Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα όμορφο έγχρωμο σχέδιο με μολύβι από μια φωτογραφία, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνική γραμμή, διαβαθμίσεις, εφέ θορύβου για την προσομοίωση τεχνικών αερογράφου και χρησιμοποιώντας τυπικά εργαλεία για τη δημιουργία ενός απλού σχεδίου σχεδίου. Βγάλτε το tablet σας, ανοίξτε το πρόγραμμα Adobe Photoshop, και ας ξεκινήσουμε.
Τελικόςαποτέλεσμα
1. Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο
Βήμα 1
Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο στο Adobe Photoshop (χρησιμοποιώ το CC 2014), ορίστε τις διαστάσεις σε περίπου 8" x 10" στα 300 ppi. Οι διαστάσεις αυτού του εγγράφου είναι αυθαίρετες, επομένως μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις δικές σας διαστάσεις εγγράφου εργασίας που είναι κατάλληλες για την αρχική σας φωτογραφία ή για το σχέδιό σας.
Ανοίξτε την αρχική σας εικόνα. Σε αυτό το σεμινάριο, χρησιμοποιώ τη φωτογραφία που φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω, μπορείτε να την αγοράσετε στον ιστότοπο του PhotoDune. Επιλέξτε ολόκληρη την εικόνα (Ctrl+A), Αντιγραφή (Ctrl+C) και, στη συνέχεια, Επικολλήστε (Ctrl+V) την αντιγραμμένη εικόνα στο έγγραφο εργασίας μας. Περιορίζω Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) του επιπέδου με την αρχική φωτογραφία στο 60% και, στη συνέχεια, κάντε κλικ στο εικονίδιο Σώζει τα πάντα(Κλείδωμα όλων) για να κλειδώσετε το στρώμα.
Βήμα 2
Το πινέλο που χρησιμοποιούμε για να δημιουργήσουμε τις καλλιτεχνικές γραμμές είναι ένα τροποποιημένο τυπικό πινέλο. Μεταβείτε στον σελιδοδείκτη Βούρτσες(Βούρτσα), στις ρυθμίσεις, επιλέξτε μια σκληρή στρογγυλή βούρτσα, ρυθμίστε τη γωνία και το σχήμα της βούρτσας, δίνοντάς της μια μυτερή όψη έλλειψης και μια γωνία 39° ή περίπου ίδια. Με αυτό το πινέλο θα δώσουμε στις γραμμές μας μια γυαλιστερή καλλιγραφική όψη. Στις ρυθμίσεις Δυναμική του σχήματος(Shape Dynamics), επιλέξτε Ελεγχος(Ελεγχος): Πίεση στυλό Διακύμανση μεγέθους(Size Jitter).
2. Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου
Βήμα 1
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε το πινέλο που μόλις δημιουργήσατε για να ξεκινήσετε να σκιαγραφείτε τα μάτια του μοντέλου. Χρησιμοποιήστε σκούρα απόχρωση, όχι μαύρη. Διάλεξα τη σκούρα μωβ απόχρωση (#362641). Αποφάσισα να ξεκινήσω με επένδυση στο βλέφαρο, συμπεριλαμβανομένης της επένδυσης των εξωτερικών γωνιών των βλεφαρίδων. Έριξα προσεκτικά τη γραμμή, κάνοντάς την πιο λεπτή προς το κέντρο του προσώπου.
Περάστε ξανά μια-δυο φορές τις γραμμές για να τις ισιώσετε, να τις κάνετε πιο χοντρές και πιο ομοιόμορφες. Μην ανησυχείτε για πολλές λεπτομέρειες. Θα περιγράψουμε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, έτσι ώστε οι λεπτομέρειες του προσώπου να μην υπερφορτώσουν ολόκληρο το σχέδιο του σχεδίου.
Βήμα 2
Συνεχίστε να παρακολουθείτε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου. Σχεδιάστε μια λεπτή γραμμή για να αντιπροσωπεύσετε τη γέφυρα της μύτης, τα ρουθούνια (μύτη φτερά και ρουθούνια) και την άκρη της μύτης. Για να περιγράψω τα χείλη, χρησιμοποίησα μια λεπτή γραμμή στο πάνω χείλος και μια πιο χοντρή γραμμή στις άκρες των χειλιών, καθώς και στο κέντρο των χειλιών. Για να μιμηθείτε τη σκιά, χρησιμοποιήστε μια πιο παχιά γραμμή κάτω από το κάτω χείλος.
Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε) για την επεξεργασία των γραμμών έτσι ώστε οι γραμμές να είναι ευκρινείς και ομοιόμορφες. Γι' αυτό εργάζομαι με ένα έγγραφο στα 300 px/ίντσα: Μπορώ να κάνω μεγέθυνση και να εργαστώ στην καλλιτεχνική γραμμή μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Βήμα 3
Για να περιγράψω τα φρύδια, αύξησα τη διάμετρο του πινέλου στις ρυθμίσεις του πινέλου Διαφορετική δυναμική(Shape Dynamics) στην καρτέλα Βούρτσες(Βούρτσα), και εγκαταστάθηκε επίσης Ελεγχος(Ελεγχος): Πίεση στυλό(Πίεση στυλό) από το αναπτυσσόμενο μενού παρακάτω επιλογή Διακύμανση μεγέθους(Size Jitter). Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τα φρύδια από το κέντρο του προσώπου στο πλάι χρησιμοποιώντας δύο πινελιές. Χρησιμοποιήστε τη γόμα, μειώνοντας τη διάμετρο της ίδιας βούρτσας που χρησιμοποιήσαμε.
Μην ξεχνάτε πώς μοιάζουν τα φρύδια πρωτότυπη φωτογραφία. Θα μπορούσατε πιθανώς να τα περιγράψετε προσεκτικά, αλλά κατά τη γνώμη μου είναι καλύτερα να σχεδιάσετε τα φρύδια με ένα πινέλο, που θα κάνει τις γραμμές σας δυναμικές και ενδιαφέρουσες.
3. Σχεδιάστε σκουλαρίκια
Βήμα 1
Σκουλαρίκια, τα οποία παρουσιάζονται στο αυτό το μάθημα, σχεδιασμένο με απλά σχήματα και χωρίς φωτογραφία αναφοράς των σκουλαρίκια. Ας πάρουμε ένα πινέλο και ας τα βάψουμε τώρα:
1. Σχεδιάστε έναν απλό κύκλο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το εργαλείο Ελλειψη(Ellipse Tool (U) γιατί ξέρω πόσο ατελής μπορεί να είναι ένας κύκλος.
