- Kupi olje umetniške barve.
- Potrebovali boste razredčilo za barvo.
- Zdaj je na vrsti slikovita baza – na čem boste. Oljne barve lahko slikamo na togo, poltogo in elastično podlago. Togo podlago predstavljajo tudi vezane plošče, vlaknene plošče in iverne plošče ter kovinske plošče. Poltrda osnova - karton. Elastična podlaga - platno. Platno kot slikovna osnova je najbolj razširjeno. Bolje je, če za prve poskuse kupite že grundirano platno, karton ali vezan les.
- Priporočljivo je, da takoj kupite stojalo in skicirko.
- Za mešanje barv boste potrebovali paleto. Kupite plastičnega ali kot paleto uporabite bel krožnik ali keramično ploščico.
- Čopiči so tisto, kar boste uporabili za slikanje. So veliki, srednji in majhni, trdi in mehki, s ploščatim in koničastim koncem. Najboljši čopiči so narejeni iz kolinske, dihurjeve in veveričje dlake. Za prvič kupite 3-4 čopiče različnih velikosti.
Zdaj imate vse, kar potrebujete za slikanje z oljnimi barvami. Seveda je dobro kupiti tudi kakšen priročnik, se seznaniti s pojmom perspektive, osnovnimi lastnostmi barve in svetlobe. Premislite o temi svojega prvega dela, kompoziciji, perspektivi, barvni shemi, nanesite na platno in začnite slikati v olju.
Prosimo, upoštevajte
Svinčnik za skiciranje risbe uporabljajte previdno, saj lahko njegova ostra konica poškoduje temeljni premaz platna.
Previdno in postopoma mešajte barve na paleti. Za svetlejše tone uporabite bela ali glazura.
Viri:
- tehnologija oljna slika leta 2019
Paletni nož je orodje, ki vam omogoča delo z oljnimi barvami z uporabo nove tehnike. Za razliko od čopiča, paletni nož nanese velike poteze barve na platno, zaradi česar je slika bolj obsežna in izrazita.
Oljna slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za začetnike.
Preden začnete slikati z oljem, morate vedeti nekaj stvari.
Vse barve so mešanica suhega pigmenta in tekočine. V oljnih barvah je barvni pigment pomešan z lanenim oljem. Laneno olje je olje, ki se posuši s procesom oksidacije z zrakom. Absorbira kisik iz zraka in trajno kristalizira barvni pigment. Ko se olje posuši, ga ni več mogoče odstraniti.
Oljne barve so goste. Proizvajajo se v ceveh. Barve se iztisnejo na paleto in zmešajo s paletnim nožem, da dobijo nove odtenke. Nato se s trdimi elastičnimi čopiči nanesejo na navpično postavljeno platno.
Oljne barve se sušijo zelo počasi. Običajno morate počakati tri dni, preden dodate naslednjo plast. to dolgo časa sušenje je hkrati prednost in slabost. Velika prednost je, da boste imeli čas dojeti, kaj ste narisali. To je zelo uporabno, ko delate gradientne prehode iz ene barve v drugo. Ali pa, če niste zadovoljni s tem, kako se izkaže, ko je barva še mokra, jo lahko postrgate s krpo, paletnim nožem ali gumijastim strgalom in ponovno prebarvate.
Pomanjkljivost je, da če postavite dve mokri barvi eno poleg druge različne barve, se lahko netočno mešajo. S paleto, čopiči in vlažnim platnom ravnajte zelo previdno, da ne umažete sebe, oblačil, hrane in pohištva.
Z barvo lahko delate do 12 ur naenkrat, nato morate delo pustiti, da se posuši tri dni, nato pa lahko nadaljujete z delom. Ko se barve posušijo, lahko na vrh nanesete nove barve. Delo ima lahko več plasti. Vsak naslednji sloj mora biti enako debel ali debelejši od prejšnjega, sicer pride do razpok.
Ko se delo popolnoma posuši (od tri do šest mesecev), morate nanesti zaščitno plast Damara laka.
RISANJE.
Pri nanosu oljnih barv se kompleksna zasnova hitro izgubi, zato je zasnovo bolje označiti preproste figure in konturne črte. Risbo lahko naredimo direktno na platno ali pa jo pripravimo vnaprej in prenesemo na platno.
Pri nanašanju risbe neposredno na platno je bolje uporabiti razredčeno barvo. Ker je že barva, vam je ne bo treba zapreti iz naslednjih plasti.
Uporabite lahko tudi premog. Polnilo iz oglja bo treba izolirati od naslednjih plasti s fiksirjem. Mehko oglje je lažje pritrditi s fiksativom kot stisnjeno oglje.
Risbo lahko nanesete tudi s svinčnikom na platno. Nato pritrdite tudi s fiksativom. Ostra konica svinčnika lahko naredi razpoke v sloju primerja, zato lahko dodatno nanesete še prozoren sloj primerja. Če ste nanesli še en sloj temeljnega premaza, fiksir ni potreben.
Na fotografiji: pločevinka fiksirja, v škatli je karbon papir.
