super francoski umetnik-impresionist Claude Monet ( Oscar-Claude Coin), (1840-1926) je rad slikal rože. Vse življenje je slikal rože, v različna obdobja ustvarjalnost. Pogosteje vrtno in divje cvetje, manj pogosto - rezano cvetje v vazah.

Rože so bile njegova strast. Monet je dejal, da najbolj v življenju obožuje dve stvari: slikanje in vrtnarjenje. Zato je največje zadovoljstvo doživljal, ko je na svojih slikah upodabljal rože.

Tudi svoje družinske člane je vedno slikal obdane s cvetjem in s tem poudarjal svojo iskreno ljubezen do njih.

»Morda sem prav zaradi rož postal umetnik,« je o sebi rekel Claude Monet.

Eden od zgodnja dela Claude Monet "Ženske na vrtu", 1866-1867, muzej Orsay, Pariz.

Ženske figure so na tem platnu upodobljene na zelo stiliziran način. Umetnik daje ves poudarek igri svetlobe in sence, listju dreves in rož. Monet še vedno išče svoj slog; do uradnega datuma rojstva impresionizma je še pet let.
Model vsem trem ženskam je bila 19-letna Camille Doncier, bodoča žena Clauda Moneta.

Platno je zelo veliko, njegove dimenzije so 2,05 krat 2,55 m.
Umetnik je to sliko nameraval razstaviti na pariškem salonu leta 1967, a ga je žirija zavrnila.

Ob koncu življenja Clauda Moneta, ko je bil že priznan in priznan mojster, je francoska vlada leta 1921 od umetnika odkupila sliko Ženske na vrtu za 200 tisoč frankov.

Saint Andresse

"Terasa v Sainte-Andresse", ok. 1867, Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Ta slika prikazuje umetnikovo družino, ki je živela v majhnem pristaniškem mestu Saint-Andresse blizu Le Havra na obali Normandije. Monetov oče in njegova teta Madame Lecadre sedita v naslanjačih. Monetova daljna sorodnica Jeanne-Margarita stoji ob ograji z mladim moškim. Lahko bi rekli, da je v ozadju družinski prizor morska pokrajina. Toda poglejte, kako so narisane rože v ospredju slike! Kako uspešno je Monet prenesel teksturo barv in igro svetlobe in senc.
"Cvetoč vrt v Sainte-Andresse", c. 1866, muzej Orsay, Pariz.
"Adolphe Monet bere na vrtu Le Coteaux v Saint-Andresse", c. 1866
"Dama v vrtu", 1867, Državni muzej Hermitage, Sankt Peterburg. Slika prikazuje daljno sorodnico Clauda Moneta Jeanne-Marguerite Lecadre v vrtu v Sainte-Andresse.

Argenteuil, 1872 - 1977

Claude Monet si je vedno želel imeti svoj vrt, kjer bi lahko mirno delal na prostem.

Konec leta 1871 se je Claude Monet z družino naselil v Argenteuilu. Potem je bilo to majhno letoviško naselje v bližini Pariza, 12 km od središča mesta, ki se nahaja na slikovitem bregu Sene. Argenteuil je zdaj del Večji Pariz. V Argenteuilu je imel Monet svojo hišo in svoj prvi vrt. Zdi se mi, da so prav v Argenteuilu nastale najboljše slike Claude Monet. To je bilo najsvetlejše obdobje njegovega dela. Monetove slike so na splošno lahkotne, a prav v Argenteuilu njegova platna preprosto žarijo od veselja. Očitno je bilo teh največ srečna leta njegovo življenje. Skoraj vse slike, naslikane v Argenteuilu, prikazujejo Camille, ljubljeno prvo ženo Clauda Moneta.

V tistih letih je bil Argenteuil priljubljeno počitniško mesto Parižanov; tam so redno prirejali jadralne regate. Vodil v Argenteuil železnica, je bila pot iz Pariza hitra in enostavna. Ne samo Monet, tudi drugi impresionistični umetniki Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte so v Argenteuilu slikali svoje pokrajine.

