"Хөгжим бол эмэгтэй хүн" гэж Ричард Вагнер "Дуурь ба жүжиг" хэмээх онолын бүтээлдээ "Үзэл баримтлалын хүчийг дуурьт оруулах ёстой." "Бүтээгчийн бодлоор бордсон" хөгжим л "жинхэнэ, амин чухал аялгууг төрүүлж чадна" гэж феминист сэтгэлгээтэй үе, үеийнхэнд хэлэхгүй.
Вагнерын хувьд урлаг, амьдрал салшгүй холбоотой байв. Зөвхөн Вагнерын дуурийн баатрууд төдийгүй түүний жинхэнэ найз охидууд "бүтээлч эрч хүч"-ийн үйлчлэлд өөрсдийгөө зориулах ёстой байсан нь гайхах зүйл биш юм. Вагнерын ажил, амьдрал дахь эмэгтэйчүүд - гурван жилийн өмнө энэ сэдвээр шинжлэх ухааны тусгай симпозиум хүртэл зохион байгуулагдсан.
Эгчийн зураг
Контекст
Контекст
"Сүүлчийн Титан" зохиолын зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн намтарч Иоахим Кёлерийн хэлснээр "эмэгтэйн зарчим" буюу "эмэгтэйн үлгэр жишээ" нь Вагнерын амьдралд анхнаасаа маш ихээр тусгагдсан байдаг. Өөрөөр хэлбэл, Вагнер эмэгтэйчүүдийн дунд өссөн бөгөөд амьдралынхаа туршид эмэгтэй компанийг илүүд үздэг байв эрэгтэй нөхөрлөл.
Тэрээр таван эгчтэй байсан бөгөөд хамгийн том нь Иоханна Розали Вагнер түүнийг өсгөхөд ээж Иоханна Розина Вагнер-Гейерээс хамаагүй их зүйлийг хийсэн. Алдартай жүжигчин, тэр Ричард хөгжимчин болох хүсэл эрмэлзэлд нь дэмжлэг үзүүлж, түүнийг зөв замд хөтөлж, түүний зүрх сэтгэлд "сахиусан тэнгэр" хэвээр үлдсэн бөгөөд түүний үхэлд (Росалиа 1837 онд анхны хүүхдээ төрүүлээд нас барсан) Вагнер гашуудан гашуудаж байв. Энэ нь Эльза эсвэл Элизабетын тод дүрүүдэд амилсан эгчийн дүр төрх юм гэж таамаглах бүх шалтгаан бий.
Минна, эхнэр
15 настайгаасаа (мөн амьдралынхаа сүүлийн жил хүртэл) Вагнер байнга дурладаг байв. Ихэнхдээ жүжигчид эсвэл дуучид байдаг. Анхны ноцтой хайр дурлал нь түүнийг Магдебург, Вильгельмина эсвэл Минна Планер зэрэг театрын хамтлагийн примадоннатай хамт авчирсан бөгөөд түүнд "анхны эзэгтэйн" дүрийг санамсаргүйгээр даатгасангүй. Тэд 1834 онд Бад Лаучстедт амралтын хотод танилцжээ. Ричард 22, Минна 25 настай байсан.
Жил хагасын дараа тэд Конигсбергт гэрлэжээ. Энэ гэрлэлт намтар судлаачдын хэлснээр "харилцан үл ойлголцол" байсан: "туршлагатай" Минна тогтвортой байдлыг эрэлхийлж, хайрт Вагнер адал явдалд цангаж байв. Гэсэн хэдий ч гэрлэлт 30 жил үргэлжилсэн бөгөөд энэ хугацаанд Минна бүх зүйлийг үл харгалзан байр сууриа хадгалж чадсан юм." гол эмэгтэй"Ричард Вагнерийн амьдралд.
Хэрэв өмнөх хэдэн арван жилд "Вагнерын эрдэмтэд" Миннатай гэрлэхийг "залуу насны алдаа" гэж няцаасан Вагнерын байр суурийг баримталж байсан бол өнөөдөр анхны эхнэр нь нөхөн сэргээгдсэн байна. Вагнер эхнэртэйгээ бүтээлч төлөвлөгөөгөө эрчимтэй хэлэлцсэн, ялангуяа "Парсифал" дуурийн анхны үзэл баримтлалыг түүнтэй хамт боловсруулсан нь мэдэгдэж байна.
Матильда, музей
Вагнерын шүтэн бишрэгч, буяны ажилтан Отто Весендонкийн эхнэр Матильд Весендонк нь Вагнерын амьдралын "агуу хайр" гэж тооцогддог. Гэрлэсэн хатагтай, найзынхаа эхнэртэй харилцах харилцаа нь платоник шинж чанартай байсан нь ялангуяа сэтгэл хөдлөлийг хурцатгаж, бүтээлч үр бүтээлтэй болгодог.
Бүтээлч эрч хүчтэйгээр "Дас Рейнголд", "Ди Уолкуре" гарч ирнэ (энэ дуурь нь Матильд Весендонкт зориулагдсан). Весендонкуудтай хийсэн "хайрын гурвалжин" нь "Тристан ба Изольд" киноны гол урам зориг юм. Эцэст нь, хайрт хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд найруулсан Матильдагийн таван шүлэг нь хөгжмийн түүхэн дэх хайрын тухай тунхаглалуудын нэг болох "Wesendonck Lieder" дууны циклийг бүрдүүлдэг.
Косима, Green Hill-ийн эзэгтэй
Матилда Весендонктой хийсэн харилцаа нь нэг талаараа ямар ч ирээдүйгүй байсан нь Миннатай эцсийн завсарлага авахад хүргэсэн. Яг энэ хэцүү мөчид Ричард Вагнер түүний амьдралд гол үүрэг гүйцэтгэсэн эмэгтэй: Гүнж Мари д'Агуксын охин Косима Вагнер, Вагнерын найз Франц Лист нартай уулзав.
Вагнертай уулзах үеэр Косима гэрлэсэн хатагтай, хоёр охины ээж байсан, мөн нөхөр нь дахин Вагнерын найз, түүний уран бүтээлийг сурталчлагч, удирдаач Ханс фон байсан зэрэг нь романд саад болоогүй юм. Бүло. Бүлоу: "Вагнер хүний хувьд доогуур, харин бүтээгчийн хувьд агуу" гэсэн тайлбараар хязгаарлав. Косима, Ричард Вагнер нар 1870 онд гэрлэсэн бөгөөд гэрлэлт нь Вагнерын гурван хүүхэд төрүүлсэн: охид Изольде, Ева, удаан хүлээсэн хүү, өв залгамжлагч Зигфрид.
Байройт дахь фестивалийн санааг бодитоор хэрэгжүүлсэн нь үнэнч эхнэр, халуун шүтэн бишрэгч, шаргуу гэрийн эзэгтэй Косимад ихээхэн үүрэг хүлээдэг. Тэрээр мөн 1883 онд Вагнерыг нас барсны дараа уг наадмыг удирдаж, дэлхийн хэмжээнд тахин шүтэх арга хэмжээ болгожээ. Гэхдээ энэ бол өөр түүх юм.
Вагнер Вильгельм Ричард (1813-1883), Германы хөгжмийн зохиолч.
1813 оны тавдугаар сарын 22-нд Лейпцигт урлагийн гэр бүлд төрсөн тэрээр багаасаа уран зохиол, театрт сонирхолтой байжээ. Л.Ван Бетховены бүтээлтэй танилцсан нь Вагнерыг хөгжмийн зохиолчоор төлөвшүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Бие даан маш их суралцсан тэрээр эрхтэнч Г.Мюллерээс төгөлдөр хуур, Т.Вейлингээс хөгжмийн онолын хичээл авсан.
1834-1839 онд Вагнер аль хэдийн янз бүрийн дуурийн театруудад удирдаачаар мэргэжлийн түвшинд ажиллаж байсан. 1839-1842 онд. Парист амьдардаг байсан. Энд тэрээр анхны чухал бүтээл болох "Rienzi" түүхэн дуурийг бичжээ. Парист Вагнер энэ дуурийг тайзнаа тавьж чадаагүй бөгөөд 1842 онд Дрезденд тоглохоор хүлээн зөвшөөрөгдөж, 1849 он хүртэл хөгжмийн зохиолч Дрездений ордны дуурийн найруулагч, удирдаачаар ажилласан. Энд 1843 онд тэрээр өөрийн "Нисдэг Голланд хүн", 1845 онд "Таннхаузер ба Вартбургийн дуулаачдын тэмцээн" дуурийг тавьжээ. Вагнерын хамгийн алдартай дуурийн нэг Лохенгрин (1848) нь Дрезден хотод бичигдсэн байдаг.
1849 онд Дрезден хотод болсон хувьсгалт үймээн самуунд оролцсоныхоо төлөө хөгжмийн зохиолчийг улсын гэмт хэрэгтэн хэмээн зарлаж, Швейцарь руу дүрвэхээс өөр аргагүй болжээ. "Урлаг ба хувьсгал" (1849), "Урлаг ба хувьсгал" зэрэг уран зохиолын гол бүтээлүүд нь тэнд бүтээгдсэн. урлагийн бүтээлирээдүйн" (1850), "Дуурь ба жүжиг" (1851). Тэдэнд Вагнер шинэчлэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн - юуны түрүүнд дуурийн урлаг. Түүний гол санааг дараах байдлаар дүгнэж болно: дуурийн урлагт жүжиг хөгжим давамгайлах ёстой, харин эсрэгээрээ байх ёсгүй; Үүний зэрэгцээ найрал хөгжим нь дуучдад захирагддаггүй, харин тэнцүү "жүжигчин" юм.
Хөгжимт жүжиг нь үзэгчдэд ёс суртахууны хувьд нөлөөлөхүйц бүх нийтийн урлагийн бүтээл болох зорилготой. Ийм нөлөөллийг зөвхөн домогт өгүүлэлд нэгтгэсэн философи, гоо зүйн үзэл баримтлалыг ашиглан хийж болно.
Хөгжмийн зохиолч дуурийнхаа либреттог дандаа өөрөө бичдэг байсан. Нэмж дурдахад, Вагнерт дүр бүр, тэр ч байтугай зохиолыг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой зарим объект (жишээлбэл, бөгж) өөрийн гэсэн хөгжмийн шинж чанартай байдаг (лейтмотив). Дуурийн хөгжмийн тойм нь лейтмотивийн систем юм. Вагнер шинэлэг санаагаа "Нибелунгийн бөгж" хэмээх томоохон төсөлд тусгасан. Энэ бол Дас Рейнголд (1854), Дие Валкүре (1856), Зигфрид (1871), Бурхадын бүрэнхий (1874) гэсэн дөрвөн дуурийн цикл юм.
Вагнер тетралогийн ажилтай зэрэгцэн Тристан ба Изольд (1859) дуурь бичжээ. 1864 оноос хойш хөгжмийн зохиолчийг дэмжсэн Баварийн хаан Людвиг II-ийн ивээлд талархаж, Вагнерын бүтээлийг сурталчлах зорилгоор Байройт хотод театр байгуулжээ. 1876 онд нээлтээ хийхдээ "Нибелунгийн бөгж" тетралогийг анх удаа бүрэн эхээр нь тавьж, 1882 онд Вагнерийн сүүлчийн дуурь "Парсифал" гарсан бөгөөд зохиолч үүнийг ёслолын тайзны нууц гэж нэрлэжээ.
Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, урлагийн онолч
Товч намтар
Ричард Вагнер(Бүтэн нэр, Герман: Вильгельм Ричард Вагнер; 1813 оны 5-р сарын 22, Лейпциг - 1883 оны 2-р сарын 13, Венец) - Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, урлагийн онолч. Дуурийн хамгийн том шинэчлэгч Вагнер өгсөн чухал нөлөөЕвропын хөгжмийн соёл, ялангуяа герман хэл, ялангуяа дуурь, симфони жанрыг хөгжүүлэх талаар.
Вагнерын ид шидийн үзэл, үзэл суртлын эсрэг еврейн эсрэг үзэл нь 20-р зууны эхэн үед Германы үндсэрхэг үзэлд нөлөөлсөн ба хожим нь түүний бүтээлийг шүтлэгээр хүрээлүүлсэн үндэсний социализм нь дэлхийн дараа зарим оронд (ялангуяа Израиль) "Вагнерын эсрэг" хариу үйлдэл үзүүлжээ. II дайн.
Вагнер албан тушаалтан Карл Фридрих Вагнерийн (1770-1813) гэр бүлд төржээ. Хойд эцэг, жүжигчин Людвиг Гейер (герм. Ludwig Geyer)-ийн нөлөөгөөр Лейпциг дэх Гэгээн Томас сургуульд суралцсан Вагнер 1828 онд Кристиан Готтлиб Мюллерийн удирдлаган дор эв найрамдлын чиглэлээр суралцаж, дараа нь сүмийн кантортой хамтран зохиож эхэлжээ. Гэгээн Томас, Теодор Вайнлиг 1831 онд Лейпцигийн их сургуульд хөгжмийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн. 1833-1842 онд тэрээр Вюрцбург, Магдебург, дараа нь Кенигсберг, Ригад хөгжмийн театрын удирдаач, дараа нь Норвеги, Лондон, Парист театрын найрал дууны мастераар ажиллаж байхдаа маш их хэрэгцээтэй амьдралаар амьдарч байв. Энд тэрээр Фауст увертюра, "Нисдэг Голланд хүн" дуурийг бичсэн. 1842 онд Дрезден хотод болсон "Трибунуудын сүүлчийн Риенци" дуурийн анхны нээлт нь түүний алдар нэрийн үндэс суурийг тавьсан юм. Жилийн дараа тэрээр Саксоны хааны ордонд шүүхийн хамтлагийн дарга болов. 1843 онд түүний төрсөн эгч Кицилия ирээдүйн гүн ухаантан Ричард Авенариус Ричард хэмээх хүүтэй болжээ. Вагнер түүний загалмайлсан эцэг болжээ. 1849 онд Вагнер Дрездений тавдугаар сарын бослогод оролцож, тэр үеэр М.А.Бакунинтай уулзав. Бослогод ялагдсаны дараа тэрээр Цюрих рүү зугтаж, "Нибелунгийн бөгж" тетралогийн либретто, эхний хоёр хэсгийн хөгжим ("Дас Рейнголд", "Валкири"), "Тристан" дуурийг бичсэн. ба Изольд". 1858 онд тэрээр зочилжээ богино хугацааВенеци, Люцерн, Вена, Парис, Берлин.
