V tako starodavnih in nedotaknjenih mestih, kot je Brugge, je življenje kot sanje. Zato je biti v Bruggeu in sanjati o njem skorajda isto. Šele ko osebno spoznate to neverjetno mesto, začnete razumeti, zakaj so veliki esteti zgodnjega dvajsetega stoletja lahko preživeli življenje izključno v Bruggeu. Ena izmed glavnih znamenitosti mesta, ki je sama po sebi ena velika atrakcija, je stolna cerkev Naše Gospe. Masivna struktura, ki se s svojim dolgim zvonikom prebija v razgledno flamsko nebo, preseneča s svojo raznolikostjo arhitekturni slogi, ki jih je absorbirala v 200-letni zgodovini gradnje.
Zgodovina cerkve Marije se začne nič manj v 9. stoletju, ko so zgradili majhno kapelo zunaj mestnega obzidja. Potem so ga zamenjali romanska bazilika, leta 1220 pa se je začela gradnja moderne gotske cerkve Naše Gospe. Vendar je njegov 122-metrski stolp še danes najvišja opečnata stavba v Belgiji. Eklektična mešanica stilov je značilna za vse flamske cerkve, ki so bile zgrajene pred drugo pol XVI stoletja. Visoka gotska zunanjost katedrale se harmonično zlije z notranjostjo, zasnovano v baročnem slogu s prepletom rokokoja ali romanike. Razloge za to je treba iskati v zgodovini ikonoklazma, zaradi katerega je bil uničen notranja dekoracija skoraj vse cerkve v tistih krajih. Obnovili so jih veliko pozneje, ko je svetu zavladal barok.
Za mogočnim obzidjem cerkve Naše Gospe je ena najlepših skulptur na svetu - znamenita "Madona z otrokom", ki jo je ustvaril veliki Michelangelo leta 1505 in je postala edino avtorjevo delo, ki je med zgodovino zapustilo Italijo. ustvarjalčeva življenjska doba.
1501-1503. Galerija Vrouwekerk, Brugge. Michelangelo Buonarroti
Višina skulpture je 128 cm, marmor. Upodobljen Michelangelo Buonarroti klasična različica Gospa z Detetom Kristusom. To vrsto idealizacije so uporabljali številni drugi umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo goreč občudovalec Danteja. Na začetku molitve svetega Bernarda v zadnji kanconi Božanska komedija Piše: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Gospa, hči svojega Sina." Kipar je našel popoln način izraziti to srednjeveško teološko misel v kamnu.
Izjemno lepa ženska, na obrazu katere se bere materina bolečina. Mati, ki ve, da bo čez nekaj let njen ljubljeni sin moral v strašnih mukah odkupiti grehe človeštva. Resnično, samo genij lahko ustvari toliko čustev na bloku ledenega marmorja. Samo Michelangelova skulptura si zasluži, da cerkev Naše Gospe v Brugesu imenujemo glavna belgijska znamenitost. Toda bogastvo flamskih trgovcev ni poznalo meja, zato si lahko tukaj ogledate tudi veličastne slike Petra Paula Rubensa, ki krasijo kor. Poleg tega sta v cerkvi Naše Gospe dva najrazkošnejša sarkofaga v Evropi v gorečem gotskem slogu, ki pripadata zadnjim burgundskim vladarjem iz družine Valois - Karlu Drznemu in njegovi hčerki Mariji, med čigar vladavino je Brugge dosegel vrhunec svoje veličine.
Madonna
Brugge
Madona z otrokom je bila prvotno ena od skulptur, ki jih je naročil kardinal Francesco Piccolomini za svojo kapelo v Sieni. Nahajal naj bi se v veliki niši na višini devetih metrov, nad glavnim oltarjem v družinski kapeli Piccolomini. Tako jo je občinstvo moralo pogledati od spodaj navzgor. To pojasnjuje nekaj nesorazmernosti kipa in navzdol usmerjen pogled Matere božje in otroka.