2. Αντιγράψτε τον σχεδιασμένο κύκλο και, στη συνέχεια, επικολλήστε τον σε ένα νέο στρώμα. Στη συνέχεια, γυρίστε το διπλό στρώμα οριζόντια, πάμε Επεξεργασία - Μεταμόρφωση - Αναστροφή Οριζόντια(Επεξεργασία > Μετασχηματισμός > Αναστροφή οριζόντιας). Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Κίνηση(Μετακινήστε το εργαλείο (V), μετακινήστε το διπλό στρώμα κύκλου προς τα δεξιά. Συγχωνεύστε και τα δύο στρώματα κύκλου (Ctrl+E). Στη συνέχεια, σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή μεταξύ των κύκλων, κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Shift έτσι ώστε η γραμμή να είναι ευθεία.
3. Σχεδιάστε σύντομες ευθείες γραμμές σε κάθε πλευρά του κύκλου και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μια βούρτσα για να σχεδιάσετε μια καμπύλη από το αριστερό πλευρικό σημείο του κύκλου προς την κεντρική γραμμή.
4. Σχεδιάστε την ίδια καμπύλη στη δεξιά πλευρά.
Βήμα 2
Συνεχίστε να σχεδιάζετε τα σκουλαρίκια καρδιά, χρησιμοποιώντας το #ce3681 ως το τελικό χρώμα για να περιγράψετε τις γραμμές:
1. Αντιγράψτε/επικολλήστε το σχήμα που σχεδιάσατε στο προηγούμενο βήμα, μειώστε την κλίμακα του διπλού στρώματος κατά 50% ή περίπου. Τοποθετήστε το διπλό σχήμα στο κέντρο του σχήματος μεγάλης καρδιάς. Συγχωνεύστε και τα δύο επίπεδα. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), χαράξτε το περίγραμμα της καρδιάς από το επάνω κεντρικό σημείο μέχρι το κάτω κεντρικό σημείο.
2. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Επιλέξτε μια βούρτσα, βεβαιωθείτε ότι είναι η ίδια μυτερή βούρτσα που δημιουργήσαμε νωρίτερα σε αυτό το σεμινάριο. Ορίστε το μέγεθος του πινέλου στα 4 px. Περαιτέρω, Χαράξτε το περίγραμμα(Stroke Path), επιλέγοντας το πινέλο ως εργαλείο stroke ( Σημείωση μεταφραστή:περαιτέρω, ο συγγραφέας θα δημιουργήσει μια ολόκληρη καρδιά από το μισό περίγραμμα).
3. Αντιγράψτε, επικολλήστε, αναστρέψτε οριζόντια ένα αντίγραφο του μισού του περιγράμματος της καρδιάς. Απενεργοποιήστε την ορατότητα του στρώματος με το βασικό σκίτσο του σκουλαρικιού. Στη συνέχεια, συνδυάστε και τα δύο στρώματα με τα μισά του περιγράμματος της καρδιάς για να δημιουργήσετε μια ολόκληρη καρδιά στο δικό της στρώμα. Διορθώστε το περίγραμμα της καρδιάς χρησιμοποιώντας το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας) ή Βούρτσα(Βούρτσα).
4. Αντιγράψτε και επικολλήστε το περίγραμμα της καρδιάς σε ένα νέο στρώμα. Κάντε σμίκρυνση στο διπλό στρώμα για να δείτε το εσωτερικό κεντρικό τμήμα της καρδιάς. Χρησιμοποιήστε το αρχικό στρώμα σχήματος καρδιάς για να ευθυγραμμίσετε το κεντρικό τμήμα της καρδιάς. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και χρησιμοποιώντας ένα πινέλο, τραβήξτε μια ευθεία γραμμή από το κάτω σημείο του εσωτερικού σχήματος καρδιάς. Σχεδιάστε μια άλλη ευθεία κάθετη στην πρώτη γραμμή, δείχνοντάς την προς το μέρος σωστη πλευρα, όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω.
5. Συμπληρώστε το σχήμα σχεδιάζοντας μια τρίτη γραμμή.
Βήμα 3
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο στην παλέτα Layers. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), σχεδίαση μια απλή φιγούραυπογράψτε το συν χρησιμοποιώντας το ορθογώνιο που σχεδιάσατε στο προηγούμενο βήμα. Αφαιρέστε τα στρώματα περιγράμματος/βασικού σκουλαρικιού και τελειοποιήστε το τελικό σχέδιο του σκουλαρικιού. Συνδυάστε όλα τα στρώματα με τραβηγμένα θραύσματα σκουλαρικιών σε ένα συγχωνευμένο στρώμα.
4. Συμπληρώστε το περίγραμμα του πορτρέτου του μοντέλου
Βήμα 1
Συνεχίστε να παρακολουθείτε το αρχικό πορτρέτο του μοντέλου. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωση, αποφάσισα από την αρχή να χρησιμοποιήσω το ίδιο χτένισμα όπως στην αρχική φωτογραφία μοντέλου. Σε αυτό το σημείο του σεμιναρίου, μπορείτε να αποφασίσετε ποιες λεπτομέρειες από την αρχική φωτογραφία θα χρησιμοποιήσετε στο τελικό σας σχέδιο. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε μέρη του μοντέλου, όπως μαλλιά, χέρια κ.λπ. σε ξεχωριστά επίπεδα, έτσι ώστε αυτά τα τμήματα να μπορούν εύκολα να επεξεργαστούν εάν αποφασίσετε να αλλάξετε το σχέδιο.
Βήμα 2
Μετακινήστε την εικόνα του σκουλαρικιού στο έγγραφο εργασίας μας, τοποθετώντας το σκουλαρίκι όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Ελλειψη(Ellipse Tool), σχεδιάστε μικρούς κύκλους πάνω από το σκουλαρίκι. Στη συνέχεια, κάντε Εγκεφαλικόπερίγραμμα(Μονοπάτι εγκεφαλικού).
Βήμα 3
Εάν αποφασίσετε να αλλάξετε το χτένισμα ενός μοντέλου που είναι διαφορετικό από την αρχική εικόνα, τότε τα παρακάτω βήματα θα σας φανούν χρήσιμα. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και χρησιμοποιώντας ένα πινέλο μικρής διαμέτρου (το ίδιο μυτερό πινέλο που χρησιμοποιήσαμε στα προηγούμενα βήματα), ξεκινήστε να βάφετε τις μπούκλες των μαλλιών. Ξεκίνησα από την κορυφή του κεφαλιού, τραβώντας τρίχες μέχρι τα φρύδια του μοντέλου. Εάν θέλετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια άλλη φωτογραφία για να αντιγράψετε το χτένισμα.
Βήμα 4
Για να σας διευκολύνει να σχεδιάζετε τα μαλλιά, απενεργοποιήστε την ορατότητα του αρχικού στρώματος μοντέλου. Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και στη συνέχεια σχεδιάστε γραμμές για να ορίσετε το σχήμα του κεφαλιού του μοντέλου, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου. Αυτό μου επέτρεψε να αποκτήσω τη σωστή γωνία του χτενίσματος μου. Στη συνέχεια, διέγραψα το βοηθητικό στρώμα με τα σκίτσα των γραμμών περιγράμματος, γιατί... Δεν τον χρειάζομαι πια.
