Blok Aleksandra - na kolei.

Bitwa wróżek "NA kolej żelazna

» Aleksander Blok

Maria Pawłowna Iwanowa
Pod wałem, w nieskoszonym rowie,
Kłamie i wygląda jak żywy,
W kolorowej chustce zarzuconej na warkocze,

Piękna i młoda.
Czasami szedłem spokojnym krokiem
Do hałasu i gwizdu za pobliskim lasem.
Obchodząc całą długą platformę,

Czekała zmartwiona pod baldachimem.
Trzy jasne oczy pędzą -
Łagodniejszy róż i chłodniejsze loki:
Być może jeden z przejeżdżających obok

Przyjrzyj się uważniej z okien...
Wagony jechały normalną linią,
Trzęsły się i skrzypiały;
Żółte i niebieskie milczały;

Zieloni płakali i śpiewali.
Wstaliśmy śpiący za szybą
I rozejrzał się dookoła równym wzrokiem
Platforma, ogród z wyblakłymi krzakami,

Ona, żandarm obok niej...
Tylko raz husarz, z nieostrożną ręką
Opierając się na szkarłatnym aksamicie,
Nasunął się na nią z delikatnym uśmiechem,

Poślizgnął się i pociąg odjechał w dal.
Tak bezużyteczny młodzieniec rzucił się,
Wyczerpany pustymi snami...
Melancholia drogowa, żelazo

Gwizdała, łamiąc mi serce...
Przecież serce zostało już dawno wyjęte!
Tak wiele ukłonów dano,
Rzucono tak wiele chciwych spojrzeń

W opuszczone oczy wagonów...
Nie zachodź do niej z pytaniami
Ciebie to nie obchodzi, ale ona jest zadowolona:
Z miłością, błotem lub kołami

Jest zdruzgotana – wszystko ją boli.

Analiza wiersza Bloka „Na kolei” Wiersz „Na kolei” Aleksandra Bloka, napisany w 1910 r., należy do cyklu „Odyn” i jest jedną z ilustracji przedrewolucyjnej Rosji

. Fabuła, zdaniem samego autora, inspirowana jest twórczością Lwa Tołstoja. Zwłaszcza „Anna Karenina” i „Niedziela”, których główni bohaterowie umierają, nie mogąc przetrwać własnego wstydu, utraciwszy wiarę i miłość. Obraz, który Alexander Blok po mistrzowsku odtworzył w swojej pracy, jest majestatyczny i smutny. Młoda piękna kobieta leży na nasypie kolejowym „jak żywa”, ale już po pierwszych linijkach widać, że zmarła. Co więcej, nieprzypadkowo rzuciła się pod koła przejeżdżającego pociągu. Co skłoniło ją do tego okropnego i bezsensownego czynu? Alexander Blok nie daje odpowiedzi na to pytanie, wierząc, że skoro za życia jego bohaterki nikt nie potrzebował, to po jej śmierci szczególnie nie ma sensu szukać motywacji do samobójstwa..

Trudno zrozumieć, kim była. Albo szlachcianka, albo zwykły człowiek. Być może należała do dość licznej kasty dam lekkich cnót. Jednak fakt, że piękna i młoda kobieta regularnie przyjeżdżała na kolej i oczami podążała za pociągiem, wypatrując w szanowanych wagonach znajomych twarzy, mówi wiele. Jest prawdopodobne, że podobnie jak Katenka Masłowa z Tołstoja została uwiedziona przez mężczyznę, który następnie ją porzucił i odszedł. Ale bohaterka wiersza „na kolei” już wcześniej ostatnia chwila wierzyła w cud i miała nadzieję, że jej kochanek wróci i zabierze ją ze sobą.

Cud jednak nie nastąpił i wkrótce postać młodej kobiety nieustannie spotykającej się z pociągami na peronie stała się integralną częścią nudnego, prowincjonalnego krajobrazu. Podróżni w miękkich powozach, wiozący ich do znacznie atrakcyjniejszego życia, spoglądali chłodno i obojętnie na tajemniczą nieznajomą, a ona nie budziła w nich zupełnie żadnego zainteresowania, podobnie jak przelatujące za oknem ogrody, lasy i łąki, a także reprezentatywna figura policjanta pełniącego służbę na komisariacie.

Można się tylko domyślać, ile godzin, skrycie pełna nadziei i wzruszeń, bohaterka wiersza spędziła na kolei. Jednak nikt się nią zupełnie nie przejął. Tysiące ludzi woziło w dal wielokolorowe powozy i tylko raz dzielny huzar obdarzył piękność „czułym uśmiechem”, nic nieznaczącym i tak ulotnym jak kobiece sny. Należy to wziąć pod uwagę obraz zbiorowy Bohaterka wiersza Aleksandra Bloka „Na kolei” jest dość typowa dla początku XX wieku. Zasadnicze zmiany w społeczeństwie dały kobietom wolność, jednak nie wszystkie potrafiły właściwie wykorzystać ten bezcenny dar. Wśród przedstawicielek płci pięknej, które nie mogły przezwyciężyć publicznej pogardy i zostały zmuszone do życia pełnego brudu, bólu i cierpienia, jest oczywiście bohaterka tego wiersza. Zdając sobie sprawę z beznadziejności sytuacji, kobieta postanawia popełnić samobójstwo, mając nadzieję, że w ten prosty sposób natychmiast pozbędzie się wszystkich swoich problemów. Jednak według poety nie jest tak ważne, kto lub co zabiło młodą kobietę w kwiecie wieku – pociąg, nieszczęśliwa miłość czy uprzedzenie. Liczy się tylko to, że ona nie żyje, a ta śmierć jest jedną z tysięcy ofiar dla dobra opinia publiczna, co stawia kobietę na znacznie niższym poziomie od mężczyzny i nie wybacza jej nawet najdrobniejszych błędów, zmuszając ją do odpokutowania za nie własnym życiem.

