Хэрэмийн 7-р сарын гүйцэтгэлийн орчлонгийн илэрхийлэл. Малая Бронная дахь театр. "Хэрэм" тоглолт. Лев Додин домогт "Ах эгч нар" жүжгээ сэргээв.

Үүнийг хэлэхээс өөр арга алга...
Би ийм муу зуршилтай: "тодорхой, зөрчилтэй" кино (багахан жүжиг) үзэхдээ ямар ч үнээр хамаагүй дуустал нь үздэг. Би үүнийг хийдэг, учир нь би эцсийн мөч хүртэл энэхүү "тодорхой, зөрчилтэй" киног бүтээгчдээс гэнэтийн бэлэг хүлээж байна гэж найдаж байна (бага жүжиг). Эцсийн кредитүүд аль хэдийн ойрхон байгаа бөгөөд найруулагч, жүжигчид гайхалтай дүр үзүүлэх гэж байгаа бөгөөд энэ бүх "тодорхойгүй, үл нийцэх байдал" арилна гэдэгт би итгэж, сэтгэл хангалуун байх болно.
Миний гэнэн зан шагнагдах нь ховор байсан...
Тиймээ, бараг хэзээ ч ...

Жүжиг (тоглолттой андуурч болохгүй) анхнаасаа л “тодорхой, зөрчилтэй” гэсэн бүх шинж тэмдэгтэй байсан. "Сэтгэл татам" хуйвалдаан, дүрүүдгүйгээр (бид хүндэтгэл үзүүлэх ёстой), гэхдээ. Үүний мөн чанар нь жүжгийн туршид хүмүүсийг системтэйгээр устгаж, үүний бүх бурууг амьтдад тохож байсан явдал юм ...

Энэ Түүхийг даван туулах замдаа цөхрөлгүй байхад минь тусалсан зүйл бол мэдээж ЖҮЖИГЧИЙН ЧУУЛГАН... Би тоглолтын эхний мөчөөс эцсийн мөч хүртэл түүнд итгэж байсан. Хэн нэгнийг юу онцлох вэ? Мэдээжийн хэрэг, мастерууд ( "Лилиана Борисовна" - Вера Бабичева ба "Февралев" - Владимир Яворский) залуучуудаас бага зэрэг ялгарч байв. Гэхдээ тэд маш эв найртай бусдаас ялгарсан тул бусдыг өөрийн төгс төгөлдөрт хүргэхийг илүүд үздэг...

Жүжиг "тодорхой бус, зөрчилтэй" хэвээр байсан ч "Зан үйл" (тайзны хөдөлгөөн) үзэгчдийн анхаарлыг татсанаар нөхцөл байдлыг засав. Бүжиг дэглэлт, хөгжим, дуу, зан чанар, жүжигчдийн хөдөлгөөн, харилцан үйлчлэл тусалсан...

Гэхдээ ерөнхийдөө "Түүх" хэзээ ч "тодорхой, зөрчилтэй" байсаар ирсэн. "Харамсалтай нь нэг, тэр ч байтугай хамгийн өө сэвгүй зан үйлтэй бол Түүхийг бүхэлд нь аврах боломжгүй, хэрэв домогт домог ихийг үлдээж байгаа бол" гэсэн үгээр төгсөх ёстой байсан тоймоо би аль хэдийн сэтгэлээсээ бичиж байв. хүссэн...”

Гэтэл дараа нь ийм зүйл тохиолдсон ... хааяа, гэхдээ ийм зүйл тохиолддог ... жишээлбэл хөлбөмбөгт таны дэмждэг баг тоглолтын турш өрсөлдөгчөөсөө хамаагүй доогуур тоглолтыг үзүүлж, эцсийн мөчид гоол оруулдаг. . Энэ зорилго нь түүнд бүхэлд нь ялах эсвэл тэмцээний дараагийн шатанд орох боломжийг олгодог ...

Та энэ багийн бүх зүйлийг уучлаарай ...

“Хэрэм” кинонд ч үүнтэй төстэй зүйл тохиолдсон... Бүхэл бүтэн уур амьсгалаараа эцсийн төгсгөлийг зөгнөж байсан тайзан дээр зургаан цогцос цугларчээ (яахав, жүжгийн явцад эсэн мэнд нас барсан хүмүүс). Түүгээр ч барахгүй, Гамлетт гардаг шиг санамсаргүй байдлаар тарсан бие нь эмгэнэлт дуу дуулж байсан шиг цуглардаггүй, харин өдөр тутмын арга барилаар цуглардаг байсан ... Тэд нийтэч байдлаар цуглардаг ... Тэгээд эдгээр нь цогцос биш, харин сүнснүүд...

"Лилиана Борисовна" ийм мизансцен дээр дотоод байдалдаа Карлсоны цээрлэлтэй (Астрид Лингрений жүжгээс) өрсөлдөхүйц хэллэгийг хэлдэг: "Юу ч биш! Энэ бол өдөр тутмын асуудал! .."

Тэр хэлэхдээ: "... яг юу вэ ... Бид зүгээр л "энэ, тэр" ба "түүнийг" хийсэн бөгөөд энэ нь "ийм тийм", "тийм" болоход хүргэсэн ... Белка (энэ бол гол дүрийн нэр байсан юм. , тэр мөн хамгийн сүүлд үхсэн байсан), чи гүргэмийн сүүний таг авахыг хүсч байна уу?..."