Βήμα 5
Έχω ολοκληρώσει εντελώς την ανίχνευση του περιγράμματος της εικόνας του μοντέλου. Παρατηρήστε πώς οι γραμμές πυκνώνουν πιο κοντά στο εξωτερικό περίγραμμα της εικόνας και γίνονται πιο αυθαίρετες από αυτές που σχεδιάζονται μέσα στο περίγραμμα της εικόνας (ιδίως, αυτό ισχύει για τη γραμμή των μαλλιών). Μόλις ολοκληρώσετε το περίγραμμα, συγχωνεύστε όλα τα επίπεδα, διαγράψτε τυχόν υποστηρικτικά επίπεδα περιγράμματος και ετοιμαστείτε για το επόμενο βήμα, δημιουργώντας το εφέ αερογράφου.
5. Χρωματίστε το πορτρέτο του μοντέλου
Βήμα 1
Το κύριο χρώμα μου για αυτό το σχέδιο είναι το απαλό ροζ #ecd4f6. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Φτερό(Εργαλείο στυλό), ιχνηλατήστε το περίγραμμα της εικόνας του μοντέλου. Αφού κλείσετε τη διαδρομή, γεμίστε το επιλεγμένο σχήμα με το καθορισμένο χρώμα.
Βήμα 2
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από όλα τα άλλα επίπεδα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool (G), τύπος gradient Γραμμικός(Γραμμικό), σύρετε τη διαβάθμιση διαγώνια. Τα ντεγκραντέ χρώματα που επέλεξα: κίτρινο, ροζ, μωβ.
Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου κλίσης σε Απαλό φως(Απαλό φως). Απενεργοποίησα την ορατότητα του ροζ στρώματος πλήρωσης, ώστε να μπορείτε να δείτε την επίδραση του στρώματος ντεγκραντέ στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Αυτή η επίδρασηθα είναι πιο εμφανές στο επόμενο βήμα.
Βήμα 3
Συνιστώ ανεπιφύλακτα τη χρήση ντεγκραντέ χρωμάτων που συμπληρώνουν το βασικό χρώμα γεμίσματος που έχετε επιλέξει για το χρώμα δέρματος του μοντέλου σας. Στην προκειμένη περίπτωση, μιλάμε για παστέλ χρώματα. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Κίνηση(Μετακίνηση εργαλείου), μετακινήστε το ροζ στρώμα πλήρωσης προς τα κάτω και, στη συνέχεια, λίγο προς τα δεξιά για να δημιουργήσετε μια μετατόπιση από τη γραμμή περιγράμματος.
Σημείωση μεταφραστή: μετακινήστε το χρωματικό γέμισμα χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα κατεύθυνσης, π.χ. μετακινήστε το γέμισμα χρησιμοποιώντας βέλη.
Βήμα 4
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κάτω από τα στρώματα χρώματος. Επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου), στις ρυθμίσεις πινέλου, επιλέξτε μια τυπική βούρτσα Κιμωλία(Κιμωλία), μειώνουν επίσης Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) του πινέλου στο 60%, και επίσης να μειώσει Πίεση(Ροή) πινέλα έως και 75%.
Βήμα 5
Χρησιμοποιώντας μια ανοιχτόχρωμη απόχρωση, όπως το κίτρινο (#fffdda), ζωγραφίστε πινελιές γύρω από το περίγραμμα της εικόνας του μοντέλου. Χρησιμοποιώ αυτό το βήμα για να προσθέσω έναν νέο χρωματικό τόνο στο σκίτσο, προσθέτοντας υφή στον πίνακα.
6. Προσθέστε απαλά χρώματα
Βήμα 1
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το ροζ στρώμα περιγράμματος της εικόνας του μοντέλου και κάτω από το επίπεδο των γραμμών περιγράμματος. Χρησιμοποιώντας ένα πινέλο, επιλέξτε το πινέλο με κιμωλία, ζωγραφίστε πάνω από τα σκουλαρίκια και επίσης ζωγραφίστε προσεκτικά το περίγραμμα των ματιών του μοντέλου. Στη συνέχεια, ας πάμε Φίλτρο - Θόρυβος - Προσθήκη θορύβου(Φίλτρο > Θόρυβος > Προσθήκη θορύβου). Εφαρμόστε τις ρυθμίσεις για αυτό το φίλτρο όπως θέλετε.
Στις ρυθμίσεις του φίλτρου, έβαλα την ποσότητα του θορύβου στο 10% και επέλεξα τον τύπο κατανομής θορύβου Στολή(Uniform), και επίσης τσεκάρει το πλαίσιο Μονόχρωμος(Μονόχρωμος).
Βήμα 2
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το επίπεδο που δημιουργήσατε στο προηγούμενο βήμα. Επιλέξτε ένα εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), σετ Ακτινική κλίση(Radial Gradient), ένα χρώμα ντεγκραντέ από το χρώμα του προσκηνίου στο διαφανές, όπου το χρώμα του προσκηνίου είναι λευκό.
Προσθέστε μια ελαφριά ακτινωτή κλίση στα χείλη του μοντέλου. Κάντε το ίδιο και στα μάτια του μοντέλου, φωτίζοντας τις σκιές στα μάτια. Χρησιμοποιώντας μια γόμα, κρύψτε το λευκό ντεγκραντέ εφέ πίσω από το περίγραμμα των ματιών και των χειλιών.
Βήμα 3
Ας χρησιμοποιήσουμε απαλές διαβαθμίσεις για να προσομοιώσουμε το χρώμα ψεκασμού στο σώμα του μοντέλου.
1. Δημιουργήστε ένα άλλο νέο επίπεδο. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), προσθέστε μικρές απαλές ακτινικές διαβαθμίσεις μωβ(#9e57d7) στον ώμο και τα χέρια του μοντέλου.
2. Μειώστε την αδιαφάνεια του εργαλείου ή του στρώματος εάν πιστεύετε ότι το χρώμα της διαβάθμισης είναι πολύ κορεσμένο.
3. Χαλαρώστε την κλίση στο στήθος, όπου ακουμπά το χέρι.
4. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Κίνηση(Move Tool), μετακινήστε τη μωβ κλίση προς τα κάτω και λίγο προς τα δεξιά, ακριβώς όπως κάναμε στο Σημείο 5, Βήμα 3.
Βήμα 4
Ακριβώς όπως προσθέσατε μια λευκή κλίση στο πρόσωπο του μοντέλου, θα προσθέσουμε και εμείς το ίδιο εφέ στα μαλλιά. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από τα υπόλοιπα επίπεδα ντεγκραντέ. Χρησιμοποιώντας μια ακτινωτή διαβάθμιση, το χρώμα της κλίσης από άσπροσε διαφανές, σχεδιάστε απαλές διαβαθμίσεις στα μαλλιά του μοντέλου. Απόκρυψη των περιοχών των διαβαθμίσεων των οποίων το χρώμα είναι στο πρόσωπο.
