Zawsze zapominam o opublikowaniu materiałów na temat szkiców markerowych; ten artykuł napisałem dla Beamused w zeszłym roku. Przy okazji jestem bardzo wdzięczny magazynowi, zarówno za ofertę, jak i za przesłanie egzemplarza autorskiego wraz z miłymi prezentami. Bardzo spodobała mi się książeczka z jeżami z różnymi papierami i z powodzeniem ozdabiam ją kompozycjami czcionek.
I mam nadzieję, że wkrótce zrobi się cieplej, w przeciwnym razie przy obecnej pogodzie (i cenie markerów też) - nie jestem pewien przydatności tego artykułu)) Wątpię też w mój „talent pisarski”, zawsze się okazuje jakoś skomplikowany i wyrafinowany, skopiowałem kilka razy, w magazynie przynajmniej to zredagowali, ale tutaj będzie wersja autorska, trzymaj się, chodźmy)))
Wiosna i lato to czas podróży, inspiracji pięknem nieznanych przestrzeni i odkrywania nowych tras. I możesz na nowo poznać swoje rodzinne miasto, znaleźć ciekawe miejsca gdzie nigdy wcześniej nie byłeś, lub zobaczysz coś niezwykłego na znanych ulicach i budynkach. I oszczędzaj najwięcej żywe wrażenia a wzruszeniom pomoże rysunek miasta. Otwierając notatnik ze szkicami masz gwarancję przeniesienia się do innej rzeczywistości i zapamiętania wszystkich wydarzeń w najdrobniejszych szczegółach, niesamowity efekt!
W 2012 roku wróciłam do rysowania żywymi materiałami po wieloletniej przerwie, mając za sobą edukację dzieci. szkoła artystyczna i 10 lat doświadczenia jako grafik (co dziwne, bardzo rzadko musiałem rysować rękami „na służbie”). Wypróbowałam wszystkie materiały, jakie wpadły mi w ręce: kredki, pastele, linery, akryl, akwarele. Bardzo szybko w ramach domowego rysunku poczułam się ciasno, zapragnęłam przestrzeni, czegoś nowego i ciekawego. Przedwczoraj latem odkryłam taki materiał jak markery i zainteresowałam się szkicami miejskimi. Są to głównie pisaki kapilarne na bazie alkoholu, zazwyczaj posiadają bardzo bogatą gamę kolorystyczną, pozwalają na uzyskanie efektów akwareli poprzez nakładanie warstw, bardzo ciekawy i wygodny materiał do pracy w plenerze.
W pewnym momencie stało się dla mnie zwyczajem chodzenie „na świeżym powietrzu” do historycznej części Kijowa, włóczenie się po ulicach, wpatrywanie się w charakter miasta, dostrzeganie niuansów, podejmowanie udanych i mniej udanych prób przeniesienia otaczającego piękna na papier.
Szczerze mówiąc, początkowo przeraził mnie brak doświadczenia i niezbędnej wiedzy teoretycznej, ilość detali w architekturze, perspektywa i sam pomysł rysowania na ulicy. Ale z czasem zawstydzenie minęło, wynik zaczął częściej zadowalać, a przyjemność z procesu była niesamowita!
MATERIAŁY I NARZĘDZIA
Opowiem Wam trochę o materiałach, których używam do rysowania. Przede wszystkim są to oczywiście markery: głównie korzystam z Copic Sketch, Letraset Tria i Letraset Promarker. Copic Sketch posiada dwie końcówki: szeroką, ściętą i bardzo miękki pędzelek, tusz do uzupełniania można kupić osobno. Letraset Tria ma trzy końcówki: pędzelek, szeroką, ściętą końcówkę i trzecią końcówkę, która jest bardzo cienka, przypominająca liner. Pędzelek tych markerów nie jest tak elastyczny i ruchomy jak Copic, jest bardziej elastyczny, co może być wygodniejsze dla początkujących. Letraset Promarker posiada dwie końcówki, średnią i szeroką.
Copic mają bardziej urozmaiconą kolorystykę, ale ich cena jest wyższa. Na początku zakupiłem około 12 sztuk Copics metodą selekcji; dla pierwszych prac to minimum wystarczyło. Przyjemność nie jest tania, więc wziąłem 2-3 markery, od razu usiadłem pod sklepem, aby narysować i zanotować, jakich kolorów brakuje.
Mam też marker „zero”, zawiera bezbarwny tusz, który przy odpowiednich umiejętnościach pozwala na zrobienie rozstępów i mieszanie kolorów, ale używam go bardzo rzadko.
Wtedy w moim arsenale pojawił się zestaw 24 markerów Letraset Tria Architecture. Aby do nich dołączyć, kupiłem kilka Promarkerów Letraset i teraz jestem całkiem zadowolony z istniejącego asortymentu . W sprzedaży są jeszcze inne markery na bazie alkoholu, ale ponieważ rysuję głównie końcówką pędzla, krąg marek, które mi odpowiadają, się zawęża. Bardzo wygodne jest użycie specjalnego piórnika na markery, ale jest to tylko możliwe.
