Оросын ард түмний аялгуу, дуунууд нь хоёрдугаар үеийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд урам зориг өгсөн 19-р зууны хагасзуун. Тэдний дунд П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, М.И. Глинка ба A.P. Бородин. Тэдний уламжлалыг шилдэг хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн бүхэл бүтэн галактик үргэлжлүүлэв. 20-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчид алдартай хэвээр байна.
Александр Николаевич Скрябин
A.N-ийн бүтээлч байдал. Оросын хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, багш, шинийг санаачлагч Скрябин (1872 - 1915) хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй. Түүний анхны бөгөөд импульс хөгжимд ид шидийн мөчүүд заримдаа сонсогддог. Галын дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчийг татдаг, татдаг. Скрябин бүтээлийнхээ нэрэнд хүртэл гал, гэрэл гэх мэт үгсийг байнга давтдаг. Тэрээр бүтээлүүддээ дуу, гэрлийг хослуулах боломжийг олохыг хичээсэн.
Хөгжмийн зохиолчийн аав Николай Александрович Скрябин Оросын нэрт дипломатч, идэвхтэй төрийн зөвлөлийн гишүүн байжээ. Ээж - Любовь Петровна Скрябина (ня Щетинина) маш авъяаслаг төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторийг онц дүнтэй төгссөн. Түүний мэргэжлийн карьер амжилттай эхэлсэн ч хүүгээ төрүүлсний дараа удалгүй хэрэглээнээс болж нас баржээ. 1878 онд Николай Александрович сургуулиа төгсөж, Константинополь дахь Оросын элчин сайдын яаманд томилогдов. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн хүмүүжлийг түүний ойр дотны хамаатнууд - эмээ Елизавета Ивановна, эгч Мария Ивановна, аавынх нь эгч Любовь Александровна нар үргэлжлүүлэв. 
Таван настайдаа Скрябин төгөлдөр хуур тоглож, хэсэг хугацааны дараа хөгжмийн зохиол судалж эхэлсэн ч гэсэн. гэр бүлийн уламжлал, цэргийн боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр Москвагийн 2-р кадет корпусыг төгссөн. Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуур, хөгжмийн онолын чиглэлээр ганцаарчилсан хичээл авсан. Дараа нь Москвагийн консерваторид элсэн орж, бага зэрэг алтан медальтай төгссөн.
Үүний эхэнд бүтээлч үйл ажиллагааСкрябин ухамсартайгаар Шопенийг дагаж, ижил төрлийг сонгосон. Гэсэн хэдий ч тэр үед ч гэсэн түүний өөрийн авьяас аль хэдийн гарч ирсэн. 20-р зууны эхээр тэрээр гурван симфони, дараа нь "Экстазын шүлэг" (1907), "Прометей" (1910) зохиолуудыг бичсэн. Хөгжмийн зохиолч Prometheus-ийн партитурыг хөнгөн гарын хэсгээр нэмж оруулсан нь сонирхолтой юм. Тэрээр анх удаа хөнгөн хөгжмийг ашигласан бөгөөд түүний зорилго нь харааны мэдрэмжийн аргаар хөгжмийг илчлэх зорилготой юм.
Хөгжмийн зохиолч санамсаргүй байдлаар нас барсан нь түүний уран бүтээлийг тасалдуулжээ. Тэрээр дуу чимээ, өнгө, хөдөлгөөн, үнэрийн симфони болох "Нууц"-ыг бүтээх төлөвлөгөөгөө хэзээ ч хэрэгжүүлээгүй. Энэ бүтээлээрээ Скрябин бүх хүн төрөлхтөнд өөрийнхөө дотоод сэтгэлийг хэлж, тэднийг орчлон ертөнцийн сүнс ба материйн нэгдлээр тэмдэглэсэн шинэ ертөнцийг бүтээхэд урамшуулахыг хүссэн. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүд нь зөвхөн энэхүү том төслийн оршил байв.
Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач С.В. Рахманинов (1873 - 1943) чинээлэг язгууртны гэр бүлд төржээ. Рахманиновын өвөө нь мэргэжлийн хөгжимчин байсан. Ээж нь түүнд төгөлдөр хуурын анхны хичээлийг өгч, дараа нь хөгжмийн багш А.Д. Орнатская. 1885 онд эцэг эх нь түүнийг Москвагийн консерваторийн профессор Н.С. Зверев. Эмх журам, сахилга бат боловсролын байгууллагаөгсөн чухал нөлөөхөгжмийн зохиолчийн ирээдүйн дүрийг бүрдүүлэх талаар. Дараа нь Москвагийн консерваторийг алтан медальтай төгссөн. Оюутан байхдаа Рахманинов Москвагийн олон нийтийн дунд маш их алдартай байв. Тэрээр "Анхны төгөлдөр хуурын концерт" болон бусад романс, жүжгүүдийг аль хэдийн бүтээжээ. Мөн түүний "Prelude in C sharp minor" нь маш алдартай зохиол болжээ. Агуу П.И. Чайковский Сергей Рахманиновын төгсөлтийн ажил болох А.С. Пушкин "Цыганууд". Петр Ильич Большой театрт тавигдаж, энэ бүтээлийг театрын репертуарт оруулахад туслахыг хичээсэн боловч гэнэт нас барав.
Хорин настайгаасаа Рахманинов хэд хэдэн институтэд багшилж, хувийн хичээл заажээ. Урилгаар алдартай филантропист, театр, хөгжмийн зүтгэлтэн Савва Мамонтов, 24 настайдаа хөгжмийн зохиолч Москвагийн Оросын хувийн дуурийн хоёр дахь удирдаач болжээ. Тэнд тэрээр Ф.И-тэй найзууд болсон. Чаляпин.
Рахманинов 1897 оны 3-р сарын 15-нд түүний шинэлэг анхны симфонийг Санкт-Петербургийн олон нийт хүлээж аваагүйн улмаас түүний уран бүтээл тасалдсан юм. Энэ ажлын талаархи тоймууд үнэхээр аймшигтай байсан. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн хамгийн том урам хугарсан зүйл бол Н.А. Рахманинов түүний санаа бодлыг маш их үнэлдэг байсан Римский-Корсаков. Үүний дараа тэрээр удаан хугацааны сэтгэлийн хямралд орж, гипнозист Н.В.-ийн тусламжтайгаар гарч чадсан. Далиа.
1901 онд Рахманинов төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын ажлыг дуусгасан. Энэ мөчөөс эхлэн түүний хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч болох идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаа эхэлсэн. Рахманиновын өвөрмөц хэв маяг нь Оросын сүмийн дуулал, романтизм, импрессионизмыг хослуулсан. Тэрээр аялгууг хөгжмийн гол тэргүүлэх зарчим гэж үздэг байв. Энэ нь зохиолчийн дуртай бүтээл болох найрал хөгжим, найрал дуучид, гоцлол дуучдад зориулан бичсэн "Хонх" шүлэгт хамгийн том илэрхийлэл болсон юм.
1917 оны сүүлээр Рахманинов гэр бүлийн хамт Оросоос гарч, Европт ажиллаж, дараа нь Америк руу явав. Хөгжмийн зохиолч эх оронтойгоо тасрахад хэцүү байсан. Агуу үед Эх орны дайнтэрээр буяны концерт хийж, олсон орлогыг нь Улаан армийн санд илгээв.
Стравинскийн хөгжим нь стилист олон янз байдгаараа ялгагдана. Түүний бүтээлч үйл ажиллагааны эхэн үед энэ нь Оросын хөгжмийн уламжлалд суурилсан байв. Дараа нь тэр үеийн Францын хөгжмийн онцлог, додекафонигийн онцлог шинж чанар болох неоклассицизмын нөлөөг уг бүтээлүүдээс сонсож болно.
Игорь Стравинский 1882 онд Ораниенбаум (одоогийн Ломоносов хот) хотод төрсөн. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Федор Игнатьевичийн аав нь алдарт зохиолч юм. дуурийн дуучин, гоцлол дуучдын нэг Мариинскийн театр. Ээж нь төгөлдөр хуурч, дуучин Анна Кирилловна Холодовская байсан. Есөн настайгаасаа эхлэн багш нар түүнд төгөлдөр хуурын хичээл заажээ. Ахлах сургуулиа төгсөөд эцэг эхийнхээ хүсэлтээр тус сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон. 1904-1906 он хүртэл хоёр жилийн турш тэрээр Н.А. Римский-Корсаков, түүний удирдлаган дор анхны бүтээлүүд болох шерцо, төгөлдөр хуурын сонат, "Фаун ба Хоньчин охин" сюитийг бичсэн. Сергей Дягилев хөгжмийн зохиолчийн авьяасыг өндрөөр үнэлж, түүнд хамтран ажиллах санал тавьжээ. Хамтарсан ажлын үр дүн нь "Гал шувуу", "Петрушка", "Хаврын ёслол" гэсэн гурван балет (С.Дягилевын найруулга) байв.
Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн хөгжмийн зохиолч Швейцарь, дараа нь Франц руу явсан. Түүний ажилд шинэ үе эхэлж байна. Тэр хөгжим сурдаг XVIII хэв маягзуунд "Эдип хаан" дуурь, "Аполлон Мусагете" балетын хөгжмийг бичжээ. Түүний зохиолчийн гар бичмэл цаг хугацааны явцад хэд хэдэн удаа өөрчлөгдсөн. Хөгжмийн зохиолч АНУ-д олон жил амьдарсан. Түүний сүүлчийнх алдартай бүтээл"Реквием". Хөгжмийн зохиолч Стравинскийн онцлог шинж чанар нь хэв маяг, төрөл, хөгжмийн чиглэлийг байнга өөрчлөх чадвар юм.