Pytania do analizy wiersza „Na kolei”:

1. Dlaczego wiersz ten znalazł się w trzecim tomie liryki poety?
2. Na czym polega tragedia bohaterki?
3. Jak powstaje obraz „strasznego świata”?
4. Znajdź słowa kluczowe w wierszu.
5. Dlaczego autor umieścił ten wiersz w cyklu „Ojczyzna”?

Już sam tytuł wiersza „Na kolei” budzi skojarzenia z motywem ścieżki, a pierwsza zwrotka precyzuje, że jest to droga do śmierci, śmierci młodej kobiety. Obraz namalowany przez autora nawiązuje do tematyki ziemi rosyjskiej. Świadczy o tym m.in obiektywny świat, szczegóły portretu: nieskoszona fosa, kolorowa chusta, warkocze. Autorka opowiada o życiu bohaterki, identyfikując przyczyny jej śmierci.

Towarzyszący bohaterce wiersz słów mówi o niej, jakby była żywa: „szła spokojnym krokiem”, „czekała, zmartwiona, na miłość, ma delikatny rumieniec, chłodne loki. Ale świat, który jest mu przeciwny, jest obojętny na człowieka, na żywe uczucia. On jest śmiertelny. Autor posługuje się zatem takimi określeniami obrazowymi jak „senny”, „równe spojrzenie”, „nieostrożna ręka”, „opuszczone oczy wagonów”. Życie obojętnie mija bohaterkę, świat nie przejmuje się oczekiwaniami młodości. Rodzi się zatem poczucie bezsensu istnienia, pustych marzeń i żelaznej melancholii. Epitet „żelazo” nie jest przypadkowy. Koncentruje tępą rozpacz związaną z „strasznym światem”, który zabija duszę. Dlatego
pojawia się obraz wyjmowanego serca („serce zostało wyjęte dawno temu”). Nawet śmierć nie wywołuje w tłumie ludzi niczego poza próżną ciekawością. I tylko serce bohater liryczny reaguje bólem.

Nieprzypadkowo wiersz ten znalazł się w cyklu „Ojczyzna”. „Straszny świat” to także symbol współczesnego Bloku Rosyjskiego. W wierszu pojawia się wskazówka społeczna: „Żółci i niebiescy milczeli, zieloni płakali i śpiewali”. Żółte i niebieskie wagony są dla bogatych, zielone wagony dla zwykłych ludzi. Dlatego symboliczne słowa „płacz” i „śpiew” odzwierciedlają temat cierpienia i losu człowieka.

Pod wałem, w nieskoszonym rowie,

Kłamie i wygląda jak żywy,

W kolorowej chustce zarzuconej na warkocze,

Piękna i młoda.

Piękna i młoda.

Do hałasu i gwizdu za pobliskim lasem.

Obchodząc całą długą platformę,

Czekała zmartwiona pod baldachimem.

Trzy jasne oczy pędzą -

Łagodniejszy róż, chłodniejszy loki:

Przyjrzyj się uważniej z okien...

Trzęsły się i skrzypiały;

Żółte i niebieskie milczały;

Zieloni płakali i śpiewali.

Zieloni płakali i śpiewali.

I rozejrzał się dookoła równym wzrokiem

Ona, żandarm obok niej...

Tylko raz huzar z nieostrożną ręką

Opierając się na szkarłatnym aksamicie,

Poślizgnął się i pociąg odjechał w dal.

Wyczerpany pustymi snami...

Melancholia drogowa, żelazo

Gwizdała, łamiąc mi serce...

Tak wiele ukłonów dano,

Rzucono tak wiele chciwych spojrzeń

W opuszczone oczy wagonów...

Nie zachodź do niej z pytaniami

Ciebie to nie obchodzi, ale ona jest zadowolona:

Z miłością, błotem lub kołami

Jest zdruzgotana – wszystko ją boli.

Twórczość A. Bloka, przy całej różnorodności problematyki i rozwiązań artystycznych, stanowi jedną całość, jedno dzieło rozłożone w czasie, odzwierciedlenie drogi przebytej przez poetę.

Sam Blok zwrócił uwagę na tę cechę swojej twórczości: „… to jest moja droga… teraz, gdy już ją przeszłam, jestem głęboko przekonany, że to należne i że wszystkie wiersze razem wzięte stanowią „trylogię wcielenia”.

Przekrojowe motywy, detale i obrazy przenikają cały tekst poety. Wiersz „Na kolei” włącza się do figuratywnego systemu twórczości Bloka jako realizacja tematu ścieżki, kompleksowego obrazu drogi. Została napisana pod wrażeniem lektury powieści L.N. „Zmartwychwstanie” Tołstoja. Blok tak mówi o swoim wierszu: „Nieświadome naśladownictwo epizodu z „Zmartwychwstania” Tołstoja: Katiusza Masłowa na małej stacji widzi Niechludowa na aksamitnym fotelu w jasno oświetlonym przedziale pierwszej klasy w oknie wagonu”.

Nie mogę pomóc, ale pamiętam tragiczna śmierć kolejna bohaterka Tołstoja – Anna Karenina…

Widoczny wiersz „Na kolei”. treści zewnętrzne niewątpliwie ma inny, głębszy plan, a jego centralne miejsce w cyklu „Ojczyzna” nie jest przypadkowe.

Otwierająca wiersz sekwencja przysłówkowa „pod nasypem, w nieskoszonym rowie” rozpoczyna go tragicznym rozwiązaniem, przed nami realizacja techniki odwróconej narracji.