7. Σχεδιάστε πεταλούδες
Βήμα 1
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μια ακτινωτή διαβάθμιση, το χρώμα της διαβάθμισης από το χρώμα του προσκηνίου σε διαφανές. Χρησιμοποίησα διαφορετικές αποχρώσεις του μωβ, μπλε, τιρκουάζ και Ροζ χρώμα, προσθέτοντας ένα εφέ ψεκασμού γύρω από το κεφάλι του μοντέλου.
1. Χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο Ελεύθερη φιγούρα (Εργαλείο προσαρμοσμένου σχήματος), σχεδιάστε μια πεταλούδα. Στη συνέχεια, μεταβείτε στον σελιδοδείκτη Περιγράμματα(Διαδρομές) και στον κάτω πίνακα, κάντε κλικ στο κουμπί Φορτώστε το περίγραμμα ως επιλογή(Φόρτωση διαδρομής ως επιλογή). Αντιγράψτε/επικολλήστε το αντιγραμμένο σχήμα πεταλούδας μαζί με τη χρωματική διαβάθμιση.
2. Ενώ βρίσκεστε στο στρώμα χρώματος με ντεγκραντέ, σχεδιάστε περισσότερες πεταλούδες. Φορτώστε την ενεργή επιλογή των σχεδιασμένων πεταλούδων, αντιγράψτε/επικολλήστε σε ένα νέο στρώμα. Αλλάξτε το μέγεθος των πεταλούδων, καθώς και την τοποθέτησή τους, όπως σας ταιριάζει.
3. Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο Κίνηση(Move Tool) για να μετακινήσετε πεταλούδες στη σκηνή. Γυρίστε τις πεταλούδες, για αυτό πάμε Επεξεργασία - Μεταμόρφωση - Περιστροφή(Επεξεργασία > Μετασχηματισμός > Περιστροφή). Μόλις είστε ευχαριστημένοι με την τοποθέτηση των πεταλούδων, συγχωνεύστε όλα τα στρώματα πεταλούδας και στη συνέχεια απενεργοποιήστε την ορατότητα του στρώματος χρώματος που δημιουργήσαμε στο προηγούμενο βήμα.
8. Προσθέστε ένα εφέ βαφής με σπρέι
Βήμα 1
Δημιουργήστε ξανά ένα νέο επίπεδο. Προσθέστε χρωματιστές ακτινωτές διαβαθμίσεις γύρω από το σχήμα του μοντέλου. Προσθέστε επίσης μια λευκή ακτινωτή διαβάθμιση στο κέντρο της εικόνας για να διαχέονται οι ίδιες οι διαβαθμίσεις. Επί αυτή τη στιγμή, ο πίνακας μοιάζει σαν να ψεκάστηκε πολλές φορές με αερογράφο.
Βήμα 2
Προσθέστε θόρυβο σε ένα νέο στρώμα βαφής ψεκασμού. Ρυθμίστε την ποσότητα θορύβου στο 10-15%, και επιλέξτε επίσης τον τύπο διανομής σύμφωνα με τον Γκάους(Γκαουσιανός). Μην ξεχάσετε να επιλέξετε το πλαίσιο Μονόχρωμος(Μονόχρωμος). Κάντε κλικ στο OK για να εφαρμόσετε τις αλλαγές.
Βήμα 3
Τοποθετήστε αυτό το στρώμα κάτω από το ροζ στρώμα πλήρωσης του περιγράμματος του μοντέλου. Παρατηρήστε ότι μετά την προσθήκη θορύβου, ο πίνακας άρχισε να φαίνεται σαν να είχε βαφτεί με σπρέι αντί να απλωθεί απλώς με αερογράφο στην επιφάνεια του πίνακα.
9. Προσθέστε περισσότερα μοτίβα
Βήμα 1
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το επίπεδο που δημιουργήσατε στο Βήμα 8. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο Ελεύθερη φιγούρα(Εργαλείο προσαρμοσμένου σχήματος), σχεδιάστε ένα άλλο σχήμα που έχει επιλεγεί από το τυπικό σύνολο σχημάτων. Διάλεξα τη φιγούρα Μοτίβο λουλουδιών 2(Φλοράλ Στολίδι 2) σε σχέδια.
Σχεδιάστε ένα σχέδιο λουλουδιών στην επάνω δεξιά γωνία της ζωγραφικής σας, επικαλύπτοντας τις άκρες του χαρτιού εργασίας σας.
Βήμα 2
Επιλέξτε ξανά το εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool), χρώμα ντεγκραντέ από λευκό σε διαφανές, τύπος ντεγκραντέ Ακτινικός(Ακτινικός). Σύρετε προσεκτικά τη διαβάθμιση σε ολόκληρη την επιλογή. Το σχέδιο είναι ελάχιστα ορατό, επομένως δεν είναι τόσο φωτεινό και επίσης δεν είναι εντελώς λευκό.
Βήμα 3
Επαναλάβετε τα βήματα 1-2 αυτής της παραγράφου. Προσθέστε περισσότερα φλοράλ σχέδια στη γωνία της ζωγραφικής σας. Εάν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε μοτίβα λουλουδιών στην αντίθετη γωνία της εικόνας, αντιγράψτε, επικολλήστε, περιστρέψτε τα μοτίβα λουλουδιών.
Συγχαρητήρια! Ολοκληρώσαμε το μάθημα!
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πίνακες pop-art από φωτογραφίες. Πώς και σε ποιο πρόγραμμα να φτιάξετε ένα στένσιλ, πώς να το εκτυπώσετε σωστά, ποια χρώματα να επιλέξετε, πώς να κόψετε σωστά το στένσιλ και με ποια σειρά;
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να φτιάξετε έναν πίνακα Pop-Art, θα σας πούμε για την παραδοσιακή αμερικανική τεχνολογία στην οποία εργάστηκε ο Andy Warhol και την οποία χρησιμοποιεί το εργαστήριο Portret-Art
Προετοιμασία καμβά και μορφοποίηση
Για να ξεκινήσετε να κάνετε ένα πορτρέτο, θα χρειαστείτε έναν λεπτόκοκκο καμβά σε ένα φορείο. (διαστάσεις 30x40 στη φωτογραφία)
Συνιστούμε να χρησιμοποιείτε ήδη ασταρωμένους καμβάδες τεντωμένους σε φορείο, οι οποίοι μπορούν να αγοραστούν σε οποιοδήποτε κατάστημα τέχνης. Δεν χρειάζεται να κάνετε αυτή τη δουλειά μόνοι σας, θα πρέπει να αγοράσετε πολλά υλικά (φορείο, καμβάς, λευκό αστάρι, ρολό) και επιπλέον, την πρώτη φορά σίγουρα δεν θα το κάνετε τόσο τακτοποιημένα όσο απαιτείται για ένα ποπ αρτ ζωγραφική. Το επόμενο βήμα είναι να επιλέξετε τη μορφή καμβά, μοντέρνα θέαΗ τέχνη δεν υποχρεώνει τον καλλιτέχνη να χρησιμοποιεί μορφές με τη χρυσή τομή. Οι πιο κατάλληλες μορφές για τη δημιουργία πορτρέτου: 30x40 40x50 50x60 60x80.