Хөгжмийн зохиолч Прокофьев 1891 онд Екатеринослав мужийн нэгэн жижиг тосгонд төржээ. Шопен, Бетховен нарын бүтээлүүдийг байнга тоглодог сайн төгөлдөр хуурч ээж нь түүнд хөгжмийн ертөнцийг нээж өгсөн юм. Тэрээр хүүгийнхээ жинхэнэ хөгжмийн зөвлөгч болж, түүнээс гадна түүнд герман, франц хэл заажээ.
1900 оны эхээр залуу Прокофьев "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетад оролцож, "Фауст", "Ханхүү Игорь" дуурийг сонсож чаджээ. Москвагийн театруудын үзүүлбэрээс авсан сэтгэгдлийг өөрийнх нь уран бүтээлээр илэрхийлжээ. “Аварга” дуурь, дараа нь “Цөлийн эрэг” дуурийн увертюр бичдэг. Эцэг эх нь хүүдээ хөгжим заах боломжгүй гэдгээ удалгүй ойлгов. Удалгүй хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжмийн зохиолч арван нэгэн настайдаа Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, багш С.И. Танеев, Р.М. Глиера Сергейтэй хөгжмийн зохиол судлахаар болжээ. С.Прокофьев 13 настайдаа Санкт-Петербургийн консерваторид элсэлтийн шалгалт өгч тэнцсэн. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ эхэн үед аялан тоглолт хийж, олон тоглолт хийж байсан. Гэвч түүний ажил олон нийтийн дунд үл ойлголцол үүсгэсэн. Энэ нь дараахь байдлаар илэрхийлэгдсэн бүтээлүүдийн онцлогтой холбоотой байв.
- модернист хэв маяг;
- тогтсон хөгжмийн канонуудыг устгах;
- үрэлгэн байдал, найруулгын аргын ур ухаан
1918 онд С.Прокофьев яваад 1936 онд л буцаж ирсэн бөгөөд аль хэдийн ЗХУ-д байхдаа кино, дуурь, балетын хөгжим бичжээ. Гэвч түүнийг бусад олон хөгжмийн зохиолчдын хамт "албан ёсны" гэж буруутгасны дараа тэрээр бараг л тус улсад амьдрах болсон боловч үргэлжлүүлэн бичсээр байв. хөгжмийн бүтээлүүд. Түүний “Дайн ба энх” дуурь, “Ромео Жульетта”, “Үнсгэлжин” балетууд дэлхийн соёлын өмч болжээ.
20-р зууны эхэн үед амьдарч байсан Оросын хөгжмийн зохиолчид өмнөх үеийн бүтээлч сэхээтнүүдийн уламжлалыг хадгалаад зогсохгүй өөрсдийн өвөрмөц урлаг, үүний төлөө P.I-ийн бүтээлүүд загвар хэвээр үлдсэн. Чайковский, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков.
Хүн бүр түүхээ, түүнийг бүтээсэн хүмүүсийг мэддэг байх ёстой. Тухайлбал, манайд төдийгүй хилийн чанадад нэр хүндтэй, хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн Оросын алдарт хөгжмийн зохиолчдыг дурсахыг уншигч танд урьж байна.
Оросын болон дэлхийн сонгодог хөгжимд урьд өмнө байгаагүй их хувь нэмэр оруулсан хүмүүс
Дээр үед сонгодог хөгжим их алдартай байсан. Тэд тэргүүлэгч хөгжмийн зохиолчдыг нүдээр харж, нэг том сонгодог бүтээлийг нөгөөгөөс нь ялгаж салгаж чаддаг байсан. Одоо цагт ёс суртахуун, амт нь эрс өөрчлөгдсөн. Одоо бид нэг хэвийн аялгуу эсвэл хэмнэлтэй уншлагыг ихэвчлэн сонсдог бөгөөд ихэнх нь маргааш нь мартагддаг. Гэсэн хэдий ч хэдэн жилийн өмнө эрдэмтэд сонгодог бүтээлүүд хүний биед сайн нөлөө үзүүлдэг болохыг нотолсон. Бага наснаасаа сонсож байсан хүүхдүүд гэсэн батлагдсан таамаглал хүртэл байдаг сонгодог хөгжим, үе тэнгийнхнийхээ хөгжлөөс хамаагүй түрүүлж байна. Тийм ч учраас багаас нь ганган, сэтгэл хөдөлгөм аялгуунд дасах хэрэгтэй.
Гэхдээ хэрэв бага наснаасаа ийм хобби нь хүүхдэд загварлаг биш мэт санагдаж байсан эсвэл тэр амтаа өөрчлөх талаар огт бодоогүй бол нөхцөл байдлыг хүссэн үедээ засч залруулж болно. Хамгийн сайн эхлэх газар бол Оросын алдартай, хайртай хөгжмийн зохиолчидтой танилцах явдал юм. Жишээ нь:
- Михаил Глинка (1804-1857).
- Александр Даргомыжский (1813-1869).
- Александр Бородин (1833-1887).
- Даруу Мусоргский (1839-1881).
- Петр Чайковский (1840-1893).
- Николай Римский-Корсаков (1844-1908).
- Сергей Рахманинов (1872-1915).
- Арам Хачатурян (1903-1978).
- Дмитрий Шостакович (1906-1975).
Тэдний амьдралын түүхүүд ээдрээтэй бөгөөд олон хүний хувь заяа нэлээд эмгэнэлтэй байдаг. Та эдгээр хүмүүсийн талаар эцэс төгсгөлгүй ярьж болно, гэхдээ бид зөвхөн хамгийн ихийг дурдахыг хичээх болно чухал баримтуудОросын агуу хөгжмийн зохиолчид ямар байсан тухай ойлголтыг уншигчдад өгөх намтар.
Михаил Глинка
Михаил Иванович Глинка 1804 оны 5-р сарын 20-нд төрсөн. Гэр бүлийг үүсгэн байгуулсан Польшийн язгууртан Оросыг эх орон болгон сонгосон цагаас хойш түүний гэр бүл том, чинээлэг байсан бөгөөд Смоленск мужийн нутаг дэвсгэрт амьдардаг байв. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчдын эцэг эх нь хоорондоо холбоотой байв хоёр дахь үеэлүүдмөн эгч. Тийм ч учраас эмээ нь нялх хүүхдийн хүмүүжлийг өөртөө авсан байх. Энэ нь түүнийг нас барах хүртэл үргэлжилсэн. Залуу авьяастны хөгжимд дурлах хүсэл нь арван настайгаасаа үүссэн. Удалгүй түүнийг Санкт-Петербургт суралцахаар явуулсан. Тэнд тэрээр Пушкин, Грибоедов, Жуковский, Одоевский болон бусад хүмүүстэй уулзсан алдартай хүмүүстэр үеүүд. Тэгээд би хөгжмийг хувь тавилан болгохыг хүсч байгаагаа ойлгосон.
Үүний дараа Михаил Глинка анхны романуудаа бичсэн боловч үр дүнд нь бүрэн сэтгэл хангалуун бус байв. Түүний өөрийнх нь хөгжим түүнд дотоод мэт санагдсан; Дараа нь Михаил Иванович Глинка өөртөө ажиллаж, Итали, дараа нь Герман руу явав. Тэнд тэрээр Доницетти, Беллини зэрэг хүмүүстэй танилцсан бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр хөгжмийнхээ хэв маягийг бүрэн өөрчилсөн.
Хөгжмийн зохиолч Орост ирсэн даруйдаа тус улсад дахин дууриа толилуулжээ. Гэвч тэдний зарим нь маш их шүүмжлэлд өртөж, Глинка улс орноо орхихоор шийджээ. Тэгээд олон жилийн дараа эргэн ирж, дууны багш болж, сонгодог хөгжим үүсэхэд идэвхтэй нөлөөлсөн.
Михаил Иванович 1857 оны 2-р сарын 15-нд Берлинд нас барав. Түүний чандрыг Санкт-Петербургт авчирсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч өнөөг хүртэл тэнд амарч байна.
Александр Даргомыжский
Амьдралынхаа туршид танигдаагүй, одоо бараг мартагдах шахсан энэ хөгжмийн зүтгэлтэн 1813 оны хоёрдугаар сарын 2-нд Тула мужид төржээ. Александр Сергеевич Даргомыжскийн хөгжимд дурлах хүсэл нь долоон настайдаа үүссэн. Тэгээд л тэр төгөлдөр хуур тоглох урлагийг төгс эзэмшсэн. Арван настайдаа тэрээр анхны жүжиг, романуудаа бичжээ. Дараа нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолч энэ албанд орж, Михаил Глинкатай уулзсаны дараа тэрээр ур чадвараа эрс сайжруулав.
