1. Kuindzhi pracował nad obrazem „ księżycowa noc nad Dnieprem przez około sześć miesięcy. Na kilka miesięcy przed zakończeniem dzieła w całym Petersburgu rozeszły się pogłoski o niesamowitym pięknie tego dzieła. Przed oknami jego warsztatu ustawiały się długie kolejki. Każdy chciał chociaż rzucić okiem na to dzieło sztuki. Kuindzhi udał się na spotkanie z mieszkańcami Petersburga i podniósł zasłonę tajemnicy. W każdą niedzielę artysta otwierał dla wszystkich drzwi swojej pracowni dokładnie na 2 godziny.

2. W tym czasie wielu wspaniałych ludzi tamtych czasów zostało gośćmi jego warsztatu - I.S. Turgieniew, D.I. Mendelejew, Ya.P. Połoński, I.N. Kramskoj, P.P. Chistyakov. Pewnej niedzieli do artysty przyszedł skromny oficer marynarki wojennej i zapytał o cenę obrazu. Arkhip Iwanowicz podał niesamowitą kwotę na tamte czasy - 5 tysięcy rubli. Nie spodziewał się, że w ogóle się zgodzi. Ale funkcjonariusz odpowiedział: „OK. Zostawię to za sobą. Okazało się, że tak Wielki Książę Konstantin Konstantinowicz Romanow, który zakupił obraz do swojej kolekcji.

3. Wystawa „Księżycowa noc nad Dnieprem” odbyła się na ulicy Bolszaja Morska w Petersburgu, w sali Towarzystwa Zachęty Artystów. Ważne, że była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji. A ludzie godzinami stali w kolejce, żeby zobaczyć dzieło „artysty światła”. Dokładnie tak fani jego twórczości zaczęli nazywać Kuindzhi.

4. Arkhip Kuindzhi odpowiedzialnie podszedł do wystawy swojego malarstwa. Pomysł przyszedł mu do głowy we śnie: aby uzyskać większy efekt, artysta poprosił o zasłonięcie wszystkich okien w przedpokoju i oświetlenie obrazu skupioną na nim wiązką światła. Kiedy goście weszli do słabo oświetlonej sali, nie mogli uwierzyć własnym oczom – błyszczący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał całe pomieszczenie swoim głębokim, urzekającym światłem. Wielu z nich zaglądało za obraz w nadziei, że odnajdzie tam lampę, która pozwoliłaby skazać autora szarlatanerii. Ale jej tam nie było.

5. Na tym obrazie Kuindzhiowi udało się pokazać całe piękno natury w spokojną i pogodną ukraińską noc - majestatyczny Dniepr, zniszczone chaty i zimny blask światło księżyca. TJ. Repin wspominał, jak dziesiątki osób stało przed płótnem „w modlitewnej ciszy” ze łzami w oczach: „W ten sposób poetycki urok artysty działał na wybranych wierzących i żyli w takich chwilach z najlepszymi uczuciami duszy i zaznałem niebiańskiej rozkoszy sztuki malarskiej.”

6. Krążyły pogłoski, że Kuindzhi maluje „magicznymi księżycowymi” farbami z Japonii. Zazdrośni ludzie z pogardą mówili, że rysowanie nimi nie wymaga wielkiej inteligencji. Przesądni zarzucali mistrzowi, że jest z nim w zmowie złe duchy.

7. Sekretem „artysty światła” była jego fantastyczna umiejętność zabawy kontrastami i długie eksperymenty z oddaniem barw. W procesie tworzenia obrazu nie tylko mieszał farby, ale także je dodawał pierwiastki chemiczne. Kuindzhiemu pomógł w tym jego bliski przyjaciel D.I. Mendelejew.

8. Nowemu właścicielowi, wielkiemu księciu Konstantynowi, obraz tak się spodobał, że postanowił nie rozstawać się z nim nawet w podróży. Umieścił płótno na swoim jachcie i popłynął. I.S. Turgieniew był tym przerażony. Napisał do D.V. Gigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz... wróci całkowicie zniszczony”. Nawet osobiście namawiałem księcia, żeby zostawił obraz, ale był nieugięty. Oczywiście wilgoć, wiatr i powietrze nasycone solą miały negatywny wpływ na stan płótna. Farba jest popękana i wyblakła. Ale mimo to obraz nadal fascynuje widza.

