бодитоор дүрслэх хүсэл юм. Гэвч эдгээр асуудлууд нь соёлын мөн чанарын ялгаатай байдлаас шалтгаалан өөр өөрөөр шийдэгдсэн.Учир нь Италийн уран бүтээлчидСэргэн мандалтын үе нь хүмүүнлэгийн үзэл санаа, хүний дүр төрхийг нэгтгэх, идеалийг бий болгоход чухал ач холбогдолтой байв. Шинжлэх ухаан тэдний хувьд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - уран бүтээлчид хэтийн төлөвийн онол, пропорцын сургаалыг боловсруулсан.
Голландын мастерууд хүмүүсийн хувь хүний гадаад төрх байдал, байгалийн баялаг нь олон янзын сэтгэлийг татдаг байв. Тэд ерөнхий дүр төрхийг бий болгохыг хичээдэггүй, харин онцлог шинж чанар, онцгой зүйлийг илэрхийлдэг. Уран бүтээлчид хэтийн төлөв болон бусад онолуудыг ашигладаггүй, харин нарийн ажиглалтаар гүн ба орон зай, оптик эффект, гэрэл сүүдрийн харилцааны нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлдэг.
Тэд эх нутгаа хайрладаг, төрөлх умард байгаль, өдөр тутмын амьдралын онцлог, дотоод засал, хувцаслалт, материал, бүтэц дэх ялгаа зэрэг бүх жижиг зүйлд гайхалтай анхаарал хандуулдгаараа онцлог юм.
Голландын зураачид хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг маш болгоомжтойгоор хуулбарлаж, өнгөний гялалзсан баялагийг дахин бүтээдэг. Эдгээр шинэ будгийн асуудлыг зөвхөн тосон будгийн шинэ аргын тусламжтайгаар шийдэж болно.
Тосон будгийн нээлтийг Ян ван Эйктэй холбодог. 15-р зууны дунд үеэс Италид энэ шинэ "фламандын арга" нь хуучин даруу арга барилыг сольсон. Орчлон ертөнцийн тусгал болсон Голландын тахилын ширээнүүд дээр ландшафт дахь өвс, модны ир бүр, сүм хийд, хотын байшингийн архитектурын нарийн ширийн зүйлс, хатгамал гоёл чимэглэлийн оёдол зэргийг харж болно. гэгээнтнүүдийн дээл дээр, түүнчлэн бусад маш жижиг нарийн ширийн зүйлс.
15-р зууны урлаг бол Голландын уран зургийн алтан үе юм.
Түүний хамгийн тод төлөөлөгч Ян Ван Эйк. OK. 1400-1441.
Европын уран зургийн хамгийн том мастер:
уран бүтээлээрээ нээсэн шинэ эрин үе Эрт сэргэн мандалтГолландын урлагт.
Тэрээр Бургундын гүн Филипп Гүдийн ордны зураач байсан.
Тэрээр нимгэн тунгалаг будгийн давхаргыг давхарлан байрлуулсан (олон давхаргат тунгалаг зургийн фламандын хэв маяг гэж нэрлэдэг) ашиглан тосон будгийн хуванцар болон илэрхийлэх чадварыг анхлан эзэмшсэн хүмүүсийн нэг юм.
Ван Эйкийн хамгийн том бүтээл бол ахтайгаа хамт гүйцэтгэсэн Гент тахилын хөшөө байв.
Гентийн тахилын хөшөө бол асар олон шатлалт полиптих юм. Төв хэсэгт өндөр нь 3.5 м, онгойлгох үед өргөн нь 5 м.
Тахилын ширээний гадна талд (хаалттай үед) өдөр тутмын мөчлөгийг дүрсэлсэн болно.
- доод эгнээнд хандивлагчдыг дүрсэлсэн - хотын оршин суугч Жодок Вейдт болон түүний эхнэр, сүм, сүмийн ивээн тэтгэгч Гэгээнтнүүд Баптист Иохан ба Евангелист Иохан нарын хөшөөний өмнө залбирч байна.
- Дээрх нь Бурханы эх ба тэргүүн тэнгэр элч Габриелийн дүрүүдтэй, хотын ландшафт гарч ирэх цонхны дүрсээр тусгаарлагдсан, зарлалын дүр зураг юм.
Баярын мөчлөгийг тахилын ширээний дотор талд дүрсэлсэн байдаг.
