Pomen simbolnih podob v zgodbi V. Astafieva »The King Fish. Kako zgodba V. Astafieva "The King Fish" premisli znano tezo o človeku kot "kralju narave"


Tema lekcije:

Cilj lekcije:

prepoznati moralne zakone, ki določajo odnos med človekom in svetom, v katerem živi, ​​zakone, ki zagotavljajo sposobnost preživetja naše »enotne človeške skupnosti«.

Vrsta lekcije:

pouk - pogovor

Napredek lekcije


  1. Organizacijski trenutek.

  2. Določimo leksikalni pomen besed "narava" in "človek".
(Narava je vse, kar obstaja v vesolju, organski in anorganski svet. Človek je živo bitje z darom mišljenja in govora, zmožnostjo ustvarjanja orodij in njihove uporabe v procesu družbenega dela.)

Učiteljica: S primerjavo slovarskih gesel ugotavljamo, da sta človek in narava del celote, človek in narava sta ena sama celota.

Toda kdo smo mi? sovražniki ali deli celote? Kako živeti naprej: kregati se, počasi uničevati drug drugega, ali se naučiti sočustvovati, razumeti, pomagati?

Tema naše lekcije: Odnos med človekom in naravo v zgodbi V. P. Astafjeva "Car je riba"

Cilj lekcije: prepoznati moralne zakone, ki določajo odnos med človekom in svetom, v katerem živi, ​​zakone, ki zagotavljajo sposobnost preživetja naše »enotne človeške skupnosti«.

Epigraf bodo besede enega od junakov V. P. Astafjeva, ribiškega inšpektorja Čeremisina: "Zapomnite si: naša dežela je ena in nedeljiva, in človek kjer koli, tudi v najtemnejši tajgi, mora biti oseba!"

Učiteljica: V.P. Astafiev je umrl pred kratkim, leta 2002. Ljudem, kot je on, pravimo vest naroda. Dovzetnost in občutljivost za ljudi, jeza, ko se sooči z zlom, izjemna poštenost in sposobnost videti svet na nov način, krute zahteve, najprej do sebe - to so le nekatere od lastnosti izjemne osebnosti. Oh težka usoda V. P. Astafieva bo povedala ...

Samostojna naloga: zgodba o biografiji V. P. Astafieva.

Individualna naloga: zgodba o sestavi zgodbe V. P. Astafieva "Car je riba" (glej Dodatek 1)

Učiteljica: Naš poudarek je na zgodbi »Kralj je riba«. Dal je ime celotni zbirki, ki je postala središče vseh filozofskih in moralnih misli avtorja.


  1. Pogovor:
---- Kakšen vtis je na vas naredila zgodba?

  • Zgodba mi je bila všeč dramatičen zaplet in nepričakovan konec.

  • Zgodba me je zanimala za moralna vprašanja, ki se jih dotika avtor.

  • Zgodba preseneti s svojo spretnostjo pri opisovanju notranjega stanja osebe.
---- Kakšen je zaplet zgodbe?

Nekega dne je izkušeni ribič, ki je precenil svoje zmožnosti, poskušal ujeti preveliko ribo, padel iz čolna v reko, se ujel v kavlje pasti in izgubil smrtno ranjenega jesetra; Ni znano, ali je sam ostal živ.

---- Kdo je njegov junak?

Junak zgodbe je Zinovy ​​​​Ignatyich Utrobin, prebivalec vasi Chush. Dela na lokalni žagi kot strojnik in žagar, a mu vsi pravijo mehanik. Ignatyich ima ženo in najstniškega sina.

---- Zakaj glavnega junaka vsi kličejo Ignatyich?(spoštovanje)

---- Po čem izstopa med sovaščani?

--- Kako se vaščani počutijo o Ignatiču?(Kljub vsem Ignatičičevim zaslugam je čutiti določeno odtujenost od sovaščanov. Cenijo ga, a se izogibajo. Najverjetneje zato, ker Ignatiič ni kot njegovi sovaščani: vedno je čeden, priden in delaven, ne požrešen.)

--- Zakaj ne more izboljšati odnosa z bratom? ( O razlogih za spor med poveljnikom in Ignatičem ne vemo ničesar, toda njuno sovraštvo je tako nezdružljivo, da je preraslo v sovraštvo, v željo po ubijanju. Zdi se mi, da je razlog za poveljnikovo sovraštvo zavist: Ignatyich ima najboljšo hišo v vasi, v družini vlada mir in harmonija, v vasi ga spoštujejo in je odličen ribič. Poveljnik je torej jezen.

--- Kaj dela Ignatyich?(krivolovci)

---Kdo so divji lovci? Zakaj so nevarni? Krivolov je oseba, ki se ukvarja z divjim lovom.

Krivolov – lov ali ribolov na prepovedanih mestih ali na prepovedan način ter nezakonita sečnja. Krivolovci ubijajo ptice in živali, škodujejo naravi in ​​motijo ​​ekosistem.

--- Zakaj Ignatyich lovi?

Uporabnik: Slike divjih lovcev se pogosto pojavljajo na straneh prvega dela "Kralja rib".

Individualna naloga: slike divjih lovcev (glej prilogo 2).

--- Zakaj jim je Astafjev posvetil toliko pozornosti? Krivolov je strašno zlo, ker

spremeni človeka v zver, v plenilca, ki hoče ugrabiti odvečni kos.

--- Kaj se zgodi Ignatiču med ribolovom?(na trnek se je ujela ogromna riba, str. 159, 161)

--- Kakšno ribo je videl Ignatyich?(Preberite odlomek iz besed: »... sem videl in bil presenečen, str. 161«)

Učiteljica: Mnogi ljudje imajo željo postati pomembni in slavni.

In Ignatič? Je eden izmed teh? (Verjetno ne)

--- Zakaj nisi spustil ribe s trnka? Zakaj nisi šel po pomoč?

(pohlep, vztrajnost, ponos Ignatiču niso dovolili niti izpustiti ribe niti poklicati na pomoč) ( Preberite odlomek na strani 163)

Učiteljica: V zvezi s tem je vredno biti pozoren na priimek Ignatyich - Utrobin iz besede "maternica" - trebuh, trebuh, drobovje; nenasitna maternica - tako pravijo o požrešni osebi, v prenesenem pomenu - o pohlepni, pohlepni osebi.

Učiteljica: Duša je trpela zaradi pohlepa. Toda ali je to brezupna bolezen? Ali pa govoreča vest nakazuje začetek okrevanja? Kaj je vest?


  • Priznanje krivde za storitev nečednega dejanja

  • Človeška samokontrola

  • Zadrega, sram, nerodnost
učiteljica: Pojasnimo pomen besede po slovarju Ozhegova: "Vest je občutek moralne odgovornosti za svoje vedenje pred družbo, pred ljudmi."

---Zakaj človek potrebuje vest?


  • Vest je dana zato, da nadzoruje svoja dejanja in popravlja pomanjkljivosti.

  • Vest lahko prepreči slabo dejanje.
--- In katera dejstva kažejo, da se je Ignatiču prebudila vest?(Ignatyich se obrne k Bogu)

--- Kaj zahteva Ignatyich?(»Gospod! Daj nam odmor! Preveč je zame!«)

--- Zakaj je bil nekaj minut prej Ignatyich prepričan v svoje sposobnosti, zdaj pa ne? Kaj se je spremenilo?(Ignatyich se je spomnil dedkovih besed)

---Kakšen je njihov pomen?(Kraljevo ribo lahko dobi le oseba s čistimi mislimi, ki ni z ničemer umazal svoje duše in če je storil "varna" dejanje, je bolje, da kraljevsko ribo izpusti)

Individualna študentska naloga "Pomen besede King Fish" (glej prilogo 3)

--- Kako se obnašajo ribe in ljudje, ko se znajdejo v isti pasti?

Učitelj: Ko je človek med življenjem in smrtjo, pogosto razume svoje življenje.

--- Kaj razume Ignatyich?


  • Vse moje življenje je potekalo samo v lovu na ribe

  • Lovi, grabi – ampak zakaj? za koga?

  • Distanciral se je od ljudi, od življenja, a življenje ga je postavilo na njegovo mesto - njegova ljubljena nečakinja je umrla v rokah pijanega voznika
(Preberi odlomek na strani 170)

--- Zakaj je bil Ignatyich kaznovan? Zakaj tako strašna smrt?


  • Pred bližajočo se smrtjo se pojavi sramoten, grenak spomin - zloraba ljubljenega dekleta. In niti čas niti kesanje pred Glasho nista mogla sprati umazanije z duše sramotno dejanje. “Ne za eno samo žensko...” (Preberite odlomek na strani 174)

  • Smrt je dohitela človeka zaradi zanemarjanja naravnega sveta, zaradi grabežljivega uničevanja, zaradi ropa, ki je dobil neverjetne razsežnosti.

Učiteljica: In tako se izkaže: vse je povezano: ali se začne z osebo, z ribo in kje se konča, pokaže Astafjev. Krogi krutosti so se širili na široko in neusmiljeno.

Učiteljica: In očitno kesanje, duhovni preporod, zavedanje o usodnosti lovskega odnosa do življenja, razumevanje odgovornosti za to, kar je bilo storjeno na zemlji, pomaga čudežno osvoboditi Ignatyicha in ribe.

