1. Kuindži je delal na sliki " mesečna noč na Dnjepru približno šest mesecev. Nekaj ​​mesecev pred zaključkom dela so se po Sankt Peterburgu razširile govorice o neverjetni lepoti tega dela. Pred okni njegove delavnice so se vile dolge vrste. Vsak si je želel vsaj bežno ogledati to umetnino. Kuindži je šel na srečanje s prebivalci Sankt Peterburga in odgrnil tančico skrivnosti. Vsako nedeljo je umetnik za natanko 2 uri odprl vrata svojega ateljeja vsem.

2. V tem času so številni veliki ljudje tistega časa postali gostje njegove delavnice - I.S. Turgenev, D.I. Mendelejev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoj, P.P. Čistjakov. Neke nedelje je k umetniku prišel skromen mornariški častnik in ga povprašal o ceni slike. Arkhip Ivanovich je imenoval neverjeten znesek za tiste čase - 5 tisoč rubljev. Sploh ni pričakoval, da se bo strinjal. Toda policist je odgovoril: "Prav. Pustil ga bom za sabo." Izkazalo se je, da je Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič Romanov, ki je sliko kupil za svojo zbirko.

3. "Mesečina noč na Dnjepru" je bila razstavljena na ulici Bolshaya Morskaya v Sankt Peterburgu, v dvorani Društva za spodbujanje umetnikov. Pomembno je, da je bila to prva razstava ene slike v Rusiji. In ljudje so ure in ure stali v vrsti, da bi videli delo »umetnika svetlobe«. Točno tako so ljubitelji njegovega dela začeli imenovati Kuindžija.

4. Arkhip Kuindzhi je k razstavi svoje slike pristopil odgovorno. Ideja se mu je porodila v sanjah: da bi dosegel večji učinek, je umetnik prosil, naj zavese vsa okna v dvorani in osvetli sliko z žarkom, osredotočenim nanjo. Ko so obiskovalci vstopili v slabo osvetljeno dvorano, niso mogli verjeti svojim očem - bleščeči srebrno-zelenkasti disk lune je s svojo globoko, očarljivo svetlobo preplavil celotno sobo. Mnogi so pogledali za sliko v upanju, da bodo tam našli svetilko, da bi avtorja obsodili šarlatanstva. A nje ni bilo.

5. Na tej sliki je Kuindžiju uspelo prikazati vso lepoto narave v mirni in vedri ukrajinski noči - veličastni Dneper, razpadajoče koče in hladen sijaj mesečina. tj. Repin se je spominjal, kako je na desetine ljudi stalo pred platnom »v molitveni tišini« s solzami v očeh: »Tako so umetnikovi poetični čari delovali na izbrane vernike in ti so v takšnih trenutkih živeli z najboljšimi čustvi duše in užival v nebeški blaženosti slikarske umetnosti.«

6. Pojavile so se govorice, da Kuindži slika z "magičnimi lunarnimi" barvami iz Japonske. Zavistni ljudje so s prezirom govorili, da risanje z njimi ne zahteva velike inteligence. Vraževerci so mojstra obtožili, da je v dogovarjanju z zli duhovi.

7. Skrivnost "umetnika svetlobe" je bila umetnikova fantastična sposobnost igranja s kontrasti in dolgimi poskusi barvnega upodabljanja. V procesu ustvarjanja slike je mešal ne le barve, ampak tudi dodajal kemični elementi. Kuindžiju je pri tem pomagal njegov tesen prijatelj D.I.

8. Novemu lastniku, velikemu vojvodi Konstantinu, je bila slika tako všeč, da se je odločil, da se od nje ne bo ločil niti na potovanju. Platno je postavil na svojo jahto in odšel na jadranje. I. S. Turgenjev je bil nad tem zgrožen. D. V. Gigorovichu je pisal: "Nobenega dvoma ni, da se bo slika vrnila popolnoma uničena." Princa sem celo osebno prepričeval, naj zapusti sliko, a je bil neomajen. Seveda so vlaga, veter in zrak, nasičen s soljo, negativno vplivali na stanje platna. Barva je razpokana in zbledela. Toda kljub temu slika še vedno očara gledalca.

9. Slika je bila izjemno priljubljena. To je spodbudilo Kuindžija, da je ustvaril še dve izvirni kopiji Mesečeve noči na Dnepru. Napisani so bili 2 leti pozneje - leta 1882. Prvi je shranjen v državi Tretjakovska galerija v Moskvi, drugi v palači Livadia v Jalti.

