Človek že dolgo sanja o letenju. Sanjal je o osvojitvi neba, pozneje, ko je dokončno postalo jasno, da je Zemlja le zrno peska med neštetimi planeti, je človek sanjal o osvojitvi vesolja. In ne samo osvajati, ampak se tudi naučiti nekaj novega na oddaljenih planetih in svoje znanje deliti tudi s prebivalci teh planetov.
Tukaj je tipična slika Sovjetski umetnik Taira Salakhova. "Tebi, človeštvo!" 1961
Zanimivo je, da je bila slika prvič razstavljena 12. aprila 1961, ravno na dan prvega poleta človeka v vesolje.
Polet sovjetskega kozmonavta Jurija Gagarina v vesolje je ljudi navdihnil za nove dosežke in nova odkritja. In seveda ta let ni mogel pomagati, da ne bi navdihnil sovjetskih umetnikov.
A. Deineka "Osvajalec vesolja"
V slikarstvu A. Deineka je osvajanje prostora ljudem že znano. Preden ima ena raketa čas za vzlet, je naslednja pripravljena za polet.
G. Golobokov "Vesoljski delavci"
Za G. Golobokova je oseba, ki dela neposredno v vesolju, že vsakdanji pojav.
Plakati iz časov ZSSR so mlade pozivali, naj postanejo dostojni nasledniki prvih raziskovalcev vesolja.
Vesoljsko temo so umetniki uporabljali tudi v vsakdanjem življenju.
Na mestnih ulicah še vedno najdete ohranjene »vesoljske« mozaike. kot ta:
Toda ta mozaik krasi podzemne prehode za pešce v mojem mestu:
In presenetilo me je, ko sem odkril, da obstajajo škatle Palekh s slikami na vesoljsko temo.
To je mikroskopski del tistih del, katerih ustvarjanje so navdihnili njihovi ustvarjalci Sovjetski človek sanje o poletu do zvezd.
Dandanes lahko pogosto slišite mnenje, da so bile vse te sanje neumne in da bi morali sanjati o čem drugem. Ne o velikih dosežkih, ampak o majhni materialni sreči. Svet, v katerem so ljudje vse pogosteje začeli moliti k Njegovi visokosti Porabi – v njem, tem svetu, se je zdelo, da bodo sanje o vesolju in poletih umrle. In o tem se današnjim otrokom sploh ne sanja. Nekaj modnega pripomočka je največje sanje sodobni otrok, pravijo mnogi.
Toda ali je to res?
Je svet zvezd, v katerega so jim utrli pot dedki, našim otrokom res tuj?
Aktivisti socialno gibanje"The Essence of Time" so se odločili z dirigiranjem preveriti, ali je temu tako tekmovanje otroška risba in kratka zgodba med rostovskimi šolarji imenovan
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
Umetnikova domišljija je neomejena. In ko nadarjen mojster zna prenesti svojo vizijo sveta na platno, se rodijo prave mojstrovine. V takih slikah je nekaj izredne privlačnosti. Kot rahlo odprta vrata v nevidni pravljični svet.
AdMe.ru vas vabi, da si ogledate neverjetna dela umetnikov in ilustratorjev, ki v naša življenja prinašajo pravo čarobnost.
Fantazija in resničnost Jaceka Yerka
Jacek Yerka je nadarjen nadrealistični umetnik iz Poljske. Njegove slike so realistične in fantastične hkrati. Zdi se, da narediš korak in padeš v to mehko in skrivnostni svet. Dela Jaceka Yerka so razstavljena v galerijah po vsem svetu in so v zasebnih zbirkah. Izdelujejo tudi čudovite uganke z umetnikovimi slikami.
Otroški sanjski svet Jamesa Colemana
James Coleman je svoje življenje posvetil delu v slovitem studiu Walt Disney. Prav on je ustvaril ozadje številnih znanih in ljubljenih risank. Med njimi so "Mala morska deklica", "Lepotica in zver", risanke o Mickey Mouse in mnogi drugi. Vzdušje pravljic in magije je verjetno prisotno v vseh Colemanovih slikah.
Pravljice Melanie C (Darkmello)
Ilustratorka Melanie Sie je na internetu bolj znana kot Darkmello. Njena dela obožujejo oboževalci zaradi odlične izvedbe in prijaznega, svetlega vzdušja. Vsaka Darkmello ilustracija je kot posebna pravljica, ki jo lahko vsak bere na svoj način.
Zbirka spominov Charlesa L. Petersona
Niso takoj opazne, vendar so tam, le pozorno morate pogledati. Ljudje, ki živijo in uživajo v trenutku. "Zbirka spominov" je serija akvarelov umetnika Charlesa L. Petersona. Zdi se, da so Petersonove slike prežete s toplino in svetlobo. To so prijetni spomini na brezskrbno otroštvo, veselje in mirna sreča.
