Lata studenckie uznawane są za okres przyuczenia się do zawodu i wyboru własnego kierunku w twórczości. Grupa Shoo i jej założycielka Shunya Balashova stanowią uderzający wyjątek od tej reguły („Shunya” to dziecięcy skrót oryginalnego imienia). Utalentowana dziewczyna zasłynęła już w wieku 20 lat, kiedy stworzyła grupę, która współpracuje z wieloma muzykami i aktywnie uczestniczy w prestiżowych festiwalach i konkursach.

Shunya Balashova urodziła się 23 kwietnia 1933 roku w Moskwie, ale dzieciństwo spędziła w krymskiej Eupatorii. Dziewczyna zaczęła uczyć się muzyki i śpiewu w wieku pięciu lat i uczęszczała do kilku szkół instytucje edukacyjne- najpierw w stołecznej szkole muzycznej im. Griga (2004), następnie w szkole w Gnessin School (2006), specjalizując się na przemian w wokalu ludowym, akademickim i pop-jazzowym. Wybierając jazz jako priorytet, Shunya wkroczyła do zespołu szkoła muzyczna ich. Gershwina, które ukończyła w 2010 roku, jednocześnie otrzymując świadectwo ukończenia szkoły średniej w prestiżowym ośrodku edukacyjnym nr 109 (szkoła Yamburg). W 2009 roku dziewczyna odbyła staż w prestiżowej firmie muzycznej.

College Berkeley (USA), gdzie brała udział w festiwalu Blow Out Show.

Po wejściu do Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessins (klasa A. Rudnevy), Shunya Balashova ponownie odbyła staż w Berkeley College w 2011 roku. Obecnie młoda piosenkarka uzupełnia edukację, planując otrzymanie dyplomu Gnesinka w 2015 roku.

Początek niepodległości karierę twórczą Shuni Balashova rozpoczęła współpracę z grupą „Vision Of Sound”, założoną przez członków legendarnego „Arsenalu” Dmitrija Ilugdina i Jewgienija Szarikowa, których koncepcją był styl „fusion” i przyciąganie do współpracy najlepszych rosyjskich i światowych wykonawców. Młoda wokalistka uważa swoje doświadczenie ze współpracy z „Vision Of Sound” za bezcenne. Może,

Podstawą tego projektu były występy w ramach tego projektu własny styl Shuni, którą charakteryzuje jako „absolut soul” – mieszankę jazzu, folku, bluesa, funku, neo-soulu i innych kierunków. Do powstania własnego zespołu przyczyniła się impreza studencka, na której Shunya wraz z pianistą Maxem Meshcheryakovem, jej kolegą ze studiów i kochankiem, zaprezentowała własne aranżacje różnych style muzyczne. To był początek wspólnych występów, a nazwa grupy „Shoo” została wybrana na podstawie nazwiska jej założyciela. Ponadto w mitologii starożytnego Egiptu Shu jest bogiem powietrza, pośrednikiem między ziemią a niebem. Współpraca doprowadziło do powstania nowego

projekt, nazwany od pierwszych liter imion Shuni i Maxa - „ShooM Project”. W tym projekcie wzięło udział wielu muzyków; obecnie stałym trzecim uczestnikiem „Projektu ShooM” jest Sergey Klevensky ( instrumenty dęte). Występy grupy przyciągały uwagę koneserów muzyki, ich koncerty odbywały się zarówno na imprezach charytatywnych, jak i w najlepsze sale stolice, m.in. Gogol Center, Teatr, B2, 16 Ton. W 2011 roku grupa nagrała swój pierwszy singiel „I’ll Be Back”, a rok później piosenkę „Winter Song”. Pierwsza płyta Shuni Balashovej, zatytułowana „City Limits”, została nagrana w 2013 roku wspólnie z grupą „Analog Attention”. Prezentacja debiutanckiego albumu „S”

oo”, zatytułowanej „Absolute Soul” (nazwa pochodzi od głównego stylu grupy), odbyło się jesienią 2013 roku. Muzycy grupy „Vision of Sound” (Ilugdin, Sharikov, Ivshin, Babayan, Klevensky), byli gitarzysta A"STUDIO brał udział w tworzeniu albumu Fedor Dosumov, a także amerykański saksofonista Gary Meek. Kompozycje albumu powstały w oparciu o style rosyjskie, afrykańskie i inne etniczne. Grupa wzięła udział w festiwalu studenckim „Festos”, na którym Balashova otrzymała dyplom i została najmłodszą uczestniczką.