10. Slava, ki je doletela Kuindžija po "Mesečevi noči na Dnjepru", je umetnika skoraj "zdrobila". V razcvetu svojih ustvarjalnih moči je veliki ustvarjalec naredil nepričakovan korak. Zaprl je vrata svoje delavnice in prenehal z razstavno dejavnostjo. Svoje dejanje je pojasnil takole: »... umetnik mora nastopati na razstavah, medtem ko ima, tako kot pevec, glas. In takoj ko glas potihne, moraš oditi, se ne pokazati, da te ne zasmehujejo.” V 30 letih »tišine« ni bilo dneva, ko umetnik ne bi vzel v roke čopiča ali svinčnika. Še pred smrtjo je ostal zvest svojemu življenjskemu delu. Ker ni imel moči, da bi vstal iz postelje, se je ulegel in risal skice s svinčnikom.

11. Muzejsko stanovanje nadarjenega mojstra se nahaja v znameniti "hiši umetnika" na Birzhevoy Lane. Pobudo za ustanovitev muzejskega stanovanja je dal Kuindžijev učenec Nicholas Roerich. Na žalost je bilo razstavo mogoče odpreti šele leta 1991 - ob 150-letnici umetnika.

POMAGAJ KP

Arkhip Ivanovich KUINDZHI rojen 27. januarja 1842 v družini revnega čevljarja. Priimek Kuindži je dobil po dedkovem vzdevku, ki v tatarščini pomeni "zlatar". V 60. letih je ambiciozni umetnik dvakrat "padel" na izpitu in šele v tretjem poskusu vstopil na peterburško akademijo umetnosti. Tam se je spoprijateljil z V. M. Vasnecovim in I. E. Repinom, spoznal I. N. Kramskog, ideologa naprednih ruskih umetnikov. Zgodnja dela Umetnikova dela so bila napisana pod vplivom manire Aivazovskega. Sčasoma začne razmišljati o temah in slogu pisanja, samostojno preučuje barve, barve, svetlobne učinke in do štiridesetega leta postane slaven. V zgodnjih devetdesetih je Kuindži začel obdobje "tišine" in skoraj 30 let je slikal "na mizo". V obdobju 1894-1897 je Kuindži vodil najvišjo umetniška šola na Akademiji za umetnost. Njegovi učenci so bili A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. Leta 1909 je Kuindži organiziral Društvo umetnikov. Tej organizaciji je podaril svoj denar, zemljo in slike. "Umetnik svetlobe" je umrl v Sankt Peterburgu 11. julija 1910.

Mesečna noč na Dnjepru je Kuindžiju ustvarila pravo senzacijo in skoraj takoj pridobila mistično slavo. Mnogi niso verjeli, da se luna lahko prenaša samo na ta način umetniška sredstva.

Poleti in jeseni 1880 je Arkhip Kuindzhi delal naprej nova slika. Takrat je že prekinil odnos s Partnerstvom popotnikov, ker je menil, da je preveč skomercializirano. Govorice, da umetnik ustvarja nekaj očarljivega, so se takoj razširile po ruski prestolnici. Ob nedeljah je delavnico odprl za dve uri in kdor je želel, se je z delom lahko seznanil še pred njegovim zaključkom. Tako je slika pridobila resnično legendarno slavo. Pisatelj Ivan Turgenjev, umetniki Jakov Polonski, Ilja Kramskoj in Pavel Čistjakov ter znanstvenik Dmitrij Mendeljev so prišli v atelje Arhipa Ivanoviča. Na sliko je pazil znani založnik in zbiratelj Kozma Soldatenkov. Vendar je bil veliki knez Konstantin Konstantinovič pred vsemi. "Moonlit Night on the Dnieper" je kupil še pred predstavitvijo širši javnosti za pet tisoč rubljev.

Slika je bila prikazana v Sankt Peterburgu in je bila prva razstava ene slike v Rusiji. Arkhip Kuindzhi je bil vedno zelo pozoren na razstavo svojih del. Postavil sem jih tako, da je bilo vsako dobro osvetljeno in da ga sosednja platna niso motila. IN ločena soba Na steni je samotno viselo Društvo za spodbujanje umetnikov »Mesečeva noč na Dnjepru«. Soba ni bila osvetljena, vendar je na sliko padel svetel električni žarek. To je sliko še bolj poglobilo in mesečina je postala preprosto bleščeča.

Obiskovalci so vstopili v slabo osvetljeno dvorano in stali pred hladnim sijem mesečine. Pred občinstvom se je odprl širok prostor, ki se je raztezal v daljavo. Ravnina, prepredena z zelenkastim trakom tihe reke, se na obzorju skoraj zlije s temnim nebom, prekritim z vrstami svetlih oblakov. Srebrnozelenkasti lunin disk je preplavil zemljo s skrivnostno svetlobo. Na platnu ni ljudi in glavna stvar na sliki ni reka ali luna sama, čeprav nobeden od slikarjev tega ni naredil bolje kot Kuindži. Glavna stvar je svetloba, ki daje mir in upanje. Ta fosforescentna svetloba je bila tako močna, da so nekateri gledalci poskušali pogledati za sliko, da bi našli lučko ali svetilko. Radovedneže je čakalo močno razočaranje - svetilke seveda ni bilo.