Umetnikov prijatelj Renoir ga je ujel med delom v Argenteuilu in zahvaljujoč temu lahko vidimo, kakšen je bil vrt Clauda Moneta in kako je slikal na prostem. Pierre Auguste Renoir "Monet slika na svojem vrtu v Argenteuilu", 1873
In Edouard Manet je naslikal družinski portret umetnika na ozadju cvetočega vrta. Edouard Manet "Monetova družina na svojem vrtu v Argenteuilu", 1874, Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Slika prikazuje Clauda Moneta, ki skrbi za rože, njegovo ženo Camille in sina Jeana. Vrt, rože in kokoši. Čez 10 let bo imel Claude Monet vse to v Givernyju.
Pierre Auguste Renoir "Madame Monet in njen sin", 1974. Narodna galerija, Washington. Camille Monet in njen sin Jean. Zdi se, da sta Edouard Manet in Renoir slikala Monetovo družino na isti dan in na istem mestu. Ta slika je bila shranjena v zbirki Clauda Moneta v Givernyju. Najmlajši sin umetnik Michel Monet jo je prodal leta 1952 v obdobju popolnega opustošenja v Givernyju. Po več preprodajah po volji zadnjega lastnika leta 1970 je ta slika prišla v Narodno galerijo v Washingtonu.

"Umetnikova hiša v Argenteuilu", 1873. Art Institute, Chicago.
"Monetov vrt v Argenteuilu", 1873
"Hiše v Argenteuilu", 1873, Stara narodna galerija, Berlin. Poleti je bil Argenteuil dobesedno pokopan v cvetju.
"Rože na bregu reke v Argenteuilu", 1877, Muzej umetnosti Pola, Hakone, Japonska. Sena v Argenteuilu je zelo slikovita, na tem mestu tvori čudovit ovinek. Claude Monet je bil navdušen nad reko in naravo Argenteuila, tu je navdušeno delal na prostem.
"Camille Monet na klopi na vrtu." 1873 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Kot vedno vrt in kot vedno rože. Pozor: na klopi poleg Camille je šopek rož.
"Jean Monet na konjskem kolesu." 1872 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Tudi ko je slikal portret svojega sina, Claude Monet ni pozabil na rože. Vse pomembne dogodke svojega življenja je najraje ujel na svojih platnih na ozadju rož.
"Na travniku", 1876 Na platnu je upodobljena umetnikova žena Camille Monet, ki bere knjigo na travniku, obdana s travniškim cvetjem.
"Jablane v cvetu", 1873. neverjetno!
"Umetnikova družina na vrtu", 1875
"Na vrtu", 1875 Ta slika očitno prikazuje isti kotiček vrta kot prejšnja, le nekaj mesecev kasneje - jeseni. Claude Monet je rad slikal cikle slik - iste predmete v različni pogoji osvetlitev: v drugačni časi leta, ob različnih urah dneva. Poskušal je prenesti minljiva stanja svetlobno-zračnega okolja, ujeti subtilne barvne poltone. Vidimo, kako se spremeni kotiček vrta, kako zbledijo barve, zbledi svetloba. Rože na gredici so ovenele, listje na drevesih pa je porumenelo.
"Ženska z dežnikom" ("Hod: Camille Monet s sinom Jeanom"), 1875, Narodna galerija umetnosti, Washington.
"Camille Monet s sinom", 1875, Muzej likovna umetnost, Boston, ZDA.
"Vrtni kotiček pri Montgeronu", pribl. 1876, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg. Montgeron je majhno mesto v predmestju Pariza, ki se nahaja 18,5 km jugovzhodno od centra mesta. Zdaj je eno od jugovzhodnih predmestij Pariza.

"Ženska z dežnikom na vrtu v Argenteuilu", 1875.	"Hodi, Argenteuil", 1875.	"Sprehod po Argenteuilu", 1875, muzej Marmottan-Monet, Pariz.
"Vrt", 1872.	"Camille Monet v vrtu", 1873.	"Camille Monet na oknu. Argenteuil", 1873.
"Brežje Sene blizu mostu v Argenteuilu", 1874.	"Camille in Jean Monet na vrtu v Argenteuilu", 1873.	"Camille Monet v vrtu svoje hiše v Argenteuilu", 1876, Metropolitanski muzej umetnosti, New York.
"Gladiole" OK. 1876. Inštitut za umetnost, Detroit, ZDA.	"Dekleta na vrtu", 1875, Narodna galerija v Pragi.	"Camilla z zelenim dežnikom", 1876.
"Vrtna vrata v Vétheuilu", 1876.	"Vrt", 1876.	"Vrt, slez", 1877.

