Słowo " folklor„zapożyczone z języka angielskiego i przetłumaczone dosłownie jako pieśń ludowa. Folklor to przede wszystkim zbiór tekstów różnych gatunków: baśnie, eposy, spiski, lamenty i lamenty, pieśni rytualne i nierytualne, pieśni historyczne, romanse miejskie, ditties, anegdoty. Po drugie, folklor odnosi się do pięknej sztuki ludowej i muzyki, tradycyjnych zabawek, stroje ludowe. Folklor to wszystko, co tworzą ludzie. Jednocześnie zbiorowym twórcą dzieł folklorystycznych jest lud. Oznacza to, że dzieła folklorystyczne nie mają konkretnego autora. Tworzono je i sformalizowano zbiorowo przez długi okres czasu. W rezultacie rozwinęła się tradycja folklorystyczna.
Bohaterowie i symbole folkloru
Tradycja- To kluczowe pojęcie dla folkloru. Wszystkie dzieła folklorystyczne nazywane są tradycyjnymi. Tradycja to pewien ustalony, wypracowany przez długi czas wzór, według którego tworzone są poszczególne dzieła folklorystyczne.
Tradycja jest zamknięta. Na przykład bajka ma tylko sześć możliwych postaci: bohater (Iwan Carewicz), nadawca (król, ojciec), pożądana postać (panna młoda), antagonista (Koschei, wąż Gorynych), dawca ( postać, która daje coś bohaterowi) i pomocnik (zwykle zwierzęta, które pomagają bohaterowi). Tutaj objawia się jej izolacja. Nie może tu być żadnych innych postaci.
Folklor jest środkiem, narzędziem utrwalania, utrwalania i przekazywania mądrości ludowej z pokolenia na pokolenie. Oznacza to, że prezentowanie bajek, eposów i piosenek jest początkowo konieczne, aby przekazać dzieciom tradycyjne informacje i doświadczenia kulturalne z rodziców. Na przykład bajki przekazują standardy moralne, które musi spełniać każdy członek społeczeństwa: bohater bajek jest odważny, pracowity, szanuje rodziców i osoby starsze, pomaga słabym, mądrym, szlachetnym. W bohaterskie eposy mówi, że musisz bronić swojej ojczyzny: bohater-obrońca jest silny, odważny, mądry, gotowy stanąć w obronie rosyjskiej ziemi.
Folklor ma charakter symboliczny. Oznacza to, że mądrość ludowa przekazywana jest w formie symbolicznej. Symbol to znak, którego treść w folklorze odpowiada tradycyjnemu folklorystycznemu znaczeniu. Na przykład kaczor, gołąb, orzeł, dąb są symbolami oznaczającymi dobry człowiek. Gołąb, kaczka, łabędź, brzoza i wierzba to symbole przedstawiające czerwoną dziewicę.
Folkloru nie należy rozumieć dosłownie. Konieczne jest nauczenie się dostrzegania tradycyjnych, folklorystycznych znaczeń za symbolami. Złoto-srebrna uzda bohaterskiego konia wcale nie oznacza, że jest zrobiona ze złota i srebra. Metale te symbolicznie oznaczają folklorystyczne znaczenie „bogatego, szlachetnego”.
Kto studiuje folklor?
Folklor odzwierciedla tradycyjną kulturę ludową. Rosyjska tradycyjna kultura ludowa jest połączeniem pogańskich i ludowo-prawosławnych poglądów na przyrodę i społeczeństwo. W dziełach folklorystycznych bohaterami są często zwierzęta i siły natury (wiatr, słońce). Odzwierciedla to pogański światopogląd ludzi, którzy uduchowiali naturę, wierzyli w cudowne stworzenia i modlili się do nich. Oprócz tego są postacie chrześcijańskie (Dziewica Maryja, święci) - są to tradycje prawosławne.
Folklor jest badany przez folklorystów. Wyjeżdżają na wyprawy, aby rejestrować dzieła ustnej sztuki ludowej. Następnie badana jest symbolika tych dzieł, ich treść i struktura. Wybitnymi badaczami folkloru są V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Putilin.
Literatura to sztuka słowa. Ale istnieje inny rodzaj sztuki werbalnej - ustna sztuka ludowa (literatura ustna, literatura ustna) lub folklor. Folklor ma specyficzne cechy, którego fikcja nie ma.
Międzynarodowy termin „folklor” pojawił się w Anglii w połowie XIX wieku. Pochodzi z języka angielskiego. folklor („wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”) i oznacza ludową kulturę duchową w różnym stopniu jej typów.
Folklor jest przedmiotem badań różnych nauk. Muzykolodzy zajmują się muzyką ludową tańce ludowe- choreografowie, obrzędowcy i inne spektakularne formy sztuki ludowej - znawcy teatru, sztuki i rzemiosła ludowego - krytycy sztuki. W stronę folkloru zwracają się językoznawcy, historycy, psycholodzy, socjolodzy i inni naukowcy. Każda nauka widzi w folklorze to, co ją interesuje. Szczególnie istotna jest rola etnologii (od greckiego ethnos: „ludzie” + logos: „słowo, nauczanie”), nauki przykładającej dużą wagę do życia ludzi.
Dla filologów folklor jest równie ważny jak sztuka słowa. Folklorystyka filologiczna bada całokształt ustnych dzieł sztuki różnych gatunków, stworzonych przez wiele pokoleń ludzi.
Ludowa twórczość werbalna zachowywana była w pamięci ludzi w procesie komunikacji, dzieła przekazywane były sobie nawzajem i nie były spisywane. Z tego powodu folkloryści muszą angażować się w tzw. „prace terenowe” – wyruszać na wyprawy folklorystyczne, aby identyfikować wykonawców i nagrywać od nich folklor. Nagrane teksty ustne dzieła ludowe(a także fotografie, nagrania taśmowe, zapiski z pamiętników kolekcjonerów itp.) przechowywane są w archiwach folklorystycznych. Materiały archiwalne mogą być publikowane np. w formie zbiorów folklorystycznych.
Folklorysta zajmujący się teoretycznymi badaniami folkloru posługuje się zarówno publikowanymi, jak i archiwalnymi nagraniami twórczości ludowej.
Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł jest główną cechą stanowiącą o specyfice folkloru i powodującą jego odrębność od literatury.
Folklor to twórczość masowa. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.
Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, a nawet zawierały bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory posiadające fabułę charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych i ich typowym zestawieniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych także to, co typowe, dominowało nad jednostką. Tradycja wymagała orientacji ideologicznej dzieł: uczyły one dobra i zawierały zasady postępowania człowieka w życiu.
W folklorze najważniejsza jest ogólna rzecz. Opowiadacze (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenicy (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Wystąpiło wielokrotnie akt twórczy, współtworzenie, w którym uczestnikiem może być każdy przedstawiciel narodu.
Do rozwoju folkloru przyczynili się najzdolniejsi ludzie, obdarzeni pamięcią artystyczną i talentami twórczymi. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (pamiętajcie opowiadanie I. S. Turgieniewa „Śpiewacy”).
Doustny tradycja artystyczna był funduszem wspólnym. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.
Latem 1902 r. M. Gorki zaobserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - pokojówka i kucharka - komponowały piosenkę (historia „Jak skomponowały piosenkę”).
„Było to na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałam. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowej codzienności, a ja siedziałam przy oknie z książką ręce, słuchałem, jak mój kucharz, tęgi, dziobaty Ustinya, cicho rozmawia ze służącą<...>Nagle Ustinya mówi mądrze, ale rzeczowo: „OK, Mangutka, powiedz mi…” - „Co to jest?” - „Ułóżmy piosenkę…” I wzdychając głośno Ustinya zaczyna szybko śpiewać:
„O tak, w biały dzień, w czystym słońcu,
W jasną noc w ciągu miesiąca…”
Z wahaniem szukając melodii, służąca nieśmiało śpiewa niskim głosem:
„Martwię się, młoda dziewczyno…”
A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:
„Serce zawsze mnie boli…”
Skończyła i od razu powiedziała wesoło, trochę chełpliwie: „No i zaczęła się piosenka! Ja, moja droga, nauczę cię układać piosenki; No cóż…”. Po pauzie, jak słuchając żałobnego jęku żab, leniwego bicia dzwonków, Znów zręcznie bawiła się słowami i dźwiękami:
„Och, zimą zamieci są gwałtowne
Żadnych wesołych strumieni na wiosnę…”
Pokojówka, podchodząc do niej bliżej,... teraz odważniej, cienkim, drżącym głosem, kontynuuje:
„Nie informują ze swojej rodzimej strony
Pocieszająca wiadomość dla mojego serca…”
„A więc proszę bardzo! – powiedziała Ustinya, klepiąc dłonią po kolanie. - A kiedy byłem młodszy, komponowałem jeszcze lepsze piosenki! Czasami przyjaciele namawiali mnie: „Ustyusza, naucz mnie piosenki!” Ech, i utonę!.. No i co będzie dalej? – Nie wiem – odpowiedziała służąca, otwierając oczy i uśmiechając się.<...>„Skowronek śpiewa nad polami.