Vrata v drugo resničnost Gediminasa Prankeviciusa
Gediminas Pranckevičius je mladi ilustrator iz Litve. Ustvarja osupljive tridimenzionalne ilustracije vzporedna vesolja. Prijetni prostori, napolnjeni s svetlobo in naseljeni nenavadna bitja, kot bi vas klical, da za nekaj časa pobegnete iz realnosti. In morate biti zelo previdni, saj se je tako enostavno izgubiti v teh bizarnih svetovih.
Modularne slike planetov so plakati ali slike, sestavljene iz več delov hkrati, ki postajajo vse bolj priljubljene.
Dekor katerega koli notranjega prostora pisarne, stanovanja ali kavarne igra izjemno pomembno vlogo: s pomočjo posebnih dekorativnih stilskih elementov lahko ustvarite potrebno razpoloženje in poudarite celoten koncept v smislu oblikovanja. Ena najbolj znanih možnosti za notranjo dekoracijo v našem času je ta, pa tudi slike prostora in druga podobna dela za notranjost.
V naši spletni trgovini bo vsak našel točno tisto, kar mu je všeč in mu ustreza v vseh pogledih. Iz kataloga spletne trgovine lahko v nekaj minutah izberete in naročite različne montažne slike, ki se bodo preprosto popolnoma prilegale in uspešno dopolnjevale katero koli notranjost.
Naše podjetje je specializirano za prodajo modularnih slik po precej ugodnih, prijetnih cenah, saj se ukvarjamo z njihovim ustvarjanjem, zato ne zaračunavamo velikih pribitkov. Glavna stvar za nas je, da se nekega dne odločite na primer za nakup modularnih prostorskih poslikav pri nas in potem postanete naša redna hvaležna stranka! Sodelujemo izključno z zanesljivimi in zaupanja vrednimi dobavitelji za nakup najvišje kakovosti in izvirna dela od proizvajalca pod najugodnejšimi pogoji.
Naše podjetje izvaja tudi dela po meri. Poleg tega so vsi naši izdelki poceni; smo razvijalec in proizvajalec najsvetlejših, visokokakovostnih modularnih slik na vesoljske teme v Rusiji.
Prednosti sodelovanja z našo spletno trgovino:
- ogromen izbor slik na različne teme, ki se nenehno izboljšujejo, posodabljajo in dopolnjujejo z novimi, še bolj elegantnimi in prefinjenimi deli. Če se vam nobena slika v katalogu ne dotakne, se lahko obrnete na naše strokovnjake in naredite skico želene slike, ki vam jo izdelamo po naročilu;
- Naša ekipa ima potrebne veščine, znanja in sposobnosti, da zadovolji zahteve še tako zahtevnega in muhastega kupca.
- lahko računate tudi na kompetentno in popolno svetovanje naših oblikovalcev, ki vam v nekaj minutah pripravijo skico modularna slika s planeti za vašo bodočo notranjost.
Pomemben nam je individualni pristop pri delu s strankami. Na tem temelji naša glavna dejavnost! Prepričani smo, da bo vsaka naša potencialna stranka na naši spletni strani našla nekaj, kar ji bo všeč. V nasprotnem primeru smo pripravljeni opraviti delo katere koli zahtevnosti po naročilu, poceni in čim hitreje!
Prispevek smo pripravili na podlagi predavanja Ksenije Podlipentseve, likovne kritičarke, kustosinje umetniški projekti, v okviru festivala Noč knjižnic 2018.
Vesolje je tema, ki je skrbela umetnike v različna obdobja, morda pa je bila najbolj edinstveno predstavljena v kozmizmu, futurizmu in suprematizmu.
Kozmizem - poseben fenomen prve polovice 20. stoletja. Nikolaj Fedorov velja za utemeljitelja ruskega kozmizma, ki je ustvaril načrt za t.i. pogost vzrok" Po zamislih Fedorova mora človeštvo združiti vsa prizadevanja za dosego nesmrtnosti in raziskovanje vesolja.
Seveda lahko rečemo, da se ideja o nesmrtnosti vrača nazaj pravoslavna tradicija, vendar obstaja bistvena razlika. Najprej je Fedorov govoril o nesmrtnosti ne le duše, ampak tudi telesa. Še več, »nesmrtni« so morali poskrbeti tudi za oživitev vseh, ki so kdajkoli prej živeli. Ker bi to prej ali slej povzročilo prenaseljenost Zemlje, je Fedorov domneval, da bodo ljudje takrat že dosegli takšno raven znanja, da se bodo lahko preselili na druge planete, čeprav takrat seveda še ni bilo tehnične opreme za polete v vesolje še ni bilo.