--- Kakšno je avtorjevo stališče do krivolova? Avtor nedvomno obsoja krivolov kot večplastno in strašno zlo. Poleg tega pisatelj ne govori le o uničevanju žive in nežive narave okoli nas, ampak tudi o nekakšnem samomoru, o uničenju narave v človeku, človeške narave.

Učiteljica: Iztrebljanje živih bitij je povezano z ogromno nevarnostjo izgube občutka za mero in s tem izgubo človečnosti, torej razumnosti, prijaznosti, moralnosti. Pisatelja skrbi razsežnost krivolova, v katerem človek začne izgubljati človeško dostojanstvo.

»Tega me je strah, ko ljudje divjajo v streljanju, tudi na žival, ptico, in mimogrede, igrivo, prelivajo kri. Ne vedo, da potem, ko so se prenehali bati krvi, ne da bi jo častili, vroče, žive, sami neopazno prestopijo tisto usodno mejo, za katero človek konča in iz daljnih časov, poln jamske groze, stoji nizkoobrvni vrč z zobmi. dvigne in ga pogleda, ne da bi utripal.«

--- Zakaj pisatelj močno ne mara krivolovcev? Zaradi pomanjkanja duhovnosti. Pomanjkanje duhovnosti ne v smislu pomanjkanja kulturnih interesov, ampak v smislu zavračanja priznavanja moralnih zakonov, ki povezujejo ljudi in naravo, pomanjkanja odgovornosti za vse, kar nismo »mi«.

- Kako lahko razložite epigraf naše lekcije?

Učiteljica: Astafjev ne govori o spoštljivo kontemplativnem odnosu do narave, ve, da mora streljati divjad za lačne geologe, da ljudje potrebujejo ribe, gozdove in vodno energijo. Pisatelj nas prepričuje, da je današnji dan le ena od vej na deblu velikega drevesa življenja, zato pisatelj razmišlja, kako živeti, da bi njegov sin in otroci njegovih otrok slišali svet tako kot on, kaj mora storiti tako, da ne poškoduje, ne poškoduje, ne potepta, ne opraska, ne zažge sveta, v katerem živimo.

Učitelj: Na koncu knjige "Ribji kralj" je obsežen citat iz Pridigarja ...

Bralni odlomek

---Kaj pomeni konec knjige?

Morda je zdaj čas za trpljenje in iskanje. Vsak čas poraja vprašanja, na katera moramo odgovoriti. In s temi vprašanji se moramo mučiti in nanje natančno odgovarjati, da bo življenje ohranjeno, bodoči rodovi pa jokali in smejali, spraševali in odgovarjali.

Ne glede na to, kako inteligenten, velik in znanstveno opremljen je človek, je brez povezanosti z naravo, skrbnega in premišljenega odnosa do narave in njenih bogastev obsojen na smrt.

Svet za Astafjeva je svet ljudi in narave, ki obstajata v večni in neprekinjeni enotnosti, katere kršitev grozi degeneracijo in smrt. Celotna knjiga Astafjeva je pisateljeva vera v zmagoslavje dobrega, v njegovo organsko naravo za en sam svet, vera, da bo seme turuhanske lilije vzklilo v cvet.

Dodatek 1

Sestava zgodbe V. P. Astafieva "Car je riba"
Knjiga "The King Fish" se je pojavila v tisku leta 1976 in takoj postala središče javne pozornosti.

Temo "Kralja rib" lahko opredelimo kot razmišljanje o čistosti našega bivanja, o čisti hiši, čistih ljudeh, o čisti, neomatreni naravi.

Skupaj "Ribji kralj" vključuje 12 zgodb. Zaplet zgodbe je povezan z avtorjevo potjo - lirski junak- v svoje rodne kraje v Sibiriji.

"The King Fish" ima dva epigrafa. Ena je vzeta iz pesmi N. Rubtsova. Drugi je ameriški znanstvenik Haldor Shapley. Te vrstice izražajo avtorjevo stališče in bralce opozarjajo na kontroverzno vsebino "The King Fish". Vsebuje gradivo o »zloveščem slavljenju obstoja«, »motenem videzu domače zemlje«, oskrunjeni naravi, ki jo je oskrunil človek sam, in hkrati odseva upanje, da še ni prepozno za vzpostavitev harmoničnega odnosa z naravo. in svet.

Cikel odpira zgodba Boye. Ime zgodbe izvira iz imena psa, ki v Evenkiju pomeni »prijatelj«. Boye je simbol predanosti, nemoči, prigovarjanja vesti in pravičnosti.

"The Drop" je nekakšno lirično in filozofsko središče prvega dela "The King of Fishes". V njej avtor razmišlja ne le o naravi – njeni veliki lepoti. Nedostopnost, veličina, a obravnava tudi kompleksne probleme človekove osebne odgovornosti za vse, kar se dogaja na tem svetu.

Po kratki zgodbi »Kaplja« sledi več zgodb o divjih lovcih: »Gospa«, »Pri zlati vejnici«, »Ribič je ropotal«. Vidimo celo galerijo likov, zapletenih človeških usod in težkih odnosov.

Svetlo čustveno središče celotnega dela je poglavje "Kraljeva riba", v katerem sta se po volji usode na istem trnku znašla ogromen jeseter in človek.

Prvi del »Kralja rib« se konča s kratko zgodbo »Črno pero leti«, narejeno v slogu poročila s kraja dogodka.

drugi del" Kralj rib"povezan s podobo lovca Akimke. Prva zgodba "Ear on Bogadan" je posvečena Akimkinemu otroštvu in družini. Naslednje zgodbe "Wake", "Turukhanskaya Lily", "Dream in the White Mountains" nas uvajajo v široko odprto dušo.

Zadnji akord "Kralja rib" je lirična miniatura "Zame ni odgovora." Ko se avtor-pravljičar poslavlja od domačih krajev, se porajajo asociacije. Spomini in filozofske refleksije. Duh teh misli zelo natančno prenašajo pesmi Alekseja Prasolova, ki jih pisatelj sam navaja v besedilu: »Kaj pomeni čas? Kakšen prostor? Za navdih in delo se enkrat pojavi in ​​ostani za vedno.”
Slike divjih lovcev
V prvem delu knjige nam Astafjev nariše pisane like sodobnih divjih lovcev: Damka, Rjovenje, Komandir.

Junak Astafjeva, ki je zaradi svojega lajajočega smeha dobil vzdevek pasji vzdevek "dama", živi nepremišljeno in lahkotno, se opija, se šali in moti ljudi. Edino veselje v njegovem divjem življenju je "vohunska obrt" in preprosto opazovanje parov v temnih kotih vasi. Ta nepremišljeni mali človek, ki se uboga splošnemu razpoloženju vaških moških. Ukvarja se z lovom rib.

Ko ga je ribiška inšpekcija zalotila z nezakonito ulovljeno sterladjo, a vajen nekaznovanosti in nekakšnega gnusnega odpuščanja, je bil prestrašen, a vseeno ni pričakoval sojenja in maščevanja. Zato se je Damka spet lotila tajnega dela, pila in se zabavala. Pa čeprav je ribiški nadzor postal strožji. Reka je bila spet polna nezakonitega orodja in uničenih rib.

V naslednjih poglavjih se pojavijo popolnoma drugačni lovci. Te so izrezane iz različnih človeških materialov. Odlikujejo jih volja, samozavest, inteligenca, moč značaja in iznajdljivost. Moči in strasti bogate sibirske narave se izpolnijo le v želji po prevaranju ribiške inšpekcije, skrivaj ulovu in zaslužku.

Usode teh junakov kažejo, da človek, ki dela zlo in najde opravičilo zase, sam trpi zaradi zla.

Poveljnik je bolj kot vse na svetu ljubil svojo hčer Taiko, vendar mu ni bilo usojeno, kot je sanjal, da bi izobrazil svojo pametno hčer in odšel z njo v daljne dežele. Isti krivolovec, le na kopnem, je ubil hčer neustrašnega poveljnika. "Voznik, ki se je opil od klepetanja, je zaspal za volanom, zletel na pločnik in zadel dve šolarki, ki sta se vračali z matineje." Neizbežna žalost je mučila poveljnika in ga odtujila od družine in ljudstva.

Ribič po imenu Grokhotalo je imel drugačno, a enako težko, težko usodo. Pojavil se je v sibirski vasi Chush iz Ukrajine, kjer je služil zaporno kazen zaradi povezav z Bandero. Rjoveč je bil »srečnež«, posrečil se mu je ujeti, a le enkrat, ko je edinkrat v življenju na trnek zapletel ogromnega jesetra, ga je takoj ujel ribiški inšpektor. In takšno sovraštvo in bes sta zagrabila upravnika prašičje farme, ki jo je razbijal in razbijal na poti in v svoji hiši, celo hišo je hotel politi z bencinom in jo zažgati - ljudje so se branili.

Astafjev jasno pove svoje stališče: vsaka zgodba o divjih lovcih se konča s kaznijo. Kazen prej ali slej neizogibno dohiti krivca - to je pomen zgodb o divjih lovcih.
Zgodovina pojava besede "King Fish"
Obstajajo primeri, ko je bil človek med kakšno nevarnostjo sam z živaljo in to nikogar ne preseneča. A da je junak ostal sam z ribo, je to prvič v ruski literaturi. Zakaj je moral Ignatiič skozi preizkušnjo ne samo z ribo, ampak s carjem – ribo?