Samo Gogol je tako pel o Dnjepru

Ta veličasten spektakel gledalce še vedno potopi v misli o večnosti in neminljivi lepoti sveta. Tako sem pred Kuindžijem pel le o Dnjepru veliki Gogolj. Število iskrenih občudovalcev umetnikovega talenta je raslo. Ravnodušnih gledalcev ni bilo, nekateri pa so sliko označili celo za čarovniško.

Desetletja kasneje so se priče tega zmagoslavja še naprej spominjale šoka, ki ga je doživelo občinstvo, ki je "dobilo" sliko. Ta beseda popolnoma ustreza opisu razstave. Po pripovedovanju sodobnikov je bila Bolshaya Morskaya, kjer je bila razstava, tako natrpana s kočijami, da je bilo treba čakati ure in ure, da so videli to izjemno delo. Da bi se izognili gneči, so javnost v dvorano spuščali v skupinah.

Nicholas Roerich je še vedno našel živega Maksimovega služabnika, ki je prejel rubelj (takrat je bila vsota preprosto ogromna - avtor) od tistih, ki so poskušali priti do slike mimo vrsti. Umetnikov nastop z osebno razstavo, ki jo sestavlja le ena majhna slika, je postal nenavaden dogodek. Uspeh je presegel vsa pričakovanja in se sprevrgel v pravo senzacijo.

Pojavile so se govorice, da je Kuindži slikal z "magičnimi lunarnimi" barvami iz Japonske. Zavistni ljudje so s prezirom govorili, da risanje z njimi ne zahteva velike inteligence. Vraževerci so mojstra obtožili, da je v dogovarjanju z zlimi duhovi.

Skrivnost "umetnika svetlobe" je bila njegova fantastična sposobnost igranja s kontrasti in dolgih poskusov barvnega upodabljanja. V procesu ustvarjanja slike ni mešal le barv, temveč jim je dodal tudi kemične elemente. Kuindžiju je pri tem pomagal njegov tesen prijatelj Dmitrij Mendelejev. Na žalost je zaradi neprevidnega mešanja kemično nezdružljivih barv platno postalo zelo temno.

Odločilno vlogo pri ustvarjanju vtisa uporabe fosforja je odigrala nenavadna koloristična struktura platna. Z uporabo dodatnih barv na sliki, ki se medsebojno krepijo, je umetniku uspelo doseči neverjeten učinek iluzije lunine barve. Toplemu rdečkastemu tonu zemlje je na primer postavil kontrast s hladnimi srebrnkastimi odtenki in s tem poglobil prostor. Majhne temne poteze na osvetljenih območjih so ustvarile občutek vibrirajoče svetlobe.

Ljudje so odhajali s solzami v očeh

Ljudje so po Ilya Repinu stali v "molitveni tišini" pred Kuindžijevim platnom in zapuščali dvorano s solzami v očeh. »Tako je pesniški urok umetnika deloval na izbrane vernike in ti so z najboljšimi čustvi duše živeli v takih trenutkih in uživali nebeško blaženost slikarske umetnosti,« je zapisal veliki umetnik.

Časopisi in revije so se na razstavo odzvali z navdušenimi članki. Reprodukcije "Moonlit Night on the Dnieper" so bile prodane v tisočih izvodih po vsej Rusiji. Pesnik Yakov Polonsky je zapisal: »Resnično se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred katero koli sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? V zlatem okvirju oz odprto okno Ali smo videli ta mesec, te oblake, to temno daljavo, te »trepetajoče luči žalostnih vasi« in te lesketajoče luči, ta srebrn odsev meseca v potokih Dnepra, ki obhaja daljavo, to poetično, tiho, veličastno noč? In pesnik Konstantin Fofanov, navdušen nad sliko, je napisal pesem »Noč na Dnepru«, ki je bila kasneje uglasbena.

Ilya Kramskoy je predvidel usodo platna: »Morda je Kuindži združil takšne barve, ki so med seboj v naravnem nasprotju in bodo po določenem času ugasnile ali se spremenile in razkrojile do te mere, da bodo potomci začudeno skomignili z rameni: zakaj so navdušili dobro razpoložene gledalce? Zato, da bi se v prihodnje izognili takšnemu nepoštenemu ravnanju, ne bi imel nič proti sestavi tako rekoč protokola, da je njegova »Noč na Dnepru« vsa napolnjena s pravo svetlobo in zrakom, nebo pa resnično, brez dna. , globoko."