Bolje je, da pripravite risbo za prevod z uporabo karbonskega papirja na tankem pavs papirju, potem ga bo lažje prevesti. Risbo pritrdite na platno. Prevedite ga s karbonskim papirjem. Narišite svojo risbo s karbonskim papirjem spodaj. S kemičnim svinčnikom kontrastne barve si oglejte, katera področja ste že prevedli, in nadzorujte debelino črt. Naneseni vzorec je treba tudi pritrditi s fiksirjem ali tanko glazurno plastjo transparentnega primerja.
PREHOD ENE BARVE V DRUGO
Oglejmo si postopen prehod iz ene barve v drugo. Oljne barve potrebujejo čas, da se posušijo, zato jih lahko premikate po platnu, ko so še mokre. Zato je z olji veliko lažje ustvariti gladke prehode barv kot z drugimi barvami. To je mogoče storiti s poljubnimi čopiči. Vendar je najbolj primeren ploščate ščetke, in kar je najhuje – okrogle. Enaka načela veljajo za majhne in velike strije. 
Barve se zmešajo na paleti in nanesejo na predvidena mesta na platnu. Čopič nato premikate naprej in nazaj v križnem vzorcu med obema gradacijama barve, dokler ne dobite zadovoljivega rezultata. Nato se izvedejo vzporedni udarci za dokončanje območja. Delajte s čistim čopičem od temnega do srednjega in nato spet s čistim čopičem od svetlega do srednjega. 
(A) V tem primeru so poteze s čopičem VEDNO pravokotne na osvetlitev. S premikanjem čopiča v krogu poskušamo narediti poteze pravokotne na osvetlitev, oziroma dobimo obliko potez zvitega čopiča.
(B) Glede na lokacijo glavnih barv raztezanja se ustvari ideja o ravnini, v kateri se nahaja površina. Opazite, kako so odtenki razporejeni tako, da predstavljajo ravno površino (levo) in ukrivljeno površino (desno).
USTVARJAMO OBRAZCE
Vse oblike so ustvarjene iz petih osnovnih oblik. Te oblike so: krogla, stožec, valj, kocka in torus (krof, bagel). Deli teh oblik tvorijo vse predmete, ki jih vidimo. Predstavljajte si polovičen valj na kocki in dobite obliko ameriškega nabiralnika. Polovica krogle in stožec vam bo dala obliko solze, božično drevo je stožec, hrast je polkrogla (pol krogle), valjasta skodelica pa ima običajno ročaj v obliki polovice torusa ( krof). 
Chiaroscuro ustvarja obliko. Vsaka od teh oblik ima jasno opredeljene lokacije svetlobe in sence. Za kroglo so značilni srp in ovali. Stožci imajo trikoten osvetljen del, preostali del pa je v senci. Kocke in ravne površine vsebujejo strije (gradientni prehod svetlobe v senco).
Cilindri so izdelani iz trakov. Thor - iz polmesecev in črt.
Konkavne različice teh oblik imajo enak chiaroscuro, vendar brez odsevov.
Če se naučiš risati teh pet oblik, lahko narišeš karkoli.
Krogla (krogla) je definirana s polmeseci in ovali. Kroglice so naslikane s srpastimi in zavitimi potezami čopiča. 
Stožci so sestavljeni iz trikotnikov svetlobe in sence. Stožci so naslikani s trikotnimi potezami čopiča. 
Cilindri so sestavljeni iz trakov svetlobe in sence. Cilindri so naslikani z vzporednimi potezami čopiča.
Kocke in vse ravne površine sledijo istim pravilom. Postopen prehod od svetlobe do sence. Če je upodobljena površina vzporedna s platnom, potem je upodobljena v enem enakomernem tonu. Kocka je kombinacija sekajočih se ravnin. Vsaka stranica kocke vsebuje chiaroscuro odsek. Kocka je narisana z vzporednimi potezami čopiča.
Thor vsebuje vidike dveh drugih figur. V sredini ima črte svetlobe in sence, kot valj, na robovih pa polmesece, kot krogla. Thor je napisan z zasukanimi potezami in črtami v obliki polmeseca. 
Tukaj vidite, da morate za izražanje oblike predmeta uporabiti svetlobo in senco, ne konturne črte. Svetloba je lahko zmedena, zato najprej poskusite videti obliko predmeta in nato, kako natančno svetloba pade na to obliko.
BARVNO UJEMANJE
Mavrica nam daje primere čistih barv, ki nas obdajajo v svetu. Barve mavrice po vrstnem redu: rdeče-vijolična, rdeča, rdeče-oranžna, oranžna, rumeno-oranžna, rumena, rumeno-zelena, zelena, modro-zelena, modro-vijolična, vijolična. Ko te barve razporedimo v krog, dobimo »barvno kolo«. Barvno kolo – potrebna stvar pri ujemanju barv. 
Krog je postavljen tako, da je rumena, najsvetlejša svetle barve, je bil na vrhu, vijolična, najtemnejša pa na dnu. Od zgoraj navzdol, od desne, so rumeno-oranžna, oranžna, rdeče-oranžna, rdeča in rdeče-vijolična. Te barve se imenujejo tople.