1864 онд Баварийн хаан II Людвигийн таалалд хүрч, өр төлбөрөө төлж, түүнийг үргэлжлүүлэн дэмжиж байсан тэрээр Мюнхен рүү нүүж, "Нюрнбергийн үхэл Майстерсингер" комик дуурь болон "Ринг"-ийн сүүлчийн хоёр хэсгийг бичжээ. Нибелунгууд: "Зигфрид" ба "Бурхдын бүрэнхий". 1872 онд Байройт хотод 1876 оны 8-р сарын 13-17-нд "Нибелунгийн бөгж" тетралогийн нээлт болсон Баярын ордны шавыг тавьжээ. 1882 онд Парсифал хэмээх нууцлаг дуурийг Байройтод тавьжээ. Тэр жил Вагнер эрүүл мэндийн шалтгаанаар Венец рүү явсан бөгөөд 1883 онд зүрхний шигдээсээр нас баржээ. Түүнийг Байройт хотод оршуулжээ.
Хөгжим
19-р зууны Европын бүх хөгжмийн зохиолчдоос хамаагүй их хэмжээгээр Вагнер өөрийн урлагийг нэгдэл, философийн тодорхой үзэл баримтлалыг илэрхийлэх арга гэж үздэг байв. Үүний мөн чанарыг Вагнерийн "Ирээдүйн урлагийн бүтээл" өгүүллийн дараах хэсэгт афоризм хэлбэрээр илэрхийлсэн болно: "Хүн өөрийг нь байгальтай холбосон холбоог баяр баясгалантайгаар хүлээн авахаас нааш эрх чөлөөтэй байдаггүйтэй адил урлаг ч мөн адил. Амьдралтай холбогдохоос ичих шалтгаан гарах хүртэл эрх чөлөөтэй болохгүй." Энэ үзэл баримтлалаас хоёр үндсэн санаа урган гарч ирдэг: урлагийг хүмүүсийн хамт олн бүтээж, энэ нийгэмлэгт харьяалагдах ёстой; Урлагийн хамгийн дээд хэлбэр бол дуу авианы органик нэгдэл гэж ойлгогддог хөгжимт жүжиг юм. Эхний санаа нь Байройт хотод бий болсон дуурийн театранх удаа зугаа цэнгэлийн байгууллага биш харин урлагийн сүм гэж үзэж эхэлсэн; Хоёрдахь санааны биелэл бол Вагнерын бүтээсэн "хөгжимт жүжиг" дуурийн шинэ хэлбэр юм. Энэ нь түүнийг бүтээх зорилго болсон юм бүтээлч амьдралВагнер. Түүний зарим элементүүдийг хөгжмийн зохиолчийн 1840-өөд оны эхэн үеийн дуурь болох "Нисдэг Голланд хүн", "Таннхаузер", "Лохенгрин" зэрэгт тусгасан байв. Хөгжмийн жүжгийн онолыг Вагнерийн Швейцарийн өгүүллэгүүд (“Дуурь ба жүжиг”, “Урлаг ба хувьсгал”, “Хөгжим ба жүжиг”, “Ирээдүйн уран бүтээл”), практикт түүний хожмын дуурьуудад бүрэн тусгасан болно. Тристан ба Изольд "", "Нибелунгийн бөгж" тетралоги, "Парсифал" нууцлаг зохиол.
Вагнерын хэлснээр хөгжимт жүжиг бол дуурь дахь програмчлалын илэрхийлэл болох урлагийн (хөгжим ба жүжиг) синтезийн романтик санаа хэрэгжсэн бүтээл юм. Энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхийн тулд Вагнер тухайн үед байсан дуурийн хэлбэрүүдийн уламжлалыг орхисон - юуны түрүүнд Итали, Франц. Эхнийх нь хэтрүүлсэн, хоёр дахь нь сүр жавхлантай гэж шүүмжилсэн. Тэрээр сонгодог дуурийн гол төлөөлөгчдийн (Россини, Мейербеер, Верди, Обер) бүтээлийг хатуу шүүмжилж, тэдний хөгжмийг "чихэр уйтгартай" гэж нэрлэжээ.
Дуурийг амьдрал руу ойртуулахыг хичээж байгаад нэгэн санааг олсон төгсгөл хүртэлх гайхалтай хөгжил- эхнээс нь дуустал, зөвхөн нэг үйлдлээр зогсохгүй, бүхэл бүтэн бүтээл, тэр ч байтугай цуврал бүтээлүүд ("Нибелунгийн цагираг" циклийн бүх дөрвөн дуурь). Верди, Россинигийн сонгодог дуурьт хувь хүний тоо (ари, дуэт, найрал дууны чуулга) нь нэг хөгжмийн хөдөлгөөнийг хэсэг болгон хуваадаг. Вагнер эдгээрийг бүрэн орхиж, том дуут симфони үзэгдлүүд бие биедээ урсаж, ари, дуэтийг драмын монолог, харилцан яриагаар сольсон. Вагнер увертюрийг оршил үгээр сольсон - үйлдэл тус бүрийн богино хэмжээний хөгжмийн оршил, утга санааны түвшинд үйл ажиллагаатай салшгүй холбоотой. Түүгээр ч барахгүй Лохенгрин дуураас эхлэн эдгээр оршилууд хөшиг нээгдэхээс өмнө биш, харин тайз нээгдсэн үед тоглогджээ.
Вагнерын хожмын дуурь дахь гадаад үйл ажиллагаа (ялангуяа Тристан, Изольд) нь сэтгэлзүйн тал руу, дүрүүдийн мэдрэмжийн талбарт шилжсэн; Энэ үг нь дотоод туршлагын гүн гүнзгий, утга учрыг бүрэн илэрхийлэх чадваргүй гэж Вагнер үзэж байсан тул хөгжимт жүжгийн гол үүрэг нь дууны хэсэг биш харин найрал хөгжим юм. Сүүлийнх нь найрал хөгжимд бүрэн захирагддаг бөгөөд Вагнер симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ дууны хэсэгХөгжимт жүжгийн хувьд театрын драмын яриатай дүйцэхүйц байдаг. Түүнд дуу хуур, догшин зан бараг байхгүй. Вагнерын дуурийн хөгжмийн гоцлолын өвөрмөц байдлаас шалтгаалан (онцгой урт, заавал биелүүлэх шаардлагагоцлол тоглолтын практикт дуу хоолойны тесситурагийн хамгийн дээд бүртгэлийг өршөөлгүй ашиглах, дуулах хоолойн шинэ хэвшмэл ойлголт бий болсон - Вагнерийнтенор, Вагнерийнсопрано гэх мэт.
Вагнер онцгой ач холбогдол өгсөн найрал хөгжимба илүү өргөн хүрээнд - симфонизм. Вагнерийн найрал хөгжмийг юу болж байгааг тайлбарлаж, "далд" утгыг илэрхийлдэг эртний найрал дуутай зүйрлэдэг. Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжимд шинэчлэл хийхдээ 4 хүртэлх Вагнер туба ашиглаж, басс бүрээ, контрабас тромбоныг нэвтрүүлж, чавхдаст хамтлагийг өргөжүүлж, зургаан босоо ятга ашигласан. Вагнераас өмнөх дуурийн түүхэнд нэг ч хөгжмийн зохиолч ийм хэмжээний найрал хөгжим ашиглаж байгаагүй (жишээлбэл, "Нибелунгийн бөгж"-ийг найман эвэртэй дөрвөн бүрэлдэхүүнтэй найрал хөгжим тоглодог).
Энэ салбарт Вагнерын шинэлэг санааг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг эв нэгдэл. Тэрээр Венийн сонгодог болон эртний романтикуудаас өвлөн авсан өнгө аясыг хроматизм, модалийн өөрчлөлтийг эрчимжүүлснээр ихээхэн өргөжүүлсэн. Төв (тоник) ба захын хоорондох хоёрдмол утгагүй холболтыг сулруулж (сонгодог хүмүүсийн дунд шууд) диссонансыг консонансаар шууд шийдвэрлэхээс зориудаар зайлсхийснээр тэрээр модуляцын хөгжилд хурцадмал байдал, динамизм, тасралтгүй байдлыг өгсөн. Бизнес картВагнерийн зохицлыг "Тристаны хөвч" ("Тристан ба Изольда" дуурийн оршил хэсгээс) болон "Нибелунгуудын цагираг"-ын хувь заяаны лейтмотив гэж үздэг.
Вагнер танилцуулав боловсруулсан системлейтмотивүүд. Ийм лейтмотив бүр (хөгжмийн богино шинж чанар) нь ямар нэг зүйлийн тэмдэглэгээ юм: тодорхой дүр эсвэл амьд амьтан (жишээлбэл, "Дас Рейнголд" дахь Рейн лейтмотив), ихэвчлэн бэлгэдлийн дүрийн үүрэг гүйцэтгэдэг объектууд ("Бөгж, сэлэм, алт". "Бөгж" , Тристан ба Изольд дахь хайрын ундаа), үйл ажиллагааны газрууд (Лохенгрин дэх Грейлийн лейтмотив, Дас Рейнгольд дахь Валхалла) болон хийсвэр санаанууд (Нибелунгийн цагираг дахь хувь заяа, хувь тавилангийн олон тооны лейтмотивүүд, хүсэл тэмүүлэл, "Тристан ба Изольд" киноны хайрын харц) Вагнерийн лейтмотивийн систем нь "Бөгж"-д хамгийн бүрэн гүйцэд хөгжлийг хүлээн авсан - дуураас дуурь хүртэл хуримтлагдаж, бие биетэйгээ холбогдож, хөгжлийн шинэ хувилбаруудыг хүлээн авах бүрт энэ мөчлөгийн бүх лейтмотивүүд нэгдэж, хөгжмийн нарийн бүтэцтэй харилцан үйлчилдэг. "Бурхдын бүрэнхий" дуурийн сүүлчийн дуурь.
Хөгжмийг тасралтгүй хөдөлгөөний илэрхийлэл гэж ойлгож, мэдрэмжийн хөгжил нь Вагнерыг эдгээр лейтмотивүүдийг симфони хөгжлийн нэг урсгалд нэгтгэх санааг төрүүлэв. төгсгөлгүй аялгуу"(Melodie дуусаагүй). Тоник дэмжлэг дутмаг ("Тристан ба Изольд" дуурийн туршид), сэдэв бүрийн бүрэн бус байдал ("Бурхдын бүрэнхий" дуурийн оргил оршуулгын маршийг эс тооцвол "Нибелунгийн цагираг" бүхэл бүтэн циклд. ”) нарийвчлалыг хүлээн авдаггүй сэтгэл хөдлөлийг тасралтгүй нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд энэ нь сонсогчдыг байнгын түгшүүртэй байдалд байлгах боломжийг олгодог ("Тристан ба Изольд", "Лохенгрин" дуурийн оршил гэх мэт).
Утга зохиолын өв
Ричард Вагнерийн утга зохиолын өв асар их юм. Түүний урлагийн онол, түүхийн талаархи бүтээлүүд, хөгжмийн шүүмжлэлийн нийтлэлүүд нь хамгийн их сонирхол татдаг. Вагнерын өргөн хүрээний захидал, өдрийн тэмдэглэл, түүнчлэн "Миний амьдрал" дурсамжийн бүтээл хадгалагдан үлджээ.
Философи
Вагнерын мэдэрсэн янз бүрийн философичдын нөлөөний тухайд Фейербахыг эндээс иш татдаг уламжлалтай. А.Ф.Лосев Вагнерын тухай нийтлэлийнхээ бүдүүлэг ноорог дээр хөгжмийн зохиолч Фейербахын бүтээлтэй танилцсан нь өнгөцхөн байсан гэж үздэг. Фейербахын бодлоос Вагнер хийсэн гол дүгнэлт нь бүх философийг орхих шаардлагатай байсан бөгөөд энэ нь Лосевын үзэж байгаагаар чөлөөт бүтээлч үйл явц дахь аливаа философийн зээлийг үндсээр нь үгүйсгэж байгааг харуулж байна. Шопенгауэрын нөлөөллийн тухайд гэвэл энэ нь илүү хүчтэй байсан бололтой, "Нибелунгийн цагираг", түүнчлэн Тристан, Изольд нараас агуу гүн ухаантны зарим заалтын тайлбарыг олж болно. Гэсэн хэдий ч Шопенгауэр Вагнерын хувьд философийн санааны эх сурвалж болсон гэж бараг хэлж болохгүй. Лосев Вагнер гүн ухаантны санааг маш өвөрмөц байдлаар тайлбарладаг тул тэдгээрийг дагах талаар ярих боломжтой гэж үздэг.