Zakwitły chabry na polach” – śpiewa w zamyśleniu Ustinya, krzyżując ręce na piersi i patrząc w niebo, a służąca powtarza gładko i śmiało:
„Chciałbym popatrzeć na moje rodzime pola!”
A Ustinya, umiejętnie utrzymując wysoki, kołyszący się głos, szerzej uduchowione słowa niczym aksamit:
Chciałbym wybrać się na spacer z moim drogim przyjacielem po lasach!”
Skończywszy śpiewać, długo milczą..., po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: „Źle skomponowali tę piosenkę, przecież jest naprawdę dobra”.
Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane z ust do ust, z pokolenia na pokolenie.” Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić Nowe zrodziło się wyłącznie na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać.
Folklor pojawił się w swoich regionalnych modyfikacjach: folklor środkowej Rosji, rosyjskiej północy, folklor Syberii, folklor doński itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze miała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnorosyjskich właściwości folkloru.
W folklorze nieustannie odbywał się proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną.
Wraz z pojawieniem się literatury pisanej folklor zaczął z nią wchodzić w interakcje. Stopniowo wpływ literatury na folklor wzrastał.
Twórczość ustna narodu ucieleśnia jego psychologię (mentalność, usposobienie duszy). Folklor rosyjski jest ściśle związany z folklorem ludów słowiańskich.
To, co narodowe, jest częścią tego, co uniwersalne. Nawiązały się kontakty folklorystyczne między narodami. Rosyjski folklor wchodził w interakcję z folklorem ludów sąsiednich - regionu Wołgi, Syberii, Azja Środkowa, Kraje Bałtyckie, Kaukaz itp.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002
STRONA \* ŁĄCZENIE FORMATU 20
Agencja federalna transport kolejowy
Syberyjski Państwowy Uniwersytet Transportu
Katedra Filozofii i Kulturoznawstwa
Folklor rosyjski: pochodzenie i miejsce w kulturze rosyjskiej
Abstrakcyjny
W dyscyplinie „Kulturologia”
Kierownik
Profesor
Bystrova A.N.
__________
Opracowany przez
Student gr. D-112
Król Ya.I.
__________
2012
Wstęp
Nasi przodkowie, nieobeznani z pismem i książkami, nie byli odcięci od poprzednich pokoleń. Zwykli Rosjanie, którym dawno temu śpiewali piosenki, opowiadali bajki i wymyślali zagadki, nie mogli Nie czytać lub pisać. Ale ich twórczość werbalna nie została zapomniana ani utracona. Zostało starannie przekazane z ust do ust, z rodziców na dzieci. Folklor pojawił się na długo przed literaturą i powstał w oparciu o żywy język mówiony, co nie jest możliwe bez intonacji mowy i gestów.
Pieśni ludowe, baśnie, przysłowia, zagadki zachwycają prostotą swoich słów, zarażają radością i ekscytują głębią swoich myśli.
Nasze pieśni ludowe są poetyckie i piękne: pełne uczuć i czułe kołysanki, którymi kobiety kołyszą swoje dzieci do snu; śmieszne, komiczne piosenki.
Przysłowia i powiedzenia narodu rosyjskiego są pełne głębokiego znaczenia.
Zagadki ludowe są dowcipne i różnorodne: o naturze, o domu, o ludziach, o zwierzętach, o przedmiotach otaczających człowieka, jednym słowem o wszystkim, co widzimy, słyszymy, wiemy.
Dzieła folklorystyczne swoją doskonałość w posługiwaniu się językiem figuratywnym zawdzięczają pracy twórczej setek ludzi.
Celem pracy jest przegląd i przedstawienie poglądów historyków i kulturoznawców na temat pochodzenia i miejsca języka rosyjskiego folklor w kulturze rosyjskiej na przykładzierytualny folklor muzyczny i poetycki.
1. Pojęcie folkloru
Słowo folklor w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza mądrość ludową.
Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedlają oni swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Jest to ustna, werbalna twórczość artystyczna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy 1 .
M. Gorki powiedział: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru”.Gdzie to powiedział i przy jakiej okazji?W społeczeństwie przedklasowym folklor jest ściśle powiązany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając podstawy jego wiedzy oraz idee religijne i mitologiczne. W procesie rozwoju społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy komunikacji ustnej. twórczość werbalna. Czyje to zwroty? Nie ty ich napisałeś!
Niektóre gatunki i typy folkloru mają długą historię. Ich oryginalność można prześledzić jedynie na podstawie dowodów pośrednich: tekstów z czasów późniejszych, które zachowały archaiczne cechy treści i struktury poetyckiej, oraz informacji etnograficznych o ludach na przedklasowych etapach rozwoju historycznego. Skąd jest tekst?
Autentyczne teksty znane są dopiero z XVIII w. i później poezja ludowa. Z XVII wieku zachowało się niewiele zapisów.
Kwestia pochodzenia wielu dzieł poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż kwestia dzieł literackich. Nieznane jest nie tylko nazwisko i biografia autora - twórcy tego czy innego tekstu, ale nieznane jest także środowisko społeczne, w którym baśń, epos, piosenka, czas i miejsce ich powstania. Zamierzenia ideowe autora można ocenić jedynie na podstawie zachowanego tekstu, spisywanego często wiele lat później. Ważną okolicznością zapewniającą rozwój poezji ludowej w przeszłości był, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, brak „ostrych różnic w życiu psychicznym ludzi”.Skąd pochodzą te słowa? I dlaczego Czernyszewskiego nie ma na liście referencji?
„Psychiczny i życie moralne„ – zauważa – jest taka sama dla wszystkich członków takiego narodu – dlatego dzieła poetyckie powstałe w wyniku podniecenia takim życiem są równie bliskie i zrozumiałe, równie słodkie i związane ze wszystkimi członkami tego ludu. "Gdzie on to „wskazuje” i komu dokładnie?W takich warunkach historycznych pojawiły się dzieła, które tworzył „cały naród, jako jedna osoba moralna”. Skąd cytat? Dzięki temu w poezję ludową przenika zasada kolektywna. Jest obecna w powstaniu i odbiorze przez słuchaczy nowo powstałych utworów, w ich późniejszym istnieniu i przetwarzaniu. Czyj to tekst?
Zbiorowość objawia się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie - w samym systemie poezji ludowej, w naturze uogólniania rzeczywistości, w obrazach itp. cechy portretu bohaterów, w niektórych sytuacjach i obrazach jest niewiele dzieł folklorystycznych cechy indywidualne, zajmujący tak ważne miejsce w fikcji. Czyj to tekst?
Z reguły w momencie powstania dzieło przeżywa okres szczególnej popularności i twórczego rozkwitu. Przychodzi jednak czas, kiedy zaczyna się ono zniekształcać, niszczyć i zapominać. Czyj to tekst?
Nowe czasy wymagają nowych piosenek. Wizerunki bohaterów ludowych wyrażają najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego: treść dzieł folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego. Jednocześnie przedrewolucyjna poezja ludowa nie mogła nie odzwierciedlać historycznych ograniczeń i sprzeczności ideologii chłopskiej. Żyjąc w przekazie ustnym, teksty poezji ludowej mogły ulegać znaczącym zmianom. Jednak dzieła, osiągając całkowitą kompletność ideologiczną i artystyczną, często przez długi czas zachowywały się w niemal niezmienionej formie jako poetyckie dziedzictwo przeszłości, jako bogactwo kulturowe o trwałej wartości. 2 Dlaczego to jest po prostu przepisane?
2. Specyfika folkloru
Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł jest główną cechą stanowiącą o specyfice folkloru i powodującą jego odrębność od literatury.
2.1. Tradycyjność
Twórczość masowa folkloru. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.
Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, a nawet zawierały bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory posiadające fabułę charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych i ich typowym zestawieniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych również to, co typowe, dominowało nad jednostką. Tradycja wymagała ideologicznej orientacji dzieł: uczyły one dobra i zawierały zasady postępowania człowieka w życiu. Czyj to tekst?
W folklorze najważniejsza jest ogólna rzecz. Opowiadacze (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenicy (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Dokonał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym uczestnikiem mógł być każdy przedstawiciel narodu. Czyj to tekst?
Rozwój folkloru ułatwiali najzdolniejsi ludzie, obdarzeni pamięcią artystyczną i talentami twórczymi. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (pamiętajcie opowiadanie I. S. Turgieniewa „Śpiewacy”).Kto powinien pamiętać? To jest chyba to, co mi sugerujesz... Dziękuję, poradzę sobie bez takich rad.
Ustna tradycja artystyczna była wspólnym funduszem. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.Czy to targ czy sklep?
Latem 1902 r. M. Gorki zaobserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - pokojówka i kucharka - komponowały piosenkę (historia „Jak skomponowały piosenkę”).