Poleg Fedorova so to smer razvili tudi Sergius Bulgakov, Pavel Florensky, Konstantin Tsiolkovsky. In z vidika slikarstva je bil najbolj znan kozmist Nicholas Roerich, ki se je obrnil k žanru filozofske krajine.
Prvič, to je "posplošena" pokrajina, ni poudarka na posameznih značilnostih določenega območja. Nič manj pomembna lastnost je svetloba: svetloba na sliki ni toliko pojav fizični svet, kot označevalec umetnikovega duhovnega stanja. Nenazadnje na Roerichovih platnih vedno izstopa nebo: tudi gore imajo obliko oblakov ali so podobne drugim nebesnim objektom.
Ljudje na Roerichovih slikah se praviloma ne nahajajo v središču, to pomeni, da niso glavni liki, čeprav ne moremo reči, da jih "zdrobi" neskončno nebo: prej so vsi elementi slike v harmoniji, saj je glavna ideja umetnikovega dela harmonija človek in vesolje.
Morda se lahko priznanje Gagarina, ki je svoj polet v vesolje opisal takole, šteje za visoko oceno za Roericha:
»Žarki so sijali skozi zemeljsko atmosfero, obzorje je postalo svetlo oranžno in se postopoma spremenilo v vse barve mavrice: modro, indigo, vijolično, črno. Nepopisen razpon! Kot na slikah umetnika Nikolaja Roericha.
Enako pomembna smer v začetku prejšnjega stoletja je bila futurizem : iz Italije se je najglasneje razglasil v Rusiji in postal eden najradikalnejših pojavov avantgarde. Futurizem se je imel za glasnika nova doba, ki pa ne poveličuje toliko prihodnosti kot hitro razvijajočo sedanjost tovarn in strojev.
Budutljani, prva skupina futurističnih pisateljev, so se v svojem delu večkrat obrnili k fantazmagoričnim podobam osvajanja vesolja tistega časa. Vendar v futurističnem slikarstvu kozmični motiv še vedno ni bil vodilni. Najbolj osupljivi primeri Tukaj lahko imenujemo "Praznina" Natalije Gončarove, delo, ki je nastalo v obdobju njene strasti do nepredmetnega slikanja, in serijo slik "Prostor".
Kljub vsej agresivnosti in samozavesti futurizma je do začetka prve svetovne vojne začel počasi bledeti, se razcepiti na različna gibanja in se umakniti drugim področjem umetnosti.
Suprematizem povezan predvsem z njegovim ustvarjalcem - Kazimirjem Malevičem. In seveda največ znamenita slika, povezan z imenom tega umetnika, je "Črni kvadrat", absolutno edinstvena stvar v smislu količine obstoječe interpretacije. V tem obdobju je Malevič opustil objektivnost in izjavil, da slika ne sme izražati predmeta, temveč umetnikov občutek iz predmeta. Z drugimi besedami, Malevič je pozival k opustitvi »posrednika« oblike in slikarskega občutja.
Slika prikazuje jasno definiran črn kvadrat, ki meji na belo ozadje; Upoštevati je treba, da je delo običajno prikazano na beli steni. V mislih si predstavljajte, kako belo ozadje platno se zlije z belim ozadjem okolice, sam kvadrat pa se vse bolj oddaljuje in se postopoma spreminja v črno piko ... V »Črnem kvadratu« nima smisla iskati posebnega zapleta ali druge slike, domnevno skrita pod plastjo barve. V bistvu je "Črni kvadrat" poskus grafične predstavitve neskončnosti vesolja.
Evgeniy Kovtun, likovni kritik
iz članka ""Zmaga nad soncem" - začetek suprematizma"
Suprematistična metoda je bila v tem, da je Malevič pogledal na zemljo kot od zunaj, notranje "duhovno" vesolje mu je predlagalo ta pogled in neomajni kanoni vesoljske konstrukcije so se takoj zrušili. V suprematističnih stojalnih delih izgine ideja "zgoraj" in "spodaj", "levo" in "desno" - vse smeri so enake, kot v vesolju. Prostor slike ni več podvržen gravitaciji (orientacija gor-dol), ni več geocentričen, to je »poseben primer« vesolja. Nastane neodvisni svet, zaprt vase, lasten kohezijsko-gravitacijskega polja in hkrati enakovredno koreliran z univerzalno svetovno harmonijo.