Najprej ugotovimo, kaj pomeni izraz "kraljevska riba". Ta izraz ni edini v ruskem jeziku: "car-devica" (pri A. S. Puškinu), kralj živali, kralj narave. Najverjetneje pomeni vrh hierarhije, vsemogočnost, silo, ki jo je treba ubogati.

Drugič, v poganskih časih so ljudje dali prepovedi (tabu) na imena živali, ki so jih pobožali, da si ne bi povzročali težav. "Ignatiič je z vso silo udaril z ostankom svoje sekire v čelo ribjega kralja ..." Zadnje besede Ta citat je tradicionalna folklorna alegorija. Namesto neposrednega imena »jeseter« je navedeno posredno, opisno »kraljevska riba«. Ta oznaka je močno bitje, od katerega je odvisno življenje in dobro počutje ribiča.

Podoba ribe v delu Astafjeva ni nastala po naključju in je polna simboličnega pomena. V podobi Carske ribe je folklorna plast, povezana z ruskimi pravljicami in legendami o mogočni ribi (kitu, ščuki), ki ima čudovite sposobnosti, plodno moč, ki lahko izpolni vse želje (zlata ribica). Na njej (ribi) sloni zemlja, celotno vesolje, z njeno smrtjo pa pride katastrofa, vesoljni potop. “Ko se riba kit dotakne, tedaj se zatrese mati zemlja, tedaj bo konec naše bele luči...” je ta folklorni motiv – “riba, na kateri sloni vse vesolje in ki je mati vsem ribam” vodilni in vodilni v delu V. P. Astafjeva simbolizira naravo, osnovo življenja, brez katere človek ne more obstajati, in se skupaj z njenim uničenjem obsodi na počasno bolečo smrt. »Zakaj so se torej njune poti križale? Kralj reke in kralj vse narave sta v eni pasti. Čaka jih enaka boleča smrt.”

slavni sovjetski pisatelj Viktor Astafjev je živel in delal v čisto ateistični dobi. Vendar pa je zanimivo: mnogi pisci tistega časa so bili še vedno Sovjetska doba na svoj način so v svojih delih izražali značilnosti pravoslavnega svetovnega nazora in miselnosti.

Presenetljivo, a resnično: v razmerah totalnega hruščovskega in posthruščovskega napada na krščanstvo v sovjetski državi je nastala cela skupina pisateljev (najprej naštejmo V. Rasputina, V. Belova, V. Krupina). njihovo delovanje na načelih pravoslavja – v njihovem spontanem ljudskem izrazu. Ljudsko-nacionalni princip je nosil v sebi neizkoreniljivo jedro pravoslavja kot tradicije, duhovne in kulturne. Podeželski pisci so v svojih delih upodabljali človeka pravoslavnega značaja: skromnega, a duševno vzdržljivega, odzivnega na bolečino drugih, vestnega. Enako najdemo tudi na drugih področjih umetnosti Sovjetska doba, na primer v kinu. Nič čudnega slavni igralec in režiser Nikolaj Burljajev je nekoč dejal: »Najboljši filmi ruske kinematografije, tudi brezbožnih časov, ki so predstavljali vrhunec svetovne kinematografije, so večinoma pravoslavni v duhu, četudi niso neposredno govorili o Bogu in veri.«

Posebno mesto v tej seriji je zasedel Viktor Astafjev. Vzgojen, čeprav v ateistični dobi, vendar na zgledih ljudske morale, je očitno spoštljivo obravnaval pravoslavna svetišča in vero, čeprav je sčasoma k temu dodal čisto intelektualno bolezen: vero v Boga - brez Cerkve, brez duhovnikov , brez zakramentov. Kako zapleteno je bilo vse prepleteno v življenju Astafjeva in očitno mnogih drugih naših pisateljev tistega časa. V »Zatesiju« je Astafjev izrazil zelo skeptično razpoloženje glede razumevanja cerkvenega življenja: »... Duhovnik v staromodni obleki, prinešeni iz Bizanca, z mahanjem s kadilnico mrmra v orohlem, med ljudmi že davno pozabljenem jeziku molitve, pridiga primitivne, za marsikoga preprosto smešne, banalne resnice ... Tam, v dimu kadila, se pridigata pokorščina in ponižnost ...« Vendar je bilo nekaj drugega.

V intervjuju leta 1989 po potovanju v Grčijo je Astafiev z navdušenjem in presenečenjem govoril o tem, kar je videl, o obisku samostana, o srečanju s srbskim duhovnikom p. Jeremija, o tem, kako je obiskal jamo sv. Janeza Teologa: »Videl sem Apokalipso, bil sem v votlini avtorja te nesmrtne knjige Janeza Teologa. Videl sem rokopise; v samostanu hranijo 13 tisoč rokopisov. Samostan je star 900 let. Vse je ohranjeno s prizadevanji menihov. Zelo se trudijo in z zgodovino ravnajo zelo skrbno. Ikone iz 9., 10., 11. in 12. stoletja. Freske so ohranjene. Pozorno sem si ogledal ikone in nisem razumel, v čem se razlikujejo od naših. Potem sem ugotovil. Navajen sem gledati ikone z luknjami, ves nakit je bil odstranjen z njih, izropan, tukaj pa so vse nedotaknjene, v bogatih nastavitvah, izgledajo drugače. Posebno pozornost je pritegnil rokopis na telečji koži iz 6. stoletja. Vprašal sem, kaj tam piše. Tekstualisti verjamejo, da so nam sporočila sreče in sreče.”

Toda nekaj drugega je bilo še bolj pomembno - podzavest, zaznana, kot pravijo, z materinim mlekom. Številna njegova dela kažejo, da je pisatelj organsko asimiliral ljudske ideje o pravoslavju. Te ideje nimajo dogmatične natančnosti, vendar pogosto globoko in pravilno odražajo bistvo pravoslavnih pogledov na človeško življenje. Eden tipičnih primerov je znamenita Astafijeva "Carska riba". Zdi se - za kaj gre?

Tu ne gre samo za tematiko narave in človeka. Pisatelj se vztrajno vrača k vprašanju Boga. V patetičnem trenutku boja s smrtjo se junak obrne k Bogu z molitvijo: »Daj nam to bitje na svobodo!« - lovilec je prosil šibko, brez upanja. »Doma nisem imel ikon, nisem verjel v Boga, posmehoval sem se dedovim ukazom. In zaman. Za vsak slučaj, no, vsaj za kaj takega, v nujnih primerih, imejte ikono, tudi če je v kuhinji ...«

V "Ribjem carju" V. Astafiev najverjetneje nezavedno gradi nekakšen pravoslavni model človeške usode. Ta model v kanoničnem pravoslavju vključuje tri obvezne trenutke: greh - kesanje - vstajenje v Kristusu (odpuščanje in podelitev odrešenja). Ta model najdemo v vseh večjih delih ruske klasike.

Seveda V. Astafjev ni teolog ali čisto verski pisatelj. Malo verjetno je, da ga je mogoče primerjati na primer s Shmelevom, V. Krupinom. Njegov junak Ignatyich je v poglavju "Ribji kralj" prikazan kot navaden človek, katerega greh se kaže v vsakdanjem življenju, njegov greh ne pade v oči, ampak tiho živi v njem, napol pozabljen, ne moteč. Kot vsak »navaden grešnik« se Ignatič pojavi pred nami kot »osvetljena krsta«: navzven okrašena, znotraj pa zaudarja. Toda tudi Ignatiič sam ne čuti tega pregrešnega smradu do svoje smrtne ure. Avtor prikazuje natančnost, spretnost in nekakšno notranjo zbranost Ignatyicha. V javnosti ni le vredna oseba, ampak morda tudi eden najboljših v svoji vasi. Ampak to je človeška presoja. Zaenkrat Ignatyich ne razmišlja o božji sodbi, ne vidi svojega greha.

Medtem V. Astafiev dobesedno "vtakne nos" v greh svojega junaka. Njegov zunanji vsakdanji izraz je Ignatičičev krivolov. Obstaja tudi notranji greh, na pol pozabljen, globoko ležeč, "dolgočasna, sovražna skrivnost", ki leži med "dvema". Ta greh je ogorčenje proti Glashi. Zgrajena je figurativna in pomenska serija: Narava-ženska - Riba-ženska. Tako postane krivolov simbol, ki vpliva ne le na zunanje življenje junaka, temveč tudi na njegovo intimno življenje, odgovorno samo Bogu.