Tragiczne zakończenie wyznacza emocjonalny wydźwięk retrospektywnych opisów składających się na centralną w tekście część główną. Pierwsza i ostatnia (dziewiąta) zwrotka tworzą pierścień, obie podane są w chwilowej teraźniejszości, mamy przed sobą wyraźną pierścieniową kompozycję tekstu. Centralną, retrospektywną część otwiera słowo „zdarzyło się” umieszczone na początku zwrotki i wersu w pozycji najbardziej „szokującej”. To „zdarzyło się” umieszcza wszystkie kolejne działania w ogólnym planie powtórki z dawno przeszłej przeszłości: „Stało się, szła, czekała, martwiła się… chodziła, drżała, skrzypiała, milczała, płakała i śpiewała, wstawała, chodziła , spieszył się... wyczerpał, gwizdał... łzawiąc...”. Wszystkie zdarzenia, wszystkie działania związane bezpośrednio z tym, który teraz „leży i wygląda jak żywy”, są dane jakby w oderwaniu od podmiotu. Niekompletność staje się strukturalna ważny czynnik tekst.

„Ona” pojawia się dopiero w ostatnim wersie piątej zwrotki:

Zieloni płakali i śpiewali.

I rozejrzał się dookoła równym wzrokiem

Platforma, ogród z wyblakłymi krzakami,

Ona, żandarm obok niej...

Zbliżający się pociąg ukazany jest z daleka, niczym nieznane stworzenie. Następnie następuje stopniowe „rozpoznawanie”: początkowo percepcja wydaje się przechodzić od sygnałów słuchowych do wizualnych: „hałas i gwizd za pobliskim lasem, wpada trójka jasnych oczu”. Potem: „wozy jechały po zwykłej linii”. Każde pojawienie się „trzech jasnych oczu” jest postrzegane jako nadzieja i obietnica, dlatego:

...Miękki rumieniec, chłodniejszy loki...

Wstępne szkice mówią to wyraźniej:

Zawsze obiecywałem nieznane

Trójka czerwonych oczu porusza się...

Ponowna przemiana bohaterki („miększy rumieniec, chłodniejszy loki…”) napędzana jest nadzieją:

Być może jeden z przejeżdżających obok

Przyjrzyj się uważniej z okien...

Te dwie linijki nie są tak naprawdę bezpośrednią mową bohaterki. To dla niej, która spotyka się z pociągiem i odprowadza go, wszyscy ludzie w nim „przechodzą”. Zastąpienie zaimka nieokreślonego „ktoś” zaimkiem pytająco-względnym „kto” jest typowe dla mowy potocznej. Głos tego, który teraz „kłamie i wygląda, jakby żył”, wkracza w głos narratora. „Ona” ożywia ten utwór: pod znakiem nadziei i oczekiwania opowieść zostaje przeniesiona na inną płaszczyznę czasu – teraźniejszość-przyszłość w przeszłości: „miększy rumieniec, chłodniejszy loki” (teraz), „ona będzie wyglądać” (przyszłość). Elipsa, jako znak ciszy, kończy tę zwrotkę, przerywając ją.

Przyjrzyj się uważniej z okien...

Trzęsły się i skrzypiały;

Żółte i niebieskie milczały;

Zieloni płakali i śpiewali.

Mówiąc o ludzkim losie, nadziejach i oczekiwaniach, kłopot przekazywano między innymi poprzez naruszenie bezpośredniego porządku słów. Na początku wersetu podano okoliczność („pod nasypem, w nieskoszonym rowie”), następnie słowa wprowadzające („stało się”, „być może”), następnie definicja została przeniesiona („trzy jasne oczy pędzą”), następnie przesunięto do przodu zakotwiczającą część nominalnego orzeczenia („miększy rumieniec, chłodniejszy loki”); i tylko początek czwartej zwrotki różni się bezpośrednim szykiem wyrazów:

Wagony jechały normalną linią... -

podmiot, orzeczenie, elementy drugorzędne. W świecie maszyn i mechanizmów wszystko jest poprawne i jasne, wszystko podlega pewnej rutynie.

W drugiej części tej samej zwrotki złamany jest już szyk wyrazów:

Żółte i niebieskie milczały;

Zieloni płakali i śpiewali.

Tutaj ruch pociągu podany jest jakby w percepcji bohaterki.

Formuła ruchu łączy w sobie „ją” i „samochody”, które nie są zidentyfikowane w tekście: „szła przyzwoitym krokiem” - „szli zwykłą linią”. Co więcej, w czasowniku go (chodzić, chodzić) w każdym konkretnym przypadku aktywowane są różne znaczenia tego czasownika. Szła – „poruszała się, przechodziła” – „szła przyzwoitym krokiem…”. „Wagony poruszały się” – „poruszały się, pokonując przestrzeń”. Tutaj znaczenia te są celowo zbliżone do siebie; w tym ruchu ku sobie pojawia się coś mechanicznego, jakby skierowanego z zewnątrz. Wszystkie działania („szły”, „drżały”, „skrzypiały”, „milczały”, „płakały i śpiewały”) są równie nawykowe i długotrwałe („szli po zwykłej linii”).

W przedrewolucyjnej Rosji wagony pierwszej i drugiej klasy były odpowiednio „żółte i niebieskie”; „zielone” – wagony trzeciej klasy. Tutaj zamożne „żółcie i błękity” kontrastują z „zielonymi”. Kontrast ten komplikuje kontrast struktur gramatycznych - dwuczęściowe „Milczą żółci i niebiescy” (subtelna metonimia) przeciwstawia się jednoczęściowemu, o nieokreślonym osobistym znaczeniu orzeczenia: „W zielonych płakali i śpiewali” – nie wiadomo i nie ma znaczenia, kto tam płacze i śpiewa.

Wagony żółte, niebieskie, zielone to nie tylko prawdziwe znaki jadącego pociągu, ale symbole różnie kształtujących się ludzkich losów.

Zieloni płakali i śpiewali.

I rozglądał się zaspanymi oczami

Platforma, ogród z wyblakłymi krzakami,

Ona, żandarm obok niej...

I znowu inwersja i kontrast. „Śpiąca” o „równym spojrzeniu” i „ona”, która ostatecznie pojawia się w tekście, zostają skontrastowane. „Ona” dla „śpiących” to ten sam nudny i znajomy obiekt, co peron, ogród z wyblakłymi krzakami, żandarmi. I znowu elipsa jako sposób na podkreślenie słowa, obrazu, myśli, jako znak niepokoju i oczekiwania.