Zelo zanimiva serija"Lila". Primerjaj:

Makova polja

Eden najbolj znamenita slika"Makovo polje" Clauda Moneta (1873, muzej Orsay, Pariz) je bilo naslikano v Argenteuilu, nedaleč od umetnikovega doma. Slika prikazuje Monetovo ženo Camille in njegovega sina Jeana. Menda sta mu žena in sin služila tudi kot model za figure gospe z otrokom v ozadju.
Poglejte, kako ekspresivno je umetnik naslikal škrlatne makove in rumene maslenice. Camille in Jean sta dobesedno pokopana v maku in tvorita popolno harmonijo z naravo sonca poletni dan.
Monet je za svojo sliko izbral zelo dober kot - škrlatni makovi se nahajajo v spodnjem levem delu slike, diagonalno po kateri hodita Camille in Jean. Zdi se, kot da makovi segajo čez platno.

Polja makov so očarala Moneta. K njim se je pri svojem delu večkrat vračal. Pritegnil ga je kontrast rdečega maka in zelene trave.

"Poletje. Makovo polje", 1875, zasebna zbirka.

"Makovo polje blizu Vetheuila" 1879.

"Polje makov v kotanji blizu Givernyja", 1885. Muzej lepih umetnosti, Boston.

"Makovo polje", okoli 1890. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.

"Ovseno polje z makom", 1890. Muzej sodobna umetnost, Strasbourg.

"Makovo polje v Givernyju." 1890-1891 Art Institute, Chicago.

"Polje rdečega maka blizu Givernyja", 1895. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, ZDA.

Polja tulipanov

Claude Monet je večkrat obiskal Nizozemsko. In seveda nisem mogel ostati ravnodušen do tulipanov. Ustvaril je serijo slik, ki prikazujejo glavne znamenitosti Nizozemske - polja tulipanov in mline na veter.

"Tulip Fields at Sassenheim, near Leiden", 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, ZDA.

"Polja tulipanov in mlini na veter v Rheinsburgu", 1886, zasebna zbirka.

"Polja tulipanov na Nizozemskem", 1886. Muzej Orsay, Pariz.

"Polje tulipanov na Nizozemskem." 1886, Musée Marmottan-Monet, Pariz.

Vetheuil, 1879 - 1881

"Umetnikov vrt v Vétheuilu", 1880. Narodna galerija, Washington.

Leta 1879 se je Monetova družina preselila v Vétheuil, majhno vasico na bregovih Sene 65 km severozahodno od Pariza. Tu je Claude Monet dobil svojega drugega sina Michela, a žal je njegova prva žena Camille kmalu umrla.
Družina Monet je do leta 1881 živela v Vétheuilu.

Claude Monet sreča družino Alice Hoschedé, ki jo je poznal že nekaj let. Živita skupaj, Alice pa je kasneje postala njegova druga žena. Toda na slikah Clauda Moneta je Alice Goschede, za razliko od Camille, zelo redka. Njene hčere, pastorke Clauda Moneta, so služile kot modeli za umetnikove slike.

"Rože na bregovih Sene blizu Vétheuila", 1880.	"Alice Goshede v vrtu", 1881. Bodoča druga žena Clauda Moneta.	"Stopnišče v Vétheuilu", 1881.
"Otok rož pri Vetheuilu", 1880, Metropolitanski muzej umetnosti, New York.	"Rože v Vétheuilu", 1881.	"Rože v Vétheuilu", 1881.

Rože v vazi

Claude Monet je imel najbolj rad vrtno in divje cvetje, včasih pa je slikal tudi tihožitja in šopke iz rezanega cvetja.

"Pomladne rože«, 1864. Trenutno ni znano, kje je slika.
Seveda je na tej sliki še vedno težko prepoznati bodočega velikega impresionističnega umetnika.

"Krizanteme", 1878. Muzej Orsay, Pariz.

"Šopek sleza", 1880.

"Sončnice", 1881. Metropolitanski muzej umetnosti, New York.

"Krizanteme" 1882. Metropolitanski muzej umetnosti, New York.