Ignatyich je že pred trkom z ribo poskušal nositi breme kesanja: »Nikoli ni dvignil roke na eno žensko, nikoli ni naredil niti najmanjšega umazanega trika na eno, ni zapustil Chushija, zavestno. v upanju ponižnost, ustrežljivost, spokojnost znebiti se krivde, prositi za odpuščanje." Vendar pa je Ignatičevo kesanje po V. Astafjevu nepopolno. In ne zato, ker se kesanje začne s cerkvenim zakramentom spovedi in Ignatič ni na noben način povezan s cerkvijo. Kajti tega pisatelj, včasih skeptičen do cerkve, ne očita svojemu junaku, da se pokesa pred eno žensko, junak "Ribjega carja", uniči in uniči drugo "žensko" - naravo, čeprav V. Astafiev tega ne poudarja. idejo, razbere pa se v njegovi avtorski pripombi: »Odpuščanje, čakaš na milost? od koga? Narava, ona, brat, je tudi ženska!" Zato Ignatičevo kesanje imenuje avtor "pretvarjanje" in od svojega junaka pričakuje resnično in popolno kesanje. Zunaj cerkve je to ekstremna situacija, ko je junak med življenjem." In potem se spomni Boga, pred katerim se je skrival vse življenje. Spomnimo se, kako se v njegovem romanu »Prokleti in umorjeni« junaki nenadoma duhovno preobrazijo v ekstremni situaciji. Tudi če si nekomunist, za koga bi se zmenil nad samim breznom?...pa se vsi tiho pokrižajo in ponoči šepetajo, komu se je reklo “Partija”. !«

Ignatiič prinaša pravo kesanje – s sprejetjem smrtnih muk – v svoji »smrtni« uri, ko ni več upanja na odrešitev in ko se mu pred očmi prikaže vse življenje. To je kesanje razbojnika, ki se je kesal v svoji zadnji uri na križu. Toda to je popolno, iskreno kesanje. Ni naključje, da V. Astafiev, ki poudarja kanonično stran dogodka, govori o Ignatičevih smrtnih mukah (»Nisem še sprejel vseh muk«). V tej odločilni uri svojega življenja junak V. Astafieva prosi za odpuščanje od vseh ljudi in še posebej od Glashe, "ne obvlada svojih ust, vendar še vedno upa, da ga bo vsaj nekdo slišal." Očitno je "nekdo" Bog.

To ni samo in ne le prikaz bolne človeške vesti. Pisatelj obdari svojega junaka s skoraj cerkveno predstavo o grehu in podobo kesanja (kot najvišja stopnja - ugajanje Bogu, nato - iskreno in globoko kesanje s popravkom svojega življenja in končno s slabim kesanjem - potrpežljivost z žalosti in celo »smrtne muke«).

In Bog je slišal Ignatiča in tokrat sprejel njegovo kesanje. In poslal mu je ne kogarkoli, ampak svojega brata, s katerim je imel dolgoletno sovraštvo. Potem ko je prosil odpuščanja od "vseh", je torej Ignatyich prosil odpuščanja svojega brata in mu odpustil. Zdaj ga ne čaka več kot sovražnik, ampak kot prijatelj-rešitelj. Tukaj deluje v skladu z evangelijsko zapovedjo: "Odpuščajte in odpuščeno vam bo" (Luka, 6, 37), "Če ne odpustite, vam vaš nebeški Oče ne bo odpustil vaših grehov" (Marko 11, 26).

Bog daje Ignatičevemu bratu priložnost, da se sprijazni z življenjem, sovraštvo v njegovi duši (celo željo po smrti brata) nadomesti z usmiljenjem. Kraljeva riba se je izognila pasti in pridobila svobodo, kar simbolizira odpuščanje, ki ga je Ignatiču poslala narava.

Avtor ima dobro predstavo o tej poti odrešenja človeška duša(greh-kesanje-vstajenje), ki ga učijo v pravoslavju in natanko to opisuje v "Ribjem kralju". Torej, poleg spontanega, ljudskega pravoslavja, v delu Astafjeva obstaja tudi zavestno asimilirano, čeprav svojevrstno interpretirano, kanonično pravoslavno učenje o človeku in njegovi zemeljski usodi. Obenem se je zapletenost pisateljeve usode odražala v njegovi izjavi: »Preveč tihi, inteligentni Čehov ni moj pisatelj. Rad imam svetlo, privlačno, obožujem hudičevo.«

V Carski ribi ni demonizma. Toda tisto, kar daje delu umetniško zanimivost, po avtorjevem načrtu, je nekanoničnost pravoslavnih idej o človeškem življenju, poskus združitve krščanstva in panteizma. V tem smislu V. Astafiev to jasno dokazuje literarna ustvarjalnost skoraj nikoli ne more popolnoma ustrezati verski resnici. Celotno zanimanje za neko delo je skoraj neizogibno zgrajeno ne na sledenju nakazani resnici, temveč na izvirnem, celo individualnem odstopanju od nje. Vsak umetnik tukaj ima svoj dominantni princip. Ideja V. Astafieva o naravi je panteistična v duhu.

Pisatelj se je v zgodbi plodno dotaknil (vendar le dotaknil!) kanoničnega razumevanja teme greha in kesanja v pravoslavju in na tem platnu izvezel svoj umetniški vzorec.

Timofejeva Natalija Vasiljevna 2010

BBK 83.3(2 Ros=Rus)6-022

N. V. Timofejeva

FILOZOFSKI KONCEPT SVETA IN ČLOVEKA V ZGODBI VIKTORJA ASTAFJEVA "KRALJ RIBE"

Zgodba Viktorja Astafjeva "Ribji car" je bila objavljena v reviji "Naš sodobnik" leta 1976, čeprav so se posamezna poglavja pojavila v tisku že leta 1973.

Glavni filozofska vprašanja je vsebovano v poglavju »Ribji kralj«, katerega naslov je tudi naslov zgodbe. Filozofski pomen Ta zgodba je, da človek mora in bo odgovarjal za nepremišljen odnos ne samo do narave, ampak tudi do svoje vrste.

V zgodovinsko-literarnem smislu je povest Ribji kralj v marsičem fenomen »vaške proze«, vendar se s tem njen pomen ne izčrpa. Je tisti del »vaške proze«, v kateri se problemi vasi umikajo v ozadje. V 60-80 letih. XX stoletje dela te vrste so sestavljala celoten sloj ruske književnosti: "Komisija" S. Zalygina, "Zbogom Matera" in "Ogenj" V. Rasputina, "Beli parnik" in "Oder" Ch , »Bila je nekoč Semuška« F. Abramova in drugih. Ta dela preučujejo odnos med človekom in naravo v vsej njegovi resnosti in grdoti, ki se je razkrila ob koncu 20. stoletja.

Veselje nad veličino narave, korelacijo minljivega zemeljskega človeškega življenja z neskončno in nesmrtno naravo najdemo v ruskih klasikih, v pesmih G. Deržavina, A. Puškina, M. Lermontova, v prozi I. Turgenjeva, S. Aksakov, L. Tolstoj in drugi ruski pisatelji in pesniki. Toda od začetka 20. stoletja je nevarnost smrti narave, izginotja njene lepote in veličine pod napadom "jeklene konjičke" tehnološkega napredka, katerega nezadosten razvoj je predstavljen kot absolutni dokaz ruske gospodarske moči. in socialna zaostalost, je postalo očitno. Zavračanje slepega občudovanja napredka je bilo očitno v delih A. Kuprina, A. Tolstoja, S. Jesenina, M. Bulgakova, A. Platonova, M. Prišvina, K. Paustovskega ... Ruske literature 20. stoletja. je bil previden do ideje o strojnem raju in ima zato eno samo protitehnokratsko usmeritev.

V zgodbi Kaplja (eno od poglavij zgodbe Ribji kralj) se pripovedovalec iz krajev, ki jih je hromil napredek, znajde v svetu nedotaknjene narave. Tam, ob pogledu na kapljo, pripravljeno pasti in zrušiti harmonijo vesolja - simbol krhkosti, lepote in veličine narave, junak-pripovedovalec razmišlja: »Samo zdi se nam, da smo vse preobrazili, vključno s tajgo. Ne, le ranili smo jo, poškodovali, poteptali, opraskali, zažgali z ognjem. Toda svojega strahu in zmedenosti ji niso mogli prenesti, niso ji mogli vcepiti sovražnosti, ne glede na to, kako zelo so se trudili.« .

»Vaška proza« je v dialogu o naravi, tehnološkem napredku in človeku svoj elegični pogled usmerila v preteklost ruske vasi, kjer je bil po mnenju »vaščanov« odnos med kmetom in zemljo harmoničen. . Okoljske težave so bile zaznane v 60-80-ih letih. XX stoletje kot posledica propada vasi.

Delo "Ribji kralj" ima zapleteno žanrsko naravo. Tako N. Yanovsky, ki sledi avtorju, delo imenuje "pripoved v zgodbah", T. Vakhitova - tako "zgodba" kot "pripoved v zgodbah": poglavja, ki sestavljajo dela, se imenujejo "zgodbe".

Naslov zgodbe izvira iz reimagined ljudsko pesništvo. Resda v ruski folklori ni enakega lika s takšnim »imenom«, a v podobi kraljeve ribe je čutiti starodavno folklorno plast, povezano z ruskimi pravljicami in legendami o mogočni ribi. Nič manj legitimno ni sklicevanje na plodno jezikovno tradicijo, kjer so pojmi "kralj", "kralj" povezani s konceptom nadvlade, najvišje stopnje manifestacije kakršnih koli lastnosti ali lastnosti. V Kraljevski ribi Astafjeva je poleg resnične naravne, folklorne, literarne vsebine tudi objektivno materialno, "vsebinsko". A tudi ta »materialnost« kraljeve ribe, ki jo je zabeležil V. Dahl, je dvoumna. Po eni strani je to prva riba, kraljevski »daroček«, po drugi strani pa je to kraljevski »zalogaj«, ki so ga zamikali nevredni in si ga lastili. Skušnjava bogastva in stvari je ena od pogostih slabosti časa izida knjige Astafjeva. S pomočjo podobe kraljeve ribe pisatelj prenese aktualno temo boja proti potrošništvu, ki je bila aktualna za tisti čas, v kategorijo če ne večne, pa tradicionalne za rusko literaturo. Ni zaman, da je omemba kraljeve ribe v pripovedi povezana z davnimi, starodavnimi časi.