W tym strumieniu szarej codzienności nagle rozbłysnął jeden jasny punkt:

Tylko raz huzar zrobił to nieostrożnie ręką

Opierając się na szkarłatnym aksamicie,

Posłał jej delikatny uśmiech...

Delikatność i melodyjność brzmienia w tej zwrotce potęguje rym na „-oy” (nieostrożny – czuły), gdzie możliwa jest także powszechnie używana forma na „-oy”.

Znaczące jest, że na początku zwrotki umieszczona jest okoliczność czasu „tylko raz”, podkreślająca wyjątkowość tej szczęśliwej chwili. Całość kontrastuje z nudną codziennością: świąteczna radość życia przebija nawet w samej pozie husarza. Aksamit to nie tylko czerwono - szkarłat. Tutaj szkarłat jest znakiem nadziei, możliwości miłości. Szczególnie istotna jest rymująca się para „szkarłat” - „umchalo”, które nie tylko rymują się, ale także nieuchronnie korelują ze sobą. Nadzieja jako nadzieja, podana w trzeciej zwrotce:

Być może jeden z przejeżdżających obok

Przyjrzyj się uważniej z okien... -

zniszczone przez nieubłagany los, los i to straszna siła, który kontroluje ludzkie losy straszny świat, pędząc wyznaczoną, żelazną ścieżką.

Znamienne jest, że pociąg nie ruszył, lecz został „zmieciony”. Akcja wydaje się dziać sama, śmiertelnie. Nieznana siła zabrała sen („być może”), zniknęła możliwość szczęścia - a narracja znów wraca do normy: użyte są dalsze formy czasownika, przekazując ogólnie rzecz biorąc dawno temu, powtarzając („zdarzyło się”) wszystko, co wydarzyło się później:

Poślizgnął się i pociąg odjechał w dal.

Wyczerpany pustymi snami...

Melancholia drogowa, żelazo

Gwizdała, łamiąc mi serce...

Powtórzenia leksykalne: „pociąg odjechał w dal” - „więc młodzież rzuciła się” łączą zwrotkę szóstą i siódmą. W zwrotce siódmej pojawia się obraz drogi, obraz pędzącego pociągu: „pędzony”, „droga melancholijna, żelazna”, „gwizdany”.

Na początku kolejnej, ósmej zwrotki, dodawana jest partykuła „no co”, oddzielona pauzą od kolejnego tekstu. To właśnie wołanie „Co” wyznacza emocjonalny ton całej zwrotki, ostatniej w części retrospektywnej. Anafora: „Tyle... Tyle...” łączy wersety drugiego i trzeciego wersetu. Całą zwrotkę ostro zaakcentował pierwszy wers:

Przecież serce zostało już dawno wyjęte!

(jedyne zdanie wykrzyknikowe w tekście poetyckim), a łączy powtarzanie jednorodnych gramatycznie form: „wyjęty”, „dany”, „wrzucony”.

„Trzy jasne oczy pędzące” zamieniają się w „pustynne oczy powozów”; „Puste sny” z poprzedniej zwrotki korelują z „pustynnymi oczami powozów”. „Tylko raz” szóstej zwrotki – jedyna i już wtedy iluzoryczna możliwość szczęścia – kontrastuje z powtarzającym się „Tyle ukłonów zostało rzuconych, tyle chciwych spojrzeń…”

Dziewiąta i ostatnia zwrotka przywraca nas do „teraźniejszości”, do tego, który „kłamie i wygląda, jak żywy”. Podstawą układu figuratywnego tej zwrotki jest kontrast. „Ona”, pojawiająca się po raz drugi w roli podmiotu, zostaje skontrastowana z mieszkańcami „samochodów”: „Ona wystarczy” – „Nie obchodzi Cię to”.

Wiersz członkowie jednorodni: „miłość, brud czy koła…” – łączy w sobie ogólne antonimy słuchowe. Dwaj pierwsi członkowie serii ujawniają w krótkim imiesłowu biernym „zmiażdżony” jego metaforyczny sens – „zniszczony, zmiażdżony moralnie”; trzeci człon – „na kołach” – odsłania bezpośrednie znaczenie słowa „zmiażdżony” – „zabity, skazany na śmierć”, „celowo pozbawiony życia”. „Zmiażdżeni kołami” przywołuje także skojarzenie z ideą metaforycznego koła fortuny, historii, przełamywania ludzkich losów. Obrazem tym posłużył się Blok: „...jest on gotowy ludzką ręką chwycić koło, które wprawia w ruch historię ludzkości...” (ze Przedmowy do „Zemsty”).

Pierwszym członom serii – „miłość, brud” przeciwstawia się trzeci człon – „koła”, ale nie tylko: całą serię łączy czasownik „zmiażdżony” i wspólne znaczenie dla każdego członu narzędzia, instrument działania.

„Ona jest zmiażdżona” to ostateczna forma zamykająca cykl krótkie imiesłowy: „wyjęto serce”, „dano wiele ukłonów”, „rzucono wiele spojrzeń”. Szczególnie istotne są krótkie imiesłowy bierne w wersach: „No cóż, serce zostało już dawno wyrwane!” i „Jest zdruzgotana – wszystko ją boli”. Linie te stanowią ramę dla dwóch ostatnich zwrotek wiersza.

Forma bierna „zgnieciona”, „wyjęta” staje się przenośnie istotną dominującą całością utworu.

Zrozumienie form kompozycyjnych i stylistycznych słowa w twórczości Bloka pozwala inaczej zrozumieć sens wiersza i wejść w liryczny świat autora.

W poetyce Bloka gra ścieżka jako symbol, temat i idea szczególną rolę. Wiersz „Na kolei” rzuca światło na jeden z aspektów kompleksowego obrazu ścieżki.