Rysuję też markerami (pisakami kapilarnymi) Faber-Castell PITT, one też są wodoodporne i światłoodporne, ale nie na bazie alkoholu, trochę inaczej się układają. Gama kolorów nie jest tak bogata jak te wymienione powyżej, jest kilka jasnych odcieni. Jedną z zalet jest to, że nie przeciekają na odwrotną stronę kartki, dzięki czemu można nimi rysować po obu stronach niemal każdego notesu.
Tak, kilka słów o papierze: lepiej rysować markerami alkoholowymi na specjalnym papierze. Na nim markery nie rozsypują się i nie wyciekają na dolne arkusze, kolory lepiej się trzymają i mieszają, no i podobno - mniejsze zużycie tuszu. Zacząłem od kleju Copic, ale arkusze w nim są bardzo cienkie, nie było to dla mnie zbyt wygodne, chociaż marker pasuje idealnie. Teraz rysuję w poziomym notesie Stylefile A5, ma on dość gruby papier na markery, a format szkicownika jest dla mnie wygodniejszy.
Do dopracowania szczegółów potrzebne są „odporne na markery” podkłady, moim ulubionym jest Dark Sepia 175 od Faber-Castell PITT, uwielbiam brązowy kontur. Czarny też jest świetną opcją, ja używałam linerów Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, wszystkie pasują i nie rozmazują się markerami. Po prostu lepiej pozostawić rysunek liniowy na chwilę do wyschnięcia.
Wygodnie jest też zrobić do pracy arkusz do kolorowania, zazwyczaj dołączam go do strony sąsiadującej z rysunkiem, żeby łatwiej było poruszać się po kolorach. No cóż, w plenerze kawałek „pianki turystycznej”, czapki itp. nie zaszkodzi.
TECHNIKA OBSŁUGI
Teraz chcę opowiedzieć więcej o technice pracy z markerami. Mam teraz dwa główne podejścia do szkicowania na ulicy; decyduję, którego użyć w zależności od sytuacji. Pierwsza opcja jest bardziej szczegółowa, zajmuje mi od 40 minut do 1,5 godziny, w rezultacie obraz okazuje się bardziej szczegółowy. W tym podejściu obrysowuję główne konstrukcje perspektywiczne i kompozycję bardzo jasnym kolorem markera, stopniowo buduję ton, następnie dopracowuję detale cienką kredką, a na koniec kończę, ponownie zagęszczając niektóre obszary markerami, jeśli niezbędny.
Drugie podejście jest znacznie prostsze i bardziej czasochłonne; stosowałem je wtedy, gdy potrzebowałem wykonać szybkie szkice po 10-20 minut każdy, np. w podróży, gdy nie było czasu na bardziej szczegółową pracę. W tym przypadku od razu wykonuję rysunek liniowy za pomocą linera, a następnie dodaję kolor markerem. Notabene pod względem kolorystycznym korzystam z bardzo ograniczonego zakresu, jakim dysponuję, więc zgodność z rzeczywistością jest czasami bardzo przybliżona. Możesz wykonać lekkie opracowanie tonalne za pomocą jasnych odcieni na liniowym wzorze lub możesz wprowadzić kilka jasnych kontrastujących akcentów, eksperymentuj!
PROCES RYSOWANIA
1. Przygotowanie do pracy. Jeśli rysuję w domu, znajduję odpowiednią fotografię. Jeśli jest to plener, dobieram kąt malowania tak, aby widok był rytmiczny i różnorodny, a jednocześnie abym mógł wygodnie siedzieć. Jeśli chcę zrobić szczegółowy szkic, preferowana jest ławka w cieniu; może to zająć od 40 minut do półtorej godziny, co jakoś mija podejrzanie niezauważone. Jeśli szkic jest szybki, możesz wstać, lubię opierać się ramieniem o ścianę. Niezbędne markery umieszczam pionowo w kieszeniach ubrań lub w otwartej bocznej kieszeni torby. Jeżeli Twój notatnik nie posiada twardej okładki, wówczas przyda się tablet. W wietrzną pogodę lepiej zabezpieczyć kartki klipsami, kolorowankę zazwyczaj przyczepiam z boku arkusza. Jeśli pracujesz z markerami alkoholowymi i nie masz pewności co do „szczelności” papieru, którego używasz, warto umieścić pusta tablica pod robotnikiem. Próbuję też zrobić zdjęcie, pomoże to w dokończeniu prac w domu (nie mam np. żądany kolor lub oczy są „zamglone”) i generalnie dokończ pracę, jeśli z jakiegoś powodu nie masz czasu od razu.
2. Wszystko jest gotowe, możesz zacząć rysować. Do zaznaczenia linii kompozycji i perspektywy używam najjaśniejszego markera. W pierwszych pracach subtelnie zarysowałem główne obiekty prostym ołówkiem, ale później trudno to wymazać, dlatego teraz nie stosuję tej techniki. Marker jest o wiele wygodniejszy i „czystszy”, błędy, jeśli się pojawią, są łatwe do poprawienia i dzięki temu nie będą zauważalne. Już na przykład widzę, że tramwaj jest mniejszy niż potrzeba. Mogę świadomie zmienić pewne proporcje lub układ elementów, jeśli widzę, że wyjdzie to na korzyść kompozycji lub wprowadzi dodatkowy ciekawy rytm.