Αγορά τεντωμένος καμβάς, όχι μόνο θα σας εξοικονομήσει χρόνο, αλλά θα σας επιτρέψει να απολαύσετε μόνο το δημιουργικό μέρος του ενδιαφέρουσα διαδικασία, γράφοντας Pop-ART πίνακες από φωτογραφίες.
επιλογή χρωμάτων πορτρέτου (φόντο)
Για την επιλογή ακρυλικού βαφές αεροζόλ- όχι λιγότερο σημαντικό βήμα. Χρησιμοποιούμε ιταλικά χρώματα MTN94 Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το στυλ της ποπ αρτ είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μινιμαλισμού στην τέχνη, εκπλήσσοντας τους ανθρώπους με τη φωτεινότητα και την απλότητά του. Γι' αυτό χρειαζόμαστε μόνο 3 τόνους: φως, μισοφέγγαρο και σκιά. (στο οποίο έχουμε ήδη χωρίσει το πορτρέτο μας στο στάδιο του σκίτσου) Τώρα το ερώτημα παραμένει: με ποιο χρώμα πρέπει να ξεκινήσουμε; Ξεκινάμε με το μισοφέγγαρο, το οποίο είναι το κύριο φόντο της εικόνας. Αυτό το χρώμα θα πρέπει να είναι το πιο φωτεινό από τα 3 κύρια, καθώς θα δημιουργήσει το σύνολο χρωματικό σχέδιο. Για να το κάνουμε αυτό, καλύπτουμε ολόκληρο τον καμβά με χρώμα, χωρίς να ξεχνάμε τα άκρα και να μην αφήνουμε λευκά κενά, αλλά και να μην εφαρμόζουμε το στρώμα πολύ παχύ, γιατί τότε μπορεί να αντιμετωπίσουμε δυσκολίες στα επόμενα στάδια λεπτά, το χρώμα πρέπει να είναι καλά στεγνό.
Πληρώνουμε Ιδιαίτερη προσοχήακρίβεια της διάταξης του φόντου και του μισού.
εφαρμόστε ένα στένσιλ
Για να κάνουμε ένα πορτρέτο χρειαζόμαστε δύο στένσιλ. Δηλαδή φως και σκιά. Το μισοφέγγαρο είναι ήδη τοποθετημένο ως φόντο και η κοπή ενός άλλου στένσιλ δεν έχει νόημα. Στο εμπριμέ στένσιλ έχουμε 3 χρώματα: λευκό, γκρι και μαύρο. Αυτό θα μας αποτρέψει από το να κάνουμε λάθη. Γιατί θα ταιριάζουν με τα χρώματά μας στην εικόνα. Πρώτα από όλα πρέπει να κόψουμε το λευκό (φως) και μετά τη σκιά (μαύρο)
Πριν αρχίσουμε να εφαρμόζουμε το φως, πρέπει να επιστρέψουμε στον καμβά μας και να κολλήσουμε τα άκρα της εικόνας. Για αυτό χρησιμοποιούμε ένα καψάλισμα βαφής, το πλάτος του οποίου είναι 20 mm. Αυτό είναι απαραίτητο ώστε κατά την εφαρμογή της βαφής, να μην υπερβούμε τις άκρες, κάτι που θα επηρεάσει πολύ το οπτική αντίληψη τελειωμένη δουλειά. Τώρα μπορούμε να ξεκινήσουμε την εγκατάσταση του στένσιλ χρησιμοποιώντας βάρη διαφορετικά μεγέθηκαι φόρμες, γιατί θα πρέπει να τα τοποθετήσουμε πάνω από τις πιο μικρές περιοχές χαρτιού, κατανέμοντας ομοιόμορφα σε όλο το στένσιλ.
Ας προχωρήσουμε στο φως
Σε αυτό το στάδιο, αρχίζουμε να βάφουμε τις κομμένες περιοχές του στένσιλ με λευκό. Το δοχείο βαφής πρέπει να κρατιέται κάθετα στο δισκίο, σε απόσταση 20-30 cm Εάν μειώσετε αυτήν την απόσταση, μπορείτε να πάρετε ένα πολύ παχύ στρώμα αερολύματος και εάν κρατήσετε το δοχείο υπό γωνία, το χρώμα θα ψεκαστεί περισσότερο. τα όρια του κομμένου στένσιλ, και ως αποτέλεσμα, ανομοιομορφία στην εικόνα και ψεκασμός κάτω από το στένσιλ ή εξάπλωση χρώματος, κάτι που είναι απαράδεκτο όταν χρησιμοποιείτε ακρυλικά χρώματα αερολύματος. Οι ίδιες συνέπειες μπορεί να προκύψουν εάν δεν τοποθετήσετε σωστά τα βάρη πάνω από το στένσιλ. Επομένως, προσπαθήστε να ολοκληρώσετε όλα τα βήματα που αναφέρονται στην προηγούμενη παράγραφο. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε καπάκια με φαρδύ μοτίβο ψεκασμού, αυτά είναι πιο κατάλληλα για το φόντο. Εδώ χρειάζεται πιο προσεκτική δουλειά.
Προσέχετε την κλίση του μπαλονιού σας και την απόσταση από το tablet, τα βάρη στο στένσιλ και μην ξεχνάτε να ανακινείτε περιοδικά το μπαλόνι, χωρίς να ξεχνάτε ότι βάφουμε με χρώματα αεροζόλ.
ΑΣ ΠΑΜΕ ΣΤΟ ΣΧΕΔΙΟ ΚΑΙ ΣΤΗ ΣΥΜΠΛΗΡΩΣΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Σε αυτό το στάδιο απλώνουμε τη σκιά. Δεν συνιστούμε τη χρήση μαύρου για αυτό. Το σκούρο γκρι ή το καφέ είναι το καλύτερο. Τώρα θα πρέπει να ασχοληθείτε λίγο με την εγκατάσταση του στένσιλ, γιατί τώρα δεν το τοποθετούμε σε έναν κενό καμβά, αλλά σε ένα ήδη τραβηγμένο φως και πρέπει να βεβαιωθούμε ότι το φως στον καμβά βρίσκεται ακριβώς στο φως το στένσιλ και μόνο τότε αρχίστε να τοποθετείτε βάρη πάνω από το στένσιλ. Στη συνέχεια, πραγματοποιούμε απλώς όλα τα σημεία από το προηγούμενο σημείο. Πρέπει επίσης να αφαιρέσετε το στένσιλ προσεκτικά και μόνο από τη μία πλευρά, έτσι ώστε το σκούρο χρώμα να μην μπαίνει στις ανοιχτόχρωμες περιοχές του καμβά. Στο τέλος της εργασίας αφαιρείται η ταινία με την οποία κολλήσαμε τα άκρα και μετά από 24 ώρες η εικόνα μπορεί να κρεμαστεί στον τοίχο. Απλά χρειάζεται για να στεγνώσει τόσο πολύ το χρώμα ώστε να εξαφανιστεί η μυρωδιά των χρωμάτων αεροζόλ.