"Урлагийн утопи"
Вагнер нийгмийн асуудлуудыг сонирхохоо хэзээ ч орхисонгүй. Хөгжмийн зохиолч 1849 онд хэвлэгдсэн "Урлаг ба хувьсгал" өгүүлэлдээ нэгэн төрлийн Кюнстлерутопи ("урлагийн утопи") дүрсэлсэн байдаг. Үүнээс өмнө болон дараа нь Вагнер өөрийн үеийн уран бүтээлчийн байр суурийг нэг бус удаа дурдаж байсан. нийгэм, гэхдээ энэ өгүүлэлд хөгжмийн зохиолч зөвхөн нэг удаа их бага системчилсэн хэлбэрээр тэрээр нийгмийн хамгийн тохиромжтой дэг журам, ирээдүйн дэлхийн зохицол дахь урлагийн байр суурийг илэрхийлэх болно. 1848 оны хувьсгал ялагдсаны дараа дэлхийг сайн сайхан болгон өөрчлөх боломжийн талаар олон нийтийн гутранги үзлийн уур амьсгалд бичсэн Вагнерийн нийтлэл нь хувьсгал удахгүй ялна гэсэн урам зориг, итгэлээр дүүрэн байдаг. Гэсэн хэдий ч Вагнерын хэлснээр хувьсгал нь либерал ба социалист лагерийн үеийн үзэл бодлын удирдагчдын мөрөөдөж байснаас тэс өөр юм. Хувьсгал нь урлагаар ариусгагдах бөгөөд энэ нь түүнд болон түүний бүтээсэн хүнд жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг өгөх болно. Германы сонгодог идеализмын уламжлалд Вагнер гоо зүй (үзэсгэлэнтэй) ёс зүйг дагаж мөрддөг гэж үздэг.
Энэхүү маш өөдрөг, бүр жаахан гэнэн мэт санагдах үзэл баримтлал нь Вагнерын ирээдүйн бодлын олон урьдчилсан нөхцөлийг агуулж байгаа нь сонин юм. Бид нэгдүгээрт, Вагнерын бүх бүтээн байгуулалтад байдаг детерминизмын тухай ярьж байна. Үнэхээр ч Вагнерийн хэлснээр хувьсгал гарах ёсгүй, харин урлагийн ач ивээлд ариусгагдах болно. Вагнер үүнийг түүхийн тойргийн логик төгсгөл гэж үздэг. Хувьсгал нь Грекийн хот мужуудыг устгасан бөгөөд театр нь чөлөөт иргэдэд сүнсний дээд зэргийн илрэлийг олж авах боломжийг олгосон, учир нь оршин суугчдын дийлэнх олонхи нь зөвхөн нэг зүйл болох эрх чөлөөг шаарддаг боолууд байсан. Аполлон Христээр солигдсон бөгөөд тэрээр бүх хүмүүсийн тэгш байдлыг тунхагласан боловч тэнгэр дэх төсөөллийн аз жаргалын төлөө тэднийг төрөлхийн хүний мөн чанарын эсрэг адилхан тэрслэхийг албадав. Вагнерын хэлснээр сүүлчийн бөгөөд жинхэнэ хувьсгал нь Шинэ эриний мөрөөдөл, эден болсон аж үйлдвэрийг, өөрөөр хэлбэл бүх нийтийн нэгдлийг устгах ёстой. Ийнхүү бүх нийтийн эрх чөлөө, гоо үзэсгэлэн гэсэн хоёр зарчмыг нэгтгэснээр дэлхийн эв найрамдал бий болно. Энэ сүүлчийн санаан дээр хоёр дахь нь харагдаж байна онцлог шинжВагнерын гүн ухааны ажил нь түр зуурын, ач холбогдолгүй, нэгэн зэрэг бүдүүлэг бүх зүйл төвлөрдөг цаг хугацааг даван туулахад чиглэгддэг. Эцэст нь хувьсгал ба урлагийг нэгтгэх санаандаа Вагнерийн дуализмыг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь магадгүй анхны хүн төрөлхтнийг салгах тухай Платоны үзэл баримтлалаас эх үндэстэй юм.
Вагнер гэр бүл, найз нөхдийн хамт 1881 онд
Нууцлаг бэлгэдэл
А.Ф.Лосев Вагнерийн бүтээлийн гүн ухаан, гоо зүйн үндсийг "ид шидийн бэлгэдэл" гэж тодорхойлсон. Вагнерын онтологийн үзэл баримтлалыг ойлгох түлхүүр бол "Нибелунгийн бөгж" тетралоги ба "Тристан ба Изольда" дуурь юм. Нэгдүгээрт, "Бөгж" кинонд Вагнерын хөгжмийн универсализмын мөрөөдөл бүрэн биелсэн. Лосев "Бөгж"-д санаа, яруу найргийн дүрс бүрийг хөгжмийн сэдвийн тусламжтайгаар тусгайлан зохион байгуулснаар лейтмотив ашиглах замаар энэхүү онолыг тусгасан" гэж бичжээ. Нэмж дурдахад, "Бөгж" нь Шопенгауэрын санаа бодлыг илэрхийлэх хүсэл тэмүүллийг бүрэн тусгасан байв. Гэсэн хэдий ч бид тетралогийн текст бэлэн болж, хөгжим дээр ажиллаж эхлэх үед тэдэнтэй танилцсан гэдгийг санах ёстой. Шопенгауэрын нэгэн адил Вагнер орчлон ертөнцийн суурь үйл ажиллагааны доголдол, бүр утгагүй байдлыг мэдэрдэг. Оршихуйн цорын ганц утга учир нь энэхүү бүх нийтийн хүсэл зоригоос татгалзаж, цэвэр оюун ухаан, эс үйлдэхүйн ангал руу живж, хөгжимд жинхэнэ гоо зүйн таашаалыг олж авах явдал гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Вагнер Шопенгауэраас ялгаатай нь алтны байнгын эрэл хайгуулын нэрээр хүмүүс цаашид амьдрахаа больсон ертөнц боломжтой бөгөөд бүр урьдчилан тодорхойлсон гэж үздэг бөгөөд энэ нь Вагнерын домог зүйд дэлхийн хүслийг бэлгэддэг. Энэ ертөнцийн талаар тодорхой юу ч мэдэгдээгүй ч дэлхийн сүйрлийн дараа ирэх нь эргэлзээгүй. Дэлхийн сүйрлийн сэдэв нь "Бөгж"-ийн онтологийн хувьд маш чухал бөгөөд энэ нь нийгмийн тогтолцооны өөрчлөлт гэж ойлгохоо больсон хувьсгалыг дахин эргэцүүлэн бодох явдал юм. орчлон ертөнцийн мөн чанар.
"Тристан ба Изольд"-ын тухайд, түүнд агуулагдаж буй санаанууд нь буддизмд богино хугацааны хүсэл тэмүүлэл, нэгэн зэрэг Матильда Весендонкийн хайрын түүх ихээхэн нөлөөлсөн. Вагнерын удаан хугацаанд хайж байсан хуваагдмал хүний мөн чанарын нэгдэл энд өрнөж байна. Энэ холболт нь Тристан, Изольд хоёр мартагдах үед үүсдэг. Мөнхийн болон мөхөшгүй ертөнцтэй бүрэн буддын шашны нэгдэл гэж бодсон нь Лосевын бодлоор Европын соёлд үндэслэсэн субьект ба объектын хоорондох зөрчилдөөнийг шийддэг. Хамгийн чухал нь хайр ба үхлийн сэдэв бөгөөд Вагнерын хувьд энэ нь салшгүй холбоотой юм. Үхэл бол түүний амьдралын төгсгөл болдог шиг хайр нь хүний төрөлхийн шинж чанартай бөгөөд түүнийг бүрэн захирдаг. Энэ утгаар нь Вагнерын хайрын ундааг ойлгох хэрэгтэй. "Эрх чөлөө, аз жаргал, таашаал, үхэл ба үхлийн төлөөх таамаглал бол Вагнерын гайхалтайгаар дүрсэлсэн хайрын ундаа юм" гэж Лосев бичжээ.
Нөлөөлөл
Вагнерын дуурийн шинэчлэл нь Европ, Оросын хөгжимд чухал нөлөө үзүүлж, хөгжмийн романтизмын хамгийн дээд шатыг тэмдэглэж, ирээдүйн модернист хөдөлгөөний үндэс суурийг тавьсан юм. Вагнерийн дуурийн гоо зүйг (ялангуяа шинэлэг "хөндлөн" хөгжмийн дратурыг) шууд болон шууд бусаар шингээх нь дараагийн дуурийн бүтээлийн чухал хэсгийг тэмдэглэв. Лейтмотив ашиглах системүүдВагнерын дараа дуурь дээр энэ нь энгийн бөгөөд түгээмэл болсон. Инновацийн нөлөө багагүй чухал байв хөгжмийн хэлВагнер, ялангуяа түүний зохицол, хөгжмийн зохиолч "хуучин" (өмнө нь хөдлөшгүй гэж үздэг байсан) өнгө аясыг зассан.
Оросын хөгжимчдийн дунд Вагнерын найз А.Н.Серов Вагнерын мэргэжилтэн, сурталчлагч байсан. Вагнерыг олон нийтэд шүүмжилсэн Н.А. Римский-Корсаков хэдий ч туршлагатай (ялангуяа хожуу бүтээлч байдал) Вагнерын эв найрамдал, найрал хөгжмийн зохиол, хөгжмийн дратур дахь нөлөө. Вагнерын тухай үнэ цэнэтэй нийтлэлүүдийг Оросын нэрт хөгжмийн шүүмжлэгч Г.А.Ларош үлдээжээ. Ер нь “Вагнер” гэдэг нь “барууныг дэмжигч” хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс илүү шууд мэдрэгддэг. Орос XIXзууны (жишээлбэл, А.Г. Рубинштейн) үндэсний сургуулийн төлөөлөгчдөөс илүү. Вагнерын нөлөө (хөгжмийн болон гоо зүйн) нь Орост болон 20-р зууны эхний арван жилд А.Н.Скрябины бүтээлүүдэд тэмдэглэгдсэн байдаг.
Баруунд Вагнерын шашны төв нь Веймар дахь Ф.Листийн эргэн тойронд хөгжсөн Веймар сургууль (өөрийгөө Шинэ Германы сургууль) гэж нэрлэв. Түүний төлөөлөгчид (П. Корнелиус, Г. фон Бюлоу, И. Рафф гэх мэт) Вагнерыг юуны түрүүнд цар хүрээгээ тэлэх хүсэлд нь дэмжиж байв. хөгжмийн илэрхийлэл(гармон, найрал хөгжим, дуурийн жүжиг). Вагнерийн нөлөөнд автсан барууны хөгжмийн зохиолчид: Антон Брукнер, Хюго Вольф, Клод Дебюсси, Густав Малер, Ричард Страус, Бела Барток, Карол Шимановски, Арнольд Шоенберг (түүний анхны уран бүтээлд) болон бусад олон.
Вагнерыг тахин шүтэх хандлага нь түүнийг эсэргүүцсэн "Вагнерын эсрэг" хандлага байв. хамгийн том төлөөлөгчидҮүнд хөгжмийн зохиолч Иоганнес Брамс, хөгжмийн гоо зүйч Э.Ганслик нар багтсан бөгөөд тэдгээр нь хөгжмийн мөн чанар, бие даасан байдал, түүнийг гадны, хөгжмийн бус "өдөөлтөөс" салгах чадварыг хамгаалсан. Орос улсад Вагнерийн эсрэг сэтгэл хөдлөл нь хөгжмийн зохиолчдын үндэсний жигүүр, ялангуяа М.П.Мусоргский, А.П.Бородин нарын онцлог шинж юм.
Вагнерт хандах хандлага хөгжимчид биш(Тэр Вагнерын хөгжмийг бус түүний маргаантай мэдэгдэл, түүний "гоо зүйн" нийтлэлүүдийг үнэлдэг байсан) хоёрдмол утгатай. Тиймээс Фридрих Ницше “Вагнерийн хэрэг” нийтлэлдээ “Вагнер ерөөсөө хөгжимчин байсан уу? Ямар ч байсан тэр өөр зүйлээс илүү байсан ... Түүний газар нь хөгжмийн түүхэнд биш өөр газар байдаг: түүнийг түүний агуу жинхэнэ төлөөлөгчидтэй андуурч болохгүй. Вагнер, Бетховен хоёрыг доромжилж байна...” Томас Манны хэлснээр Вагнер “нийгмийн бүх зовлон зүдгүүрийн эсрэг эм болох нандин нууцыг урлагаас олж харсан...”.
Вагнерын 20-21-р зууны хөгжмийн бүтээлүүд зөвхөн Герман төдийгүй дэлхийн (Израилийг эс тооцвол) хамгийн нэр хүндтэй дуурийн тайзнаа амьдарсаар байна.