„Było to na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałam. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowej codzienności, a ja siedziałam przy oknie z książką ręce, słuchałem, jak mój kucharz, tęgi, dziobaty Ustinya, cicho rozmawia ze służącą<...>Nagle Ustinya mówi mądrze, ale rzeczowo: „No dobrze, Mangutka, podpowiedz mi…” „Co to jest?” „Ułóżmy piosenkę…” I wzdychając głośno Ustinya zaczyna szybko śpiewać:
„O tak, w biały dzień, w czystym słońcu,
W jasną noc w ciągu miesiąca…”
Z wahaniem szukając melodii, służąca nieśmiało śpiewa niskim głosem:
„Martwię się, młoda dziewczyno…”
A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:
„Serce zawsze mnie boli…”
Skończyła i od razu powiedziała wesoło, trochę chełpliwie: „No i zaczęła się piosenka! Ja, moja droga, nauczę cię układać piosenki; No cóż…”. Po pauzie, jak słuchając żałobnego jęku żab, leniwego bicia dzwonków, Znów zręcznie bawiła się słowami i dźwiękami:
„O nie, zimą zamieci są gwałtowne
Żadnych wesołych strumieni na wiosnę…”
Pokojówka, podchodząc do niej bliżej,... teraz odważniej, cienkim, drżącym głosem, kontynuuje:
„Nie informują ze swojej rodzimej strony
Pocieszająca wiadomość dla mojego serca…”
„A więc proszę bardzo! – powiedziała Ustinya, klepiąc dłonią po kolanie. A byłem młodszy, komponowałem jeszcze lepsze piosenki! Czasami przyjaciele namawiali mnie: „Ustyusza, naucz mnie piosenki!” Ech, i utonę!.. No i co będzie dalej? – Nie wiem – odpowiedziała służąca, otwierając oczy i uśmiechając się.<...>„Skowronek śpiewa nad polami.
Zakwitły chabry na polach” – śpiewa w zamyśleniu Ustinya, krzyżując ręce na piersi i patrząc w niebo, a służąca powtarza płynnie i odważnie: „Chciałabym móc spojrzeć na moje rodzime pola!” A Ustinya umiejętnie ją wspiera wysoki, kołyszący się głos skradł aksamitne, uduchowione słowa: „Chciałbym móc wybrać się na spacer po lesie z moim drogim przyjacielem!”
Skończywszy śpiewać, długo milczą..., po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: „Źle skomponowali tę piosenkę, przecież jest naprawdę dobra”.Co tu robią przepisane części historii Gorkiego? Ten tekst jest mi znany nawet bez esejów studenckich. Ale to, co on tutaj robi, jest całkowicie niejasne.
Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowe zrodziło się dopiero na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać. Czyj to tekst?
Folklor pojawił się w swoich regionalnych modyfikacjach: folklor środkowej Rosji, rosyjskiej północy, folklor Syberii, folklor doński itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze miała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnorosyjskich właściwości folkloru.
W folklorze nieustannie odbywał się proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną. Czyj to tekst?
Wraz z pojawieniem się literatury pisanej folklor zaczął z nią wchodzić w interakcje. Stopniowo wpływ literatury na folklor wzrastał.
Twórczość ustna narodu ucieleśnia jego psychologię (mentalność, usposobienie duszy). Folklor rosyjski jest ściśle związany z folklorem ludów słowiańskich. Czyj to tekst?
Narodowość jest częścią uniwersalności. Nawiązały się kontakty folklorystyczne między narodami. Rosyjski folklor wchodził w interakcję z folklorem sąsiednich ludów: regionu Wołgi, Syberii, Azji Środkowej, krajów bałtyckich, Kaukazu itp. Czyj to tekst?
2.2. Synkretyzm
Zasada artystyczna nie od razu zwyciężyła w folklorze. W starożytne społeczeństwo słowo zlało się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli istniało, nie zostało zrealizowane. Czyj to tekst?
Szczątkowe formy tego stanu utrwaliły się w rytuałach, spiskach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestów, tańca. Wszystkie one mogą istnieć tylko razem, jako elementy całego okrągłego tańca. Właściwość tę zwykle określa się słowem „synkretyzm” (od greckiego synkretismos „połączenie”).
Z biegiem czasu synkretyzm w historii zanikł. Różne rodzaje sztuki przezwyciężyły stan prymitywnej niepodzielności i wyróżniły się na własną rękę. Ich późniejsze związki zaczęły pojawiać się w syntezie folkloru 3 . Dlaczego to istnieje tutaj w formie prymitywnie skopiowanej z cudzego dzieła?
2.3. Zmienność
Ustna forma przyswajania i przekazywania dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet jeśli był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny, wariantowy,
Wariant (od łac. wariantis „zmieniający się”) każde pojedyncze wykonanie utworu folklorystycznego wraz z jego ustalonym tekstem.
Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielokrotnych przedstawień, istniał w całości swoich wariantów. Każda wersja różniła się od pozostałych, była opowiadana lub śpiewana w różnym czasie, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez tę samą osobę (wielokrotnie). Czyj to tekst?
Ustna tradycja ludowa starała się zachować i chronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany w tekście w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne i powtarzalne, a drugorzędne – to, jak się od siebie różnią.
Przejdźmy do wariantów zagadki o niebie i gwiazdach. Rejestrowano je w różnych prowincjach - Moskwie, Archangielsku, Niżnym Nowogrodzie, Nowogrodzie, Pskowie, Wołogdy, Samarze itp. (patrz w CzytelnikuKto powinien zajrzeć do czegoś w czytniku? Do kogo adresowane jest to oznaczenie?).
Artystyczną podstawą zagadki jest metafora: coś się rozpadło i nie da się tego złożyć na nowo. Metafora jest elastyczna. Z opcji dowiadujemy się, co dokładnie może się rozpaść. Jak się okazało, rozsypały się groszki, koraliki, dywan, statek, katedra. Zwykle odnotowuje się, gdzie to się wydarzyło: u naszych bram, na macie, we wszystkich miastach, na wszystkich przedmieściach, w mchach, w morzach, z dwunastu stron. W jednej z opcji pojawia się narracyjna preambuła wyjaśniająca okoliczności zdarzenia:
Szła dziewczyna z Petersburga,
Niosłem dzbanek z koralikami:
Rozproszyła to<...>
Na koniec wymienieni są ci, którzy nie mogą zebrać tego, co rozproszone: król, królowa, czerwona panna, biała ryba (symbol panny młodej), urzędnicy (duma clerks), księża, złotnicy, książęta, mądrzy ludzie , ludzie piśmienni, my, głupcy. Wzmianka o Sieriebrenikowie sugeruje ukryte porównanie: rozrzucone pieniądze i monety. Biała ryba mówi o interakcji z poezją weselną. W jednym z wariantów niemożność zebrania tego, co rozproszone, podkreślana jest paradoksalnie za pomocą stwierdzenia:
Tylko Bóg zbierze
Włoży to do pudełka.
Bóg przypomina oszczędnego chłopa ze skrzynią, który nie toleruje straty i nieporządku. Ponieważ tylko Bóg może zebrać to, co zostało rozproszone, oznacza to, że nikt inny nie może. W innej wersji narzędzia nazywane są (miotła, łopata), co w tej sytuacji nie pomoże. Tak więc w zagadce nieba i gwiazd znajdują się elementy stabilne i zmienne. Funkcja (rozproszenie) i jej konsekwencja (niemożność złożenia) są stabilne. Wszystkie pozostałe elementy są zmienne. Wymagane są pewne elementy zmienne (co zostało rozproszone; miejsce, w którym zostało rozproszone; ci, którzy nie mogą zebrać rozproszonych). Wraz z tym sporadycznie pojawiały się opcjonalne elementy zmienne (w jakich okolicznościach coś się rozpadło, w jaki sposób nie dało się tego zebrać).
Pomimo siły i mocy tradycji, różnorodność może nadal sięgać dość daleko i wyrażać jakąś nową tendencję twórczą. Potem się urodziłem nowa wersja twórczość folklorystyczna.
Wersja (od łac. versare „modyfikować”) zespół opcji dających jakościowo odmienną interpretację dzieła.
Na przykład wśród rozważanych przez nas wariantów zagadki jest następujący:
List został napisany
Na niebieskim aksamicie,
I nie czytaj tego listu
Ani księża, ani urzędnicy,
Nie mądrzy chłopaki.
To już nowa wersja, gdyż stały element zagadki (rozsypanych nie da się zebrać) nabrał innego wyglądu (pisanego nie da się odczytać).Od jakiego autora skradziono te argumenty i przykłady?
Jak widać różnice pomiędzy wersjami są głębsze i bardziej znaczące niż różnice pomiędzy wariantami. Opcje grupuje się w wersje według stopnia podobieństwa i zakresu różnic,
Zmienność sposobu istnienia tradycji folklorystycznej. Pomysł na utwór ustny można zbudować jedynie poprzez uwzględnienie jak największej liczby jego wariantów. Należy je rozpatrywać nie w oderwaniu od siebie, ale w porównaniu ze sobą. Czyj to tekst?