Na žalost naši sodobniki ne morejo v celoti oceniti začetnega učinka slike. Do našega časa je prišel v popačeni obliki. In razlog za vse je poseben odnos do platna njegovega lastnika, velikega kneza Konstantina, ki se zaradi svoje velike ljubezni ni hotel ločiti od njega in ga je povsod nosil s seboj. Slika je celo potovala po svetu, kar je lahko negativno vplivalo na njeno ohranitev.

Treba je povedati, da je Kuindži zaradi izjemne priljubljenosti slike ustvaril dve kopiji Mesečeve noči na Dnepru. Eden od njih je shranjen v Državni galeriji Tretyakov, drugi v palači Livadia v Jalti. Izvirnik je v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Tragična usoda "Moonlit Night on the Dnieper" 18. oktober 2016

"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) je ena izmed najbolj znane slike Arkhip Kuindži. To delo je povzročilo pravo senzacijo in pridobilo mistično slavo. Mnogi niso verjeli, da je mogoče lunino svetlobo na ta način posredovati le z umetniškimi sredstvi, in so se zazrli za platno in tam iskali svetilko. Mnogi so ure in ure nemo stali pred sliko, nato pa jo v joku odšli. Veliki knez Konstantin Konstantinovič je kupil "Mesečino noč" za svojo osebno zbirko in jo jemal s seboj povsod, kar je imelo tragične posledice.

kateri? To bomo izvedeli ...

Poleti in jeseni 1880, med premorom s Wanderers, je A.I. Kuindži delal na novi sliki. Po ruski prestolnici so se razširile govorice o očarljivi lepoti »mesečeve noči na Dnepru«. Umetnik je ob nedeljah za dve uri odprl vrata svojega ateljeja in peterburška javnost ga je začela oblegati že dolgo pred dokončanjem dela. Ta slika je dobila resnično legendarno slavo. V delavnico A.I. Neposredno iz delavnice, še pred razstavo, je "Mesečino noč na Dnjepru" kupil veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogromen denar, nato pa je bila slika razstavljena v Sankt Peterburgu. To je bila prva razstava ene slike v Rusiji.

Delo je bilo razstavljeno v ločeni dvorani Društva za spodbujanje umetnikov na Bolshaya Morskaya. Dvorana ni bila osvetljena, le svetel električni žarek je padel na sliko. To je sliko še bolj poglobilo in mesečina je postala preprosto bleščeča. In desetletja kasneje so se priče tega zmagoslavja še naprej spominjale šoka, ki ga je doživelo občinstvo, ki je "dobilo" sliko. To so bili »vredni« - na razstavne dni je bila Bolshaya Morskaya gosto nabito polna kočij, pred vrati stavbe pa se je vila dolga vrsta in ljudje so čakali ure in ure, da bi videli to izjemno delo. Da bi se izognili gneči, so javnost v dvorano spuščali v skupinah.

Roerich je našel živega tudi Maksimovega služabnika, ki je prejemal rublje (!) od tistih, ki so poskušali priti do slike mimo vrsti. Umetnikov nastop z osebno razstavo, ki jo sestavlja celo ena majhna slika, je bil nenavaden dogodek. Poleg tega ta slika ni interpretirala nekega nenavadnega zgodovinskega zapleta, temveč pokrajino zelo skromne velikosti. Toda A.I. Kuindži je vedel, kako zmagati. Uspeh je presegel vsa pričakovanja in se sprevrgel v pravo senzacijo.

A. I. Kuindži je bil vedno zelo pozoren na prikaz svojih slik, ki jih je postavil tako, da so bile dobro osvetljene, tako da jih niso motile sosednje slike. Tokrat je "Moonlit Night on the Dnieper" visela na steni sama. Vedeti, da učinek mesečina ki se v celoti manifestira pod umetno razsvetljavo, je umetnik ukazal zastreti okna v dvorani in osvetliti sliko s snopom električne svetlobe, osredotočenim nanjo. Obiskovalci so vstopili v slabo osvetljeno dvorano in očarani obstali pred hladnim sijem mesečine. Pred občinstvom se je odprl širok prostor, ki se je raztezal v daljavo; Ravnina, prepredena z zelenkastim trakom tihe reke, se na obzorju skoraj zlije s temnim nebom, prekritim z vrstami svetlih oblakov. V višinah so se rahlo razmaknile in skozi okno, ki je nastalo, je pogledala luna, ki je osvetlila Dneper, koče in splet poti na bližnjem bregu.

