>

Odwrotna kompozycja. Co to jest kompozycja i dlaczego jest potrzebna?

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNE/ROZPOZNANIE, „MINUS” – ODBIÓR, WSPÓŁ- I KONTRASTY. INSTALACJA

Kompozycja dzieło literackie- jest to wzajemna korelacja i układ jednostek środków przedstawianych i środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Podstawą kompozycji jest uporządkowanie rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza.

Elementy i poziomy kompozycji:

  • fabuła (w rozumieniu formalistów – wydarzenia przetworzone artystycznie);
  • system postaci (ich wzajemne relacje);
  • kompozycja narracyjna (zmiana narratorów i punkt widzenia);
  • skład części (korelacja części);
  • związek pomiędzy elementami narracyjnymi i opisowymi (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

  • powtórzenia i odmiany. Służą one uwydatnieniu i podkreśleniu najważniejszych momentów i powiązań tkanki przedmiotowo-mównej utworu. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale stanowiły także ich istotę. Wariacje są zmodyfikowanymi powtórzeniami (opis wiewiórki w „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina). Rosnące powtarzanie nazywa się gradacją (rosnące twierdzenia starej kobiety w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina). Do powtórzeń zaliczają się także anafory (pojedyncze początki) i epifory (powtarzające się zakończenia zwrotek);
  • współ- i opozycje. Źródłem tej techniki jest paralelizm figuratywny opracowany przez Weselowskiego. Oparta na połączeniu zjawisk naturalnych z ludzką rzeczywistością („Jedwabna trawa rozpościera się i zwija / Po łące / Pocałunki, przeprosiny / Michaił, jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobieństw, gdzie pierwszeństwo ma ogólny dramat życia przedstawianego otoczenia, gdzie nie ma ani całkowicie słusznych, ani całkowicie winnych. Kontrasty pojawiają się w baśniach (bohater jest sabotażystą), w „Biada dowcipu” Gribojedowa pomiędzy Czackim a „25 głupcami” itp.;
  • „cisza/rozpoznanie, minus odbiór. Wartości domyślne wykraczają poza zakres szczegółowego obrazu. Ujednolicają tekst, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika tym, co jest przedstawiane, czasem go intrygując. W wielu przypadkach po milczeniu następuje wyjaśnienie i bezpośrednie odkrycie tego, co do tej pory było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co Arystoteles nazywał rozpoznaniem. Rozpoznania mogą stanowić dopełnienie zrekonstruowanego ciągu wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Ale milczeniu nie mogą towarzyszyć uznania, pozostałe luki w materii dzieła, istotne artystycznie pominięcia – minus urządzenia.
  • instalacja. W krytyce literackiej montaż to rejestracja współ- i przeciwieństw, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, ale bezpośrednio oddają tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję o takim aspekcie aktywnym nazywa się montażem. W tym przypadku wydarzenia czasoprzestrzenne i sami bohaterowie są ze sobą słabo lub nielogicznie powiązani, ale wszystko ukazane jako całość wyraża energię myśli autora i jego skojarzeń. Montaż rozpoczynający się w ten czy inny sposób istnieje tam, gdzie wstawione są historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”), liryczne dygresje(„Eugeniusz Oniegin”), przegrupowania chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, który wyróżnia się różnorodnością i szerokością.

ROLA I ZNACZENIE DETALU ARTYSTYCZNEGO W DZIELE LITERACKIM. ZWIĄZEK SZCZEGÓŁÓW JAKO URZĄDZENIE KOMPOZYCJI.

Detal artystyczny to wyrazisty szczegół w dziele niosącym ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Forma figuratywna dzieła literackiego zawiera trzy strony: system szczegółów przedstawienia przedmiotu, system technik kompozytorskich i strukturę mowy. DO artystyczny szczegół zwykle zawierają szczegóły tematyczne - życie codzienne, krajobraz, portret.

Detalowanie obiektywny świat w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko za pomocą szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing nie jest ozdobą, ale istotą obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących elementów mentalnie nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie o pewnym wyglądzie osoby, wyglądzie, którego autor nie podaje z całkowitą pewnością).

Według Andrieja Borysowicza Jesina istnieją trzy duże grupy części:

  • działka;
  • opisowy;
  • psychologiczny.

Przewaga tego czy innego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabułę („Taras i Bulba”), opisową („ Martwe dusze„), psychologizm („Zbrodnia i kara”).

Szczegóły mogą albo „zgadzać się ze sobą”, albo być sobie przeciwne, „kłócić się” ze sobą. Efim Semenowicz Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: osobliwość/mnogość. Zdefiniował relację między szczegółem a szczegółem w następujący sposób: szczegół skłania się ku jedności, szczegół wpływa na wielość.

Dobin wierzy, że powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, szczegół wyrasta na symbol, a szczegół zbliża się do znaku.

ELEMENTY OPISOWE KOMPOZYCJI. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Elementy opisowe kompozycji obejmują zwykle pejzaż, wnętrze, portret, a także cechy bohaterów, opowieść o ich wielokrotnych, regularnie powtarzających się działaniach, zwyczajach (na przykład opis zwykłej codzienności bohaterów w „Opowieści Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium elementu opisowego kompozycji jest jej statyczność.