Александр Сергеевич нотыг ном шиг уншиж, хөгжим нь жүжигчдийн дуу хоолойг сүүдэрлэхгүйн тулд бүтээлээ хийхийг хичээдэг байв. Тэрээр амьдралынхаа тодорхой хугацаанд мэргэжлийн бус дуучдад дууны хичээлийг үнэ төлбөргүй зааж, улмаар Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн зөвлөхүүдийн нэг болжээ. Түүний хамгийн том дуурь болох "Русалка" Санкт-Петербургийн дуурийн театрт галд шатах шахсан. Гэхдээ одоо ч гэсэн үүнийг маш ховор хийдэг тул зөвхөн сонгодог хөгжмийн жинхэнэ мэддэг хүмүүс Александр Сергеевич Даргомыжскийг мэддэг. Хөгжмийн зохиолчийн өөр нэг ер бусын дуурь болох "Чулуун зочин" нь ердийн зурсан ари биш харин Пушкиний шүлгийн хэмнэлд бүрэн нийцсэн уран уншлагуудаас бүрддэг тул энэ нь маш гунигтай юм.
Энэ нь хөгжмийн зохиолчийг бусдаас ялгаруулдаг. Тэрээр Итали, Францын нөлөөнд автаагүй, олны таашаалд автсангүй, шинэ зүйлийг туршиж үзэхээс айдаггүй байв. Тэр өөрийнхөө амтанд тулгуурлан өөрийн замаар явсан. Мөн салшгүй холбоотой дуу, үг.
Александр Бородин
Александр Порфирьевич 1933 оны арваннэгдүгээр сарын 12-нд Гүржийн хунтайж, цэргийн хүний охин хоёрын гэр бүлээс гадуурх харилцааны улмаас мэндэлжээ. Эцэг эхийн насны зөрүү дөч гаруйхан настай байв. Тийм ч учраас шинэ төрсөн хүүхдийг валетийн овог нэрээр бүртгэсэн. Гэвч ээж нь нялх хүүхдэдээ маш их анхаарал хандуулж, түүнд хамгийн сайн багш, багш нарыг сонгосон хэвээр байна.
Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа хөгжимд татагддаг байв. Хэсэг хугацааны дараа тэрээр анхны жүжгүүдээ бичсэн бөгөөд хэвлүүлэх ажлыг ээж нь хариуцав. Тэр үед тус улс арван зургаан настай хөгжмийн зохиолч хэмээх залуу авъяаслаг хүний тухай олж мэдсэн. Дашрамд хэлэхэд, Александр Порфирьевич залуу (тухайн үеийн) химийн хичээлд бас татагддаг байв. Тэрээр өөрийн өрөөнд янз бүрийн туршилтуудыг онцгой сонирхолтойгоор хийдэг байсан нь заримдаа ээжийгээ үгээр хэлэхийн аргагүй аймшигт байдалд оруулдаг байв. Тэгээд Бородин Анагаах ухаан-мэс заслын академид элсэн орсон. Нэгэн цагт тэрээр Александрыг хөгжмийг мартах ёстой гэж үздэг Менделеевтэй уулзсан. Гэсэн хэдий ч Оросын ирээдүйн алдартай хөгжмийн зохиолч хоёр дахь хоббигоо орхисонгүй, харин Бородины бүтээлийг зөвхөн улс оронд төдийгүй гадаадад хүлээн зөвшөөрөгдсөн түвшинд хүргэсэн.
Александр Порфирьевич гэнэтийн байдлаар нас барав. Хэмнэлтэй бүжгийн дараа түүний зүрх тэссэнгүй үүрд зогсов. Энэ явдал 1887 оны 2-р сарын 27-нд болсон.
Даруу Мусоргский
Дараагийн агуу хөгжмийн зохиолч 1839 оны 3-р сарын 9-нд Псков мужийн нутаг дэвсгэрт төрсөн. Арван нас хүртлээ гэртээ боловсрол эзэмшиж, төгөлдөр хуур эзэмшсэн нь түүний бага насны тухайд л мэдэгдэж байна. Дараа нь тэрээр Санкт-Петербургт очиж сүмийн хөгжимд сонирхолтой болж, хөгжмийн зохиолд хүчээ сорьжээ. Удалгүй түүний бүтээлүүд Санкт-Петербург, Москвад тавигдаж эхлэв.
Оросын хөгжмийн зохиолч Модест Петрович Мусоргский бол жинхэнэ суут ухаантан, шинийг санаачлагч, дэлхийн гурав дахь хамгийн олон уран бүтээлч юм. Түүний бүтээл олон хүнд танил, ялангуяа "Борис Годунов" дуурийн хөгжим. Гэсэн хэдий ч тэрээр маш их ганцаардмал хүн байсан тул тодорхой мөчид хайхрамжгүй байдалд орж, лонхонд донтжээ. Үүний үр дүнд Модест Петрович дэмийрэлд орж эхлэв. Эхний ноцтой халдлагыг зогсоосон боловч хөгжмийн зохиолч өвчнийг нь эмчилж чадаагүй юм. 1881 оны 3-р сарын 16-нд хамгийн агуу суут ухаантан нас барав.
Петр Чайковский
Магадгүй энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээл зөвхөн насанд хүрэгчдийн дунд төдийгүй хүүхдүүдийн дунд хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Алдарт "Бяцхан хунгийн бүжиг"-ийг хэн мэдэхгүй байх вэ? Үүнийг бичсэн хүн нь Петр Ильич Чайковский юм.
Ирээдүйн суут ухаантан 1840 оны 4-р сард Воткинс (Удмурт) хотод төрсөн бөгөөд таван настайдаа нот уншиж, төгөлдөр хуур тоглохдоо гарамгай байв. Залуу насандаа тэрээр Санкт-Петербургийн дуурийн театрт очиж, Глинка, Моцарт нарын бүтээлээс онцгой сэтгэгдэл төрүүлж эхэлсэн. Хууль зүйн яамны ажилтан болохоор хамаатан садныхаа хэлснээр “гаанс”-ын төлөө бүхнээ өгсөн. Гэвч Петр Ильичийн Оросын болон дэлхийн сонгодог хөгжимд оруулсан хувь нэмэр асар их бөгөөд энэ нь П.И.Чайковскийн шийдвэрийг бүрэн зөвтгөдөг.
Агуу суут ухаантан 1893 оны гуравдугаар сарын 25-нд гэнэт нас баржээ. Албан ёсны хувилбараар бол шалтгаан нь холер байсан. Гэхдээ түүнийг хордуулсан гэсэн таамаг бас бий. Түүгээр ч барахгүй олон хүн хөгжмийн зохиолч амиа хорлохоор шийдсэн гэж өөрөө үүнийг хийсэн гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тодорхойгүй байгаа тул олон нийт эхний хувилбарыг баримтлахыг илүүд үздэг.
Николай Римский-Корсаков
Оросын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч, ямар ч хэрэгсэлгүйгээр хөгжим бичиж чаддаг байсан бөгөөд 1844 оны 3-р сарын 18-нд Тихвин (Санкт-Петербургийн ойролцоо) хотод төржээ. Хүүхэд маш эрт хөгжим сурч эхэлсэн боловч энэ нь түүнд тийм ч их татагддаггүй байв. Николай Андреевич далайд татагдаж байсан тул арван хоёр настайдаа тэрээр тэнгисийн цэргийн кадет корпуст суралцахаар орсон боловч хөгжим судлахаа орхисонгүй. Хэсэг хугацааны дараа тэр уулздаг амьдралын замМодест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин зэрэг агуу хүмүүс. Дараа нь тэрээр усан онгоцон дээр явж, тэнгисийн цэргийн хүчинд алба хааж, хөгжим зохиож, Оросын газар нутгийн байгалиас санаа авч, Оросын үлгэрүүд, туульс, дуу, хэллэг. Дараа нь тэрээр Санкт-Петербург хотын консерваторид багш болсон бөгөөд одоо түүний нэрийг авчээ.
Гэсэн хэдий ч түүний гавьяа байгуулсан ч Николай Андреевич өөрийгөө маш их шүүмжилдэг бөгөөд зөвхөн "Царын сүйт бүсгүй", "Цасан охин" гэсэн хоёр дуурийг онцолжээ.
Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Николай Андреевич Римский-Корсаков 1908 оны 6-р сарын 8-нд зүрхний өвчний улмаас нас баржээ.
Сергей Рахманинов
Хөгжмийн агуу зүтгэлтэн 1873 оны 3-р сарын 20-нд Новгород мужид төрсөн. Тэрээр бараг нялхаасаа хөгжим сонирхдог байсан бөгөөд таван настайдаа төгөлдөр хуур тоглож, есөн настайдаа консерваторид элсэн орсон. Арван гурван настайдаа тэрээр залуу Рахманиновын зөвлөгч болсон Чайковскийтэй танилцжээ. Залуу суут ухаантанбүтээлээ бичдэг нь асар их амжилт юм. Гэхдээ нэг бүтээлийг Римский-Корсаков сөрөг үнэлсээр байна. Энэ нь Сергей Васильевич Рахманиновын удаан хугацааны сэтгэл гутралын шалтгаан болж, үүний үр дүнд тэрээр гурван жилийн турш бүтээл бичээгүй юм. Эхэлсэн даруйдаа Октябрийн хувьсгалхөгжмийн зохиолч эх орноо орхин Европын хотуудаар аялан тоглолт хийхээр явж байна.
Оросын суут ухаантны амьдралын сүүлийн жилүүд Америкт өнгөрчээ. 1943 оны 3-р сарын 28-нд тэр үед Беверли Хиллс хотод амьдарч байсан Сергей Васильевич Рахманинов таалал төгсөв.
