Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Ιταλική αρχιτεκτονική αναγέννησης

Η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης αντικατέστησε την αρχιτεκτονική του σκοτεινού γοτθικού Μεσαίωνα, μαζί με τις ιδέες της χειραφέτησης, του ανθρωπισμού και της αξιοπρέπειας του ανθρώπινου προσώπου. Αυτή την εποχή εμφανίστηκε στην κοινωνία ένα έντονο πάθος για την αρχαιότητα, το οποίο διείσδυσε σε όλους τους τομείς της τέχνης.

Δεν υπήρχε όμως Αναγέννηση με την κυριολεκτική έννοια του όρου, αφού οι λειτουργικές απαιτήσεις και τύποι κτιρίων, καθώς και τα σχέδια, ήταν εντελώς διαφορετικά. Θα μπορούσε να υπάρξει αναβίωση μόνο αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών θεμάτων και μοτίβων, του συστήματος παραγγελιών και μιας συγκεκριμένης σειράς πλαστικών, διακοσμητικών λεπτομερειών. Επιπλέον, η απόρριψη του γοτθικού συστήματος δεν θα μπορούσε παρά να είναι σχετική και σταδιακή. Χωρίς την τελειότητα της κατασκευής και της καλλιτεχνικής τεχνολογίας που αναπτύχθηκε από τον Μεσαίωνα, η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης και η συναφής σύνθεση των τεχνών θα ήταν αδύνατη. Επιπλέον, στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα, η βυζαντινή αρχιτεκτονική υπήρχε ακόμα και η επιρροή της στην ιταλική κατασκευή ήταν σημαντική Bartenev, I.A. Αρχιτεκτονική της Αναγέννησης / Ι.Α. Bartenev, V.N. Batazhkova // Δοκίμια για την ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ [κείμενο]: εκπαιδευτικό εγχειρίδιο. - Μ.: Εικόνα. Τέχνη, 1983. Σελ. 109-136..

Η αρχιτεκτονική παίρνει ηγετική θέσηστην αναγεννησιακή τέχνη. Την περίοδο αυτή ανεγείρονται κατασκευές, το μέτρο μεγάλης κλίμακας των οποίων είναι ο άνθρωπος. Ο χαρακτήρας της μνημειακής αρχιτεκτονικής αλλάζει σημαντικά και σε αντίθεση με την καθετότητα των χώρων που αντιστοιχούσε στην κοσμοθεωρία του Μεσαίωνα, αναπτύσσονται νέες μορφές σε πλάτος. Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από την απλότητα και την ηρεμία των όγκων, των μορφών και του ρυθμού τα αναγεννησιακά κτίρια προκαλούν μια αίσθηση στατικότητας λόγω της στρώσης των οριζόντιων δαπέδων το ένα πάνω στο άλλο.

Η Αναγέννηση υιοθέτησε το σύστημα παραγγελιών από την αρχαία αρχιτεκτονική. Στήλη, πυλώνας, παραστάδα, επιστύλιο, επιστύλιο και θόλος είναι τα κύρια στοιχεία που χρησιμοποιούσε ελεύθερα η Αναγέννηση, δημιουργώντας τους διάφορους συνδυασμούς τους.

Η αλλαγή του χαρακτήρα του χώρου είναι επίσης πολύ σημαντική. Αντί για έναν εμπνευσμένο γοτθικό χώρο, εμφανίζεται ένας ορθολογικός με οπτικά σαφή όρια. Αντί για την ένταση των γοτθικών σπασμένων γραμμών, χρησιμοποιούνται αυστηρά, στις περισσότερες περιπτώσεις ορθογώνια σχήματα. Τα κύρια γεωμετρικά σχήματα και σώματα στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησης είναι το τετράγωνο, το ορθογώνιο, ο κύβος και η μπάλα. Από την αρχή και σε όλη την περίοδο της Αναγέννησης, διατρέχει η αρχή του καλλιτεχνικού ατομικισμού και της ελεύθερης απήχησης στις αρχαίες μορφές.

Κυρίαρχα και μοντέρνα χρώματα: μωβ, μπλε, κίτρινο, καφέ.

Γραμμές: ημικυκλικές γραμμές, γεωμετρικά σχέδια (κύκλος, τετράγωνο, σταυρός, οκτάγωνο), κυρίως οριζόντια διαίρεση του εσωτερικού.