Утга
Вагнер “Нибелунгийн цагираг” зохиолоо туульсыг бүхэлд нь тавьж, санаа бодлыг нь сонсогчдод хүргэх чадвартай театр олдоно гэсэн найдвар багатайгаар бичжээ. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн хүмүүс түүний оюун санааны хэрэгцээг үнэлж чадсан бөгөөд тууль нь үзэгчдэд хүрэх замыг олсон. Германы үндэсний оюун санааг төлөвшүүлэхэд "Бөгж"-ийн үүргийг үнэлж баршгүй. IN 19-р сарын дунд үезуун, "Нибелунгийн бөгж"-ийг бичихэд үндэстэн хуваагдсан хэвээр байв; Германчууд Наполеоны кампанит ажил, Венийн гэрээний доромжлолыг санаж байв; Саяхан хувьсгал гарч, хаадын хаан ширээг чичрүүлэв - Вагнер дэлхийг орхин явахад Герман аль хэдийн нэгдэж, эзэнт гүрэн болж, Германы бүх соёлын тээгч, төв болсон байв. "Нибелунгийн цагираг" болон Вагнерын бүтээл бүхэлдээ Германы ард түмэн, Германы үзэл санааны төлөө байсан бөгөөд улс төрчид, сэхээтнүүд, цэргийнхэн, бүх нийгмийг нэгтгэхэд хүргэсэн.
Ричард Вагнерийн хүндэтгэлд зориулсан хунгийн цайз
Нойшванштейн цайз нь Германы хамгийн их зочилдог цайзуудын нэг бөгөөд Европ дахь хамгийн алдартай аялал жуулчлалын газруудын нэг юм. Энэхүү цайз нь Бавари мужид, Фуссен хотын ойролцоо байрладаг. Үүнийг "үлгэрийн хаан" гэгддэг Баварийн хаан II Людвиг барьсан.
Людвиг хаан соёл урлагийг шүтэн бишрэгч байсан бөгөөд дэлхийн алдартай хөгжмийн зохиолч Ричард Вагнерыг биечлэн дэмжиж байсан бөгөөд түүний хүндэтгэлд зориулж Нойшванштейн цайзыг хэсэгчлэн байгуулжээ. Цайзын олон өрөөнүүдийн дотоод засал нь Вагнерын дүрүүдийн уур амьсгалд шингэсэн байдаг. Шилтгээний гурав дахь давхарга нь Людвигийн Вагнерын дуурь руу тэмүүлсэн сэтгэлийг бүрэн илэрхийлдэг. Дөрөвдүгээр давхрыг бүхэлд нь эзэлдэг дуучдын танхим мөн л Вагнерын дуурийн баатруудаар чимэглэгджээ.
Нойшванштейн цайз.
Жозеф Альбертын гэрэл зураг (1886 эсвэл 1887)
Шууд утгаараа Нойшванштейн гэдэг нь Вагнерын дүрүүдийн нэг Хунгийн хаантай зүйрлэн "Шинэ хунгийн цайз" гэсэн утгатай. Нойшванштейн үнэхээр үлгэрийн цайз мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ нь 19-р зууны төгсгөлд - цайзууд стратегийн болон хамгаалалтын чиг үүргээ аль хэдийн алдсан үед баригдсан.
Цайзын хашаанд хиймэл агуй бүхий цэцэрлэг байдаг. Нойшванштейн дотроо бас үзэсгэлэнтэй. 1886 онд II Людвиг гэнэт нас барахаас өмнө ердөө 14 өрөөг барьж дуусгасан ч эдгээр өрөөг ид шидийн чимэглэлээр чимэглэсэн байв. Нойшванштайны үлгэрийн дүр төрх Уолт Диснейг "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" хэмээх алдарт хүүхэлдэйн кинонд дүрсэлсэн ид шидийн хаант улсыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм.
Вагнерийн антисемитизм
Еврейн цахим нэвтэрхий толь бичигт иудейофоби нь Вагнерын ертөнцийг үзэх үзлийн салшгүй хэсэг байсан бөгөөд Вагнер өөрөө 20-р зууны антисемитизмын түүчээлэгчдийн нэг байсан гэж тэмдэглэжээ.
Вагнер еврейчүүдийн эсрэг хэлсэн үг нь түүний амьдралын туршид эсэргүүцлийн жагсаалыг үүсгэсэн; Ийнхүү 1850 онд "Neue Zeitschrift für Musik" сэтгүүлд Вагнерын "Хөгжим дэх еврей байдал" хэмээх өгүүлэлээ "Чөлөөт сэтгэгч" хэмээх нууц нэрээр нийтэлсэн нь Лейпцигийн консерваторийн профессоруудын эсэргүүцэлтэй тулгарсан; Тэд тус сэтгүүлийн тухайн үеийн редактор Франц Бренделийг сэтгүүлийг удирдах албанаас нь огцруулахыг шаарджээ. 2012 онд Вагнерийн "Хөгжим дэх еврейчүүд" нийтлэлийг (Архангельск мужийн Вельскийн дүүргийн шүүхийн 2012 оны 3-р сарын 28-ны өдрийн шийдвэрт үндэслэн) Холбооны хэт даврагч материалын жагсаалтад (№ 1204) оруулсан бөгөөд үүний дагуу хэвлэв. эсвэл ОХУ-ын нутаг дэвсгэрт түгээх нь хуулийн дагуу хариуцлага хүлээдэг.
Вагнер еврей Херман Леви Парсифалын анхны тоглолтыг удирдан явуулахыг эрс эсэргүүцэж байсан бөгөөд энэ нь хааны сонголт байсан тул (Левигийн нэг гэж тооцогддог байв. шилдэг удирдаачидтүүний үеийн болон Ханс фон Бюлоутай хамт Вагнерийн шилдэг удирдаач), Вагнер өмнө нь сүүлчийн мөчЛевиг баптисм хүртэхийг шаарджээ. Леви татгалзав.
Санах ой
- Лейпциг дэх хөшөө (уран барималч Стефан Балкенхол). Хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 200 жилийн ойг тэмдэглэх хүрээнд 2013 оны тавдугаар сард нээлтээ хийсэн.
- Вагнерийн нас барсны 50 жилийн ойд зориулж Германы медальт Фридрих-Вильгельм Хорнлейн дурсгалын медаль хийжээ.
- Мөнгөн ус дээрх тогоог Вагнерын нэрээр нэрлэсэн.
- Германы Рига, Калининград хотуудын гудамжуудыг Вагнерын нэрэмжит болгосон.
- 1963 онд БНАГУ ба ЗХУ-ын шуудангийн марк дээр дүрслэгдсэн.
- 2013 онд ОХУ-д түүний нэрэмжит шуудангийн дугтуй гаргажээ.
- 2013 онд Вагнерын 200 насны ойд зориулан Германы концептуал зураач Оттмар Хорл Германы Байройт хотод Рихард Вагнерын 500 өнгөлөг баримлыг суурилуулжээ.
Р.Вагнер бол 19-р зууны Германы хамгийн том хөгжмийн зохиолч бөгөөд Европын уламжлалын төдийгүй дэлхийн хөгжмийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн хүн юм. урлагийн соёлерөнхийдөө. Вагнер системтэй хөгжмийн боловсрол эзэмшээгүй бөгөөд хөгжмийн мастер болохын тулд түүнд шийдвэрлэх арга хэмжээ авах ёстой. Дуурийн төрөлд бүхэлдээ чиглэсэн хөгжмийн зохиолчийн сонирхол харьцангуй эрт үүссэн. Вагнер анхны уран бүтээл болох "Үлгэрүүд" (1834) романтик дуурь болон "Парсифал" (1882) хөгжимт нууц драмын жүжгүүдийг туурвих хүртэл ноцтой үзэл баримтлалыг тууштай баримтлагч хэвээр байв. хөгжмийн театр, энэ нь түүний хүчин чармайлтаар өөрчлөгдөж, шинэчлэгдсэн.
Эхэндээ Вагнер дуурийг шинэчлэх талаар бодсонгүй - тэрээр хөгжмийн тоглолтын тогтсон уламжлалыг дагаж, өмнөх үеийнхээ ололт амжилтыг эзэмшихийг эрэлхийлэв. Хэрэв "Үлгэрүүд" кинонд К.М.Веберийн "Ид шидийн буудагч"-аар гайхалтай дүрслэгдсэн Германы романтик дуурь үлгэр дуурайл болсон бол "Хайрын хориг" (1836) дуурь дээр тэрээр Францын уламжлалд илүү чиглэсэн байв. комик дуурь. Гэсэн хэдий ч эдгээр анхны бүтээлүүд нь түүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй - тэр жилүүдэд Вагнер Европын янз бүрийн хотуудаар тэнүүчилж, театрын хөгжимчний хүнд хэцүү амьдралыг туулсан. Тэрээр хэсэг хугацаанд Орост, Рига хотын Германы театрт ажилласан (1837-39). Гэвч Вагнер... бусад үеийнхнийхээ нэгэн адил тэр үеийн Европын соёлын нийслэл Парис хэмээн дэлхий нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хотыг татсан юм. Үзэсгэлэнгүй бодит байдалтай нүүр тулж, харийн ажил хийж яваа хөөрхий гадаад хөгжимчний амьдралаар амьдрахаас өөр аргагүйд хүрсэн залуу хөгжмийн зохиолчийн гэрэл гэгээтэй итгэл найдвар бүдгэрчээ. 1842 онд түүнийг Саксонийн нийслэл Дрезден хотын алдарт дуурийн театрт удирдаачаар урьснаар сайн сайхан өөрчлөлт гарчээ. Вагнер эцэст нь театрын үзэгчдэд уран бүтээлээ танилцуулах боломж олдсон бөгөөд түүний гурав дахь дуурь болох Риенци (1840) нь олон жилийн турш хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Энэ нь гайхах зүйл биш юм, учир нь уг бүтээлийн загвар нь Францын их дуурь байсан бөгөөд хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер Г.Спонтини, Г.Мейербер нар байв. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч тенор Ж.Тихачек, Л.Бетховены цорын ганц дуурийн Леонорагийн дүрээр нэгэн цагт алдаршсан агуу дуучин-жүжигчин В.Шредер-Девриент зэрэг хамгийн өндөр зэрэглэлийн гоцлол дуучидтай байсан. Фиделио” гэж театртаа тоглосон.
Дрездений үетэй зэргэлдээх 3 дуурь ижил төстэй зүйлтэй. Ийнхүү Дрезден рүү нүүхийн өмнөхөн дуусгасан "Нисдэг Голланд хүн" (1841) зохиолд өмнөх харгис хэрцгий хэргээр хараагдсан тэнүүлч далайчны тухай эртний домог амилдаг. цэвэр хайр. "Таннхаузер" дуурь (1845) дээр хөгжмийн зохиолч харь шашинт Сугар бурханы тааллыг хүртсэн уулчин дуучны тухай дундад зууны үеийн домогт хандсан боловч үүний төлөө Ромын сүмийн хараалыг хүртжээ. Эцэст нь Лохенгринд (1848) - магадгүй Вагнерын дуурийн хамгийн алдартай нь - бузар муу, гүтгэлэг, шударга бус явдалтай тэмцэх нэрээр тэнгэрийн орноос дэлхий дээр бууж ирсэн тод баатар гарч ирэв.
Эдгээр дуурь дээр хөгжмийн зохиолч романтизмын уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байна - түүний баатрууд зөрчилдөөнтэй түлхэцээр хуваагдаж, цэвэр ариун байдал, цэвэр ариун байдал нь дэлхийн хүсэл тэмүүллийн нүгэлтэй, хязгааргүй итгэл нь хууран мэхлэлт, урвалтыг эсэргүүцдэг. Романтизм нь үйл явдлууд нь өөрөө чухал биш харин тэдний сэтгэлд сэрж буй мэдрэмжүүд чухал байдаг бол өгүүллийн удаашралтай холбоотой байдаг. уянгын баатар. Энд баатруудын өргөтгөсөн монолог, харилцан яриа чухал үүрэг гүйцэтгэдэг дотоод тэмцэлтэдний хүсэл эрмэлзэл, хүсэл эрмэлзэл нь хүний ер бусын зан чанарын нэг төрлийн "сэтгэлийн диалектик" юм.
Шүүхийн албанд ажилласан жилүүдэд ч Вагнер шинэ төлөвлөгөөтэй байсан. Тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд түлхэц болсон нь 1848 онд Европын хэд хэдэн оронд гарсан хувьсгал бөгөөд Саксоноос зугтаж чадаагүй юм. Вагнерын анд Оросын анархист М.Бакунин тэргүүтэй реакц монархист дэглэмийн эсрэг зэвсэгт бослого яг Дрезден хотод гарчээ. Өөрийн өвөрмөц хүсэл тэмүүллээр Вагнер энэ бослогод идэвхтэй оролцож, ялагдал хүлээсний дараа Швейцарь руу дүрвэхээс өөр аргагүй болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралд хүнд хэцүү үе эхэлсэн боловч түүний ажилд маш их үр өгөөжтэй байсан.
Вагнер уран сайхны байр сууриа дахин бодож, ухаарч, түүний бодлоор хэд хэдэн онолын бүтээлд (тэдгээрийн дотор "Дуурь ба жүжгийн зохиол" - 1851) урлагт тулгарсан гол ажлуудыг тодорхойлсон; Тэрээр амьдралынхаа гол бүтээл болох "Нибелунгийн цагираг" хэмээх монументаль тетралогид өөрийн санаагаа тусгасан байдаг.
4 театрын үдшийг дараалан бүрэн эзэлдэг агуу бүтээлийн үндэс нь эртний харь шашинтнууд болох Германы "Нибелунгуудын дуу", Скандинавын ахмад ба залуу Эддагийн домогт хамаарах үлгэр, домогоос бүрдсэн байв. Гэвч бурхад, баатруудтай харь шашинтны домог зүй нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд орчин үеийн хөрөнгөтний бодит байдлын асуудал, зөрчилдөөнийг танин мэдэх, уран сайхны дүн шинжилгээ хийх хэрэгсэл болжээ.