In vse v naravi je utihnilo, očarano od čudovitega sijaja neba in iskrive srebrnozelenkaste lunine vode je s svojo skrivnostno fosforno svetlobo preplavila zemljo, potopljeno v nočni mir. Bil je tako močan, da so nekateri gledalci poskušali pogledati za sliko, da bi našli lučko ali svetilko. Toda svetilke ni bilo in luna je še naprej oddajala svojo očarljivo, skrivnostno svetlobo. Vode Dnjepra odsevajo to svetlobo kot gladko ogledalo in stene ukrajinskih koč postanejo bele od žametne modrine. Ta veličasten spektakel gledalce še vedno potopi v misli o večnosti in neminljivi lepoti sveta. Pred A.I. Kuindžijem je torej o naravi pel le veliki N.V. Gogol. Število iskrenih občudovalcev talenta A.I. Kuindžija je raslo, redka oseba lahko ostal ravnodušen pred to sliko, ki se je zdela kot čarovništvo.

A.I. Kuindzhi prikazuje nebesno sfero kot veličastno in večno, preseneča gledalca z močjo vesolja, njegovo neizmernostjo in slovesnostjo. Številni atributi pokrajine - koče, ki se plazijo po pobočju, grmičasta drevesa, grčasta stebla vinskega kamna - se absorbirajo v temo, njihova barva se raztopi v rjavem tonu, svetlo srebrno svetlobo lune zasenči globina modra. Tradicionalni motiv z luno s svojo fosforescenco spremeni v tako redkega, pomenljivega, privlačnega in skrivnostnega, da se prelevi v poetično vznemirjeno naslado. O nekaterih so bili celo predlogi nenavadne barve in celo o nenavadnih umetniške tehnike, ki naj bi ga umetnik uporabil. Govorice o skrivnosti umetniška metoda O skrivnosti njegovih barv se je govorilo že v času umetnikovega življenja, nekateri so ga poskušali ujeti v zvijačah, morda zato, ker se je A.I. Kuindži osredotočil na iluzorni prenos resničnega učinka osvetlitve, v iskanju kompozicije slike, ki bi omogočila čim bolj prepričljiv izraz občutka široke prostorskosti.

Slavni umetnik Arkhip Kuindži, 1907

In s temi nalogami se je odlično spopadel. Poleg tega je umetnik premagal vse pri razlikovanju najmanjših sprememb barvnih in svetlobnih razmerij (na primer tudi med poskusi s posebno napravo, ki so jih izvedli D.I. Mendeleev in drugi). Nekateri so trdili o uporabi kemične sestave na osnovi fosforja. Vendar to ne drži povsem. Odločilna vloga Nenavadna barvna struktura platna igra vlogo pri ustvarjanju vtisa. Z uporabo dodatnih barv v sliki, ki se medsebojno krepijo, umetnik doseže neverjeten učinek iluzije lunine barve. Res je, znano je, da so bili poskusi. Kuindži je intenzivno uporabljal bitumenske barve, ni pa uporabljal fosforja. Na žalost je zaradi neprevidnega mešanja kemično nezdružljivih barv platno postalo zelo temno.

Pri ustvarjanju tega platna je A.I. Kuindži uporabil kompleksno tehniko slikanja. Toplemu rdečkastemu tonu zemlje je na primer postavil kontrast s hladnimi srebrnimi odtenki in s tem poglobil prostor, majhne temne poteze na osvetljenih območjih pa so ustvarile občutek vibrirajoče svetlobe. Vsi časopisi in revije so se na razstavo odzvali z navdušenimi članki, reprodukcije »Mesečeve noči na Dnepru« pa so bile prodane v tisočih izvodih po vsej Rusiji. Pesnik Ya. Polonsky, prijatelj A.I. Kuindžija, je takrat zapisal: »Seveda se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred kakšno sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? Ali smo v zlatem okvirju ali skozi odprto okno videli ta mesec, te oblake, to temno daljavo, te »tresoče luči žalostnih vasi« in te lesketajoče luči, ta srebrni odsev meseca v potokih Dnjepra, preskakovanje razdalje, ta poetična, tiha, veličastna noč? Pesnik K. Fofanov je napisal pesem »Noč na Dnjepru«, ki je bila kasneje uglasbena.

Občinstvo je bilo navdušeno nad iluzijo naravne mesečine in ljudje so po besedah ​​I. E. Repina, ki so stali v »molitveni tišini« pred platnom A. I. Kuindžija, zapuščali dvorano s solzami v očeh: »Tako je umetnikova poetika Na izbrane vernike so delovali čari in ti so živeli v takih trenutkih z najboljšimi čustvi duše in uživali nebeško blaženost slikarske umetnosti.« Pesnik Ya. Polonsky je bil presenečen: »Resnično se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred katero koli sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? In pesnik K. Fofanov, navdušen nad to sliko, je napisal pesem »Noč na Dnjepru«, ki je bila kasneje uglasbena.

