Claude Monet London.Parlament. (esej na podlagi slike) Študent 3 "B" razreda MBOU Lyceum št. 7, Krasny Sulin, Rostovska regija Loktionova Semyon
Claude Monet je predstavnik impresionizma (francosko - vtis) - gibanja v umetnosti slednjega. tretjine XIX- začetek 20. stoletja Poskušal je čim bolj naravno in sveže ujeti bežen vtis hitro tekočega, nenehno spreminjajočega se življenja. Teme slik: mestne ulice, podeželske pokrajine, znane in znane zgradbe vsem. Glavna stvar zanj je bila izmenjava svetlobe in sence, bizarna igra sončnih "zajčkov" na najbolj običajnih predmetih. Monet je uporabil novo tehniko slikanja, pri kateri barve niso mešali na stojalu, temveč so jih na platno nanašali s čopičem v obliki ločenih potez. Njegova dela je treba gledati od daleč, nato pa jasne ločene poteze gladko prehajajo ena v drugo in ustvari se občutek dinamike. Izkazalo se je, da volumetrične oblike postopoma raztopijo v svetlobno-zračni lupini, ki jih ovija. (1840-1926)
London. Parlament. 1904
Ena od teh slik je »London. Parliament" (1904), kjer je umetnik upodobil palačo Westmina - sedež angleškega parlamenta. To je ena najlepših in najbolj znanih stavb v Londonu. Zabrisane oblike in pomanjkanje meja med nebom in vodo. Tu je arhitekturna struktura brez materialnosti, postane eterična silhueta, zamegljena, ki se komaj razlikuje od svojega odseva v vodi. To še poveča vtis neresničnosti in srhljivosti stavbe parlamenta, ki se na platnu pojavlja kot duh. Videti je kot skale na strmem bregu. Zdi se, da se koničasti vrhovi stolpičev raztapljajo v višino. Viktorijin stolp se veličastno in romantično dviga nad kraljevskim vhodom znamenitega stolpa z uro Big Ben, ki odzvoni ob prvih jutranjih urah. Poleg tega, da bi okrepil vizionarsko naravo arhitekture, Monet spremeni njena razmerja in vizualno podaljša višino osrednjega stolpa. Izbrisane so meje gradu in njegovi odsevi v vodi. Ob svojem vznožju se Temza prebuja v majhnih valovih. V njem se izgubi plaho jutranje sonce, ki s svojimi žarki skozi meglo poskuša pobožati še speče mesto. Čoln osamljenega ribiča gladko drsi po reki. Sonce še ni vzšlo, a njegovi žarki so že obarvali nebo v zlato-breskove tople barve. Hladne vode Temze odsevajo nebeški nered barv. Zahvaljujoč megli se zdi, da je vse v vijolični megli. Enotnost pisane teksture ustvarja občutek gostote megle in omogoča menjavanje potez različnih barv. Z njihovo pomočjo umetnik posreduje igro svetlobe in poudarja prepletenost realnosti in njene podobe. Paleta na sliki ohranja umetnikov inherenten občutek za mero in je omejena predvsem na modro, rumeno ter nekatere odtenke rožnate in vijolične.
Povezave: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reprodukcija slike Moneta London. Parlament http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Portret Claude Monet, o življenju umetnika. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - članek o impresionizmu.
Delo Clauda Moneta odlikujejo raznolike teme, kompozicijske rešitve in ustvarjene podobe. Slikar je večkrat poslikal parlament v Londonu. Hkrati so dela, posvečena ustvarjanju "angleških" pokrajin, odlikovala njihova izvirnost in drugačnost. Glede na to zgodba je bilo enako za to serijo del, vse slike na to temo so bile izvirne in unikatne.
Primer je impresionistična slika Clauda Moneta »Parlament v Londonu. Sončni zahod". Slika je bila naslikana leta 1904, v času življenja Clauda Moneta v Angliji. Trenutno je delo mogoče najti v Zürichu v Kunsthausu. Podobo je umetnik ustvaril s tehniko oljna slika. »Hiše parlamenta v Londonu. Sončni zahod" je del serije del Clauda Moneta, posvečenih Angliji, njenim mestom in posebnostim življenja v "Meglenem Albionu".