W tradycji ustnej nie ma i nie może być opcji „dobrych” lub „złych”; w swej istocie pojawiają się opcje o wysokiej i niskiej jakości artystycznej, rozszerzone lub skompresowane itp. Wszystkie są ważne dla zrozumienia historia folkloru, procesy jego rozwoju. Czyj to tekst?
Nagrywając utwór folklorystyczny, jeśli ma on służyć celom naukowym, należy przestrzegać określonych wymagań. Kolekcjoner ma obowiązek wiernie odtworzyć tekst wykonawcy, a dokonane przez niego nagranie musi posiadać tzw. „paszport” (wskazanie, kto, gdzie, kiedy i od kogo dana wersja została nagrana). Tylko w tym przypadku wersja utworu znajdzie swoje miejsce w przestrzeni i czasie i będzie przydatna w badaniu folkloru. Czyj to tekst?
2.4. Improwizacja
Różnorodność folkloru można było praktycznie osiągnąć poprzez improwizację.
Improwizacja (od łac. improviso „nieprzewidziane, nagle”) tworzenie tekstu utworu folklorystycznego lub jego poszczególnych części w trakcie procesu wykonawczego.
Pomiędzy aktami wykonawczymi utwór folklorystyczny zapadał w pamięć. Podczas wyrażania tekstu wydawało się, że za każdym razem rodzi się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na znajomości poetyckiego języka folkloru, wybierał gotowe elementy artystyczne i tworzył ich zestawienia. Bez improwizacji niemożliwe byłoby stosowanie „pustych” mowy i posługiwanie się ustnymi technikami poetyckimi. Czyj to tekst?
Improwizacja nie była sprzeczna z tradycją, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że obowiązywały pewne zasady, kanon artystyczny.
Utwór ustny podlegał prawom swego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu i wyznaczał granice fluktuacji.
W różne gatunki improwizacja objawiała się z większą lub mniejszą siłą. Są gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty są jednorazowe (uczciwe okrzyki handlarzy). Istnieją natomiast gatunki przeznaczone do precyzyjnego zapamiętywania, zatem tak jakby nie pozwalały na improwizację (np. konspiracje).
Improwizacja niosła twórczy impuls i generowała nowość. Wyraziła dynamikę procesu folklorystycznego 4 . Dlaczego, jak rozumiem, i wszędzie indziej, proponuje się prymitywne przepisywanie cudzych tekstów?
3
. Gatunki folkloru
Gatunki folkloru różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinacje tekst z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska).
Ze zmianami do życie społeczne społeczeństwa, w folklorze rosyjskim powstały także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, barkowe. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu. Czyj to tekst?
W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo. Czyj to tekst?
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Zatem epopeje i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumami po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu. Różny jest skład i forma pieśni rytualnych, które można zgrać w czasie z okresami kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego lub rybackiego; może wchodzić w różne relacje z rytuałami Chrześcijaństwo, muzułmanin, buddysta lub inna religia.
Czyj to tekst?
Folklor późnych czasów jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki konkretnego ludu.
4. Folklor obrzędowy jako najbardziej masowy gatunek folkloru Najbardziej rozległy obszar folklorystyczny twórczość muzyczna Starożytna Ruś wynosi folklor rytualny
Były częścią rytuałów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Podczas wykonywania rytuału ludzie wierzyli, że ich zaklęcia zostaną usłyszane przez potężnych bogów, siły Słońca, Wody i Matki Ziemi i zapewnią im dobre żniwa, potomstwo bydła i wygodne życie.
Jeden z najstarszych gatunków okrągłych piosenek tanecznych. Tańczyli w kółko przez prawie cały rok – w okresie Bożego Narodzenia, w Maslenitsa, po Wielkanocy. Powszechne były okrągłe tańce-gry i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak z biegiem wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy rolnika:
A my po prostu sialiśmy i sialiśmy!
Och, Czy Lado, siali, siali!
A my po prostu depczemy, depczemy!
Och, Did Lado, zdepczmy to.
Pieśni taneczne, które przetrwały do dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska symbolizowała siłę i zręczność, kobieca - czułość, plastyczność, dostojność. Przez wiele stuleci melodie taneczne „Och, ty, baldachim, mój baldachim”, „Kamarinskaya”, „Barynya”, „Mam to w moim małym ogrodzie” i inne zachowały swoją popularność.
W wigilię Bożego Narodzenia i Trzech Króli okrągłe tańce i okrągłe tańce zastąpiono śpiewaniem piosenek poddaniowych - rozpoczął się tajemniczy czas bożonarodzeniowego wróżenia. Jedną z najstarszych pieśni podchlebowych jest „Bread Glory”, która wielokrotnie przyciągała uwagę rosyjskich kompozytorów:
A Śpiewamy tę pieśń naszemu chlebowi, Sławo!
Chleb jemy i oddajemy cześć chlebowi, Chwała!
Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna być uzupełniana nowymi tematami i obrazami. Rodzą się eposy opowiadające o walce z Hordą, o podróżach odległe kraje, o pojawieniu się Kozaków, powstaniach ludowych.
W pamięci ludzkiej przez wieki zachowało się wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, w okresie kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy stała się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Edukacyjny stosunek do folkloru wyraził wyraźnie wspaniały pisarz, humanista A.N. Radiszczow, w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, co oznacza duchowy smutek... W nich znajdziesz formację duszy naszego ludu. W XIX V. Podstawą estetyki stała się ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego szkoła kompozytorska od Glinki do Rimskiego-Korsakowa, a sama pieśń ludowa jest jednym ze źródeł kształtowania się narodowego myślenia muzycznego 5
Wniosek
Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczość artystyczna wywierać wpływ i doświadczać efektu odwrotnego. Ludowy sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się muzyki profesjonalnej Sobór. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor obrzędowy, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywną, ściśle uregulowaną czynnością religijną, podlegającą wypracowanemu przez wieki kanonowi. Zrodził się on z głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody.
W tradycyjnej kulturze ludowej Rosjan nie ma uogólniającego pojęcia odpowiadającego znaczeniowo zachodnioeuropejskiemu określeniu „muzyka”. Jednak samo to słowo jest używane, ale najczęściej oznacza właśnie instrument muzyczny i z przewagą zakupionego, takiego jak akordeon lub bałałajka.
Już na początku XX wieku dramatyczne zabawy i przedstawienia stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to zebrań wiejskich, szkół religijnych, koszar żołnierskich i fabrycznych, czy też jarmarków. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone zapożyczeniami z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.
Formacja najsłynniejszych zabawy ludowe Miało to miejsce w epoce przemian społecznych i kulturowych w Rosji końca XVIII wieku. Od tego czasu pojawiały się i były szeroko rozpowszechniane popularne druki i obrazy, które były zarówno aktualną „gazetą” dla ludzi, jak i informacją i źródłem wiedzy. Sprzedawcy popularnych grafik ofeni przedostali się do najodleglejszych zakątków Rosji. Popularne grafiki, sprzedawane od XIX wieku na wszystkich jarmarkach, były obowiązkową ozdobą chaty chłopskiej. W obszarach miejskich i później jarmarki wiejskie Ustawiono karuzele i budki, na scenie których odbywały się przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej, które stopniowo wypierały wcześniej przetłumaczone sztuki.
Specyfika gatunku każdorazowo determinowała i ograniczała dobór repertuaru, środki artystyczne i sposoby wykonania. Specyfika miejskiego folkloru widowiskowego częściowo pomaga zrozumieć powszechne wykorzystanie komediantów ludowych w przedstawieniach. Dosłownie przenikają tkankę werbalną i w dużej mierze determinują zewnętrzną formę i treść idei.
Wykaz używanej literatury
- Bachtin M.M. Sztuka i kultura ludowa średniowiecza. M.: Yurayt 2001. 326 s.
- Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. 219 s.
- Vertko K.A. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne..-M. : Unipress 2004. 176 s.
- Gusiew V.E. Rytuały i folklor rytualny.-M. :Feniks 2003. 236
- Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. -221 s.
1 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.21
2 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.43
3 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.50
4 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.69
5 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.190.
Folklor(Folklor) to szczególny historycznie ugruntowany obszar kultury ludowej.
Słowo „folklor”, które często oznacza koncepcję „ ustna sztuka ludowa", powstało z połączenia dwóch Angielskie słowa: folk - „ludzie” i tradycja - „mądrość”.
Historia folkloru sięga czasów starożytnych. Jego początek wiąże się z potrzebą zrozumienia przez człowieka otaczającego go świata przyrody i swojego w nim miejsca. Świadomość ta wyrażała się w nierozerwalnie ze sobą zespolonym słowie, tańcu i muzyce, a także w dziełach sztuki pięknej, zwłaszcza użytkowej (ozdoby na naczyniach, narzędziach itp.), w biżuterii, przedmiotach kultu religijnego...