Το τελικό αποτέλεσμα εξαρτάται από το πόσο ομοιόμορφα μπορείτε να τοποθετήσετε το στένσιλ στο ήδη τραβηγμένο φως.
Το στυλ επεξεργασίας της ποπ αρτ δεν χάνει τη δημοτικότητά του. Χρησιμοποιείται για διαφημιστικές αφίσες, σε σχεδιασμό περιοδικών και απλά σε κοινωνικά δίκτυα, ως ελκυστικά avatar και προπαγανδιστικά banner.
Σε αυτό το άρθρο θα σας δείξουμε πώς να κάνετε τέχνη στο Photoshop. Πιο συγκεκριμένα, θα φτιάξουμε μια εικαστική εικόνα από τη φωτογραφία. Και αναμφίβολα καλύτερο πρόγραμμαγια να δημιουργήσετε τέχνη από φωτογραφίες - αυτό είναι το Photoshop. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι δημιουργίας τέχνης. Θα θεωρήσουμε το λιγότερο εργατικό και ταχύτερο.
Για δουλειά χρειαζόμαστε ένα πορτρέτο. Ανοίξτε την εικόνα στο Photoshop. Αντιγράψτε το επίπεδο εικόνας ( Ctrl+J).
Το φόντο στην εικόνα πρέπει να αφαιρεθεί. Γράψαμε νωρίτερα στο άρθρο πώς να διαχωρίσετε ένα αντικείμενο από το φόντο.
Εάν έχετε ομοιόμορφο φόντο στη φωτογραφία, χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Εργαλείο μαγικού ραβδιού"ή . Εάν το φόντο είναι πολύπλοκο, τότε χρειάζεστε ένα εργαλείο Λειτουργία γρήγορης μάσκας.
Στην περίπτωσή μας, μπορούμε να διαχωρίσουμε το κορίτσι από το φόντο χρησιμοποιώντας το εργαλείο Εργαλείο γρήγορης επιλογής. Εργαζόμαστε με μια διπλή εικόνα.
Επιλέξτε το φόντο χωρίς να επηρεάσετε το μοντέλο. Μετά από αυτό, αντιστρέψτε την επιλογή ( Ctrl+I). Τώρα δεν επιλέγεται το φόντο, αλλά το αντικείμενο στο φόντο, στην περίπτωσή μας το κορίτσι.
Μετά από αυτό, απλώς πατήστε το συνδυασμό πλήκτρων Ctrl+C, Ctrl+V, έτσι ώστε η εικόνα του κοριτσιού που χωρίζεται από το φόντο να μεταφερθεί σε ένα διαφανές στρώμα.
Τώρα πρέπει να επιλέξουμε μέσα "Filter Gallery"ένα με το οποίο μπορείτε να εντοπίσετε τα περιγράμματα της ασπρόμαυρης φωτογραφίας μας και να αφήσετε τις σκιές και τα τονισμένα σημεία. Το posterization θα σπάσει τις αποχρώσεις σε επίπεδα, η μετάβαση μεταξύ των οποίων θα είναι πολύ έντονη. Σε αυτό το στάδιο της δημιουργίας τέχνης, θα πρέπει να επιλέξετε το δικό σας φίλτρο για κάθε φωτογραφία, ή ακόμα και δύο, εάν χρειάζεται. Τα παρακάτω φίλτρα είναι πιθανότατα κατάλληλα: "Περιγράμματα"/Πινέλο/"Περιγράμματα"/Περιγράμματα μελανιούΚαι "Τονισμένες άκρες"; "Σκίτσο"/"Φωτοτυπία"; . Η συλλογή φίλτρων βρίσκεται στη διεύθυνση "Φίλτρο"κύριο μενού του προγράμματος. Σπουδαίος! Όταν επιλέγετε ένα φίλτρο, τα κύρια χρώματα εργασίας πρέπει να είναι ασπρόμαυρα.
Στην περίπτωσή μας, το φίλτρο ήταν ιδανικό “Imitation”/Artistic/“Outlined Edges”/Edges Poster. Το φίλτρο είναι προσαρμόσιμο. Στα αριστερά στο παράθυρο διαλόγου πρέπει να μετακινήσετε τα ρυθμιστικά μέχρι να το πετύχετε επιθυμητό αποτέλεσμα. "Πάχος άκρου"ρωτάμε 1 , "Ένταση"/Ένταση άκρης - 0 , "Αφίσα" - 1 . Παρατηρήστε πώς τα φώτα και οι σκιές χωρίζονται σε επίπεδα. Όταν ολοκληρώσετε την επιλογή των παραμέτρων, κάντε κλικ Εντάξει.
Το μόνο που μένει είναι να χρωματίσουμε την εικόνα. Ένα επίπεδο προσαρμογής θα μας βοηθήσει σε αυτό. "Χάρτης κλίσης". Μπορείτε να το καλέσετε στη λίστα επιπέδων προσαρμογής, στο κάτω μέρος της παλέτας στρώσεων.
Θα ανοίξει ένα πλαίσιο διαλόγου. Κάντε διπλό κλικ στο ντεγκραντέ για να εμφανιστούν οι ρυθμίσεις.
Σε αυτά πρέπει να ορίσουμε τέσσερα σημεία χρώματος για τη διαβάθμιση. Θα κινηθούμε από αριστερά προς τα δεξιά.
Ακόμα περισσότερα για το Photoshop - στα μαθήματα.
Υπάρχουν ρυθμιστικά στο κάτω μέρος της κλίσης. Είναι σημεία ελέγχου (στάσεις). Στα αριστερά είναι ένα σημείο - επάνω Θέσεις/Τοποθεσία 0%, στα δεξιά - 100%. Με ένα κλικ του ποντικιού παρακάτω, κάτω από τη διαβάθμιση, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα νέο σημείο. Μόλις το πιάσετε, μπορείτε να το μετακινήσετε αριστερά και δεξιά. Επιπλέον σημεία μπορούν να διαγραφούν επισημαίνοντας και κάνοντας κλικ «Διαγραφή»/Διαγραφή.Πρέπει να βάλουμε βαθμούς σε θέσεις 25%, 50%, 75%. Ας αντιστοιχίσουμε ένα χρώμα σε κάθε σημείο. Οι δύο τελευταίες κουκκίδες θα έχουν το ίδιο χρώμα, περίπου παρόμοιο με τον τόνο του δέρματος ενός ατόμου.