Агшин зуурт "тодорхойгүй, үл нийцэх" ачаа бүхэлдээ АМЬДРАЛЫН ХАЙРЫН ДУУЛАЛ болон хувирав...
"Тийм ч таатай зүүд биш" гэсэн үлдэгдлийг хүүхдийн найрал дууны "Вальсчин Матильда" эгшиглүүлсэн тоглолт арилгасан. Би түүнийг сөөнгө, харгис Том Уэйтс "бүх юмны дэмий хоосон зүйл"-ийг хуваалцдаг байсныг сонсдог байсан. ...”

Гэхдээ "заримдаа бензин, заримдаа хүүхдүүд..."

Ялгаатай ба эвдэрсэн хэв маяг... Үхэл бол... үгүй ​​ээ, ялагдсангүй...
Түүнтэй "түншлэлийн холбоо" байгуулсан. Түүнд эрх, үүргийнхээ хил хязгаарыг харуулсан бөгөөд үүний дараа хэн ч түүнээс айгаагүй ...

Сайхан байсан!

Уран бүтээлчид мэхийн ёслоход би чин сэтгэлээсээ алгаа ташив. Тэд миний ЭМПАТИЙН золиослолыг хүртэх ёстой... Сайн байна!!!

Би бараг үсрээд л гэртээ харьсан. Энэ нь миний толгойд галзуу юм шиг эргэлдэж байв ...
"Вальсчин Матильда, вальсчин Матильда, чи надтай хамт вальсчин Матильда ирнэ..."

P.S. Үлгэрч үхлийг ялан дийлэх ёстой (бүгд үхсэн ч гэсэн) ... мөн сонсогчдод Амилалт өгөх ёстой ...

Лев Додины тоглолтыг сэргээх санаа нь уран сайхны хувьд үнэн зөв бөгөөд эрхэмсэг юм. Бид олон арван жил худал хуурмаг, доромжлолыг туулсан ч түүгээрээ дуусаагүй. Түүхийг дахин бичиж, мартсан шинэ үеийнхэнд шилдэг хуудаснуудамьдрал амаргүй. Жүжгийн эргэн ирэлт нь өнөөдөр театраас хөөгдсөн Оросын театрын өндөр уламжлал руу иргэний сэтгэлгээтэй буцаж ирсэн явдал юм. Мөн энэ даалгавар шинэ үеийн жүжигчдийн нуруун дээр буув.

Бие даасан сонин

Лев Додин домогт "Ах эгч нар" жүжгээ сэргээв.

Галина Коваленко

Тайзны нарийн төвөгтэй байдал, гэрэл, дуу авиа, сценографийн бүтээлийн хувьд энэ бүтээлийн хажууд Додин өөрөө ч хийж чадах зүйл бараг байхгүй. Эдуард Кочергиний сүр жавхлант сценограф энд хэрхэн ажилладаг, түүний модон хөшигний тавцан, урт шон дээрх шувууны байшин, тайзыг хаасан модон ээрэх шонгууд - тэд тусдаа, утга учиртай амьдралаар амьдардаг. Хэмнэлийн шилжилтүүд хэрхэн бүтээгддэг. Өдөр тутмын амьдрал, оршихуй хоёр хоорондоо, Пекашиний амьдрал ард түмний хувь тавилан руу урсаж байдаг мизансценууд ямар баялаг вэ.

Шинэ мэдээ

"Бидний маш их хайртай ах эгч нар"

Ольга Егошина

MDT-ийн одоогийн залуучууд ч гэсэн энэ зан үйлийг хийдэг байсан - тэд бас хадаж, тариалж, мод бэлтгэхээр явсан, Абрамовын баатрууд эсвэл тэдний хамаатан садны загвартай танилцсан. Нэг үгээр хэлбэл, бид энэ материалд тайзан дээр гарах нь утгагүй бүх зүйлийг мэдэрсэн. Гэхдээ бас эр зориг, бүтээлч загатнаа байдаг - өөрөөр хэлбэл энэ боломжгүй өндөрт хүрэх арга байхгүй. Биднийг ойлгох хувийн гүн гүнзгий хэрэгцээ байна ерөнхий түүхшаардлагатай дүгнэлтийг гаргах. Мөн өнөөгийн Орос улсад амьдралд дөнгөж хөл тавьж буй хүмүүст туслахын тулд.

Жүжигчид: Полина Агуреева.

1 цаг 10 минут

Тоглолтыг репертуараас хассан.

"7-р сар" бол гол зочилсон тоглолт юм театрын наадамЕвроп. Эмзэг Полина Агуреевагийн уруулнаас хөгшин хүн иддэг хүний ​​монолог нь аймшигт бичвэрийг бараг ид шидийн үйлдэл болгон хувиргадаг. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ бол ид шидийн гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам хөгжимтэй Выпаевын хамгийн хүчирхэг зохиолуудын нэг юм.

Шүүмж

Иван Вырыпаева, найруулагч Виктор Рыжаков, "Практика" театр, "KISLOROD Хөдөлгөөн" -ийн "7-р сар" - 2006 оны 11-р сар. Гайхамшигтай, гайхалтай Полина Агуреевагийн дүрд тоглосон хөгшин хүн иддэг маньякийн мэдүүлэг. Нэг хүний ​​үзүүлбэр, байгалийн үзэмж байхгүй болохоор шугам татахад надад хэцүү байна...

Би үүнийг өөрөө ойлгохыг хичээх болно. Юу бичихийг би хараахан мэдэхгүй байна. Би тусгайлан "унтсан". Бидэнд хар өнгөтэй байна. Полина Агуреевагийн хувцасны хар байдал ("дүлий", бүрэн бүрхсэн, эмзэг байдлыг нуусан ...