Αναγεννησιακό στυλ: απότομη ή επίπεδη στέγη με υπερκατασκευές πύργων, τοξωτές στοές, κιονοστοιχίες, στρογγυλούς ραβδωτούς θόλους, ψηλές και ευρύχωρες αίθουσες, παράθυρα σε προεξοχή.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στον τομέα των τεχνών και της αρχιτεκτονικής, η δημιουργική προσωπικότητα του κύριου καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα, ο οποίος είχε μια ορισμένη δημιουργική ατομικότητα. Ο αρχιτέκτονας της Αναγέννησης αντικαθιστά τον γοτθικό μάστορα της συντεχνίας. Η εποχή της Αναγέννησης ενέγραψε τα μεγάλα ονόματα των Brunellesco, Alberti, Bramante, Michelangelo, Delorme, Jones και Herrera στην παγκόσμια ιστορία της αρχιτεκτονικής.

Τα κονιάματα γίνονται όλο και πιο σημαντικό υλικό. Σχεδόν η Αναγέννηση είναι η περίοδος της εμφάνισης του γύψου στην αρχιτεκτονική. Το κονίαμα χρησιμοποιείται όχι μόνο στην τοιχοποιία, αλλά και με τη μορφή λείου σοβά, sgraffito, rustication και για τη δημιουργία κάποιων άλλων αρχιτεκτονικών στοιχείων. Το τούβλο παραμένει ακόμα ένα οικείο υλικό, εποικοδομητικό και διακοσμητικό.

Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από εναλλασσόμενα υλικά και τα χρωματιστά υλικά χρησιμοποιούνται ευρέως: τερακότα, μαγιόλικα και τζάμια. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από αυτά τα υλικά διαμορφώνονται εύκολα διαφορετικό σχήμα, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία διαφόρων στοιχείων και λεπτομερειών αρχιτεκτονικού σχεδιασμού σε σειρά.

Τον 16ο αιώνα Πιο συχνά από τις τοιχογραφίες, οι διακοσμήσεις από γυψομάρμαρο χρησιμοποιούνται στην εσωτερική διακόσμηση, αρχικά λευκές και αργότερα φιμέ και χρυσές. Ο σίδηρος χρησιμοποιείται σε σημαντικές ποσότητες, ειδικά ως δομικά μέρη που παρέχουν ακαμψία με τη βοήθεια ράβδων και σύσφιξης.

Ο χαλκός, ο κασσίτερος και ο μπρούντζος χρησιμοποιούνται για διακοσμητικούς σκοπούς. Τα δοκάρια, τα γείσα και οι οροφές, που έχουν κιβώτια πολύπλοκων σχημάτων, είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα θησαυροφυλάκια είναι επίσης κατασκευασμένα από ξύλο, για παράδειγμα, κυλινδρικά θησαυροφυλάκια με λουνέτες. Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική // Ιστορία της αρχιτεκτονικής [ηλεκτρονικός πόρος]. // Arhitekto.ru. // Λειτουργία πρόσβασης: http://www.arhitekto.ru/txt/5renes01.shtml. Ημερομηνία πρόσβασης: 02/10/2013.

Μια νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας τον 15ο αιώνα. εκδηλώθηκε νωρίτερα και πιο ξεκάθαρα από οπουδήποτε αλλού στη Φλωρεντία. Οι αρχιτέκτονες της πρώιμης Αναγέννησης κληρονόμησαν πολλές από τις τεχνικές κατασκευαστικών τεχνικών από μεσαιωνικούς δασκάλους. Πρόκειται, ειδικότερα, για την τοποθέτηση τοίχων από τούβλα ακολουθούμενη από πέτρινη επένδυση. η χρήση σταυρών, κυλινδρικών και κλειστών θόλων από τούβλα. επίπεδα ξύλινα δάπεδα, δοκάρια και δοκάρια.

Η εξέλιξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής τον 15ο αιώνα. συχνά προχωρούσε με σύνθετες και αντιφατικές μορφές. Η ανωριμότητα και η ασυνέπεια στην εφαρμογή του κλασικού συστήματος τάξης και στη μίξη αρχαίων και μεσαιωνικών μορφών συχνά έκαναν αισθητή. Bartenev I.A. Αρχιτεκτονική της Αναγέννησης / Ι.Α. Bartenev, V.N. Batazhkova // Δοκίμια για την ιστορία των αρχιτεκτονικών στυλ [κείμενο]: εγχειρίδιο. - Μ.: Εικόνα. Τέχνη, 1983. Σελ. 109-136.