I. Kramskoy je predvidel usodo platna: »Morda je Kuindži združil takšne barve, ki so med seboj v naravnem nasprotju in bodo po določenem času bodisi ugasnile bodisi se spremenile in razkrojile do te mere, da bodo potomci začudeno skomignili z rameni : zakaj so navdušili dobro razpoložene gledalce? Zato, da bi se v prihodnje izognili takšnemu nepoštenemu ravnanju, ne bi imel nič proti sestavi tako rekoč protokola, da je njegova »Noč na Dnepru« vsa napolnjena s pravo svetlobo in zrakom, nebo pa resnično, brez dna. , globoko."

Na žalost naši sodobniki ne morejo v celoti oceniti izvirnega učinka slike, saj je v popačeni obliki preživela do naših časov. In razlog za to je poseben odnos do platna njegovega lastnika, velikega vojvode Konstantina.

Veliki knez Konstantin Konstantinovič, ki je kupil sliko, se ni želel ločiti od platna, niti šel potovanje okoli sveta. I. S. Turgenjev, ki je bil takrat (januarja 1881), je bil zgrožen nad to mislijo, o čemer je ogorčeno pisal pisatelju D. V. Grigoroviču: »Ni dvoma, da se bo slika vrnila popolnoma uničena na slane hlape zraka itd.« Obiskal je celo velikega vojvodo v Parizu, ko je bila njegova fregata v pristanišču Cherbourg, in ga prepričal, naj pošlje sliko kratek čas v Pariz.

I. S. Turgenjev je upal, da ga bo uspel prepričati, da pusti sliko na razstavi v galeriji Zedelmeyer, vendar princa ni uspel prepričati. Vlažen, s soljo nasičen morski zrak je seveda negativno vplival na kompozicijo barv in pokrajina je začela temneti. Toda lunarno valovanje na reki in sam sijaj lune prenaša genij A.I. Kuindži s takšno močjo, da gledalci že zdaj ob pogledu na sliko takoj padejo pod moč večnega in božanskega.

Po pravici povedano je treba omeniti, da je Kuindži zaradi izjemne priljubljenosti slike ustvaril še dve kopiji Mesečne noči, prva slika je shranjena v Državni galeriji Tretyakov, druga je v palači Livadia v Jalti in tretja v državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.

viri

(1841-1910) - odlično ruski umetnik Grško poreklo. Je neprekosljiv krajinar, čigar slike so v najbolj slavni muzeji in so res neprecenljive. Ena najbolj znanih Kuindžijevih slik je "Mesečina noč na Dnjepru".

slikanje " Mesečna noč na Dnjepru"je naslikana leta 1880, olje na platnu. 105 × 144 cm Trenutno se nahaja v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Leta 1880 je po dokončanju slike Arkhip Kuindzhi organiziral razstavo in ta slika je bil edini eksponat na tej razstavi. Slika je bila razstavljena na Bolshaya Morskaya v Sankt Peterburgu, v dvorani Društva za spodbujanje umetnikov. Kljub temu, da je bila razstava sestavljena iz enega samega platna, so bile cele vrste ljudi, ki so si želeli ogledati nova služba velik umetnik, ki ima neverjetno močan učinek. Dogodek je postal prava senzacija. Da bi se izognili gneči, so ljudi pustili v dvorano v skupinah.

Slika prikazuje širok prostor z reko in luno. Ravnino prečka rečni trak, ki je videti zelenkast od fosforescentne svetlobe lune. Luna na sliki oddaja očarljivo in skrivnostno svetlobo.

V času Kuindžija so ga sumili, da je uporabljal nekaj nenavadnih barv in včasih imel povezave z zlimi duhovi, kar mu je pomagalo ustvariti nekaj, kar še nikomur ni uspelo. Skrivnost velikega umetnika pa je v iskanju kompozicije, ki bi omogočala najbolj realističen izraz svetlobe, pa tudi v skrbnem izboru najmanjših sprememb barvnih in svetlobnih razmerij. In v tej zadevi Kuindžiju preprosto ni enakega.

Slava o »Mesečevi noči na Dnepru« se je razširila po Moskvi, še preden je bilo delo na sliki končano. Kuindži je vsako nedeljo za dve uri odprl vrata svoje delavnice, da so si lahko vsi ogledali še nedokončano platno. Da bi se prepričal, da je ena slika dovolj za razstavo, je Kuindži v svoj atelje povabil prijatelje, med katerimi so bili Ivan Sergejevič Turgenjev, Jakov Polonski, Ivan Kramskoj, Dmitrij Ivanovič Mendelejev, pa tudi dopisnike, na katerih je preizkusil moč vpliva » Mesečna noč" na Dnepru."