Үйл явдлын тоглолт бол үзээгүй хүмүүс хүртэл маргаж байдаг. Одоо ийм тоглолт цөөхөн байна. Зарчмын хувьд олигтой үзүүлбэрүүд цөөхөн байдаг гэж үздэг - энэ нь бас үнэн, гэхдээ хэсэгчлэн: эцэст нь их бага амжилттай бүтээлүүд ...

"7-р сар" миний толгойд гацсан, би утгыг нь олохыг хүсч байна, гэхдээ би одоо болтол олж чадаагүй. Үзсэнээсээ хойш би энэ агуулгыг найз нөхөд, танилууддаа таван удаа дахин хэлж, “Зохиогч бидэнд юу хэлэхийг хүссэн гэж та бодож байна вэ?” гэж асуусан. Зарим нь гайхан мөрөө хавчин, зарим нь...

Иван Вырыпаевын дүрүүд сэтгэцийн эмнэлгээс түүнд биечлэн амьдарч, захидал бичиж, эсвэл сэтгэцийн эмнэлэгт бууж өгөхөөр явж, замдаа хүн бүрийг устгадаг.
"7-р сар" бол аймшигтай, төсөөлшгүй аймшигтай юм. Гэхдээ... Текст нь Полина Агуреевагийн амнаас гардаг нууцлаг инээмсэглэл, ингэснээр хүн амины хэрэг, хуваагдлыг дүрслэхдээ үзэгчид инээдэг. Зарим нь дуу чимээ, унших хурд нэмэгдэж байгаа ч унтаж чаддаг. Тэр хөөрөн уншдаг. Гэрэл, утаа сайн.

Баатар (Шинэ жүжгийн хайж байгаа хүн байж магадгүй) хайртай эмэгтэйнхээ гар, зүрхийг шууд утгаараа хүлээн авдаг гэдгийг би нэмж хэлье: түүнийг алсаны дараа тэр зүрхийг нь цээжнээс нь гаргаж авах болно. өөрийн хүссэнээр нь гаргаж авахын тулд сойзоор удаан зовдог. Үүнээс өмнө тэрээр орон гэргүй хүн, нохойноос салж, идсэн бүлээн цусыг шимдэг. Энэ бүхнийг сонсоход зохиолч өөрөө ямар зорилго тавьж байгааг ойлгохоос илүү хэцүү. Тэр үүгээр юу гэсэн үг вэ?
Маргааш би Хулганы хотод хөгжилтэй байх болно.

Текст: Александра Горелая

Брусникинит бол жинхэнэ Оросын үзэгдэл юм театрын ертөнц. Дмитрий Брусникиний нэрэмжит Москвагийн урлагийн театрын сургуулийг төгссөн хүн бүрийг Александра Урсуляк, Дарья Мороз, Сергей Лазарев нар гэж нэрлэж болно. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Брусникинитүүд бас загварлаг театрын чиг хандлага, "юуг ч хийж чадах хамтлаг" болжээ. Тэд 10 гаруй уран бүтээл туурвиж, тайзнаа жүжиг тавьж, гудамжны жүжгүүдийг зохиосон. Шавь нараа хамт олон гэж дуудаж, шинэ хувьсгал хийхээр төлөвлөж буй ер бусын дулаахан хоолойтой найруулагч, жүжигчин, сценарист Дмитрий Брусникинтэй "аав"-тай уулзав. уран сайхны удирдагч.

Та нэгэн ярилцлагадаа Дмитрий Кравцов таныг шалгалтанд чирээд, дараа нь Физик технологийн дээд сургуульд нэгэн зэрэг сурч байхдаа театрын сургуулиудад очиж, санаанд оромгүй байдлаар тэнцсэн гэж хэлж байсан. Өөрөөр хэлбэл, театр бол ухамсартай сонголт биш, харин нөхцөл байдлын давхцал байсан гэсэн үг үү?

Тийм байх. Манай гэр бүлд ямар ч уламжлал, орчин байгаагүй. Аав цэргийн хүн байсан болохоор бид их аялдаг байсан. Тиймээс би Потсдам хотод төрж, Клин хотод сургуулиа төгссөн. Тэр үед физикчдэд зориулсан моод байсан бөгөөд би Электрон технологийн дээд сургуульд орсон. Би ахын найзуудтай театрт явж, Таганкагийн урын сантай танилцаж, санамсаргүйгээр театрын нянгаар халдварласан. Гэсэн хэдий ч миний толгойд амьдралаа эрс өөрчлөх хүсэл байсангүй. Театрт орж, зураач болно гэдэг бүтэшгүй санагдсан! Тиймээс, энэ нь "эрсдэлд орцгооё, ямар нэг юм дуулъя, тоглоцгооё" гэсэн тоглоомын мөч байсан.

Энэ оны зургадугаар сард Практика театр урлагийн нэгдсэн чиглэлээ орхиж, резидент байгуулахаа зарлав. Мөн энэ жилийн хувьд танай цехийг оршин суугчаар сонгосон. Энэ ямар формат вэ? Мөн та түүнээс ямар хүлээлттэй байна вэ?