Арам Хачатурян
1903 оны 5-р сарын 24-нд Арменийн энгийн гэр бүлээс гаралтай хөгжмийн суут хүн мэндэлжээ. Бага насандаа Арам Ильичийн ирээдүйг хүүг биологич гэж үздэг аав нь тодорхойлдог. Гэвч 1921 онд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч нийслэлд суралцахаар явж, ахтайгаа хамт амьдрахад бүх зүйл өөрчлөгдөнө. алдартай найруулагч. Тэр түүнийг танилцуулж байна бүтээлч ертөнц. Энэ нь Арам Ильич Хачатуряны ухамсарыг орвонгоор нь эргүүлж байна. Тэрээр Гнесиний нэрэмжит техникийн сургуульд элсэн орж, дараа нь хөгжмийн төлөө биологийг орхисон. Хөгжмийн зохиолч олон бүтээл туурвидаг бөгөөд үүнийг дотоод гадаадын үзэгчид ихэд талархан хүлээж авдаг.
Оросын суут ухаантны амьдралын сүүлийн жилүүд маш хэцүү байдаг. Тэрээр хорт хавдартай хүнд хэцүү тэмцэл хийж байна. Тэрээр олон удаа хагалгаанд ордог ч эхнэр нь гэнэтийн үхэл түүнийг маш ихээр сулруулдаг. Мөн 1978 оны 5-р сарын 1-нд Арам Ильич Хачатурян нас барав.
Дмитрий Шостакович
Уншигчдад хэлэх гэсэн Оросын сүүлчийн агуу хөгжмийн зохиолч 1906 оны 9-р сарын 25-нд Санкт-Петербург хотод төржээ. хөгжмийн гэр бүл. Тиймээс Дмитрий Дмитриевичийн хувь заяаг тодорхой хэмжээгээр урьдчилан тодорхойлсон нь гайхах зүйл биш юм. Тэрээр есөн настайдаа анхны бүтээлээ бичиж, арван гурван настайдаа консерваторид элсэн орсон.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович хөгжмөөр амьдардаг байсан нь хэтрүүлэг биш байх болно. Ур чадвараа байнга сайжруулж, сонсогчдыг дуу чимээ, мэдрэмжээр бүрхэж чаддаг байв. Нэмж дурдахад тэрээр импровизатор байсан бөгөөд үүнийг гаргаж ирэв хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдшууд утгаараа явж байна.
Үхсэн хөгжмийн суут ухаантанэмч нар маш удаан хугацаанд оношлох боломжгүй байсан хавдрын улмаас. Тэгээд эцэст нь тэд амжилтанд хүрэхэд хэтэрхий оройтсон байв. 1975 оны 8-р сарын 9-нд Дмитрий Дмитриевич Шостакович таалал төгсөв.
Дээр дурдсан хөгжмийн зохиолчдын алдартай бүтээлүүд
Сонгодог хөгжим байдаг гэдгийг бид дээр дурдсан ашигтай нөлөөхүний биед, тархины үйл ажиллагааг сайжруулах, шинжлэх ухааны мэдрэмжийг нэмэгдүүлэх, тайвшруулж, амар амгалангийн мэдрэмжийг өгөх. Тийм ч учраас бид цаашдаа дээр дурдсан Оросын хөгжмийн зохиолчдын шилдэг, хамгийн алдартай хөгжмийн бүтээлүүдийг уншигчдад толилуулах болно.
Дарааллаар нь эхэлцгээе:
- Михаил Глинка - "Патетик трио", "Вальс-фантазия", "Иван Сусанин", "Руслан ба Людмила", "Камаринская" дуурь.
- Александр Даргомыжский - "Эсмеральда", "Бакусын ялалт", "Русалка", "Чулуун зочин" дуурь.
- Александр Бородин - "Баатрууд", "Млада" дуурь, "Ханхүү Игорь" либретто.
- Даруу Мусоргский - "Гэрлэлт", "Борис Годунов", "Хованщина", "Сорочинская үзэсгэлэн" дуурь.
- Петр Чайковский, Оросын хөгжмийн зохиолч, хүн бүрийн мэддэг хамгийн алдартай бүтээлүүд: "Славян марш", " Хунт нуур", "Евгений Онегин", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", " Хатан хаан", "Щелкунчик".
- Николай Римский-Корсаков - "Алтан азарган тахиа", "Цар Салтаны үлгэр", "Цасан охин", "Шехеразада", "Садко" дуурь. Хааны сүйт бүсгүй", "Моцарт ба Сальери".
- Сергей Рахманинов - "Алеко", " Харамч баатар", "Франческа да Римини".
- Арам Хачатурян - "Аз жаргал", "Гаяне", "Спартак" балетууд.
- Дмитрий Шостакович - "Хамар", "Агуу аянга", "Хатагтай Макбет" Мценск дүүрэг", "Катерина Измайлова", "Тоглогчид", "Москва, Черемушки".
Таны анхаарах ёстой Оросын алдартай хөгжмийн зохиолчдыг энд оруулав онцгой анхааралиргэн бүр.
орос хөгжмийн зохиолчийн сургуульУламжлалыг нь залгамжлагч Зөвлөлт ба өнөөгийн Оросын сургуулиуд нь 19-р зуунд Европыг нэгтгэсэн хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн. хөгжмийн урлагОросын ардын аялгуутай, Европын хэлбэр, Оросын сүнсийг хооронд нь холбосон.
Эдгээр тус бүрийн тухай алдартай хүмүүста маш их зүйлийг хэлж чадна, хүн бүр энгийн биш, заримдаа эмгэнэлт хувь тавилан, гэхдээ энэ тоймд бид зөвхөн өгөхийг оролдсон товч тайлбархөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээл.
1. Михаил Иванович Глинка
(1804-1857)
Михаил Иванович Глинка "Руслан ба Людмила" дуурийн зохиолын үеэр. 1887, зураач Илья Ефимович Репин
"Гоо сайхныг бүтээхийн тулд та өөрөө цэвэр ариун байх ёстой."
Михаил Иванович Глинка бол Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, дэлхийн алдар нэрийг хүртсэн анхны Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Оросын олон зуун жилийн уламжлалд үндэслэсэн түүний бүтээлүүд ардын хөгжим, манай улсын хөгжмийн урлагт шинэ үг байлаа.
Смоленск мужид төрсөн тэрээр Санкт-Петербургт боловсрол эзэмшсэн. Михаил Глинкагийн ертөнцийг үзэх үзэл, гол санаа нь А.С.Пушкин, В.А.Делвиг, А.С. 1830-аад оны эхээр Европт хийсэн урт хугацааны аялал, тэр үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох В.Белини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсон, дараа нь Г.Берлиоз, Ж. Майербер.
1836 онд дэлхийн хөгжим, Оросын найрал дууны урлаг, Европын симфони, дуурийн урлагт анх удаа "Иван Сусанин" ("Царт зориулсан амьдрал") дуурийг бүтээсний дараа амжилтанд хүрсэн практикийг органик байдлаар хослуулсан бөгөөд Сюзанин шиг баатар гарч ирсэн бөгөөд түүний дүр төрх нь үндэсний зан чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг нэгтгэсэн юм.
В.Ф.Одоевский дуурийг "Урлагт шинэ элемент, түүний түүхэнд шинэ үе - Оросын хөгжмийн үе" гэж тодорхойлсон.
Хоёрдахь дуурь бол "Руслан, Людмила" (1842) туульс бөгөөд Пушкины нас барсны арын дэвсгэр дээр, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд хийсэн бүтээл нь гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай байсан тул хоёрдмол утгатай хүлээн авсан. үзэгчид болон эрх баригчид, мөн М.И Глинка хүнд хэцүү үеийг авчирсан. Үүний дараа тэрээр маш их аялж, Орос, гадаадад ээлжлэн амьдарч, зохиолоо зогсоохгүй байв. Түүний өв залгамжлалд романс, симфони, танхимын бүтээлүүд багтдаг. 1990-ээд онд Михаил Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.
М.И.Глинкагийн тухай ишлэл:"Оросын симфони сургууль бүхэлдээ царс модны царс мод шиг агуулагддаг симфони уран зөгнөл"Камаринская". П.И.Чайковский
Сонирхолтой баримт: Михаил Иванович Глинка ч ялгаагүй эрүүл энхГэсэн хэдий ч тэрээр маш амархан бөгөөд газарзүйн хичээлийг маш сайн мэддэг байсан, хэрэв тэр хөгжмийн зохиолч болоогүй бол аялагч болох байсан. Тэрээр зургаан гадаад хэл, тэр дундаа перс хэл мэддэг байжээ.
2. Александр Порфирьевич Бородин
(1833-1887)
19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Александр Порфирьевич Бородин нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасаас гадна химич, эмч, багш, шүүмжлэгч, уран зохиолын авьяастай нэгэн байв.
Санкт-Петербург хотод төрсөн бөгөөд бага наснаасаа эхлэн түүний ер бусын үйл ажиллагаа, хүсэл тэмүүлэл, чадварыг эргэн тойрныхон нь тэмдэглэдэг байв. янз бүрийн чиглэлүүд, гол төлөв хөгжим, химийн чиглэлээр.
А.П.Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш байгаагүй, түүний хөгжмийн бүх ололт амжилтын ачаар бие даасан ажилбүрдүүлэх арга техникийг эзэмших талаар.