Kolej jest symbolem ścieżki, ruchu i rozwoju. Pociąg, parowóz, obraz „drogi”, stacja jako etap podróży lub moment podróży, światła lokomotywy i światła semafora – te obrazy przenikają całą twórczość Bloku. teksty, od wierszy po prywatne listy. A jego własny, osobisty i twórczy los pojawia się w symbolicznym obrazie pociągu. W liście do A. Biełego pojawia się ten sam obraz losu ścieżki: „Jest bardzo prawdopodobne, że mój pociąg wykona tylko ostatnie zakręty - a potem dotrze na stację, gdzie pozostanie przez długi czas. Nawet jeśli stacja jest przeciętna, możesz z niej spojrzeć wstecz na przebytą drogę i drogę przed sobą. Dziś, gdy pociąg stopniowo zwalnia, w uszach wciąż świszczy nam wiele niepokojących fragmentów…” Wizerunek pociągu - symbol losu, własne życie poeta, niekontrolowanie pędzący nieznaną ścieżką, pojawia się także w wierszu „Byłeś bystrzejszy, wierniejszy i czarujący od nich wszystkich…”. Wizerunek kolei rozwija się w symbol kolei – losu nieubłaganego i bezgranicznego:

Mój pociąg leci jak cygańska piosenka

Jak te nieodwołalne dni...

To, co kochano, to już przeszłość, przeszłość,

Przed nami nieznana ścieżka...

Błogosławiony, niezatarty

Nieodwracalne... przepraszam!

W liście Bloka do E.P. Iwanow ma istotne przesłanie związane z tym samym dniem, w którym powstał pierwszy szkic wiersza „Na kolei”: „Byłem w Petersburgu... Chciałem przyjść do was; ale on nagle machnął ręką i ze smutkiem wsiadł do powozu. Cóż za tępy ból wywołany nudą! I tak bez przerwy – życie „płynie” jak pociąg, w oknach wystają senni, pijani, weseli i nudni ludzie, a ja ziewając, opiekuję się nim z „mokrego peronu”. Albo - wciąż czekają na szczęście, jak pociągi nocą na otwartym peronie pokrytym śniegiem. Wszelkie zbieżności między tym hasłem a wierszem mają charakter orientacyjny i znaczący: zarówno w liście, jak i w wierszu panuje wspólna tonacja emocjonalna, zbliżająca rzeczywistości: „...wystają ludzie śpiący, pijani, weseli i nudni w oknach” - „...za oknami stali śpiący ludzie”, „milczeli na żółto i niebiesko, na zielono płakali i śpiewali”. I wreszcie główny motyw jednoczący: pociąg jako znak nadziei na szczęście: „...wpadają trzy jasne oczy”, „...wciąż czekają na szczęście, jak pociągi nocą na otwartym peronie pokrytym śnieg."

Ścieżka, droga jest nie tylko symbolem ruchu i rozwoju, ale także symbolem wyniku, jako obietnica i przyrzeczenie. Obraz toru i pociągu pojawia się w twórczości Bloka wielokrotnie jako obiekt porównawczy, sugerujący jednoznaczne rozwiązanie:

...Niech ta myśl wyda się surowa,

Proste i białe jak droga

Cóż za długa podróż, Carmen!

(„O tak, miłość jest wolna jak ptak…”)

I ten sam obraz ścieżki, pociągu jako znaku wyjścia, nadziei pojawia się w artykule „Ani sny, ani rzeczywistość”: „Całe życie czekaliśmy na szczęście, jak ludzie o zmierzchu czekający długimi godzinami na pociąg na otwartej, zaśnieżonej platformie. Oślepił ich śnieg i wszyscy czekali, aż na zakręcie pojawią się trzy światła. Oto wreszcie wysoka, wąska lokomotywa; ale już nie z radości: wszyscy są tak zmęczeni, jest tak zimno, że nawet w ciepłym powozie nie da się ogrzać.”

Wiersz „Na kolei” odsłania istotę życia w Strasznym Świecie, tę stałą, nieodpartą i bezlitosną ścieżkę. Kolej w znaczeniu symbolicznym niewątpliwie należy do szeregu symboli i znaków Strasznego Świata.

W praktyce twórczej A. Bloka „żelazo”, „żelazo” znajduje się na granicy symbolu i rzeczywistości, w ciągłej interakcji i przenikaniu. Już w „Wierszach o pięknej damie” „żelazo” pojawia się w znaczeniu symbolicznym:

Byliśmy dręczeni, wymazani przez wieki,

Serca zahartowano w żelazie...

(„O legendach, o baśniach, o tajemnicach...”)

„Żelazo”, „żelazo” - „okrutne, bezlitosne, nieuniknione”:

Takie jest prawo żelaznego losu...

(„Zemsta”, rozdz. I)

A czarodziej ma władzę

Wydawała się pełna sił

Który żelazną ręką

Uwięziony w bezużytecznym węźle...

(„Zemsta”, rozdz. II)

Obraz apokaliptyczny - „pręt żelazny” w system figuratywny Blok jawi się jako symbol nieuniknionego i groźnego niebezpieczeństwa lub jako narzędzie kary i zemsty:

Jest podniesiony - ten żelazny pręt -

Nad naszymi głowami...

Symboliczne oznaczenie nieuchronności, surowej sztywności poprzez obraz „żelaza”, „żelaza” wyróżnia się wśród symboli Bloku ostrą negatywną oceną, nawet jeśli w słowie „żelazo” na pierwszy plan wysuwa się znaczenie „silny, nieodparty”:

Wydaje się bardziej żelazny, bardziej intensywny

Mój martwy sen...

(„Przez szary dym”)

Częściej „żelazo” oznacza „nieuniknione”

Z żelazną koniecznością

Czy będę spać na białej pościeli?..

(„Wszystko to było, było, było…”)

Żelazna epoka, żelazny los, tor kolejowy nabrać pewnej stabilności jako zwroty oznaczające szereg idei nierozerwalnie ze sobą powiązanych znaczenie symboliczne słowa „żelazo”:

XIX w., żelazo,

Naprawdę okrutny wiek!