9. Zdjęcie cieszyło się ogromną popularnością. To skłoniło Kuindzhiego do stworzenia dwóch kolejnych oryginalnych kopii Księżycowej nocy nad Dnieprem. Powstały 2 lata później – w 1882 r. Pierwsze przechowywane są w państwie Galeria Trietiakowska w Moskwie, drugi w Pałacu Liwadia w Jałcie.

10. Sława, jaka spotkała Kuindzhiego po „Księżycowej nocy nad Dnieprem”, niemal „zmiażdżyła” artystę. U szczytu swoich mocy twórczych wielki twórca zrobił nieoczekiwany krok. Zamknął drzwi swojej pracowni i zaprzestał działalności wystawienniczej. Swoje działanie tak tłumaczył: „...artysta musi występować na wystawach, póki ma, niczym piosenkarz, głos. A gdy tylko głos ucichnie, trzeba wyjść, nie pokazywać się, żeby nie zostać wyśmianym”. Przez 30 lat „milczenia” nie było dnia, aby artysta nie sięgnął po pędzel lub ołówek. Jeszcze przed śmiercią pozostał wierny dziełu swego życia. Nie mając siły wstać z łóżka, położył się i rysował ołówkiem szkice.

11. Mieszkanie-muzeum utalentowanego mistrza znajduje się w słynnym „domu artysty” przy Birzhevoy Lane. Z inicjatywą stworzenia mieszkania-muzeum wyszedł uczeń Kuindzhiego, Nicholas Roerich. Niestety, otwarcie wystawy możliwe było dopiero w 1991 roku – w 150-lecie twórczości artysty.

POMÓŻ KP

Arkhip Iwanowicz KUINDŻI urodził się 27 stycznia 1842 roku w rodzinie biednego szewca. Nazwisko Kuindzhi nadano mu przez przydomek jego dziadka, który w języku tatarskim oznacza „złotnik”. W latach 60. początkujący artysta dwukrotnie „oblał” egzamin i dopiero za trzecim podejściem wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam zaprzyjaźnił się z V.M. Vasnetsovem i I.E. Repinem, poznał I.N. Kramskoya, ideologa zaawansowanych rosyjskich artystów. Wczesne prace Prace artysty powstały pod wpływem manier Aiwazowskiego. Z biegiem czasu zaczyna myśleć o tematach i stylu pisania, samodzielnie studiując farby, kolory, efekty świetlne, a w wieku czterdziestu lat staje się sławny. Na początku lat 90. Kuindzhi rozpoczął okres „ciszy” i przez prawie 30 lat malował „na stole”. W latach 1894–1897 Kuindzhi prowadził najwyżej szkoła artystyczna w Akademii Sztuk. Jego uczniami byli A. Ryłow, N. Roerich, K. Bogaevsky. W 1909 roku Kuindzhi zorganizował Towarzystwo Artystów. Podarował tej organizacji swoje pieniądze, ziemie i obrazy. „Artysta Światła” zmarł w Petersburgu 11 lipca 1910 roku.

Księżycowa noc nad Dnieprem Kuindzhi wywołała prawdziwą sensację i niemal natychmiast zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazywać tylko w ten sposób środki artystyczne.

Latem i jesienią 1880 roku Arkhip Kuindzhi pracował nad nowy obraz. W tym czasie zerwał już stosunki z Partnerstwem Wędrowców, uznając je za zbyt skomercjalizowane. Plotka, że ​​artysta tworzy coś czarującego, natychmiast rozeszła się po stolicy Rosji. W niedziele otwierał pracownię na dwie godziny, a chętni mogli zapoznać się z dziełem jeszcze przed jego ukończeniem. Obraz zyskał więc prawdziwie legendarną sławę. Do pracowni Arkhipa Iwanowicza przybyli pisarz Iwan Turgieniew, artyści Jakow Połoński, Ilja Kramskoj i Paweł Czistyakow oraz naukowiec Dmitrij Mendelew. Obraz miał na oku słynny wydawca i kolekcjoner Kozma Soldatenkov. Jednak wielki książę Konstantin Konstantinowicz wyprzedził wszystkich. Kupił „Księżycową noc nad Dnieprem” jeszcze przed jej prezentacją szerszej publiczności za pięć tysięcy rubli.