W 2013 roku grupa z udziałem Vlada Dubrovina zorganizowała własny festiwal pod nazwą „Urban Jazz”. Wśród innych renomowanych festiwali, gdzie

Grupa „Shoo” została oznaczona - Mercedes-Benz Tydzień mody, „Wild Mint”, „Lady In Jazz”, „EthnoPlanet”, Koktebel Jazz Party, „Estate Jazz” itp. Harmonogram występów grupy jest niezwykle napięty. Frontmanka „Shoo” i szefowa „ShooM Project” jest otwarta na twórcze współdziałanie, współpracują z nią zarówno legendy jazzu z Arsenalu, jak i nieznani młodzi wykonawcy. Shunya Balashova stale współpracuje z kanałem telewizyjnym Moskwa 24 i jest producentem wydarzeń muzycznych, na swoich łamach w sieci społecznościowe Prowadzona jest aktywna i przyjacielska korespondencja z kolegami, fanami i wszystkimi miłośnikami muzyki. W 2013 roku nagrała singiel „This Year” i

w 2014 roku – jeszcze dwa: „Stało się przytulnie” i „Twoja Ziemia”. Na rok 2015 planowany jest kolejny singiel – „White”. Obecnie wszystkie koncerty grupy „Shoo” są wyprzedane, a każdy wykonawca, zwłaszcza Shouni, ma wielu fanów. Zespołowi zapewniają sale tak znanych stołecznych klubów jak Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Artystów, Teatr, Forte itp. Każdy koncert Shoo to nie tylko ekskluzywne brzmienie i połączenie materiałów muzycznych, ale także niezwykła wizualizacja liczb. I tak na przykład na koncercie Shoo Airlines, który odbył się w wigilię Walentynek (2015) i odbył się na dachu europejskiego centrum handlowego, dokładnie o północy z wykonaniem utworu „Friend Pi

od” widzów wystrzelił papierowe samoloty, składając życzenia.

W kwietniu 2015 odbyło się zagraniczne tournée po krajach europejskich. Program koncertu, oparty na kompozycjach z albumu „Absolute Soul”, a także nowych utworach Shuni Balashovej, został wykonany w Wiedniu (kawiarnia Pat a Mat), a następnie w Londynie na Old Street (anty-kawiarnia sieci Ziferblat Spectators). oraz dziennikarze bardzo wysoko ocenili niepowtarzalny styl i wyrafinowany sposób wykonania grupy, zwracając szczególną uwagę na kultowy utwór „Just Energy of Absolute Soul”. Kolejnym zapowiadanym występem grupy było zamknięcie sezonu występów solowych i prezentacji nowych piosenek, która odbyła się 2 maja w klubie Alexey Kozlov.

Shoo to muzyka bez granic, sama grupa nazywa gatunek, w którym gra, „Absolute Soul”. Niedawno muzycy zrobili prawdziwy prezent dla wszystkich fanów Jarosławia, grając koncert w klubie Gorka, a w przeddzień występu piosenkarka Shoo powiedziała YarKubowi w wywiadzie o wielu aspektach kreatywności.

Shoo to muzyka bez granic, sama grupa nazywa gatunek, w którym gra, „Absolute Soul”. Niedawno muzycy zrobili prawdziwy prezent dla wszystkich fanów Jarosławia, grając koncert w klubie Gorka, a w przeddzień występu Shunya Balashova powiedziała YarKubowi w wywiadzie o wielu aspektach kreatywności.

Grupa Shoo powstała nie tak dawno, bo w 2010 roku, ale w tym czasie muzykom udało się zakochać w tysiącach fanów w całej Rosji.

- Jak myślisz, w jakim stylu grasz?

- Uwielbiamy łączyć różne style i kierunki – nowoczesne lub już klasyczne. Oczywiście nie można nie zauważyć stałej obecności etniczności w naszej muzyce. Dlatego po prostu nie wiedzieliśmy, jak nazwać cały ten koktajl. Wydawało nam się, że istniejące określenia nie pasują i musieliśmy wymyślić własne: „Dusza Absolutna”. Wszystkie style i kierunki od walca jazzowego po rosyjski lament, wszystko doprawione funkiem i fusion - to właśnie gramy.