Portret. Portret postaci to opis jej wyglądu: cech fizycznych, naturalnych, a w szczególności związanych z wiekiem (rysy i figury twarzy, kolor włosów), a także wszystkiego, co w wyglądzie człowieka kształtuje środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Dla tradycyjnych wysokie gatunki Typowe są portrety idealizujące (np. Polka w „Tarasie Bulbie”). Zupełnie inny charakter miały portrety w dziełach o charakterze humorystycznym, komediowo-farsowym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do pewnej brzydoty, niestosowności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest zróżnicowana w zależności od rodzaju i gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i ogólna charakterystyka, podane w uwagach. Teksty maksymalnie wykorzystują technikę zastąpienia opisu wyglądu jego wrażeniem. Takiej zamianie często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na bogactwie natury (smukła postać to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Kamienie szlachetne i metale służą do nadania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem i bogami są typowe. W eposie wygląd i zachowanie postaci są powiązane z jej postacią. Wczesne gatunki epickie, takie jak opowieści bohaterskie, pełne są przesadzonych przykładów charakteru i wyglądu - idealnej odwagi, niezwykłej siły fizycznej. Zachowanie jest również odpowiednie - majestat póz i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretów do końca XVIII wieku. tendencją wiodącą pozostała jej forma warunkowa, przewaga ogółu nad szczegółem. W Literatura XIX V. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (skłonny do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całą narrację).

Portret wystawowy opiera się na szczegółowym spisaniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, indywidualnych gestów i innych cech wyglądu. Podawany jest w imieniu narratora, którego interesuje charakterystyczny wygląd przedstawicieli jakiejś wspólnoty społecznej. Bardziej złożoną modyfikacją takiego portretu jest portret psychologiczny, gdzie dominują cechy zewnętrzne, wskazujące na właściwości charakteru i świat wewnętrzny (nie śmiejące się oczy Peczorina).

Portret dynamiczny zamiast szczegółowego zestawienia cech wyglądu zakłada krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w trakcie opowieści (obrazy bohaterów w „Damowej pik”).

Sceneria. Krajobraz najwłaściwiej rozumiany jest jako opis dowolnej otwartej przestrzeni świat zewnętrzny. Krajobraz nie jest elementem obowiązkowym świat sztuki, co podkreśla umowność tego ostatniego, gdyż krajobrazy są wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

  • oznaczenie miejsca i czasu akcji. Za pomocą krajobrazu czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie pejzaż nie jest suchym wskazaniem przestrzenno-czasowych parametrów dzieła, lecz opisem artystycznym wykorzystującym figuratywną, język poetycki;
  • motywacja fabuły. Naturalne, a w szczególności procesy meteorologiczne, mogą skierować fabułę w tym czy innym kierunku, głównie jeśli jest to fabuła kronikowa (z prymatem wydarzeń niezależnych od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje także dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. W twórczości Bianchiego);
  • odmiana psychologizmu. Krajobraz tworzy psychologiczny nastrój dla percepcji tekstu, pomaga ujawnić stan wewnętrzny bohaterów (na przykład rola krajobrazu w sentymentalnym „Biednej Lisie”);
  • forma obecności autora. Autor może okazać swoje uczucia patriotyczne, nadając krajobrazowi tożsamość narodową (np. Poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych typach literatury. W dramacie jest on przedstawiony bardzo oszczędnie. W swoich tekstach cechuje go dobitna ekspresja, często symbolika: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W eposie jest znacznie więcej możliwości wprowadzenia krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozbudowaną typologię. Są obszary wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - skontrastowane z florą i fauną ojczystej krainy autora.

Wnętrze. Wnętrze, w odróżnieniu od krajobrazu, jest obrazem wnętrza, opisem zamkniętej przestrzeni. Używany głównie do celów towarzyskich i cechy psychologiczne postaci, ukazuje warunki ich życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATOROWA”. NARRATOR, NAWIGATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRATORSKIEJ.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, rejestruje upływ czasu, przedstawia wygląd bohaterów i scenerię akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania , charakteryzuje jego typ ludzki, nie będąc ani uczestnikiem wydarzeń, ani przedmiotem obrazu dla żadnego z bohaterów. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Thomas Mann, „nieważki, eteryczny i wszechobecny duch opowiadania historii”. Ale funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator będzie się całkowicie różnić od niego jako aktora. Na przykład narrator Grinev w „ Córka kapitana„nie jest bynajmniej określoną osobowością, w przeciwieństwie do Grineva – postacią. Pogląd Grinewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; jego punkt widzenia jako narratora jest znacznie głębszy.

W przeciwieństwie do narratora, narrator całkowicie mieści się w przedstawianej rzeczywistości. Jeżeli nikt nie widzi narratora wewnątrz przedstawionego świata i nie zakłada możliwości jego istnienia, to narrator z pewnością wkracza w horyzonty albo narratora, albo bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z którego pozycji portretuje inne postacie. Narrator natomiast jest w swym spojrzeniu bliski autorowi-twórcy.