3. W kolejnym etapie zarysowuję główne kolory. Jeśli nie masz odpowiedniego koloru, nie martw się, dokładne dopasowanie do rzeczywistości nie zawsze jest konieczne. Czasami praca tylko na tym zyskuje i nabiera ciekawego posmaku, jeśli jest wykonana ograniczona ilość kwiaty. Na początku jeszcze bardziej praktyczne jest kupowanie kilku odcieni szarości i podstawowego jasne kolory, upewnij się, że podoba Ci się ten materiał
4. Następnie są dwa sposoby: możesz zacząć komplikować i pogłębiać plamy koloru, a następnie wprowadzić rysunek liniowy za pomocą kredki. W tej pracy postanowiłem od razu wprowadzić linię. Zaczynam od kredki w rozmiarze F, rysuję główne obiekty w centrum kompozycji i na razie zostawiam budynki w tle. Linie do krawędzi arkusza redukuję „do zera”.
5. Potem przychodzi czas najbardziej twórczego i trudnego do wyjaśnienia procesu. Tutaj tak bardzo zagłębiam się w rysunek, że bardzo trudno mi uporządkować swoje działania, ponieważ często rysuję intuicyjnie. Natura sama „naprowadza”, tu do dodania detali, tu do przyciemnienia lub uwydatnienia koloru. Innymi słowy, badam bardziej szczegółowo płaszczyzny i obiekty, dodaję światło, cień, pogłębiam lub osłabiam (przechodzę znacznikiem światła lub zera, „odpisuję”) niektóre obszary.
6. Kontynuuję w tym samym duchu. Dodaję detale cieńszą wkładką. Jeśli chcę bardziej szczegółowo narysować obiekty drugorzędne i szczegóły tła, robię to nie za pomocą głównego ciemnego linera, ale cienkich końcówek Tria, które pasują do koloru. Pozwala to przekazać perspektywę powietrzną i skupić uwagę widza na najważniejszej rzeczy. Przechodzę od ogółu do szczegółu, coraz bardziej komplikując rysunek, dodając szczegóły i detale warstwa po warstwie. Dzięki temu, że każda plamka i linia nie powtarza się z poprzednimi - prześwitują nawzajem, czyniąc pracę bogatszą i ciekawszą, dzięki efektowi wielowarstwowości pojawiają się nowe odcienie.
Dobrze jest tu odpocząć i odpocząć. Po kilku minutach spójrz ponownie na naturę i rysunek, a następnie dodaj ostatnie poprawki do pracy. Chcę zwiększyć kontrast, więc dodaję więcej szczegółów i pogłębiam cienie. Czy warto dodawać ludzi do szkiców miasta? znaki drogowe, znaki, przewody, transport - każdy decyduje o sobie. Działam intuicyjnie, stosownie do sytuacji, potrafię zarysować kontury samochodów na pierwszym planie, zarysować sylwetki ludzi, przeciągnąć przewody, jeśli to urozmaici kompozycję, ożywi i urozmaici.
Swoją drogą, obroty skończoną pracę nawet na specjalnym papierze do markerów wygląda wyjątkowo. Jeśli planuję zrobić rozkładówkę, po prostu pomijam stronę.
Tymczasem nasz rysunek jest gotowy, cieszcie się efektem :o)
Wspaniale jest rysować w podróży: gdy zainspirujesz się nowymi miejscami, następuje przełom; w trybie „turystycznym” łatwiej jest się zrelaksować i wyjąć notatnik. Po chwili pojawiają się pewne sztuczki, z każdym kolejnym narysowaniem oka od razu podkreśla się najważniejsze, szybciej przetwarzasz informacje i podejmujesz decyzję. Łatwiej jest wybrać punkt do narysowania, jest już jasne, co umieścić, gdzie jest to wygodne. Zdarza się, że nie ma doświadczenia w rysowaniu na ulicy i pojawia się początkowe zawstydzenie. Ale z mojego doświadczenia wynika, że ludzie na ogół nie przejmują się tym, co tam rysujesz; niektórzy mogą być tym zainteresowani, ale reakcja jest tylko pozytywna. Niejednokrotnie przechodnie „wchodzili” w kadr i dość długo go nie zauważali . Chociaż możliwe, że rysując, jestem tak oderwana od rzeczywistości, że prawie nie zauważam, co się wokół mnie dzieje. I nawet jeśli efekt nie zawsze jest zadowalający, proces ten i tak sprawia mi ogromną przyjemność, a każdy rysunek to plus w skarbnicy doświadczeń i krok w stronę mistrzostwa. Rysowanie dosłownie otworzyło mi oczy i zmieniło perspektywę. Teraz naprawdę mogę „widzieć” całe piękno wokół mnie, czasem nawet udaje mi się coś narysować w wyobraźni, zamiast nałogowo spoglądać półobojętnym spojrzeniem na otaczającą przestrzeń, pogrążyć się w myślach i nie skupiać się na szczegółach.