Slika je videti resnično očarljiva in neverjetno realistična. Opozoriti je treba, da so nekateri gledalci, ki niso verjeli svojim plinom, pogledali za sliko, da bi se prepričali, da tam ni svetilke, ki bi ustvarila tako verodostojno svetlobo. To je bil velik uspeh in po tem se je Kuindži odločil narediti dve kopiji platna. Prvi izvod je v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi, drugi izvod pa v palači Livadia v Jalti. Original je bil prodan velikemu knezu Konstantinu Konstantinoviču (1858-1915) še pred prvo predstavitvijo.

"Moonlit Night on the Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Slava in tragedija slike

Ime Arkhipa Ivanoviča Kuindžija je postalo znano takoj, ko je javnost videla njegove slike "Po dežju" in " Brezov gaj" Toda na Osmi razstavi umetnikov Peredvižniki ni bilo del A.I. Kuindžija, kar je občinstvo takoj opazilo. P. M. Tretjakov je pisal I. Kramskemu iz Moskve, da zaradi tega žalujejo tudi tisti redki, ki prej niso imeli zelo toplega odnosa do umetnikovih del.
Poleti in jeseni 1880, med premorom s Wanderers, je A.I. Kuindži delal na novi sliki. Po ruski prestolnici so se razširile govorice o očarljivi lepoti »mesečeve noči na Dnepru«. Umetnik je ob nedeljah za dve uri odprl vrata svojega ateljeja zainteresiranim, peterburška javnost pa jo je začela oblegati že dolgo pred zaključkom dela.
Ta slika je pridobila resnično legendarno slavo. I.S.Turgenev in Ya.Polonsky, I.Kramskoy in P.Chistyakov, D.I. Neposredno iz delavnice, še pred razstavo, je "Mesečino noč na Dnjepru" za ogromen denar kupil veliki knez Konstantin Konstantinovič.
In potem je bila slika razstavljena na ulici Bolshaya Morskaya v Sankt Peterburgu, v dvorani Društva za spodbujanje umetnikov. Umetnikov nastop z osebno razstavo, ki jo sestavlja celo ena majhna slika, je bil nenavaden dogodek. Poleg tega ta slika ni interpretirala nekega nenavadnega zgodovinskega zapleta, ampak je bila krajina zelo skromne velikosti. Toda A.I. Kuindži je vedel, kako zmagati. Uspeh je presegel vsa pričakovanja in se sprevrgel v pravo senzacijo. Na ulici Bolshaya Morskaya so se oblikovale dolge čakalne vrste in ljudje so čakali več ur, da bi videli to izjemno delo. Da bi se izognili gneči, so javnost v dvorano spuščali v skupinah.
A. I. Kuindži je bil vedno zelo pozoren na prikaz svojih slik, ki jih je postavil tako, da so bile dobro osvetljene, tako da jih niso motile sosednje slike. Tokrat je "Moonlit Night on the Dnieper" visela na steni sama. Ker je umetnik vedel, da se bo učinek mesečine v celoti pokazal ob umetni razsvetljavi, je ukazal zakriti okna v dvorani in sliko osvetliti s snopom električne svetlobe, usmerjeno vanjo. Obiskovalci so vstopili v slabo osvetljeno dvorano in očarani obstali pred hladnim sijem mesečine.
Pred občinstvom se je odprl širok prostor, ki se je raztezal v daljavo; Ravnina, prepredena z zelenkastim trakom tihe reke, se na obzorju skoraj zlije s temnim nebom, prekritim z vrstami svetlih oblakov. V višinah so se rahlo razmaknile in skozi okno, ki je nastalo, je pogledala luna, ki je osvetlila Dneper, koče in splet poti na bližnjem bregu. In vse v naravi je utihnilo, očarano od čudovitega sijaja neba in dnjeprskih voda.
Bleščeči srebrnozelenkasti lunin disk je s svojo skrivnostno fosforescentno svetlobo preplavil zemljo, potopljeno v nočni mir. Bil je tako močan, da so nekateri gledalci poskušali pogledati za sliko, da bi našli lučko ali svetilko. Toda svetilke ni bilo in luna je še naprej oddajala svojo očarljivo, skrivnostno svetlobo.
Vode Dnjepra odsevajo to svetlobo kot gladko ogledalo; stene ukrajinskih koč postanejo bele od žametne modrine noči. Ta veličasten spektakel gledalce še vedno potopi v misli o večnosti in neminljivi lepoti sveta. Pred A.I. Kuindžijem je torej o naravi pel le veliki N.V. Gogol. Število iskrenih občudovalcev talenta A. I. Kuindžija je raslo; redka oseba je lahko ostala ravnodušna do te slike, ki se je zdela čarovniška.