W szerokim znaczeniu narracja to zespół tych wypowiedzi podmiotów mowy (narratora, narratora, wizerunku autora), które pełnią funkcje „pośrednictwa” pomiędzy światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całego dzieła jako podmiotu. pojedyncza wypowiedź artystyczna.

W węższym i bardziej precyzyjnym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniu, narracja to ogół wszystkich fragmentów mowy utworu, zawierający różne komunikaty: o wydarzeniach i działaniach bohaterów; o uwarunkowaniach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się akcja; o relacjach między bohaterami i motywach ich zachowań itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i nadal rodzi wiele pytań. Rozważmy dwa podejścia do klasyfikacji tego pojęcia – B. A. Uspienskiego i B. O. Kormana.

Uspienski mówi o:

  • punkt widzenia ideologiczny, czyli wizja podmiotu w świetle określonego światopoglądu, przekazywana w różny sposób, wskazująca na jego indywidualną i społeczną pozycję;
  • frazeologicznego punktu widzenia, czyli użycia przez autora do opisu różni bohaterowie inny język lub ogólnie elementy mowy obcej lub zastępczej przy opisie;
  • czasoprzestrzenny punkt widzenia, czyli miejsce narratora, ustalone i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych, które mogą pokrywać się z miejscem postaci;
  • punktu widzenia z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez to różnicę między dwiema możliwościami autora: odniesienie się do tej czy innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu zdarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, zdaniem Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Corman jest najbliższy Uspienskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

  • rozróżnia przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie) punkty widzenia;
  • dzieli punkt widzenia ideologiczno-emocjonalny na bezpośrednio wartościujący (otwarta relacja podmiotu świadomości do przedmiotu świadomości leżącego na powierzchni tekstu) i pośrednio wartościujący (ocena autora, nie wyrażona w słowa, które mają oczywiste znaczenie oceniające).

Wadą podejścia Cormana jest brak w jego systemie „płaszczyzny psychologii”.

Zatem punkt widzenia w utworze literackim to pozycja obserwatora (narratora, narratora, bohatera) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony określa swoje horyzonty – zarówno pod względem objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia), jak i pod względem oceny tego, co postrzegane; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tej tematyki i jego światopogląd.

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (komponentów formę artystyczną), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionych i mowy środków tekstu.

2) Kompozycję nazywamy konstrukcją dzieło sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowane jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystkie te okropne koncepcje literackie mają w istocie dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Tak jak według instrukcji i zasad składamy z małych części zestaw konstrukcyjny czy puzzle, tak z fragmentów tekstu, czy to rozdziałów, fragmentów czy szkiców, składamy całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Ten kurs jest przeznaczony dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (oddzielne księgi o idei globalnej, rozgałęzionej fabule i duże ilości bohaterowie i postacie).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w przeciwieństwie do zewnętrznej, zawiera wiele więcej elementów i techniki kompozycji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożenia tekstu w logiczny sposób i ujawnienia zamysłu autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

  • prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
  • ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
  • fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
  • rozwój działań - przebieg wydarzeń;
  • punkt kulminacyjny – najwyższy punkt napięcie, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnego natężenia konfliktu;
  • rozwiązanie - wynik kulminacji;
  • epilog - podsumowanie historii, wnioski dotyczące fabuły i ocena wydarzeń, zarysy przyszłego życia bohaterów. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

  • wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. Układ postaci – każdy indywidualny obraz i powiązania między nimi – jest ważnym elementem kompozycji wewnętrznej;
  • obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

Na przykład wizerunek bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczna moc a celem jest poznanie swojej przeszłości, rodziny i odnalezienie swojego miejsca w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

  • dialog (polilog);
  • monolog;
  • dygresje liryczne (słowo autorskie niezwiązane z rozwojem fabuły czy wizerunkami bohaterów, abstrakcyjne refleksje na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

  • retrospektywna – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; B) krótkie skecze(retrospekcje) – z jednego akapitu często niezwykle emocjonujące i klimatyczne epizody;
  • opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to opcjonalne elementy, które ciekawie urozmaicają tekst ( dobry przykład baśń kompozycyjna – „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
  • sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli przed nami skomplikowany ciąg wydarzeń, scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, a każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami poprzedni (jeśli wątków jest kilka, to rozdziały spajają linie wydarzeń);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)– jest to np. forma pamiętnika, praca kursowa studenta, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, jaką główną ideę autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce o tym decyduje wybór istotnych szczegółów w kluczowych scenach;

— motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte

Kompozycja (z łac. compositio - kompozycja, połączenie) - mieszanina części lub komponenty w całość; struktura formy literackiej i artystycznej. Skład - mieszanina części, ale nie same te części; W zależności od tego, o jakim poziomie (warstwie) formy artystycznej mówimy, wyróżnia się aspekty kompozycji. Obejmuje to układ postaci, powiązania wydarzeń (fabuły) dzieła, montaż detali (psychologicznych, portretowych, pejzażowych itp.) oraz powtórzenia detali symbolicznych (motywy tworzące i motywy przewodnie), a także zmianę przepływu mowy takie formy jak narracja, opis, dialog, rozumowanie, a także zmiana podmiotów mowy i podział tekstu na części (w tym ramowy i tekst główny), a także rozbieżność rytmu i metrum poetyckiego oraz dynamika stylu mowy i wiele więcej. Aspekty kompozycji są zróżnicowane. Jednocześnie podejście do pracy jak obiekt estetyczny odsłania co najmniej dwie warstwy w kompozycji swojej formy artystycznej, a zatem dwie kompozycje łączące w sobie elementy o różnym charakterze.