“Дас Рейнголд” (1854), “Валкири” (1856), “Зигфрид” (1871), “Бурхдын үхэл” (1874) хөгжимт жүжгүүдийг багтаасан тетралогийн агуулга нь маш олон талт - дуурийн онцлог юм. Олон тооны дүрүүд хоорондоо нарийн төвөгтэй харилцаанд орж, заримдаа харгис хэрцгий, эвлэршгүй тэмцэлд ордог. Тэдний дунд Рейн охидоос алтан эрдэнэс хулгайлсан муу ёрын Нибелунг одой Альберич байдаг; Түүнээс бөгж урлаж чадсан эрдэнэсийн эзэнд дэлхийг эзэгнэх эрх мэдэл амласан байна. Альберихийг гэрлийн бурхан Вотан эсэргүүцдэг бөгөөд түүний бүхнийг чадагч нь хуурмаг юм - тэр өөрөө байгуулсан гэрээний боол бөгөөд түүний ноёрхлыг үндэслэдэг. Нибелунгаас алтан бөгж авснаар тэрээр өөрийгөө болон гэр бүлээ авчирдаг аймшигтай хараал, үүнээс өөрт нь юу ч өргүй мөнх бус баатар л түүнийг аварч чадна. Түүний ач хүү, энгийн сэтгэлтэй, айдасгүй Зигфрид ийм баатар болдог. Тэрээр аймшигт луу Фафнерыг ялж, эрдэнэсийн бөгжийг эзэмшиж, галт далайгаар хүрээлэгдсэн нойрсож буй дайчин охин Брунхилдаг сэрээсэн боловч бүдүүлэг, заль мэхэнд цохиулж үхэв. Түүнтэй хамт хууран мэхлэлт, хувийн ашиг сонирхол, шударга бус байдал ноёрхож байсан хуучин ертөнц мөн мөхдөг.
Вагнерын агуу төлөвлөгөө нь цоо шинэ, урьд өмнө сонсогдоогүй хэрэгжүүлэх арга хэрэгсэл, дуурийн шинэ шинэчлэлийг шаарддаг. Хөгжмийн зохиолч өнөөг хүртэл танил болсон тооны бүтцийг бараг бүрмөсөн орхисон - бүрэн ари, найрал дуу, чуулга. Үүний оронд тэдгээрийг урт удаан монолог, баатруудын харилцан яриагаар сольж, эцэс төгсгөлгүй аялгуу болон хувирав. Өргөн уянгалаг байдал нь шинэ төрлийн дууны хэсгүүдэд тунхаглалтай нэгдэж, уянгалаг кантилена, сэтгэл татам ярианы шинж чанарууд нь ойлгомжгүй хослуулсан байв.
Вагнерын дуурийн шинэчлэлийн гол онцлог нь найрал хөгжмийн онцгой үүрэгтэй холбоотой юм. Тэрээр зөвхөн дууны аялгууг дэмжихээр хязгаарлагдахгүй, өөрийн гэсэн шугамыг удирдаж, заримдаа бүр олны анхаарлыг татдаг. Түүгээр ч барахгүй найрал хөгжим нь үйл ажиллагааны утгыг илэрхийлэгч болдог - үүнд гол хөгжмийн сэдвүүд ихэвчлэн сонсогддог - дүрүүд, нөхцөл байдал, тэр ч байтугай хийсвэр санааны бэлгэдэл болдог лейтмотивүүд. Лейтмотивүүд нь бие биедээ жигд хувирч, нэгэн зэрэг дуугарч, байнга өөрчлөгддөг боловч бидэнд өгсөн семантик утгыг баттай ойлгосон сонсогчдод танигдах бүртээ байдаг. Томоохон хэмжээнд авч үзвэл Вагнерын хөгжимт жүжгүүдийг уртасгасан, харьцангуй бүрэн гүйцэд үйл явдал болгон хуваадаг бөгөөд үүнд сэтгэл хөдлөлийн өгсөлт, уналт, хурцадмал байдал, сулралын өргөн давалгаа үүсдэг.
Вагнер өөрийн агуу төлөвлөгөөгөө Швейцарийн цагаачлалын жилүүдэд хэрэгжүүлж эхэлсэн. Гэвч түүний хүч чадал, уйгагүй зүтгэлийн үр шимийг тайзан дээр үзэх бүрэн боломжгүй байсан нь ийм агуу ажилчдыг хүртэл эвдсэн - тетралогийн зохиол олон жилийн турш тасалдсан. Зөвхөн хувь заяаны гэнэтийн эргэлт - Баварийн залуу хаан Людвигийн дэмжлэг нь хөгжмийн зохиолчид шинэ хүч чадлыг төрүүлж, нэг хүний хүчин чармайлтын үр дүнд хөгжмийн урлагийн хамгийн гайхамшигтай бүтээлийг дуусгахад нь тусалсан юм. . Энэ тетралогийг тайзнаа тавихын тулд Баварийн Байройт хотод барьсан бөгөөд 1876 онд Вагнерийн төлөвлөж байсан шиг тетралогийг бүхэлд нь анх хийж байжээ.
Вагнер "Нибелунгийн бөгж"-ээс гадна 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бүтээжээ. Өөр 3 хөрөнгө оруулалтын ажил. Энэ бол "Тристан ба Изольда" дуурь (1859) - урам зоригтой дуулал. мөнхийн хайр, дундад зууны үеийн домогт алдаршсан, түгшүүртэй урьдчилан таамаглалаар будагдсан, үхлийн үр дагавар зайлшгүй байх мэдрэмжээр шингэсэн. Харанхуйд умбасан ийм бүтээлтэй зэрэгцэн алдартай наадмын нүд гялбам гэрэл "Нюрнбергийн үхэл дууриа" (1867) дуурийг титэм зүүж, дуучдын нээлттэй уралдаанд жинхэнэ бэлгээр тодорсон дуучид түрүүлж, өөртөө сэтгэл ханамжтай, тэнэг дунд зэргийн зан авирыг гутаан доромжилж байна. Эцэст нь багшийн сүүлчийн бүтээл болох "Парсифал" (1882) нь бузар муугийн эвдрэшгүй хүч ялагдаж, мэргэн ухаан, шударга ёс, цэвэр ариун байдал ноёрхож байсан бүх нийтийн ахан дүүсийн утопийг хөгжим, үзэсгэлэнт байдлаар илэрхийлэх оролдлого юм.
Вагнер 19-р зууны Европын хөгжимд онцгой байр суурь эзэлдэг байсан - түүний нөлөөнд автаагүй хөгжмийн зохиолчийг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Вагнерын нээлтүүд 20-р зууны хөгжмийн театрын хөгжилд нөлөөлсөн. -Хөгжмийн зохиолчид тэднээс сургамж авсан боловч дараа нь Германы агуу хөгжимчний хэлсэнтэй харьцуулахад өөр өөр арга замаар хөдөлсөн.
М.Тараканов
Дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэн дэх Вагнерын ач холбогдол. Түүний үзэл суртлын болон бүтээлч дүр төрх
Вагнер бол дэлхийн соёлын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн агуу зураачдын нэг юм. Түүний суут ухаан нь бүх нийтийнх байсан: Вагнер зөвхөн хөгжмийн шилдэг бүтээлийн зохиогч төдийгүй Берлиозын хамт үүсгэн байгуулагч байсан гайхалтай удирдаач гэдгээрээ алдартай болсон. орчин үеийн урлагхөтлөх; тэрээр авъяаслаг яруу найрагч жүжгийн зохиолч - дуурийнхаа либретто бүтээгч, авъяаслаг публицист, хөгжмийн театрын онолч байсан. Ийм олон талт үйл ажиллагаа нь түүний уран сайхны зарчмуудыг бий болгох эрч хүчтэй эрч хүч, титаник хүсэл зоригтой хослуулсан нь Вагнерын зан чанар, хөгжимд олон нийтийн анхаарлыг татсан: түүний үзэл суртлын болон бүтээлч ололт нь хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд болон нас барсны дараа ширүүн маргаан үүсгэсэн. Тэд өнөөдрийг хүртэл намжаагүй байна.
"Хөгжмийн зохиолчийн хувьд" гэж П.И.Чайковский хэлэхдээ, "Вагнер бол энэ үеийн хоёрдугаар хагасын (өөрөөр хэлбэл 19-р зууны) хамгийн гайхалтай хувь хүний нэг нь гарцаагүй. М.Д.) олон зуун, түүний хөгжимд үзүүлэх нөлөө асар их юм." Энэ нөлөө нь олон талт байсан: Вагнер арван гурван дуурийн зохиолчоор ажиллаж байсан хөгжмийн театрт төдийгүй бас илэрхийлэх хэрэгсэл хөгжмийн урлаг; Програмын симфони урлагт Вагнерын оруулсан хувь нэмэр бас их.
“...Тэр дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд агуу юм” гэж Н.А.Римский-Корсаков хэлсэн байдаг. “Түүний дуурь” гэж А.Н.Серов бичжээ, “... Германы ард түмэнд нэвтэрч, Веберийн дуурь, Гёте, Шиллерийн бүтээлүүдээс дутахааргүй үндэсний баялаг болсон”. "Түүнд яруу найргийн агуу авьяас, хүчирхэг бүтээлч, уран сэтгэмж нь асар их, санаачилга нь хүчтэй, уран сайхны ур чадвар нь гайхалтай байсан ..." гэж В.В.Стасов Вагнерын суут ухааны хамгийн сайн талыг ингэж тодорхойлжээ. Серовын хэлснээр энэхүү гайхамшигтай хөгжмийн зохиолчийн хөгжим нь урлагт "үл мэдэгдэх, асар том хүрээг" нээж өгсөн юм.
Вагнерын суут ухаан, түүний шинийг эрэлхийлэгч зураачийн эрэлхэг зоригт хүндэтгэл үзүүлж, Оросын хөгжмийн томоохон зүтгэлтнүүд (ялангуяа Чайковский, Римский-Корсаков, Стасов) түүний уран бүтээлийн зарим чиг хандлагыг шүүмжилж, амьдралыг бодитоор дүрслэн харуулах даалгавраас сатааруулжээ. Вагнерын урлагийн ерөнхий зарчим, түүний хөгжмийн театрт хэрэглэх гоо зүйн үзэл бодол нь ялангуяа ширүүн шүүмжлэлд өртөж байв. Чайковский энэ тухай товч бөгөөд оновчтой хэлэв: "Би хөгжмийн зохиолчийг биширдэг ч Вагнерын онолыг шүтдэг зүйлд огт өрөвддөггүй." Вагнерын дуртай санаанууд, түүний дуурийн бүтээлийн дүр төрх, тэдгээрийг хөгжмийн дүрслэх арга барилууд бас маргаантай байв.
Гэсэн хэдий ч сайн зорилготой шүүмжлэлийн хажуугаар үндэсний онцлогоо батлахын төлөө ширүүн тэмцэл өрнөж байна. оросхөгжмийн театр, түүнээс тэс өөр Германдуурийн урлаг нь заримдаа өрөөсгөл дүгнэлтийг үүсгэдэг. Энэ талаар М.П.Мусоргский: “Бид Вагнерыг байнга шүүмжилдэг, гэвч Вагнер урлагийг судалж, түүн рүү татдаг учраас хүчтэй, хүчирхэг...” гэж маш зөв тэмдэглэсэн байдаг.
Вагнерын нэр, шалтгааны эргэн тойронд гадаадын улс орнуудад улам ширүүн тэмцэл өрнөв. Одооноос эхлэн театр зөвхөн Вагнерын замаар хөгжих ёстой гэж үздэг урам зоригтой шүтэн бишрэгчдийн зэрэгцээ Вагнерын бүтээлийн үзэл санаа, уран сайхны үнэ цэнийг бүрмөсөн үгүйсгэж, түүний нөлөөгөөр хөгжмийн урлагийн хувьсалд зөвхөн хор хөнөөлтэй үр дагаврыг олж харсан хөгжимчид байсан. Вагнерчууд болон тэдний өрсөлдөгчид эвлэршгүй дайсагнасан байр суурийг эзэлэв. Заримдаа шударга бодол, ажиглалтаа илэрхийлэхийн зэрэгцээ өрөөсгөл үнэлэлт дүгнэлтээрээ эдгээр асуудлыг шийдвэрлэхэд туслахаасаа илүүтэй будилуулж байв. Ийм эрс тэс үзэл бодлыг хамгийн том нь хуваалцаагүй гадаадын хөгжмийн зохиолчидхоёрдугаарт 19-р зууны хагасзуунд - Верди, Бизе, Брамс - гэхдээ тэд ч гэсэн Вагнерын суут ухааныг хүлээн зөвшөөрч, түүний хөгжмийн бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрөөгүй.
Вагнерын бүтээл нь түүний олон талт үйл ажиллагаа төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар нь ноцтой зөрчилдөөнтэй байсан тул зөрчилдөөнтэй үнэлгээг бий болгосон. Бүтээгч ба хүний цогц дүр төрхийн аль нэг талыг өрөөсгөл онцлон тэмдэглэснээр Вагнерийн уучлалт гуйгчид, түүнчлэн түүнийг эсэргүүцэгчид дэлхийн соёлын түүхэн дэх түүний ач холбогдлын талаар гажуудсан ойлголтыг өгчээ. Энэ утгыг зөв тодорхойлохын тулд хүн Вагнерын зан чанар, амьдралын ажлыг бүх нарийн төвөгтэй байдлаар нь ойлгох ёстой.