Надад зөвхөн сайн зүйл л бий. Бид Иван Вырыпаев, одоогийн Практика компанийн захирал Юрий Милютин нартай удаан хугацаанд хамтран ажиллаж байна. Театрын удирдлага, удирдлагууд саад болохгүй бүтээлч амьдралЗөвхөн үйлдвэрлэлийн асуудлыг шийдвэрлэх, семинар хийх, зохион байгуулалтын асуудал. Бид төсөл санаачилж, хэрэгжүүлдэг. Хэрэв театр эдийн засгийн боломж, санхүүгийн боломж байгаа гэж үзвэл бидэнтэй хамтран ажиллана, үгүй ​​бол бид семинарт үлдэж, өөр газар, хэлбэрийг хайж байна. Биднээс гадна жишээлбэл Олег Львович Кудряшовын цех байдаг. "Дасгал" нь ийм формацийн үе шат болвол үнэхээр сайхан байх болно. Бүтээлч, авьяаслаг хүмүүс олон байдаг ч тэдний бүтээлч туршилтуудыг хэрэгжүүлэх газар тун ховор. Москвагийн өргөн уудам хотод ердөө хоёр театрын төв байдаг: нэрэмжит төв. Мейерхольд ба "Страстном дээр" театрын төв. Москвагийн театрууд семинарт залуу организмын хувьд туслахыг чин сэтгэлээсээ хүсч, үүнийг хийж чадахгүй - тэднийг тайзан дээр гаргах нь эдийн засгийн хувьд ашиггүй бөгөөд бид түрээсийн төлбөрийг төлж чадахгүй. Тиймээс ийм институци, хэлбэрүүд нь маш чухал бөгөөд энэ бол хувьсгалт нээлт юм. Учир нь бүх зүйлийг удирдаж, хэнийг ч хаашаа ч явуулахгүй уран сайхны удирдагчийн дадлага түүх болон үлдэж байна. Ийм театрууд үнэндээ үхсэн.

Театр зогсохгүй, үргэлж туршилтын зүйл гарч ирдэг. Орчин үеийн театр ямар байдаг вэ? Та найруулагчийн хувьд ямар боломжуудыг харж байна вэ?

Театр бол өөр. Мөн түүний боломжууд хязгааргүй юм. Үүний мөн чанарыг нэг үгээр илэрхийлэх боломжгүй юм. Энэ бол ноцтой бөгөөд урт яриа юм дэлгэрэнгүй жишээнүүд, найруулагчид болон театрын чиг хандлагын дүн шинжилгээ, тайлбартай шинэ үүрэгзураач. Хэрэв өмнө нь зүгээр л график дизайнер байсан бол одоо зураач бол найруулагчийн ач холбогдлоос илүү байдаг бүтээлч хэсэг юм. Тэр бол театрын гүн ухаантан. Шинэ хэлбэр, шинэ санааг өөртөө бий болгодог уран бүтээлчид юм. Орон зай олох тал дээр театр ямар сонирхолтой хөгжиж байгааг хараарай. Жишээлбэл, хамгийн сүүлийн үеийн Theatre сэтгүүл бүхэлдээ энэ сэдэвт зориулагдсан болно. Захирлууд уламжлалт тайзыг орхиж, үйлдвэр, зогсоол руу нүүж байна. Энэ нь олон нийтийг цочирдуулах гэсэн юм биш, хэл яриа, холбоо тогтоох эрэл хайгуул хийж байна орчин үеийн ертөнц.

Чинийх юу вэ бүтээлч төлөвлөгөөтеатрын шинэ улирлын хувьд? Виктор Пелевин, Иван Вырыпаев хоёроос сэдэвлэсэн тоглолт хийхээр төлөвлөж байгаа гэж сонссон.

Сар хүрэхгүй хугацааны дараа бид Практика дахь нээлтийн бэлтгэлээ эхлүүлэх болно - энэ бол Максим Диденкогийн Виктор Пелевин дээр үндэслэсэн Чапаев ба Хоосон байдал юм. Максим цехтэй хамт жүжиг тавьж байгаа, магадгүй би ч гэсэн тэнд тоглох байх. Үүнээс гадна сан орчин үеийн урлаг"Оны шилдэг жүжиг" уралдааныг зохион байгуулж байгаа бөгөөд сарын дараа бид Боярын танхимд шалгарсан гурван жүжгийг унших болно, тэдний нэг нь дараа нь "Практика" -ын репертуарт багтахыг үгүйсгэхгүй. Мөн бид орчин үеийн жүжгийн чиглэлээр туршилтаа үргэлжлүүлж, бүх наадамтай холбоотой байдаг.

Хүн бүр ямар нэг зүйлээс айдаг: өндөр, үхэл, мөрөөдлөө биелүүлэх цаг байхгүй. Та юунаас айгаад байна вэ?

Энэ бол ярилцлага өгөх асуулт биш гэдгийг та мэднэ - айдсын сэдэв нь гүнзгий бөгөөд ноцтой юм. Айдас гэж юу вэ? Нийгэмд, улс оронд, хувь хүний ​​сэтгэлд хэрхэн тогтдог вэ? Орчин үеийн ертөнцөд, тэр дундаа манай улсад айдас маш их байгаа бөгөөд энэ нь өдөр бүр улам бүр нэмэгдсээр байх шиг байна. Эргэн тойронд маш их түрэмгийлэл, хариулт байдаг түрэмгий зан- зүгээр л айдас. Та намайг юунаас айгаад байгааг асууж байна уу? Би дайнаас айдаг бөгөөд Володины дүрээр "Хэрэв дайн байгаагүй бол" гэж хэлж чадна. Өнөөдөр эдгээр үгс гэнэт амьд, ноцтой, чухал болж байна. Дайны дараах үе буюу 1950-иад оны үед энэ хэллэг чухал сонсогдож байсан бөгөөд хүмүүс үүнийг хэлэх үед энэ нь ямар чухал, ямар агуулгаар дүүрэн болохыг ойлгодог байв. Дараа нь өөр эрин үе ирлээ: одоо хүмүүс дайн бол муу гэдгийг ойлгодог болсон, гэхдээ тэдний санах ойн хаа нэгтээ энэ нь тэдэнд шууд нөлөөлдөггүй юм шиг санагддаг. Харин одоо айдас, дайны айдас дахин бидний бодит байдал болж, тархаж байна.