Od zgoraj navzdol so na levi strani rumeno-zelena, zelena, modro-zelena, modra in modro-vijolična. Te barve se imenujejo hladne.
Dodatne barve. 
Kateri koli DVE barvi, ki se nahajata druga nasproti druge barvno kolo se imenujejo KOMPLEMENTARNE barve. Rdeča in zelena sta komplementarni barvi, ker se na barvnem kolesu nahajata ena nasproti druge. Rumena in vijolična se prav tako dopolnjujeta. Rumeno-zelena in rdeče-vijolična sta komplementarni barvi. Komplementarne barve, postavljene druga poleg druge na platnu, se medsebojno krepijo. Komplementarne barve se med mešanjem na paleti nevtralizirajo. Na tej plošči so komplementarne barve na nasprotnih koncih lestvice nasproti druge. Če se premaknemo proti sredini te lestvice, dobimo nevtralno sivo barvo, najmanj nasičeno od vseh. 
Vse barve imajo odtenke. Čiste spektralne barve na tej sliki so označene s črkami.
Kako torej izbrati barve ob upoštevanju vsega zgoraj navedenega?
Samo na ta tri vprašanja moramo odgovoriti.
1. Kakšna barva bo barva, ki jo potrebujemo, kje se ta barva nahaja na barvnem kolesu? (kar pomeni spektralno barvo).
2. Kako intenzivno je? (več dodatne barve kot dodamo barvi, manj nasičena postane barva, ki jo potrebujemo).
3. Senčilo (kako temno ali svetlo bo).
Evo, kako vse deluje. 
Barve so na paleti razvrščene po barvah. 
Izberemo barvo, kot je rjav list.
Spektralna barva bo rdeče-vijolična. Dodana je bela, ki ustreza odtenku. Dodana je rumeno-zelena, ki dopolnjuje rdeče-vijolično, da zmanjša njeno nasičenost. 
Izberite barvo zelenega lista.
Spektralno zelena. Kadmijevo zelena je naša osnovna barva. Vsebuje malo rumene barve, zato jo ublažimo z rdeče-vijolično (kvinakridon roza). Rumeno-zelena in rdeče-vijolična sta komplementarni barvi.
Za razjasnitev odtenka dodamo belo. 
Izberite barvo srebrnega električnega traku.
Spektralna barva modra. Dodamo belo, da razjasnimo tonsko nasičenost. Dodamo oranžno, komplementarno modri in dobimo sivo. 
Izbira barve tridimenzionalnega predmeta. Košček mila. 
Najprej izberemo sredino. Spektralna barva - rumeno-oranžna. Dodamo zelo majhno količino dodatne modro-vijolične, da zmanjšamo intenzivnost barve. In malo belega. 
Da dobimo svetle predele našega mila, dobljeni barvi na sredini dodamo belo. Da bi dobili barvo sence, dodajte več modro-vijolične barve na sredini. 
Torej, barve mila so izbrane. Običajno morate za pridobitev barve sence na predmetu dodati dodatno barvo glavni barvi predmeta. Za temnejše sence uporabite osnovno barvo predmeta, vendar z manj bele barve. V nekaterih primerih dodajanje dodatne barve barve ne potemni dovolj, zato takrat dodamo malo črne.
SENCE
Sence ustvarjajo svetlobo. Sence so razdeljene v tri kategorije. Prvi je zasenčeni del predmeta, znan preprosto kot SENCA. Drugi je padajoča senca od predmeta, ki nastane, ko predmet zakrije svetlobo iz vira svetlobe. Tretja kategorija je senca sosednjih predmetov. 
Senčni del predmeta je temnejša, manj nasičena različica njegove osnovne barve.
Neposredna svetloba ustvarja temne sence. Razpršena svetloba proizvaja manj intenzivne, zamegljene sence.
Odbita svetloba v senci (refleks). 
Svetloba, ki pada na predmet iz okolice, se imenuje odbita svetloba ali refleks. Barva predmetov, ki obdajajo naš motiv, pomembno vpliva na odbito svetlobo. Vidite zeleno odsevno svetlobo v levi krogli? Opazite odsev rdeče v srednji krogli. Barva okolja je sestavni del vseh senc. 
Na odbito svetlobo vpliva tudi nasičenost svetlobe in sence okoliških predmetov. Prva žoga kar obvisi v zraku. Tudi druga krogla odseva belo površino. Tretja krogla odseva črno površino. Sestavni del senc je tudi nasičenost svetlobe in sence okoliških predmetov.
Padajoče sence.
Za vrženo senco je vedno značilno, da je najtemnejša in najbolj osredotočena na vir sence (predmet). Padajoče sence so pobarvane v temnejšo, manj intenzivno barvo od barve površine, na katero padajo. 
Barva padajoče sence vedno vsebuje komplementarno barvo barvi osvetlitve in komplementarno barvo površini, na kateri leži senca.
