Blues ma miejsce wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle.
Odrzucenie i samotność, płacz i melancholia, gorycz życia, doprawiona palącą pasją, która porusza serce – to jest blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.
Przepełnione dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Nie udało nam się oczywiście omówić całej rozległej warstwy tej boskiej muzyki, dlatego tradycyjnie proponujemy podzielić się w komentarzach tymi kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.
Ciepło w puszkach – znowu w drodze
Wielbiciele bluesa i kolekcjonerzy wskrzesili w swoich pracach Canned Heat ogromna ilość zapomniane klasyki bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Największą sławę grupa osiągnęła na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór uznawany za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” to nazwa seksownego tańca kobiecego, który zachwycił publiczność podczas Wystawy Światowej w Chicago w 1893 roku. Jednak określenie „hoochie coochie man” weszło w życie dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
John Lee Hooker – Bum, bum
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. W tym czasie Lee Hooker grał już od jakiegoś czasu w Apex Bar w Detroit i ciągle spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawiał, barmanka Willa mówiła: „Bum, bum, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Któregoś dnia Lee Hooker pomyślał, że z tego „boom boomu” mogłaby powstać dobra piosenka. I tak się stało.
Nina Simone - Rzucam na ciebie urok
Autor tekstów Screamin Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa „producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem zwykłym piosenkarzem bluesowym, Jayem Hawkinsem. Potem zdałem sobie sprawę, że mogę tworzyć bardziej destrukcyjne piosenki i krzyczeć na śmierć.
W tej kolekcji zamieściliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu wspaniałej Niny Simone.
Elmore James - Odkurz moją miotłę
Napisany przez Roberta Johnsona utwór Dust My Broom stał się standardem bluesowym po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie był wielokrotnie wykonywany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepsza wersja Można to nazwać wersją Elmore'a Jamesa.
Howlin Wolf – Błyskawica w kominie
Kolejny bluesowy standard. Wycie Wolfe'a może sprawić, że wczujesz się w autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niezrównany.
Eric Clapton-Layla
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Pattie Boyd, swojej żonie George Harrison (The Beatles), z którym potajemnie się spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie beznadziejnie zakochanym w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.
B.B. King – Blues o godzinie trzeciej
To właśnie zrobiła ta piosenka znana osoba z plantacji bawełny Riley B King. Ten zwykła historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu Króla Bluesa.
Buddy Guy i Junior Wells – Messin' With The Kid
Standard bluesowy w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitary Buddy'ego Guya. Przy 12-taktowym bluesie po prostu nie da się usiedzieć spokojnie.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub którego kobieta go opuściła”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony emocjonalny striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Jej blues to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. Są to stale zmieniające się doświadczenia emocjonalne, podczas których żałosne prośby przechodzą od cichego szlochu do ochrypłego, rozpaczliwego płaczu.
Big Mama Thornton – pies gończy
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych performerek swoich czasów. Chociaż Big Mama miała tylko jeden hit, „Hound Dog”, utrzymywał się on na szczycie list przebojów rytmu i bluesa magazynu Billboard przez siedem tygodni 1953 roku i sprzedał się w sumie w prawie dwóch milionach egzemplarzy.
Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson przez długi czas próbował opanować grę na gitarze bluesowej, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka była dla niego niezwykle trudna. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wzrósł wielokrotnie. Z tej okazji Johnson opowiedział historię, że na pewnym magicznym skrzyżowaniu dróg zawarł pakt z diabłem w zamian za możliwość grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues opowiada o tym konkretnym skrzyżowaniu?
Gary Moore - Wciąż mam bluesa
Najsłynniejsza piosenka w Rosji Gary'ego Moore'a. Według samego muzyka, został on nagrany w studiu po raz pierwszy od początku do końca. I śmiało można powiedzieć, że wiedzą o tym nawet ci, którzy bluesa w ogóle nie rozumieją.
Tom Waits – Błękitna walentynka
Waits ma charakterystyczny, ochrypły głos, który krytyk Daniel Dutchhols określił jako: „Czuje się, jakby został namoczony w beczce po bourbonie, jakby stał miesiącami w wędzarni, a po wyjęciu przejechał”. Jego liryczne piosenki to historie, często opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i postaci poturbowanych przez życie. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan – Powódź w Teksasie
Kolejny bluesowy standard. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitary porusza duszę i wywołuje gęsią skórkę.
Ruth Brown – Nie wiem
Piosenka ze wspaniałego filmu „Taryfa za światło księżyca" Gra w tym samym momencie, kiedy główny bohater zdenerwowany spotkaniem zapala świece i nalewa wino do kieliszków. Uduchowiony głos Ruth Brown jest po prostu urzekający.