"Vijolični makovi", 1883. Muzej Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Nizozemska.

"Anemone", ca. 1885, zasebna zbirka.

"Dve vazi s krizantemami." 1888, zasebna zbirka.

Giverny 1883 - 1926

Leta 1883 se je družina Clauda Moneta preselila v Giverny. To je majhna vas v slikovitem območju na bregovih reke Epte, ob njenem sotočju s Seno, približno 80 km od Pariza. Claude Monet bo do konca življenja živel v Givernyju.

V tem času je že postal slavni umetnik in precej bogata oseba. Leta 1890 je lahko kupil hišo v Givernyju, kjer je živela njegova družina. V hiši je opremil prostorno delavnico.

Claude Monet je bistveno razširil svoj vrt in v njem zgradil ribnik, v katerega je voda prihajala iz posebnega rezervoarja za vodo, zgrajenega na reki Epte.

V teh letih se je začel zanimati Claude Monet Japonska kultura, japonske grafike, zlasti grafike velikih Japonski umetnik Hokusai.
Za nego vrta je Monet najel japonskega vrtnarja, ki mu je pomagal urediti vrt Japonski stil. Monet je neposredno sodeloval pri načrtovanju vrta. Umetnik je bil naročen na revijo Revue horticole (Gardening Magazine) in naročal rastline in rože pri različne države mir.

Prav ta vrt je postal glavna ljubezen V zadnja leta umetnikovo življenje. Je delal v njem, pisal ga je v vseh oblikah, z različne točke, ob različnih urah dneva. Vrt je postal glavni vir navdiha za umetnika.
Monet je na vrtu gojil različne rože, v ribniku so rasle lokvanji, čez ribnik pa so vrgli znameniti »japonski most«. Lahko je ure in ure občudoval svoj vrt, opazoval najmanjše spremembe v svetlobi in vremenu.
Jeseni 1899 je Claude Monet začel slikati svojo znamenito serijo "Vodne lilije", na kateri je delal do konca svojih dni.

Claude Monet na svojem vrtu z ribnikom vodnih lilij v ozadju, 1905.

Claude Monet na svojem vrtu, ok. 1917 Fotografija: Etienne Clementel.
Slike so videti nekoliko "obarvane" in zamegljene, ker so bile stereoskopske fotografije, jih je bilo treba gledati skozi posebna barvna očala, potem bi se slika izkazala za tridimenzionalno.

Claude Monet (desno) na svojem vrtu v Givernyju. 1922 Fotografija iz arhiva The New York Timesa.

"Aleja v vrtu", 1902. Galerija Belvedere, Dunaj. "Cvetoč lok v Givernyju", 1913. Phoenix Art Museum, Arizona, ZDA. "Rose Arch v Givernyju (Flower Arch)". 1913, zasebna zbirka. "Rumene perunike", med 1914-1917. Narodni muzej Zahodna umetnost, Tokio. "Pot med perunikami." 1914-17, Metropolitanski muzej umetnosti, New York. "Beli lokvanji." 1899 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva.
Slavni ribnik z lokvanji in japonski most. "Ribnik z vodnimi lilijami (japonski most)", 1899. Metropolitanski muzej umetnosti, New York. "Jezerce z lilijami. Harmonija v zelenem." 1899, Narodna galerija, London. "Jezerce z lilijami. Harmonija v zelenem." 1899, muzej Orsay, Pariz. "Lokvanji. Harmonija v roza." 1900 Muzej Orsay, Pariz. "Ribnik z vodnimi lilijami." 1900 Art Institute, Chicago.

V prvih platnih serije "Vodne lilije" je Claude Monet upodobil ribnik z japonskim mostom na ozadju bujne vrtne vegetacije.

IN najnovejša dela ah, upodablja ribnik z vodnimi lilijami, je namerno izkrivljal vsa sprejeta pravila perspektive, opustil črto obzorja in naslikal samo vodo z vodnimi lilijami. Lokvanji, ki plavajo na vodi, so pogosto odrezani z robovi platna, kar ustvarja vtis, da je pravi ribnik nekaj večjega od tistega, kar je upodobljeno na sliki.
Ta serija "Vodnih lilij" vključuje več kot 60 slik.