(„Zemsta”, rozdział I)

Metafora „żelazo” pojawia się w poetyce Bloka jako symbol zimnego i złego okrucieństwa.

W wierszu „Na kolei” obraz kolei jawi się jako obraz stałej ścieżki, nieuchronnie pędzącego, bezlitosnego losu.

W tekstach Bloka temat ścieżki nierozerwalnie łączy się z tematem Rosji, tematem Ojczyzny:

O, moja Rusiu! Moja żona! Aż do bólu

Przed nami długa droga!

(„Na polu Kulikowo”)

Nie, wybieram się w podróż nieproszoną przez nikogo,

I niech ziemia będzie dla mnie łatwa!

Zrelaksuj się pod dachem tawerny.

(„Jesienna wola”)

Blok przedstawia Rosję jako „zhumanizowany” uogólniony obraz: „Im bardziej czujesz związek ze swoją ojczyzną, tym bardziej realnie i chętniej wyobrażasz sobie ją jako żywy organizm… Ojczyzna to wielka, kochana, oddychająca istota… Nic straconego, wszystko można naprawić, bo ona umarła, a my nie umarliśmy”. W systemie figuratywnym Bloka Rosja często pojawia się pod postacią Rosjanki w kolorowej lub wzorzystej chustce:

A niemożliwe jest możliwe

Długa droga jest łatwa

Kiedy droga miga w oddali

Błyskawiczne spojrzenie spod szalika...

("Rosja")

Nie, nie stara twarz i nie chuda

Pod moskiewską chusteczką!

(„Nowa Ameryka”)

Czy w wierszu „Na kolei” Ta, która „leży i wygląda jak żywa, w kolorowej chustce zarzuconej na warkocze” – czyż nie jest to sama „zmiażdżona” Rosja? (Pamiętajcie, że wiersz ten poeta umieścił w cyklu „Ojczyzna”).

5 (100%) 1 głos

Dedykowany Marii Pawłownej Iwanowej

Głębię tragedii można w pełni poczuć w wierszu Aleksandra Bloka „Na kolei”, który poeta napisał latem 1910 roku i zadedykował Marii Pawłownej Iwanowej. Autorka chciała przekazać kobiecie pytanie, które historia przekazała nam jedynie, że Aleksander utrzymywał bliskie przyjazne stosunki z rodziną Pawłowów.

Wiersz opowiada o śmierci dziewczynki pod kołami pociągu. Już od pierwszych linijek wiersze chwytają za serce i nie puszczają aż do ostatniej litery. Blok chce za pomocą symboliki podkreślić piękno zmarłej dziewczyny. Kolorowa chusta przewiązana warkoczem mówi o młodości kobiety, a nie przecięta fosa to podkreśla ścieżka życia, ten moment, kiedy człowiek nie przejmuje się już doczesnymi zmartwieniami.

Czekam bez odpowiedzi

Dziewczyna mieszkała niedaleko linii kolejowej i często czekała pod baldachimem na przejazd pociągu. Ten moment z drugiego czterowierszu mówi, że zmarła była tutejszą mieszkanką i mało prawdopodobne, aby kolej była dla niej nowością. Czekała, gdy przejeżdżają pociągi, aż ktoś spojrzy na nią z brzęczących okien, ale nikt nie przejmował się samotną dziewczyną w pobliżu torów.

Autorka nie wnika w szczegóły, ale analiza bez zagłębiania się w głąb linii mówi, że piękność przeżyła w swoim życiu wiele gorzkich chwil. Być może jej kochanek nie odwzajemnił się, być może nie potrafiła powiedzieć „tak” czyimś namiętnym słowom. Jak zobaczymy z końca wiersza, nie ma to znaczenia.

Przyjrzyj się uważniej z okien...
Trzęsły się i skrzypiały;
Żółte i niebieskie milczały;
Zieloni płakali i śpiewali.

Bezczynność kolei

W carskiej Rosji kolor wagonów zależał od klasy. W zielonych płakali i śpiewali, bo to były wagony III klasy, którymi podróżowali zwykli ludzie. Żółte wagony należały do ​​drugiej klasy, a niebieskie do pierwszej klasy. Zamożni pasażerowie podróżowali tam raczej w celach biznesowych, z dala od śpiewu i płaczu. Dziewczyna niedaleko kolei nie wzbudziła niczyjego zainteresowania.

Nawet teraz, gdy zmarła leży przy torach, z gwizdkiem przejeżdżają pociągi, ale i teraz nie przejmują się nią. Nie było potrzeby żywego, a tym bardziej martwego. Tylko raz husaria zerknęła z powozu i nawet wtedy zrobił to z naturalnej ciekawości.

Nie bez powodu Blok wybrał na miejsce tragedii tor kolejowy, gdyż pędzące po nim pociągi dobrze symbolizują przemijanie młodości. Jeszcze wczoraj dziewczyna miała różowe policzki i promieniowała urodą, a dziś leży w rowie i tylko jej spojrzenie pozostaje, jakby żyła. Żyła z nadzieją i wiarą, lecz opuszczone oczy wagonów były obojętne – z okna nikt nie wyglądał przyjaźnie, nikt jej za życia nie pieścił, a teraz podróż dobiegła końca.

Epilog

Na zakończenie wiersza Blok porównuje martwa dziewczyna z żywą osobą i nie radzi nikomu zwracać się do niej z pytaniami. W końcu nie ma znaczenia, co ją zabiło – miłość, brud życia czy koła pociągu! Fakt pozostaje faktem – niezależnie od przyczyny śmierci dziewczyna odczuwa ból, bo gdzieś tam wciąż będzie musiała odpowiedzieć za swój wcześniejszy wyjazd, za nie wypicie kielicha życia przed dniem, za to, że nie podzieliła się z innymi swoim pięknem. świat.