Rysuj w domu i w podróży, w nieznanych miejscach i na znanych ulicach, w kawiarni lub z okna własnego domu i czy będą to markery, ołówki czy akwarele to kwestia wyboru, moja technika w akwarelach jest bardzo podobna; . Najważniejsze jest, aby cieszyć się tym procesem i być pozytywnie nastawionym!
Oto artykuł, jeśli ktoś go nie czytał)) Przykładowo zarówno na początku studiów, jak i teraz najbardziej interesowały mnie informacje o materiałach, narzędziach, procesach i innych technikach twórczych, więc teraz sama staram się dzielić co wiem. Cieszę się i trochę dziwię, że sobie poradziliśmy)))
Po pierwsze, rysunek liniowy zawsze wykonuje się jasnoszarym markerem. 
Na tym szkicu z Tallina występowały trzy podstawowe kolory: ochra widoczna w dachach po lewej stronie, zielonkawo-szara w dachach po prawej stronie oraz szary.
Wepchnąć się w tym przypadku wszystko jest bardzo proste. Od razu uzupełniam wszystkie szczegóły. W takich pracach nie ma miejsca na kontury. Od razu decydujesz gdzie i za ile. Jeżeli nie jesteś pewien, lepiej zostawić spację. Gdy sytuacja stanie się bardziej jasna, będzie możliwość złożenia wyjaśnień.
Następnie ważne jest ustalenie rytmu poprzez plamy. Spokojnie robię gęstsze miejsce w lewym dolnym rogu pod znakami.
Ale nad znakami specjalnie przyciemniam tylko niszę okienną. Z jednej strony więc znowu zostawiam sobie pole manewru. Z drugiej strony, moja plama staje się jaśniejsza ku górze, a plama jest co najwyżej duża na powierzchni, ale nie w masie. To nie jest głuche.
Od razu zająłem drugie miejsce w środku gęstego. Ale mniejszy obszar.
Aby zakończyć rytm, wyciszyć go. Wprowadzam plamę pod wizjer i robię plamę na szybę. W ten sposób ustaliłam podstawowy rytm wewnątrz prześcieradła. Pomoże mi zachować integralność pracy.
Do tego szkicu specjalnie wybrałem bardzo skromny zakres. Jeśli chcesz zobaczyć jak możesz pracować z bardziej kontrastowymi kolorami to zajrzyj tutaj - http://egida.livejournal.com/538180.html
Dlatego też tutaj wpisuję szczegóły ciemnoszarym markerem. To dla mnie najważniejsza część szkicu. Wszystkie akcenty są natychmiast umieszczane. 
W tej pracy detale wprowadzono za pomocą brązowo-karmazynowego Kopika. Uwielbiam tę firmę z dwóch powodów: bogatej palety i wspaniałego pędzla.
Ręka Kopikova jest ruchoma, nawet zbyt mobilna dla niedoświadczonej ręki. Na moich kursach mistrzowskich studenci wolą Trię. Flamastry tej firmy mają sztywniejszy pędzelek i lepszą kontrolę. Dlatego podczas kursów mistrzowskich naszym głównym materiałem są markery Tria.
Chcę zwrócić Twoją uwagę. Że nie używam ciemnego markera do obrysowywania już narysowanych linii. Nie ma takiego zadania, aby dostać się do tej samej linii. To nie będzie ładne. A praca od razu będzie bardziej ograniczona. Z każdym nowym kolorem opowiadasz zupełnie inną historię, pogłębiając ogólną fabułę. Uczniowie uwielbiają rysować jedną ciągłą linią. Nie warto tego również robić, w przeciwnym razie szkic straci swoją lekkość. Będziesz musiał zniszczyć kilka (dziesiątek) arkuszy, aby znaleźć swoje podejście i sposób na przełamanie linii. Tego trzeba się nauczyć, na przykład używając ołówka. Ten materiał ma ciśnienie. I dlatego idealnie nadaje się do takich zadań. 
Ten rodzaj planu szkicowania jest łatwy i szybki do wykonania. (Po prostu wyrzuć gumkę). Trenują odwagę. Użyj pełnego ciśnienia. A następnie przenieś wszystkie odkrycia do pracy ze znacznikami.
Kiedy zbudowana zostanie główna historia z głównymi akcentami, możesz wprowadzić trochę koloru. Ponieważ mój cień jest ciepły (w tym przypadku ten pierwszy punkt rytmicznej historii nazywam cieniem). Wtedy światło będzie zimne. Tak budynek jest pomalowany na niebiesko. 
Proszę zwrócić uwagę, że nie wypełniłem budynku po prawej stronie stałym punktem. W stronę nieba zostawiłem prześcieradło wolne.
Aby kolor nie wypadł z arkusza włożyłam go w ciepłe miejsce budynku po lewej stronie. A także w szybach samochodowych.
Nigdy nie skupiam się na prawdziwym kolorze obiektów. Nie da się tego osiągnąć. Markery też są głupie. Wyzwaniem jest tutaj utrzymanie relacji. Przekazuj kolor.
Następnie zagęszczam plamę po lewej stronie. Staje się bardzo aktywny, więc teraz będziesz musiał dodać ciemniejsze akcenty na całym arkuszu. 