Podoba sončnega zahoda stavbe Parlamenta je napolnjena s posebnim izrazom, čustveno barvo, svetlostjo in kontrastom svetlobnih učinkov. Slika ima še posebej moteče razpoloženje. Značilen je občutek lepote bledečega dneva, nekakšne »smrti« dneva. To je na nek način metafora odhoda, tragedije smrti nečesa lepega. Silhueta stavbe parlamenta je obarvana v bogatih temno modrih in črnih tonih. Obrisi stavbe spominjajo na ostre zobe nekakšne običajne ograje, izrisane z vso strogostjo in resnostjo linij in razmerij. Črno-rdeča obarvanost platna vnaša občutek ločenosti sveta, dvojnosti okolja. Platno sploh ne spominja na lahkotno, nežno impresionistično skico. Je pa bogata s pomenom in filozofskimi razmišljanji. umetniško delo. Neizogibno se porajajo asociacije, povezane s filozofijo katastrofe, ki jo predstavlja pokrajina v ognjeno črnih barvah sončnega zahoda. Za glavni slikovni simbol tega platna umetnik razglaša žgoče sonce, ki plamti v vseh odtenkih rdeče.
Zdi se, da to zahajajoče sonce dominira nad vsem in deluje kot kompozicijsko središče. Odsev zahajajočega sonca v vodah Temze podvoji in oteži prostor slike. Blisk, s katerim se je rdeče-rumena ognjena krogla zarisala v ravnino neba in vodne gladine, je obarval ves vidni prostor.
Impresionistična veščina Clauda Moneta je bila še posebej utelešena v seriji londonskih pokrajin. Umetnik je v svojih delih pokazal, kako je lahko posredovana realnost spremenljiva, minljiva in pogojna. Mnogi umetnostni kritiki ugotavljajo, da Monetova impresionistična metoda ne prenaša objektivna resničnost in ne priznava nespremenljivosti lastnosti predmetov. Monetova umetnost, tako kot svetloba na njegovih platnih, utripa in drsi ter s svojo toplino napolni celotno okolico.
Umetnik Claude Monet, ko je slišal za nekega trgovca s slikami (Durand-Ruel), je naslikal serijo ne dveh ali treh, ampak enajstih slik, od katerih je vsaka upodabljala megleno pokrajino s stavbo londonskega parlamenta na bregovih Temze. Vsa dela, po mnenju avtorja,
Na splošno je Monet ustvaril vsaj 37 slik na temo londonske megle, vendar mu je bilo težko naslikati serijo, ki prikazuje parlament. Kot je povedal, so se mu podobe izmikale, vsake toliko časa so se menjale. Torej, ko je začel leta 1901, ga je lahko končal šele z vrnitvijo v svojo delavnico leta 1904.
Kaj je mogoče opaziti na vsaki sliki v seriji? V želji, da bi posredoval vso gostoto in materialnost megle, umetnik zamegljuje vse oblike, hkrati pa briše meje (to je še posebej očitno na mestu stika gladine vode in neba). Čolnarji na nekaterih slikah stojijo v svojih plovilih in skušajo skozi gosto meglo razbrati, kam morajo iti. Stavbe se kažejo kot silhueta, zamegljena senca, ki je brez materialnosti in šele njen odsev v vodi dokazuje, da gre za tridimenzionalno zgradbo in ne za sablasno fatamorgano.
Debele in zrnate poteze prekrivajo celotno platno, kar še poveča učinek meglice in omogoča prenos celotne igre svetlobe, ki je popolnoma drugačna od drugih slik. različne slike serije. Zanimivo je tudi, da ima stavba parlamenta nekoliko nenaravne proporce, kar najbolj pride do izraza v raztegnjenosti osrednjega stolpa, kar ni značilno za druge avtorjeve slike. Morda je to posledica obdelave slik v ateljeju ali morda premišljena tehnika ustvarjanja idealne kompozicije v obliki, kot jo umetnik vidi.
Na slikah iz serije "Parlament v Londonu" je Monet uspel ustvariti najbolj barvito teksturo, doseči enotno kompozicijo in prenesti vse razpoloženje in vse podobe londonske megle.
Slika Clauda Moneta prikazuje Westminstrsko palačo, sedež angleškega parlamenta. Ta čudovita stavba se nahaja v Londonu.
Umetniško platno preseneča s svojo nežnostjo, izžareva lahkoten jutranji hlad. Nad reko Temzo se širi modrikasta meglica. Sonce je nizko in se komaj vidi skozi goste modrikaste oblake. Njegovi nežni svetli žarki že polzijo po gladkem zrcalu vode in barvajo nebo v nežne oranžne barve. Meglica se razblini, tema se umakne in noč nadomesti nov dan.