Тахилын ширээний хаалгыг онгойлгоход үзэгчдийн нүдний өмнө үнэхээр гайхалтай өөрчлөлт гарч ирнэ.
- полиптикийн хэмжээ хоёр дахин нэмэгдсэн;
- өдөр тутмын амьдралын дүр зураг тэр даруй дэлхийн диваажингийн үзэмжээр солигддог.
- давчуу, гунигтай шүүгээнүүд алга болж, дэлхий нээгдэх мэт: өргөн уудам ландшафт нь палитрын бүх өнгөөр гэрэлтдэг, тод, шинэлэг.
Баярын мөчлөгийн зураг нь Христийн дүрслэх урлагт ховор тохиолддог, эцсийн шүүлтийн дараа, хорон мууг ялагдаж, дэлхий дээр үнэн, эв найрамдал бий болох үед тохиох ёстой өөрчлөгдсөн ертөнцийн ялалтын сэдэвт зориулагдсан болно.
Дээд эгнээнд:
- тахилын ширээний төв хэсэгт Бурхан Эцэг сэнтийд заларч байгаагаар дүрслэгдсэн байдаг.
- Бурханы эх ба Баптист Иохан нар сэнтийн баруун, зүүн талд сууж,
- Цааш нь хоёр талд дуулж, хөгжим тоглож буй сахиусан тэнгэрүүд байдаг,
- Адам, Ева хоёрын нүцгэн дүрсүүд эгнээ хааж байна.
Зургийн доод эгнээнд Тэнгэрлэг хурганы мөргөлийн дүр зургийг дүрсэлсэн байна.
- нугын голд тахилын ширээ босч, дээр нь цагаан Хурга зогсож, цус нь түүний цоолсон цээжнээс аяга руу урсаж байна
- Үзэгчид ойртох тусам амьд ус урсдаг худаг байдаг. 
Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Түүний урлагийг ардын уламжлал, аман зохиолтой холбох.
Тэрээр бүтээлдээ дундад зууны үеийн уран зохиол, ардын аман зохиол, гүн ухааны сургаалт зүйрлэл, хошигнолын онцлогийг нарийн хослуулсан.
Тэрээр олон дүрст шашны болон аллегорийн зохиол, сэдвээр уран зураг бүтээжээ ардын зүйр цэцэн үг, үгс, сургаалт зүйрлэлүүд.
Bosch-ийн бүтээлүүд нь олон үзэгдэл, ангиуд, тод, хачирхалтай, гайхалтай дүр төрх, нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн, инээдэм, зүйрлэлээр дүүрэн байдаг.
Бошийн бүтээл нь 16-р зууны Голландын уран зургийн бодит чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Зохиол "Гэгээн Гэгээнтний уруу таталт. Энтони" бол зураачийн хамгийн алдартай, нууцлаг бүтээлүүдийн нэг юм. Мастерын шилдэг бүтээл бол олон янзын тайлбарыг хүлээн авсан ээдрээтэй зүйрлэл болох "Баясгалангийн цэцэрлэг" хэмээх триптич байв. Мөн энэ хугацаанд "Эцсийн шүүлт", "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" триптих, "Гэгээн баатар" зохиолууд гарч ирэв. Патмос дахь Иохан", "Баптист Иохан цөлд".
Бошийн ажлын хожуу үе нь "Диваажин ба там" триптич, "Тэргүүн", "Загалмай зөөвөрлөх" зохиолууд юм.
Бошийн насанд хүрсэн болон хожуу үеийн зургуудын ихэнх нь гүн ухааны гүн гүнзгий өнгө аясыг агуулсан хачирхалтай гротескүүд юм.
Испанийн Филипп II-ийн өндрөөр үнэлүүлсэн "Хай вагон" хэмээх том триптих нь зураачийн уран бүтээлийн төлөвшсөн үе юм. Тахилын ширээний бүтэц нь "Дэлхий бол өвсний овоо, хүн бүр түүнээс чадах чинээгээрээ булааж авахыг хичээдэг" гэсэн эртний Голландын зүйр үг дээр үндэслэсэн байх.