Μπορείτε να ορίσετε το χρώμα σε ένα σημείο ελέγχου κάνοντας διπλό κλικ πάνω του (στο ρυθμιστικό). Η παλέτα θα ανοίξει. Στη διαβάθμιση όλων των χρωμάτων, μετακινήστε το ρυθμιστικό στο επιθυμητό χρώμακαι στο παράθυρο μεγάλης κλίσης απόχρωσης επιλέξτε τον κατάλληλο τόνο. Κλείνουμε το παράθυρο.
Και τώρα τα σημεία ένα προς ένα.
Με κάθε νέο σημείο που προστίθεται, τα επίπεδα σκιάς θα χρωματίζονται.
Ρυθμίστε το σημείο στη θέση 25% και ρυθμίστε το χρώμα στο κόκκινο.
Το επόμενο σημείο θα είναι μπλε, θέση 50%.
Προτελευταίο σημείο 75%. Επιλέγουμε το χρώμα του κοντά στο χρώμα του δέρματος. Στο κάτω μέρος υπάρχει ένα κουτί με μια σημείωση # . Αντιγράψτε τον κωδικό χρώματος από αυτό το παράθυρο (επιλέξτε και κάντε κλικ Ctrl+C).
Έχουμε ήδη το τελευταίο σημείο. Θέση 100%. Κάντε διπλό κλικ πάνω του, ανοίξτε την παλέτα, στο παράθυρο που επισημαίνεται # επιλέξτε την επιγραφή και επικολλήστε τον αντιγραμμένο κωδικό μας κάνοντας κλικ Ctrl+V. Κλείνουμε το παράθυρο. Κλείνουμε επίσης τον χάρτη κλίσης κάνοντας κλικ Εντάξει.
Το επίπεδο προσαρμογής χάρτη κλίσης πρέπει να προσαρτηθεί στο επίπεδο εικόνας του κοριτσιού, αφού θα σχεδιάσουμε το φόντο. Για να κλειδώσετε ένα επίπεδο προσαρμογής, μετακινήστε το ποντίκι σας ανάμεσα σε αυτό και σε αυτό στο οποίο το εφαρμόσατε. Κρατώντας Alt, κάντε κλικ μεταξύ του επιπέδου προσαρμογής και του επιπέδου εικόνας. Το επίπεδο προσαρμογής θα έχει ένα βέλος που υποδεικνύει ότι θα προσαρτηθεί στο παρακάτω στρώμα.
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο ( Shift+Ctrl+N) και σύρετέ το κάτω από το στρώμα με την εικόνα του κοριτσιού.
Παραμένοντας στο νέο στρώμα, πάρτε το εργαλείο Εργαλείο ορθογώνιας στρώσης.
Τοποθετήστε τον κέρσορα στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας και, κρατώντας πατημένο το αριστερό κουμπί του ποντικιού, σύρετε προς τα κάτω, στα δεξιά κολλάμε στη μέση της εικόνας. Θα εμφανιστεί μια περιοχή που περιγράφεται με μια διακεκομμένη γραμμή. Στη συνέχεια επιλέξτε το εργαλείο "Γέμισμα"(κλειδί σολ). Το χρώμα μπορεί να επιλεγεί κάνοντας διπλό κλικ στα δείγματα κύριου χρώματος, τα οποία βρίσκονται στο κάτω μέρος της γραμμής εργαλείων.
Όλο και πιο συχνά βλέπουμε πορτρέτα της ποπ αρτ στα σπίτια των φίλων και των γνωστών μας, και περιέργως, ταιριάζουν τέλεια στο εσωτερικό. Για να φτιάξετε ένα τέτοιο πορτρέτο, ειδικές εταιρείες χρεώνουν πολλά χρήματα για αυτό, αν και η κατασκευή του δεν είναι τόσο δύσκολη. Εάν καταλαβαίνετε και καταλαβαίνετε τουλάχιστον λίγο το Photoshop, τότε αυτή η εργασία δεν θα είναι πρόβλημα. Ας μάθουμε πώς να φτιάξετε ένα πορτρέτο pop art με τα χέρια σας.
Σχεδόν όλη η εργασία στο πορτρέτο της ποπ αρτ θα γίνει χρησιμοποιώντας το εργαλείο Gradient Map, καθώς και διάφορες υφές.
Και έτσι, ας ξεκινήσουμε τη δουλειά μας!
1. Επιλέγουμε τη φωτογραφία που χρειαζόμαστε. Στην περίπτωσή μας, θα υπάρχει ένα φωσφορίζον έργο pop art, οπότε για αυτό επιλέξαμε μια φωτογραφία ενός κοριτσιού με όμορφα χείλη βαμμένα κόκκινα. Πρώτα απ 'όλα, ανοίξτε τη φωτογραφία στο Photoshop και προσαρμόστε τα επίπεδα χρησιμοποιώντας το εργαλείο Levels.
2 . Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής (κάντε κλικ στο εικονίδιο στο κάτω μέρος της παλέτας Layers), επιλέξτε "Gradient Map".
3. Χρησιμοποιώντας αυτό το εργαλείο, μπορούμε να επιλέξουμε τον τόνο που ταιριάζει στη φωτογραφία. Σε κάθε άκρο της κλίμακας επιλέγουμε πολύ φωτεινά και αντίθετα χρώματα σε όλη την παλέτα. Χρησιμοποιούμε ένα ανοιχτό μωβ χρώμα, να κίτρινο χρώμα. Μπορείτε να προσαρμόσετε τα χρώματα όπως θέλετε.
4. Ας περιπλέκουμε λίγο το έργο μας και ας προσθέσουμε μερικά εφέ. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και επιλέξτε το εργαλείο Γέμισμα σε αυτό. Επιλέξτε Regular Fill Type και, στη συνέχεια, μια υφή που ονομάζεται "B.SG Halftone Dark L" από το αναπτυσσόμενο μενού.
5. Για να ταιριάζει η υφή στη φωτογραφία μας, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος υφής σε Darken Base. Με αυτόν τον τρόπο διασφαλίζουμε ότι η υφή ταιριάζει στην εμφάνιση της δουλειάς μας. Στη συνέχεια, μπορούμε να μειώσουμε την παράμετρο "Γέμισμα" στην κορυφή της παλέτας "Επίπεδα", να την ορίσουμε στο 80%.