Vidite modri odtenek v senci predmeta, ki je osvetljen z oranžno svetlobo? In oranžni odtenek v senci predmeta, osvetljenega modro. V senci predmeta, osvetljenega z rdečo svetlobo, je odtenek zelene barve. In opazite rdeče-vijolični odtenek sence, ki jo meče predmet, osvetljen z rumeno-zeleno svetlobo.
Sence so povezane z obliko in teksturo. 
Padajoče sence opisujejo okolico predmeta. Na levi je stena definirana s padajočo senco stekla. Senca na desni kaže na prisotnost gomile. 
Robovi sence določajo teksturo površine, na katero pade senca.
Na levi trava, na desni pa zemlja s kamenjem.
Padajoče sence v neposredni in difuzni svetlobi. 
Neposredna svetloba (levo) običajno prihaja iz enega vira svetlobe - na primer sonca ali reflektorja. Ustvari visok kontrast in bogate temne sence.
Difuzno svetlobo navadno pridobivamo iz več svetlobnih virov. Ustvari nizek kontrast in nejasne oddane sence. 
Predmeti, ki praktično ne mečejo sence, so VEDNO v difuzni svetlobi, kjer so videti bolj ravni in manj teksturirani.
Sence sosednjih predmetov. 
To so temne sence, ki jih vidimo na mestih, kjer se predmeti dotikajo. Temna črta okoli zaprta vrata, temna črta pod skodelico kave, temna črta med tesno stisnjenimi prsti - to je senca sosednjih predmetov.
Je relativno neodvisen od smeri osvetlitve. Te sence v sencah so običajno najtemnejši deli risbe. 
Ozek temen trak pod valjem na levi nam pove, da sta predmeta ločena. Cilinder na desni je povezan s svojo osnovo.
KONTRAST
Uporaba svetlobe in senc skupaj.
Kontrast je razmerje med najsvetlejšimi in najtemnejšimi deli predmeta ali njegove okolice.
Tonska lestvica.
Na levi je visok kontrast, na desni pa nizek kontrast.
Ko imajo predmeti visok kontrast, se zdijo bližje nam. Ko je kontrast nižji, so predmeti videti dlje od nas. Tiste skale v daljavi se zdijo bolj oddaljene od nas, njihov kontrast je manjši od kontrasta nam najbližje skale. 
Postopna nasičenost predmetov s kontrastom jih naredi vizualno bližje nam. 
S kontrastom med padajočo senco in okolico lahko določite razdaljo.
Nizek kontrast 
Predmeti v difuzni svetlobi imajo najnižji kontrast. 
Predmeti brez padajoče sence so vedno v difuzni svetlobi. Če ima predmet tonsko gradacijo od srednjega do temnega, mora imeti senco. 
Če ima predmet tonski prehod iz srednjega v svetlobo, bo videti kot v megli ali megli.
KONTRAST USTVARJA VRSTA SVETLOBE. Visok kontrast ustreza močni svetlobi. Nizek kontrast ustreza difuzni svetlobi, oddaljenim razdaljam in meglici.
TEKSTURA
Tekstura pomaga definirati, kaj točno vidite.
Tekstura je najbolje vidna, ko svetloba preide v senco. Na gladkih predmetih je bleščanje popačen odsev samega vira svetlobe. Čim ostrejši je fokus tega odseva, tem bolj gladka je površina predmeta. Steklenica ima bolj gladko površino kot aluminij, ta pa je bolj gladek kot vosek za sveče. Vemo, kako ti predmeti usmerijo bleščanje nase.
Na predmetih brez svetlih poudarkov je tekstura jasno vidna in jo določa prehod od svetlobe do sence.
Teh deset predmetov je razvrščenih po teksturi.
Opazite, kam takoj pogleda vaše oko, da ocenite teksturo predmeta.
Pogledamo prehod svetlobe v senco, da ugotovimo, kako teksturiran je predmet.
Tekstura v razpršeni svetlobi.
Na levi je direktna svetloba, na desni pa difuzna svetloba.
Predmeti v neposredni svetlobi so videti bolj teksturirani kot predmeti v difuzni svetlobi.
Poleno in brisača sta videti mehkejša in bolj gladka pri posredni svetlobi. Predmeti so v difuzni svetlobi videti manj teksturirani, ker prehod iz svetlobe v senco traja dlje.
GLAZURA/SLOJNI PLASTI
Na posušeno barvo se nanesejo glazurne plasti.
Transparentne plasti oljne barve imenujemo glazurne plasti. Prosojne so plasti glazure. Za glazuro barvo razredčimo v razmerju 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina in 1/3 lanenega olja. Glazura je tanek prozoren sloj barve, ki ga nanesemo na drugo posušeno plast, da dobimo odtenek tretje barve. Na primer, če na modro nanesete razredčeno rožnato kinakridon (bistro barvo), boste dobili vijolično. Če glazirate popolnoma enako barvo, jo boste izboljšali. Padajoče sence na zapletene teksture so pogosto prekrite z glazuro. Zasteklitev rahlo potemni barvo. (Glejte lekcijo »Barve« o prosojnosti in mat).
To je zasteklitev.
Na primer, lupino hrošča je treba ozeleniti.