Гэгээнтний уруу таталт. Антониа. Триптих. Төв хэсэг Мод, тос. 131.5 x 119 см (төв хэсэг), 131.5 x 53 см (хаалга) Эртний урлагийн үндэсний музей, Лиссабон 
Баяр баясгалангийн цэцэрлэг. Триптих. 1485 оны орчим. Төв хэсэг
Мод, тос. 220 x 195 см (төв хэсэг), 220 х 97 см (навч) Прадо музей, Мадрид
16-р зууны Голландын урлаг. Эртний үеийн сонирхол, Италийн Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын үйл ажиллагаа үүссэнээр тэмдэглэгдсэн. Зууны эхээр Италийн загваруудыг дуурайлган дуурайлган "Ромизм" (Ром гэсэн латин нэрээр Ромоос гаралтай) хэмээх хөдөлгөөн гарч ирэв.
Зууны хоёрдугаар хагаст Голландын уран зургийн оргил нь бүтээлч байдал байв Ахлагч Питер Брюгел. 1525/30-1569. Мужицкий хочтой.
Үндэслэн гүн гүнзгий үндэсний урлагийг бий болгосон Голландын уламжлалболон нутгийн ардын аман зохиол.
Тариачин төрөл, үндэсний ландшафтыг бий болгоход асар их үүрэг гүйцэтгэсэн Брюгелийн бүтээлд ардын бүдүүлэг хошигнол, уянгын болон эмгэнэлт явдал, бодитой нарийн ширийн зүйл, гайхалтай гротеск, дэлгэрэнгүй өгүүллэгийн сонирхол, өргөн хүрээтэй нэгтгэх хүсэл нь хоорондоо нягт уялдаатай байдаг.
Брюгелийн бүтээлүүдэд дундад зууны үеийн ардын театрын ёс суртахууны үзүүлбэрүүдтэй ойр дотно байдаг.
Масленица, Лент хоёрын хошин шогийн тулаан бол Нидерландад өвлийн үдэлтийн өдрүүдэд зохиогддог үзэсгэлэн тоглолтын нийтлэг үзэгдэл юм.
Хаа сайгүй амьдрал ид өрнөж байна: дугуй бүжиглэж, энд цонх угааж, зарим нь шоо тоглож, зарим нь худалдаа хийж, хэн нэг нь өглөг гуйж, хэн нэгнийг оршуулахаар аваачиж байна ...
Сургаалт үгс. 1559. Уран зураг нь Голландын ардын аман зохиолын нэг төрлийн нэвтэрхий толь юм.
Брюгелийн баатрууд бие биенээ хамраас хөтлөн хөтлөн, хоёр сандлын завсар сууж, толгойгоо хана мөргөж, тэнгэр газар хоёрын хооронд дүүжлэв... Голландын “Дээвэрт хагарал бий” гэсэн зүйр үг орос хэлтэй утгаараа ойролцоо байдаг “Мөн хана нь чихтэй." Голландууд "мөнгө ус руу хаях" нь Оросын "мөнгө үрэх", "мөнгө урсгах" гэсэн утгатай. Бүхэл бүтэн зураг нь мөнгө, хүчин чармайлт, бүхэл бүтэн амьдралаа дэмий үрсэн явдалд зориулагдсан болно - энд тэд дээврийг хуушуураар бүрхэж, хоосон орон зай руу сум харваж, гахайг хяргаж, шатаж буй байшингийн дөлөөр дулаацаж, чөтгөрт наминчлах болно.