Toda med delom je med kiparjem in naročnikom prišlo do nesoglasij. Zelo načelni kardinal je želel najprej dobiti skico dela, da bi se prepričal, da skulptura ne bo kazala nobenih svoboščin v kompoziciji in goloti. Michelangelo pa se je odločil slediti svoji notranji viziji in je Jezusa izklesal golega.
Kiparjev prijatelj, bankir Giovani Balducci, je Michelangela predstavil svoji stranki, vplivnemu trgovcu iz Jan de Mouscron, čigar družina je v Italiji trgovala s flamskim blagom. Slednji je velikodušno ponudil plačilo sto dukatov za skulpturo.
Od 13. stoletja je imelo flamsko mesto Brugge tesne trgovinske odnose z Benetkami, Firencami, Genovo in drugimi italijanskimi mesti. Ena glavnih podružnic družinske banke Medici je bila v Bruggeu.
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.
14. avgusta 1506 Giovanni Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise pošlje kip v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."
Oktobra 1506 so skulpturo prepeljali v Italijansko mesto Lucca in nato Bruges. "Madona in otrok" je bilo edino delo mojstra, ki je v času svojega življenja zapustilo Italijo.
Zahvaljujoč sporazumu z dne 23. novembra 1514, ki je ohranjen v mestnem arhivu v Bruggeu, je znano, da so rektor in cerkveni upravitelji cerkve Naše Gospe sprejeli v dar razkošen oltar in kip Naše Gospe z Detetom. V zameno so donatorji dobili več privilegijev.
Skulptura je bila postavljena v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega zakramenta, najsvetlejšem in najprijetnejšem delu v Bruggeu.
Stebri iz rdečega kamna so v kontrastu z nišami iz črnega marmorja, leta 1768 pa sta bili kompoziciji dodani dve stranski skulpturi, alegoriji: Vera in upanje kiparja Petra Petersa.
Pred oltarjem leži leta 1829 obnovljen nagrobnik, okrašen z družinskim grbom Pietra de Mouscron, sina Jana de Mouscron. Po napisu na plošči je bil tudi oltar, ki stoji pred kipom, njegov dar.
Po napadu na Pieto v baziliki svetega Petra v Rimu, med katerim je manijak s kladivom poškodoval skulpturo, so se cerkvene oblasti odločile kiparsko skupino zaščititi z neprebojnim steklom.
, ki se je skromno imenoval »kipar iz Firenc«, je bil umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. Vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealno po obliki in filozofsko po vsebini.Tondo Doni iz galerije Uffizi je Michelangelova mojstrovina, kjer slika postane skorajda skulptura, napolnjena z najglobljim pomenom.
Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slikanje Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.
Tondo je slika ali kip v okroglem formatu s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v Firencah izjemno pogosti zgodnja renesansa. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot za drago darilo za poroke in praznike.
Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!
Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda trenutno je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.
Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.
Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.
Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tonda, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v " Biografije ...« Giorgia Vasarija.
Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot pravi pregovor o škrtu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.
Leto pozneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.
Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?
Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.
Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: »Tukaj Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Toda to še ni bilo dovolj, da bi se Michelangelo pojavil v večji meri Zaradi veličine svoje umetnosti je na ozadju tega dela naslikal številna gola telesa - nagnjena, pokončna in sedeča, in celotno stvar je dokončal tako skrbno in tako čisto, da je vse svoje slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”
Sveto družino ločuje majhen zid, v ozadju pa so podobni goli mladeniči starinski kipi, ki ga je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.
To delo lahko berete na več načinov.
Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.
In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.
Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.
Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje se zdijo gole roke Device Marije popolnoma žive!
Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar v Michelangelovi umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, navdušen nad anatomijo, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.
Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in izrazita.
Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.
Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.
In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Tako je Rafael, navdihnjen in v dialogu, izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.
Ker je Brugge danes absolutna turistična destinacija, se mesto na vse možne načine trudi ohraniti to podobo. Znamenitosti so povsod!