Tekočina za glaziranje se meša na paleti s cian zeleno (transparentna barva), dokler ni dosežena zahtevana stopnja transparentnosti.
Nato zmes nanesemo s kolinskim čopičem na vris vodoravni položaj. Pustite sušiti čez noč. Pri uporabi zasteklitve lahko spremenite barvo dizajna, ne da bi spremenili smer barvnih potez na osnovnem sloju.
Glazuro ustvarimo z uporabo razredčene mat barve preko posušene barve druge barve. Glazurna plast ne spreminja barve in je prosojna plast.
Barvo na paleti prav tako zmešamo z mešanico za glaziranje in nanesemo na vodoravno površino s čopičem za jedro.
Oljna slika- to je najbolj priljubljena in ljubljena tehnika mnogih po vsem svetu znani umetniki, tako pretekla stoletja kot naš čas. Zaradi plastične strukture se oljne barve sušijo dolgo časa, kar omogoča dolgotrajno popravljanje risbe. Oljna slika vedno izgleda elegantno in prefinjeno. Naučiti se slikati v olju je težka naloga, a umetniku prinaša veliko užitka. Če še niste obvladali te tehnike, začnite takoj: kdo ve, morda se v vas skriva prihodnost Aivazovsky ali Vasnetsov? Kaj mora imeti umetnik začetnik za oljno sliko?
Seznam potrebnih predmetov za oljno sliko
- Oljne barve.
- Čopiči: uporabite lahko naravne ščetine ali sintetične čopiče (izbira čopiča je odvisna od tega, koliko denarja imate in kakšen rezultat želite doseči).
- Lesena paleta.
- Olje za razredčilo.
- Razredčilo (uporablja se za preprečevanje pregostosti barv).
- Platna (enako dobra so platno na nosilu, platno na kartonu ali grundirana lepenka).
- Posebna tekočina za pranje čopičev.
- Kistemojka.
Oljne barve– barve iz olja, pigmenta in terpentina. Za oljne barve se uporablja laneno, konopljino, makovo, orehovo ali olje žafranike. Pigmenti vplivajo na barvo barve in so lahko sintetični ali naravni. Oljne slike ostajajo v odličnem stanju več stoletij: pri sušenju oljne barve ohranijo svojo barvo, ne bojijo se svetlobe in zmrzali. Oljne barve imajo zaradi svoje pastozne strukture odlične pokrivne lastnosti.
Krtače: Oljne barve je najbolje nanašati s čopiči iz naravnih ščetin ali sintetičnih čopičev. Vsak umetnik bi moral imeti čopiče različnih trdot in različne oblike– to bo pomagalo prikazati želeno strukturo slike in narediti jasne tudi majhne podrobnosti.
Lesena paleta- To je nenadomestljiva stvar v arzenalu umetnika, ki rad slika z oljnimi barvami. Za udobje bi morali imeti dve paleti: eno veliko - za slikanje v studiu, drugo - majhno za potovanje. Upoštevajte, da plastična paleta ni primerna za slikanje z oljnimi barvami.
Posoda za olje– posebna posodica za razredčilo, ki se pritrdi na paleto s posebno objemko.
Razredčilo uporablja se za manj gostoto barv. Za oljne barve se kot razredčilo najpogosteje uporablja petrolej, tee ali laneno olje. Mimogrede, ljudem, ki negativno reagirajo na vonjave, in ljudem z alergijami je bolje, da uporabljajo petrolej, saj nima vonja.
Platno- To je material, na katerega so naslikane slike. Raznolikost platen v današnjem času lahko zmede umetnika začetnika. V vsaki trgovini z umetniškim materialom lahko najdete veliko izbiro platen na nosilih ali na kartonu ter platnih, zvitih v rolo. Platna so izdelana iz lanu ali bombaža, zaradi česar je njihova struktura raznolika - od drobnozrnate do grobo zrnate. Najpogosteje umetniki uporabljajo srednje zrnata platna.
Tekočina za pranje čopičev– To je posebno sredstvo za čiščenje čopičev pred ostanki barve. S to tekočino je čopič veliko lažje očistiti kot z drugimi razredčili, ob pravilni negi pa bo čopič zdržal veliko dlje.
Kistemojka- majhna posoda, pogosto v obliki majhnega vedra, s spiralo, nameščeno na vrhu za pritrditev krtače. S pomočjo podložke za krtačo je v pralni tekočini le potreben del kosti, kar vam omogoča, da ročaj roke zaščitite pred poškodbami.
Kupi, kakovost oljne barve, kot tudi vse potrebne pripomočke za slikanje z oljem najdete v naši trgovini. Z veseljem vam bomo pomagali!
8. junij 2014, 23:13
dober dan Moje ime je Anastasia, sem umetnica. Moj mojstrski tečaj slikanja s pasteli je že bil v skupnosti, zdaj pa je prišla priložnost, da pokažem še eno tehniko, slikanje z oljnimi barvami.