A.I. Kuindzhi prikazuje nebesno sfero kot veličastno in večno, preseneča gledalca z močjo vesolja, njegovo neizmernostjo in slovesnostjo. Številni atributi pokrajine - koče, ki se plazijo po pobočju, košata drevesa, grčasta stebla vinskega kamna - so vpijeni v temo, njihova barva se raztopi v rjavem tonu.
Svetla srebrna luna je zasenčena z globino modrine. Tradicionalni motiv z luno s svojo fosforescenco spremeni v tako redkega, pomenljivega, privlačnega in skrivnostnega, da se prelevi v poetično vznemirjeno naslado. Bilo je celo namigovanja o nekaterih nenavadnih barvah in celo čudnih umetniških tehnikah, ki naj bi jih umetnik uporabljal. Govorice o skrivnosti umetniške metode A. I. Kuindžija, o skrivnosti njegovih barv, so krožile v času umetnikovega življenja; nekateri so ga poskušali obsoditi na trike, tudi v povezavi z zlimi duhovi.
Morda se je to zgodilo zato, ker je A. I. Kuindži svoja prizadevanja usmeril v iluzorni prenos resničnega svetlobnega učinka, v iskanje takšne kompozicije slike, ki bi mu omogočila čim bolj prepričljivo izraziti občutek široke prostornosti. In s temi nalogami se je odlično spopadel. Poleg tega je umetnik premagal vse pri razlikovanju najmanjših sprememb barvnih in svetlobnih razmerij (na primer tudi med poskusi s posebno napravo, ki so jih izvedli D.I. Mendeleev in drugi).
Pri ustvarjanju tega platna je A.I. Kuindži uporabil kompleksno tehniko slikanja. Toplemu rdečkastemu tonu zemlje je na primer postavil kontrast s hladnimi srebrnimi odtenki in s tem poglobil prostor, majhne temne poteze na osvetljenih območjih pa so ustvarile občutek vibrirajoče svetlobe.
Vsi časopisi in revije so se na razstavo odzvali z navdušenimi članki, reprodukcije »Mesečeve noči na Dnepru« pa so bile prodane v tisočih izvodih po vsej Rusiji. Pesnik Ya. Polonsky, prijatelj A.I. Kuindžija, je takrat zapisal: »Seveda se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred kakšno sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? Ali smo v zlatem okvirju ali skozi odprto okno videli ta mesec, te oblake, to temno daljavo, te »tresoče luči žalostnih vasi« in te lesketajoče luči, ta srebrni odsev meseca v potokih Dnjepra, preskakovanje razdalje, ta poetična, tiha, veličastna noč? Pesnik K. Fofanov je napisal pesem »Noč na Dnjepru«, ki je bila kasneje uglasbena.
Občinstvo je bilo navdušeno nad iluzijo naravne mesečine in ljudje so po besedah ​​I. E. Repina, ki so stali v »molitveni tišini« pred platnom A. I. Kuindžija, zapuščali dvorano s solzami v očeh: »Tako je umetnikova poetika Na izbrane vernike so delovali čari in ti so živeli v takih trenutkih z najboljšimi čustvi duše in uživali nebeško blaženost slikarske umetnosti.«
Veliki knez Konstantin Konstantinovič, ki je kupil sliko, se ni želel ločiti od platna, tudi ko se je odpravil na potovanje po svetu. I. S. Turgenjev, ki je bil takrat (januarja 1881), je bil zgrožen nad to mislijo, o čemer je ogorčeno pisal pisatelju D. V. Grigoroviču: »Ni dvoma, da se bo slika vrnila popolnoma uničena na slane hlape zraka itd.« Obiskal je celo velikega vojvodo v Parizu, ko je bila njegova fregata v pristanišču Cherbourg, in ga prepričal, naj sliko za kratek čas pošlje v Pariz. I. S. Turgenjev je upal, da ga bo uspel prepričati, da pusti sliko na razstavi v galeriji Zedelmeyer, vendar princa ni uspel prepričati.
Vlažen, s soljo nasičen morski zrak je seveda negativno vplival na kompozicijo barv in pokrajina je začela temneti. Toda lunarno valovanje na reki in sam sijaj lune prenaša genij A.I. Kuindži s takšno močjo, da gledalci že zdaj ob pogledu na sliko takoj padejo pod moč večnega in božanskega.