Mimo dramatycznego charakteru wiersza, są w nim także zarodki życia. Blok uczy nas cenić życie i pić do końca jego kielich goryczy, ponieważ dar narodzin został nam dany z góry. Autorka daje też do zrozumienia, że ​​czasem lepsze jest milczenie niż niestosowne pytania.

Maria Pawłowna Iwanowa
Kłamie i wygląda jak żywy,
W kolorowej chustce zarzuconej na warkocze,
Piękna i młoda.

Piękna i młoda.
Do hałasu i gwizdu za pobliskim lasem.
Obchodząc całą długą platformę,
Czekała zmartwiona pod baldachimem.

Trzy jasne oczy pędzą -
Łagodniejszy róż, chłodniejszy loki:
Być może jeden z przejeżdżających obok
Przyjrzyj się uważniej z okien...

Przyjrzyj się uważniej z okien...
Trzęsły się i skrzypiały;
Żółte i niebieskie milczały;
Zieloni płakali i śpiewali.

Zieloni płakali i śpiewali.
I rozejrzał się dookoła równym wzrokiem
Platforma, ogród z wyblakłymi krzakami,
Ona, żandarm obok niej...

Wiersz „Na kolei” został włączony do cyklu „Ojczyzna”. Praca ukazuje tragedię losu i samobójstwo młodej kobiety. Akcja rozgrywa się na małym odległym przystanku; autor nie podaje nazwy powiatu ani województwa.

Aby zrozumieć losy bohaterki wystarczy wiedzieć, że jest to pustynia. Fakt ten pozwala głębiej odczuć samotność i smutek młodej kobiety, która marzyła o szczęściu. Pociągi zatrzymują się zapewne bardzo rzadko, „przejeżdżając zwykłą linią”. Czytelnik rozumie, że peron jest opuszczony przez to, że z okien widać tylko ona i stojącego obok niej żandarma. Z wiersza wynika, że ​​nie raz wychodziła na peron, łapała wiele spojrzeń ludzi wyglądających przez okna, ale tylko raz dostrzegła przelotny uśmiech husarza opierającego się o czerwony aksamit

Wiele osób przechodzących obok widziało kobietę, ale niewielu zwracało uwagę na samotną stojąca postać na platformie. Te wyimaginowane spotkania zajmowały ogromne miejsce w życiu samotnej kobiety. Słowa o przemijającej młodości i jej pustych marzeniach każą myśleć o szybkości i nieodwołalności czasu, o niespełnionych nadziejach. Marzenia o odnalezieniu szczęścia przeplatały się z obojętnością i chłodem otaczających mnie osób. Miliony opuszczonych oczu z wagonów spoglądały na nią, padało wiele ukłonów, ale wszystko na marne.

Autorka prosi, aby o nic jej nie pytać. Ale pytania pojawiają się same. Czytelnik znajdzie odpowiedzi po uważnym przeczytaniu wiersza, kiedy powstanie jasne pojęcie o przyczynie samobójstwa. Mówimy o spotkaniu kobiety nie z konkretną osobą z pociągu, ale o oczekiwaniu cudownych zmian na lepsze. Ciągłe wizyty na stacji i nieuzasadnione nadzieje dają czytelnikowi możliwość poczucia beznadziejności sytuacji młodej bohaterki.

Ciągle przejeżdżające pociągi symbolizują pędzące życie. Melancholia drogi rozdzierała jej serce. Niemożność zmiany czegokolwiek i monit piękna kobieta popełnić samobójstwo.

W przenikliwym cyklu „Ojczyzna” wszystkie wiersze przepełnione są smutkiem i bólem, bezgraniczną melancholią, która od dawna prześladuje Ruś i nie pozwala jej odejść. Tylko dwie prace poświęcone są wizerunkom ludzi, a nie Ojczyzny jako całości. A. Blok mówił o bezbarwnym życiu młodej dziewczyny. Poniżej zostanie przedstawiona analiza wiersza „Na kolei”.

Pod miarowym dudnieniem jambicznego

To idzie powoli i właściwie straszny opis istnienie młodej dziewczyny gdzieś w głębi Rosji, która nie wie, jak zatrzymać ulotną młodość. Jej codzienne, bolesne wizyty na stacji ukazane są z pustymi nadziejami na jakieś (jakie?) zmiany w życiu. W końcu jest „piękna i młoda”, charakteryzuje ją Blok. Na kolei to pokaże) życie ściśnie serce i duszę bohaterki tak nieznośną melancholią, że od pierwszej zwrotki widać, jak strasznie i szybko zakończy swoje życie i nadzieje.

W bagnie życia

W straszliwej monotonii życia bohaterki była tylko jedna rozrywka - wieczorne wyjście na stację w przebraniu. Cały nudny, męczący dzień zakończył się wjazdem do pospiesznego pociągu, przez którego okna można było patrzeć i widzieć inne życie - jasne i eleganckie. I jej policzki zarumieniły się, a loki podkręciły bardziej stromo, a bohaterka, stojąca obok żandarma w pobliżu wyblakłych, zakurzonych krzaków, wyczerpana pustymi snami, pogrążona w bezwładności. Z daleka widziałem trzy jasne reflektory pędzącego pociągu, a wagony, trzęsąc się i skrzypiąc, szły i mijały, nie zatrzymując się, a melancholia rozdzierała moje serce: znowu stała tam, nikomu nie potrzebna. Pociąg przemknął, spojrzał na wagony - i tyle, i nic więcej.

Zwykła obojętność, nawet jeśli krzyczysz lub nie, nikt się o nią nie troszczy. Życie bez wydarzeń rozgrywa się na małym przystanku (Blok to obrazowo opisuje), na kolei. Analiza wiersza wskazuje, że bohaterka nie ma gdzie zastosować swojej siły, uczuć, inteligencji, piękna.

Tylko jeden, tylko raz

Huzar tylko raz zwrócił na nią uwagę, od niechcenia opierając łokcie na szkarłatnym aksamicie. Uśmiechnął się czule, spojrzał w bok - i nic więcej nie zostało.