Harpo Slim - Jestem królem pszczół
Piosenka o prostym tekście, napisana w najlepszych tradycjach bluesa, pomogła Slimowi w mgnieniu oka zdobyć sławę. Piosenka była wielokrotnie wykonywana przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po Rolling Stonesów nagrał tę piosenkę, sam Mick Jagger powiedział: „Po co słuchać I'm A King Bee w naszym wykonaniu, kiedy Harpo Slim śpiewa ją najlepiej?”
Willie Dixon – Człowiek od tylnych drzwi
Na południu Ameryki tytuł „człowiek od tylnych drzwi” odnosił się do osoby, z którą się spotyka zamężna kobieta i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim jej mąż wróci do domu. O takim gościu opowiada wspaniała piosenka Williego Dixona „Back Door Man”, która stała się klasyką chicagowskiego bluesa.
Mały Walter - Moje dziecko
Dzięki swojej rewolucyjnej technice gry na harmonijce ustnej Little Walter zalicza się do mistrzów bluesa, takich jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za wykonawcę, który wyznaczył standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisany dla Waltera Williego Dixona „My Baby” ukazuje jego znakomitą grę aktorską i styl.
Świat bluesa jest pełen genialnych muzyków, którzy na każdym albumie dawali z siebie wszystko, a niektórzy z nich stali się legendami, nie wydając ani jednej płyty! JazzPeople wybrało 5 najlepszych albumów bluesowych nagranych przez znakomitych muzyków, którzy wywarli wpływ nie tylko na ich twórczość własne życie i kreatywności, ale także wpłynął na cały rozwój muzyki tego gatunku.
B.V. King – Dlaczego śpiewam bluesa
„Król Bluesa” przez wiele lat karierę twórczą wydał ponad 40 albumów i na zawsze pozostał w sercach milionów fanów na całym świecie. W 1983 roku ukazał się jego 17. album „Why I Sing the Blues”, który dosłownie odpowiadał na pytanie, dlaczego King śpiewa bluesa.
Lista utworów obejmuje: słynne kompozycje muzycy tacy jak Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You i oczywiście pierwszym z nich był słynny The Thrill is Gone, który swego czasu zyskał ogromną popularność i wielu nagrody. Muzyka bluesowego mistrza zawsze budziła w słuchaczach głębokie emocje i wzajemne uczucia, a na tej płycie zebrano najbardziej „cierpkie” utwory Kinga, które w zasadzie pozwalają „wdać się w rozmowę” z bluesmanem i wysłuchać jego pasjonującej historii, W w tym przypadku, nie sam.
Robert Johnson – król śpiewaków bluesowych Delta
Wielki Robert Johnson, który według legendy zaprzedał duszę diabłu w zamian za naukę gry bluesa, w swoim krótkim życiu nie nagrał ani jednej płyty (Johnson zmarł w wieku 27 lat), ale mimo to jego muzyka nie tylko żyje do dziś zastanawia się jak znani muzycy i fanów bluesa. Całe życie gitarzysty spowijała aura mistycyzmu i dziwnych zbiegów okoliczności, co bezpośrednio znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Oprócz licznych przeróbek i reedycji jego utworów, na uwagę zdecydowanie zasługuje płyta z 1998 roku (oficjalna reedycja albumu z 1961 roku). Król śpiewaków bluesowych z Delty. Już sama okładka płyty nastraja do samotnego słuchania i całkowitego zanurzenia się w skomplikowanym świecie Roberta Johnsona, jakby wciąż żył. Jeśli chcesz spróbować zrozumieć bluesa, zacznij od Johnsona, od jego poruszającego duszę Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Powódź w Teksasie
Tragicznie zginął (rozbił się w helikopterze w 1990 roku w wieku 35 lat), mimo to udało mu się pozostawić ogromny ślad w historii muzyki bluesowej. Twórczość wokalisty i gitarzysty wyróżniała się oryginalnością i mocnym sposobem wykonania. Muzyk współpracował i występował na koncertach z wieloma równie znanymi postaciami bluesa, na przykład Buddy Guy, Albertem Kingiem i innymi.
W każdej improwizacji Vaughn z błyskotliwością i prawdziwą otwartością przekazywał swoje uczucia i emocje, dzięki czemu światowy blues uzupełniany był nowymi hitami.