W ten sposób uszczelniam okna pod baldachimem. 
Wprowadzam ciemne akcenty do odległego samochodu.
Do auta, które jest bliżej dodaję ciemne detale. I zagęszczam plamę na środku prześcieradła, ponieważ po wszystkich manipulacjach jej siła nie wystarczy. 
Nie rysuję ludzi na moich miejskich szkicach. A jeśli przedstawię liczby, to jest to bardzo warunkowe. Ponieważ człowiek jest zawsze ciekawszy niż budynek i zwróci na siebie uwagę. A potem na ulicy będzie scena rodzajowa. To inna historia. Przestrzeń bez ludzi pozwala pokazać życie przestrzeni. Aby nie było pusto, pojawiają się samochody, znaki, przewody itp. 
Ludzie są warunkowo z serii Ryga -
Specjalnie uwzględniłem tutaj katy, ponieważ jest wiele rzeczy, które najprawdopodobniej Cię nie interesują; Aby przeczytać cały post bez otwierania indeksów dolnych, łatwiej jest otworzyć go w osobnym oknie.
O markerach opowiadałam dwa lata temu, kiedy były jeszcze nowe i mało kto z nich korzystało – ale wtedy sama nie byłam z nimi tak obeznana. W ciągu ostatnich kilku lat zgromadziłem sporo doświadczenia i m.in duża liczba same markery, poza tym ludzie regularnie mnie o nie pytają. Spróbuję więc jeszcze raz.
Markery do rysowania są różne, ja miałem do czynienia tylko ze zwykłymi na bazie alkoholu, Letraset, Tria, Copic, Touch i jakimś innym lakierem Noname, zdaje się, firmy Graph_it (francuskie, jak się okazało, właśnie kupiłem oni w Polsce). Niezależnie od tego, co się na ten temat mówi, nie zauważyłem między nimi żadnej różnicy. Wydaje się, że Copic ma większą różnorodność kolorów. Być może tanie kończą się szybciej - trudno je wyśledzić. Moje Letrasety były moimi pierwszymi
markerów i nie pamiętam, jak szybko zginęły.
Mam najwięcej markerów Touch, faktem jest, że dwa lata temu Seryoga podarowała mi na urodziny pudełko Touch około 60 sztuk.
To był bardzo udany zakup, choć oczywiście było sporo kolorów, których nie używam i nie planuję, ale te najpotrzebniejsze na początek też się tam znalazły. I wtedy stało się dla mnie jasne, co chcę kupić.
Różni producenci mają też różne serie markerów, bo jak rozumiem różnią się one ilością tuszu i kształtem końcówek.
Touch posiada dwa rodzaje markerów, czarne, które mają cienką końcówkę na jednym końcu i szeroką końcówkę, oraz białe - takie same, ale zamiast cienkiego
końcówka tzw szczotka.
Kopie mają więcej opcji.
Rzeczywiście potrzeba dużo kwiatów. Minimum, za pomocą którego można ogólnie narysować przynajmniej trochę multikoloru, to linia neutralnych szarości i kilkadziesiąt kolorowych. Właściwie wolę mieć dwie gamy szarości: ciepłą i chłodną. Nie potrzebujesz pełnej linii od 1 do 9, wystarczy mieć ich pięć.
Szare markery pełnią podwójną rolę, są potrzebne zarówno zgodnie z ich przeznaczeniem - do wykonania rysunku tonalnego, jak i do mieszania z kolorowymi markerami w celu zmniejszenia ich jasności.
Ogólnie rzecz biorąc, mieszanie kolorów jest ciekawy temat, markery się mieszają, ale wcale nie jak akwarele. Praktycznie nie dają brudnych kolorów, jednak efekt mieszania jest często trudny do przewidzenia, zależy to od papieru i tego ile kolorów użyjesz i na który kolor się zdecydujesz jako pierwszy.
Najbardziej potrzebne są stonowane i stosunkowo jasne kolory; jasny, jak zestaw ołówków przedszkole, w ogóle bym tego nie kupił.
Co do reszty, powinieneś skupić się na zamierzonych tematach, powiedzmy, że w przypadku miasta zawsze potrzebuję dużo ochry w różnych odcieniach, przynajmniej jeden kolor dla nieba i kilka dla liści.
Markerów można również używać do rysowania prawdziwych wielobarwnych kolorów, takich jak akwarele, ale można ich używać do podkreślania lub innej techniki.
Można to nazwać prawdziwym rysunkiem w pełnym kolorze; używane są tutaj tylko markery.
W tym celu prawie nigdy nie używam markerów.
Tutaj musimy poruszyć tak złożony temat, jak zgodność materiału, fabuły i projektu. To całkowicie kreatywne pytanie, którego nie chcesz
udzielaj rad, a także bardzo osobistych :) Sami przekonacie się, co wam się podoba. Mogę tylko powiedzieć, co osobiście wolę robić, a czego nie.
Z obiektywnych danych źródłowych należy wspomnieć o papierze.
Jest specjalny papier do markerów, ja miałem do czynienia z papierem Letraset, grubym i cienkim (jest oczywiście wiele innych marek).