Та уран сайхны кино, олон ангит киноны аль алинд нь зураг авалт хийсэн. Эдгээр формат нь ойлголт, ажлын хувьд хэр ялгаатай вэ? Зарим найруулагч олон ангит киноны зураг авалтыг там гэж ярьдаг...

Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, энэ бол там, гэхдээ би үүнийг тайван хүлээж авдаг. Хэдийгээр дотор Сүүлийн үедБи бараг зураг авдаггүй. Нэгдүгээрт сонирхолтой, хоёрдугаарт жүжигчидтэй ажиллах дуртай, бас дуртай байсан учраас би үүнийг хийдэг байсан. Би энэ цувралыг урлагийн хоёр дахь төрөл гэж үздэггүй, гэхдээ би үүнийг шилдэг бүтээл гэж хэлэхгүй. Олон нийтэд үзүүлэхээс ичдэггүй зарим нэг бэлтгэл. Өвөрмөц, хувийн шинж чанартай жүжигчинтэй ажиллах сургалт. Мэдээжийн хэрэг, энэ цуврал нь зохиогчийн кино биш, гэхдээ энэ бол урлагийн гар урлал юм. Тийм ээ, зураг авалт нь жинхэнэ там, гэхдээ энэ бүхэн таны хандлага, үйл явцыг хэрхэн хүлээж авахаас хамаарна. Чи зүгээр л нулимж орхиж болно, эсвэл та энэ тамыг даван туулж чадна.

Та багшийн хувьд "Брусникийнхэн"-д ямар үүрэг даалгавар өгдөг вэ? Эсвэл жүжигчдэд даалгавраа өөрөө тодорхойлохыг зөвшөөрдөг үү?

Би ганцаараа биш гэдгийг ойлгох нь чухал. Би Олег Николаевич Ефремов, Алла Борисовна Покровская, Андрей Васильевич Мягков нарын шавь. Биднийг сурч дуусмагц багш нар маань Рома Козак бид хоёрыг дуудаж багшиллаа. Бид бараг тэр даруй туслах болсон, Марина Брусникина түүнээс ч өмнө - бэлтгэлийнхээ үеэр. Ефремов бидэнд хариуцлага хүлээх, тексттэй ажиллах, дүн шинжилгээ хийх, театрыг хайрлахыг сургасан. Тэгээд бид түүний залгамжлагчид, цех тэндээс ирдэг. Алла Борисовна Покровская, Рома Козак нартай хамт төгссөн манай олон шавь нар одоо театрын гол дүрийн жүжигчид болжээ. Пушкин. Манай бусад оюутнууд, "Брусникинитүүд" гэсэн нэр томъёо гарч ирсэн одоогийн семинар нь зөвхөн мастер биш, харин мастер багш нар болох Юра Квятковский, Леша Розин, Серёжа Щерин нар болжээ. Тиймээс Юра найруулагчийн хувьд аль хэдийн үзэл баримтлалын бүрэлдэхүүн хэсэг болсон орчин үеийн театр. Тэр бол зөвхөн миний шавь биш, миний хамтран зүтгэгч, бүрэн төлөвшсөн зохиолч юм. Би яагаад ийм тасралтгүй байдлын тухай яриад байгаа юм бэ? Яагаад гэвэл зохиолч гарч ирэх орчин, боломжийг бүрдүүлэх нь чухал. Бидэнд маш их байна янз бүрийн туршилтууд, мөн бид ихэнхдээ огт судлагдаагүй театрын замд хаягддаг.

Одоо бүрэн савлуурнаадам болж байнаНутаг дэвсгэр. Орчин үеийн театрт наадмын соёл хэр чухал вэ?

Энэ бол гайхалтай түүх бөгөөд хамгийн түрүүнд үзэж, холбогдох боломжтой байх нь маш чухал учраас үүнийг дэмжих хэрэгтэй. Энэ нь үзэгчдэд төдийгүй театрын хамт олонд хэрэгтэй. Харамсалтай нь, "Өмнө ба Дараа" тоглолтынхоо ачаар би энэ удаад Территориад юу ч хараагүй бөгөөд үүнд маш их харамсаж байна. Гэхдээ манай гүйцэтгэлийн цуглуулсан эерэг үнэлгээний тоонд би сэтгэл хангалуун байна.

Жүжигчин болж зураг авалтын талбай дээр гишгэхэд та тоглож байгаа хүнтэйгээ бүрэн хувирах уу, эсвэл өөрийнхөөрөө үлдэх үү? Өөрчлөлтийн үйл явц хэрхэн явагддаг вэ?

Танд ийм сонирхолтой асуулт байна, би хэдэн үгээр хариулж чадахгүй байна. Энэ бол ноцтой бөгөөд гүнзгий сэдэв юм. За, би чамд яаж хэлэх вэ? Би урлагийн театрын жүжигчин, Станиславскийн тогтолцоог дэмжигч хүн. Ийм үгс олныг айлгадаг бөгөөд харамсалтай нь тэд наймааны хэрэгсэл болоод удаж байна. Гэсэн хэдий ч энэ бол гайхалтай нэр томьёо, зүгээр л жүжигчний ажилд оролцож байгаа хүмүүст ойлгуулж, систем нь дуусаагүй, хүн өөрөө өөрчлөгддөг шиг үргэлж хөгжиж, өөрчлөгддөг гэдгийг сануулах хэрэгтэй.