- Jak rozdzielacie role w zespole? Kto jest autorem muzyki i tekstów?

- Utopijna idea, jak mogłoby się wydawać, że muzyka i wpływy w grupie są podzielone ściśle na równe części pomiędzy członkami grupy, co dziwne, jak dotąd się sprawdza.

Z reguły jestem autorem tekstów, ale nie jest to wcale regułą. Kilka tekstów napisała także nasza wielka przyjaciółka Valera Vertinsky. Często z nami rozmawia i czyta swoje wiersze. Czasami znajdujemy bardzo interesujące wersety młodych poetów, takich jak Natalya Makuni czy Alisa Yagubets.

Muzyka w ostatnio Ja piszę, a grupa, a właściwie główny skład, doprowadza to do ostatecznego planu harmonicznego.

-Skąd czerpiesz inspiracje?

- W takim czy innym stopniu prawie wszystko może zainspirować, czasami tam, gdzie się tego nie spodziewałeś. Czasami następuje taka kumulacja emocji, że rodzi się 5-6 kompozycji.

Najbardziej niesamowite uczucie jest wtedy, gdy pomysł chodził Ci po głowie od wielu miesięcy lub istniał w formie magnetofonu, a potem ta maleńka melodia zamienia się w ogromną piosenkę.

- Co sprawia Ci największą przyjemność w Twoim twórczym życiu?

- Po pierwsze, są to momenty, w których widzisz, że potrzebna jest Twoja muzyka i kreatywność. Kiedy słyszysz ludzi na sali śpiewających, tańczące pary i oczy oczarowane.

Po drugie, powiem, że moment duchowego wzrostu jest wyraźnie widoczny. A to, że się nie chronimy, że w pracy musimy się stale słuchać, nie pozwala nam przeżyć „dni świstaka”. Moim zdaniem rutyna, monotonia i codzienność to okropne rzeczy, które potrafią całkowicie zniszczyć dusza ludzka.

- Czy bierzesz udział w festiwalach?

- Oczywiście staramy się cały czas uczestniczyć w festiwalach. Co więcej, obecnie jest to jedna z najpopularniejszych form eventów. W tym roku będziemy mogli wystąpić w Wild Mint i Usadba Jazz – co jest dla nas ogromnym wydarzeniem.

Bardzo ważne są także festiwale charytatywne – to szczytny cel, który zawsze jest potrzebny i który naprawdę komuś pomaga.

- Jakie wrażenia wywarł na Tobie Jarosław?

- Jarosław to wspaniałe i przytulne miasto, ludzie tutaj są bardzo przyjaźni i pogodni. Niestety nie mieliśmy zbyt wiele czasu, aby w pełni poznać miasto, ale staraliśmy się bardzo spacerować i zobaczyć jak najwięcej.

- Jakie są dalsze perspektywy rozwoju grupy?

- Zaplanowaliśmy wiele różnych zajęć, różne niespodziewane wydarzenia i występy koncertowe, mamy nadzieję, że pomoże nam to znaleźć jeszcze więcej ludzi o podobnych poglądach. Mamy nadzieję, że o naszej muzyce usłyszy więcej osób!

- Czy planujecie wydać płytę CD, czy będzie to tylko wydanie online? Czy są jeszcze jakieś niespodzianki dla słuchaczy?

- Płyta została wydana i można ją już kupić, jednak w naszym kraju format CD od dawna jest tylko formą produkty pamiątkowe dlatego prawdopodobnie będzie bardziej popularny pełna wersja album, dostępny w iTunes.

Od lipca jedziemy na półtoramiesięczne „wakacje”, co dla nas wręcz przeciwnie oznacza ogrom pracy: nagranie nowej płyty, które już się rozpoczęło, przygotowanie świeżego materiału na kaskadę jesiennych koncertów w Moskwie i innych miastach, a także kilka ciekawych duetów!

YarKub dziękuje niezależnej korespondentce Alenie Kryukowej za dostarczone materiały.