Raznolikost barv preseneti domišljijo in vas prisili, da se potopite v čarobno vzdušje Foggy Albion. Duhovit, rahlo lila grad močno izstopa na ozadju reke in neba, sije v veličastnosti sončnih žarkov. Gosta mlečno modra megla nežno ovija ostre linije in mehča grobe arhitekturne linije. Kot da kraljeva krona stavbe okrona reko. Koničasti stolpi segajo proti nebu in se raztapljajo v megli. Vse okoli vas se zdi neresnično čarobni svet skozi ogledalo.
Sence niso opazne, obrisi in meje so rahli in minljivi, tudi ribiška ladja, ki pluje po vodah Temze, je komaj vidna, zlahka drsi skozi vodna površina in se praktično raztopi v modrikasti megli. Utišani in nežni odtenki barv ustvarjajo izjemno lahkotnost in pravljičnost jutranje pokrajine.
Romantična pokrajina je lahkotna in zračna, zahvaljujoč izjemni osvetlitvi, ki jo upodablja umetnikov čopič, lahko uživamo v minljivi lepoti, čudovitem trenutku in skrivnosti rojstva novega dne.
Claude Monet je ujel London in Westminstersko palačo kot veličastno kontrastno podobo, ki je do najmanjših podrobnosti posredovala značaj in razpoloženje še vedno spečega meglenega mesta in minljivega trenutka.
Več zanimivih esejev
- Analiza Platonove zgodbe V lepem in besnem svetu
Delo žanrsko spada v filozofska proza pisatelj, ki ima avtobiografske trenutke, ki razkrivajo dejanja navadnih ruskih ljudi kot glavno temo
- Esej Kaj je konflikt med generacijami?
Konflikt generacij - večni problemčlovečnost. Starši svojim otrokom očitajo neposlušnost, v odgovor pa slišijo očitke o nerazumevanju. Glavni problem je svetovni nazor ljudi, drugačna vzgoja, drugačen čas.
- Analiza Šukšinove zgodbe Stenka Razin
Značilnost Šukšinovih zgodb je uporaba podob, tako imenovanih čudakov. Obstaja celo zgodba s točno tem naslovom, Stenka Razin pa nadaljuje temo. Tukaj je glavni junak mlad fant Vasek
- Pomen naslova Tolstojevega romana Vojna in mir
Sprva slavni roman Lev Nikolajevič je bil zasnovan kot pripoved o življenju decembristov. Pisatelj je želel ljudem predstaviti te ljudi, njihovo moralo, načela in prepričanja.
- Podoba in značilnosti Andrija v eseju zgodbe Taras Bulba
Pravljica N.V. Gogolja pripovedujejo trije glavni liki: Taras Bulba in njegova dva sinova Ostap in Andrij. Vsak od njih je bil dober na svoj način in imel je posebne lastnosti, ki so me pritegnile.
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
"Monet je samo oko, ampak, moj bog, kakšno!" Paul Cezanne
14. november 1840 Oscar Claude Monet, francoski slikar in eden od začetnikov impresionizma, se je rodil v Parizu. Njegove slavne vodne lilije, makova polja, stavba parlamenta sodi med najdražje in čaščene slike na svetu.
Monet je v svetovni zgodovini ostal v spominu predvsem kot revolucionar v umetnosti. Bil je prvi, ki je razvil nov tehnikačrke, je prvi uporabil novo teorijo barv in prvi večkrat upodobil predmet ob različnih svetlobnih in vremenskih razmerah.
Slika "Vtis. Sončni vzhod" je postal izhodišče za delo vseh impresionistov.
Vendar, kot večini inovatorjev, umetnikovo življenje ni bilo lahko. Že v zrelih letih so se mu začele pojavljati težave z vidom, do konca življenja pa je zaradi dvojne sive mrene popolnoma oslepel. Toda zapuščina, ki jo je zapustil Claude Monet, velja za pravo dediščino vsega človeštva in je raztresena po vseh najboljši muzeji in galerije sveta.
Na današnji dan uredništvo spletna stran Odločil sem se, da vam povem o zgodovini ustvarjanja najboljše slike umetnika in podaja njegove najbolj znane citate.