Хэрэв танд театр, кино урлагт хөл тавьж буй өмнөх хүнтэйгээ танилцах боломж олдвол өөртөө ямар зөвлөгөө өгөх вэ?

Одоо бид хамтдаа гаргасан жүжгийн хүрээнд л энэ талаар их ярьдаг болсон буяны сан"Уран бүтээлч" - "Өмнө ба дараа". Тэнд 2-р дамжааны оюутнууд, энэ мэргэжлээр дөнгөж орж ирсэн хүмүүс энэ мэргэжлээр амьдралаа өнгөрөөсөн, аль хэдийн явах гэж байгаа хүмүүстэй уулзаж, ярилцлага авчээ. Эдгээр нь сангийн тойргууд - өндөр настай жүжигчид, зураачид, найруулагчид, хувцасны дизайнерууд юм. Мөн тэдний хооронд харилцан яриа өрнөнө. Тиймээс энэ талаар таны асуулт маш сонирхолтой байна. Хэдий хэцүү байсан ч би тэр насандаа өөрийнхөө тухай маш их санаж байна. Жүжигт таны асуултад яг хариулсан олон зүйл байгаа тул бидэн дээр ирээд үзээрэй - та маш олон сонирхолтой зүйлийг сурах болно.

Амьдрал өөрчлөгддөг, бид ч бас өөрчлөгддөг. Мөн хүн бүрийн хувьд амьдралын хэтийн төлөвийн талаархи хувь хүний ​​алсын хараанаас хамааран үнэт зүйлсийг дахин үнэлэх явдал гардаг. Ницше энэ тухай үргэлж бичсэн шиг байдаггүй. Амьдралын шилжилтийн эсвэл хямралын үе шатанд хүмүүс авралыг урлагт эрэлхийлдэг. Зарим хүмүүсийн хувьд харин ч эсрэгээрээ урлаг өөрөө амьдралынхаа дүрмийг шинэчлэн өөрчлөх эхлэл болдог.

Амьдралын хүнд хэцүү үеийг даван туулахад ямар жүжиг тусалж, ямар театрын дүрүүд тэдний үлгэр жишээг ашиглан амьдралын шинэ дүрүүдийг зөв эзэмших арга замыг зааж өгөх талаар - миний шинэ цуглуулгад.

"Хуурамч" (Чеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр), найруулагч Виктор Рыжаков

Бидний ертөнц ийм болгох гэж хичнээн хичээсэн ч төгс биш хэвээр байх болно гэж та бодож байсан уу? Москвагийн урлагийн театрт “Хуурамч” жүжгийг үзэхээр ирэхэд таны бүх бодол тайзнаа шилжсэн мэт сэтгэгдэл төрдөг. Тийм юм шиг санагдах юм хамгийн тохиромжтой харилцаа, бидний насан туршдаа мөрөөддөг төрөл. Бид тэднийг шинжлэх ухааны уран зөгнөлт гэж нэрлэдэг бөгөөд бид ч бас азтай байх болно гэж битүүхэндээ найдаж байна. Тэгээд нэг секундын дотор тайзан дээрх бидний үзэл санаа өдөөн хатгалга, явуулга, урвалтаар нурж, үзэгч шууд оролцогч болдог.

Гол тайзан дээр драмын театрЭнэ улсыг орчин үеийн жүжгийн зохиолч, Практикагийн уран сайхны удирдагч асан, оролцооны театрын мастер Иван Выпаев, CIM-ийн уран сайхны удирдагч, үзэгчдийг өөрөөсөө илүү мэддэг шагналт, шинэлэг найруулагч Виктор Рыжаков гэсэн хоёр блок нэгтгэдэг. Жүжгийн гол дүрд Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицки нар тоглосон бөгөөд тэд яг тайзан дээр жинхэнэ хоол хийдэг. хөвсгөр бялуу, бүйлсний шоколадны үнэр нь Жижиг тайзны хувцасны шүүгээ хүртэл үргэлжилдэг.

Москвагийн Урлагийн театрын “Хуурамч” тоглолт бол тайзан дээр биш, үзэгч бүрийн зүрх сэтгэлд байдаг танхимд тоглогдох бөгөөд эхний минутаас л дүрүүддээ дурлаж, гэр бүлийнхэн шигээ өрөвддөг.

"Энгийн түүх" (Гоголь төв), найруулагч Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренниковын найруулсан Гончаровын "Энгийн түүх"-ийг хүмүүс гайхалтай ёслолын уур амьсгалтай хөтөлбөрт бүтээл болгон ирдэг боловч хошигнол нууцлаг болсон үзүүлбэрийг бага зэрэг алдаж орхидог. Энд ч гэсэн эвдэрсэн хуурмаг зүйлсийн газар байдаг - магадгүй аяга таваг гэх мэт, эсвэл хэсэг хэсгээрээ, ингэснээр бид увайгүй болж, дүгнэлт гаргадаг.

Серебренников хуйвалдааныг 19-р зууны Санкт-Петербургээс орчин үеийн Москвагийн усны эргүүлэг рүү шилжүүлсэн. Энд байгаа нийслэл бол унасан хүн бүрийн дүр төрхийг алдагдуулдаг хар нүх юм. Энд тайзны гол элемент нь Гончаровын гурван "Ос" бөгөөд үйл явдал өрнөх тусам бид үсэг гэж үзэхээ больж, тэдгээрт тэгийг хардаг.