6
. Τώρα πρέπει να εφαρμόσουμε το εφέ λάμψης και για να το κάνουμε αυτό, κατεβάστε την εικόνα λάμψης και φορτώστε τη στο Photoshop. Προσαρμόζουμε τις επισημάνσεις στο επιθυμητό μέγεθος και επίσης μην ξεχνάμε να τις θολώνουμε.
7. Αλλάξτε την επικάλυψη των επιπέδων επισήμανσης στην οθόνη. Ορίστε την επιλογή Γέμισμα στο 70% για να αφαιρέσετε το μαύρο φόντο.
31 Δεκεμβρίου 2015 Σεργκέι Σόμοφ
Σε αυτό το άρθρο θα σας πω ένα τρομερό μυστικό, δηλαδή, δεν πρέπει να πληρώσετε χρήματα για ένα μοντέρνο πορτρέτο στο στυλ της ποπ αρτ. Γιατί; Ναι, όλα είναι πολύ απλά). Μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας, σε καμβά, με τα χέρια σας, ακόμα κι αν δεν είστε επαγγελματίας καλλιτέχνης! Και αυτό δεν είναι ένα «μαγικό χάπι», θα πρέπει ακόμα να εργαστείτε, αλλά η όλη διαδικασία θα είναι ενδιαφέρουσα, συναρπαστική και ίσως σαγηνευτική. Πως να το φτιαξεις;
Υλικό για πορτρέτο ποπ αρτ DIY:
1. Θα δουλέψουμε σε καμβά. Πωλείται σε οποιοδήποτε κατάστημα τέχνης. Εάν ζείτε ξαφνικά στη Μόσχα, διαβάστε αυτό το άρθρο. 
2. Πινέλα και χρώματα. Προτείνω τη χρήση ακρυλικά χρώματα(στεγνώνει γρήγορα, γρήγορα στο χρώμα, όχι το πιο ακριβό) και πινέλα της επιλογής σας (κολίν, συνθετικά, τρίχες).
3. Ετοιμασμένο σκίτσο στο πρόγραμμα (καλύψαμε αυτό το θέμα στο άρθρο). Εάν αντιμετωπίζετε δυσκολίες σε αυτό το στάδιο, επικοινωνήστε με οποιαδήποτε εταιρεία που δημιουργεί πορτρέτα σε στυλ pop art, θα σας δώσει ένα δωρεάν σκίτσο), πείτε τους τι σκοπεύετε να παραγγείλετε και θα σας φτιάξουν μια σειρά από σκίτσα. Απατήστε λίγο!). 
4. Ένα ακονισμένο μολύβι, ένα κομμάτι κάρβουνο ή σέπια (όλα αυτά πωλούνται για πένες στα καταστήματα τέχνης). 
Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι το ίδιο το πορτρέτο σε καμβά σε οποιοδήποτε εργαστήριο θα κοστίσει από 5.000 χιλιάδες ρούβλια, αλλά για να το φτιάξετε μόνοι σας, με τα χέρια σας, δεν θα κοστίσει περισσότερο από 1.000 ρούβλια). Πως σας φαίνεται αυτό; Φανταστείτε πόσο κοστίζει και πόσα υπερπληρώνουν οι άνθρωποι!
Ας φτιάξουμε μαζί ένα πορτρέτο ποπ αρτ σε καμβά;
Πάρτε το σκίτσο σας, σε ηλεκτρονική μορφή, και τυπώστε το σε οποιοδήποτε τυπογραφείο, από το οποίο υπάρχουν πολλά σε οποιαδήποτε πόλη. Η εκτύπωση θα κοστίσει περίπου 50 ρούβλια. Είναι σημαντικό το μέγεθος της εικόνας στο φύλλο να είναι το ίδιο με τον καμβά σας (το μέγεθος που θα έχετε εξαρτάται από εσάς). 
Το έχετε εκτυπώσει. Παίρνουμε αυτό το φύλλο χαρτιού, το αναποδογυρίζουμε και το τοποθετούμε στο πάτωμα ή σε οποιαδήποτε επίπεδη επιφάνεια. Με το κομμάτι μας κάρβουνο ή σέπια (εγώ χρησιμοποιώ σέπια), αρχίζουμε να τρίβουμε στο πίσω μέρος του χαρτιού μέχρι να καλυφθεί τελείως η επιφάνεια. 
Τώρα, βάλτε αυτήν την εικόνα στον καμβά έτσι ώστε η σέπια ή το κάρβουνο σας να έρχονται σε επαφή με την επιφάνεια του καμβά. Το στερεώνουμε όλο με ταινία για να μην κινείται το χαρτί. 
Και με ένα κοφτερό μολύβι σκιαγραφούμε όλες τις γραμμές του μελλοντικού μας πορτρέτου της pop art. 
Γυρίζουμε τα πάντα. Voila!!! 
Δεν χρειάζεται να χάνετε χρόνο σχεδιάζοντας, ανησυχώντας για το τι θα είναι παρόμοιο ή όχι. Τώρα είστε απολύτως σίγουροι ότι θα είναι ακριβώς το ίδιο όπως στο σκίτσο. Ας με συγχωρέσουν τα αδέρφια μου στην τέχνη και τα πολυάριθμα εργαστήρια που στερώ το εισόδημα. Η αλήθεια όμως είναι ότι η καθεμία από εμάς μπορεί να φτιάξει ένα κομψό πορτρέτο με τα χέρια της. Λοιπόν, λίγα μένουν να κάνουμε. Ανακατέψτε το επιθυμητό χρώμα και απλά βάψτε το στο σωστό μέρος, όπως στο σκίτσο. Κατά κανόνα, στο στυλ της ποπ αρτ, τα χρώματα δεν είναι πολύπλοκα, αλλά φωτεινά και σχεδόν κατευθείαν από ένα σωλήνα. 
Ζωγραφίζουμε τις άκρες του πορτρέτου μας, περιμένουμε 10 λεπτά, και αυτό είναι! Το πορτρέτο που φτιάξατε μόνοι σας, εξοικονομώντας τουλάχιστον 4 χιλιάδες ρούβλια, είναι έτοιμο! 
Λοιπόν, τώρα, παρεμπιπτόντως, μπορείτε να ανοίξετε ένα εργαστήριο μόδας και να κερδίσετε καλά χρήματα). Και πιστέψτε με, απολύτως οποιοσδήποτε μπορεί να το κάνει αυτό σε μια μέρα! Είμαι σίγουρος για το αποτέλεσμα, αλλά αν κάτι δεν είναι ξεκάθαρο, μπορείτε να καλέσετε ή να γράψετε στις καθορισμένες επαφές στον ιστότοπο. Καλή τύχη σε όλους!
Παρέχουμε μαθήματα τόσο για αρχάριους όσο και για έμπειρους καλλιτέχνες. Το στούντιο σχεδίου και ζωγραφικής μας βρίσκεται στη λεωφόρο Tsvetnoy στη Μόσχα.
Εγγραφείτε στην ομάδα μας VKontakte