Zapoved, ki jo je dal v usta čušanskega »dedka«, je stilizacija folklornega besedila: »In če imate vi, plašni, kaj za svojo dušo, hud greh, kakšna sramota, barnacle - ne zapletajte se v kraljeva riba. Če naletite na kode, jih takoj pošljite." Pri tem je stilizacija ena od tehnik parodije. Parodiran je folklorni motiv neuničljive moči vsemogočnega bitja in ne konkreten folklorni lik. Satira Astafjeva vsebuje pomemben tragični element.

Predmet satire tu postane tudi mit o človeku, kralju narave, priljubljen v ideologiji novega veka. Astafjev se verjetno posebej spomni na priljubljeno mitologijo 20. stoletja: »Kralj reke in kralj vse narave sta v eni pasti.« »Kralj vse narave«, utelešen v osebi poslovnega, urejenega, nepitnega, skoraj pozitivnega »mehanika« Zinovija Ignatijeviča Utrobina, se izkaže za nič manj ranljivega kot riba, ki jo je ujel, saj je krivolovec v dobesednem in prenesenem pomenu. Oris parcele"Proizvodna" zgodba o težkem "delu" lovcev in ribičev je tu privedena do absurda in s tem parodirana: lovci, ribiči in lovci Astafjevskega s svojim "delom" ne približujejo srečne prihodnosti, ampak "zadnjo uro" narave« in njihovo zadnjo uro.

Ignatyichovo nevarno "delo" ni posledica želje, da bi pobegnil od lakote, da bi dobil kos kruha - on ga že ima, saj je dober delavec. In tukaj je očiten še en vidik teme narave, še en predmet Astafjevljeve satire: pohlep, pohlep (»nenasitna maternica« - pogovorna podoba je hudomušno povezana z junakovim priimkom) prisilijo čušanskega ribiča, da greši proti ljudem in naravi. Pomanjšana podoba kraljeve ribe pooseblja tudi pohlep: »Zakaj ni prej opazil, kako nagnusna riba je to! Meso njene ženske je gnusno in mehko, popolnoma prekrito s plastmi rumene maščobe v barvi sveč, ki jo hrustanec komaj drži skupaj, stlačeno v vrečo kože – vse, vse je gnusno, boleče, nespodobno. Zaradi nje, zaradi te vrste barabe, se je v človeku pozabilo na človeka! Premagal ga je pohlep! Odkar pomni, je vsak v čolnu, vsak na reki, vsak zasleduje to zakleto ribo.« Strah sili človeka, da vidi nekaj zoprnega v tem, kar je prej privabljalo kraljevsko lepoto in hitro obogatenje. Kraljeva riba postane obsedena manija, blizu je zapeljivemu šamanu, o katerem so sanjali mladi lovci (poglavje »Boye«), in nedosegljivim belim goram. "Carska riba" - žeja po obogatitvi, pohlep nas prisili, da tvega svoje življenje in prelije človeško kri in kri "naših mlajših bratov".

Kraljeva riba, ta ogromen in lep jeseter, je enaka zvestemu psu Boyeju, turuhanski liliji, tajgi in lovcem, kmetom, ribičem, ki jo naseljujejo, avtobiografskemu junaku. Zato njeno odrešenje (tako kot odrešitev Ignatyich) v zgodbi simbolizira zmagoslavje življenja, odrešitev narave in torej življenja samega pred uničenjem s strani človeka. Kraljeva riba se spremeni v univerzalno, »vseobsegajočo« podobo, ki združuje vsa poglavja, združuje nasprotujoče si občutke, misli, dogodke, like v eno samo lirično, publicistično in pravljično-lirično pripoved o tem, kako in zakaj je bil »v človeku pozabljen človek«. .” Izvore težav pisatelj vidi v tem, da so lovci v lovu na ribje kralje pozabili na svoj kmečki izvor in človeško usodo: »Na ... reki je košnjo staršev premagal bedak. Od šole nisem pogledal v knjižnico - nisem imel časa. Bil je predsednik starševskega odbora šole - odstavljen je bil, ponovno izvoljen - ne prihaja v šolo.«

Očitno zgodba ni dobila imena le po najbolj živi zgodbi, temveč po najbolj obsežni, pomembni simbolni podobi, povezani s folklornim prototipom in literarne podobe A. Kuprin ("Listrigoni"), E. Hemingway ("Starec in morje"). Ta podoba polemizira s podobami teh del: Astafjev »kralj narave« ne zmaguje, s čimer dokazuje svojo premoč nad mogočno ribo, ampak prosi za odrešitev od nje.

V "Tsar Fish" vasi kot take praktično ni. Obstaja vas Chush (izmed številnih možnih imen je avtor izbral komično smešno možnost), ohranjene so omembe Boganide, omenjeni so Plakhino, Sushkovo in drugi "tabori", ribiške "koče". V tem lahko vidite severno »specifičnost« - številna naselja, tradicionalna za osrednjo Rusijo in celo južno Sibirijo, so tam zelo redka. Vidite pa lahko tudi nekaj drugega. Pripoved, z izjemo poglavja Manjkajoče srce, zajema povojne dogodke. To je čas demografske revolucije, ki jo pospešuje liberalizacija javnega življenja (odprava omejitev za odhod s podeželja) in posledično prazne vasi in vasi.

Svoj »prispevek« k temu procesu so dale tudi številne dokončane in nedokončane gradnje, z bolečino in grenkobo omenjene v »Ribi kralju«.

Pri prikazu "odhoda" vasi se je delo Astafijeva izkazalo za skladno z delom V. Šukšina, V. Rasputina (" Rok", "Zbogom Matera", "Ogenj"), V. Abramov ("Leseni konji", "Alka", "Bratje in sestre") in drugi pisatelji. »Kadarkoli odletim iz Krasnojarska in letalo z nosom v vesolje, trepeta, postane živčno, se razbesni, rjovi kot divji žrebec in plane s Pokrovske gore, vidim svoje domače kraje.

Usoda mi je z veseljem dala še eno darilo - letalo, ki leti po skalnatem koridorju Jeniseja, včasih preleti mojo vas in iz nekega razloga se mi vedno zdi: vidim ga v zadnjič in za vedno se poslavljam od njega."

Glavni umetniški konflikt v »Ribjem kralju« se razgrinja kot kolizija dobrih načel človeške kolektivnosti in solidarnosti, katerih manifestacije pisatelj nenehno opaža in izpostavlja v svojih junakih, ter človeškega individualizma. V hierarhiji vrednot človeške družbe je odprtost za V. Astafieva ena najvišjih. V »Ribjem kralju« se skozi celotno delo prepleta motiv ravnanja in hkrati mehčanja človeka, pa naj bo to junak ali pripovedovalec. Človek nenadoma popusti napetosti, ki ga je iz nekega razloga zadrževala, duša se zmehča, odpre za srečanje z drugim človekom in svetom okoli sebe. V tem stanju se med ljudmi najpogosteje raztegnejo niti zaupanja in naklonjenosti, stopnjuje se občutek pripadnosti človeški skupnosti in naravi. Za ljudi, kot je svetilnik Pavel Jegorovič, je po pisateljevem opažanju značilna notranja svoboda in duhovna nežnost, v nasprotju s tistimi, katerih glavni patos je bila samopotrditev. Zdi se, da je Pavel Egorovich sprva zravnan, ker ne želi jemati od življenja, ampak, nasprotno, pripravljen je dati vse, kar ima, "vse do srca". Zato je po besedah ​​pisatelja »življenje takih ljudi duhovno lahkotno, zavidljivo svobodno«.

Po avtorjevem konceptu je to resnična svoboda in sploh ne takšna, kot se zdi značilna za Gogo Hertseva. Resnična odprtost predpostavlja aktivnost duše, iskrenost, prijaznost, česar pri Hertsevu ni opaziti. Namesto prijaznosti vsebuje agresivnost osebne volje, izkoriščanje ljudi za svoje namene. Njegova svoboda je samopotrditev v neodvisnosti od ljudi, v dvigu nadnje.

Naj omenimo, da je prav začetna odprtost Pavla Jegoroviča, njegova neranljivost in neuničljivost bistvena plat avtorjevega koncepta človeka. Kot da je narava sama z veseljem poskrbela, da je Pavlu Jegoroviču vložila tisto iskrenost, ki je nič ne more premagati. Junak ne postane, ampak ostane tak, kot ga je ustvarila narava. Človeka tu V. Astafjev jemlje predvsem kot naravno, generično bitje, v njegovem navideznem predosebnem bistvu. Torej je tudi skupnost ljudi na Boganidi v nekem smislu predosebna.

Osnova skupnosti ljudi na Boganidi je delo, skupno delo. Je dovolj močna, se bo na njej ohranila harmonija medčloveških vezi? Odgovor na to vprašanje pisatelj poda v poglavju povesti, ki pripoveduje o treh ribičih, ki so ostali prezimiti v prostrani tundri in tajgi, med neskončnim snegom in puščavo. V tej epizodi je Boganidov "svet" videti kot v ogledalu.