Dzieło literackie jawi się czytelnikowi jako tekst słowny, postrzegane w czasie, posiadające przedłużenie liniowe. Jednak za tkanką werbalną kryje się korelacja obrazów. Słowa są znakami przedmiotów (w szerokie znaczenie), które są zbiorczo podzielone na świat (obiektywny świat) fabryka.

Kompozycja dzieła literackiego. To relacja i układ części, elementów w obrębie dzieła.

Skład fabuły, scen, odcinków. Relacje między elementami fabuły: opóźnienie, inwersja itp.

Opóźnienie(od łac. opóźnienie- spowolnienie) - chwyt literacki i artystyczny: opóźnienie rozwoju akcji poprzez włączenie do tekstu elementów pozawątkowych - dygresje liryczne, różne opisy(krajobraz, wnętrze, charakterystyka).

Inwersja w literaturze- naruszenie zwykłej kolejności słów w zdaniu. W językach analitycznych (na przykład angielskim, francuskim), gdzie kolejność słów jest ściśle ustalona, ​​inwersja stylistyczna jest stosunkowo rzadka; w językach fleksyjnych, w tym rosyjskim, z dostatecznym darmowe zamówienie słowa – bardzo znacząco.

Gusiew „Sztuka prozy”: odwrócona kompozycja czasu(„Łatwe oddychanie” Bunina). Skład czasu bezpośredniego. Z mocą wsteczną(„Ulisses” Joyce’a, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa) – różne epoki stają się niezależnymi obiektami obrazu. Intensyfikacja zjawisk– często w tekstach lirycznych – Lermontow.

Kontrast kompozycyjny(„Wojna i pokój”) jest antytezą. Inwersja fabularno-kompozycyjna(„Oniegin”, „Martwe dusze”). Zasada równoległości– w tekście „The Thunderstorm” Ostrowskiego. Pierścienie składowe o – „Inspektor”.


Kompozycja struktury figuratywnej. Postać jest w interakcji. Są główne, drugorzędne, pozasceniczne, prawdziwe i postacie historyczne. Katarzyna – Pugaczow związani są aktem miłosierdzia.

Kompozycja. Jest to kompozycja i specyficzne położenie części elementów oraz obrazów dzieł w sekwencji czasowej. Niesie znaczący i semantyczny ładunek. Kompozycja zewnętrzna – podział dzieła na księgi, tomy/ ma charakter pomocniczy i służy do czytania. Elementy bardziej znaczące: przedmowy, epigrafy, prologi / pomagają odkryć główną ideę dzieła lub zidentyfikować główny problem dzieła. Wewnętrzne – zawiera różnego rodzaju opisy (portrety, pejzaże, wnętrza), elementy pozafabułowe, epizody inscenizowane, wszelkiego rodzaju dygresje, różne kształty przemówienia i punkty widzenia bohaterów. Głównym zadaniem kompozycji jest przyzwoitość wizerunku świata artystycznego. Tę przyzwoitość osiąga się za pomocą swego rodzaju technik kompozytorskich - powtarzać- jeden z najprostszych i najskuteczniejszych, pozwala w łatwy sposób dopełnić dzieło, zwłaszcza kompozycję pierścieniową, gdy między początkiem a końcem utworu zostaje ustalony apel, ma szczególne znaczenie artystyczne. Kompozycja motywów: 1. motywy (w muzyce), 2. opozycja (łączenie powtórzeń, opozycję dają kompozycje lustrzane), 3. detale, montaż. 4. cisza, 5. punkt widzenia – pozycja, z której opowiadane są historie lub z której postrzegane są wydarzenia bohaterów lub narracja. Rodzaje punktów widzenia: ideologiczno-holistyczne, językowe, przestrzenno-czasowe, psychologiczne, zewnętrzne i wewnętrzne. Rodzaje kompozycji: proste i złożone.

Fabuła i fabuła. Kategorie materiału i techniki (materiał i forma) w koncepcji V.B. Szkłowskiego i ich współczesne rozumienie. Automatyzacja i wycofywanie się. Relacja pojęć „fabuła” i „fabuła” w strukturze świata artystycznego. Znaczenie rozróżnienia tych pojęć dla interpretacji dzieła. Etapy rozwoju fabuły.

Kompozycja dzieła to jego konstrukcja, organizacja jego układu figuratywnego zgodnie z koncepcją autora. Podporządkowanie kompozycji intencji autora. Odbicie napięcia konfliktu w kompozycji. Sztuka kompozycji, ośrodek kompozytorski. Kryterium artyzmu jest zgodność formy z koncepcją.