Дэлхий бүхэлдээ нэг хэл, нэг аялгуутай байв. Тэд зүүн зүгээс нүүж, Шинарын нутгаас нэг тал олж, тэндээ суурьшжээ. Тэгээд тэд бие биедээ: "Тоосго хийж, галд шатаацгаая" гэж хэлэв. Мөн тэд чулууны оронд тоосго, шохойн оронд шороон давирхайг ашигласан. Тэгээд тэд: "Өндөр нь тэнгэрт хүрсэн хот ба цамхаг барьж, дэлхийн гадаргуу дээгүүр тархахаасаа өмнө өөрсдийнхөө нэрийг дуурсгацгаая. Хүний хөвгүүдийн барьж буй хот ба цамхгийг үзэхээр ЭЗЭН бууж ирэв. Мөн Их Эзэн хэлэв: "Харагтун, нэг ард түмэн байгаа бөгөөд тэд бүгд нэг хэлтэй, мөн энэ нь тэдний хийж эхэлсэн зүйл бөгөөд тэд хийхээр төлөвлөж байсан зүйлээ орхихгүй. Нэг нь нөгөөгийнхөө яриаг ойлгохгүйн тулд доошоо бууж, тэдний хэлийг төөрөлдүүлье." Мөн Их Эзэн тэднийг тэндээс бүх дэлхий даяар тараав; мөн тэд хот болон цамхаг барихаа больсон. Тиймээс түүнд: Вавилон гэж нэрлэгдсэн, учир нь Их Эзэн тэнд бүх дэлхийн хэлийг төөрөлдүүлж, тэндээс Их Эзэн тэднийг бүх дэлхий даяар тараасан (Эхлэл, 11-р бүлэг). Брюгелийн анхны бүтээлүүдийн өнгөлөг үймээн самуунаас ялгаатай нь энэ зураг нь тайван байдлаараа үзэгчдийг гайхшруулдаг. Зураг дээр дүрсэлсэн цамхаг нь зураачийн Италид харсан Ромын амфитеатр Колизей, тэр үед шоргоолжны үүртэй төстэй юм. Асар том байгууламжийн бүх давхарт уйгагүй ажил ид өрнөж байна: блокууд эргэлдэж, шат шидэгдэж, ажилчдын дүрүүд гүйж байна. Барилгачдын хоорондох холбоо аль хэдийн тасарсан нь анзаарагдаж байна, магадгүй "хэл холилдож" эхэлсэнтэй холбоотой: хаа нэг газар барилгын ажил хийгдэж байна. бүрэн дүүрэн ажиллаж байна, хаа нэгтээ цамхаг аль хэдийн балгас болон хувирчээ.
Есүсийг цовдлогдохоор хүлээлгэн өгсний дараа цэргүүд Түүнд хүнд загалмай тавиад Голгота хэмээх цаазаар авахуулах газар руу авчрав. Замдаа тэд талбайгаас гэртээ буцаж байсан Киренийн Симоныг барьж аваад Есүсийн төлөө загалмай үүрүүлэхийг албадав. Олон хүмүүс Есүсийг дагасан бөгөөд тэдний дунд Түүний төлөө уйлж, гашуудаж байсан эмэгтэйчүүд байсан. “Загалмай зөөх нь” бол шашны, христийн шашны зураг боловч сүмийн зураг байхаа больсон. Брюгел Ариун Судрын үнэнийг түүнтэй холбосон хувийн туршлага, Библийн бичвэрүүдийг тусгаж, тэдэнд өөрийн тайлбарыг өгсөн, i.e. тэр үед хүчин төгөлдөр мөрдөгдөж байсан 1550 оны эзэн хааны зарлигийг илт зөрчиж, үхлийн улмаас Библийг бие даан судлахыг хориглосон.
Брюгель "Сарууд" цуврал ландшафтуудыг бүтээдэг. "Цасан дээрх анчид" бол 12-р сараас 1-р сар юм.
Мастер хүний хувьд улирал бүр юуны түрүүнд газар, тэнгэрийн өвөрмөц байдал юм.
Бүжгийн хурдацтай хэмнэлд автсан олон тариачид.
Фламандын уран зураг бол түүхэн дэх сонгодог сургуулиудын нэг юм дүрслэх урлаг. Сонгодог зураг сонирхдог хүн энэ хэллэгийг сонссон байх, гэхдээ ийм эрхэм нэрийн цаана юу байдаг вэ? Та эргэлзээгүйгээр энэ хэв маягийн хэд хэдэн онцлогийг тодорхойлж, гол нэрсийг нэрлэж чадах уу? Танхимуудыг илүү итгэлтэйгээр чиглүүлэхийн тулд томоохон музейнүүдмөн алс холын 17-р зууны талаар бага зэрэг ичимхий бай, чи энэ сургуулийг мэдэх хэрэгтэй.
Фламандын сургуулийн түүх
17-р зуун Нидерландад шашин шүтлэгийн улмаас дотоод хуваагдлаар эхэлсэн улс төрийн тэмцэлтөрийн дотоод эрх чөлөөний төлөө. Энэ нь хуваагдахад хүргэсэн соёлын салбар. Тус улс өмнөд ба хойд гэсэн хоёр хэсэгт хуваагдсан бөгөөд тэдний уран зураг янз бүрийн чиглэлд хөгжиж эхэлдэг. Испанийн засаглалын дор католик шашинд үлдэж байсан өмнөд хүмүүс төлөөлөгчид болжээ Фламандын сургууль, харин хойд уран бүтээлчдийг урлаг судлаачид гэж үздэг Голланд сургууль .