Tudi te ribiče je združilo delo. Toda takoj, ko so ga bili prisiljeni prekiniti, je stabilnost njunega odnosa takoj močno trpela. Enost se sesuje, ker je ne podpira, ne zagotavlja najvišje načelo v človeku samem, ki ga dela človeka - duhovnost. Sposobnost dvigniti se nad naključnost pogojev in okoliščin, z neomajnim notranjim, duhovnim vidom videti v drugi osebi bližnje, drago bitje.

Akim - glavni lik"Kralj rib" Tako kot avtobiografski junak nastopa v večini poglavij zgodbe, v drugem delu pa igra glavno vlogo. značaj, ki izraža avtorjeve ideje o človeškem tipu, čeprav ne popolnem, vendar blizu avtorju.

Seveda je Akim daleč od »ideala« in Astafiev se ne loteva ustvarjanja popolna slika niti v "Ribjem kralju" niti v drugih delih. Celo babica Katerina Petrovna zaradi svoje oblastnosti in "morale" od sovaščanov in avtobiografske junakinje "Zadnjega loka" dobi ironičen vzdevek "generalka". Na splošno je Astafjev junak bolj nagnjen k povezovanju koncepta "ideala" s tujo estetiko "socialističnega" kanona kot z idejami o "resnici življenja".

V Akimu avtor ugotavlja oslabljeno moč volje, zunanjo neprivlačnost in povprečnost. Astafjev namerno »zmanjša« poteze »visokega« junaka v njem: »brezbarvne« redke lase, naivnost, zapravljivost ... A kljub vsemu je Akim edini lik, ki lahko prenese dvoboj z medvedom kanibalom. Le on odkrito nasprotuje satiričnemu "antijunaku" Astafjevljeve proze - narcističnemu prvaku osebne svobode Gogi Gercevu.

Neskladje med socialni status, videz lika, dojemanje njega s strani okolice in njegova duhovnost so že dolgo osnova intrige del ruske književnosti od N. M. Karamzina do F. M. Dostojevskega. V 20. stoletju je podoben motiv razvil M. Bulgakov v svojem »romanu sončnega zahoda« »Mojster in Margarita«. Tako Ješua kot Mojster drugi sprva dojemajo kot naivna in kratkovidna ekscentrika, oba pa sumijo norosti. Resnica njihovega načina življenja in razmišljanja postane očitna šele z minevanjem »časa« romana. S transformacijo tega motiva je Astafjev prikazal nemoč dobrega pred agresivnim, asertivnim in pridobljenimi potezami privlačnosti (Goga Hercev) zlim.

Kompleksno, protislovno problematiko odnosa med človekom in naravo lahko le zelo pogojno povežemo s podobo Akima. Zato je vloga avtobiografskega junaka-pripovedovalca v pripovedi tako velika. O dogodkih ne govori le, ampak vanje tudi sodeluje, izraža čustva do dogajanja, razmišlja ... To daje zgodbi, ki obsega eseje (»Pri zlatem hagu«, »Črno pero leti«) in lirično. in filozofska poglavja (»Kaplja«, »Zame ni odgovora«), posebna vrsta lirike in publicistike.

V ruski folklori so slike iz naravnega sveta: trava, metla, breza - povezane z mitologijo, obredi in tradicijo obstoja pesmi. Astafjevska tajga, kraljeva riba in kapljica pridobijo svete lastnosti skozi folkloro. Med soglasnimi podobami Astafijevskega so podoba tajge in starega hrasta v zgodbi "Starodub", podoba tajge v zgodbi "Carska riba".

Simbolne podobe, ki jih dojemamo kot svete, nastajajo v »Ribjem kralju« in skozi povezovanje upodobljenega z zgodovinskimi dogodki, njihovimi znaki in emblemi. Spomnimo se spopada med Akimom in Gogo Gercevom zaradi Kiryaga-lesene medalje. Cinik Gercev iz medalje (sveti simbol vojne v javni zavesti, znamenje domoljubne ideje), ki jo prejme invalid za vojaško hrabrost, naredi vrtavko. "Celo v vasi Chush, prenaseljeni z vsemi vrstami Očeskih, je lahko le ena oseba oropala vojnega invalida in zamenjala njegovo zadnjo medaljo."

To je ekspresivno in svetlo, a sploh ni novo za rusko literaturo 20. stoletja. umetniška tehnika.

Zavest osebe, ki se znajde na robu smrti, je sposobna zgraditi lastno »mitologijo«. Astafjevski Ignatič se spominja ženske, ki jo je nekoč užalil, in ribji kralj se mu zdi, da se za to maščuje. Ignatičevo kesanje pred kraljevo ribo, ki pooseblja naravo, pred ženo, ki je bila užaljena v mladosti, pred starši in otroki »za vse človeške grehe«, so tako rekoč napovedali junaki Dostojevskega: »Vzemi se in naredi se odgovoren za vse človeške grehe. .”

Motiv »reka je rešiteljica-uničevalka« se prepleta skozi celotno pisateljevo delo. Yenisei je svojo mamo "vzel" iz avtobiografskega junaka "Zadnjega loka" in "Carske ribe", zato je "uničevalec". A ljudem prinaša »hrano« in lepoto, zato je »preskrbljevalec«. Lahko usmrti in usmili, in to je njegova sveta, skoraj božanska funkcija v zgodbi, ki ga povezuje s podobo ribjega kralja, ki jo po svoji simbolni vsebini lahko koreliramo s podobo stiske, a zato nič manj veličastna sibirska tajga.

Toda med to podobo in Akimovo usodo je tudi implicitno tragično sozvočje. Kraljeva riba gre v temne globine Jeniseja, prebodena s smrtonosnimi trnki. Brezdomec Akim je prav tako obsojen na zanemarjanje, posmeh in prezir do svoje dobrote.

Akim ima tudi pravico, da se izjavi: "In jaz sem svoboden." Toda Akimova svoboda je svoboda izbire med dobrim in zlim. Njegovo stališče je blizu avtorjevemu svetovnemu nazoru.

Ideje "Ribjega kralja" je avtor razvil v kasnejših delih. V objavljenih v 80-90-ih. poglavja »Zadnjega loka« (»Peštruha«, »Pozabljena glavica«), je v »podvigih« tega obdobja okoljska tema ena glavnih. V zgodbi »The Shadow of the Fish« (2000) zdaj lepota, podobna ribji kraljevici, sobiva z grozečo grdoto. Takšna soseska se je pokazala že v Astafjevljevi prozi 60-70-ih let. ("Starodub", "Modri ​​somrak", "Carska riba"). Kasneje, v 90. letih, Astafjev poudarja žalostne rezultate poskusov oživitve

harmonija med človekom in naravo. In vendar avtor ostaja upanje, da so na zemlji še ljudje, ki so si zaslužili »najvišji čin na zemlji – imenovati se človek«, da so semena ljubezni, »ki jih je prijazna roka spustila v rodne solze in nato zalila zemljo. , bo zagotovo vzklilo.” Kako lahko to storimo, da ohranimo in povečamo zemeljsko bogastvo, medtem ko preoblikujemo Zemljo? Obnavljanje, varčevanje in bogatenje lepote narave? Kako se izogniti in preprečiti žalostne posledice nerazumnega poseganja v naravne zakone narave? Te so globoke moralne težave postavlja Astafjeva v zgodbi "Carska riba". Zavedanje o njih je po besedah ​​Astafjeva potrebno za vsakogar, da ne bi poteptali ali poškodovali narave z brezčutnostjo in duhovno gluhostjo. Delo V. Astafjeva ni zaprto, neposredno nagovarja življenje z vprašanji, rešitev teh vprašanj pa je odvisna samo od ljudi.

Proti koncu svojega življenja je Astafjev priznal, da ni mogel več napisati česa takega, kot je "Carska riba", pa ne zato, ker bi mu manjkalo talenta, ampak duhovne moči: "Naj pridejo drugi varuhi besede in odsevajo njihova" dejanja « in naš, bo razumel pomen tragedije človeštva, vključno s pripovedovanjem o uničenju Sibirije, njenem osvajanju, ne s strani Ermaka, temveč z grmenjem, nepremišljenim napredovanjem, potiskanjem in potiskanjem pred seboj mogočnega, vseuničujočega orožja, zavoljo proizvodnje katere je bil zažgan, pretopljen in odpeljan na smetišča že velik del zemeljske dediščine, ki smo jo za življenja podedovali od naših prednikov in nam jo je zapustil Bog. To zemeljsko bogastvo nam ni dano za slepo napredovanje proti katastrofalnemu robu, ampak za zmago razuma. Že tako živimo v dolgovih, ropamo svoje otroke in čaka jih težka usoda, veliko težja od naše.”