Architektonika to konstrukcja dzieła sztuki. Coraz częściej w tym samym znaczeniu używa się terminu „kompozycja” i odnosi się go nie tylko do dzieła jako całości, ale także do poszczególnych jego elementów: kompozycji obrazu, fabuły, zwrotki itp.

Pojęcie architektury łączy w sobie relację części dzieła, układ i wzajemne powiązanie jego elementów (komponentów), które razem tworzą pewną artystyczną jedność. Pojęcie architektury obejmuje: struktura zewnętrzna dzieła i konstrukcji fabuły: podział dzieła na części, rodzaj narracji (od autora lub w imieniu specjalnego narratora), rola dialogu, taki lub inny ciąg zdarzeń (czasowy lub z naruszeniem zasada chronologii), wprowadzenie do tkanki narracyjnej różnorodnych opisów i rozumowania autorskiego oraz dygresje liryczne, grupowanie postaci itp. Techniki architektoniczne stanowią jeden z istotnych elementów stylu (w szerokim tego słowa znaczeniu) i wraz z nim są uwarunkowane społecznie. Zmieniają się zatem w związku z życiem społeczno-gospodarczym danego społeczeństwa, wraz z pojawieniem się na scenie historycznej nowych klas i grup. Jeśli weźmiemy na przykład powieści Turgieniewa, odnajdziemy w nich spójność w przedstawianiu wydarzeń, płynność toku narracji, podkreślenie harmonijnej harmonii całości i ważną rolę kompozycyjną krajobrazu. Cechy te łatwo wytłumaczyć zarówno życiem osiedla, jak i psychiką jego mieszkańców. Powieści Dostojewskiego budowane są według zupełnie innych praw: akcja zaczyna się w środku, narracja toczy się szybko, skokowo, zauważalna jest także zewnętrzna dysproporcja poszczególnych części. O tych właściwościach architektury decydują w ten sam sposób cechy przedstawianego środowiska – metropolitalny filistynizm. W tym samym styl literacki Techniki architektoniczne różnią się w zależności od gatunek artystyczny(powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz, dramatyczna praca, poemat liryczny). Każdy gatunek charakteryzuje się wieloma konkretne znaki, wymagające wyjątkowej kompozycji.

27. Język jest podstawową podstawą literatury. Język jest mówiony, literacki i poetycki.

Mowa artystyczna obejmuje różnorodne formy aktywności mowy. Przez wiele stuleci język fikcji wyznaczały zasady retoryki i oratorium. Przemówienie (także pisemne) musiało być przekonujące i efektowne; stąd charakterystyczne techniki mówienia – liczne powtórzenia, „ozdobniki”, słowa nacechowane emocjonalnie, pytania retoryczne(!) itp. Autorzy rywalizowali w wymowie, stylistykę wyznaczały coraz bardziej rygorystyczne reguły, a same dzieła literackie często (zwłaszcza w średniowieczu) przepełnione były znaczeniami sakralnymi. W efekcie do XVII wiek(epoki klasycyzmu) literatura okazała się przystępna i zrozumiała dla dość wąskiego kręgu ludzi wykształconych. Dlatego od XVII wieku cała kultura europejska ewoluuje od złożoności do prostoty. V.G. Bieliński nazywa retorykę „fałszywą idealizacją życia”. Elementy przenikają do języka literatury mowa potoczna. Kreatywność A.S. Puszkin pod tym względem znajduje się niejako na pograniczu dwóch tradycji kultury mowy. Jego utwory są często fuzją mowy retorycznej i potocznej (klasycznym przykładem jest wstęp do „ Do kierownika stacji„jest napisana w stylu oratorskim, a sama historia jest stylistycznie dość prosta).

Mówiona mowa Wiąże się to przede wszystkim z komunikowaniem się ludzi w życiu prywatnym, dlatego jest proste i wolne od regulacji. W XIX – XX w. Literatura w ogóle jest postrzegana przez pisarzy i naukowców jako wyjątkowa forma rozmowy autora z czytelnikiem; nie bez powodu zwrot „mój drogi czytelniku” kojarzy się przede wszystkim z tą epoką. Mowa artystyczna często obejmuje także formy pisane na zewnątrz przemówienie artystyczne(na przykład pamiętniki lub wspomnienia), łatwo pozwala na odstępstwa od normy językowej i wprowadza innowacje w dziedzinie aktywności mowy (przypomnijmy na przykład tworzenie słów rosyjskich futurystów).

Dziś w dziełach sztuki można znaleźć najwięcej nowoczesne formy aktywność mowy - cytaty SMS, fragmenty e-maili i wiele więcej. Co więcej, często są one mieszane różne typy sztuki: literatura i malarstwo/architektura (na przykład sam tekst wpisuje się w pewien figura geometryczna), literaturę i muzykę (do utworu wskazywana jest ścieżka dźwiękowa – zjawisko niewątpliwie zapożyczone z kultury dziennika na żywo) itp.

Cechy języka fikcji.