А.П.Бородин үүсэхэд М.И. Глинка (үнэхээр 19-р зууны Оросын бүх хөгжмийн зохиолчдын адил) бөгөөд 1860-аад оны эхээр зохиолыг эрчимтэй судлахад түлхэц өгсөн нь нэгдүгээрт, авъяаслаг төгөлдөр хуурч Е.С.Протопоповатай танилцаж, гэрлэсэн явдал юм М.А.Балакирев, "Хүчит атга" гэгддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч нийгэмлэгт элсэв.
1870-1880-аад оны сүүлчээр А.П.Бородин Европ, Америкт маш их аялж, аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзаж, алдар нэр нь өсч, 19-р зууны сүүлчээр Европ дахь Оросын хамгийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. зуун.
А.П.Бородины бүтээлийн гол байрыг үндэсний урлагийн үлгэр жишээ болсон "Ханхүү Игорь" дуурь (1869-1890) эзэлдэг. баатарлаг туульсхөгжимд, тэр өөрөө дуусгах цаг завгүй байсан (түүний найзууд А.А. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков нар дуусгасан). "Ханхүү Игорь" кинонд сүр жавхлант зургуудын арын дэвсгэр дээр түүхэн үйл явдал, тусгасан гол санааХөгжмийн зохиолчийн ажлын туршид - Оросын шилдэг ард түмний эр зориг, тайван байдал, оюун санааны язгууртнууд, бүх Оросын ард түмний хүчирхэг хүч чадал нь эх орноо хамгаалахад илэрдэг.
А.П.Бородин харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээсэн ч түүний бүтээл маш олон янз бөгөөд түүнийг Оросын эцэг өвгөдийн нэг гэж үздэг. симфони хөгжимОрос, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын олон үеийнхэнд нөлөөлсөн .
А.П.Бородины тухай ишлэл:"Бородины авъяас нь симфони, дуурь, романтик урлагт адилхан хүчтэй бөгөөд гайхалтай юм. Түүний гол шинж чанарууд нь гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан асар том хүч чадал, өргөн цар хүрээ, асар их цар хүрээ, хурдан бөгөөд эрч хүчтэй байдал юм." В.В.Стасов
Сонирхолтой баримт:Бородины нэрээр нэрлэгдсэн химийн урвалгалогентэй карбоксилын хүчлүүдийн мөнгөн давсыг 1861 онд анх судалсан галогенжүүлсэн нүүрсустөрөгч үүсгэдэг.
3. Даруухан Петрович Мусоргский
(1839-1881)
"Хүний ярианы дуу чимээ нь бодол санаа, мэдрэмжийн гадаад илрэл болохын хувьд хэтрүүлэг, хүчирхийлэлгүйгээр үнэн зөв, үнэн зөв, гэхдээ уран сайхны, өндөр урлагтай хөгжим болох ёстой."
Модест Петрович Мусоргский бол 19-р зууны Оросын хамгийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг. Хүчирхэг баглаа" Мусоргскийн шинийг санаачлагч бүтээл нь цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байв.
Псков мужид төрсөн. Олон авъяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил тэрээр бага наснаасаа хөгжимд авьяасаа харуулж, Санкт-Петербургт сурч, гэр бүлийн уламжлал ёсоор цэргийн хүн байжээ. Мусоргскийг цэргийн алба хаах гэж биш, хөгжмийн төлөө төрсөн гэдгийг тодорхойлсон шийдвэрлэх үйл явдал бол М.А.Балакиревтэй уулзаж, "Хүчит атга"-д элссэн явдал юм.
Мусоргский агуу бүтээлүүд болох "Борис Годунов", "Хованщина" дуурьдаа хөгжмийн гайхалтай үйл явдлуудыг дүрсэлсэн байдаг. Оросын түүхОросын хөгжимд урьд өмнө нь мэддэггүй байсан эрс шинэлэг зүйл нь олон нийтийн ардын үзэгдэл, олон янзын баялаг төрлүүдийн хослол, Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанарыг харуулсан. Зохиолч болон бусад хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хэвлэгдсэн эдгээр дуурь нь Оросын хамгийн алдартай дуурийн нэг юм.
Мусоргскийн өөр нэг гайхалтай бүтээл бол Оросын сэдэв, үнэн алдартны шашныг шингээсэн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, өнгөлөг, шинэлэг бяцхан бүтээлүүд юм.
Мусоргскийн амьдралд агуу байдал, эмгэнэлт зэрэг бүх зүйл байсан боловч тэр үргэлж жинхэнэ оюун санааны цэвэр ариун байдал, аминч бус зангаараа ялгардаг байв.
Түүний сүүлийн жилүүд хэцүү байсан - тогтворгүй амьдрал, бүтээлч сэтгэлгээг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх, ганцаардал, архинд донтох зэрэг нь түүнийг тодорхойлсон. эрт үхэл 42 настайдаа тэрээр харьцангуй цөөн бүтээл үлдээсэн бөгөөд заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчид гүйцэтгэсэн.
Мусоргскийн өвөрмөц аялгуу, шинэлэг зохицол нь зарим онцлог шинж чанарыг хүлээсэн байв хөгжмийн хөгжил 20-р зуун, дэлхийн олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг бүрдүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
М.П.Мусоргскийн тухай ишлэл:"Мусоргскийн бүтээсэн бүх зүйлд анхны орос хэл сонсогддог" Н.К
Сонирхолтой баримт:Амьдралынхаа төгсгөлд Мусоргский өөрийн "найзууд" Стасов, Римский-Корсаков нарын шахалтаар түүний бүтээлийн зохиогчийн эрхээс татгалзаж, Тертиус Филипповт хандивлав.
4. Пётр Ильич Чайковский
(1840-1893)
“Би эх орондоо нэр хүндийг авчирч чадах, хийх ёстой урлагийн хүн. Би өөртөө агуу санагддаг урлагийн хүч, Би хийж чадах зүйлийнхээ аравны нэгийг ч хийгээгүй байна. Би бүх зүрх сэтгэлээрээ үүнийг хийхийг хүсч байна."
19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский урьд өмнө байгаагүй өндөрОросын хөгжмийн урлаг. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Вятка мужийн уугуул, түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский багаасаа хөгжмийн чадвараа харуулсан боловч анхны боловсрол, ажил нь хууль зүйн чиглэлээр байжээ.
Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, хөгжмийн зохиолыг судалжээ.
Чайковский нь уран бүтээл, найрсаг харилцаатай байсан "Хүчирхэг атга"-ын алдартай зүтгэлтнүүдээс ялгаатай нь түүнийг "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байсан ч түүний уран бүтээл оросын сэтгэл санааг шингээсэн байсан тул түүнийг өвөрмөц байдлаар хослуулж чадсан юм. Михаил Глинкагаас өвлөн авсан оросуудын уламжлалтай Моцарт, Бетховен, Шуманнуудын барууны симфони өв.
Хөгжмийн зохиолч удирдсан идэвхтэй амьдрал- багш, удирдаач, шүүмжлэгч байсан, олон нийтийн зүтгэлтэн, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн.
Чайковский бол сэтгэл санааны хувьд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, уур уцаартай, уур уцаартай байсан - энэ бүх сэтгэлийн байдал нь маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардмал байхыг хичээдэг;
Чайковскийн бүтээлүүдээс хамгийн сайн зүйлийг сонгох нь хэцүү ажил юм. хөгжмийн жанрууд- дуурь, балет, симфони, камерын хөгжим. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийнх юм: давтагдашгүй аялгуугаар амьдрал, үхэл, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг шингээж, Оросын болон дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүдийг шинэ хэлбэрээр нээж, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгадаг.
Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л гоо үзэсгэлэнтэй байдаг."
"Агуу авъяас нь асар их хөдөлмөр шаарддаг."
Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний танхимд өдөр шөнөгүй хүндэт харуул болж зогсоход бэлэн байна. Би түүнийг маш их хүндэлдэг."
Сонирхолтой баримт:Кембрижийн их сургууль П.И.Чайковскийд эчнээ болон диссертаци хамгаалалгүйгээр хөгжмийн ухааны доктор цол олгосон бөгөөд Парисын академи ч мөн адил. Дүрслэх урлагтүүнийг холбогдох гишүүнээр сонгов.
5. Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов нар М.М.Чернов, В.А. 1906 оны зураг Николай Андреевич Римский-Корсаков бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, Оросын хөгжмийн үнэлж баршгүй өвийг бүтээх хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Түүний дахин давтагдашгүй ертөнц, орчлон ертөнцийн мөнхийн гоо сайхныг шүтэн биширч, оршихуйн гайхамшгийг биширч, байгальтайгаа эв нэгдэлтэй байх нь хөгжмийн түүхэнд юу ч байхгүй.
Новгород мужид төрсөн тэрээр гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэнгисийн цэргийн офицер болж, байлдааны хөлөг онгоцоор Европ, хоёр Америкийн олон оронд очжээ. Хөгжмийн боловсролэхлээд ээжээсээ авч, дараа нь төгөлдөр хуурч Ф.Канильгаас хувийн хичээл авсан. Дахин хэлэхэд, Римский-Корсаковыг хөгжмийн ертөнцөд оруулж, уран бүтээлд нь нөлөөлсөн “Хүчит атга” жүжгийг зохион байгуулагч М.А.Балакиревын ачаар дэлхий дахин авьяаслаг хөгжмийн зохиолчоо алдаагүй.