"Lokvanji." 1906 Art Institute, Chicago.
"Lokvanji", 1916. Narodni muzej zahodne umetnosti, Tokio. To ogromno, 2-metrsko platno je eno najbolj ekspresivnih v seriji "Vodne lilije". Rožnati in rumeni otoki vodnih lilij se nahajajo na temno modri, temno zeleni in celo vijolični površini vode ribnika. Slika je vsa v gibanju, vidimo preplet korenin lokvanjev. Sami cvetovi lokvanja dobesedno štrlijo nad gladino vode. Claude Monet je zelo subtilno čutil naravo in je znal na svojih platnih prenesti vse njene tankosti in odtenke.
"Lokvanji." 1920-26 Muzej Orangerie, Pariz.

Leta 1980 so hišo in vrt Clauda Moneta v Givernyju odprli za javnost. Zdaj je to eden izmed najbolj priljubljenih muzejev med turisti v predmestju Pariza.

Claude Monet. Makovi. 1773 Musée D'Orsay, Pariz

“Maki”, eden najbolj znana dela Clauda Moneta sem videl v. Vendar tega takrat nisem dobro pogledal. Kot oboževalec sem bil naravnost navdušen nad vsemi mojstrovinami, ki so v tem muzeju!

Kasneje sem seveda “Poppies” pogledal prav. In ugotovil sem, da več zanimivih podrobnosti v muzeju sploh nisem opazil. Če sliko pogledate natančneje, se vam verjetno porajajo vsaj tri vprašanja:

1. Zakaj so makovi takšni? velike velikosti?
2. Zakaj je Monet upodobil dva skoraj enaka para figur?
3. Zakaj umetnik na sliki ni narisal neba?

Na ta vprašanja bom odgovoril po vrsti.

1. Zakaj so makovi tako veliki?

Makovi so upodobljeni zelo veliki. Večina jih je velikih kot glava upodobljenega otroka. In če makove vzamete iz ozadja in jih približate figuram v ospredju, bodo popolnoma večji od glave otroka in ženske. Zakaj taka nerealnost?

Po mojem mnenju je Monet namerno povečal velikost maka: torej on še enkrat raje kot realizma upodobljenih predmetov odločila posredovati živ vizualni vtis.

Tu lahko mimogrede potegnemo vzporednico z njegovo tehniko upodabljanja vodnih lilij kasnejša dela.

Za jasnost si oglejte fragmente slik z vodnimi lilijami različna leta(1899-1926). Zgornje delo je najzgodnejše (1899), spodnje pa najnovejše (1926). Očitno so sčasoma lokvanji postajali vse bolj abstraktni in manj podrobni.

Očitno so "makovi" le znanilec prevlade abstrakcionizma v kasnejših Monetovih slikah.

Slike Clauda Moneta. 1. Zgoraj levo: lokvanji. 1899 G. Zasebna zbirka. 2. Desno zgoraj: Lokvanji. 1908 g. Zasebna zbirka. 3. Sredina: ribnik z vodnimi lilijami. 1919 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. 4. Spodaj: lilije. 1926 Muzej umetnosti Nelson-Atkins, Kansas City.

2. Zakaj sta na sliki dva para enakih figur?

Izkazalo se je, da je bilo tudi za Moneta pomembno, da na svoji sliki prikaže gibanje. Dosegel ga je na nenavaden način, ki prikazuje komaj vidno pot na hribu med cvetjem, kot da je uhojena med dvema paroma figur.

Pod gričem z makom sta njegova žena Camille in sin Jean. Camilla je tradicionalno upodobljena z zelenim dežnikom, tako kot na sliki "Ženska z dežnikom".

Na hribu je še en par ženske in otroka, za katerega sta najverjetneje pozirala tudi Camilla in njen sin. Prav zato sta si para tako podobna.

Claude Monet. Makovi. Fragment. 1873 Musee D'Orsay, Pariz.

Ta par figur na hribu je upodobljen morda zgolj zaradi vizualnega učinka gibanja, za katerega si je tako prizadeval Monet.

3. Zakaj Monet ni naslikal neba?

Še ena pomembna točka: opazite, kako slabo je narisano nebo, vse do golih delov platna, ki ostanejo zadaj.