Język jest oczywiście wpisany nie tylko w twórczość literacką, obejmuje wszystkie aspekty otaczającej rzeczywistości, dlatego postaramy się je określić specyficzne cechy języka, co czyni go środkiem artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości.

Funkcja poznawcza i funkcja komunikacyjna- dwa główne, ściśle ze sobą powiązane aspekty języka. W procesie rozwoju historycznego słowo może zmienić swoje pierwotne znaczenie do tego stopnia, że ​​zaczniemy używać niektórych słów w znaczeniach im sprzecznych: na przykład czerwony atrament (od słowa czarny, czarny) lub wycięty kawałek (przerwa wyłączone) itp. Przykłady te sugerują, że powstanie słowa to znajomość zjawiska; język odzwierciedla dorobek myśli ludzkiej, różne aspekty życia i zjawiska historyczne. Szacuje się, że we współczesnym użyciu jest około 90 tysięcy słów. Każde słowo ma swoją kolorystykę stylistyczną (na przykład: neutralną, potoczną, potoczną) i historię, a ponadto słowo nabiera dodatkowego znaczenia od otaczających go słów (kontekstu). Niefortunny przykład w tym sensie podał admirał Sziszkow: „Rycerz niesiony przez szybkie konie nagle spadł z rydwanu i zalał mu twarz”. To zdanie jest zabawne, ponieważ łączą się ze sobą słowa o różnych konotacjach emocjonalnych.

Zadanie doboru określonych środków mowy do utworu jest dość złożone. Zwykle wybór ten jest motywowany systemem obrazowania leżącym u podstaw dzieła. Mowa jest jedną z ważnych cech bohaterów i samego autora.

Język fikcji zawiera w sobie ogromną zasadę estetyczną, dlatego autor dzieła beletrystycznego nie tylko uogólnia doświadczenie językowe, ale także w pewnym stopniu wyznacza normę mowy i jest twórcą języka.

Język dzieła sztuki. Fikcja to zbiór dzieł literackich, z których każdy stanowi niezależną całość. Dzieło literackie istniejące jako tekst gotowy, napisany w tym czy innym języku (rosyjskim, francuskim) jest efektem twórczości pisarza. Utwór ma zazwyczaj tytuł; w wierszach lirycznych jego funkcje pełni często pierwsza linijka. Wielowiekowa tradycja projektowania zewnętrznego tekstu podkreśla szczególne znaczenie tytułu dzieła: zarówno podczas pisania rękopisu, jak i po wynalezieniu druku. Dzieła różnorodne: cechy typologiczne, na podstawie których klasyfikowane jest dzieło jako szczególne rodzina literacka(epopeja, liryka, dramat itp.); gatunek (opowiadanie, opowiadanie, komedia, tragedia, wiersz); kategoria estetyczna lub rodzaj sztuki (wzniosły, romantyczny); rytmiczna organizacja mowy (wiersz, proza); dominacja stylistyczna (podobieństwo do życia, umowność, fabuła); trendy literackie(symbolika i akmeizm).

Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na zjawiskach życiowych, które go w danym momencie przyciągają i ucieleśnia je poprzez artystyczne ujęcie postaci, krajobrazów i nastrojów. Jednocześnie stara się tak je połączyć, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę ujawniały to, co chciał pokazać, tak aby zachęcały czytelnika do myślenia.

Bieliński nieustannie podkreślał w swoich utworach, że kompozycja w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie zamysłu ideowego pisarza. Wierzył w to główna idea Autor musi spełnić następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterami dzieła sztuki. Zatem o kompozycji w literaturze decydują stanowiska autora: ideologiczne i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzałym dziele.

Kompozycja tekstu jest rozważana przez literaturoznawców z różne punkty wizja. I dalej ogólna definicja nie zgodzili się do dziś. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję korelacji wszystkich jej części w jedną całość. Wiadomo, że składa się z wielu elementów, które pisarze wykorzystują w swoich dziełach do uzupełnienia przedstawienia obrazów życia. Głównymi elementami tworzącymi kompozycję w literaturze są dygresje liryczne, portrety, wstawiane epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.

Epigrafy i tytuły niosą ze sobą szczególny ładunek.

Tytuł zazwyczaj wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Pudełko malachitowe”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Walentynka”);

Zagadnienia (E. Bogat „Co porusza Słońce i luminarze”).

Motto to rodzaj tytułu dodatkowego, który zazwyczaj wiąże się z główną ideą dzieła lub wskazuje na uderzające cechy głównego bohatera.

Dygresje liryczne wyróżniają się na tle fabuły. Za ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Nie brakuje też dygresji lirycznych, w których łączą się doświadczenia kilku bohaterów, ale jednocześnie widać, że pisarz wyraził tu swoje uczucia i przemyślenia. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści „Młoda gwardia” Fadejewa.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „składania”, każdy autor tworzy niepowtarzalne dzieło. I używa następujących rzeczy:

  • Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja oprawy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, zwrotki na początku utworu i potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Technikę tę można znaleźć zarówno w prozie, jak i poezji.
  • Odwrotna kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku dzieła, a następnie pokazuje, jak rozwinęły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego jest tak, a nie inaczej.
  • Stosowanie techniki retrospekcji ma miejsce wtedy, gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy ukształtowały się przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w danej chwili. Czasami retrospekcja jest prezentowana w formie wspomnień o głównym aktor lub jego opowieść (tzw. „historia w opowieści”).
  • Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Technikę tę częściej można spotkać w dziełach z gatunku detektywistycznego i przygodowego.
  • Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.