Obraz był pokazywany w Petersburgu i była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji. Arkhip Kuindzhi zawsze bardzo uważnie przyglądał się wystawie swoich prac. Umieściłam je tak, aby każda była dobrze oświetlona i nie przeszkadzały jej sąsiadujące obrazy. W oddzielny pokój Towarzystwo Zachęty Artystów „Księżycowa Noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Pokój nie był oświetlony, ale na obraz padł jasny promień elektryczny. To jeszcze bardziej pogłębiło obraz, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające.

Goście weszli do słabo oświetlonej sali i stanęli przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka, sięgająca w dal przestrzeń. Równina przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki niemal łączy się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał ziemię tajemniczym światłem. Na płótnie nie ma ludzi, a najważniejsze na obrazie nie jest rzeka ani sam księżyc, chociaż żaden z malarzy nie zrobił tego lepiej niż Kuindzhi. Najważniejsze jest światło, dające pokój i nadzieję. To fosforyzujące światło było tak mocne, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ciekawskich czekało mocne rozczarowanie – nie było tam oczywiście żadnej lampy.

Tylko Gogol tak śpiewał o Dnieprze

To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Więc przed Kuindzhi śpiewałem tylko o Dnieprze wielkiego Gogola. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu artysty. Wśród widzów nie było ludzi obojętnych, a niektórzy nawet uważali obraz za czary.

Dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doświadczyła publiczność, która „złapała” ten obraz. To słowo idealnie pasuje do opisu wystawy. Według współczesnych Bolszaja Morska, gdzie odbyła się wystawa, była tak gęsto wypełniona powozami, że na zobaczenie tego niezwykłego dzieła trzeba było czekać godzinami. Aby uniknąć tłoku, publiczność wpuszczana była na salę grupami.

Mikołaj Roerich wciąż odnalazł żywego sługę Maksyma, który otrzymał po rublu (wówczas kwota była po prostu ogromna - autor) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z indywidualną wystawą, składającą się nawet z jednego małego obrazu, stał się wydarzeniem niezwykłym. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.

Krążyły pogłoski, że Kuindzhi malował „magicznymi księżycowymi” farbami z Japonii. Zazdrośni ludzie z pogardą mówili, że rysowanie nimi nie wymaga wielkiej inteligencji. Przesądni oskarżali mistrza o współdziałanie ze złymi duchami.

Sekretem „artysty światła” była jego fantastyczna umiejętność zabawy kontrastami i długie eksperymenty z oddaniem barw. W procesie tworzenia obrazu mieszał nie tylko farby, ale także dodawał do nich pierwiastki chemiczne. Kuindzhiemu pomógł w tym jego bliski przyjaciel Dmitrij Mendelejew. Niestety, w wyniku nieostrożnego mieszania chemicznie niekompatybilnych farb, płótno zrobiło się bardzo ciemne.

Decydującą rolę w stworzeniu wrażenia użycia fosforu odegrała niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Dzięki zastosowaniu w obrazie dodatkowych, wzmacniających się wzajemnie kolorów, artyście udało się uzyskać niesamowity efekt iluzji księżycowego koloru. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i w ten sposób pogłębił przestrzeń. Małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach tworzyły wrażenie wibrującego światła.

Ludzie wychodzili ze łzami w oczach

Według Ilyi Repina ludzie stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem Kuindzhiego i opuszczali salę ze łzami w oczach. „Tak poetycki czar artysty działał na wybranych wierzących, a oni w takich chwilach żyli z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej” – napisał wielki artysta.

Gazety i czasopisma zareagowały na wystawę entuzjastycznymi artykułami. Reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Jacob Polonsky napisał: „Szczerze mówiąc, nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? W złotej ramce lub otwarte okno Czy widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te migotanie światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, omijających odległość, to poetyckie, ciche, majestatyczne noc? A poeta Konstantin Fofanow, pod wrażeniem obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.