Od niepamiętnych czasów przychodzą do nas mity wyjaśniające prawa natury, tajemnice życia i śmierci w formie przenośnej i fabularnej. Bogata gleba starożytnych mitów wciąż żywi zarówno sztukę ludową, jak i literaturę. W przeciwieństwie do mitów, folklor już istnieje forma sztuki. Starożytną sztukę ludową cechował synkretyzm, tj. brak rozróżnienia pomiędzy różnymi rodzajami twórczości. W piosenka ludowa Nie tylko można było oddzielić słowa i melodię, ale także pieśni nie można było oddzielić od tańca czy rytuału.
Mitologiczne tło folkloru wyjaśnia dlaczego praca ustna nie miał pierwszego autora.
Folklor rosyjski jest bogaty i różnorodny gatunkowo. Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne są podzielone na epicką, liryczną i dramatyczną. DO gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie, pieśni historyczne. DO gatunki liryczne Należą do nich pieśni miłosne, pieśni weselne, kołysanki i lamenty pogrzebowe. DO dramatyczny - dramaty ludowe(na przykład z Pietruszką). Początkowe przedstawienia dramatyczne w Rosji miały charakter zabaw rytualnych: pożegnania zimy i powitania wiosny, wyszukanych rytuałów weselnych itp. Ponadto istnieją małe gatunki folkloru- piosenki, powiedzonka itp.
Z biegiem czasu treść dzieł ulegała zmianom: w końcu życie folkloru, jak każdej innej sztuki, jest ściśle związane z historią.
Znacząca różnica między utworami folklorystycznymi a dziełami literackimi to oni nie mają stałej, raz na zawsze ustalonej formy. Gawędziarze i śpiewacy przez wieki doskonalili swoje mistrzostwo w wykonywaniu dzieł.
Folklor jest typowy naturalny mowa ludowa , uderzający bogactwem środków wyrazu i melodyjnością. Typowe dla twórczości folklorystycznej dobrze rozwinięte prawa kompozycji ze stabilnymi formami początek, rozwój wątki, zakończenia. Jego styl skłania się w stronę hiperboli, paralelizmu, ciągłe epitety. Organizacja wewnętrzna ma tak wiele wyraźny, stabilny charakterże nawet zmieniając się na przestrzeni wieków, zachowuje swoje starożytne korzenie.
Każdy kawałek folkloru funkcjonalny- był ściśle powiązany z tym czy innym kręgiem rytuałów i wykonywany był w ściśle określonej sytuacji.
Odzwierciedlenie ustnej sztuki ludowej cały zbiór zasad życia ludowego. Kalendarz ludowy precyzyjnie określał porządek prac wiejskich. Rytuały życie rodzinne przyczynił się do harmonii w rodzinie, w tym do wychowania dzieci. Prawa życia społeczności wiejskiej pomogły przezwyciężyć sprzeczności społeczne. Wszystko to zostało uchwycone w różnych odmianach sztuki ludowej. Ważną częścią życia są wakacje z piosenkami, tańcami i grami.
Najlepsze prace poezja ludowa bliskie i zrozumiałe dla dzieci, Posiadać wyraźnie wyraził orientację pedagogiczną I wyróżnia się doskonałością artystyczną. Dzięki folklorowi dziecko łatwiej wkracza w otaczający go świat i pełniej odczuwa jego piękno. rodzima przyroda, przyswaja ludzkie wyobrażenia o pięknie, moralności, zapoznaje się ze zwyczajami, rytuałami - jednym słowem wraz z przyjemnością estetyczną wchłania tak zwane duchowe dziedzictwo ludu, bez którego ukształtowanie pełnoprawnej osobowości jest po prostu niemożliwe .
Od czasów starożytnych istniało wiele dzieł folklorystycznych przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Ten typ pedagogiki ludowej od wielu stuleci aż do czasów współczesnych odgrywa ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia. Zbiorowa mądrość moralna i intuicja estetyczna rozwinęły narodowy ideał człowieka. Ideał ten harmonijnie wpisuje się w światowy krąg poglądów humanistycznych.
| |
2.2. Pojęcie folkloru dziecięcego. Gatunki utworów U.N.T. dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Folklor dziecięcy- zjawisko wyjątkowe w swojej różnorodności: współistnieje w nim ogromna różnorodność gatunków, z których każdy jest powiązany z niemal wszystkimi przejawami życia dziecka. Każdy gatunek ma swoją historię i cel. Jedne pojawiły się już w starożytności, inne - całkiem niedawno, te mają służyć do zabawy, a te mają czegoś uczyć, jeszcze inne pomagać mały człowiek odnajdź się w wielkim świecie...
System gatunków folkloru dziecięcego przedstawiono w tabeli 1.
Tabela 1
Folklor non-fiction
Poezja wychowania:
Pestuszki(od „wychować” - „pielęgnować, wychowywać, wychowywać”) - to krótkie, rytmiczne zdania, które towarzyszą różnym czynnościom z dzieckiem w pierwszych miesiącach jego życia: budzeniem się, myciem, ubieraniem, nauką chodzenia. W przypadku tłuczków zarówno treść, jak i rytm są równie ważne, wiążą się z rozwojem fizycznym i emocjonalnym dziecka, pomagają mu się poruszać i tworzą wyjątkowy nastrój. Na przykład rozciąganie:
Rozciągaj się, rozciągaj,
Pospiesz się, obudź się szybko.
Kołysanki- jeden ze starożytnych gatunków dziecięcego folkloru literatury faktu, wykonywany przez kobiety nad kołyską dziecka w celu jego uspokojenia i uśpienia; często zawiera elementy magiczne (zaklęcia). Można powiedzieć, że kołysanki to także piosenki dokuczliwe, kojarzące się jedynie ze snem.
Żegnaj, żegnaj,
Ty, psie, nie szczekaj,
Biała Łapa, nie narzekaj,
Nie budź moja Tanyo.
Żarty- To małe poetyckie bajki wierszowane z jasną, dynamiczną fabułą. o charakterze komicznym, przedstawiającym dialog komiczny, atrakcyjność, zabawny epizod zbudowany na nielogiczności. Nie są one kojarzone z konkretnymi czynnościami czy zabawami, lecz mają na celu zabawę dziecka.
| |
Kot poślubił kota,
Dla kota Kotowicza,
Dla Iwana Pietrowicza.
Nudne opowieści- dowcipy łączące poetykę baśniową z treścią drwiącą lub drwiącą. Najważniejsze w nudnej bajce jest to, że „nie jest prawdziwa, jest parodią ustalonych norm techniki baśniowej: początków, powiedzeń i zakończeń. Nudna bajka to wesoła wymówka, sprawdzona technika, która pomaga zmęczonemu gawędziarzowi w walce z irytującymi „łowcami bajek”.
Po raz pierwszy kilka tekstów nudnych bajek opublikowało V.I. Dahlem w 1862 r. w zbiorze „Przysłowia narodu rosyjskiego” (sekcje „Dokuka” i „Zdania i dowcipy”). W nawiasach po tekstach wskazano ich gatunek – „irytująca bajka”:
„Dawno, dawno temu był żuraw i owca, kosili stogi siana - czy nie powinienem tego powtórzyć od końca?”
„Był Jaszka, miał na sobie szarą koszulę, kapelusz na głowie, szmatę pod nogami: czy moja bajka jest dobra?”
Zabawny folklor
Rymowanki dla dzieci- małe, rymowane zdania, które mają na celu nie tylko rozbawić dzieci, ale także wciągnąć je do zabawy.
Wśród żartów, które musimy uwzględnić Zmieniacze bajek - specjalny rodzaj piosenki-rymowanki, które weszły do folkloru dziecięcego z folkloru błazeńskiego i pięknego i wywołują śmiech, ponieważ celowo wypierają i zakłócają rzeczywiste powiązania przedmiotów i zjawisk.
W folklorze baśnie istnieją zarówno jako dzieła niezależne, jak i jako część baśni. W centrum baśni znajduje się sytuacja oczywiście niemożliwa, za którą jednak łatwo odgadnąć prawidłowy stan rzeczy, gdyż zmiennokształtny odtwarza najprostsze, dobrze znane zjawiska.
Techniki baśni ludowych można znaleźć obficie w oryginalnej literaturze dla dzieci - w baśniach K. Czukowskiego i P. P. Erszowa, w wierszach S. Marshaka. A oto przykłady zmiennokształtnych opowieści ludowych:
Łamańce językowe- popularnie dzieła poetyckie, zbudowane na kombinacji słów o tym samym rdzeniu lub podobnym brzmieniu, co utrudnia ich wymowę i sprawia, że jest to niezbędne ćwiczenie dla rozwoju mowy. Te. łamańce językowe - ćwiczenia werbalne umożliwiające szybkie wymawianie skomplikowanych fonetycznie zwrotów.
W folklorze dziecięcym istnieją gatunki, odzwierciedlenie relacji między dziećmi, psychologia dziecka. Są to tak zwane gatunki satyryczne: zwiastuny i dokuczania.