Przeczytaj także

• Anna Golovina: „Bardzo bałam się przegranej. Nie chciałem zawieść ludzi, którzy patrzyli na mnie i czekali, jak zakończy się moje dojście do władzy”.
• „Kobieta nie powinna wstydzić się choroby”. Psychoterapeuta w Jarosławiu - o tym, co zrobić, gdy dopadnie depresja poporodowa
• Kierownik projektu „Lato Jogi” w Jarosławiu Artem Gorowoj: „Mimo trudności zrobiliśmy ogromny krok w kierunku naszego celu”
• Ludzie ze slumsów w stylu Jarosławia. Esej-badania
• Sąd Okręgowy w Jarosławiu podtrzymał decyzję o nałożeniu grzywny na Kirilla Poputnikowa za zdjęcie budynku Obwodowego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych w Jarosławiu z obraźliwym napisem
• Dlaczego kwestia zjednoczenia Wołkowskiego i Aleksandrinki pozostała zawieszona? Rozbiór gramatyczny zdania

Wystarczy na całą zimę: wspaniały tuzin nowych książek o Jarosławii. Recenzja

„Mediarost” zaprezentował szereg nowości książkowych, które ukazały się w 2019 roku – bardzo owocnym okresie dla rybińskiego wydawnictwa. Większość z nich łączy temat lokalnej historii, co sprawia, że ​​książki są ważne koncepcyjnie, rezonujące i obowiązkowe w domowej kolekcji lub jako elegancki prezent – ​​powiedziała Yarkubowi Irina Kovaleva, kierownik projektów wydawniczych w Mediarosta.

Pojawiło się Stowarzyszenie Artystów Kulinarnych Regionu Jarosławskiego. Stanie się platformą zrzeszającą restauratorów, szefów kuchni, sprzedawców detalicznych, producentów i gastroentuzjastów

Podczas wydarzenia gastronomicznego „Poznaj nasze!” #YaroslavlProducts”, który zostanie otwarty w Jarosławiu 20 września, będzie gospodarzem prezentacji Stowarzyszenia Artystów Kulinarnych Regionu Jarosławskiego, powiedział prezes stowarzyszenia, producent „Uczty nad Wołgą”, dyrektor generalny grupa firm „Grupa Wołga” Julia Skorochodowa.

„Aby przyjmować suplementy diety, trzeba być bardzo zdrowym!” Główny farmakolog obwodu jarosławskiego Alexander Khokhlov – o tym, czy potrzebujesz suplementów diety i witamin

Do jakiego lekarza się udać, jeśli wydaje się, że w moim organizmie brakuje witamin? Jak kupować suplementy diety? Czy wierzyć trenerom i kosmetologom, którzy doradzają Ci skorzystanie z kilku kursów? A może w ogóle o tym nie myśleć i po prostu żyć? Yarkub rozmawiał o tym z doktorem Aleksandrem Khokhlovem.

SHOO to rezydenci festiwalu Jazz Estate i zwycięzcy konkursu Jazz Estate Rosa Khutor 2016. Grupa została założona w 2010 roku przez wokalistkę Shunyę Balashovą, absolwentkę Gnessin Academy i Berklee College of Music.

„Śledzę Shunyę od pięciu lat i to, co tu dzisiaj usłyszeliśmy, to ogromny skok! - udostępniła piosenkarka, jury „Jazz Estate Rosa Khutor” Mariam Merabova. - Za tym kryje się piekielna praca, chłopaki pracują jak woły. Ona jest piękna! Na scenie muzyczna jedność jest prawdziwymi sługami muzyki. Chciałbym zaśpiewać w duecie z Shunyą!”

Grupa określa swój oryginalny styl jako „absolutną duszę”. Materiał muzyczny tego zespołu world music obejmuje jazz, neo-soul, etno, folk, funk, blues, reggae, motywy ludowe rosyjskie, ukraińskie, afrykańskie.