Gęstość jest podana w rogu poniżej. Osobiście uważam, że cienki jest za cienki, ale gruby bardzo przypadł mi do gustu, przede wszystkim ze względu na poczucie rysowania na nim.
jest narysowany na grubym papierze markerowym.
Generalnie rysować można na dowolnym papierze, ale na zwykłym papierze markery są silniej wchłaniane i więcej się marnuje, poza tym linia na innym papierze wygląda inaczej.
Bardzo ciekawy efekt uzyskuje się rysując na papierze akrylowym, który bardzo mało się wchłania i marker swoim zachowaniem i wyglądem zaczyna przypominać akwarelę. Najciekawszą rzeczą w tym papierze jest mieszanie, poza tym świetnie nadaje się do „wycierania” koloru przed wyschnięciem.
To był przykład malowania markerami, udowadniający, że możliwości jest tu wiele. To prawda, że \u200b\u200baby je wdrożyć w ten sposób, musisz mieć wiele kolorów. Powiedzmy, że w moim zestawie podróżnym jest ich ponad pięćdziesiąt. Ale rzadko zajmuję się malowaniem markerami, po pierwsze, są bardziej odpowiednie materiały do malowania, które dają większe możliwości przekazania cieni, a po drugie, do szkiców używam zwykle markerów, format jest ograniczony, zwłaszcza pod względem czasu.
Można za pomocą markerów stworzyć dość rozbudowany wzór tonalny, dzięki szarej linii, ja osobiście nie mam takich przykładów.
Mogę pokazać inną opcję, polegającą na ograniczonym wprowadzeniu koloru i wzoru tonacji. Tutaj możesz wyróżnić kilka technik, na przykład tę oczywistą - kolor jako akcent.
Lub odwrotnie, pokoloruj jako ramkę dla głównego obrazu.
Nawiasem mówiąc, tutaj również można zauważyć, że oprócz markerów na rysunku znajduje się liner.
O linerach w RuNet napisano wiele, nie będę się powtarzał, używam wielu. Moimi absolutnymi faworytami są cocoiro zig,
Niestety nie są one sprzedawane w Rosji (u nas też), ale hurra, wszyscy mamy Internet. Nawiasem mówiąc, sam ich nie znalazłem, Masza mi je pokazała miękkiabris , bardzo dobry artysta z Krymu.
Markery i podkłady dobrze ze sobą współpracują w różnych proporcjach.
Wariant rysunku liniowego uzupełniony tonem
Lub ton i trochę koloru
W tym przypadku linia może być linią główną, a ton dodatkowy, a może linia podkreśla tylko poszczególne momenty. Co narysować jako pierwsze i co
w takim razie – nie ma tutaj gotowych przepisów.
Bardziej oczywisty przypadek, w którym linia i kolor są mniej więcej jednakowo zaprojektowane
w takich przypadkach zwykle najpierw rysuję rysunek liniowy, a później wprowadzam kolor, z reguły przy okazji też opracowuję rysunek;
Wydaje mi się, że nie ma tu technologii uniwersalnej.
Oraz wersja minimalistyczna, w której marker umieszcza jedynie akcenty na rysunku liniowym.
Nawiasem mówiąc, wkładki tutaj są takie same kokoiro, brązowe i czarne.
I dużo o tym jak to wszystko wygląda.
Niedawno pokazałam torbę z markerami, czyli dokładnie to, co zwykle zabieram ze sobą. Prawdą jest, że czasami tablet trzeba nosić osobno, w zależności od jego rozmiaru.
Czyli w rogu torby wystaje siedzisko - wyjmuję je i tablet, markery nadal leżą w torbie. Bardzo wygodnie jest mieć arkusz do kolorowania ze wszystkimi kolorami i ich numerami na osobnej kartce papieru, ponieważ trudno jest zapamiętać, który kolor nazywa się jaką liczbą.
Siadam, gdzie muszę, ale oczywiście jest to bardzo wygodne, jeśli muszę usiąść gdzieś przy kawiarnianym stoliku. Zdarza się, że rysuję na stojąco, ale nie jest to zbyt wygodne, zwłaszcza szperając w torbie w poszukiwaniu odpowiednie kolory. Klejony papier kładę na kolanach, z tyłu kleju znajduje się karton, żeby się nie uginał.
A teraz powiedz mi, o czym zapomniałem?
I tak, proszę pytać, komentować, dodawać.
Obiecałam, że opowiem Wam o moich kreatywnych materiałach. Zacznę od markerów, a kolejny post będzie dotyczył szkicowników i papieru. Czy warto mówić o cechach markerów? instrument artystyczny? Pozwalają tworzyć realistyczne obrazy z płynnymi przejściami lub wykonuj szybkie szkice. Możesz przeczytać trochę o funkcjach rysowania za ich pomocą
Wiele próbowałem w tym roku różne marki i jestem gotowy opowiedzieć Ci o każdym z nich.