Zwiastuny- krótkie, drwiące wiersze wyśmiewające tę czy inną cechę, a czasem po prostu powiązane z imieniem - rodzaj twórczości niemal w całości rozwinięty przez dzieci. Uważa się, że dokuczanie przeszło na dzieci ze środowiska dorosłych i wyrosło z pseudonimów i pseudonimów - do pseudonimów dodano rymowane wersety i powstała dokuczliwość. Teraz dokuczanie nie może być kojarzone z imieniem, ale wyśmiewać pewne negatywne cechy charakteru: tchórzostwo, lenistwo, chciwość, arogancję.
Jednak na każdą dokuczliwość znajdzie się wymówka: „Ktokolwiek cię wyzywa, tak się nazywa!”
Podkoszulek- rodzaj zwiastuna zawierającego pytanie pełne podstępnego chwytu. Szelki to rodzaj gier słownych. Opierają się na dialogu, a dialog ma na celu trzymanie człowieka za słowo. Najczęściej zaczyna się od pytania lub prośby:
Powiedz: cebula.
Pukanie w czoło!
Mirilki- w przypadku kłótni wymyślono wyroki pokojowe.
Nie walcz, nie walcz
No dalej, pogódź się szybko!
Folklor gier
Liczenie książek- krótkie, często humorystyczne wierszyki o wyraźnej strukturze rymowo-rytmicznej, od których rozpoczynają się dziecięce zabawy (w chowanego, tagowanie, lapta itp.). Najważniejszą rzeczą w rymach liczących jest rytm; często rymy liczące są mieszanką zwrotów znaczących i bezsensownych.
Piosenki do gier, refreny, zdania- rymowanki towarzyszące dziecięcym zabawom, komentujące ich etapy i podział ról uczestników. Rozpoczynają grę lub łączą elementy akcji w grze. Mogą również służyć jako zakończenia w grze. Zdania gry mogą również zawierać „warunki” gry i określać konsekwencje naruszenia tych warunków.
Ciche kobiety– rymy recytowane dla relaksu po hałaśliwych zabawach; Po wierszu wszyscy powinni zamilknąć, powstrzymując chęć śmiechu lub rozmowy. Grając w ciszę, trzeba było jak najdłużej zachować ciszę, a pierwsza osoba, która się roześmieje lub przepuści, wykona z góry ustalone zadanie: zjada rozżarzone węgle, tarza się w śniegu, oblewa się wodą. ..
A oto przykład nowoczesnych cichych gier, które stały się grami całkowicie niezależnymi:
Cicho, cicho,
Kot na dachu
A kocięta są jeszcze wyższe!
Kot poszedł po mleko
A kocięta szaleją!
Kot przyszedł bez mleka,
A kocięta: „Ha-ha-ha!”
Inna grupa gatunków - kalendarz folkloru dziecięcego- nie jest już kojarzony z grą: prace te stanowią unikalny sposób komunikacji ze światem zewnętrznym, z naturą.
Połączenia- krótkie rymowane zdania, apele w formie poetyckiej do różne zjawiska natury, mającej znaczenie zaklinające i zakorzenionej w starożytnym rytualnym folklorze dorosłych. Każde takie wezwanie zawiera konkretną prośbę; jest próbą oddziaływania za pomocą pieśni na siły natury, od których w dużej mierze zależało dobrostan zarówno dzieci, jak i dorosłych w rodzinach chłopskich:
Wiadro słońca,
Spójrz za okno!
Słoneczko, ubieraj się!
Ruda, pokaż się!
Zdania- poetyckie odwołania do zwierząt, ptaków, roślin, które mają znaczenie zaklęte i są zakorzenione w starożytnym rytualnym folklorze dorosłych.
Biedronka,
Leć do nieba
| |
Jedzenie kotletów
Ale nie dają tego psom,
Po prostu sami to dostają.
Horrory- historie ustne-strachy na wróble.
Folklor dziecięcy jest zjawiskiem żywym, stale odnawianym, w którym obok najstarszych gatunków pojawiają się stosunkowo nowe formy, których wiek szacuje się zaledwie na kilka dekad. Z reguły są to gatunki dziecięcego folkloru miejskiego, na przykład historie grozy - opowiadania z napiętą fabułą i przerażającym zakończeniem. Z reguły horrory charakteryzują się stabilnymi motywami: „czarna ręka”, „krwawa plama”, „zielone oczy”, „trumna na kółkach” itp. Taka historia składa się z kilku zdań; w miarę rozwoju akcji napięcie rośnie i w ostatnie zdanie osiąga swój szczyt.
„Czerwona plama”
Otrzymała jedna rodzina nowe mieszkanie, ale na ścianie była czerwona plama. Chcieli to wymazać, ale nic się nie stało. Następnie plamę pokryto tapetą, ale była ona prześwitująca przez tapetę. I każdej nocy ktoś umierał. A po każdej śmierci miejsce stawało się jeszcze jaśniejsze.
Pieśni ludowe, ich rodzaje: kołysanki, rymowanki, refreny, dowcipy, bajki itp. Bogactwo treści, bliskie zainteresowaniom dzieci. Cechy artystyczne. Zasady selekcji dzieł U.N.T. dla dzieci.
Pestuszki, rymowanki, kołysanki, dowcipy, odwrócone bajki – to tak zwana poezja matczyna. Przeznaczona jest dla najmłodszych i wkracza w życie dziecka dosłownie od pierwszych dni.
Kołysanki- prawdziwy cud poezji ludowej. Ich kształt został wypracowany i dopracowany dzięki doświadczeniu wielu pokoleń. Głównym celem kołysanki jest uspokojenie dziecka i usypianie, dlatego jest ona prosta i melodyjna. W dawnych czasach matki zauważały, przy jakich słowach i melodiach dzieci lepiej zasypiają, zapamiętywały je i powtarzały. Powtarzała te piosenki swoim młodszym braciom i siostrom. najstarsza córka. Tak przechodziły z pokolenia na pokolenie. Takie piosenki najczęściej mówią o ciszy i spokoju. Piosenka ma wiele powtórzeń i słów onomatopeicznych:
Żegnaj, żegnaj,
Idź szybko spać.
I huśtaj się, huśtaj się, huśtaj się,
Gawrony przyleciały do nas.
Usiedli na bramie.
Brama skrzypi, skrzypi!
A kolano śpi, śpi.
Miłość matki a czułość objawia się w czułych słowach do dziecka: Wasenko, nasza Lidoczka, dziecko, małe dziecko. Treść kołysanek nawiązuje do najbliższego otoczenia dziecka: często wspomina się o kołysce, kocyku, poduszce, niemowlęciu, gruchające gołębie („ghule”, „gulenki”), psa, króliczka, orki. Drobne przyrostki zwiększają melodyjność i zmiękczają tekst. Straszny wilk, który zwykle służy do straszenia dzieci, jest tutaj po prostu „szarym wilkiem”.
Najpopularniejszą postacią jest kot. Kot Bayun jest symbolem domu, komfortu, spokoju. Wzywa się go:
Przyjdź, Kotya, przenocuj,
Pobierz Movo Vanechka
Jestem już kotem
Zapłacę za pracę...
Dam ci dzbanek mleka
Tak, kawałek ciasta.
W prostych, bezpretensjonalnych tekstach poezji kołysankowej zachowały się echa starożytnych wierzeń, kiedy dziecko zostało oczarowane przez złe, ciemne siły. Niektóre mitologiczne Babai, Mamai są duchami ciemności, a Sen, Drema, Ugomon, przeciwnie, są wzywane do spokoju. Czasem wyłaniają się całe poetyckie obrazy:
| |
Sen idzie korytarzem,
A sen torturuje Dremę:
„Gdzie tu wisi kołyska?
Gdzie jest dziecko?
Pójdę położyć je do łóżka
Zamknę oczy!”
Z biegiem czasu większość formuł zaklęć straciła swoje pierwotne znaczenie i zaczęła być postrzegana jako zabieg czysto artystyczny, tworzący kolorowy, radosny świat dzieciństwa, w którym wszystko jest niezwykłe, ale nic nie powinno dziwić:
Na kota, na kota
Kolebka ze złota
A [Kolia] ma moje
Nawet lepiej.
W każdej piosence zawarta jest czuła miłość do dziecka; przepowiadana jest mu szczęśliwa, bogata przyszłość: „jak będzie wspaniale rósł, będzie chodził w złocie, będzie nosił czyste srebro”. Przyszłość wiąże się z pracą i opieką nad bliskimi.
Jak kura wiosłuje ziarno zboża,
Więc Mashenka bierze jedną jagodę na raz, -
Matka chłopska przedstawia szybki udział swojej córki-pomocniczki w sprawach rodzinnych. Kołysanki pozwalają na wiele wariacji: każdy wykonawca wstawia imię swojego dziecka, własne, specjalne, kojące słowa i dźwięki. Piosenki takie często wykonywane są jedna po drugiej, połączone melodyjnym refrenem.