SHOO są uczestnikami wielu znaczących plenerów: „Wild Mint”, „Koktebel JazzParty”, ColorFest, „Oh Yes! Jedzenie!”, „Wieża Spasska”, „Bądź miły!” itp. Pierwszy występ SHOO w Usadba Jazz odbył się w ramach niezwykłego projektu poświęconego 60. rocznicy legendarnego Siergieja Kuriochina – „Kuryokhin: NEXT”. Wraz z Zespołem „4”33”, Orkiestrą Ad Libitum i członkami „Pop Mechanics” pod dyrekcją generalną Aleksieja Aigi, grupa wystąpiła na głównej scenie w Archangielsku. W „Jazz Estate” miały miejsce następujące występy w Moskwie, Kazaniu, Woroneżu i Soczi - tam, w Rosa Khutor, muzycy zdobyli upragnione pierwsze miejsce.

„Żałuję, że wcześniej nie zwróciłem uwagi na grupę SHOO” – przyznał felietonista muzyczny Kommersant Boris Barabanov. - Dzisiejszy występ odsłonił przede mną zespół: doceniłem zarówno jakość wokalu wokalistki, jak i jej możliwości, zarówno w stylu jazzowym, jak i folkowym. Grupa ma wszystko, czego oczekujemy od jazzu. Muzyka nie jest łatwa – wymaga uwagi słuchaczy, zaangażowania w materiał, dodatkowo Shunya śpiewa po rosyjsku – to duży plus. SHOO ma wszystko, aby ich muzyki słuchało jak najwięcej ludzi!”

Wyprzedane koncerty zespołu odbywają się w kultowych stołecznych lokalach: Gogol Center, 16 Ton, Mumiy Troll Music Bar, Forte, Alexey Kozlov Club, Central House of Artists itp. Każdy występ grupy jest stylizowany koncepcyjnie – zarówno muzycznie, jak i wizualnie: „magiczny koncert” z wróżbami i loteriami w Halloween, wystrzelenie samolotów życzeń „na pokładzie własnej linii lotniczej” w Walentynki, wieczór kina czarno-białego z udziałem „młodego Charliego Chaplina”, „ Koncert Paryski” z mimami, akordeonem i artystami ulicznymi.

„Szczerze mówiąc, trudno mnie zaskoczyć” – przyznał dziennikarz i prezenter radiowy Władysław Boretsky po wysłuchaniu „Absolute Soul” SHOO. - Ale teraz nawet nie mam słów! Peter Gabriel miał projekt wideo „One Voice, One World”, gdzie był z zewnątrz wschodzące słońce melodia rozchodzi się po wszystkich kontynentach i trwa 45 minut przez różnych wykonawców. I wykonałeś ten sam niesamowity projekt w cztery minuty!”

Wydanie debiutanckiej płyty „Absolute Soul” odbyło się nakładem wytwórni Mystery of Sound. Album został nagrany z udziałem byłych muzyków legendarnego Arsenalu, a także słynnego folkowego multiinstrumentalisty Siergieja Klevenskiego. Ponadto z grupą współpracowali gitarzysta Fedor Dosumov (Grigory Leps, ex-A’STUDIO) i amerykański saksofonista Gary Meek (ex-FloraPurim, AirtoMoreira).

Wideografia SHOO obejmuje osiem klipów: „Letter”, „I’ll be back”, „At my soul”, „Minutes”, „Love song”, „Fears”, „Absolute Soul” i „Train to Evpatoria”. Premiera „Love Song” odbyła się w lutym 2018 roku podczas koncertu grupy w redakcji magazynu Seasons i zbiegła się z Walentynkami. „Train to Evpatoria” to efekt współpracy SHOO z finalistą „ Nowa fala 2017”, muzyk Staś More. Latem 2018 roku wideo trafiło do rotacji kanały rosyjskie Music Box, Music of the First, Country FM itp. Zespół przygotowuje się do premiery na początku listopada nowy klip"Pilot".

Obecnie grupa działa w stałym składzie, w skład którego wchodzą muzycy: Shunya Balashova – wokal, Maxim Meshcheryakov – klawisze, Artem Arkhipov – perkusja, Kirill Ryaguzov – bas, Dmitry Artemov – klarnet, Yuri Posypanov – perkusja, Artem Gavkin – saksofon, Sergey Klevensky - etniczne wiatry, Anastasia Slepchenko i Ksenia Kaverina - chórki.