Фламандын уран зургийн сургуулийн төлөөлөгчид Сэргэн мандалтын үеийн Италийн хуучин хамт ажиллагсдынхаа уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, хэн төлсөн их анхааралшашны болон домог судлалын сэдэв. Реализмын органик бус барзгар элементүүдээр дүүргэсэн танил замаар явж, Голландын уран бүтээлчидгарамгай урлагийн бүтээл туурвиж чадаагүй. Түүнийг мольберт дээр бостол зогсонги байдал үргэлжилсэн Питер Пол Рубенс(1577-1640). Энэ Голланд хүн урлагт юу авчрах гайхалтай байсан бэ?
Алдарт мастер
Рубенсийн авъяас чадвар нь түүний өмнө тийм ч гайхалтай биш байсан өмнөд нутгийнхны уран зурагт амьсгалж чадсан юм. Өв соёлтой ойр дотно танилцсан Италийн мастерууд, зураач шашны сэдэвт ханддаг уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Гэхдээ хамт ажиллагсдаасаа ялгаатай нь Рубенс сонгодог хуйвалдааны онцлогийг эв найртай холбож чаддаг байв. өөрийн гэсэн хэв маяг, өнгөний баялаг руу таталцаж, амьдралаар дүүрэн байгалийн дүрслэл.
Зураачийн зурсан зургуудаас, гэх мэт нээлттэй цонхасгарч байгаа юм шиг нарны гэрэл(“Эцсийн шүүлт”, 1617). Ариун Судраас сонгодог ангиудын зохиол бүтээх ер бусын шийдлүүд эсвэл харийн домог зүйүеийнхнийхээ дунд шинэ авьяастнуудын анхаарлыг татсан, одоо ч татсаар байна. Ийм шинэлэг зүйл нь түүний Голландын үеийн хүмүүсийн зургуудын гунигтай, чимээгүй сүүдэртэй харьцуулахад шинэлэг харагдаж байв.
Онцлог шинж чанарфламандын зураачийн ган болон загварууд. Тохиромжгүй гоёл чимэглэлгүйгээр сонирхолтойгоор будсан махлаг цайвар үстэй бүсгүйчүүд ихэвчлэн болдог. төвийн баатруудРубенсийн зургууд. Үүний жишээг "Парисын шүүлт" (1625) зурагнаас олж болно. "Сусанна ба ахмадууд" (1608), "Сугар толины өмнө"(1615) гэх мэт.
Үүнээс гадна Рубенс хувь нэмрээ оруулсан ландшафтын төрөл үүсэхэд нөлөөлсөн. Тэрээр Фламандын зураачдын зургийг сургуулийн гол төлөөлөгч болгон хөгжүүлж эхэлсэн боловч Нидерландын орон нутгийн өнгө төрхийг тусгасан үндэсний ландшафтын зургийн гол шинж чанарыг тодорхойлсон Рубенсийн бүтээл байв.
Дагагчид
Хурдан алдаршсан Рубенс удалгүй эргэн тойрондоо дуурайгчид болон оюутнуудын дунд оров. Мастер тэдэнд ашиглахыг зааж өгсөн ардын шинж чанарнутаг дэвсгэр, өнгө, алдаршуулах, магадгүй, ер бусын хүний гоо үзэсгэлэн. Энэ нь үзэгч, уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан. Дагагчид хүчээ сорьсон янз бүрийн жанрууд- хөрөг зургуудаас ( Гаспаре Де Кейн, Абрахам Янсенс) натюрморт (Франс Снайдерс), ландшафтууд (Жан Вилденс). Гэр ахуйн зурагФламандын сургууль анх тоглож байсан Адриан БрауверТэгээд Дэвид Тениерс Жр.
Рубенсийн хамгийн амжилттай, нэр хүндтэй шавь нарын нэг Энтони Ван Дик(1599 - 1641). Түүний зохиолчийн хэв маяг аажмаар хөгжиж, эхэндээ багшийнхаа дуураймалд бүрэн захирагдаж байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр будгийг илүү болгоомжтой хийх болжээ. Оюутан нь багшаас ялгаатай нь зөөлөн, чимээгүй сүүдэрт дуртай байв.