Σε κανέναν άλλο τομέα της ιταλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας η στροφή προς μια νέα κατανόηση δεν έχει συνδεθεί τόσο με το όνομα ενός λαμπρού δασκάλου όσο στην αρχιτεκτονική, όπου ο ιδρυτής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο Philippe Brunelleschi (1377-1446) Dmitrieva, N. Σύντομη ιστορίατέχνες [κείμενο]./ N. Dmitrieva. - M.: AST-Press, Galart, 2008. - 624 σελ.

Το πρώτο σημαντικό έργο του Brunelleschi ήταν ο τρούλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία (1420-1436). Η δυσκολία ανέγερσης του θόλου έγκειται όχι μόνο στο τεράστιο μέγεθος του καλυμμένου ανοίγματος (η διάμετρος του θόλου στη βάση είναι περίπου 42 m), αλλά και στην ανάγκη να κατασκευαστεί χωρίς σκαλωσιά σε ένα ψηλό οκταγωνικό τύμπανο με σχετικά λεπτό πάχος τοιχώματος.

Εικόνα 1 - Brunelleschi. Θόλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία. 1420-1436

Ο καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore σχεδιάστηκε έτσι ώστε να μπορεί να φιλοξενήσει ολόκληρο τον πληθυσμό της πόλης (την εποχή της κατασκευής - 90.000 άτομα), δηλαδή ήταν κάτι σαν μια τεράστια σκεπαστή πλατεία. Ο κόκκινος τρούλος του καθεδρικού ναού, που έχει γίνει σύμβολο της Φλωρεντίας, φαίνεται να επιπλέει σε ολόκληρη την πόλη.

Ο δεύτερος μεγάλος Ιταλός αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης μετά τον Μπρουνελέσκι ​​ήταν ο Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι (1404-1472). Το Palazzo Rucellai στη Φλωρεντία (1446-1451) είναι η πιο ολοκληρωμένη δημιουργία του Alberti στην κοσμική αρχιτεκτονική, που δείχνει την ωριμότητα και την οξύτητα των συνθετικών ιδεών του.

Το όνομα Alberti δικαίως θεωρείται ένα από τα πρώτα μεταξύ των μεγάλων πολιτιστικών δημιουργών της Ιταλικής Αναγέννησης. Τα θεωρητικά του γραπτά, η καλλιτεχνική του πρακτική, οι ιδέες του και, τέλος, η ίδια η προσωπικότητά του ως ανθρωπιστή έπαιξαν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης.

Η Υψηλή Αναγέννηση είναι μια σύντομη περίοδος τριών δεκαετιών, από τις αρχές του 16ου αιώνα και, μάλιστα, μέχρι την εισβολή στη Ρώμη από τα στρατεύματα του Γερμανού αυτοκράτορα Καρόλου Ε', η οποία ανέστειλε την κατασκευή και την καλλιτεχνική δραστηριότητα της «αιώνιας πόλης. .»

Αυτή η περίοδος συνδέεται με την αύξηση της πολιτικής δραστηριότητας του παπισμού. Υπό τους Πάπες Ιούλιο Β' και Λέοντα Χ, οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρώμη - ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Μπραμάντε και άλλοι. Η Ρώμη γίνεται η αρχιτεκτονική πρωτεύουσα της Ιταλίας, διατηρώντας αυτόν τον ρόλο στους επόμενους αιώνες, μάλιστα, μέχρι σήμερα.

Ο ιδρυτής της Υψηλής Αναγέννησης στην αρχιτεκτονική ήταν ο Donato Angelo Bramante (1444-1514), που προσκλήθηκε το 1499 από το Μιλάνο στη Ρώμη από τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος συγκέντρωσε τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας στην «Αιώνια Πόλη». Η μεγαλύτερη πρόκληση που έπρεπε να λύσει ο Μπραμάντε ήταν ο σχεδιασμός ενός μεγαλεπήβολου κτιρίου της Αναγέννησης - ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Μετά το θάνατο του Μπραμάντε, επικεφαλής της κατασκευής ήταν ο μαθητής του, ο διάσημος καλλιτέχνης Ραφαέλ Σάντι (1483-1520), ο οποίος προσπάθησε να λύσει το πρόβλημα της αμοιβαίας σχέσης μεταξύ ζωγραφικής, πολιτισμού και αρχιτεκτονικής. Κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Peter μετά τον Raphael συνέχισε ο Antonio di Sangallo, ο οποίος σχεδίασε και το Palazzo Farnese. Τελικά, το 1546, ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο η διαχείριση του έργου. Επέστρεψε στην ιδέα μιας δομής με κεντρικό τρούλο, αλλά το έργο του περιελάμβανε τη δημιουργία μιας πολύκολων στοάς εισόδου στην ανατολική πλευρά (στις αρχαιότερες βασιλικές της Ρώμης, όπως στους αρχαίους ναούς, η είσοδος βρισκόταν στο ανατολική, όχι δυτική πλευρά). Ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε όλες τις δομές στήριξης πιο ογκώδεις και ανέδειξε τον κύριο χώρο.