„Shunya Balashova jest wspaniałym przykładem tego, jak tak złożoną dla naszego języka muzykę jak soul można wykonać po rosyjsku” – mówi Maria Syomushkina, prezes festiwalu Usadby Jazz. - Często wygląda to niezręcznie, ale kiedy słucha się SHOO, takie uczucie nie pojawia się - raczej pojawiają się skojarzenia z tak wspaniałymi zespołami, jak na przykład „Kvartal”... Poza tym to bardzo wszechstronny wykonawca - w oprócz muzyki soul i latynoamerykańskiej świetnie śpiewa muzykę etniczną!”

W kwietniu 2015 roku w petersburskim GlavClubie SHOO rozgrzało kultowy triphopowy zespół Lamb z Manchesteru. Jesienią tego samego roku grupa wzięła udział w projekcie „ Główna scena„na kanale „Rosja 1”.

„Nie mogę odmówić, kiedy muzyka brzmi tak wspaniale, po mistrzowsku i porywająco” – docenił Władimir Presnyakov. „Format grupy jest złożony i będziemy musieli dokonać wyboru, ale zgadzam się!”

Pod koniec 2015 roku w Sala teatralna Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki SHOO świętował swoje piąte urodziny dużym koncertem z orkiestrą. Razem z zespołem tego wieczoru wystąpiła zarówno czternastoosobowa sekcja smyczkowa, jak i sekcja dęta. Grupa zaprezentowała się także w duetach ze słynnym multiinstrumentalistą Olegiem Sakmarowem (ex-Aquarium, Nautilus Pompilius, Hummingbird) oraz orkiestrą perkusyjną Sambateria.

W kwietniu 2017 roku w klubie YotaSpace SHOO rozgrzali jedyny moskiewski koncert grupy Deep Forest – faktycznych twórców stylu world music, zdobywców platynowych płyt i nagrody Grammy. Pod koniec maja tego samego roku zespół znalazł się w pierwszej trójce zwycięzców według wyników międzynarodowy festiwal-konkurs Emergenza i Shunya Balashova otrzymały nagrodę za najlepszy wokal.

SHOO VKontakte:

Shunya Balashova urodziła się 23 kwietnia 1993 roku w Moskwie, ale dzieciństwo spędziła w krymskiej Eupatorii. Dziewczyna rozpoczęła naukę muzyki i śpiewu w wieku pięciu lat i uczęszczała do kilku instytucji edukacyjnych - najpierw do stołecznej szkoły muzycznej im. Griga (2004), następnie w szkole w Gnessin School (2006), specjalizując się na przemian w wokalu ludowym, akademickim i pop-jazzowym. Wybierając jazz jako priorytet, Shunya wstąpił do szkoły muzycznej nazwanej imieniem. Gershwina, które ukończyła w 2010 roku, jednocześnie otrzymując świadectwo ukończenia szkoły średniej w prestiżowym ośrodku edukacyjnym nr 109 (szkoła Yamburg). W 2009 roku dziewczyna odbyła staż w prestiżowej szkole uczelnia muzyczna Berkeley (USA), gdzie brała udział w festiwalu Blow Out Show.

Po wejściu do Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessins (klasa A. Rudnevy), Shunya Balashova ponownie odbyła staż w Berkeley College w 2011 roku. Obecnie młoda piosenkarka uzupełnia edukację, planując otrzymanie dyplomu Gnesinka w 2015 roku.