Бага Адуев (Филип Авдеев) авга ах Петр (Алексей Агранович) дээр аймгаас ирсэн залуу, урам зоригтой рокер болж ирэх бөгөөд тоглолтын төгсгөлд түүний толгойд үнэт зүйлсийн үнэлгээ гарч ирэх бөгөөд тэр бүх зүйлийг устгах болно. Амжилт, мөнгөний төлөө өөртөө амьдардаг. Түүний хувьд хямрал бол боломжийн уулзвар дээрх сонголт: өөрийгөө алдахгүйн тулд аль замаар явах вэ. Тэр амьдралаас юу хүсч байгаагаа, үүний хариуд амьдрал түүнээс юу шаардах талаар бодож эхэлдэг.

Учир нь өнөөдөрэнэ үнэхээр жирийн түүх, мөн нотлох баримт болгон - Александр Адуевын шинэ хандлага, өнөөдөр маш загварлаг: "Хэн ч хэнд ч өргүй." Гэхдээ Адуевууд шинэ хуурамч үнэт зүйлсийг аз жаргал гэж үргэлж боддог уу, эсвэл үйлийн үр, урам хугарал баатруудыг гүйцэж түрүүлэх үү?

Найруулагч Евгения Ари "Нуугдсан хэтийн төлөв" (Орчин үеийн).

Чулпан Хаматовагийн гэрэлтдэг "Современник" хамтлагийн ээлжит тоглолт энэ удаад амар амгалан хүний ​​амьдрал хэрхэн өөрчлөгддөг тухай Амар амгалан цаг, гэхдээ дайны улмаас. Сара (Чулпан) цэргийн гэрэл зургийн сурвалжлагч бөгөөд ажлаа хийж байхдаа уурхайд дэлбэлжээ. Тэрээр комын дараах байдалтай байна, түүний үс нь сүүлийн үеийн химийн эмчилгээнээс богино байна. Сара хэдхэн нойрны эм, антидепрессантуудын тусламжтайгаар л унтаж чаддаг ч тэд ч гэсэн түүнийг ухамсрын зовлонгоос аварч чадахгүй. Халуун цэгт ажиллаж байхдаа тэрээр өдөр бүр үхэлтэй тулгардаг: тэр байны дор байгаа, шархадсан хүмүүсийн ёолох, үхэгсдийн чимээгүй байдлыг сонсдог. Сарагийн эрхэм зорилго бол тэдэнд туслах биш, харин ажиглагч байх, гэрэл зураг авах, бусдад үнэнийг хүргэх явдал юм. Хүүхдүүд хэрхэн алагдаж байгааг харж байгаа ч тэр мөчид хөндлөнгөөс оролцохгүй байх нь эр зориг мөн үү? Эдгээр бодлууд Сарагийн санааг зовоохоос өөр аргагүй. Маргулисын "Цаг хугацаа зогссон" жүжгийг үзэж буй үзэгчдийн санаанд 2007 онд Манхэттэний кино наадамд түрүүлсэн дайны үеийн сэтгүүлчдийн тухай "Зуун секундын нэг" богино хэмжээний кино гарч ирдэг.

"Катерина Измайлова" (Большой театр), найруулагч Римас Туминас

Олон хүмүүсийн хувьд үнэт зүйлсийг дахин үнэлэх нь Түүхэн үе шатанд анх орсны дараа шууд хийгддэг. Большой театр, гэхдээ энэ дахин үнэлгээ нь илүү материаллаг бол "Катерина Измайлова" -г үзсэний дараа гэр бүл, хувийн үнэт зүйлсийг дахин үнэлэх болно.

Римас Туминас "Хатагтай Макбет"-ийг ийм ер бусын байдлаар орчуулсан Мценск дүүрэг"Герман-Литвийн тодорхой арга замаар, энэ нь тийм ч хялбар биш юм өгүүлэх хэв маягЛескова шинэлэг, хамааралтай харагдаж эхэлж байна. Энэхүү том хэмжээний бүтээл нь олон нийт, шүүмжлэгчдийн дунд гайхалтай амжилтанд хүрсэн бөгөөд маш олон төрөлд нэр дэвшсэн. театрын шагналууд, тэр "Ла Ла Лэнд"-ийг мөрөөдөж ч байгаагүй. Найдвартай Domostroy-ийн дүрмээс илүү харалган хүсэл тэмүүллийг сонгосон энэ нүгэлт эмэгтэйтэй Оросын үзэгчид ойрхон байгаа болов уу?

"Зорчигч" (Шинэ дуурь), найруулагч Сергей Широков

Зорчигч бол Холокостын тухай өгүүлэх дуурь юм. Түүх хорих лагерьБид энд хоригдол ба харгалзагч гэсэн хоёр эсрэг талын талаас харах болно. Үзэгч хоригдлын эмгэнэлт явдлыг бүрэн ойлгож байна. Гэвч дайны дараа ч өөрийн үйлдлүүдийг шударга ёсны шалтгаан байсан гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэлтэй байдаг ахлагчийн байр суурь үзэгчийг мухардалд хүргэдэг. Харгалзагч эхэндээ хүн амины хэргүүд хурдацтай нэмэгдэж байгаад сэтгэл нь хөдөлж байсан бөгөөд одоо тэрээр шударга ёсны дагуу алсан гэдгээ тайлбарлахыг оролдож байна.