Prijateljica se je obrnila name z željo, da bi naredila majhno sliko Camille Corot za darilo njeni mami. Moja prijateljica ni umetnica, nekoč je študirala v umetniška šola, ampak to je bilo že dolgo nazaj. Kot umetniku se mi zdi, da je risanje enostavno, in bil sem prepričan, da bo slika dobro izpadla. Vse sem priskrbel umetniški materiali, in dajal le namige. Tole imamo. Po mojem mnenju ni slabo za začetnika!
Morda ste ob večkratnem sprehodu skozi muzej pomislili, kako lepo je vse to starinske slike, si ogledoval poteze s čopičem in fino izdelane detajle. In verjetno lahko vsak začetnik poskusi narediti kopijo svoje najljubše slike. Navsezadnje je bilo prej kopiranje risb in slik starih mojstrov ena glavnih umetniških tem izobraževalna ustanova. Pogosto vidim, da začetniki risarji kopirajo nekaj sodobnih slik iz interneta, ki nimajo št umetniška vrednost. In opazovanje in ponavljanje starih mojstrov neguje okus in oko začetnika in bo prineslo veliko več koristi.
Danes predlagam, da pogledamo, kako smo delali. Mogoče bo kdo izvedel kaj novega. Poimenujmo našo nalogo "Brezplačna kopija" slike Camille Corot. Brezplačna kopija, ker smo slike figur odstranili, ker se lahko risarju začetniku zdi ta podrobnost težka in ker seveda to ni kopija v polnem pomenu besede!
Potrebovali bomo:
1. Razredčilo
2. Laneno olje (po možnosti stisnjeno) Če je olje stisnjeno, bo delovalo kot lak in barva se bo hitreje posušila.
3. Čopiči: stolpec, sintetika, lahko vzamete veverico, vendar je premehka.
4. Paleta.
5. Nosila s platnom. Fino zrnato platno.
6. Oljne barve. Navajam okvirno paleto, ki je primerna za kopije.
Titan bela
Svetlo oker
Naravna siena
Olivno zelena
Ultramarin
Opečena kost
Mars rjava svetloba ali Van Dyck ali naravna umbra
Rdeči oker
7. Paletni nož ali rezilo. (izbirno)
8. Mushtable ali katera koli druga palica. Za kaj je potreben, je prikazano na spodnji fotografiji, da bi bila vaša roka bolj samozavestna, se je priročno nasloniti na jambor
Torej, delovnem mestu mora biti udobno. Sliko, ki jo boste kopirali, lahko natisnete ali pa delate z monitorja. Na monitorju je bolj priročno, ker lahko povečate katero koli podrobnost.
Izberete lahko katero koli sliko, točno smo potrebovali to delo. Še bolj zanimivo je vzeti delo, ki ga lahko vidite v lokalnem muzeju, saj boste ob pogledu na sliko v resničnem življenju videli veliko malenkosti, ki na sliki niso vidne. 
Kako prevesti risbo:
1 način. Narišite na platno, kot vidite. Samo ne z grafitnim svinčnikom, raje pastelnim. Grafit lahko nato migrira skozi barvo.
Metoda 2. Natisnite sliko v želeni velikosti. Na hrbtni strani lista površino osenčite s temnim pastelom, omako in podrgnite z vatirano palčko. Lahko pa vzamete oljna barva in ne zelo na debelo, prebarvajte list. Izkazalo se je, da je kopija. Prevedite risbo, glavne črte vej, količine listja, ni vam treba prevesti vsakega lista in kamenčka, še vedno bo prebarvan.
1.
Ko je risba prevedena, jo lahko obrišete z akvareli.
2.
Delamo imprimaturo. Stari mojstri niso delali na belih platnih. Če ste v muzeju, bodite pozorni na slike, tam lahko pogosto vidite podlogo. V različnih slikarskih šolah je bila barva imprimature različna. Nizozemci imajo na primer rdečkasto, Rubens olivno, nekateri pa rjavkasto. Na naši sliki smo se odločili narediti nevtralno olivno barvo.
Vzemite svetlo oker + belino + žgano kost, lahko dodate malo oljk.
3. Prosto nanesite plast barve
4. Ko je imprimatura nanešena, počakajte, da se posuši. Naše platno se je sušilo približno 5 dni.
5. Osnovne barve na paleti. V oljni posodi razredčimo razredčilo z lanenim oljem 1:1.
6. Začnemo delati s temnih področij.
7.Postopoma pridobimo veliko listja.
8. obrisi ozadje.
9. vnesite barvo neba.
10. V ospredje položite ton trave.
11. Gledamo sliko kot celoto, brez podrobnosti, kot je prikazano na zamegljeni fotografiji in jo poskušamo ponoviti. Bolj natančno kot ponovite tonske točke, boljše bo delo. 
12. Ko so postavljena osnovna tonska razmerja, lahko skrbno razdelaš detajle, veje, vrzeli v listju, travo ...
13. ne pozabi na sveder! Brez tega lahko vaša roka razmaže vašo sliko.
14. Če so na sliki delci barve ali dlake s čopiča, jih je mogoče previdno odstraniti z rezilom ali paletnim nožem.
15. Še naprej izdelujemo podrobnosti.