Na jego barwnej płycie Texas Flood, nagranej wspólnie z zespołem Double Trouble i wydanej w 1983 roku, znalazły się najsłynniejsze kompozycje, które później przyniosły muzykowi największą popularność, m.in. Duma i Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i oczywiście leniwa, spokojna Tin Pan Alley. Bluesman dzieli się ze swoimi słuchaczami nie tylko swoją muzyką, ale częścią swojej duszy w każdym wykonywanym utworze, a każdy z nich z pewnością zasługuje na szczególną uwagę.
Buddy Guy – Cholera, mam bluesa
Nic więc dziwnego, że bluesman z takim talentem muzycznym szybko został zauważony i objęty swoją opieką. Wyjątkowa, wirtuozowska gra i charyzma Buddy’ego szybko przyniosły mu sławę i szacunek wśród kolegów i słuchaczy na całym świecie oraz album o krzykliwym tytule Cholera jasna, mam bluesa otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku.
Płyta pełna jest doskonałych tekstów, wyjątkowych wykonań i emocjonalnego przekazu w kompozycjach, a także stylistycznie - electro-blues, Chicago, a miejscami nawet archaiczny blues. Dynamikę i charakter płyty wyznacza od razu pierwszy utwór – Damn Right, I've Got the Blues, kontynuacja w Five Long Years, There Is Something on Your Mind, przenosi nas w nocny świat muzyka w Black Night, po który budzi nas dynamicznym Let Me Love You Baby, a na koniec płyty muzyk w utworze Rememberin' Stevie składa hołd zmarłemu w 1990 roku Steviemu Rayowi Vaughnowi.
T-Bone Walker – Dobre samopoczucie
W ducha prawdziwego teksańskiego bluesa można się wczuć słuchając nagranej w 1969 roku płyty temperamentnego T-Bone Walkera Good Feelin’, która rok później otrzymała nagrodę Grammy. Na płycie znalazły się świetne utwory artysty – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Renderowany Bluesman znaczący wpływ na kreatywność wielu osób utalentowani muzycy, w tym Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King i wielu innych. Album odkrywa prawdziwy charakter Walkera, demonstrując całą wielkość swojej gry, wirtuozerię i technikę wokalną. Wyjątkowość tej płyty polega na tym, że rozpoczyna się i kończy nieformalną narracją Walkera, w której akompaniuje sobie na fortepianie. Muzyk wita się z publicznością i zachęca do skupienia się na tym, co będzie dalej.
Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop, i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu – w USA. Skomplikowane brzmienie, drobna melodia i osobliwy wokal często odstraszają masowego słuchacza, przyzwyczajonego do prostszych rytmów.
Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) rozpoczynało swoje kariery jako wykonawcy bluesowi i wielokrotnie wracali do swoich korzeni.
Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy charakterystyczne dla muzyki pop. Nazwa stylu wywodzi się od wyrażenia „niebieskie diabły”, dosłownie oznaczającego „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemi dręczą duszę osoby, dla której w tym życiu wszystko jest nie tak. Ale energia muzyki ukazuje niechęć do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża całkowitą determinację do walki z nimi.
Muzyka ludowa, kształtowana stylistycznie przez cały XIX w., masowym słuchaczom stała się znana w latach dwudziestych następnego stulecia. Najpierw Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson popularni artyści blues w pewnym sensie przełamał monolityczny obraz kulturowy „ery jazzu” i osłabił dominację big bandów nowym brzmieniem. Mamie Smith nagrała album Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród ludzi białych i kolorowych.
Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się zwiększoną rolą wykorzystania organów, szybszym tempem i zwiększoną ekspresją wokali. Ogólna harmonia pozostała ta sama, ale dźwięk był jak najbliżej gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i końca lat czterdziestych - Joe Turner, Jimmy Rushing - stworzył podstawy tego, co kilka lat później nazwano by rock and rollem, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego stylu (potężne, bogate brzmienie tworzone z reguły przez czterech muzyków, taneczny rytm i niezwykle podniosła maniera sceniczna).
Wykonawcy bluesowi początku lat czterdziestych i sześćdziesiątych, tacy jak B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę muzyki światowej, a także dzieła praktycznie nieznane współczesnym słuchaczom. Muzyką tą cieszą się nieliczni fani, którzy znają, cenią i kolekcjonują nagrania swoich ulubionych artystów.
Wielu popularyzuje ten gatunek współcześni wykonawcy blues Muzycy zagraniczni, jak Eric Clapton i Chris Rea, wykonują kompozycje, a czasami nagrywają wspólne albumy ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w ukształtowanie się stylu.
Rosyjscy muzycy bluesowi („Chizh and Co”, „Road to Mississippi”, „Blues League” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej drobnej melodii, ważną rolę odgrywają ironiczne teksty, wyrażające ten sam bunt i dostojeństwo dobry człowiek kto czuje się źle...