Στην αρχιτεκτονική της Βενετίας, η Υψηλή Αναγέννηση μπορεί να χαρακτηριστεί από το έργο του αρχιτέκτονα Jacopo Sansovino, ο οποίος έχτισε μια σειρά από κτίρια στο κέντρο της πόλης, και πάνω από όλα το κτίριο της βιβλιοθήκης του St. Μάρκα. Η διώροφη, εκτεταμένη κατασκευή, στον πρώτο όροφο της οποίας υπάρχουν χώροι λιανικής πίσω από τη στοά, και στον δεύτερο όροφο η ίδια η βιβλιοθήκη, είναι διακοσμημένη με στοές. Μεγάλες καμάρες, γλυπτά που γεμίζουν τις κοιλότητες τους, ανάγλυφα στις ζωφόρους και, τέλος, αγάλματα στο στηθαίο - όλα αυτά καθορίζουν τον εντελώς βενετσιάνικο χαρακτήρα του κτιρίου. Ένα τέτοιο κλασικό μοτίβο όπως το σύστημα του ρωμαϊκού αρχιτεκτονικού κελιού αναπαράγεται εδώ σε ένα καθαρά βενετσιάνικο διακοσμητικό σχέδιο.

Η Ύστερη Αναγέννηση (1530-1580) δεν είναι μια εποχή παρακμής, είναι μια περίοδος περαιτέρω συνέχισης των παραδόσεων της Υψηλής Αναγέννησης, αλλά σε ένα διαφορετικό ιστορικό πλαίσιο, που επηρέασε την τέχνη και την αρχιτεκτονική.

Η ύστερη ιταλική Αναγέννηση έθεσε τα θεμέλια για ένα εντελώς νέο κίνημα στην τέχνη. Η αρχιτεκτονική αυτής της εποχής συνδύαζε δύο διαφορετικές τάσεις, οι οποίες, αλληλένδετες, αλληλοσυμπλήρωναν. Το πρώτο συνδέεται με την περαιτέρω ανάπτυξη των κλασικιστικών, ακαδημαϊκών συναισθημάτων (Vignola), το δεύτερο - με την ενίσχυση των σημείων του διακοσμητισμού, των πρωτο-μπαρόκ συναισθημάτων (Michelangelo).

Εξέχοντες αρχιτέκτονες αυτής της εποχής ήταν ο Μικελάντζελο (1475-1564), ο Τζάκομο Μπαρότσι ντα Βινιόλα (1507-1573) και ο Αντρέι Παλλάδιο (1518-1580).

Ο Andrea Palladio (1508-1580), του οποίου το έργο τελειώνει την ύστερη Αναγέννηση, περιόρισε τις δραστηριότητές του στη γενέτειρά του τη Βιτσέντζα, αλλά ο ρόλος του στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας αρχιτεκτονικής ξεπερνά κατά πολύ τα σύνορα της Βόρειας Ιταλίας. Τα έργα του Palladio χαρακτηρίζονται από αρτιότητα στην κατασκευή της παραγγελίας, εξαιρετική επεξεργασία των λεπτομερειών και ιδιαίτερη πλαστικότητα, απαλότητα όλων των στοιχείων της αρχιτεκτονικής.