Римский-Корсаковын өв залгамжлалын гол байрыг дуурь эзэлдэг - хөгжмийн зохиолчийн төрөл зүйл, стиль, жүжиг, найруулгын шийдлийн олон талт байдлыг харуулсан 15 бүтээл, гэхдээ өвөрмөц хэв маягтай - найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн бүх баялаг, гол зүйлүүдийг агуулсан. уянгалаг дууны шугамууд юм.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хоёр үндсэн чиглэлээр ялгадаг: эхнийх нь Оросын түүх, хоёрдугаарт "түүхч" хоч авсан үлгэр, туульсын ертөнц юм.
Н.А.Римский-Корсаков шууд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагаанаас гадна публицист, цуглуулгын эмхэтгэгч гэдгээрээ алдартай. ардын дуунууд, тэр маш их сонирхож байсан бөгөөд мөн түүний найзууд болох Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийг гүйцэтгэгч байсан. Римский-Корсаков бол Санкт-Петербургийн консерваторийн багш, захирал байхдаа хөгжмийн зохиолын сургууль үүсгэн байгуулж, Прокофьев, Стравинский нарын хоёр зуу орчим хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаачдыг бэлтгэсэн;
Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл:"Римский-Корсаков бол маш орос хүн, маш Оросын хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний орос үндэстний мөн чанар, ардын аман зохиол-Оросын гүн үндэс нь өнөөдөр онцгойлон үнэлэгдэх ёстой гэж би үзэж байна." Мстислав Ростропович
Хөгжмийн зохиолчийн тухай баримт:Николай Андреевич анхны эсрэг онооны хичээлээ ингэж эхлэв.
-Одоо би маш их ярих болно, чи маш анхааралтай сонсох болно. Дараа нь би бага ярих болно, та нар сонсож, бодоорой, эцэст нь би огт ярихгүй, та өөрөө толгойгоо бодож, бие даан ажиллах болно, учир нь миний багшийн үүрэг бол танд хэрэггүй болох явдал юм ...
Алдаа олсон уу? Үүнийг сонгоод зүүн товчийг дарна уу Ctrl+Enter.
Дэлхийн сонгодог хөгжмийг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Орос бол авъяаслаг хүмүүстэй агуу орон бөгөөд түүний соёлын өв, үргэлж дэлхийн хөгжил дэвшил, урлаг, тэр дундаа хөгжмийн тэргүүлэх зүтгүүрүүдийн нэг байсаар ирсэн. Уламжлал нь Зөвлөлт ба өнөөгийн Оросын сургуулиуд байсан Оросын хөгжмийн сургууль нь 19-р зуунд Европын хөгжмийн урлагийг Оросын ардын аялгуутай хослуулж, Европын хэлбэр, Оросын сүнсийг холбосон хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн.
Эдгээр алдартай хүмүүсийн талаар маш их зүйлийг хэлж болно, тэд бүгд хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь тавилантай байдаг, гэхдээ бид энэ тоймд зөвхөн хөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээлийн товч тайлбарыг өгөхийг хичээсэн.
19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский Оросын хөгжмийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өндөрт өргөсөн. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Вятка мужийн уугуул, түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский багаасаа хөгжмийн чадвараа харуулсан боловч анхны боловсрол, ажил нь хууль зүйн чиглэлээр байжээ. Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, хөгжмийн зохиолыг судалжээ. Чайковский нь уран бүтээл, найрсаг харилцаатай байсан "Хүчирхэг атга"-ын алдартай зүтгэлтнүүдээс ялгаатай нь түүнийг "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байсан ч түүний уран бүтээл оросын сэтгэл санааг шингээсэн байсан тул түүнийг өвөрмөц байдлаар хослуулж чадсан юм. Михаил Глинкагаас өвлөн авсан оросуудын уламжлалтай Моцарт, Бетховен, Шуманнуудын барууны симфони өв.
Хөгжмийн зохиолч идэвхтэй амьдралаар амьдарч байсан - тэр багш, удирдаач, шүүмжлэгч, олон нийтийн зүтгэлтэн байсан, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн. Чайковский бол сэтгэл санааны хувьд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, уур уцаартай, уур уцаартай байсан - энэ бүх сэтгэлийн байдал нь маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардмал байхыг хичээдэг;
Чайковскийн бүтээлээс хамгийн сайн зүйлийг сонгох нь хэцүү ажил юм. Тэрээр дуурь, балет, симфони, камерын хөгжим гэх мэт бараг бүх хөгжмийн төрөлд ижил төстэй хэд хэдэн бүтээлтэй байдаг. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийн шинж чанартай: амьдралын үхэл, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг давтагдашгүй уянгалаг байдлаар шингээж, Оросын болон дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүдийг шинэ хэлбэрээр нээж, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгасан болно.
Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:
“Би эх орондоо нэр хүндийг авчрах чадвартай, хийх ёстой уран бүтээлч хүн, би өөрийнхөө хийж чадах ажлын аравны нэгийг ч хийгээгүй байгаа .”
"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л гоо үзэсгэлэнтэй байдаг."
"Агуу авьяас нь асар их хөдөлмөр шаарддаг."
Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний үүдэнд өдөр шөнөгүй хүндэт харуул болж зогсоход бэлэн байна - би түүнийг маш их хүндэлдэг." А.П.Чехов
Сонирхолтой баримт: Кембрижийн их сургууль П.И.Чайковскийд эчнээ болон диссертаци хамгаалалгүйгээр хөгжмийн ухааны доктор цол олгож, Парисын Дүрслэх урлагийн академи түүнийг корреспондент гишүүнээр сонгов.
П.И.Чайковский. "Славян марш"
19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхний хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл бол Оросын сургуулийн уламжлалын цогц үргэлжлэл юм. Үүний зэрэгцээ, энэ эсвэл бусад хөгжмийн "үндэсний" харьяалагдах хандлагын тухай ойлголтыг ардын аялгууны шууд ишлэл бараг байдаггүй, харин оросын интонацын үндэс нь хэвээр байна.
6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)
Александр Николаевич Скрябин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, Оросын болон дэлхийн хөгжмийн соёлын хамгийн тод хүмүүсийн нэг юм. Скрябины анхны бөгөөд гүн яруу найргийн бүтээлч байдал нь урлагийн өөрчлөлттэй холбоотой олон шинэ чиг хандлага бий болсон үед ч шинэлэг байдлаараа ялгарч байв. олон нийтийн амьдрал 20-р зууны эхэн үед.
Москвад төрсөн ээж нь эрт нас барсан, аав нь Перс улсад элчин сайдаар ажиллаж байсан тул хүүдээ анхаарал хандуулж чадаагүй юм. Скрябин нагац эгч, өвөөгийнхөө гар дээр өссөн бөгөөд бага наснаасаа хөгжмийн авьяасыг харуулсан. Эхлээд тэрээр кадетийн корпуст сурч, хувийн төгөлдөр хуурын хичээл авч, корпусыг төгсөөд Москвагийн консерваторид элсэн орсон бөгөөд түүний ангийн найз С.В. Консерваторийг төгсөөд Скрябин өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулжээ - концертын төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолчийн хувьд Европ, Орост аялан тоглолт хийж, ихэнх цагаа гадаадад өнгөрөөсөн.
Скрябины хөгжмийн бүтээлч байдлын оргил үе бол 1903-1908 онуудад Гуравдугаар симфони (" Тэнгэрлэг шүлэг"), симфони "Экстазын шүлэг", "Эмгэнэлт", "Сатаник" төгөлдөр хуурын шүлгүүд, 4, 5-р сонатууд болон бусад бүтээлүүд. Хэд хэдэн сэдэв-дүрсээс бүрдсэн "Экстазын шүлэг" төвлөрсөн бүтээлч санаануудСрябин бол түүний хамгийн тод бүтээл юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн том найрал хөгжмийн хүчийг хайрлах хайр, гоцлол хөгжмийн уянгалаг, агаартай эгшигийг эв найртай хослуулсан. "Экстазын шүлэг"-д агуулагдаж байгаа нь асар том юм амин чухал энерги, галт хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй хүсэл зориг нь сонсогчдод үл тоомсорлодог. өнөөдөрнөлөөллийн хүчийг хадгалдаг.
Скрябины өөр нэг шилдэг бүтээл бол "Прометей" ("Галын шүлэг") бөгөөд зохиолч уламжлалт аялгууны системээс салж, зохицсон хэлээ бүрэн шинэчилсэн бөгөөд түүхэнд анх удаа энэ бүтээлийг өнгөт хөгжим дагалдуулах ёстой байв. , гэхдээ техникийн шалтгааны улмаас анхны үзүүлбэр нь гэрэлтүүлгийн эффектгүйгээр явагдсан.
Сүүлчийн дуусаагүй "Нууц" бол мөрөөдөгч, романтик, гүн ухаантан Скрябины бүх хүн төрөлхтнийг уриалан дуудаж, ертөнцийн шинэ гайхалтай дэг журмыг бий болгох, орчлон ертөнцийн сүнсийг материйн нэгдэл болгоход түлхэц өгөх төлөвлөгөө байв.