Tu pa je tudi prava relikvija, ki jo je mesto imelo srečo dobiti že leta 1506. Veliko ljudi pride sem, da si ga ogleda!
Madona iz Brugesa, Michelangelo
...Takrat je Brugge cvetel. Tu so živeli zelo bogati ljudje. Eden od njih, trgovec Mouscron (italijansko Moscheroni), je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici.
Moscheroni je imel jasno predstavo o tem, kako bi morala izgledati Devica. Ponavljam, mesto je bilo bogato in na vsakem koraku je bilo okrašeno s kipi, razkošnimi templji (ki lokalni prebivalci veljale za majhne, regionalne cerkve), v mestu je živelo in ustvarjalo veliko slikarjev. Zato je bil Moscheroni dokaj umetnostno podkovana oseba.
Toda ko je videl to marmorni kip, je bil šokiran in se je takoj odločil, da ga odkupi od Michelangela.
Značilnosti skulpture Madone v Brugesu
...Tu je treba narediti digresijo.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so pripeljala do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Kaj je brugerskega trgovca tako pretreslo in kardinala zgrozilo?
Tisti kipi Matere božje, ki jih je Moscheroni videl v svojem življenju, so ustrezali vsem verskim kanonom. Bili so skromni, pregrnjeni s številnimi gubami, pod katerimi se sploh ni videlo obrisov teles, žalostni. Madona, ki je navdušila trgovca v Michelangelovi delavnici, je bila živa! Da, njen obraz je izražal žalost, a to je bila živa žalost! Zdelo se je, kot da skulptura diha. V njej je bila moč!
Madonna je odstopala od splošno sprejetega cerkvenih kanonikov tistega časa: zamišljena, kot zatopljena v svoje misli, Mati božja ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo subtilna poezija, liričnost in globoka žalost.
Madonna iz Brugesa, od blizu
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«(Irving Stone, "Muka in veselje")
Prva stvar, ki pade v oči človeku, ki prvič vidi to delo in ne pozna njegove zgodovine, je njegova nesorazmernost. Poglejte, kako velik dojenček stoji poleg mame. Zakaj se je to zgodilo?
Se je kipar zmotil?
Dejstvo je, da je bil kip namenjen za nišo nad glavnim oltarjem v kapeli istega kardinala, ki se je z mojstrom prepiral zaradi Jezusove golote. Niša se je nahajala na višini 6 metrov. Ob upoštevanju te značilnosti je Michelangelo spremenil razmerja kompozicije. Mimogrede, iz istega razloga Madonna in otrok gledata navzdol.
Kako je skulptura Madone prišla v Brugge?
Nič od tega ni motilo brugerskega trgovca. In vztrajno je prosil, naj mu proda to delo. Michelangelo je imel svojo posebnost: ni želel, da bi bila njegova dela zunaj Italije.
Zato je postavil za tiste čase noro ceno, v upanju, da bo trgovec za njim zaostal - 100 dukatov.
In Moscheroni je plačal!
Toda kipar se ni umaknil!
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj pusti skulpturo v škatli v družinski hiši in je ne pokaže nikomur.
Šest mesecev kasneje, 14. avgusta 1506, Giovani Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise skulpturo pošlje v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu v Brugge."
Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
"Madona in otrok" je postalo edino delo mojstra, ki je v času svojega življenja zapustilo Italijo.
In danes je to njegov marketinški »trik«, ki ga na vso moč izkoriščajo podjetni Brugerji!
...Skulptura se nahaja na desni strani cerkve in je s pregrado ločena od celotnega prostora. Na vhodu je blagajna in že za 3 evre lahko vstopite ločena soba in uživajte v tej umetnini!
Vstopnica seveda ni v cerkev. Vstopnica za muzej!
Na splošno je njegova vrednost seveda drugje. "Madona iz Brugesa" je eno najbolj verjetnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Viri: lastni vtisi, zgodba vodnika, strokovna literatura