Η πιο διάσημη βίλα του Palladio είναι η Villa Rotunda (ιδρύθηκε το 1553)

Εικόνα 4 - Βίλα Ροτόντα στη Βιτσέντζα

Ένα από τα σημαντικά κτίριά του είναι το Teatro Olimpico, η κατασκευή του οποίου στη Vicenza ξεκίνησε το 1555 και ολοκληρώθηκε από τον αρχιτέκτονα Scamozzi το 1585. Το έργο του Palladio είχε τεράστιο αντίκτυπο στην παγκόσμια αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα στην αρχιτεκτονική του δεύτερου κλασικισμού μισό του XVIIIκαι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Εικόνα 5 - Σκηνή του θεάτρου Olimpico

Εικόνα 6 - Teatro Olimpico του Andrea Palladio

Η νέα κατεύθυνση στην ιταλική αρχιτεκτονική, όταν εμφανίστηκε, συνδέθηκε με την επεξεργασία των αρχαίων παραδόσεων και το σύστημα παραγγελιών σε σχέση με τα τοπικά οικοδομικά υλικά και κατασκευές. Στα κτίρια αυτής της εποχής τονίζεται και πάλι το επίπεδο του τοίχου και η υλικότητά του. ο εσωτερικός χώρος είναι σαφώς περιορισμένος, αποκτώντας ενότητα. Η αναλογία των αναλογιών των μερών στήριξης και πίεσης επιτυγχάνεται επίσης μια ισορροπία οριζόντιων και κατακόρυφων στη ρυθμική διαίρεση του κτιρίου.

Brunelleschi. Ο ιδρυτής της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής ήταν ο Filippo Brunelleschi (1377–1446), γέννημα θρέμμα της Φλωρεντίας. Μετά την ολοκλήρωση μιας μαθητείας σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων, ο Brunelleschi ξεκίνησε τη δική του δημιουργική δραστηριότηταως γλύπτης, λαμβάνοντας μέρος σε διαγωνισμό δημιουργίας ανάγλυφου για τις χάλκινες πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας (βαπτιστήριο). Ένας πολυτάλαντος άνθρωπος που συνδύαζε το ενδιαφέρον για την τέχνη με τις γνώσεις ενός μηχανικού, το μυαλό ενός εφευρέτη και ενός μαθηματικού, σύντομα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην αρχιτεκτονική. Το πρώτο του σημαντικό έργο ήταν ο μεγαλειώδης οκταγωνικός τρούλος (1420–1436) που ανεγέρθηκε πάνω από τον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore, που χτίστηκε τον 14ο αιώνα. Ένας επίμηκες τρούλος με διάμετρο 42 μ. στη βάση καλύπτει το τμήμα του βωμού της ογκώδους βασιλικής. Η ισχυρή, καθαρή σιλουέτα του εξακολουθεί να βασιλεύει στην πόλη, τέλεια αντιληπτή από μεγάλη απόσταση. Χρησιμοποιώντας νέα σχέδια και σύστημα πλαισίου, ο Brunelleschi κατάφερε χωρίς σκαλωσιές, χτίζοντας έναν κοίλο θόλο με δύο κοχύλια. Έτσι ελάφρυνε το βάρος του θόλου και μείωσε τη δύναμη ώθησης που ασκούσε στα τοιχώματα του οκταγωνικού τυμπάνου. Για πρώτη φορά στη δυτικοευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, ο Brunelleschi έδωσε έναν σαφώς καθορισμένο πλαστικό όγκο του θόλου, που υψώνεται στους ουρανούς και επισκιάζει, σύμφωνα με τα λόγια του αρχιτέκτονα Alberti, «όλους τους λαούς της Τοσκάνης». Η διευρυμένη κλίμακα των μορφών του τρούλου, οι ισχυρές μάζες του, που αρθρώνονται από ισχυρές νευρώσεις, τονίζονται από τη χάρη και τις λεπτές λεπτομέρειες της διακόσμησης του φαναριού που τον ολοκληρώνει. Σε αυτό το κτίριο, που ανεγέρθηκε προς τη δόξα της πόλης, ενσαρκώθηκε ο θρίαμβος της λογικής, μια ιδέα που καθόρισε την κύρια κατεύθυνση του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Εάν, κατά την κατασκευή του τρούλου, ο Brunelleschi έπρεπε να λάβει υπόψη τον χαρακτήρα των προηγουμένως κατασκευασμένων τμημάτων του καθεδρικού ναού, τότε έδωσε μια εντελώς νέα κατανόηση της αρχιτεκτονικής εικόνας στο Ορφανοτροφείο (Ospedale degli Innocenti) στη Φλωρεντία (1419– 1444) στην Piazza Annunziata - το πρώτο πολιτικό κτίριο της Αναγέννησης που αντιστοιχούσε στις προοδευτικές ιδέες του χρόνου. Η διώροφη πρόσοψη του σπιτιού διακρίνεται από την απλότητα και την ελαφρότητα των αναλογιών, τη σαφήνεια των οριζόντιων και κάθετων διαιρέσεων. Στον κάτω όροφο διακοσμείται με κομψό χαγιάτι, τα ημικυκλικά τόξα του οποίου στηρίζονται σε λεπτούς κίονες. Τονίζουν τον φιλικό, φιλόξενο χαρακτήρα του κτιρίου. Στα κενά ανάμεσα στις καμάρες υπάρχουν στρογγυλά κεραμικά μετάλλια του Andrea della Robbia που απεικονίζουν φασκιωμένα μωρά. Με τη χαρά και τη διαύγειά τους, την απαλή γοητεία των παιδικών εικόνων, αυτά τα ανάγλυφα εναρμονίζονται διακριτικά με την αρχιτεκτονική του κτιρίου και τον σκοπό του.