16. Na tej stopnji smo se odločili dokončati delo. Izvedli smo jo v dveh terminih po 4 ure. Brez časa za imprimaturo in prevod risbe.
17. Namig za ohranjanje ščetk v dobri formi)))
- Če delate s polituro ali sintetiko, je priročno, da čopiče operete v razredčilu in jih nato pomočite v strojno olje. Le da je strojno izdelan, se ne izsuši in čopiči bodo ohranili prvotno obliko.
- Za druge čopiče obstaja dobra staromodna metoda. Operite milo za pranje perila in zavijte v časopis. Krtače bodo vedno ohranile enakomerno obliko rezila.
Hvala, ker sodelujete z nami! In srečno vam!
Dandanes si marsikdo za hobi izbere rokodelstvo ali obrt. različne možnosti umetniška ustvarjalnost. Ker je trg napolnjen z blagom množične proizvodnje, se povečuje povpraševanje po spominkih izdelan sam. Fotografije ali računalniške ilustracije se natisnejo večkrat. Ustvarite lahko ekskluzivno stvar, če se naučite pisati za začetnike. To tehniko slikanja lahko obvlada celo začetnik. Tako boste naredili čudovito darilo ali okras za interier. Tudi če poskušate dvakrat ponoviti popolnoma isto risbo, še vedno ne boste dobili popolne kopije. To določa edinstvenost izvirnih umetnin.
Priprava materialov
Za ustvarjanje oljnih slik za začetnike boste potrebovali naslednje:
- podlaga (platno ali vlaknena plošča);
- barve;
- ščetke;
- topilo (beli špirit) in majhna posoda zanj;
- paleta za mešanje barv.
Profesionalci uporabljajo tudi paletne nože - posebne upogljive kovinske lopatice z lesenim ročajem, s katerimi nanašajo barvo na platno. Za začetnika je dovolj, da obvlada čopiče. Poleg tega profesionalci slikajo slike na stojalo ali posebno skicirko, če gredo v naravo, da bi slikali slike iz življenja za umetnike začetnike - zaplet je precej zapleten. Bolje je, da jih naredite iz svoje domišljije ali s pomočjo fotografije. Tako bo lažje.
Z vidika profesionalcev je bolj priročno delati na stojalu, saj se je lažje odmakniti in od daleč oceniti rezultat. V vaši prvi izkušnji lahko vadite tudi na površini mize, čeprav je bolje, da vzamete kakšno vezano ploščo in jo položite v naročje ali postavite na stol pod kotom. Takšen pregled vašega dela vam omogoča, da bolje ocenite njegovo kakovost in pravočasno opazite napake. Čeprav bi morali za prvo izkušnjo narediti tisto, kar je za vas priročno in udobno, da vas ne bi odvrnilo od glavne stvari.
Upoštevajte, da se barve uporabljajo neenakomerno, zato je za začetnike bolje, da jih kupite ločeno. Obrazec za sprostitev je na voljo v različnih količinah. Bela barva najhitreje izgine, črna pa se uporablja v zelo majhnih količinah. Smiselno se je najprej odločiti za parcelo, nato pa nabaviti barve v ustreznih odtenkih. Za vas boste potrebovali en komplet, za poletno pokrajino pa drugega. Da ne bi zapravljali denarja za nepotrebne barve, je bolje kupiti le potrebne v približno zahtevanih količinah. Čeprav je pravzaprav vse odtenke mogoče dobiti le s tremi osnovnimi barvami (rumena, rdeča, modra), pa tudi z belo in črno.
Katero podlago izbrati?
Tradicionalno se oljna slika slika na platnu, vendar je za začetnika to lahko težavno, saj je treba tkanino raztegniti čez nosila in premazati. Vendar sodobne tehnologije napredovali v tej smeri. IN specializiranih trgovinah prodajajo se že pripravljene podlage, na katere se takoj nanesejo barve. Niso poceni, a so za začetnika ravno pravšnje, saj močno olajšajo delo.
Druga možnost je uporaba vlaknene plošče. Vsako moško gospodinjstvo ima po popravilih shranjene ostanke tega materiala. Najlažje ga je najti tako, da povprašate prijatelje, sorodnike ali znance. Nekdo ga je zagotovo uporabil in za vsak slučaj hrani nekaj ostankov v shrambi.
Tekstura strani vlaknene plošče je različna; ena je videti popolnoma gladka, druga pa hrapava in nejasno spominja na tkano strukturo. Lahko uporabite oboje, vendar je bolje, da nanesete na grobo površino. večje število plasti temeljnega premaza, sicer se lahko barva v prihodnosti zdi dolgočasna, saj se bo zdelo, da se bo barva pogreznila v strukturo takšnega "platna".
Če se odločite prvič preizkusiti tehniko oljnega slikanja za začetnike, lahko uporabite že pripravljeno podlago iz vlaknene plošče z že nanesenim temeljnim premazom. Prodajajo se tudi v specializiranih trgovinah za obrt. Bolje je vzeti majhno velikost lista, ki ni večja od pokrajine. Ko boste pridobili nekaj izkušenj, sami kupite ali pripravite format poljubne velikosti.