Zacznijmy od najpopularniejszego i najbardziej znanego - TRIA, podobne można było zobaczyć w Katya Hot. Markery te posiadają trzy końcówki, umożliwiające rysowanie linii o różnej grubości. Szczerze mówiąc, cienkiego pręta użyłam trzy razy; najczęściej używam tzw. pędzla. Marka ta jest tańsza od legendarnych egzemplarzy, ale nie powiem, że jest od nich dużo gorsza. Jeśli więc chcesz skomponować paletę dla siebie i nie zbankrutować, możesz poprzestać na nich. Jednak z tego co wiem zostały wycofane, więc trzeba zadowolić się tym, co zostało w sklepach. Nie ma ich już w naszym mieście, a przy okazji w Petersburgu też. 
Przybliżona cena - 250 rubli. Numeracja: litera (oznaczająca paletę - pomarańczowa (O), żółta (Y), szara (G) itp.) i numer odcienia.
Bogata paleta 300 kolorów. Trwa uzupełnianie znaczników.
Alternatywa i zamiennik TRIA tej samej firmy - Letraset. Główna różnica polega na tym, że są tylko dwie końcówki: cienka i szeroka. Pierwsza służy do opracowywania detali, druga do malowania. Posiadam zarówno pojedyncze kolory jak i komplety: kolory szare i skórzane.
Przybliżony koszt - 230 rubli. Kolory są oznaczone słowami (miękka brzoskwinia, mandarynka itp.). Główną wadą jest to, że nie tankują.
Markery ZIG Po raz pierwszy zobaczyłem Katyę Hot w MK, podejrzewam, że jest to jej partner lub sponsor, więc z nimi zremisowaliśmy. Nie wiem dlaczego, ale nie podobają mi się one tak bardzo, jak markery Letraset. Kupiłem jeden na próbę w Petersburgu. Nie szczęśliwy.
Koszt - 300 rubli. Odcienie są oznaczone zarówno liczbami, jak i słowami. Paleta 136 kolorów. tankowanie.
Wiele osób pyta, po co artystom potrzebne są takie palety (jak na zdjęciu powyżej) - oczywiście dla wygody. Możesz wyraźnie zobaczyć wszystkie kolory i to, jak będą wyglądać na papierze.
Podaję Wam praktycznie poufne informacje, są to palety Katya Hot, do rysowania portretów trzeba kupić: kolor skóry (podstawowy), cień do powiek i kolor różu. Odcienie dla każdej kategorii są wymienione powyżej. Na początek wystarczy kilka z każdej kategorii. 
Nigdy! Nigdy nie słuchaj! Nie kupuj markerów firmowych Mołotow, zachęcam. Są na zdjęciu po prawej, nigdy im nie wybaczę, że kolor miąższu okazał się ciemnobrązowy. Jeśli tak jak ja nie lubisz zdrady, zrozumiesz moje niezadowolenie. Głupio kupiłem cztery kolory po tym, jak zobaczyłem je w Leonardo.
A także ich wygląd przypomina mi kopie, co też jest pewnym oszustwem.
Koszt - 200 rubli.
Markery na zdjęciu po lewej stronie LePlume, kupiony przeze mnie w Sklepie Artysty. Mają tylko jedną końcówkę w kształcie pędzelka, a jest ona dość plastyczna. Niektóre kolory wydają mi się trochę za jasne. Używam tylko aktywnie brązowy odcień dla cieni.
Koszt - 150 rubli. Nie tankują.
Jak rozumiesz, te dwie marki nie są moimi ulubionymi, są „czarnymi owcami” w mojej kolekcji.
Teraz przejdźmy do nich! Doskonałe i popularne markery Copic.
Moje serce jest dane copic scetch i copic ciao. Chyba te ostatnie jeszcze bardziej, urzekł mnie ich pędzelek i jasna, transparentna kolorystyka. Poważnie, możesz to zrozumieć tylko wtedy, gdy sam nimi pomalujesz - nieważki i jasny kolor. Ale ich paleta jest mniejsza niż u innych przedstawicieli Copic.
Chyba nie trzeba o nich nic więcej mówić, bo mówią same za siebie i wybierają je znani artyści.
Koszt Copic ciao wynosi 300 rubli. Szkic Copic - 500 rubli. Copic (kwadrat) - 500 rubli
Wszyscy tankują.
Nawiasem mówiąc, nigdy nie używam blendera w moich rysunkach. Być może na próżno będzie to poprawiać jakość, ale jak dotąd nie zajęliśmy się tym.
Kolorowe ołówki sprawią, że Twój rysunek będzie jeszcze bardziej realistyczny; wielu artystów korzysta z tej techniki.
Po raz kolejny zamieszczę tutaj odcienie do rysowania portretów 
Podsumowując: dla mnie najważniejsze przy wyborze markerów są końcówki, bo lubię rysować pędzlem i całą jego płaszczyzną.
Zatem moimi faworytami na dziś są: TRIA i Copic Ciao.
Gotowy odpowiedzieć na Twoje pytania i wysłuchać Twojej opinii
Podzielę się też dobrą wiadomością dla mnie! W przyszłym tygodniu powinny odbyć się moje pierwsze zajęcia-zajęcia z rysowania markerami.