Ilja Kramskoj przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które pozostają ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo znikną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami ze zdziwienia: dlaczego sprawili radość dobrodusznym widzom? Aby więc w przyszłości uniknąć tak niesprawiedliwego traktowania, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenne , głęboko."

Niestety, nasi współcześni nie są w stanie w pełni docenić początkowego efektu obrazu. Dotarła do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna, który ze względu na swoją wielką miłość nie chciał się z nim rozstać i wszędzie go ze sobą zabierał. Obraz podróżował nawet po całym świecie, co nie mogło nie wpłynąć negatywnie na jego zachowanie.

Warto dodać, że w związku z ogromną popularnością obrazu Kuindzhi stworzył dwie kopie Księżycowej nocy nad Dnieprem. Jedna z nich przechowywana jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, druga w Pałacu Liwadia w Jałcie. Oryginał znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Tragiczne losy „Księżycowej nocy nad Dnieprem” 18 października 2016 r

Do najbardziej znanych należy „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880). słynne obrazy Arkhipa Kuindzhiego. Dzieło to wywołało prawdziwą sensację i zyskało mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób jedynie środkami artystycznymi, i zaglądali za płótno, szukając tam lampy. Wielu godzinami stało w milczeniu przed obrazem, a potem wychodziło ze łzami w oczach. Wielki książę Konstanty Konstantinowicz kupił do swojej osobistej kolekcji „Księżycową noc” i wszędzie ją ze sobą zabierał, co miało tragiczne konsekwencje.

Który? Tego właśnie się dowiemy...

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Po stolicy Rosji rozeszły się pogłoski o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem”. W niedziele artysta przez dwie godziny otwierał wszystkim drzwi swojej pracowni, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem dzieła. Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. I.S. Turgieniew i Ya. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D.I. Mendelev przybyli do warsztatu A.I. Kuindzhi, a słynny wydawca i kolekcjoner K.T. Soldatenkov. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstanty Konstantynowicz, a następnie obraz wystawiono w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.

Praca została wystawiona w osobnej sali Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszaja Morska. Sala nie była oświetlona, ​​na obraz padał jedynie jasny promień elektryczny. To jeszcze bardziej pogłębiło obraz, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. Dziesięciolecia później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doświadczyła publiczność, która „złapała” ten obraz. To byli „godni” – w dni wystawowe Bolszaja Morska była gęsto wypełniona powozami, a przed wejściem do budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali, żeby zobaczyć to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć tłoku, publiczność wpuszczana była na salę grupami.

Roerich odnalazł także żywego sługę Maksyma, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z indywidualną wystawą, a nawet składający się tylko z jednego małego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował jakiejś niezwykłej fabuły historycznej, ale krajobraz o bardzo skromnych rozmiarach. Ale A.I. Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.

A.I. Kuindzhi zawsze bardzo uważnie dbał o ekspozycję swoich obrazów, umieszczając je tak, aby były dobrze oświetlone i nie zakłócały ich sąsiednie obrazy. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Wiedząc, że to efekt światło księżyca w pełni manifestującej się przy sztucznym oświetleniu, artysta nakazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do słabo oświetlonej sali i oczarowani stanęli przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka, sięgająca w dal przestrzeń; Równina przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki niemal łączy się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Na wysokościach rozstąpiły się nieznacznie, a księżyc zaglądał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.

I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wodami Dniepru. Błyszczący srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał tajemniczą, fosforyzującą poświatę ziemię pogrążoną w spokoju nocy. Było tak silne, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ale lampy nie było, a księżyc nadal emitował swoje urzekające, tajemnicze światło. Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, a ściany ukraińskich chat stają się białe od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu A.I. Kuindzhiego, rzadka osoba mogła pozostać obojętna wobec tego obrazu, który wydawał się czarem.