Өвчтэй сэтгэлзүйн эмгэнэлт байдалд дүрэлзэхийн бүрэн үр нөлөө нь Константин Богомоловын үзүүлбэр дээр олон нийтэд танигдсан зураач Лариса Ломакинагийн орчин үеийн харааны эффектүүдийн ачаар бүтээгдсэн юм. Лариса үзэгчийг онгоцны сэрүүн тавцан руу, дараа нь гунигтай чийгтэй фашист шорон руу, дараа нь Яд Вашем дурсгалын дотор аваачдаг.

Хувцасны үндсэн ажлыг Игорь Чапурин гүйцэтгэсэн. Төвлөрсөн лагерийн хоригдлуудад зориулж тайзан дээр хувцас урлах нь ёс суртахууны хувьд хичнээн хэцүү болохыг тааж болно. Шостаковичийн шавь Мосес Вайнбергийн дуурь, телевизийн найруулагч Сергей Широковын тайзнаа тавигдсан дуурь нь театрын шинэ улирлын онцлох үйл явдал юм.

"Саша, хогоо гарга" (ЦИМ), найруулагч Виктор Рыжаков

3 номинацид " Алтан маск"болон Виктор Рыжаковын өөр нэг бүтээл орчин үеийн жүжиг. Энэхүү жүжгийг Украины жүжгийн зохиолч Наталья Ворожбит саяхан, гол дүрийн гэр бүлээс тэжээгчээ авч байсан ах дүүгийн дайны жилүүдэд бичсэн. Эхнэр, жирэмсэн охин нь ганцаараа үлджээ. Харин эр хүнгүй энэ жил тэдний амьдралыг үзэх үзэл өөрчлөгдөнө. Украин дахь дайчилгааны давалгаа намжихгүй байгаа бөгөөд амиа алдсан цэргүүдийг хүртэл дуудаж байгаа бололтой. Харин унасан аав, нөхрийг дуудвал яах вэ? Үзэгчдийн хувьд энэ бол ид шидийн үзэл, харин баатруудын хувьд энэ бол бодит байдал юм. Тэд дахин дайны мэдрэлийг сэргээж, хайртай хүнийхээ үхэлтэй дахин нүүр тулахад бэлэн үү?

Үзэгчид нэгэн зэрэг тайзан дээр, эгц хадны дэргэд болон нарийн ялгаа, мөн Украины гал тогооны өрөөнд шинэхэн болгосон borscht байдаг. "Хөөрөгдөлд" (Чеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр) Светлана Иванова-Сергеева нөхрөө алдсан эмэгтэйн дүрийг бүтээж, бүх тоглолтоо бялуу жигнэхэд зарцуулдаг. ЦИМ-ийн "Саша" кинонд - нөхрөө алдсан эмэгтэй, үзэгчдийг борщоор угтаж байна. Мөн энэ хоёр төгс төгөлдөр юм өөр өөр зургуудХайр дурлал, амьдрал, үүрэг, үнэнч шударга, мөнхийн тухай бодоход хүргэдэг нэг жүжигчин.

"Туулайн нүх" (Малая Бронная дахь театр), найруулагч Сергей Голомазов

Хэдийгээр Настася Самбурская жүжигт оролцож байгаа ч түүний нэр нь Sims тоглоомын сүүлийн хувилбаруудын "туулайн нүх"-ийн тухай биш, харин Кэрроллын "Алиса гайхамшгийн оронд" номын дурсамж юм.

Малая Бронная дээрх "Туулайн нүх" хэр гүн байдаг вэ? Дэвид Линдсей-Абайрийн жүжгийн хувьд эмгэнэлт явдал тохиолдож, түүнийг даван туулах боломжгүй: эх үрээ алддаг. Түүний амьдралд тохиолдсон хямрал зовлонтой. Гэхдээ энэ нь мухардалд орсон гэсэн үг биш. Эцсийн эцэст, Голомазовын сэтгэлзүйн жүжиг бол хүн байхаа больсон ч гэсэн амьдралын аливаа уй гашууг даван туулах хүч чадлыг олж чадна гэдгийг ойлгохын тулд эцэст нь гэгээрлийг мэдрэхийн тулд нулимс асгаруулсан жүжиг юм. эргэн тойронд.

Жүжгийн гол дүрд Юлия Пересилд тоглосон. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь үзэгчдэд хувь тавилангийн аймшигт байдлыг хэрхэн даван туулах талаар тодорхой төлөвлөгөө өгөхгүй ч уй гашуундаа чөлөөтэй байхыг зааж, хүн бүр хувийн амьдралаа хэрхэн даван туулахаа сонгох эрхтэй гэдгийг танд хэлэх болно. апокалипсис. Танхимаас гарсны дараа хүн ойлгодог: хэрэв чи зовж шаналж байвал эргэн тойрныхоо хүмүүсийг бүү зовоо, тэдэнд өөрсдийнхөө зовлон зүдгүүр байдаг бөгөөд энэ талаар тэд чимээгүй байж магадгүй юм.

Эдгээр үзүүлбэр бүр нь ертөнцийг шинэ өнцгөөс харахад тусална. "Үхсэн яруу найрагчдын нийгэмлэг" кинонд Робин Уильямсын дүрийн хэлснээр: "Би аливааг гаднаас нь харахыг сануулахын тулд ширээн дээр зогссон." өөр өөр цэгүүдалсын хараа. Эндээс дэлхий огт өөр юм шиг санагддаг. Хэрэв та надад итгэхгүй байгаа бол өөрөө оролдоод үзээрэй."

Лиза Лернер- театрын ажиглагч, блог хөтлөгч, Орос болон гадаадад театрын түүхийн талаархи анхны лекцүүдийг бүтээгч.