Зөрчилдөөний давхар зангилаа нь Вагнерыг тодорхойлдог. Нэг талаас, эдгээр нь ертөнцийг үзэх үзэл ба бүтээлч байдлын хоорондын зөрчил юм. Мэдээжийн хэрэг, тэдгээрийн хоорондын уялдаа холбоог үгүйсгэх аргагүй, гэхдээ үйл ажиллагаа хөгжмийн зохиолчВагнер үр бүтээлтэй Вагнерын үйл ажиллагаатай давхцахаас хол байсан зохиолч-публицист, ялангуяа амьдралынхаа сүүлийн үед улс төр, шашны асуудлаар олон реакц үзэл бодлоо илэрхийлсэн. Нөгөөтэйгүүр, түүний гоо зүйн болон нийгэм-улс төрийн үзэл бодлын аль аль нь эрс зөрчилддөг. Тэрслүү босогч Вагнер 1848-1849 оны хувьсгалд ертөнцийг үзэх үзлээр маш их будлиантай иржээ. Хувьсгалд ялагдсан он жилүүдэд реакцын үзэл суртал хөгжмийн зохиолчийн ухамсрыг гутранги үзлийн хороор хордуулж, субъективист үзлийг төрүүлж, үндэсний-шовинист буюу бичиг хэргийн үзэл санааг бий болгоход хүргэсэн үед ч энэ хэвээрээ байв. Энэ бүхэн түүний үзэл суртлын болон уран сайхны эрэл хайгуулын зөрчилдөөнт байдалд нөлөөлөхгүй байж чадахгүй.
Гэхдээ Вагнер энэ тал дээр үнэхээр гайхалтай субъективүзэл суртлын тогтворгүй байдлыг үл харгалзан реакц үзэл бодол, объектив байдлаар-д тусгагдсан уран сайхны бүтээлч байдалБодит байдлын чухал талууд, амьдралын зөрчилдөөнийг зүйрлэл, дүрслэлийн хэлбэрээр илчилсэн, худал хуурмаг, хууран мэхлэлтийн капиталист ертөнцийг илчилсэн, агуу оюун санааны хүсэл эрмэлзлийн жүжиг, аз жаргалын төлөөх хүчтэй түлхэлт, бүтэлгүйтсэн баатарлаг үйлс, эвдэрсэн итгэл найдварыг илчилсэн. 19-р зууны гадаад орнуудад Бетховеноос хойшхи үеийн нэг ч хөгжмийн зохиолч Вагнер шиг бидний үеийн тулгамдсан асуудлыг ийм том цогцоор нь тавьж чадаагүй. Тиймээс тэрээр хэд хэдэн үеийн "бодлын захирагч" болж, түүний бүтээл орчин үеийн соёлын томоохон, сэтгэл хөдөлгөм асуудлуудыг шингээсэн.
Вагнер тавьсан амин чухал асуултуудад тодорхой хариулт өгөөгүй ч түүнийг маш хурцаар тавьсанд түүний түүхэн гавьяа оршдог. Тэрээр бүх үйл ажиллагаандаа капиталист дарангуйллыг эвлэршгүй үзэн ядах сэтгэлээр шингээсэн учраас үүнийг хийж чадсан юм. Тэрээр онолын өгүүлэлдээ юу ч илэрхийлсэн, улс төрийн ямар ч урвалт үзлийг хамгаалж байсан. хөгжмийн бүтээлч байдалжижиг хөрөнгөтний сайн сайхан байдал, хувийн ашиг сонирхлын намагт живсэн хүмүүсийн эсрэг, амьдралдаа дээд зэргийн, хүмүүнлэг зарчмыг тогтоохын тулд эрх мэдлээ идэвхтэй ашиглахыг эрэлхийлсэн хүмүүсийн талд ямагт байсаар ирсэн. Хөрөнгөтний соёл иргэншилд хордсон орчин үеийн амьдралын эмгэнэлт явдлыг өөр хэн ч ийм уран сайхны үнэмшилтэй, хүчтэйгээр харуулж чадаагүй байх.
Капиталистын эсрэг хурц илэрхийлсэн чиг баримжаа нь түүний дүрсэлсэн үзэгдлүүдийн нарийн төвөгтэй байдлыг ойлгох чадваргүй байсан ч Вагнерын ажилд асар их дэвшилтэт ач холбогдол өгдөг.
Вагнер бол 19-р зууны сүүлчийн романтик зураач юм. Романтик санаа, сэдэв, дүр төрх нь хувьсгалаас өмнөх жилүүдэд ч түүний бүтээлд шингэсэн; тэдгээрийг хожим нь боловсруулсан. 1848 оны хувьсгалын дараа олон нэрт хөгжмийн зохиолчид нийгмийн шинэ нөхцөл байдлын нөлөөгөөр ангийн зөрчилдөөнийг улам хурцатгасны үр дүнд өөр сэдэв рүү шилжиж, сурвалжлагадаа бодитой байр суурьтай болсон (Үүний хамгийн тод жишээ бол Верди юм. ). Гэвч Вагнер романтик хэвээр байсан ч түүний төрөлхийн үл нийцэх байдал нь түүний үйл ажиллагааны янз бүрийн үе шатанд реализмын шинж чанарууд эсвэл эсрэгээр нь урвалын романтизм илүү идэвхтэй гарч ирснээс харагдаж байв.
Романтик сэдэв, тэдгээрийг илэрхийлэх арга хэрэгсэлд тууштай хандах нь түүнийг орчин үеийн олон хүмүүсийн дунд онцгой байр суурьтай болгосон. Үргэлж сэтгэл хангалуун бус, тайван бус байдаг Вагнерын хувийн шинж чанарууд ч нөлөөлсөн.
Түүний амьдрал ер бусын уналт, хүсэл тэмүүлэл, хязгааргүй цөхрөлийн үеээр дүүрэн байдаг. Би шинэлэг санаагаа сурталчлахын тулд тоо томшгүй олон саад бэрхшээлийг даван туулах хэрэгтэй болсон. Оноо сонсохоос өмнө олон жил, заримдаа хэдэн арван жил өнгөрчээ өөрийн найруулга. Вагнерийн ажиллаж байсан шиг ийм хүнд нөхцөлд ажиллахын тулд бүтээлчээр цангаж чадахгүй байх ёстой байв. Урлагт үйлчлэх нь түүний амьдралын гол сэдэл байв. ("Би мөнгө олохын тулд биш, харин бүтээхийн тулд оршдог" гэж Вагнер бахархалтайгаар мэдэгдэв). Тийм ч учраас тэрээр үзэл суртлын харгис хэрцгий алдаа, эвдрэлийг үл харгалзан Германы хөгжмийн дэвшилтэт уламжлалд түшиглэн урлагийн гайхалтай үр дүнд хүрсэн: Бетховеныг дагаж тэрээр Бах шиг хүний эр зоригийн баатруудыг дуулж, гайхалтай өнгөний баялагийг илчилсэн. хүн төрөлхтний оюун санааны туршлагын ертөнц ба Веберийн замаар Германы ардын домог, үлгэрийн дүр төрхийг хөгжимд шингээж, байгалийн гайхалтай зургуудыг бүтээжээ. Ийм олон янзын үзэл санаа, уран сайхны шийдэл, төгс ур чадвар нь Ричард Вагнерын шилдэг бүтээлүүдийн онцлог юм.
Вагнерын дуурийн сэдэв, зураг, өрнөл. Хөгжимт жүжгийн зарчим. Хөгжмийн хэлний онцлог
Вагнер уран бүтээлчийн хувьд хувьсгалаас өмнөх Герман дахь нийгмийн өсөлтийн нөхцөлд гарч ирэв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр өөрийн гоо зүйн үзлийг албан ёсоор гаргаж, хөгжмийн театрыг өөрчлөх арга замыг тодорхойлсон төдийгүй өөрт ойр байгаа дүр төрх, сэдвүүдийн хүрээг тодорхойлсон. Вагнер 40-өөд онд Таннхаузер, Лохенгрин нартай нэгэн зэрэг дараагийн хэдэн арван жилд ажилласан бүх дуурийнхаа төлөвлөгөөг сайтар бодож үзсэн. (Үл хамаарах зүйл бол хувьсгал ялагдсан жилүүдэд боловсорч гүйцсэн "Тристан", "Парсифал" юм; энэ нь бусад бүтээлүүдээс илүү гутранги сэтгэл хөдлөлийн нөлөөг тайлбарлаж байна.). Тэрээр эдгээр бүтээлийн материалыг ардын домог, үлгэрээс голчлон зурсан. Гэсэн хэдий ч тэдний агуулга түүнд үйлчилсэн эхбие даасан бүтээлч байдлын цэг биш эцсийнзорилго. Орчин үеийн үзэл бодол, сэтгэл санааг онцлон тэмдэглэхийн тулд Вагнер ардын яруу найргийн эх сурвалжийг үнэ төлбөргүй боловсруулж, шинэчилсэн, учир нь түүхэн үеийнхэн бүр домогт нээж болно гэж тэр хэлэв. минийсэдэв. Субъективист үзэл санаа ардын домгийн объектив утгыг давамгайлах үед түүний уран сайхны харьцаа, эелдэг байдлын мэдрэмж нь түүнээс урвасан боловч ихэнх тохиолдолд зохиол, дүр төрхийг шинэчлэхдээ хөгжмийн зохиолч ардын яруу найргийн амин чухал үнэнийг хадгалж чадсан юм. Ийм янз бүрийн чиг хандлагыг холих нь Вагнерийн жүжгийн давуу болон сул талуудын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм. Гэсэн хэдий ч, иш татсан туульсхуйвалдаан, дүрсийг Вагнер зөвхөн тэдэн рүү татав сэтгэл зүйнтайлбар - энэ нь эргээд түүний бүтээл дэх "Зигфрид" ба "Тристан" зарчмуудын хооронд эрс зөрчилдсөн тэмцлийг бий болгосон.
Вагнер үг хэлэв эртний домогболон домогт зургууд нь тэднээс агуу эмгэнэлт үйл явдлуудыг олсон тул. Тэрээр алс холын эртний болон түүхэн өнгөрсөн үеийн бодит нөхцөл байдлыг төдийлөн сонирхдоггүй байсан ч энд маш их амжилтанд хүрсэн, ялангуяа Нюрнберг дэх "Die Meistersinger" кинонд бодит хандлага илүү тод харагдаж байв. Гэхдээ хамгийн гол нь Вагнер харуулахыг хичээсэн сэтгэл хөдлөлийн жүжигхүчтэй дүрүүд. Аз жаргалын төлөөх тэмцлийн орчин үеийн туульстэрээр дуурийнхаа янз бүрийн дүр төрх, өрнөлүүдэд тууштай шингэсэн. Энэ бол хувь заяагаар хавчигдаж, мөс чанараараа тарчлааж, амар амгаланг мөрөөдөж буй Нисдэг Голланд хүн юм; энэ бол мэдрэмжийн таашаал, ёс суртахуунтай, хатуу ширүүн амьдралын төлөөх зөрчилдөөнтэй хүсэл тэмүүллээр хуваагдсан Таннхаузер юм; Энэ бол гологдсон, хүмүүст ойлгогдоогүй Лохенгрин юм.
Вагнерын үзэж байгаагаар амьдралын тэмцэл эмгэнэлээр дүүрэн байдаг. Хүсэл тэмүүлэл Тристан, Изольд нарыг шатаадаг; Эльза (Лохенгринд) хайртай хүнийхээ хоригийг зөрчиж нас баржээ. Вотаны идэвхгүй дүр нь худал хуурмаг, хууран мэхлэлтээр дамжуулан хүмүүст уй гашуу авчирсан хуурмаг хүчийг олж авсан эмгэнэлтэй юм. Гэвч Вагнерын хамгийн чухал баатар Зигмундын хувь заяа бас эмгэнэлтэй; тэр байтугай Зигфрид хүртэл амьдралын драмын шуурганаас хол байгалиас заяасан гэнэн, хүчирхэг хүүхэд эмгэнэлтэй үхэлд хүрнэ. Хаа сайгүй, хаа сайгүй - аз жаргалын эрэл хайгуул, баатарлаг үйлс бүтээх хүсэл эрмэлзэл, гэхдээ тэдгээр нь биелэхийг зөвшөөрдөггүй - худал хуурмаг, хүчирхийлэл, хууран мэхлэлт амьдралыг орооцолдсон.
Вагнерын хэлснээр аз жаргалыг хүсэн тэмүүлснээс үүдэлтэй зовлонгоос аврах нь аминч бус хайранд оршдог: энэ нь хүний зарчмын хамгийн дээд илрэл юм. Гэхдээ хайр нь идэвхгүй байх ёсгүй - амьдрал ололт амжилтаар батлагддаг. Тиймээс гэм зэмгүй яллагдагч Эльзагийн хамгаалагч Лохенгриныг дуудах нь ариун журмын эрхийн төлөөх тэмцэл юм; гавъяа юм амьдралын хамгийн тохиромжтойЗигфрид, Брюннхилдег хайрлах хайр нь түүнийг шинэ баатарлаг үйлсэд дууддаг.