Glavni element Malevičevih slik je suprem (iz latinščine supremus - najvišji), geometrijske oblike, narisano ločeno od tal, je odražalo umetnikovo idejo o kozmičnem mestu, kompleksu, ki prosto lebdi v zraku, katerega ustvarjanje bi bilo mogoče zaradi prihodnjih znanstvenih in tehnoloških dosežkov.
Vesoljsko temo je natančneje razvil eden izmed Malevičevih najljubših študentov, Ilya Chashnik, ki je menil, da je suprematizem "pogled na svet neobjektivnih, naravnih in kozmičnih struktur." V njegovem zelo znano delo"Rdeči krog na črni površini" lahko ugibamo kot planet v neskončnem vesolju in vesoljsko postajo, ki se nahaja ob njem, čeprav še vedno govorimo o suprematistični kompoziciji. Zanimivo je, da je to sliko pogosto mogoče najti na platnicah znanstvenofantastičnih knjig.
Vesoljska tema seveda ni omejena na našteta področja: poglejte si nenavaden »socialni futurizem«, ki je slikal svetlo prihodnost raziskovanja drugih planetov in stikov z nezemeljskimi bitji. In čeprav je 21. stoletje prineslo nove priložnosti brez primere za preučevanje vesolja, je vredno priznati, da je v prejšnjem stoletju tema vesolja povzročila veliko več razburjenja - vsaj v umetnosti.
Slikarstvo omogoča videti neustvarjeno, umestiti pogled v točko, kjer še ni bilo kamere, zato ne preseneča, da je tema vesolja v njem kar dobro zastopana. Publikacija nikakor ni pregled vseh umetnikov, ki so upodabljali vesolje, temveč prelet skozi mejnike skozi prizmo mojega okusa.
Umetnik Anatolij Muščenko
Malo verjetno je, da boste lahko našli prvega "vesoljskega umetnika", vendar so bili izvori tega žanra očitno ilustratorji znanstvene fantastike Julesa Verna. "Od Zemlje do Lune" in "Okoli Lune" so prebrali bodoči pionirji astronavtike in se ob izstrelitvi svojih raket lahko spomnili slike epskega, čeprav nerealističnega posnetka Columbiade.
V dvajsetih letih 20. stoletja je v ZSSR obstajala skupina kozmističnih umetnikov »Amaravella«, ki pa so se zgledovali predvsem po idejah Roerichov, Blavatske, Ciurlionis in kultur Vzhoda, zato so slikali vse vrste nejasne mistike. Malo verjetno je, da slika Sergeja Šigoleva »Delo v vesolju«, naslikana leta 1927, prikazuje pravi ljudje deluje v realnem prostoru.
Shigolevova usoda je bila žalostna, toda drugim predstavnikom njegove generacije je uspelo narediti več. Chelsea Bonestell (7 let starejša od Shigolev) je postala svetilnik v slikarstvu za Američane, ki sanjajo o vesolju. Njegove ilustracije so se pojavljale v revijah od sredine 1940-ih in so bile uporabljene v knjigi Conquest of Space iz leta 1949, ki so jo požrli fantje, navdušeni nad sovjetskim satelitom.
10 km nad Luninim polom,
Mali satelit
Yuri Shvets je delal v ZSSR. Delal je bolj za kinematografijo kot produkcijski oblikovalec in njegovo delo je vidno v čudovitih filmih Klushantseva, lahko pa naletite tudi na njegove slike.
Žal, v resnici so leto 1996 zaznamovali povsem drugačni dogodki
Izstrelitvena ploščad orbitalne vesoljske postaje
Potem so prišli na vrsto umetniki, ki so poleg svojih fantazij neposredno videli polete v vesolje. Paul Culley (uradna spletna stran) je bil na primer edini umetnik, povabljen, da dokumentira proces oblačenja vesoljskih oblek za astronavte Apolla 11 pred izstrelitvijo. Poleg tega je slikal in aktivno risal za poštne znamke.
Neil Armstrong
"Moč"
Mlada umetnica Anastasia Prosochkina je že dosegla opazen uspeh. Njeno delo združuje umetniško oko in pozornost do tehnične podrobnosti(Anastasia se posvetuje z delavci v industriji). Izvirni slog je priljubljen; slike so naročili Roscosmos in zasebna vesoljska podjetja.
Na platformi za množično financiranje Planet se končuje Anastasijin projekt izdelave vesoljskega koledarja, petkratnik zahtevanega zneska pa je že zbran. Veseli me ideja, da na steno obesite koledar za naslednje leto vesoljske risbe je zanimiv tudi za širšo javnost.
Poleg zgornjih povezav do spletnih mest umetnikov je javnost zbrala ogromno in edinstveno zbirko vesoljske umetnosti