Claude Monet. Makovi. Fragment. 1873

Lahko domnevam, da je bistvo v sami tehniki impresionizma: Monet je slikal slike v nekaj urah in celo minutah, da bi upodobil igro svetlobe in barv v določenem trenutku dneva. Zato ni bilo vedno dovolj časa za vse elemente krajine. Izdelava vseh podrobnosti je delo v studiu, ne na prostem.

Mimogrede, slika »Makovi« je bila razstavljena tudi na prvi impresionistični razstavi leta 1874, o čemer sem podrobneje pisal v članku

Impresionizem se je v Franciji pojavil v šestdesetih letih 19. stoletja in ovrgel tradicionalne predstave o slikarstvu. Ob pogledu na sončne, življenjske in svetlobe polne slike umetnikov tega gibanja je težko verjeti, da njihova dela dolgo niso bila prepoznavna in so veljala za odstopanje od kanonov klasičnega slikarstva. "Around the World" vas vabi na potovanje po Franciji in preverite, kako različnih kotih države so upodobljene v delih impresionističnih umetnikov.

Claude Monet. "Makovo polje v Argenteuilu" (1873)

Sliko »Makovo polje ...« je Monet naslikal v Argenteuilu, ki se nahaja le 10 kilometrov od Pariza in je bil v 19. stoletju priljubljeno počitniško mesto prebivalcev prestolnice. Monet in njegova družina so v tem predmestju živeli sedem let in ustvarili veliko svetlih, polno rožic in barve platen.

V Argenteuilu je umetnik veliko delal na prostem: vedno ga je privlačila možnost, da na platnu upodablja določen fragment časa, akcije in prostora. Slika "Polje makov v Argenteuilu" odraža še eno umetnikovo strast - njegovo ljubezen do rož. Monet je svoj vrt nekoč celo označil za glavno mojstrovino.

Ta slika je jasno razdeljena na več delov, med katerimi je najpomembnejši tisti, ki prikazuje škrlatne rože v kontrastu s praznim desnim delom platna. Vidimo tudi dva para naslikana z umetnikovo ženo Camille in njegovim najstarejšim sinom Jeanom. Njihova razporeditev pomaga strukturirati prostor slike in prenašati ujeto gibanje.

Med delom na sliki Monet ni mešal barv, ampak je nanašal poteze različne barve, ki jih človeško oko zazna kot različne barvne odtenke. Hkrati je umetnik bolj skrbno slikal pomembnejše stvari. Tako je tu poudarek na rožah in zgornjem delu človeških figur v ospredju, polje na desni strani slike in nebo pa sta manj jasno definirana.

Pierre Auguste Renoir. "Most v Chatou" (1875)

Chatou je še en slikovit kotiček Francije, ki ga ljubijo umetniki novega gibanja. Pogosto ga imenujejo otok impresionistov, saj se na tem mestu Sena razdeli na dva kraka. Tako kot sosednji Argenteuil je tudi mesto Chatou v 19. stoletju imelo vzdušje vesele lahkotnosti in hrupne dejavnosti.

Ljudje so prihajali sem plavat, se voziti s čolnom ali imeti piknik in ti preprosti prizori so se odražali v slikah impresionistov. Ustanova očeta Fournaisa pod mostom Chatou, kjer je bilo mogoče ne le prenočiti, ampak tudi najeti sobe, je bila Renoirjev najljubši kraj. V tej ustanovi je umetnik ustvaril svojo sliko "Zajtrk veslačev", na kateri je upodobil svoje znance in prijatelje. Leta 1990 je bila restavracija Maison Fournaise obnovljena, v njej pa je zdaj manjši muzej.

Slika "Most pri Chatouju" se razlikuje od večine Renoirjevih del. Za razliko od Moneta je umetnik veliko bolj rad upodabljal ljudi, raje pa je imel tudi bolj nasičeno barvno paleto. In vendar je »Most pri Chatouju« pokrajina, v kateri se ljudje pojavljajo kot nejasne temne figure. Most je narisan bolj previdno kot drugi elementi, poleg tega je tukaj prikazano priljubljeno čolnarjenje. Pokrajino zaznamujejo mehke črte in zadimljeno svetlo-zračno okolje. Pomanjkanje jasno definiranih človeških figur ustvarja občutek oddaljenosti, svetloba in barvna paleta pomagaj nam videti veselje v običajnem.