A.I. Kuindzhi przedstawia sferę niebieską jako majestatyczną i wieczną, uderzającą widzów mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - chaty pełzające po zboczu, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - wchłaniają ciemność, ich kolor rozpływa się w brązowym tonie. Jasne, srebrne światło księżyca jest cieniowane przez głębię niebieski. Swoją fosforescencją przekształca tradycyjny motyw księżyca w motyw tak rzadki, wymowny, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycko podekscytowany zachwyt. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące niektórych z nich niezwykłe kolory a nawet o dziwnych techniki artystyczne, z którego rzekomo korzystał artysta. Plotki o tajemnicy metoda artystyczna A.I. Kuindzhi, o tajemnicy jego kolorów mówiono już za życia artysty, niektórzy próbowali go złapać na sztuczki, nawet w związku ze złymi duchami. Być może stało się to dlatego, że A.I. Kuindzhi skupił swoje wysiłki na iluzorycznym przekazywaniu prawdziwego efektu oświetlenia, w poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w jak najbardziej przekonujący sposób wyrazić wrażenie szerokiej przestrzenności.

Znany artysta Arkhip Kuindzhi, 1907

I poradził sobie z tymi zadaniami znakomicie. Ponadto artysta pobił wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w relacjach kolorów i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem przeprowadzonych przez D.I. Mendelejewa i innych). Niektórzy twierdzili, że mają zastosowanie składy chemiczne na bazie fosforu. Jednak nie jest to do końca prawdą. Decydująca rola Niezwykła struktura kolorystyczna płótna odgrywa rolę w tworzeniu wrażenia. Stosując w obrazie dodatkowe, wzmacniające się kolory, artysta uzyskuje niesamowity efekt iluzji księżycowego koloru. To prawda, że ​​​​wiadomo, że eksperymenty miały miejsce. Kuindzhi intensywnie stosował farby bitumiczne, ale nie stosował fosforu. Niestety, w wyniku nieostrożnego mieszania chemicznie niekompatybilnych farb, płótno zrobiło się bardzo ciemne.

Tworząc to płótno, A.I. Kuindzhi zastosował złożoną technikę malarską. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i w ten sposób pogłębił przestrzeń, a małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach stworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma zareagowały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, a reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Ya. Polonsky, przyjaciel A.I. Kuindzhiego, napisał wówczas: „Nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te migotanie światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, omijając dal, tę poetycką, cichą, majestatyczną noc? » Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.

Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I.E. Repina, stojąc w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: „Tak wygląda poezja artysty uroki działały na wybranych wierzących, a oni przeżywali takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej.” Poeta Ya. Polonsky był zaskoczony: „Szczerze mówiąc, nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.

I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​​​potomkowie ze zdziwieniem wzruszą ramionami : dlaczego wzbudziły zachwyt dobrodusznych widzów? Aby więc w przyszłości uniknąć tak niesprawiedliwego traktowania, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenne , głęboko."

Niestety, nasi współcześni nie są w stanie w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, gdyż przetrwał on do naszych czasów w zniekształconej formie. Powodem tego jest szczególne podejście do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantyna.

Wielki książę Konstanty Konstantinowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, a nawet to zrobił podróż dookoła świata. I.S. Turgieniew, przebywający w tym czasie w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o czym z oburzeniem napisał do pisarza D.V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz… wróci całkowicie zniszczony, dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata przebywała w porcie w Cherbourgu, i namówił go, aby wysłał obraz do krótki czas do Paryża.

I.S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się go przekonać do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyer, ale księcia nie udało mu się przekonać. Wilgotne, nasycone solą powietrze morskie oczywiście negatywnie wpłynęło na kompozycję kolorów, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe fale na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialnego A.I. Kuindzhiego z taką mocą, że nawet teraz, patrząc na zdjęcie, widzowie natychmiast wpadają w moc wieczności i Boskości.

Należy uczciwie zauważyć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Nocy księżycowej, pierwszy obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, drugi w Pałacu Livadia w Jałcie, a trzeci w Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

źródła

(1841-1910) - świetnie Rosyjski artysta Pochodzenie greckie. Jest niedoścignionym malarzem pejzażu, którego obrazy są w większości słynne muzea i są naprawdę bezcenne. Jednym z najsłynniejszych obrazów Kuindzhiego jest „Księżycowa noc nad Dnieprem”.