W repertuarze kołysanek nie zabrakło także takich, które odzwierciedlały wrogie nastawienie do dzieci, a nawet tęsknotę za śmiercią. Najwyraźniej istnieje kilka przyczyn ich występowania. Głębokie echa starożytnej wiary w zastępowanie niemowlęcia przez złe duchy. Czasami życzyli śmierci dziecku urodzonemu poza związkiem małżeńskim. Zdarzały się przypadki brutalnego traktowania dzieci przez młode nianie:
Uśpienie, wyłączenie,
Śpij, to jest do bani
Śpij, mały eliksirze,
Zły korzeń.
Długo płaczesz
Nie dasz mi spać.
W starych pieśniach pojawiają się elementy zastraszenia i groźby kary:
Żegnaj, żegnaj,
Nie leż na krawędzi.
Przyjdzie mały szary wilk,
Złapie za beczkę
I zaciągnie cię do lasu,
Pod krzakiem miotły.
W tym przypadku zadaniem niani było ostrzeżenie dziecka przed niebezpieczeństwem („Dziecko nie zna ziemi”); obfitość drobnych przyrostków łagodziła napięcie emocjonalne. To jedna z najpopularniejszych historii.
Głównym celem tekstów kołysanek jest uspokojenie i ukołysanie dziecka do snu. Od tego zależy struktura melodyczna i poetycka pieśni. Rytm odpowiada ruchowi kołyski na biegunach; zauważalnie dominują asonanse, czyli współbrzmienia samogłosek. Wszystko to pomaga szybko zasnąć. W tym samym celu można wykonać melodię bez słów: „A-a-a, A-a-a”.
Dorastając, dziecko poznaje rymowanki - krótkie powiedzenia zabawowe. Słuchając, powtarzając i zapamiętując rymowane wersety, dziecko opanowuje najprostsze ruchy i gesty, uczy się mówić, myśleć, komunikować się z innymi i wyrażać swoje emocje.
Pestuszki. Pestuszki (nosze) często kojarzą się z kołysanką – krótkimi rymowankami, zdaniami towarzyszącymi delikatnemu głaskaniu dziecka po ciele, rozkładaniu rąk i nóg (proste ćwiczenia fizyczne).
| |
Przez grubą dziewczynę
A w nogach są chodziki,
A w rękach grabieżców,
A w ustach rozmowa,
I opamiętaj się!
Rytmiczny tekst łączy się z aktywnymi ruchami, wywołując u dziecka radosne emocje.
Dyboku, Dyboku,
Vanyusha wkrótce skończy rok! -
mówią dorośli, pomagając dziecku stanąć na nogi. W miarę jak dorasta, „dojrzewa”, teksty tłuczków stają się coraz bardziej złożone i zabawne.
A kiedy dziecko zacznie wykazywać świadomą, zaciekawioną postawę wobec otoczenia, pedagogika ludowa zaproponuje „śmieszne” piosenki lub rymowanki – krótkie powiedzenia zabawowe. Słuchając, powtarzając i zapamiętując rymowane wersety, dziecko opanowuje najprostsze ruchy i gesty, uczy się mówić, myśleć, komunikować się z innymi i wyrażać swoje emocje.
Rymowanki dla dzieci- to zabawne piosenki towarzyszące zabawom z dzieckiem. Oto „Kozioł Rogaty - Brodaty”, który „bodzi, bodzi” ten, który „kaski nie je, nie pije mleka” oraz „Laduszki”, a także liczne imitacje wyścigów konnych, którym towarzyszą zabawne rytmiczne wersety .
Z orzechami
Z orzechami!
Galopujmy
Galopujmy
Z rolkami,
Z rolkami!
Szczególną popularność rymowanki „Sroka białoboczna” zauważył słynny kolekcjoner i badacz folkloru ubiegłego wieku, I.P. Sacharow: „Sroka jako gra dla dzieci bawi tylko dzieci i matki i jest święta przestrzegana w życiu rodzinnym”. Ta gra daje dziecku lekcję poglądową na temat gościnności, hojności i uczciwości. Najmniejszy palec, mały palec, nie rozdzierał zadu, nie nosił wody, nie rąbał drewna, za co nie dostawał owsianki.
Części werbalnej rymowanki towarzyszy aktywne zginanie i prostowanie palców dziecka oraz głaskanie dłoni. I nie jest to bynajmniej przypadek. Genialną mądrość ludową potwierdziła współczesna fizjologia: rozwój palców dłoni wpływa na rozwój mózgu dorastającego człowieka i jego umiejętności mówienia. To nie przypadek, że gry ruchowe takie jak „Sroka” są tak rozpowszechnione wśród ludów słowiańskich i znane wielu ludom Azji i Afryki. Gry te stanowią idealne połączenie słów i czynów, korzystnie wpływając na rozwój estetyczny, psychiczny i fizyczny dziecka.
Pod koniec okresu kołysanki wzrasta potrzeba dziecka do zabawy i zabawy. A żarty są tu niezbędne.
Żarty- już więcej złożony wygląd twórczość werbalna. Żart łączy w sobie piosenkę, małą bajkę (pobaskę), łamańce językowe i zabawę. Bohaterowie tego gatunku rozrywki: „długonosy żuraw, który poszedł do młyna i widział cuda” oraz „królik o krótkich nogach, w marokańskich butach” i kruk siedzący na dębie „grający na trąbce”, oraz wiele innych ptaków i zwierząt, dobrze znanych dzieciom. Żarty rozwijają wyobraźnię i poczucie humoru dziecka. Zauważcie, że i tutaj nie jest biernym słuchaczem – śmieje się, klaszcze w dłonie, tupie w rytm słów.
Często żarty mają formę dialogu: pytanie i odpowiedź. Nadaje to tekstowi dynamiki, przykuwa uwagę dziecka, jest przez nie łatwo zapamiętywany i później odtwarzany. Oto na przykład struktura dialogu w dowcipie o Tomaszu jadącym na kurczaku:
Dokąd idziesz, Fomo?
Gdzie idziesz?
Ścinaj siano!
| |
Nakarm krowy!
Po co ci krowy?
Wydoj to!
Po co ci mleko?
Daj dzieciom coś do picia!
Wśród dowcipów nie brakuje „głupich absurdów”, bajki , zbudowany na przemieszczeniu pojęć. Świat znanych dziecku obrazów pojawia się w niezwykłych, przedziwnych zestawieniach:
Gdzie to widziałeś?
Gdzie to słyszałeś?
Aby kura przyniosła byka,
Mały prosiaczek zniósł jajko,
Aby niedźwiedź latał po niebie,
Pomachał czarnym ogonem.
Gra na niekongruencjach i charakterystyczne dla dowcipów folklorystyczne dowcipy przyciągają uwagę zawodowych poetów. Z poetyki baśni zrodziła się bogata tradycja literacka. W literaturze krajowej są to wiersze K.I. Czukowskiego, S.Ya Marshaka, I.P. Odwrócone opowieści mają analogie w innych językach. Anglicy nazywają ten rodzaj poezji („poezją „do góry nogami”).
Folklor i literatura to dwa rodzaje sztuki słownej. Jednak folklor to nie tylko sztuka słowa, ale także integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami i na tym polega zasadnicza różnica między folklorem a literaturą. Ale także jako sztuka słowa folklor różni się od literatury. Różnice te nie pozostają niezachwiane na różnych etapach rozwoju historycznego, a mimo to można dostrzec główne, trwałe cechy każdego z typów sztuki słownej. Literatura jest sztuką indywidualną, folklor jest sztuką zbiorową. W literaturze pojawia się innowacja, a w folklorze tradycja wysuwa się na pierwszy plan. Literatura istnieje w formie pisanej, która jest środkiem przechowywania i przekazywania tekstu artystycznego, książka jest pośrednikiem między autorem a jego adresatem, natomiast dzieło folklorystyczne jest ustnie reprodukowane i przechowywane w pamięci ludu. Dzieło folklorystyczne żyje w wielu wariantach, przy każdym wykonaniu jest odtwarzane jakby na nowo, przy bezpośrednim kontakcie wykonawcy-improwizatora z publicznością, co nie tylko bezpośrednio wpływa na wykonawcę (feedback), ale czasami także włącza się w wykonanie.
Anika wojowniczka i śmierć. Szyna.
Publikacje folkloru rosyjskiego.
Termin „folklor”, wprowadzony do nauki przez angielskiego naukowca W. J. Tomsa w 1846 r., tłumaczony oznacza „mądrość ludową”. W przeciwieństwie do wielu zachodnioeuropejskich naukowców, którzy klasyfikują folklor jako najróżniejsze aspekty życia ludowego (nawet przepisy kulinarne), zawierające elementy kultury materialnej (mieszkanie, ubiór), krajowi naukowcy i podobnie myślący ludzie w innych krajach uważają ustną sztukę ludową za folklor – dzieła poetyckie tworzone przez lud i istniejące wśród szerokich mas, wraz z folklorem muzycznym i tanecznym. To podejście bierze pod uwagę charakter artystyczny folklor jako sztuka słowa. Folklorystyka to nauka zajmująca się folklorem.