А.Н.Скрябины ишлэл: “Би тэдэнд (хүмүүст) хэлэх гэж байна - ингэснээр тэд өөрсдөдөө зориулж бүтээж чадах зүйлээс өөр юуг ч бүү хүлээгээрэй ... Би тэдэнд юу ч байхгүй гэж хэлье. Ямар ч алдагдал байхгүй гэж гашуудахын тулд тэд цөхрөлөөс айхгүй байхын тулд зөвхөн жинхэнэ ялалтыг бий болгож чадах хүн бол цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн юм."
А.Н.Скрябины тухай ишлэл: "Скрябины ажил бол түүний цаг үе байсан, гэхдээ түр зуурын, түр зуурын шинж чанар нь бүтээлч байдалд илэрхийлэгддэг агуу зураач, энэ нь байнгын утгыг олж авч, тэсвэрлэх чадвартай болдог." Г.В.Плеханов
А.Н.Скрябин "Прометей"
7. Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 - 1943)
Сергей Васильевич Рахманинов бол 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, удирдаач юм. Бүтээлч дүр төрхХөгжмийн зохиолч Рахманиновыг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн нэрээр тодорхойлдог бөгөөд Москва, Санкт-Петербургийн хөгжмийн сургуулийн хөгжмийн уламжлалыг нэгтгэж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон түүний гавьяаг энэхүү товч томъёололд онцлон тэмдэглэсэн байдаг. дэлхий хөгжмийн соёл.
Новгород мужид төрсөн тэрээр дөрвөн настайгаасаа ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид суралцаж, 3 жил сурсны дараа Москвагийн консерваторид шилжиж, том алтан медальтай төгссөн. Тэрээр удирдаач, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ хурдан олны танил болж, хөгжим зохиосон. Шинэлэг анхны симфони (1897) Санкт-Петербургт болсон нь бүтээлч хөгжмийн зохиолчийн хямралыг үүсгэсэн бөгөөд үүнээс Рахманинов 1900-аад оны эхээр Оросын сүмийн дууг нэгтгэсэн хэв маягаар гарч ирж, түүнийг орхисон юм. Европын романтизм, орчин үеийн импрессионизм ба неоклассицизм - энэ бүхэн нь нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр дүүрэн байдаг. Энэ бүтээлч хугацаанд түүний шилдэг бүтээлүүд төрсөн бөгөөд төгөлдөр хуурын 2, 3-р концерт, 2-р симфони болон түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүд төрсөн. дуртай хэсэг- найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг.
1917 онд Рахманинов болон түүний гэр бүл манай улсыг орхин АНУ-д суурьшихаар болжээ. Явснаасаа хойш бараг арван жилийн турш тэрээр юу ч зохиогүй ч Америк, Европт аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг, гол удирдаач гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Бүх завгүй үйл ажиллагааныхаа туршид Рахманинов эмзэг, найдваргүй хүн хэвээр үлдэж, ганцаардал, тэр ч байтугай ганцаардал руу тэмүүлж, олны ядаргаатай анхаарал татахаас зайлсхийдэг байв. Нутгаа орхиод алдаа гаргачихав уу гэж бодон эх орноо чин сэтгэлээсээ хайрлаж, санасан. Тэрээр Орос улсад болж буй бүх үйл явдлыг байнга сонирхож, ном, сонин, сэтгүүл уншиж, санхүүгийн хувьд тусалдаг байв. Түүний сүүлчийн бүтээлүүд болох 3-р симфони (1937), "Симфоник бүжиг" (1940) нь үр дүн байв. бүтээлч зам, өөрийн өвөрмөц хэв маягийн шилдэг бүхнийг өөртөө шингээж, нөхөж баршгүй алдаж, эх орноо санасан гашуудлын мэдрэмжийг агуулсан.
С.В.Рахманиновын ишлэл:
"Надад харь ертөнцөөр ганцаараа тэнүүчилж яваа сүнс шиг санагдаж байна."
"Хамгийн их өндөр чанартайБүх урлаг бол түүний чин сэтгэл юм."
"Агуу хөгжмийн зохиолчид үргэлж, юуны түрүүнд аялгууг хөгжмийн тэргүүлэх зарчим болгон анхаарч ирсэн. Аялгуу бол бүх хөгжмийн гол үндэс нь хөгжим юм... Уянгалаг зохион бүтээх чадвар нь хамгийн дээд утгаараа гол зүйл юм. амьдралын зорилгохөгжмийн зохиолч.... Ийм учраас өмнөх үеийн агуу хөгжмийн зохиолчид маш их сонирхдог байсан ардын аялгуутэдний улс орнууд."
С.В.Рахманиновын тухай ишлэл:
"Рахманинов ган, алтаар бүтээгдсэн: ган нь түүний гарт, алт нь түүний зүрхэнд байдаг. Би түүний тухай нулимсгүйгээр бодож чадахгүй. Гэхдээ би түүний доторх хүнийг хайрласан." И.Хоффман
"Рахманиновын хөгжим бол Далай юм. Түүний давалгаанууд - мюзикл нь тэнгэрийн хаяагаас маш хол эхэлж, чамайг маш өндөрт өргөж, маш удаан буулгаж, энэ хүч, амьсгалыг мэдрэх болно." А.Кончаловский
Сонирхолтой баримт: Аугаа их эх орны дайны үеэр Рахманинов хэд хэдэн буяны концерт хийж, олсон орлогыг нацистын эзлэн түрэмгийлэгчидтэй тэмцэхийн тулд Улаан армийн санд илгээжээ.
С.В.Рахманинов. Төгөлдөр хуурын 2-р концерт
8. Игорь Федорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)
Игорь Федорович Стравинский бол 20-р зууны дэлхийн хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолчдын нэг, неоклассицизмын удирдагч юм. Стравинский "толь" болжээ хөгжмийн эрин үе, түүний бүтээл нь олон янзын хэв маягийг тусгасан, байнга огтлолцдог бөгөөд ангилахад хэцүү байдаг. Тэрээр олон зууны туршид төрөл, хэлбэр, хэв маягийг чөлөөтэй хослуулж, тэдгээрийг сонгодог хөгжмийн түүхмөн өөрийн дүрэмд захирагдана.
Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн тэрээр Санкт-Петербургийн Их Сургуулийн Хууль зүйн факультетэд суралцаж, бие даан хөгжмийн чиглэлээр суралцаж, Н.А.Римский-Корсаковоос хувийн хичээл авсан, энэ бол Стравинскийн цорын ганц хөгжмийн зохиолчийн сургууль байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр зохиолын техникийг төгс эзэмшсэн. . Тэрээр мэргэжлийн хувьд харьцангуй хожуу зохиож эхэлсэн боловч түүний өсөлт хурдацтай байсан - "Гал шувуу" (1910), "Петрушка" (1911), "Хаврын ёслол" (1913) гэсэн гурван цуврал балетууд түүнийг тэр даруйд нь авчирсан. анхны түвшний хөгжмийн зохиолчид.
1914 онд тэрээр бараг үүрд Оросыг орхисон (1962 онд ЗХУ-д аялан тоглолт хийсэн). Стравинский бол Орос, Швейцарь, Франц зэрэг хэд хэдэн улсыг сольж, эцэст нь АНУ-д амьдрахаар үлдсэн космополит хүн юм. Түүний бүтээлийг "Орос", "неоклассик", Америкийн "масс үйлдвэрлэл" гэсэн гурван үе шатанд хуваадаг бөгөөд үеийг нь түүний амьдралын цаг хугацаагаар хуваадаггүй. өөр өөр улс орнууд, гэхдээ зохиогчийн "гар бичмэлийн" дагуу.
Стравинский бол маш өндөр боловсролтой, нийтэч, гайхалтай хошин шогийн мэдрэмжтэй хүн байв. Түүний танил, сурвалжлагчдын дунд хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, эрдэмтэд, бизнесменүүд, төрийн зүтгэлтнүүд багтжээ.
Стравинскийн хамгийн сүүлийн дээд амжилт болох "Реквием" (Оршуулгын дуулал) (1966) нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх урлагийн туршлагыг шингээж, нэгтгэж, мастерын бүтээлийн жинхэнэ апофеоз болсон юм.
Ставинскийн бүтээлийн нэг өвөрмөц шинж чанар нь "өвөрмөц байдал", түүнийг "мянган нэг хэв маягийн хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэсэн нь шалтгаангүй байсан бөгөөд төрөл, хэв маяг, үйл явдлын чиглэл байнга өөрчлөгддөг - түүний бүтээл бүр өвөрмөц, гэхдээ тэр байнга харж болохуйц загвар руу буцаж ирэв Орос гаралтай, Оросын үндэс сонсогддог.
И.Ф.Стравинскийн ишлэл: "Би бүх насаараа орос хэлээр ярьдаг байсан, энэ нь миний хөгжимд шууд харагдахгүй байх, гэхдээ энэ нь түүний далд шинж чанартай байдаг."
И.Ф.Стравинскийн тухай ишлэл: “Стравинский бол жинхэнэ Оросын хөгжмийн зохиолч... Оросын газар нутгаас төрсөн, түүнтэй нягт холбоотой энэ жинхэнэ агуу, олон талт авъяас чадварын зүрхэнд оросын сүнс үл эвдэрдэг...” Д.Шостакович.
Сонирхолтой баримт (үлгэр):
Нью-Йоркт нэг удаа Стравинский такси барьж, самбар дээрх овог нэрийг нь уншаад гайхжээ.