Początkiem niezależnej kariery twórczej Shuni Balashovej była praca z grupą „Vision Of Sound”, założoną przez członków legendarnego „Arsenalu” Dmitrija Ilugdina i Jewgienija Szarikowa, których koncepcją był styl „fusion” i przyciągający najlepszych rosyjskich i światowych wykonawców do współpracy. Młoda wokalistka uważa swoje doświadczenie ze współpracy z „Vision Of Sound” za bezcenne. Być może to właśnie występy w ramach tego projektu położyły podwaliny pod własny styl Shuni, który określa jako „absolutny soul” – mieszankę jazzu, folku, bluesa, funku, neo-soulu i innych kierunków. Do powstania własnego zespołu przyczyniła się impreza studencka, na której Shunya wraz z pianistą Maxem Meshcheryakovem, jej kolegą ze studiów i kochankiem, zaprezentowała własne aranżacje różnych stylów muzycznych. To był początek wspólnych występów, a nazwa grupy „Shoo” została wybrana na podstawie nazwiska jej założyciela. Ponadto w mitologii starożytnego Egiptu Shu jest bogiem powietrza, pośrednikiem między ziemią a niebem. Wspólna praca doprowadziła do powstania nowego projektu, nazwanego od pierwszych liter imion Shuni i Maxa - „ShooM Project”. W projekcie tym wzięło udział wielu muzyków, obecnie stałym, trzecim uczestnikiem „Projektu ShooM” jest Sergey Klevensky (instrumenty dęte). Występy zespołu przyciągały uwagę koneserów muzyki, a ich koncerty odbywały się zarówno na imprezach charytatywnych, jak i w najlepszych salach stolicy, m.in. Gogol Center, Teatrze, B2, czy 16 Tons. W 2011 roku grupa nagrała swój pierwszy singiel „I’ll Be Back”, a rok później piosenkę „Winter Song”. Pierwsza płyta Shuni Balashovej, zatytułowana „City Limits”, została nagrana w 2013 roku wspólnie z grupą „Analog Attention”. Prezentacja debiutanckiego albumu „Shoo”, zatytułowanego „Absolute Soul” (nazwa pochodzi od głównego stylu grupy), odbyła się jesienią 2013 roku. W tworzeniu albumu wzięli udział muzycy grupy „Vision of Sound” (Ilugdin, Sharikov, Ivshin, Babayan, Klevensky), były gitarzysta A”STUDIO Fedor Dosumov, a także saksofonista z USA Gary Meek. Kompozycje albumu powstały na bazie stylów rosyjskiego, afrykańskiego i innych etnicznych. Grupa wzięła udział w festiwalu studenckim „Festos”, na którym Balashova otrzymała dyplom i została najmłodszą uczestniczką.

W 2013 roku grupa z udziałem Vlada Dubrovina zorganizowała własny festiwal pod nazwą „Urban Jazz”. Wśród innych renomowanych festiwali, na których zauważono grupę „Shoo”, można wymienić: Mercedes Benz Fashion Week, „Wild Mint”, „Lady In Jazz”, „EthnoPlanet”, Koktebel Jazz Party, „Usadba Jazz” itp. Harmonogram występów grupy jest następujący: niezwykle nasycony. Frontmanka „Shoo” i szefowa „ShooM Project” jest otwarta na twórcze współdziałanie, współpracują z nią zarówno legendy jazzu z Arsenalu, jak i nieznani młodzi wykonawcy. Shunya Balashova stale współpracuje z moskiewskim kanałem telewizyjnym 24 i jest producentem wydarzeń muzycznych; na jej stronach w sieciach społecznościowych prowadzona jest aktywna i przyjazna korespondencja z kolegami, fanami i wszystkimi miłośnikami muzyki. W 2013 roku nagrała singiel „This Year”, a w 2014 dwa kolejne: „It’s Become Cozy” i „Your Earth”. Na rok 2015 planowany jest kolejny singiel – „White”. Obecnie wszystkie koncerty grupy „Shoo” są wyprzedane, a każdy wykonawca, zwłaszcza Shouni, ma wielu fanów. Zespołowi zapewniają sale tak znanych stołecznych klubów jak Centralny Dom Artystów, Centralny Dom Artystów, Teatr, Forte itp. Każdy koncert Shoo to nie tylko ekskluzywne brzmienie i połączenie materiałów muzycznych, ale także niezwykła wizualizacja liczb. Przykładowo na koncercie Shoo Airlines, który odbył się w przeddzień Walentynek (2015) i odbył się na dachu europejskiego centrum handlowego, dokładnie o północy, podczas wykonywania utworu „Friend the Pilot”, publiczność wystrzelił papierowe samoloty, składając życzenia.

W kwietniu 2015 odbyło się zagraniczne tournée po krajach europejskich. Program koncertu, oparty na kompozycjach z albumu „Absolute Soul”, a także nowych utworach Shuni Balashovej, został wykonany w Wiedniu (kawiarnia Pat a Mat), a następnie w Londynie na Old Street (anty-kawiarnia sieci Ziferblat ). Widzowie i dziennikarze bardzo wysoko ocenili niepowtarzalny styl i wyrafinowany styl wykonawczy grupy, szczególnie zwracając uwagę na kultowy utwór „Just Energy of Absolute Soul”. Kolejnym zapowiadanym występem grupy było zamknięcie sezonu występów solowych oraz prezentacja nowych piosenek, która odbyła się 2 maja w klubie Alexey Kozlov.