REFERENCE

1. Astafiev V.P. Car-riba // Zbirka. cit.: v 4 zvezkih - T. 4. - M.: Mlada garda, 1981. - 558 str.

2. Dal V.I. Razlagalni slovar živega velikoruskega jezika: v 4 zvezkih - T. 4. - M.: Ruski jezik, 1991. - 685 str.

3. Astafiev V.P. Komentarji // Zbirka. cit.: v 15 zvezkih - T. 6. - Krasnojarsk: PIK "Offset", 1997. - 432 str.

Članek je v uredništvo prejel 25.6.2010

FILOZOFSKA KONCEPCIJA SVETA IN ČLOVEK V ZGODBI VIKTORJA ASTAFJEVA "CARSKA RIBA"

V prispevku so obravnavani glavni filozofski problemi zgodbe Victorja Astafieva "Carska riba". Eno od poglavij ima isti naslov. Filozofski pomen te zgodbe je v tem, da mora biti človek odgovoren za svoj nepremišljen odnos ne le do narave, ampak do sebi podobnih ljudi. Glavni umetniški konflikt zgodbe je kolizija človeške kolektivnosti, solidarnosti in agresije osebne volje, ki uporablja ljudi za svoje dobro. Odprtost je najvišja vrednota v hierarhiji človeških vrednot za V. Astafieva. To je stanje, ko lahko notranja napetost nenadoma izgine; človeška duša se zmehča in postane odprta za drugega človeka in svet okoli njega. V tem stanju se med ljudmi porajajo niti zaupanja in prijateljstva, občutek pripadnosti človeški skupnosti in naravi pa se krepi. V. Astafjev opozarja na rezultate neuspešnih poskusov oživitve harmonije v odnosih med človekom in naravo. Vseeno pa avtor upa, da so na Zemlji ljudje, ki si zaslužijo »najvišje dostojanstvo v našem vesolju – dostojanstvo imenovati se človek«, da so semena ljubezni »s prijazno roko posejana v rodno zemljo, omočeno s solzami in "znoj bo sproščal."

Ključne besede: filozofski problemi, umetniški konflikt, človeška skupnost in narava, avtorjeva zasnova, moralni problemi, nepremišljen napredek, bližajoča se katastrofa.

Sestava

V prvi polovici sedemdesetih let 20. stoletja so okoljske probleme prvič izpostavili v Sovjetski zvezi. V teh istih letih je Viktor Astafiev napisal pripoved v zgodbah "Carska riba". Glavna junaka "Ribjega kralja" sta narava in človek. Kritiki so delo označili za socialno in filozofsko. Avtorjeva razmišljanja in občutki imajo univerzalni pomen. Naslov povesti je dalo poglavje Ribji kralj, ki ima posplošen simbolni pomen.

Kraljeva riba je ogromen jeseter. Človek se bori s kraljevo ribo: je simbol razvoja in krotenja narave. Boj se dramatično konča. Hudo ranjena kraljeva riba se ne preda človeku; ona ga zapusti, nosi trnke v svojem telesu. Konec boja je videti zelo dramatičen - riba pusti človeka umreti: "Besna, resno ranjena, a neukročena, je strmoglavila nekje v nevidnost, pljusknila v mrzli vrtinec, nemir je zajel osvobojeno, čarobno kraljevo ribo." Zgodba govori tudi o tragediji človeka, ki je z najtesnejšo vezjo povezan z naravo, a je nanjo pozabil in uničil sebe in njo.

Odraščali smo v času Černobila. Vedno se bomo spominjali nočnih mor jedrske katastrofe. Če človeštvu ne bo uspelo spremeniti svoje zavesti, so nove katastrofe enostavno neizogibne. Toda pred nekaj desetletji je A. I. Vernadsky ustvaril svojo doktrino o noosferi - sferi človeškega uma, kjer je treba »misliti in delovati ... ne samo v vidiku posameznika, družine ali klana, države ali zveze, ampak tudi v planetarnem vidiku.« Koncept "človeštva" je nastal pred nekaj stoletji, a šele v zadnjih letih so se ljudje začeli učiti čutiti kot človeštvo - nedeljiva skupnost.

Zakaj so okoljski problemi tako pereči? Odgovor je preprost: danes ima človeštvo enak vpliv na naravo kot na primer najmočnejše nevihte oz močne izbruhe vulkani. In pogosto človeštvo preseže spontane uničevalne sile narave. Vrnitev v »rajski vrt«, torej v nedotaknjeno naravo, je absolutno nemogoča. Vendar je treba vprašanja odnosa med človekom in naravo reševati ob upoštevanju etičnega dejavnika.

V zgodbi "The King Fish" so vsi junaki glavni. To so Akim, Nikolaj Petrovič, Kiryaga in mnogi drugi.

Victor Astafiev je podobo avtorja naredil za enega glavnih junakov, ki si prizadeva razglasiti in uveljaviti moralna načela, ki so mu pri srcu. Victor Astafiev inovativno prehaja od pripovedi k refleksiji, od slik narave do novinarstva. Avtorjeva izbira oblike dela – pripovedovanja v zgodbah – ni naključna. Ta oblika je Astafjevu omogočila, da se je distanciral od strogega zapleta pripovedi, česar na primer oblika romana ne dopušča.

Ena glavnih nalog "Carske ribe" je razkriti krivolov v najširši razlagi besede. Konec koncev, krivolovec ni le oseba, ki krade ribe ali živali od države. Krivolov je tako tisti, ki nad čistim jezerom zgradi jedrsko elektrarno, kot tisti, ki dovoli posekati pragozd.

"The King Fish" ni zbirka tematsko povezanih zgodb, temveč pripoved. Avtorjeva vseobsegajoča misel o neločljivosti človeka in narave gladko teče iz poglavja v poglavje, se razkriva z novih in novih strani, vsrkava nove pomene, širi obseg filozofske, ekonomske, družbene naloge, s katero se soočajo vsi ljudje. Velik ideološki in umetniški pomen ima tudi lokacija "kralja rib" - Sibirija. Ti veliki nerazviti prostori so za Rusijo hkrati bogastvo in bolečina. Bogastvo Sibirije temelji obsežno, brez razmišljanja o jutri. "Torej, kaj iščem? Zakaj trpim? Zakaj ni odgovora?" Viktor Astafjev ne daje pripravljenih odgovorov na odgovore, podane v pripovedi. Bralec potrebuje pogum, prijaznost in modrost, da razume: samo človek lahko reši ribjo kraljevico. To je naloga sedanjosti in prihodnosti.

Akim je nato rekel Gertsevu v svojem srcu: »No, ti si mrhovina!.. Starka imenuje Kirka božji mož. Ja, božji je!.. Bog te bo kaznoval ...« Goga se šopiri v odgovor: »Baš me briga za starke, za invalida tega umazanega! Jaz sem svoj Bog! In kaznoval te bom za žalitev.

Pridi, pridi! - Akim je začutil mraz v želodcu zaradi neke vrste dolgo pričakovanega zadovoljstva. - Daj no, daj no! - je zahteval in se komaj zadrževal.

Goga ga je pogledala:

zadavil te bom!

Jasno bo kdo bo zmagal...

Sedeti za tak smrad ...

Gercev ni dokončal stavka, čudovito, okorno, prav nič športno je zletel po klopi, spotoma z mize pometal posodo in škatlo spinnerjev, zarožljal s kostmi po tleh in se ni pognal nazaj na Akim - nenadoma je z roko brskal po tleh in začel zbirati kljuke, obročke, vponke s takšnim videzom, kot da se ni nič zgodilo, in če se je zgodilo, se ni zgodilo njemu in ga ni zadevalo.

Ste zadovoljni? - Končno je strmel v razmršenega Akima.

No, kaj počneš! »Šele zdaj se je Akim zavedel, da tega tipa, urejenega in zdravega, še nihče ni premagal, ampak je moral premagati sedem od enega, kot to počnejo dandanes drugi mladi, ki se skupinsko zabavajo in kipijo od strasti. - Tesno je, kajne? Ali tišči?!

Gertsev si je obrisal usta in, ko je obvladal svojo zmedenost, je izjavil, da je boj delo barab, da se ne bo spustil v boj, ampak da se bo ustrelil, kot pravi plemeniti starodavni običaj, - to je prosim. Akim je vedel, kako strelja Goga - od mladosti na streliščih, v telovadnicah, na stojnicah, in on, strelec na sled, ve, kakšen strelec - naboj je dražji od zlata, od malih nog varčuj z zalogami, udari ptica tri metre z zaletom, zato je poteza Herceva prava, a preveč razgaljena, arogantna poteza, ki ni iz tajge, kjer sta odprtost in poštenost še živi v boju in težavah. Akim je brez blaznosti, vendar ne brez veselja, postavil pogoj:

Streljaj in streljaj! Kako se bodo križale poti v tajgi, da ne bo konca ... Za tako gnido bi morali sedeti!..

Ne bi smeli sedeti, morali bi ležati!

No, no, bomo videli. Ne glej me, zgrajen sem kot kopališče, a pokrit sem kot skedenj!«

V tem dialogu so razlike med Akimom in Gogo zelo jasno razkrite. Akim je sposoben udariti osebo le v poštenem, odprtem boju. Organsko ni sposoben užaliti drugega človeka, še posebej revnega, bednega. Značilno je, da prepira ne začne Akim, ampak Hertsev.

Glavni junak»Kralj rib« sledi svojevrstnemu moralnemu zakonu tajge, kjer lahko preživi človek, ki je odprt do drugih, pošten in ne poskuša zatrti narave. Goga, »svoj bog«, se izkaže za hudiča Kaščeja (ni naključje, da pisatelj poudarja, da je Gercev kot pravljični zlobnež »ropotal s kostmi po tleh«). Ni mu mar za druge ljudi in je na to ponosen, pripravljen je uničiti vsakogar, ki mu stoji na poti, uničiti niti ne figurativno, ampak dobesedno. Navsezadnje Goga pravzaprav načrtuje umor Akima in ponuja dvoboj pod pogoji, ki so očitno neugodni zanj in koristni zase. Vendar za razliko od Kaščeja Nesmrtnega Gercev nikakor ni nesmrten. In njegova smrt se zdi naravna, čeprav se je zgodila kot posledica absurdne nesreče. To je tako rekoč božja kazen za arogantno enačenje z Bogom.