Ван Дайкийн зургуудаас харахад тэрээр нарийн төвөгтэй найруулга, хүнд дүрс бүхий эзэлхүүнтэй орон зайг бүтээх хүсэл эрмэлзэлгүй байсан нь багшийнх нь зургуудыг ялгаж өгдөг. Зураачийн бүтээлийн галерей нь дан болон хосолсон хөрөг, ёслолын эсвэл дотно хөрөг зургаар дүүрэн байдаг нь Рубенсийнхээс ялгаатай зохиолчийн жанрын тэргүүлэх чиглэлийг илтгэнэ.
Голландын зураачид 17-р зуунд үйл ажиллагаагаа эхлүүлж, өнөөг хүртэл зогсохгүй байсан мастеруудын ажилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч тэд зөвхөн хамтран ажиллагсаддаа төдийгүй уран зохиол (Валентин Пруст, Донна Тартт), гэрэл зургийн (Эллен Коой, Билл Гекас болон бусад) мэргэжлийн хүмүүст нөлөөлсөн.
Хөгжлийн эхлэл
1648 онд Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж авсан боловч шинэ улс байгуулахын тулд Нидерланд Испанийн өшөө авалтыг тэвчих шаардлагатай болж, тэр үед Фламандын Антверпен хотод 10 мянга орчим хүний амийг хөнөөсөн юм. Аллагын үр дүнд Фландерсийн оршин суугчид Испанийн эрх баригчдын хяналтанд байсан нутгуудаас цагаачилжээ.
Үүн дээр үндэслэн Голландын бие даасан уран бүтээлчдийн урам зориг нь Фламандын бүтээлч байдлаас үүдэлтэй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх нь логик юм.
17-р зуунаас хойш төрийн болон урлагийн салбарууд үүсч, үндэстний хувьд тусгаарлагдсан хоёр урлагийн сургууль үүсэхэд хүргэсэн. Тэд нийтлэг гарал үүсэлтэй байсан ч шинж чанараараа нэлээд ялгаатай байв. Фландерс католик шашны далавч дор үлдэж байхад Голланд 17-р зуунаас эхлэн цоо шинэ хөгжил цэцэглэлтийг мэдэрсэн.
Голландын соёл
17-р зуунд шинэ улс хөгжлийн замдаа дөнгөж орж, өнгөрсөн үеийн урлагтай холбоогоо бүрэн таслав.
Испанитай хийсэн тэмцэл аажмаар намжив. Тэд эрх баригчдын өмнө нь тулгаж байсан католик шашнаасаа холдож, үндэсний сэтгэл санааг алдартай хүрээлэлд ажиглаж эхлэв.
Протестант дэглэм нь гоёл чимэглэлийн эсрэг тэсрэг үзэл бодолтой байсан бөгөөд энэ нь шашны сэдэвт бүтээлүүд цөөрч, ирээдүйд зөвхөн иргэний урлагийн гарт тоглоход хүргэсэн.
Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч уран зурагт ийм олон удаа дүрсэлж байгаагүй. Голландын уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлүүддээ гоёл чимэглэл, тансаг амт, язгууртнуудгүйгээр энгийн өдөр тутмын амьдралыг харуулахыг хүссэн.
Дэлхийн уран сайхны тэсрэлт нь ландшафт, хөрөг зураг гэх мэт олон чиглэлийг бий болгосон. өдөр тутмын төрөлба натюрморт (түүний оршин тогтнолыг Итали, Францын хамгийн өндөр хөгжилтэй төвүүд ч мэдэхгүй байсан).
Голландын зураачдын хөрөг зураг, ландшафт, дотоод засал, натюрморт зурганд тусгагдсан бодит байдлын талаарх өөрийн гэсэн үзэл бодол нь нийгмийн бүх давхаргад энэхүү ур чадварыг сонирхоход хүргэв.
Тиймээс Голландчууд XVII урлагзууныг "Алтан үе" гэж нэрлэсэн. Голланд уран зураг", Голландын уран зургийн хамгийн шилдэг эрин гэсэн статусыг баталгаажуулсан.
Мэдэх нь чухал: Голландын сургууль нь зөвхөн хүний оршин тогтнолын дунд зэргийн байдлыг дүрсэлсэн гэсэн буруу ойлголт байдаг, гэхдээ тэр үеийн мастерууд өөрсдийн гайхалтай бүтээлүүдийн тусламжтайгаар хүрээг увайгүй устгасан (жишээлбэл, "Баптист Иохантай ландшафт"). Bloemaert).