Historia folkloru sięga głębokiej przeszłości ludzkości. M. Gorki zdefiniował folklor jako ustną twórczość ludu pracującego. Rzeczywiście, folklor powstał w procesie pracy, zawsze wyrażał poglądy i zainteresowania głównie ludzi pracujących, a w nim, w najróżniejszych formach, przejawiało się pragnienie człowieka, aby ułatwić sobie pracę, uczynić ją radosną i wolną.
Człowiek prymitywny cały swój czas spędzał na pracy lub przygotowaniach do niej. Działaniom, poprzez które starał się wpłynąć na siły natury, towarzyszyły słowa: rzucano zaklęcia i spiski, do sił natury zwracano się z prośbą, groźbą lub wdzięcznością. Ta niepodzielność różne typy w zasadzie już działalność artystyczna(choć sami twórcy-wykonawcy stawiali sobie cele czysto praktyczne) - jedność słowa, muzyki, tańca, sztuki zdobniczej - w nauce znana jest jako „prymitywny synkretyzm”, jej ślady są nadal zauważalne w folklorze. W miarę jak osoba gromadzi się coraz bardziej znacząca doświadczenie życiowe, które trzeba było przekazywać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej: wszak to właśnie słowo najskuteczniej mogło przekazać nie tylko to, co się działo Tutaj I Teraz, ale także o tym, co się wydarzyło lub wydarzy gdzieś I pewnego razu Lub pewnego dnia. Wydzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w pradziejach folkloru, w jego niezależnym, choć kojarzonym ze świadomością mitologiczną, stanem. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni. To w baśni wyobraźnia – według K. Marksa, wielki dar, który tak bardzo przyczynił się do rozwoju ludzkości – została po raz pierwszy uznana za kategorię estetyczną.
Wraz z powstaniem narodów, a następnie państw, bohaterska epopeja: indyjska „Mahabharata”, irlandzkie sagi, kirgiskie „Manas”, rosyjskie eposy. Teksty niezwiązane z rytuałem powstały jeszcze później: wykazały zainteresowanie osobowość człowieka, do przeżyć zwykły człowiek. Pieśni ludowe z okresu feudalizmu opowiadają o pańszczyźnie, o ciężkim losie kobiet, o obrońcach ludu, takich jak Karmelyuk na Ukrainie, Janosik na Słowacji, Stepan Razin na Rusi.
Studiując sztukę ludową, należy stale mieć na uwadze, że ludzie nie są pojęciem jednorodnym i podlegają historycznie zmienności. Klasy panujące wszelkimi sposobami starały się wprowadzić w masy myśli, nastroje, dzieła sprzeczne z interesami mas pracujących - pieśni wierne caratowi, „poematy duchowe” itp. Co więcej, w samym narodzie wieki ucisku skumulowała się nie tylko nienawiść do wyzyskiwaczy, ale także ignorancja i ucisk. Historia folkloru to zarówno proces ciągłego wzrostu samoświadomości ludzi, jak i przezwyciężania tego, w czym wyrażały się ich uprzedzenia.
Ze względu na charakter związku z życiem ludowym, folklor dzieli się na obrzędowy i nierytualny. Sami wykonawcy folkloru wyznają inną klasyfikację. Dla nich ważne jest, aby niektóre utwory były śpiewane, inne mówione. Filologowie klasyfikują wszystkie dzieła folkloru do jednej z trzech kategorii - epickiej, lirycznej lub dramatycznej, jak to jest w zwyczaju w krytyce literackiej.
Niektóre gatunki folkloru łączy wspólna sfera istnienia. O ile przedrewolucyjny folklor bardzo wyraźnie wyróżniał się klasą społeczną jego użytkowników (chłop, robotnik), to obecnie różnice wiekowe są bardziej znaczące. Specjalnym działem poezji ludowej jest folklor dziecięcy – zabawowy (rysowanie losów, liczenie rymowanek, różne piosenki zabawowe) i niefikcyjny (łamańce językowe, horrory, podmieńcy). Głównym gatunkiem współczesnego folkloru młodzieżowego stała się amatorska, tzw. pieśń bardowska.
Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Eposy i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumy - po ukraińsku itp. Liryczne pieśni każdego narodu są oryginalne. Nawet najkrótsze dzieła folkloru - przysłowia i powiedzenia - wyrażają tę samą myśl w każdym narodzie na swój sposób, a tam, gdzie mówimy: „Milczenie jest złotem”, Japończycy ze swoim kultem kwiatów powiedzą: „Cisza jest kwiatami .”
Jednak już pierwszych folklorystów uderzyło podobieństwo baśni, pieśni i legend należących do różnych ludów. Początkowo wyjaśniano to wspólnym pochodzeniem spokrewnionych (na przykład indoeuropejskich) ludów, a następnie zapożyczaniem: jeden naród przejął wątki, motywy i obrazy od drugiego.
Spójnego i przekonującego wyjaśnienia wszelkich zjawisk podobieństwa może udzielić jedynie materializm historyczny. Opierając się na bogatym materiale faktograficznym, marksistowscy naukowcy wyjaśnili, że podobne wątki, motywy i obrazy powstawały wśród narodów znajdujących się na tym samym etapie rozwoju społeczno-kulturowego, nawet jeśli ludy te żyły na różnych kontynentach i nie spotykały się ze sobą. Bajka jest zatem utopią, marzeniem o sprawiedliwości, które rozwinęło się wśród różnych narodów w miarę pojawiania się wśród nich własności prywatnej, a wraz z nią nierówność społeczna. Prymitywne społeczeństwo nie znał bajki na żadnym z kontynentów.
Bajki, epopeje bohaterskie, ballady, przysłowia, powiedzenia, zagadki, pieśni liryczne różnych ludów, różniących się od siebie formą i treścią tożsamości narodowej, powstają jednocześnie w oparciu o prawa wspólne pewnemu poziomowi myślenia artystycznego i ustanowione tradycją. Oto jeden z „naturalnych eksperymentów”, który potwierdza to stanowisko. Francuski poeta P. J. Beranger napisał wiersz „Stary kapral”, opierając się na (a jednocześnie znacząco go przerabiając) „skargi” - szczególnego rodzaju francuskiej ballady ludowej. Poeta V. S. Kuroczkin przetłumaczył wiersz na język rosyjski, a dzięki muzyce A. S. Dargomyżskiego piosenka przeniknęła do rosyjskiego repertuaru folklorystycznego. A kiedy wiele lat później odnotowano ją nad Donem, odkryto to śpiewacy ludowi dokonał znaczących zmian w tekście (a swoją drogą także w muzyce), jakby przywracając w zasadzie pierwotną formę francuskiej „skargi”, której Kozacy Dońscy oczywiście nigdy nie słyszeli. To miało wpływ prawa ogólne twórczość pieśni ludowych.
Literatura pojawiła się później niż folklor i zawsze, choć na różne sposoby, korzystała z jej doświadczeń. Naraz dzieła literackie od dawna przeniknęły do folkloru i wpłynęły na jego rozwój.
Charakter interakcji między dwoma systemami poetyckimi jest zdeterminowany historycznie i dlatego zmienia się na różnych etapach rozwój artystyczny. Na tej ścieżce niezwykle ważny jest proces redystrybucji społecznych sfer działania literatury i folkloru, który odbywa się w ostrych zakrętach historii, co w oparciu o materiał kultury rosyjskiej XVII wieku. zauważył akademik D.S. Lichaczow. Jeśli już w XVI w. gawędziarzy trzymano nawet na dworze królewskim, wówczas półtora wieku później folklor znika z życia i codziennego życia klas panujących, obecnie poezja ustna jest własnością niemal wyłącznie mas, a literatura – klas rządzących. Zatem późniejsze wydarzenia mogą czasami zmienić pojawiające się trendy w interakcji literatury i folkloru, a czasem w najbardziej znaczący sposób. Nie zapomina się jednak o zakończonych etapach. To, co zaczęło się w sztuce ludowej czasów Kolumba i Afanasego Nikitina, odbiło się wyjątkowym echem w poszukiwaniach M. Cervantesa i G. Lorki, A. S. Puszkina i A. T. Twardowskiego.
W interakcji sztuki ludowej z literatura realistyczna Niewyczerpanie folkloru jako odwiecznego źródła stale rozwijającej się sztuki ujawnia się pełniej niż kiedykolwiek wcześniej. Literatura socrealizmu, jak żadna inna, opiera się nie tylko na doświadczeniach swoich bezpośrednich poprzedników, ale także na tym, co najlepsze, co charakteryzuje proces literacki na całej jego długości i na folklorze w całym jego niewyczerpanym bogactwie.
Przyjęta w 1976 r. ustawa „O ochronie i użytkowaniu zabytków kultury” zalicza także „nagrania folkloru i muzyki” do dóbr narodowych. Nagrywanie jest jednak jedynie środkiem pomocniczym przy rejestrowaniu tekstu folklorystycznego. Ale nawet najdokładniejsze nagranie nie zastąpi żywej wiosny poezji ludowej.