Вагнерын 40-өөд оны боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдээс эхлээд бүх дуурь нь үзэл суртлын нэгдэл, хөгжим, драмын үзэл баримтлалын нэгдмэл шинж чанартай байдаг. 1848-1849 оны хувьсгал нь хөгжмийн зохиолчийн үзэл санаа, уран сайхны хувьсалд чухал үе шат болж, түүний бүтээлч байдлын уялдаа холбоогүй байдлыг нэмэгдүүлсэн юм. Гэхдээ үндсэндээ тодорхой, тогтвортой хүрээний санаа, сэдэв, дүр төрхийг багтаах арга хэрэгслийг эрэлхийлэх мөн чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.
Вагнер дуурьдаа нэвтэрсэн драматик илэрхийллийн нэгдмэл байдал, үүний төлөө тэрээр үйлдлийг тасралтгүй, тасралтгүй урсгалаар дэлгэсэн. Сэтгэл зүйн зарчмыг бэхжүүлэх, сэтгэцийн амьдралын үйл явцыг үнэн зөвөөр дамжуулах хүсэл эрмэлзэл нь ийм тасралтгүй байдлыг шаарддаг. Ийм эрэл хайгуулд Вагнер ганцаараа байгаагүй. Үүнд 19-р зууны дуурийн урлагийн шилдэг төлөөлөгчид болох Оросын сонгодог, Верди, Бизе, Сметана нар тус бүр өөрийн гэсэн арга замаар хүрсэн. Гэвч Вагнер Германы хөгжмийн анхны удирдагч Веберийн хэлсэн зүйлийг үргэлжлүүлж, зарчмуудыг хамгийн тууштай хөгжүүлсэн. төгсгөл хүртэлхөгжим, драмын төрөлд хөгжил. Тэрээр дуурийн бие даасан анги, үзэгдэл, тэр ч байтугай уран зургийг нэгтгэж, чөлөөтэй хөгжиж буй үйл ажиллагаа болгон хувиргасан. Вагнер дуурийн илэрхийллийн хэрэгслийг монолог, харилцан яриа, том симфони бүтцээр баяжуулсан. Гэвч дүрийн дотоод ертөнцийг гаднах үзэмжтэй, үр дүнтэй агшнуудыг дүрслэн харуулахыг улам бүр анхаарч, хөгжимдөө субъективизм, сэтгэл зүйн ээдрээтэй байдлыг нэвтрүүлсэн нь эргээд үг хэллэгийг бий болгож, хэлбэрийг устгаж, сул, сул болгожээ. аморф. Энэ бүхэн Вагнерийн жүжгийн үл нийцэх байдлыг улам хурцатгав.
Үүнийг илэрхийлэх чухал хэрэгслийн нэг бол лейтмотив систем юм. Вагнер үүнийг зохион бүтээгээгүй: амьдралын тодорхой үзэгдэл эсвэл сэтгэлзүйн үйл явцтай тодорхой холбоог бий болгосон хөгжмийн сэдвийг хөгжмийн зохиолчид бас ашигладаг байсан. францын хувьсгал 18-р зууны төгсгөлд Вебер, Мейербеер, симфони хөгжмийн чиглэлээр - Берлиоз, Лист болон бусад хүмүүс. Гэвч Вагнер энэ системийг илүү өргөн, тууштай ашигладгаараа өмнөх болон үеийнхнээсээ ялгаатай. (Фанат үзэлт Вагнерчууд энэ асуудлыг судлахдаа нэлээд алдаа гаргаж, сэдэв бүрийг, тэр ч байтугай аялгууг хүртэл лейтмотивийн утга санааг өгч, ямар ч товч байсан ч гэсэн бүх лейтмотивийг бараг цогц агуулгаар нь өгөхийг оролдсон.).
Ямар ч боловсорч гүйцсэн Вагнер дуурь нь партитадын бүтцэд шингэсэн хорин таваас гучин лейтмотив агуулдаг. (Гэсэн хэдий ч 40-өөд оны дуурьт лейтмотивийн тоо араваас хэтрэхгүй байна.). Тэрээр хөгжмийн сэдвийг боловсруулж дуурь зохиож эхэлсэн. Жишээлбэл, "Нибелунгийн бөгж" киноны анхны тойм зураг дээр "Бурхдын үхэл" киноны оршуулгын маршийг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь тетралогийн хамгийн чухал баатарлаг сэдвүүдийн цогцыг агуулсан болно; Юуны өмнө уг увертюрийг "Die Meistersinger"-д зориулж бичсэн бөгөөд энэ нь дуурийн гол сэдэвчилсэн сэдвийг тусгасан болно.
Вагнерийн бүтээлч төсөөлөл нь амьдралын олон чухал үзэгдлүүдийг тусгаж, ерөнхийд нь багтаасан гайхалтай гоо үзэсгэлэн, уян хатан байдлын сэдвүүдийг зохион бүтээхдээ шавхагдашгүй юм. Ихэнхдээ эдгээр сэдэв нь илэрхийлэл ба дүрслэлийн зарчмуудын органик хослолыг бий болгодог бөгөөд энэ нь хөгжмийн дүр төрхийг тодорхой болгоход тусалдаг. 40-өөд оны дуурь дахь аялгууг өргөжүүлсэн: тэргүүлэх сэдэв-дүргүүд нь үзэгдлийн янз бүрийн талыг тоймлодог. Хөгжмийн шинж чанарыг тодорхойлох энэ арга нь хадгалагдан үлджээ дараа нь ажилладаг, гэхдээ Вагнер тодорхой бус гүн ухаанд дуртай байдаг нь заримдаа хийсвэр ойлголтыг илэрхийлэх зорилготой хувийн бус лейтмотивүүдийг бий болгодог. Эдгээр сэдэл нь товчхон, хүний халуун дулаан амьсгалгүй, хөгжих чадваргүй, бие биетэйгээ дотоод холбоогүй байдаг. Тиймээс хамт сэдэв-зурагбосох сэдэв-тэмдэгт.
Сүүлчийнхээс ялгаатай нь Вагнерын дуурийн шилдэг сэдвүүд нь ажлын туршид тусад нь амьдардаггүй бөгөөд тэдгээр нь өөрчлөгдөөгүй, тусгаарлагдсан формацуудыг төлөөлдөггүй. Яг эсрэгээрээ. Тэргүүлэх сэдвүүд нь нийтлэг шинж чанаруудыг агуулдаг бөгөөд тэд хамтдаа мэдрэмжийн сүүдэр, зэрэглэл эсвэл нэг зургийн нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлдэг тодорхой сэдэвчилсэн цогцолборыг бүрдүүлдэг. Вагнер нэгтгэдэг өөр өөр сэдэвнарийн өөрчлөлт, харьцуулалт эсвэл нэг дор хослуулах замаар сэдэл. Римский-Корсаков "Хөгжмийн зохиолчийн эдгээр сэдвүүд дээр хийсэн ажил үнэхээр гайхалтай" гэж бичжээ.
Вагнерын драмын арга барил, түүний дуурийн дууг симфонижуулах зарчим нь дараагийн үеийн урлагт нөлөөлсөн нь дамжиггүй. 19-20-р зууны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн театрын хамгийн том хөгжмийн зохиолчид Вагнерийн лейтмотивийн тогтолцооны урлагийн ололт амжилтыг аль нэг хэмжээгээр ашигласан боловч түүний туйлшралыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв (жишээлбэл, Сметана, Римский- Корсаков, Пуччини, Прокофьев).
Вагнерын дуурь дахь дууны зарчмын тайлбар нь өвөрмөц байдгаараа онцлог юм.
Өвөрмөц утгаараа өнгөц, өвөрмөц бус аялгуутай тэмцэж, тэрээр дууны хөгжим нь аялгуу, эсвэл Вагнерийн хэлснээр ярианы өргөлтийг хуулбарлахад үндэслэх ёстой гэж үзсэн. "Драмын аялгуу" гэж тэр "шүлэг, хэлээр дэмжлэг олдог" гэж бичжээ. Энэ мэдэгдэлд цоо шинэ зүйл байхгүй. 18-19-р зууны үед олон хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлийнхээ интонацын бүтцийг шинэчлэхийн тулд хөгжимд ярианы интонацийг тусгах руу хандсан (жишээлбэл, Глюк, Мусоргский). Вагнерын агуу тунхаг нь олон шинэ зүйлийг оруулсан XIX зууны хөгжимзуун. Одооноос дуурийн аялгууны хуучин хэв маяг руу буцах боломжгүй болсон. Вагнерын дуурийг тоглож буй дуучид ч урьд өмнө байгаагүй шинэ уран бүтээлийн сорилтуудтай тулгарсан. Гэвч түүний хийсвэр, таамаглалын үзэл баримтлалд үндэслэн тэрээр заримдаа дууны элементүүдэд хор хөнөөл учруулахуйц тунхаглалын элементүүдийг нэг талдаа онцолж, дууны элементийн хөгжлийг симфони хөгжилд захируулдаг байв.
Мэдээжийн хэрэг, Вагнерын дуурийн олон хуудас бүрэн дүүрэн, олон янзын дууны аялгуугаар дүүрэн бөгөөд илэрхийлэлийн хамгийн нарийн өнгө аясыг дамжуулдаг. 40-өөд оны дуурь нь ийм уянгалаг уран бүтээлээр баялаг бөгөөд үүний дотроос “Нисдэг Голланд хүн” ардын дууны найруулга, “Лохенгрин” уянгалаг, халуун дулаан уур амьсгалаараа бусдаас ялгардаг. Гэхдээ дараагийн бүтээлүүдэд, ялангуяа "Die Walküre", "Die Meistersinger" зэрэг зохиолуудад дууны хэсэг нь агуу агуулгаар хангагдаж, тэргүүлэх ач холбогдолтой болсон. Зигмундын "хаврын дуу", сэлэм Нотунгийн тухай монолог, хайрын дуэт, Брюннхилд, Зигмунд хоёрын харилцан яриа, Вотантай салах ёс гүйцэтгэсэн тухай санаж болно; "Die Meistersinger" кинонд - Уолтерын дуунууд, Саксын монологууд, Ева ба гуталчин сахиусан тэнгэрийн тухай дуунууд, квинтет, ардын найрал дуунууд; Үүнээс гадна - сэлэм урлах дуунууд ("Зигфрид" дуурь дээр); Зигфридийн ан агнуурын тухай түүх, Брюннхилдегийн үхэж буй монолог ("Бурхдын үхэл") гэх мэт. Гэхдээ дууны хэсэг нь хэт сүржин өнгө аястай болсон, эсвэл эсрэгээр нь доошилсон хуудаснууд байдаг. найрал хөгжмийн хэсгийн нэмэлт нэмэлтийн үүрэг. Дууны болон хөгжмийн зэмсгийн зарчмуудын уран сайхны тэнцвэрийг ингэж зөрчих нь Вагнерын хөгжмийн жүжгийн дотоод нийцгүй байдлын онцлог юм.
Симфоничийн хувьд Вагнерийн ололт амжилт нь маргаангүй юм. Түүний увертюра, найрал хөгжмийн оркеструуд (Вагнер дөрвөн дуурийн увертюра ("Риенци", "Нисдэг Голланд хүн", "Таннхаузер", "Ди Майстерсинжер" дуурийн хувьд) болон архитектурын хувьд гурван найрал хөгжмийн танилцуулга ("Лохенгрин", "Тристан", "Парсифал") бүтээсэн.)Римский-Корсаковын хэлснээр, симфони завсарлага, олон тооны уран зураг өгсөн. сайхан хөгжим, мөн Вагнерийн бүтэц нь хаана тохиромжтой болсон энэ мөчид, Тэнд тэрээр өөрийн зүйрлэшгүй, овсгоотой багаж хэрэгсэл, илэрхийллийн ачаар өөрийн дүр төрхийн уян хатан байдлын ачаар үнэхээр агуу, хүчирхэг болсон." Чайковский ч мөн адил өндөр үнэлэгддэг симфони хөгжимВагнер "урьд өмнө байгаагүй үзэсгэлэнтэй багаж хэрэгсэл", "гармоник ба полифоник даавууны гайхалтай баялаг" гэж тэмдэглэв. Вагнерын дуурийн бүтээлийг олон зүйлээр буруушааж байсан В.Стасов П.И.Чайковский, Римский-Корсаков нар түүний найрал хөгжим нь “шинэ, баялаг, ихэвчлэн нүд гялбам өнгө, яруу найраг, сэтгэл татам нь хамгийн хүчтэй, гэхдээ бас хамгийн нарийн бөгөөд мэдрэмжтэй. дур булаам өнгөнүүд..."
40-өөд оны эхэн үед Вагнер найрал хөгжмийн дуугаралт, бүрэн дүүрэн байдал, баялаг байдлыг олж авсан; гурвалсан дүрийг танилцуулсан ("Нибелунгийн цагираг" -д дөрвөлсөн жүжиг); ялангуяа дээд регистрийн улмаас утаснуудын хүрээг илүү өргөн ашигласан (түүний хамгийн дуртай арга бол утаснуудын хөвчүүдийн өндөр зохион байгуулалт юм divisi); гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд уянгалаг зориулалтыг өгсөн (энэ нь Таннхаузерын увертюрын давталт дахь гурван бүрээ, гурван тромбоны хүчирхэг нэгдэл эсвэл Валкирийн аялгуу, Галын шившлэг зэрэгт чавхдаст хөгжмийн хөдөлгөөнт гармоник дэвсгэр дээрх гуулин хөгжим гэх мэт). .). Оркестрийн гурван үндсэн бүлгийн (утас, мод, гууль) дууг холих замаар Вагнер симфони даавууны уян хатан, хуванцар өөрчлөлтийг олж авсан. Түүнд эсрэг тэсрэгийн өндөр ур чадвар түүнд тусалсан. Түүгээр ч барахгүй түүний найрал хөгжим нь зөвхөн өнгөлөг төдийгүй өвөрмөц шинж чанартай бөгөөд драмын мэдрэмж, нөхцөл байдлын хөгжилд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг.