DOMINANTA STYLU

Zawsze są w tekście dzieła momenty, w których styl „wychodzi”. Punkty te pełnią rolę swoistego „kamertonu” stylistycznego, nastrajającego czytelnika na pewną „falę estetyczną”… Styl jawi się jako „pewna płaszczyzna, na której został zidentyfikowany niepowtarzalny ślad, forma, która poprzez swoją strukturę odsłania obecność jednej siły przewodniej.” (P.V. Palievsky)

Mówimy tu o DOMINANTACH STYLU, które odgrywają rolę organizującą w pracy. Oznacza to, że wszystkie techniki i elementy muszą być im podporządkowane, dominujące.

Dominanty stylu - Ten:

Fabuła, opisowość i psychologizm,

Konwencjonalność i podobieństwo do życia,

Monologizm i heteroglosja,

Wiersz i proza,

Nominatywność i retoryka,

- proste i złożone rodzaje kompozycji.

SKŁAD -(z łac. compositio - kompozycja, oprawa)

Konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem, przeznaczeniem i w dużej mierze determinująca jego odbiór.

Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym sobie i całości jego elementy składowe.

W fikcja kompozycja to motywowany układ składników dzieła literackiego.

Za komponent (JEDNOSTKĘ KOMPOZYCJI) uważa się „odcinek” utworu, w którym występuje jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia (autora, narratora, jednego z bohaterów) na tym, co jest przedstawione, jest zachowane.

Względne położenie i interakcja tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.

Kompozycję często utożsamia się zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.



W najbardziej ogólnej formie istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.

PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do połączenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku mamy do czynienia z bezpośrednią chronologiczną sekwencją wydarzeń i jednym typem narracji w całym utworze.

Dla KOMPLEKSOWEJ (transformacyjnej) kompozycji kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.

Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Lub narracja prowadzona jest jakby w dwóch momentach - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta pewne wydarzenia, które podkreślają to, co dzieje się teraz). Albo zostaje wprowadzony podwójny bohater – z zupełnie innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/kontrastem odcinków.

Tak naprawdę trudno znaleźć czysty typ kompozycji prostej; z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).

RÓŻNE ASPEKTY KOMPOZYCJI:

skład zewnętrzny

system figuratywny,

system postaci zmieniający punkt widzenia,

układ części,

fabuła i fabuła

konfliktowa mowa artystyczna,

dodatkowe elementy fabuły

FORMY KOMPOZYCJI:

narracja

opis

charakterystyczny.

FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:

powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż

porównanie,

plan „zbliżony”, plan „ogólny”,

punkt widzenia,

tymczasowa organizacja tekstu.

PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:

punkt kulminacyjny, rozwiązanie,

mocne pozycje tekstu,

powtórzenia, kontrasty,

kręci się i zakręca los bohatera,

spektakularne techniki i środki artystyczne.

Punkty wzbudzające największe napięcie czytelnika nazywane są PUNKTAMI ODNIESIENIA KOMPOZYCJI. Są to swoiste punkty orientacyjne, które prowadzą czytelnika przez tekst i to w nich kryje się kwestie ideologiczne fabryka.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie, całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .

SILNE POZYCJE TEKSTOWE:

Należą do nich formalnie zidentyfikowane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, motto, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (zdanie pierwsze i ostatnie).

GŁÓWNE RODZAJE KOMPOZYCJI:

pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

ELEMENTY DZIAŁKI:

ekspozycja, fabuła

rozwój akcji

(zmienne koleje losu)

punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog

ELEMENTY DODATKOWE

opis (krajobraz, portret, wnętrze),

wstaw odcinki.

Bilet numer 26

1. Słownictwo poetyckie

2. Epiczność, dramatyzm i liryzm dzieła sztuki.

3. Objętość i treść stylistyczna dzieła.

Słownictwo poetyckie

P.l.- jeden z najważniejszych aspektów tekst literacki; przedmiot badań w specjalnej gałęzi krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego utworu poetyckiego (tj. artystycznego) polega na skorelowaniu słownictwa użytego w odrębnym przykładzie wypowiedzi artystycznej pisarza ze słownictwem potocznym, czyli używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych sytuacjach życia codziennego. Mowa społeczeństwa, która istniała w tamtym czasie okres historyczny, do którego należy twórczość autora analizowanego dzieła, jest postrzegana jako pewna norma i dlatego uznawana jest za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylających mowę indywidualnego autora od norm mowy „naturalnej”. Szczególnym rodzajem takiej analizy stylistycznej okazuje się badanie składu leksykalnego mowy pisarza (tzw. „słownika pisarza”). Studiując „słownik pisarza” zwraca się uwagę na dwa rodzaje odstępstw od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych rzadko używanych w „naturalnych” okolicznościach życia codziennego, czyli słownictwo „bierne”, do którego zaliczają się następujące kategorie: słowa: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargony (w tym argotyzmy) i języki potoczne; użycie słów realizujących znaczenie figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropów. Autorskie wprowadzenie do tekstu słów z tej i drugiej grupy decyduje o obrazowości dzieła, a co za tym idzie o jego artyzmie.