Ko Akim najde truplo svojega sovražnika, kljub temu ne čuti veselja starodavni rek da sovražnikovo truplo lepo diši. Žal mu je nesrečnega Gerceva, ki je v naglici po ribe za svojega bolnega tovariša naredil usodno napako in se zadavil ledena voda, Gogo pa pokoplje po krščansko. Akim je tisti, ki ostaja zmagovalec v sporu z Gercevom; njemu in ne Gogi uspe pridobiti Carsko ribo. In čeprav se je, kot priznava sam lovec, »naučil kulture ... v Boganidu in pri Bedovom«, kot je pozneje potrdil vaški bolničar v zvezi z Elijem, »je tip naredil, kar je bilo v njegovi moči in zmožnostih, - in ne brez ponosnega pomena je tudi rekel: "Znanost o tajgi!" Sreča postane nagrada za to, da ostaja zvest univerzalnim, krščanskim moralnim vrednotam, je pripravljen brez oklevanja pomagati bližnjemu in se zasmiliti tudi sovražniku.

Druga dela na tem delu

"Carska riba" Astafjeva Analiza zgodbe "The King Fish" Mojstrstvo upodabljanja narave v enem od del ruske literature 20. stoletja. (V.P. Astafiev. "Carska riba".) PREGLED DELA V. P. ASTAFJEVA "KING FISH" Vloga umetniškega detajla v enem od del ruske literature 20. stoletja. (V.P. Astafiev "Carska riba") Tema varstva narave v sodobni prozi (V. Astafiev, V. Rasputin) Odobritev univerzalnih človeških moralnih vrednot v knjigi V.P. Astafjev "Carska riba" Človek in biosfera (Na podlagi dela V. P. Astafieva "Carska riba") Narava (na podlagi dela V.P. Astafieva "Carska riba")

V glavnem posvečen vojaškim temam, v tem članku pa se bomo posvetili delu, ki opisuje vaški način življenja. Astafjeva je vedno odlikovalo prikazovanje krute realnosti življenja na robu cenzure. "Kraljeva riba" (povzetek in analiza bosta glavni temi članka) je ključna zgodba istoimenske zbirke, zato bo njena obravnava pomagala razumeti pomen celotnega dela in avtorjevo namero.

O knjigi

Viktorju Astafjevu vaške teme niso bile tuje. Ribji kralj je zbirka kratkih zgodb, ki jo sestavlja dvanajst del. Glavna tema celotne zbirke je enotnost narave in človeka. Poleg tega so tu še filozofska, socialna in moralna vprašanja, posebna pozornost pa je namenjena okoljskim vprašanjem.

Narava in človek sta neločljivo povezana in v tej povezavi je njuna nesmrtnost: nič ne izgine brez sledu, meni Astafjev. "Kraljeva riba" (kratek povzetek bo to potrdil) je osrednja zgodba celotne zbirke, koncentrira avtorjeve glavne misli. Brez njegovega branja in analize je nemogoče razumeti vso globino avtorjeve namere.

V. Astafiev, "Carska riba": povzetek

Glavni junak zgodbe je Ignatyich. Dela kot strojnik, rad se poglablja v tehniko in je navdušen nad ribolovom. To je dobra oseba, pripravljena nesebično pomagati tudi tujcu, do drugih pa ravna nekoliko prizanesljivo.

Ignatyich je bil neprekosljiv ribič. V tej zadevi mu ni bilo enakega, zato ni nikoli nikogar prosil za pomoč in jo je upravljal sam. In tudi ves plen je vzel zase.

brat

Astafjev ("Ribji kralj") v svojem delu kaže dobro poznavanje človeških odnosov. Povzetek govori o Ignatyichevem najstrašnejšem zavistniku - njegovem mlajšem bratu, tudi navdušenem ribiču. Pogosto mu je uspelo prisiliti Ignatyicha na kraje brez rib, vendar je tudi tam uspel ujeti izbrane ribe. Poveljnik je bil jezen na našega junaka, ker mu je vse uspelo in vsak posel mu je šel narobe.

Nekega dne sta se brata srečala na reki. Mlajši je začel starejšemu groziti s pištolo. Poveljnik je bil besen, brata je sovražil in mu zavidal. Toda Ignatyich mu je uspel pobegniti. Vas je izvedela za ta incident in poveljnik se je moral opravičiti svojemu starejšemu bratu.

Kraljeva riba

Viktor Astafjev začne opisovati običajen ribolov svojega junaka. "Carska riba" je okoljsko delo, zato avtor ne zamudi priložnosti, da omeni, da se Ignatyich ukvarja s krivolovom. Zato je lik v nenehni napetosti, boji se nastopa ribiške inšpekcije. Vsak čoln, ki pelje mimo, postane razlog za paniko.

Ignatyich preveri vnaprej nastavljene pasti. V njih je veliko rib, med katerimi ribič opazi zelo veliko. Izkazalo se je, da gre za jesetra, ki se je tako naveličal bežati iz mreže, da je zdaj preprosto tonil na dno. Ignatyich je pogledal pobliže in nekaj v videzu ribe se mu je zdelo prvinsko. Ribiča grabi groza, skuša se razvedriti s šalami in v svoj plen zatika nove trnke.

Astafiev nadaljuje z razvojem akcije kratke zgodbe "Ribji car". Vsebina poglavij pove, da Ignatyicha začnejo premagati dvomi. Njegov notranji instinkt mu pravi, da z ribami ne moreš sam, poklicati moraš brata. A misel, da bodo morali razdeliti plen, takoj odžene druge argumente.

Ignatiča prevzame pohlep. Sam meni, da ni nič boljši od drugih grabljivcev. Toda takoj se začne spodbujati, pohlep se dojema kot navdušenje. Tedaj se mu porodi misel, da se je v njegovo mrežo ujela kraljeva riba. Takšna sreča pride samo enkrat v življenju, zato je ne morete zamuditi. Čeprav je moj dedek nekoč rekel, da če naletiš na kraljevo ribo, jo moraš izpustiti. Toda Ignatiič si ne more dovoliti niti pomisli na to.

Ribič skuša ribo povleči v čoln, vendar z njo pade čez krov in se zaplete v mreže. Čudežno mu uspe izplavati in se zgrabiti na čoln. Ignatyich začne moliti za odrešitev, pokesa se, ker si je drznil ujeti kraljevo ribo.

Ribič in njegov plen sta se stisnila skupaj, zapletla v mrežo in oslabela. Ignatyich začne razmišljati, da sta njuni usodi prepleteni s kraljevo ribo in da ju čaka neizogibna smrt.

Zver in človek

Delo Astafjeva "Ribji car" govori o neločljivi povezavi med človekom in naravo. Tako Ignatiič začne razmišljati, da imata narava in ljudje enako usodo.

Nenadoma junaka prevzame sovraštvo do ribe, jo začne tepsti in jo prepričati, da se sprijazni s smrtjo. A vse je zaman, ribič se samo izčrpava. V trenutku obupa Ignatiič pokliče svojega brata, toda poleg rib ni nikogar.

Zmrači se, ribič ugotovi, da umira. Zdi se mu, da se ga riba oklepa kakor žena in da je riba volkodlak. Ignatyich se začne spominjati svojega življenja. Otroštvo, zaposleno z mislimi o ribolovu, ne pa z učenjem ali igrami... Smrt Tajkine nečakinje... Dedek z nasvetom, da ne ulovi kraljeve ribe, če imaš grehe na duši...

Ignatyich razmišlja, zakaj je bil tako kruto kaznovan, in razume, da je vse to zaradi Glashke. Nekoč je bil ljubosumen nanjo, kar je nevesto zelo užalilo. Dekle mu ni nikoli odpustilo in ribiča je zdaj dohitelo maščevanje.

Sliši se zvok motorja čolna. Suženj oživi, ​​se začne boriti in, ko se izvleče iz mreže, odplava. Ignatyich je dobil tudi svobodo. Pa ne samo fizično, tudi psihično.

V. Astafiev, "Carska riba": analiza

Zgodba Ribji kralj je hkrati simbolična in dramatična. Prikazuje tako boj kot enotnost človeka z naravo. Celotno delo je prežeto s patosom, ki je obtožujoče narave. Avtor obsoja krivolov in ga razume v najširšem smislu – krivolov ne samo v naravi, ampak tudi v družbi. Prizadevanje za odobritev moralni ideali zajema celotno pripoved.

Ni naključje, da se junak in sam Astafjev nenehno obračata v preteklost. "Kraljeva riba" (analiza epizod to potrjuje) jasno kaže, da je Ignatyicheva življenjska izkušnja dojeta v trenutku bližine smrti. Oblikovanje junakovega značaja je neposredno odvisno od družbenih in ekonomski dejavniki. In kljub svoji naravni prijaznosti in pogumu se izkaže, da se jim Ignatyich ne more upreti.

Tako Astafjev poudarja ogromno moč družbe, ki vpliva ne le na človeka, temveč tudi na naravo kot celoto.