17-р зууны Голландын зураачид. Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Райн бол Голландын хамгийн том урлагийн зүтгэлтнүүдийн нэг гэж тооцогддог. Тэрээр зураачийн үйл ажиллагаанаас гадна сийлбэр хийдэг байсан бөгөөд хиароскурогийн мастер гэж зүй ёсоор тооцогддог байв.
Түүний өв залгамжлал нь хөрөг зураг, жанрын үзэгдэл, натюрморт, ландшафт, түүх, шашин шүтлэг, домог судлалын сэдэвтэй уран зураг зэрэг олон янзаар баялаг юм.
Түүний хиароскуро эзэмших чадвар нь түүнд хүний сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, сүнслэг байдлыг сайжруулах боломжийг олгосон.
Хөрөг зураг дээр ажиллаж байхдаа хүний нүүрний хувирал дээр ажиллаж байсан.
Түүний зүрх шимшрүүлсэн эмгэнэлт үйл явдлуудын улмаас хожуу бүтээлүүдхүмүүсийн гүн гүнзгий туршлагыг илчилсэн бүдэг гэрлээр дүүрч, үүний үр дүнд гайхалтай бүтээлүүд хэнд ч сонирхолгүй болсон.
Тухайн үед моод нь гүн гүнзгий шумбах оролдлогогүйгээр гадаад гоо үзэсгэлэн, мөн натурализмд зориулагдсан байсан бөгөөд энэ нь илэн далангүй реализмтай зөрчилддөг байв.
Оросын дүрслэх урлагт дуртай хүн бүр "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зургийг өөрийн нүдээр харж болно. энэ ажилСанкт-Петербургийн Эрмитажид байрладаг.
Франс Халс
Франс Халс бол Оросын урлагт чөлөөт бичгийн төрлийг нэвтрүүлэхэд тусалсан Голландын агуу зураач, томоохон хөрөг зураач юм.
Түүнд алдар нэрийг авчирсан бүтээл бол 1616 онд зурсан "Гэгээн Жоржийн винтовын ротын офицеруудын хүлээн авалт" нэртэй зураг юм.
Түүний хөрөг зургууд нь тухайн үеийнхний хувьд хэтэрхий байгалийн байсан бөгөөд энэ нь өнөөгийн цаг үетэй зөрчилдөж байв. Зураач буруу ойлголттой хэвээр байсан тул тэрээр агуу Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгав. "Цыган" (1625-1630) нь түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм.
Жан Стин
Ян Стин бол анх харахад хамгийн сэргэлэн, хөгжилтэй Голландын уран бүтээлчдийн нэг юм. Нийгмийн бузар мууг шоолж, нийгмийн элэглэлийн урлагт хандах дуртай байв. Амархан буянтай бүсгүйчүүдийн хор хөнөөлгүй, хөгжилтэй дүрээр үзэгчдийг баясгахдаа тэрээр ийм амьдралын хэв маягаас сэрэмжлүүлэв.
Зураач бас илүү тайван зургуудтай байсан, жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" бүтээл нь анх харахад гэмгүй үйлдэл мэт санагдсан. Гэхдээ нарийн ширийн зүйлийг сайтар ажиглавал тэдгээрийн илчлэлтүүд таныг гайхшруулж магадгүй юм: эдгээр нь өмнө нь хөлийг нь шахаж байсан оймсны ул мөр, шөнө нь зохисгүй зүйлээр дүүргэсэн сав, түүнчлэн өөрийгөө зөв байлгах боломжийг олгодог нохой юм. эзнийхээ дэрэн дээр.
Хамгийн сайнаараа өөрийн бүтээлүүдуран бүтээлч дэгжин чадварлаг хослолоороо хамт ажиллагсдаасаа түрүүлж байв өнгөт палитрмөн сүүдрийг эзэмших чадвар.
Голландын бусад уран бүтээлчид
Энэ нийтлэлд тэдэнтэй нэг жагсаалтад багтах ёстой олон арван гэгээлэг хүмүүсийн гурав нь л жагсаав.
Тиймээс, энэ нийтлэлд та 17-р зууны Голландын зураачид, тэдний бүтээлүүдтэй танилцсан.