Shoo, piosenka „Distant Spring”, wideo

Shoo to młoda grupa, która swój styl określa jako „Absolute Soul”. Zespół został założony w 2010 roku przez wokalistę, studenta Berklee College of Music i Gnessin Academy o nazwie Shoo. Repertuar zespołu wypełniony jest różnymi stylami muzycznymi: jazz, neo-soul, latynoskie, etno, folk, funk, blues, reggae, rosyjskie, ukraińskie, afrykańskie motywy ludowe. Unikalny materiał muzyczny zjednoczeni jedną koncepcją dźwiękową.

Debiutancki album „Absolute Soul” ukazał się nakładem „Mystery of Sound”. Album ukaże się wiosną 2014 roku w formacie 3plet. Liryczna ballada „Winter Song” znalazła się w kolekcji 3Plet Select - 14.02.

W skład grupy wchodzą byli członkowie Arsenalu, muzycy grający w zespole Vision of Sound - Dmitry Ilugdin (klawisze) i Evgeny Sharikov (gitara basowa), a także Petr Ivshin (perkusja), Vartan Babayan (perkusja) i słynny multiinstrumentalista Siergiej Klevensky. Z grupą gra także Fedor Dosumov, były gitarzysta A’STUDIO, a saksofonista Gary Meek (USA) brał udział w nagraniu „Absolute Soul”.

Każdy koncert Shoo zawiera ekskluzywną oprawę wizualną. Najbliższe plany grupy obejmują udział ukraińskiej artystki Ksenii Simonowej, uprawiającej gatunek animacji piaskowej – zwyciężczyni telewizyjnego konkursu „Mam Talent Ukrainy 2009”, finalistki projektu „Minute of Fame”.

Wyprzedane koncerty zespołu odbywają się w wielu kultowych metropolitalnych klubach: „16 Tons”, „Aleksey Kozlov Club”, „B2”, „Forte”, „Teatr”, Centralny dom dziennikarz Centralnego Domu Artystów.

„Wokoło jest tak wielu ludzi, wszyscy są niesamowicie różni” – opisuje koncert Shoo korespondent MuseCube. - Łączy ich fakt, że wszyscy przyszli posłuchać „absolutnego” soulu. Styl muzyczny Shoo jest wyjątkowy, a jego maniery podczas występów znakomite. To wszystko jest w nazwie! Shoo w mitologii egipskiej jest bogiem powietrza oddzielającym niebo od ziemi. Ta boska muzyka zaciera wszelkie granice między tym, co ziemskie i niebiańskie, jednoczy różne kraje i kulturę w coś zjednoczonego i wspaniałego!”

Shoo wziął w nim udział międzynarodowy festiwal„Głosy Jazzu”, Międzyregionalny fundacja charytatywna Denis Matsuev „Nowe imiona”, festiwal twórczości studenckiej „Festos”. W czerwcu 2014 Shoo wystąpi na międzynarodowym festiwalu muzyki etnicznej „Wild Mint”.

„Widziałam Shoo w Festos i byłam mile zaskoczona jej występem” – mówi słynna pianistka jazzowa, kompozytorka, pedagog, Artysta Ludowy Rosja, profesor Igor Bril. - Co więcej, była najmłodszą uczestniczką. Dyplom Festos to pierwszy krok na jej długiej drodze!”

Kolejny projekt wokalisty – ShooM Project – łączy w sobie akademickie brzmienie i trip-hop, wykorzystując trzy różne typy wokal – folkowy, jazzowy i akademicki. Na koncertach ShooM Project wykonuje standardy jazzowe, covery, motywy z filmów i teledysków internetowych; oryginalne dzieła w języku niemieckim i Języki angielskie. Od 27 marca do 31 marca 2014 roku projekt stanie się akompaniament muzyczny pokaz projektantów CONTRFASHION w ramach Tygodnia Mody Mercedes-Benz w Rosji.