Terasa v Sainte-Adresse, 1867
Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Ena od Monetovih zgodnjih mojstrovin, ta slika ni le umetniške, ampak tudi biografske vrednosti. Napisana je bila v času, ko je bil umetnik zaradi pomanjkanja denarja prisiljen zapustiti Pariz in se vrniti v očetovo hišo. Dve osebi, ki sedita na stolih, sta Monetov oče in verjetno njegova teta. Pred njimi stoji umetnikov bratranec z neznano osebo. V tem obdobju je Monet še vedno težil k strogi konstrukciji slike: je jasno napisana, skrbno preverjena v kompoziciji in je malo podobna mehkim, zamegljenim tonom del kasnejšega obdobja.
Hiša parlamenta v Londonu, 1904
Musee d'Orsay, Pariz
Claude Monet je med svojim bivanjem v Londonu med letoma 1900 in 1905 naslikal serijo slik Westminstrske palače, stavbe britanskega parlamenta. Slike imajo enako velikost in gledišče – Monetovo okno v bolnišnici St. Thomas s pogledom na Temzo. So pa obarvane drugačni časi dan in v različnih naravnih okoliščinah. V tem obdobju je opustil svojo zgodnjo delovno prakso dokončanja slik na kraju samem pred objektom.
Polje makov blizu Argenteuila, 1873
Musee d'Orsay, Pariz
Slika je bila naslikana, ko je Monet živel v majhnem mestu blizu Pariza - Argenteuil. Čudovit vrt in majhna hiša - vse, o čemer je umetnik lahko samo sanjal. Slika prikazuje Monetovo ženo in sina. V želji, da bi prenesel občutek gibanja, je Monet dodal drugi par figur na vrhu hriba. S figurami v ospredju jih povezuje komaj opazna pot, ki teče skozi travo. Zdi se, da figuri ženske in dečka rasteta naravnost iz polja.
Zajtrk na travi, 1866
Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva
Leta 1865 je Claude Monet delal v bližini Pariza velika slika"Zajtrk na travi." Končano platno umetnika ni zadovoljilo in odšel je v Pariz ter ga pustil kot zavarovanje lastniku hiše v Chaillyju. Po vrnitvi je Monet ugotovil, da je platno močno poškodovano od vlage in, ko je rešil sliko, jo je razrezal na tri dele. Potem se je končno odločil naslikati sliko na to temo in, ko se je leta 1866 vrnil v Chailly, je ustvaril manjšo različico velike kompozicije.
Dama z dežnikom, ki se obrača v levo, 1866
Musee d'Orsay, Pariz
Clauda Moneta so imenovali "mož sonca", ker močna svetloba, ki odlikuje večino njegovih krajin. Model za "Lady" je bila Suzanne Goschede, ki je postala posvojena hči Monet, potem ko se je poročil z njeno materjo. “The Lady” odlikuje markantna poza, izrazita podoba in energičen slog pisanja. Z eno besedo, to je pravi Monet v svoji najboljši izvedbi.
Ženske na vrtu, 1866
Kljub temu, da je »Ženske na vrtu« ena največjih slik impresionistov (dimenzije so 255 x 201 cm), jo je Monet delal na prostem, za kar je moral v vrtu izkopati jarek in dvignite ali spustite platno z uporabo vrat. Model za vse štiri ženske postave je bila njegova bodoča žena Camilla.
Mannport, 1883
Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Impresivne kredne pečine blizu Etretata na obali Normandije privabljajo umetnike že od 18. stoletja. Monet je tu obiskal vsako leto od 1883 do 1886 in tukaj naslikal več kot 60 slik, od katerih jih šest prikazuje isti pogled na največji lok, znan kot Mannport.
Vodne lilije, 1916
Narodni muzej zahodne umetnosti, Tokio
Od približno leta 1905 do konca svojih dni se je Monet v celoti osredotočil na lokvanje. Gre za slike, na katerih se čaše lokvanjev dobesedno materializirajo na gladini vode, ki nima črte obzorja. Pravzaprav te serije slik, tako kot vsako briljantno umetniško delo, kljubujejo razlagi. To so dela pesnika, ki ima izostren čut za naravo in zna njeno lepoto prenesti v svojo sliko.
Druga pomembna dela
Obala blizu Sainte-Adresse, 1867
Gospa v vrtu Sainte-Adresse, 1867
Most v Argenteuilu, 1874