Вагнер мөн эв найрамдлын салбарт шинийг санаачлагч нэгэн бололтой. Хамгийн хүчтэй илэрхийлэлтэй эффектийг хайж олохын тулд тэрээр хөгжмийн ярианы хурцадмал байдлыг эрчимжүүлж, хроматизм, өөрчлөлт, нарийн төвөгтэй хөвчний цогцолбороор хангаж, "олон давхаргат" полифоник бүтцийг бий болгож, зоримог, ер бусын модуляцуудыг ашигласан. Эдгээр эрэл хайгуул нь заримдаа хэв маягийн гайхалтай хурцадмал байдлыг үүсгэдэг боловч уран сайхны үндэслэлгүй туршилтын шинж чанарыг хэзээ ч олж аваагүй.
Вагнер "хөгжмийн хослолыг өөрсдийнхөө төлөө, зөвхөн төрөлхийн хурц байдлын үүднээс" хайхыг эрс эсэргүүцэв. Тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчдод хандан “Гармон болон найрал хөгжмийн эффектийг хэзээ ч төгсгөл болгон хувиргаж болохгүй” гэж гуйсан. Вагнер үндэслэлгүй зоригтой тэмцэгч байсан бөгөөд тэрээр хүний гүн гүнзгий мэдрэмж, бодлыг үнэн зөвөөр илэрхийлэхийн төлөө тэмцэж, энэ талаараа Германы хөгжмийн дэвшилтэт уламжлалтай холбоо тогтоож, түүний хамгийн шилдэг төлөөлөгчдийн нэг болжээ. Гэвч түүний туршид урт ба хэцүү амьдралурлагт заримдаа худал бодолд автаж, зөв замаасаа хазайдаг.
Вагнерийн алдааг уучлахгүйгээр, түүний үзэл бодол, бүтээлч байдлын томоохон зөрчилдөөнийг анзаарч, тэдгээрт байгаа урвалын шинж чанаруудыг үгүйсгэж, бид суут ухаантныг маш их үнэлдэг. Германы зураачӨөрийн үзэл баримтлалыг зарчимч, итгэлтэйгээр хамгаалж, дэлхийн соёлыг хөгжмийн гайхамшигт бүтээлээр баяжуулсан.
М.Друскин
Хэрэв бид Вагнерын дуурьт элбэг дэлбэг дүр, үзэгдэл, хувцаслалт, эд зүйлсийн жагсаалтыг гаргахыг хүсвэл бид үүнийг харах болно. үлгэрийн ертөнц. Луу, одой, аварга, бурхад, сахиус, жад, дуулга, сэлэм, бүрээ, цагираг, эвэр, босоо ятга, туг, шуурга, солонго, хун, тагтаа, нуур, гол мөрөн, уулс, гал түймэр, далай, усан онгоц, гайхамшигт үзэгдэл сураггүй алга болох, хор, ид шидийн ундааны аяга, зүсээ хувиргах, нисдэг морьд, ид шидэт цайз, цайз, дуэль, хүрэхийн аргагүй оргилууд, тэнгэрийн өндөр өндөрлөгүүд, усан доорх болон газрын ангал, цэцэглэж буй цэцэрлэгт хүрээлэн, илбэчин, залуу баатрууд, жигшүүрт муу амьтад, мөнхийн амьтад. Залуу гоо бүсгүйчүүд, санваартнууд болон хүлэг баатрууд, хүсэл тэмүүлэлтэй амрагууд, зальтай мэргэдүүд, аймшигт ид шидэнд нэрвэгдсэн хүчирхэг удирдагчид, захирагчид ... Хаа сайгүй ид шид, илбэчид ноёрхож, бүх зүйлийн байнгын суурь нь сайн ба муугийн тэмцэл, нүгэл ба аврал, харанхуй ба гэрэл. Энэ бүхнийг дүрслэхийн тулд хөгжим нь гайхалтай, тансаг хувцас өмссөн, ямар ч зүйл тохиолдож болох адал явдалт, баатарлаг романуудыг тэжээдэг уран зөгнөлөөс сэдэвлэсэн агуу реалист роман шиг жижиг нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байх ёстой. Вагнер жирийн хүмүүстэй дүйцэхүйц энгийн үйл явдлуудыг хүүрнэхдээ ч гэсэн хайр дурлал, түүний сэтгэл татам байдал, аюулыг үл тоомсорлох, хувийн хязгааргүй эрх чөлөөг дүрслэн харуулахыг өдөр тутмын амьдралаас үргэлж холдуулахыг хичээдэг. Түүний бүх адал явдал аяндаа үүсдэг бөгөөд хөгжим нь замд нь ямар ч саад тотгоргүй мэт урсаж, байгалийн жамаар урсдаг: энэ нь бүх боломжит амьдралыг хайр найргүй шингээж, түүнийг гайхамшиг болгон хувиргах хүчтэй байдаг. Тэрээр 19-р зууны өмнөх үеийн хөгжмийг дуурайлган дуурайхаас хамгийн гайхалтай шинэлэг зүйл, ирээдүйн хөгжим рүү амархан, гаднаас нь хайхрамжгүй шилждэг.
Германы хөгжмийн зохиолч, урлагийн онолч Вильгельм Рихард Вагнер 1813 оны тавдугаар сарын 22-нд Лейпциг (Герман) хотод төржээ. Түүний эцэг Карл Фридрих Вагнер 1813 оны 11-р сарын 23-нд хижиг өвчнөөр нас баржээ. Удалгүй Вагнерын ээж Иоханна Росина Ричардын эцгийг орлож байсан жүжигчин, зураач Людвиг Гейертэй дахин гэрлэжээ.
Ричард Вагнертай хамт бага насхөгжимд татагдахыг мэдэрсэн, ялангуяа Людвиг ван Бетховены бүтээлүүдийг онцолсон. Тэрээр Дрезден хотод, дараа нь Лейпцигт сургуульд сурчээ. Арван таван настайдаа анхны театрын жүжгээ бичиж, арван зургаан настайдаа хөгжим зохиож эхэлсэн. 1831 онд Вагнер Лейпцигийн их сургуульд элсэн орж, нэгэн зэрэг Гэгээн Томасын сүмийн кантор Теодор Вайнлигийн удирдлаган дор хөгжмийн онолыг судалж эхэлжээ. Жилийн дараа Вагнерийн бүтээсэн симфони үндсэн ангид амжилттай тоглов концертын танхимЛейпциг Гевандхауз. 1833 онд Вагнер Вюрцбургт театрын найрал дууны найруулагчаар ажиллаж, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид тавигдаагүй "Үлгэрүүд" дуурийг (Карло Гоззигийн "Могой эмэгтэй" жүжгээс сэдэвлэсэн) зохиосон.
1835 онд Вагнер 1836 онд Магдебургт нээлтээ хийсэн "Хориотой хайр" (Шекспирийн "Хэмжлийн арга хэмжээ" инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн) хоёр дахь дууриа бичжээ. Тэр үед Вагнер аль хэдийн удирдаачаар дебютээ хийсэн (тэр жижиг дуурийн хамтлагтай тоглосон). 1836 онд Вагнер Кенигсберг (одоогийн Калининград) хотод суурьшсан бөгөөд түүнд хотын театрын хөгжмийн найруулагчаар томилогдов. 1837 онд тэрээр Рига хотод ижил төстэй албан тушаал хашиж, "Риензи" (Английн зохиолч Эдвард Булвер-Литтоны зохиолоос сэдэвлэсэн) гурав дахь дуурийг бичиж эхлэв. Рига хотод Вагнер голчлон Бетховены хөгжмийг дуулж идэвхтэй удирдан зохион байгуулж эхэлсэн. Вагнер удирдаачийн урлагт жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Оркестртай илүү бүрэн холбоо тогтоохын тулд тэрээр үзэгчидтэй нүүр тулж байхдаа удирдаачлах заншлаа орхиж, найрал хөгжим рүү эргэв.
1839 онд Вагнер эхнэрийнхээ хамт зээлдэгчдээс зугтан Ригагаас Лондон руу, тэндээс Парис руу нүүжээ. Энд Вагнер Жиакомо Мейербер, Франц Лист, Гектор Берлиоз нартай ойр дотно болсон. Түүний орлогын эх үүсвэр нь хэвлэлийн газар, театрт ажилладаг байсан; Үүний зэрэгцээ “Нисдэг голланд хүн” дуурийн үг, хөгжмийг зохиосон. 1842 онд Вагнер Германд буцаж ирэв. Дрезденд "Риензи" дуурийг найруулсан нь түүнд асар их амжилт авчирсан. Үүний зэрэгцээ 1843 онд тавигдсан "Нисдэг Голланд хүн" дуурийг илүү тайван хүлээж авсан. 1845 оны 4-р сарын 13-нд Вагнер "Таннхаузер" дуурийн ажлыг дуусгаж, мөн оны 10-р сарын 19-нд Дрезден хотод анхны нээлтээ хийлээ.
1845-1848 онуудад Ричард Вагнер Лохенгрин дуурьт тусгагдсан Скандинавын домог зүй, Германы туульсыг судлах, мөн "Нибелунгийн бөгж" дуурийн текстийн ноорог зурах ажилд ихээхэн цаг зарцуулсан. болон Нюрнбергийн "Ди Мастерсингүүд".
1849 онд Вагнер Дрездений засгийн газрын эсрэг бослогод оролцож, ялагдал хүлээсний дараа эхлээд Веймар, дараа нь Парисаар дамжин Швейцарь руу зугтав. Төрийн гэмт хэрэгтэн гэж зарлагдсан тэрээр 13 жил Германы хилийг давсангүй. Цюрихт байх хугацаандаа Вагнер 1850 онд хэвлүүлж эхэлсэн гоо зүйн зохиолуудыг бичиж эхэлсэн. Тэрээр “Урлаг ба хувьсгал”, “Ирээдүйн уран бүтээл”, “Дуурь ба жүжгийн жүжиг” зэрэг бүтээлүүддээ урлаг, хөгжимт жүжгийн онолын талаар гүн гүнзгий гүн ухааны үзлийг илэрхийлсэн байдаг.
1858 онд Вагнер Швейцарийг орхиж, 1861 онд Парисын дуурийн театрт "Таннхаузер" дуурийг тавьжээ. Вагнер уг дуурийг Францын олны таашаалд нийцүүлэн дахин боловсруулсан ч (ялангуяа анхны тоглолтын эхэнд балетын том балетын дүрийг нэмсэн) уг бүтээлийг харгис хэрцгийгээр доромжилж байв.
1862 онд Вагнер бүрэн өршөөлд хамрагдаж, Германд саадгүй нэвтрэх эрхийг авсан. 1863 онд хөгжмийн зохиолч Санкт-Петербург, Москвад айлчилж, олон нийтэд дуурийнхаа хэсгүүдийг танилцуулсан. Үүнээс гадна Вагнер Бетховены олон симфонийг удирдаж байсан.
1865 онд "Тристан ба Изольд" дуурийг Мюнхений тайзнаа тавьж, дараа нь гурван жилийн дараа "Нюрнбергийн "Ди Мейстерсингер", "Дас Рейнгольд", "Ди Уолкүре" дуурийг тавьжээ. Эдгээр сүүлийн хоёр дуурийг Мюнхений тайзнаа тавьсан нь Вагнерын төгсгөл болгож буй "Нибелунгийн цагираг" хэмээх асар том циклийг тоглох анхны оролдлого байв.
Энэ тетралоги нь домгийн зохиол, Вагнерын хэлснээр бүх төрлийн шинэлэг зүйлээр тоноглогдсон тайз бүхий театр шаардлагатай байв. Энэ санааг хэрэгжүүлэхэд Баварийн хаан II Людвиг тэргүүтэй Вагнерын анд нөхөд, шүтэн бишрэгчид санхүүгийн дэмжлэг үзүүлж, Баварийн Байройт хотод Вагнерын театрыг байгуулжээ. Байройт фестивалийн театр 1876 оны зун Ханс Рихтерийн удирдлаган дор "Нибелунгийн цагираг" жүжгийг бүтнээр нь тоглосноор нээлтээ хийжээ. Бүхэл бүтэн тетралоги нь 18 цаг орчим үргэлжилдэг (түүхэн дэх хамгийн урт хөгжмийн хэсэг). "Дас Рейнголд" нь жүжигт хуваагддаггүй бөгөөд "нээлтийн үдэш" болдог бол бусад гурван дуурь болох "Ди Уолкуре", "Зигфрид", "Бурхдын бүрэнхий" дуурь нь тус бүр гурван бүлэгтэй ("Бурхадын бүрэнхий") " бас прологтой бөгөөд энэ дуурийн бүтцийг бүхэлд нь тетралогийн бүтэцтэй төстэй болгодог).
Дуусгах бүтээлч замХөгжмийн зохиолч нь дундад зууны үеийн Германы яруу найрагч баатар Вольфрам фон Эшенбахын 1882 онд нээлтээ хийсэн туульсын зохиолоос сэдэвлэсэн "Парсифал" дуурь ("салтан тайзны нууц") болжээ.
Материалыг нээлттэй эх сурвалжаас авсан мэдээлэлд үндэслэн бэлтгэсэн