Malarstwo” Księżycowa noc nad Dnieprem„został namalowany w 1880 roku, olej na płótnie. 105 × 144 cm. Obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. W 1880 roku, po ukończeniu obrazu, Arkhip Kuindzhi zorganizował wystawę i ten obrazek był jedynym eksponatem na tej wystawie. Obraz był wystawiony na Bolszai Morskiej w Petersburgu, w sali Towarzystwa Zachęty Artystów. Mimo że wystawa składała się tylko z jednego płótna, chętnych do obejrzenia ustawiały całe kolejki nowa praca wspaniały artysta, który ma zadziwiająco potężną siłę oddziaływania. Wydarzenie stało się prawdziwą sensacją. Aby uniknąć ścisku, na salę wpuszczano ludzi grupami.

Obraz przedstawia szeroką przestrzeń z rzeką i księżycem. Równinę przecina wstęga rzeki, która w fosforyzującym świetle księżyca wygląda zielonkawo. Księżyc na zdjęciu emituje urzekające i tajemnicze światło.

W czasach Kuindzhiego podejrzewano go o używanie niezwykłych farb, a czasem o kontakty ze złymi duchami, co pomogło mu stworzyć coś, czego nikomu się nigdy nie udało. Sekretem wielkiego artysty jest jednak poszukiwanie kompozycji, która pozwoliłaby na jak najbardziej realistyczny wyraz światła, a także staranne dobranie najmniejszych zmian w barwie i relacjach świetlnych. I w tej kwestii Kuindzhi po prostu nie ma sobie równych.

Sława „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszła się po całej Moskwie jeszcze przed ukończeniem prac nad obrazem. W każdą niedzielę na dwie godziny Kuindzhi otwierał drzwi swojego warsztatu, aby każdy mógł zobaczyć płótno, które nie było jeszcze ukończone. Aby mieć pewność, że jeden obraz wystarczy na wystawę, Kuindzhi zaprosił do swojej pracowni przyjaciół, wśród których byli Iwan Siergiejewicz Turgieniew, Jakow Połoński, Iwan Kramskoj, Dmitrij Iwanowicz Mendelejew, a także korespondenci, na których testował siłę wpływu „ Noc Księżycowa” nad Dnieprem.”

Obraz wygląda naprawdę urzekająco i niesamowicie realistycznie. Należy zauważyć, że niektórzy widzowie, nie wierząc swoim gazom, zajrzeli za zdjęcie, aby upewnić się, że nie ma tam lampy, która wytwarzałaby tak wiarygodne światło. To był ogromny sukces, po czym Kuindzhi zdecydował się wykonać dwie kopie płótna. Pierwszy egzemplarz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, drugi w Pałacu Liwadia w Jałcie. Oryginał został sprzedany wielkiemu księciu Konstantynowi Konstantynowiczowi (1858-1915) jeszcze przed pierwszym pokazem.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” Arkhipa Kuindzhiego. Chwała i tragedia obrazu