Frederic Basil. "Pokrajina na bregovih Leza" (1870)

Zahvaljujoč baziliški pokrajini potujemo iz osrednje Francije na jug, v umetnikovo domovino. Basilovo ime je veliko manj znano kot ime njegovih prijateljev Moneta in Renoirja, saj je umrl pri 28 letih. "Pokrajina na bregovih Leza" je eno zadnjih umetnikovih del: kmalu po zaključku dela na platnu se je Basil prostovoljno prijavil v francosko-prusko vojno, kjer je kmalu umrl.

Umetnik je krajino dokončal v rekordnem času kratki roki, vse skupaj mu je vzelo nekaj več kot dva meseca. Med delom so bili Basilovi sorodniki odsotni in ga niso odvrnili od slikanja. Poleg tega je dobro poznal okolico. Tako je v pismu svojemu bratu natančno navedel, kateri kraj je upodobil: "Breg reke Lez blizu mlina blizu Navilaua in ceste do Clappierja."

Slika se zelo razlikuje od pokrajin Moneta in Renoirja, saj je Basil raje slikal sonce v zenitu in upodabljal tudi ostro svetlobo, drugačno od breztežne in dimljene svetlobe na platnih svojih prijateljev. Basil uporablja tudi svetle kontrastne barve in je bolj natančen in temeljit pri obdelavi podrobnosti slike. Zahvaljujoč temu lahko na platnu »Pokrajina na bregovih Leza« prepoznamo drevesa in rastlinje, značilno za južni del Francije.

Camille Pissarro. "Most Boildieu pri Rouenu na deževen dan" (1896)

Camille Pissarro se je v zgodovino impresionizma zapisal kot mojster urbane krajine. Naslikal je več slik, ki prikazujejo Rouen, ki se nahaja v severni Franciji. Pissarro je odšel v to mesto, potem ko je videl cikel Clauda Moneta, posvečen katedrali v Rouenu.

Pissarro, tako kot Monet, pri ustvarjanju platen uporablja svetlobo in zrak. Pritegne ga možnost upodobitve mesta kot živega organizma, ki je v nenehno gibanje. Uporablja temnejše barve in debelejše poteze čopiča, vendar njegove slike delujejo bolj realistično. Nenavadno perspektivo pogosto razlagajo z dejstvom, da je Pissarro slikal iz hotelskega okna.

Umetnik je skušal na platnu odraziti industrijske značilnosti, ki so postopoma nastajale v videzu mesta. Prav to je zanimivo za Pissarro v Rouenu, ki je kljub izvrstni arhitekturi oz. konec XIX stoletja postalo pristaniško mesto in industrijsko središče.

Paul Cezanne. "Pogled na zaliv Marseille iz Estaca" (1885)

Pokrajina Paula Cézanna nas spet popelje nazaj na jug Francije, a je hkrati povsem drugačna od že obravnavanih slik. Cezannovo platno se celo neizkušenemu gledalcu zdi drznejše od del drugih impresionistov. Ni naključje, da umetnika pogosto imenujejo oče moderne umetnosti.

Cezanne, rojen na jugu države, je na svojih slikah pogosto upodabljal južne pokrajine. Okolica ribiške vasice Estac je postala ena njegovih najljubših tem v njegovih krajinah. V osemdesetih letih 19. stoletja je Cezanne, da bi pobegnil od družinskih težav, prišel v Estac in naslikal približno deset slik, na katerih je upodobil Marsejski zaliv.

"Pogled na zaliv Marseille iz Estaca" je eno od vrhuncev tega obdobja in nam omogoča videti značilnosti Cézannovega slikarstva, ki je vplivalo na Pabla Picassa. Govorimo predvsem o umetnikovih posebnih gostih vodoravnih potezah, pa tudi o uporabi tako globokih in bogate barve kot oranžno-rumena. Cezannu uspe doseči tridimenzionalno podobo vode z uporabo različnih odtenkov modra, pa tudi zelene in vijolične vključke. Tako kot drugi impresionisti je Cezanne rad slikal morje, nebo in gore, vendar se v njegovi podobi zdijo bolj gosto in jasno definirane.