-Та хөгжмийн зохиолчийн хамаатан уу? - гэж тэр жолоочоос асуув.
- Ийм овогтой хөгжмийн зохиолч бий юу? - гэж жолооч гайхав. -Анх удаа л сонсож байна. Гэсэн хэдий ч Стравинский бол таксины эзний нэр юм. Би хөгжимтэй ямар ч холбоогүй - миний овог Россини ...
И.Ф.Стравинский. Suite "Firebird"
9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891-1953)
Сергей Сергеевич Прокофьев бол 20-р зууны Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын нэг, төгөлдөр хуурч, удирдаач юм.
Донецк мужид төрсөн тэрээр багаасаа л хөгжимтэй холбогдсон. Прокофьевыг Оросын цөөхөн (хэрэв цорын ганц биш бол) хөгжмийн "гайхамшигт" хүмүүсийн нэг гэж үзэж болно, тэр 5 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолчоор хичээллэж, 9 настайдаа хоёр дуурь бичсэн (мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүтээлүүд бүрэн боловсорч гүйцээгүй, гэхдээ тэд бүтээх хүсэл эрмэлзэлээ харуулдаг), 13 настайдаа тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид шалгалт өгч, түүний багш нарын дунд Н.А.Римский-Корсаков байв. Түүний мэргэжлийн карьерын эхлэл нь түүний хувь хүний, үндсэндээ антиромантик, туйлын модернист хэв маягийн талаархи шүүмжлэлийн шуурга, үл ойлголцлыг бий болгосон парадокс нь эрдэм шинжилгээний хуулиудыг устгахын зэрэгцээ түүний зохиолын бүтэц нь сонгодог зарчмуудад үнэнч хэвээр үлдсэн; Модернист бүхнийг үгүйсгэдэг скептицизмийг хязгаарлах хүч. Прокофьев карьерынхаа эхэн үеэс л маш олон тоглолт хийж, аялан тоглолт хийсэн. 1918 онд тэрээр ЗХУ-д зочлох зэрэг олон улсын аялалд явж, эцэст нь 1936 онд эх орондоо буцаж ирэв.
Улс орон өөрчлөгдөж, Прокофьевын "чөлөөт" бүтээлч байдал шинэ шаардлагын бодит байдалд бууж өгөхөөс өөр аргагүй болжээ. Прокофьевын авъяас чадвар шинэ эрч хүчээр цэцэглэж - тэрээр дуурь, балет, киноны хөгжим бичиж, шинэ дүр төрх, санаа агуулсан хурц, хүчтэй, маш нарийн хөгжим бичиж, Зөвлөлтийн сонгодог хөгжим, дуурийн үндэс суурийг тавьсан. 1948 онд гурван эмгэнэлт үйл явдал бараг нэгэн зэрэг болсон: түүний анхны Испани эхнэр тагнуулын хэрэгт сэжиглэгдэн баривчлагдаж, хуаранд цөлөгдсөн; Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчооны тогтоол гарч, Прокофьев, Шостакович болон бусад хүмүүсийг "албан ёсны үзэл баримтлал", тэдний хөгжмийн хор хөнөөл гэж буруутгаж, довтолсон; Хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэнд эрс муудаж, тэр зуслангийн байшиндаа очиж, бараг хэзээ ч орхиогүй, харин зохиолоо үргэлжлүүлэв.
ЗХУ-ын үеийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг бол "Дайн ба энх", "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурь; дэлхийн балетын хөгжмийн шинэ стандарт болсон “Ромео Жульетта”, “Үнсгэлжин” балетууд; "Энх тайвны хамгаалагч" оратори; "Александр Невский", "Иван Грозный" киноны хөгжим; симфони №5,6,7; төгөлдөр хуурын бүтээлүүд.
Прокофьевын бүтээлч байдал нь олон талт, өргөн цар хүрээтэй, өвөрмөц байдлаараа гайхагддаг. хөгжмийн сэтгэлгээ, шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал нь 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн соёлын бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлж, Зөвлөлт болон гадаадын олон хөгжмийн зохиолчдод хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.
С.С.Прокофьевын ишлэл:
“Уран бүтээлч хүн амьдралаас ангид байж чадах уу?.. Би хөгжмийн зохиолчийг яруу найрагч, уран барималч, зураач гэх мэт хүн, ард түмэнд үйлчлэхийн төлөө дуудагддаг гэсэн итгэл үнэмшлийг баримталдаг... Тэр юуны түрүүнд иргэн өөрийн урлагт, дуулах хүний амьдралмөн хүнийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтөлнө..."
"Би бол сүнслэг бус бүхнийг эсэргүүцэх хүчийг өгдөг амьдралын нэг илрэл"
С.С.Прокофьевын тухай ишлэл: "... түүний хөгжмийн бүх тал нь үзэсгэлэнтэй. Гэхдээ бүрэн дүүрэн нэг нь бий. ер бусын зүйл. Бид бүгдэд зарим нэг бүтэлгүйтэл, эргэлзээ, зүгээр л... Муу сэтгэлийн байдал. Ийм мөчид би Прокофьевыг тоглоогүй, сонсоогүй ч түүний тухай бодоод л, би гайхалтай эрч хүчийг авч, амьдрах, жүжиглэх маш их хүслийг мэдэрдэг."
Сонирхолтой баримт: Прокофьев шатарт маш их дуртай байсан бөгөөд тоглоомыг өөрийн санаа, ололт амжилтаар баяжуулсан бөгөөд түүний зохион бүтээсэн "есөн" шатр - 24х24 хэмжээтэй, есөн багц ширээ бүхий самбар.
С.С.Прокофьев. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 3-р концерт
10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович бол дэлхийн хамгийн чухал, тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд түүний орчин үеийн сонгодог хөгжимд үзүүлсэн нөлөө нь хэмжээлшгүй юм. Түүний бүтээлүүд нь хүн төрөлхтний болон хүн төрөлхтний эмгэнэлт явдал, эх орныхоо хувь заяатай гүн гүнзгий холбоотой 20-р зууны хүнд хэцүү үйл явдлуудын түүх, хүний дотоод жүжгийн бодит илэрхийлэл юм.
Санкт-Петербург хотод төрсөн, анхны хөгжмийн хичээлүүдээжээсээ хүлээн авсан тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн бөгөөд элсэн орохдоо ректор Александр Глазунов түүнийг Моцарттай зүйрлэсэн тул тэрээр хөгжмийн гайхалтай ой санамж, хурц чих, хөгжмийн авьяасаараа хүн бүрийг гайхшруулжээ. 20-иод оны эхээр, консерваторийн төгсгөлд Шостакович өөрийн гэсэн бүтээлүүдтэй болж, тэдний нэг болжээ. шилдэг хөгжмийн зохиолчидулс орнууд. 1927 онд Шопены нэрэмжит олон улсын 1-р тэмцээнд түрүүлсний дараа дэлхийн алдар нэр Шостаковичт ирсэн.
Тодорхой үе хүртэл, тухайлбал "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийг бүтээхээс өмнө Шостакович чөлөөт уран бүтээлч - "авангард" -аар ажиллаж, хэв маяг, төрлийг туршиж үзсэн. 1936 онд зохион байгуулагдсан энэхүү дуурийг ноцтой нурааж, 1937 оны хэлмэгдүүлэлт нь дараагийн байнгын үйл ажиллагааны эхлэл болсон юм. дотоод тэмцэлШостакович урлагийн чиг хандлагыг төрөөс ногдуулах нөхцөлд өөрийн гэсэн арга замаар үзэл бодлоо илэрхийлэхийг хүссэнийх нь төлөө. Амьдралд нь улс төр, уран бүтээл маш нягт уялдаатай, эрх баригчдын магтаал, хэлмэгдүүлэлтэд өртөж, өндөр албан тушаал хашиж, албан тушаалаас нь чөлөөлөгдсөн, ах дүү, төрөл төрөгсөд нь шагнуулж, баривчлагдахын даваан дээр байсан.
Дөлгөөн, ухаалаг, эмзэг хүн тэрээр уран бүтээлийн зарчмыг симфони хэлбэрээр илэрхийлэх хэлбэрээ олж, цаг хугацааны тухай үнэнийг аль болох илэн далангүй ярьж чаддаг байв. Шостаковичийн бүх төрлийн уран бүтээлийн дунд гол байр суурийг эзэлдэг симфони (15 бүтээл) нь Зөвлөлтийн симфони хөгжмийн оргил болсон 5, 7, 8, 10, 15 симфони юм. Шал өөр Шостакович танхимын хөгжимд өөрийгөө илчилдэг.
Шостакович өөрөө "гэрийн" хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд бараг хэзээ ч гадаадад аялж байгаагүй ч түүний хүмүүнлэг, жинхэнэ уран сайхны хэлбэртэй хөгжим дэлхий даяар хурдан, өргөн тархаж, шилдэг удирдаачдын тоглосон юм. Шостаковичийн авъяас чадвар нь асар их тул дэлхийн урлагийн энэхүү өвөрмөц үзэгдлийг бүрэн дүүрэн ойлгох нь өмнө нь хэвээр байна.
Д.Д.Шостаковичийн ишлэл: "Жинхэнэ хөгжим нь зөвхөн хүмүүнлэг мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай, зөвхөн дэвшилтэт хүмүүнлэг санааг илэрхийлэх чадвартай."
Д.Шостакович. 7-р симфони "Ленинград"