Takoj lahko naročite okvir za svojo bodočo sliko. Ko je vsako platno okrašeno, je videti elegantno in popolno. Vendar pa je najpogosteje bageta izbrana glede na barvo, širino in ožjo končano delo. Tudi to je zanimiv in ustvarjalen proces. Če vidite isto sliko v različnih okvirjih, boste spoznali, kako različen vtis naredi platno. Celo oljne slike umetnikov začetnikov so videti izvrstno v dobrem okvirju, a slabo okvirjanje lahko profesionalcu uniči sliko. Zato je treba tudi to stopnjo obravnavati zelo previdno.
Če se še vedno odločite za pripravo DPV podlage, je preprost in poceni način, da uporabite navadno želatino, ki ji lahko dodate PVA lepilo, da bo barva bela. Ta temeljni premaz je treba nanesti v več plasteh, tako da se prejšnji posuši. Trikrat bo dovolj. Morali bi čutiti, da je površina postala drugačna. Ko je osnova pripravljena, lahko nadaljujete
Vrste ščetk
Za delo z oljem uporabite ščetine ali sintetiko. Njihova vlakna so trda, elastična in dobro delujejo s sestavo barve. Za začetek lahko kupite dva ali tri kose. Tanka, na primer št. 1, bo potrebna za izdelavo podrobnosti, široke pa za dokončanje velike površine ozadje v primeru pokrajine - nebo, trava, voda, draperije v tihožitju. Ne uporabljajte veveričjih čopičev za slikanje z oljem. Pokvarili se bodo. Po vsaki uporabi, zlasti če si boste vzeli daljši premor od ustvarjalni proces, orodje temeljito sperite s topilom, da se barva na njem ne posuši.
Oljne slike za začetnike korak za korakom
Glede na to, da ste pripravili materiale in podlago, je izdelava platna, ne glede na ploskev, sestavljena iz naslednjih korakov:
1. Nanesite linearno risbo na platno s preprostim svinčnikom ali samo barvati.
2. Porazdelite sence in poudarke - najtemnejša in najsvetlejša področja slike.
3. Dokončajte ozadje in vse velike predmete.
4. Narišite majhne podrobnosti.
Ne pozabite se nenehno odmikati od slike in rezultat ocenjevati od daleč. Med delom poskusite mešati različne odtenke barv na svoji paleti. Zadnji dotik bo uokvirjanje slike.
Predmeti
Če želite narediti preproste oljne slike za začetnike, izberite ustrezno temo. Najlažji način je narediti tihožitje, to je kompozicijo gospodinjskih predmetov, vazo z rožami. Če delate iz življenja in boste prvič potrebovali veliko časa, uporabite predmete, ki se ne bodo spremenili v enem tednu. Morda boste morali dokončati sliko v več korakih, zato je pri sestavljanju tihožitja za predmet oljne slike za začetnike bolje, da ne uporabljate rož. Lahko spremenijo barvo, ovenijo ali pa bodo zacveteli novi brsti. Dojemanje kompozicije se bo spremenilo. Težko vam bo. Najlažji način je delati s fotografijo ali kopirati preprosto sliko, ki vam je všeč. Ne jemljite zgodb z veliko podrobnostmi. Zelo težko je naslikati portret.
Kako narediti pokrajino?
Če želite svojo steno okrasiti s sliko narave, ki ste jo naredili sami, je bolje, da uporabite vadnico o tem, kako slikati oljne slike za začetnike korak za korakom. To je povsem mogoče storiti z uporabo že pripravljenih navodil. Glavna stvar je razumeti, iz katerih elementov je slika sestavljena, in bolje je začeti delati iz ozadja in splošnega prostora, tako da se zaporedno premaknete na manjše podrobnosti, ki so bližje gledalcu.
Gremo na plener
Slikanje oljnih slik v naravi je zelo prijetno, vendar morate delati hitro, saj se vreme lahko poslabša, sonce pa se nenehno premika in spreminja smer svetlobe in senc. Začetni umetniki lahko uporabijo fotoaparat za fotografiranje začetne slike. Če se prvič naveličate dolgotrajnega dela, lahko dokončate sliko doma.
Kako narisati rože?
Če želite okrasiti notranjost sobe z oljno sliko s šopkom v vazi, je za prvo izkušnjo bolje izbrati astre. Ni jih težko izdelati, saj so preproste elipsaste oblike, majhne cvetne liste pa je enostavno narediti z ločenimi potezami v krogu. Primerne so tudi marjetice, sončnice, lila, volčji bob, mimoza - z eno besedo, izberite tiste s socvetji ali posameznimi elementi preproste, jasne oblike, ki jih je mogoče ustvariti z eno potezo in pozneje narisati več podrobnosti. Vaša naloga ni prenesti fotografske natančnosti predmeta, temveč ustvariti čudovit vtis tega, kar vidite.
Torej ste se naučili ustvarjati oljne slike za začetnike. Izberite zgodbo, ki vam je všeč, kupite potrebne materiale in začnite vznemirljiv ustvarjalni proces.