To będzie prywatna lekcja i jestem bardzo podekscytowana, bo chcę, żeby wszystkim się podobało. Wciąż otrzymuję zapytania z innych miast dotyczące szkoleń, jednak jeszcze nie wiem, jak je poprawnie zorganizować. Uważam, że nauczanie innych ludzi to bardzo odpowiedzialne zadanie, do którego należy się starannie przygotować.
Dziękuję wszystkim za przeczytanie. I biorę się za przygotowania kolejnego obiecanego wpisu o papierze.
Jak narysować mandalę za pomocą markerów
Na początek narysowałam mandalę markerami :) Załączam zdjęcie procesu. Wzory, które wykorzystałam w tej mandali, możecie zobaczyć także na zrzutach ekranu.
 |
 |
 |
Jak wybrałem markery
1. Mołotow
Cena jednego wynosi 300 rubli.
tak, zmarnowane pieniądze...
Moim zdaniem markery bardzo przeciekają. Ale główną wadą jest to, że krycie jest nierówne - widoczne są pojedyncze pociągnięcia
Ponieważ te markery przyszły do mnie jako pierwsze, od razu pomyślałem, że po prostu nie umiem rysować))))
2.DOKŁADNY KOLOR
Chińskie markery. Cena jednego wynosi 70 rubli/sztukę
To są super markery! Po prostu doskonałe. Kupiłam je na próbę i wyszły po prostu cudowne. Wytwarzają najbardziej idealną powłokę! Chińczycy są wspaniali. Jedynym minusem jest to, że paleta nie jest bogata, a raczej jest duża, ale mogłoby być więcej. Na przykład najbardziej delikatny kolor niebieski Nigdy tego nie znalazłem. I jeszcze jedna wada - każdy marker zachowuje się inaczej, np. tusz czerwonego bardzo się rozpływa i papier pod nim bardzo się zawilgoca, natomiast w przypadku innych kolorów tak się nie dzieje.
Jeśli w ogóle nie masz znaczników, zacznij od nich! Zdecydowanie!
Markery angielskie. Bardzo popularna wśród ilustratorów. A nazwa jest dobrze znana. Nie mogę powiedzieć, że jestem nimi zachwycona. Dość drogie. Końcówka jest solidna. Krycie jest jednolite, choć czasami widoczne są smugi, zwłaszcza po nałożeniu drugiej warstwy, jeśli zajdzie taka potrzeba. Ogólnie nie jest idealnie
Kupiłem go za 215 rubli/sztukę
4. Copic
Cena jednego w Rosji jest! 450 RUR za sztukę (w zależności od ilości atramentu)
Ale mają idealną końcówkę pędzla. kochaj ich
Zasięg jest jednolity. Ale czasami wydaje mi się, że chińskie mają lepszy zasięg, więc używam ich w połączeniu.
Oto jest - moje słońce!
Ja z kolei kupiłam na Aliexpress zestaw FineColor - 24 kolory. A potem kupiłem Vista-Artista od Leonardo. Skończyło się na zestawie 36 kolorów i na razie mi wystarczy. Wydaje mi się, że wszystko, co chcę na obecnym poziomie narysować, da się stworzyć przy pomocy tej palety
Moje CV i wrażenia.
Jak wybrać papier do markerów
Do markerów najlepiej oczywiście użyć specjalnego papieru. Szczerze mówiąc, jeszcze tego nie próbowałem, ale cały sens tego artykułu jest taki, że – jak mówią producenci – pozwala zaoszczędzić markery. Jego drugą zaletą jest to, że jest gruby, dokładniej gęstszy niż zwykły papier szkicownikowy. Jego gęstość wynosi zwykle 150-160 mg/m3, ale markery nadal będą przez nią prześwitywać.
Oto bardzo przydatna recenzja z Żenia Lipatnikowa
Wiecie, co między innymi podziwiam w markerach alkoholowych? To, że rysuje się nimi jeden szkic, a ostatecznie wychodzi dwa :)) Na większości papierów markery nasycają kartkę lub stronę w szkicowniku na wskroś i... z drugiej strony zawsze mam drugi szkic to wygląda jak akwarela :)) Moja mama w ogóle robi mi się niedobrze! Mówi, żebyś dał mi tyły swoich szkiców.
To, jak jasna i wyraźna będzie ta lustrzana ilustracja, zależy oczywiście od papieru. Próbowałem klejenia Letrasetem o gramaturze 70 g, szkicownikami Leuchtturm1917, Savannasketch i Tsusketch w sumie około 160-170 g, ale najjaśniejszy i najwyraźniejszy efekt szkicu „odwrotnego” wyszedł mi niespodziewanie na papierze markerowym od @black13bunny gęstość 80 gr. oraz z błyszczącą powłoką na odwrotnej stronie (aby zakreślacze nie drukowały się na następnej stronie).
W rzeczywistości możesz teraz używać obu szkiców ☺ Tak, nie tylko rysuję markerami, ale mogę też od razu używać akwareli
Ilustracja Żeńki
Rysuję w zeszycie graficznym, gęstość 200 mg/m3, format A5. Na odwrocie nie prześwituje tak malowniczo jak Żeńka. Oto moje szkice dla początkujących :)
 |
 |
 |