Czas nie czeka, pociąg ruszył w dal. Ale przez chwilę była doceniana. To jest jednocześnie wspaniałe i upokarzające. Bezużyteczna młodzież pędziła jak pociąg. Co wtedy? A teraz nie ma nic prócz nudnej monotonii, z wyjątkiem drobnych spraw, które ogłupiają i otępiają umysł i duszę. Co wtedy? Czy naprawdę trzeba się tak bezbarwnie starzeć, aby nikt nie cieszył się z jej żywego, pogodnego charakteru i czułego uroku młodości? Gorycz, żal i beznadziejną melancholię trawiącą bohaterkę ukazuje Blok („Na kolei”). Analiza wiersza nie pozwala mieć nadziei na jakąkolwiek zmianę w życiu bohaterki.

Ostry zakręt

Ile razy biedaczka musiała przechodzić przez las na stację, ile razy musiała stać pod baldachimem, ile razy musiała przechodzić po długim peronie, tylko ona i Wszechmogący wiedzą. Przecież tak nieodparcie ciągnęło mnie z tego cichego miejsca do miejsca, gdzie życie tętni i zmienia się każdego dnia. I nic się nie stało. A potem przyszła natychmiastowa chęć, aby raz na zawsze położyć kres sennej mgle życia (mówi Blok) na kolei. Analiza wiersza mówi o spontanicznej, ale nieprzypadkowej decyzji dziewczyny, aby pożegnać się uśmiechem i bez pragnienia, jak do basenu, rzucić się pod pociąg.

Straszny początek i straszny koniec

Jak muzyczne rondo, pierwszy i ostatni czterowiersz rozpoczynają i kończą nagle przerwane, nędzne, nędzne życie, które nawet nie rozkwitło i nie mogło rozkwitnąć z pełną mocą. A teraz, jak żywa, z otwartymi, zmarzniętymi oczami leży w nieskoszonym rowie, stocząc się z torów i pod nasypem. Właściwie nie umarła teraz, ale wtedy, gdy jej nadzieje tliły się i gasły z każdym dniem.

Fizycznie żywa, już umierała, gdy rzucała zachłanne spojrzenia na szyby wagonów. Jakie pytania mogą się teraz jej pojawić? A czy dziewczyna będzie chciała na nie odpowiedzieć? W końcu nikogo to nie obchodzi. Wszystko jest tylko pustą ciekawością. Tak opowiada Blok („Na kolei”). Analiza wiersza stwierdza jedynie, niczym lekarz, fakt śmierci.

Rosja

Dziewczyna jest samotna i niepotrzebna nikomu, ani sobie, ani ludziom. A co z Rosją bez córki? Ona sama jest żebraczką, leżącą i drzemiącą, upokorzoną i dziką. Tak Blok ją widział na skrzyżowaniu, na kolei. Analiza dokonana przez poetę niczym skalpel odsłania jego chaotyczny charakter i katastrofalną drogę. Ale to jest właśnie ten rodzaj poety, który kochał ją i nienawidził jednocześnie ogromnie. Wbrew pozorom, z krwawiącym sercem Blok patrzył z goryczą na to, co działo się na kolei. Analizę rosyjskiej rzeczywistości przeprowadził przez cały cykl wierszy „Rosja”. „Na kolei” to fragment mozaiki, z której powstała „Rosja” – bezgraniczna melancholia.

Serce poety płacze, krew płynie z niego na Polu Kulikowo. A sam artysta nie wie, co ze sobą zrobić, nie mówiąc już o udzielaniu rad i przepisów dzieciom w Rosji. Jedno wie na pewno: „serce nie może żyć w pokoju”, Blok. „Na kolei” (analiza wersetu pozwala to zrozumieć) to przeszywający krzyk duszy, rozdzierający serca zarówno poety, jak i bohaterki dzieła. Wulgarność, dzikość i odwieczna ciemność triumfują.

Czytanie Bloku na głos

Wiersze należy odbierać słuchowo, tak jak muzykę, bo tylko w ten sposób można usłyszeć dźwięki i zrozumieć, poczuć, jak obrazy się łączą.

Zacznijmy od języka metafor. Wagony, żółte i niebieskie, przeznaczone są dla ludzi zamożnych, których stać na podróż pierwszą i drugą klasą, czego poeta nie precyzuje, natomiast zielone – dla ubóstwa, bo dla współczesnych jest to jasne bez wyjaśnienia. Ponadto czterowiersz posiada ciekawe asonanse dźwiękowe i aliteracje: powtarzające się sylaby „li” łagodzą groźny dźwięk kół i czynią go bardziej melodyjnym. Miękkie „l” powtórzone 10 razy w czterowierszu o husarze łagodzi nieuchronność przelotnego spotkania oczu nieznajomych. Gwiżdżące i syczące „s” i „zh” podkreślają szybki ruch kompozycji. Jeśli przeczytasz uważnie i powiesz to na głos, ta wyrazista kolorystyka zostanie usłyszana. A technika kompozycji, gdy rozwiązanie poprzedza historię, wzmacnia powstały później obraz kolei jako symbol koleiny życia, z której nie można skręcić ani w prawo, ani w lewo. Ważne są także czasy czasowników. W pierwszym i ostatnim czterowierszu formy czasownika są używane w czasie teraźniejszym, co również je wzmacnia odwrotny skład. Obraz ścieżki, przechodząc przez cały wiersz, staje się centralny, opresyjny i zabijający człowieka. Tak buduje Blok „Na kolei”. Analizę przedstawiono w skrócie. Można je dodatkowo uzupełniać.

Esencja świata Bloka jest straszna i wypełniona rozproszonym złem, bezduszna i obojętna, ludzka głupota, beznadziejna, majestatyczna, nieskończona. Ale nie, to nie koniec – mówi poeta. Są też lasy, polany, mgły, szelest w owsie. Piękno istnieje poza ludźmi. Można i należy to zobaczyć.