(słownictwo potoczne, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie itp.)

Słownictwo poetyckie. Do słownictwa archaicznego zalicza się historyzmy i archaizmy. Do historyzmów zaliczają się słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husaria, podatek żywnościowy, NEP, dziecko październikowe (dziecko w wieku szkolnym przygotowujące się do wstąpienia do pionierów), oficer NKWD (pracownik NKWD – Ludowej Komisariat Spraw Wewnętrznych), komisarz itp. .p.). Historyzmy można wiązać zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi (władza radziecka, działacze partiowi, sekretarz generalny, Biuro Polityczne). Historyzmy nie mają synonimów wśród aktywnych słów słownictwo, będące jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.

Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu wyparte przez inne słowa należące do słownika czynnego (por.: na co dzień – zawsze, komik – aktor, zlato – złoto, wiedzieć – wiedzieć).

Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich są oryginalne rosyjskie (pełne, szelom), starosłowiańskie (radość, pocałunek, świątynia), zapożyczone z innych języków (abszid - „emerytura”, podróż - „podróż”).

Szczególnie interesujące stylistycznie są słowa pochodzenia staro-cerkiewno-słowiańskiego, czyli słowiańskości. Znaczna część słowianizmów została zasymilowana na ziemi rosyjskiej i stylistycznie połączona z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewola, cześć), ale są też słowa staro-cerkiewno-słowiańskie, które język nowoczesny odbierane są jako echo wysokiego stylu i zachowują charakterystyczną dla siebie uroczystą, retoryczną kolorystykę.

Historia jest podobna do losów słowianizmu w literaturze rosyjskiej słownictwo poetyckie, kojarzony ze starożytną symboliką i obrazowością (tzw. poezja). Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (lira, elizium, parnas, wawrzyn, mirt), obrazy artystyczne literatura starożytna w pierwszym trzecie XIX V. stanowił integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak slawizmy, wzmacniało przeciwstawienie wysublimowanej, romantycznie zabarwionej mowy i codziennej, prozaicznej mowy. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były używane długo w fikcji. Już wśród następców A.S. Poetyki Puszkina są archaizowane. Pisarze często odwołują się do przestarzałych słów jako wyraziste środki przemówienie artystyczne. Interesująca jest historia użycia słownictwa staro-cerkiewno-słowiańskiego w fikcji rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słownictwie źródło niezwykle romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Słowiańszczyzny, które w języku rosyjskim występują w odmianach spółgłoskowych, przede wszystkim bezgłosowych, były krótsze o jedną sylabę od słów rosyjskich i były używane w XVIII-XIX w. na podstawie „licencji poetyckiej”: poeci mogli wybrać z dwóch słów to, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, jak głos harfy, cicho umrze w powietrzu. - Nietoperz. ). Z biegiem czasu tradycja „licencji poetyckiej” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako potężny środek wyrazu.

Słowa przestarzałe pełnią w mowie artystycznej różne funkcje stylistyczne. Aby odtworzyć klimat odległych czasów, wykorzystuje się archaizmy i historyzmy. W tej funkcji zastosował je np. A.N. Tołstoj:

„Kraina Ottich i Dedich to brzegi głębokich rzek i leśne polany, gdzie nasz przodek zamieszkał na zawsze. (...) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż drogi słońca w dal wieków.

I wyobrażał sobie wiele rzeczy - trudne i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich i jęki Rosjan na Kalce, a także chłopskie włócznie zamontowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikowo i przesiąknięte krwią lód jeziora Peipus i Straszliwy Car, który rozerwał zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Warangijskie…”.

Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Tę rolę ponownie odegrało słownictwo staro-cerkiewno-słowiańskie starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. Starorusyzmy, które zaczęto także wykorzystywać do tworzenia patosu mowy artystycznej, stylistycznie zrównały się z wysokim słownictwem starosłowiańskim. Wysokie, uroczyste brzmienie przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Erenburg pisał: „Odpierając ataki drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) ocaliła nie tylko wolność naszej Ojczyzny, ale ocaliła wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym zajaśnieje dobroć. Nasz naród pokazał swoje cnoty militarne…”

Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który rodzic nie marzy o wyrozumiałym, zrównoważonym dziecku, które chwyta wszystko dosłownie w locie. Ale próby przekształcenia dziecka w „cud” często kończą się tragicznie niepowodzeniem (z gazu). Ironiczne przemyślenie na nowo przestarzałych słów często ułatwia parodystyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodyjno-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach i notatkach humorystycznych. Przytoczmy przykład z publikacji prasowej z okresu przygotowań do objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).