Nazwisko Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi zasłynęło, gdy tylko publiczność zobaczyła jego obrazy „Po deszczu” i „ Gaj Brzozowy" Ale na Ósmej Wystawie artystów Pieredwiżników nie było dzieł A.I. Kuindzhiego, co natychmiast zostało zauważone przez publiczność. P.M. Tretiakow napisał do I. Kramskoja z Moskwy, że opłakują to nawet ci nieliczni, którzy wcześniej nie odnosili się zbyt ciepło do twórczości artysty.
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Po stolicy Rosji rozeszły się pogłoski o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem”. W niedziele artysta przez dwie godziny otwierał drzwi swojej pracowni zainteresowanym, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem dzieła.
To zdjęcie zyskało naprawdę legendarną sławę. I.S. Turgieniew i Ya. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D.I. Mendelejew przybyli do warsztatu A.I. Kuindzhi, a słynny wydawca i kolekcjoner K.T. Soldatenkov. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstanty Konstantinowicz.
Następnie obraz wystawiono na ulicy Bolszaja Morska w Petersburgu, w sali Towarzystwa Zachęty Artystów. Występ artysty z indywidualną wystawą, a nawet składający się tylko z jednego małego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, obraz ten nie interpretował jakiejś niezwykłej fabuły historycznej, ale był krajobrazem o bardzo skromnych rozmiarach. Ale A.I. Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją. Na ulicy Bolszaja Morska utworzyły się długie kolejki, a ludzie godzinami czekali, aby zobaczyć to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć tłoku, publiczność wpuszczana była na salę grupami.
A.I. Kuindzhi zawsze bardzo uważnie dbał o ekspozycję swoich obrazów, umieszczając je tak, aby były dobrze oświetlone i nie zakłócały ich sąsiednie obrazy. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. Wiedząc, że efekt światła księżyca w pełni ujawni się przy sztucznym oświetleniu, artysta nakazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do słabo oświetlonej sali i oczarowani stanęli przed zimnym blaskiem księżyca.
Przed publicznością otworzyła się szeroka, sięgająca w dal przestrzeń; Równina przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki niemal łączy się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Na wysokościach rozstąpiły się nieznacznie, a księżyc zaglądał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu. I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.
Błyszczący srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w spokoju nocną ziemię swoim tajemniczym, fosforyzującym światłem. Było tak silne, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz w poszukiwaniu latarni lub lampy. Ale nie było żadnej lampy, a księżyc nadal emitował swoje urzekające, tajemnicze światło.
Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat stają się białe od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu A.I. Kuindzhiego; rzadka osoba mogła pozostać obojętna na ten obraz, który wydawał się czarami.
A.I. Kuindzhi przedstawia sferę niebieską jako majestatyczną i wieczną, uderzającą widzów mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu – chaty pełzające po zboczu, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego – wchłania ciemność, ich kolor rozpływa się w brązowym tonie.
Jasne srebrzyste światło księżyca jest cieniowane przez głębię błękitu. Swoją fosforescencją przekształca tradycyjny motyw księżyca w motyw tak rzadki, wymowny, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycko podekscytowany zachwyt. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące nietypowych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, które rzekomo stosował artysta. Pogłoski o tajemnicy metody artystycznej A.I. Kuindzhiego, o tajemnicy jego kolorów, krążyły za życia artysty; niektórzy próbowali skazać go na oszustwa, nawet w połączeniu ze złymi duchami.
Być może stało się tak dlatego, że A.I. Kuindzhi skupił swoje wysiłki na iluzorycznym przekazie prawdziwego efektu świetlnego, na poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby na jak najbardziej przekonujące wyrażenie poczucia szerokiej przestrzenności. I poradził sobie z tymi zadaniami znakomicie. Ponadto artysta pobił wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w relacjach kolorów i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem przeprowadzonych przez D.I. Mendelejewa i innych).
Tworząc to płótno, A.I. Kuindzhi zastosował złożoną technikę malarską. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i w ten sposób pogłębił przestrzeń, a małe ciemne pociągnięcia w oświetlonych obszarach stworzyły wrażenie wibrującego światła.
Wszystkie gazety i czasopisma zareagowały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, a reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Ya. Polonsky, przyjaciel A.I. Kuindzhiego, napisał wówczas: „Nie pamiętam, żebym tak długo stał przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te migotanie światła, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, omijając dal, tę poetycką, cichą, majestatyczną noc? » Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nadano muzykę.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I.E. Repina, stojąc w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: „Tak wygląda poezja artysty uroki działały na wybranych wierzących, a oni przeżywali takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malarskiej.”
Wielki książę Konstanty Konstantynowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstawać się z płótnem, nawet udając się w podróż dookoła świata. I.S. Turgieniew, przebywający w tym czasie w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o czym z oburzeniem napisał do pisarza D.V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz… wróci całkowicie zniszczony, dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata przebywała w porcie w Cherbourgu, i namówił go, aby wysłał obraz na krótki czas do Paryża. I.S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się go przekonać do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyer, ale księcia nie udało mu się przekonać.
Wilgotne, nasycone solą powietrze morskie oczywiście negatywnie wpłynęło na kompozycję kolorów, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe fale na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialnego A.I. Kuindzhiego z taką mocą, że nawet teraz, patrząc na zdjęcie, widzowie natychmiast wpadają w moc wieczności i Boskości.