Οι εποικοδομητικές και διακοσμητικές τεχνικές που βρέθηκαν στο Foundling House αναπτύχθηκαν από τον Brunelleschi στο παρεκκλήσι Pazzi στην εκκλησία Santa Croce στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1430). Αυτό το μικρό παρεκκλήσι, εντυπωσιακό στην αρμονική του ακεραιότητα, βρίσκεται στα βάθη της στενής αυλής του μοναστηριού. ορθογώνιο σε κάτοψη, συμπληρώνεται με ελαφρύ τρούλο. Η πρόσοψή του είναι μια εξάστηλη κορινθιακή στοά με μεγάλο μεσαίο κόλπο που καλύπτεται από αψίδα. Οι λεπτές αναλογίες των κιόνων, η ψηλή σοφίτα από πάνω τους, σε συνδυασμό με νέα διακοσμητικά στοιχεία, μιλούν για αίσθηση αναλογίας και δημιουργική χρήση της αρχαίας τάξης. Με σύστημα παραγγελιών σχεδιάστηκε και ο εσωτερικός χώρος του παρεκκλησίου. Οι τοίχοι του, χωρισμένοι με παραστάδες σε ίσα τμήματα, είναι διακοσμημένοι με κόγχες και στρογγυλά μετάλλια. Οι παραστάδες καταλήγουν με γείσο που φέρει θόλο και ημικυκλικά τόξα. Η γλυπτική διακόσμηση και τα κεραμικά, η γραφική κομψότητα των γραμμών και τα χρώματα σε αντίθεση τονίζουν την επιπεδότητα των τοίχων, προσδίδοντας ακεραιότητα και διαύγεια στο φωτεινό, ευρύχωρο εσωτερικό.

Ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα της ιταλικής αρχιτεκτονικής του 15ου αιώνα ήταν η ανάπτυξη των βασικών αρχών για την κατασκευή ενός παλατιού (παλάτι της πόλης), το οποίο χρησίμευσε ως πρωτότυπο για δημόσια κτίρια μεταγενέστερων εποχών. Την εποχή αυτή δημιουργήθηκε ένας τύπος μεγαλοπρεπούς κτηρίου, ορθογώνιας κάτοψης, με ενιαίο κλειστό όγκο, με πολλά δωμάτια να βρίσκονται γύρω από την αυλή. Το όνομα του Brunelleschi συνδέεται με την κατασκευή του κεντρικού τμήματος του Palazzo Pitti (ξεκίνησε το 1440) στη Φλωρεντία, που είναι κατασκευασμένο από τεράστιους, χονδρικά πελεκητούς λίθους (η τοιχοποιία ονομαζόταν rustication). Η τραχύτητα της υφής της πέτρας ενισχύει τη δύναμη των αρχιτεκτονικών μορφών. Οι οριζόντιες ράβδοι τονίζουν τη διαίρεση του κτιρίου σε τρεις ορόφους. Τεράστια παράθυρα πύλης οκτώ μέτρων συμπληρώνουν την εντύπωση της περήφανης, αυστηρής ισχύος που παράγεται από αυτό το παλάτι.

Alberti. Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης ήταν το έργο του Leon Battista Alberti (1404–1472), ενός εγκυκλοπαιδιστή και θεωρητικού, συγγραφέα μιας σειράς επιστημονικών πραγματειών για την τέχνη ("Ten Books on Architecture"). Στο Palazzo Rucellai που σχεδίασε στη Φλωρεντία (1446–1451), ένα τριώροφο αναγεννησιακό παλάτι με αυλή και δωμάτια που βρίσκονται γύρω του, ο Alberti εισήγαγε ένα σύστημα παραστάδων που χώριζε τον τοίχο, τον θριγκό και το ελαφρύ ρουστίκωμα με λεία γυαλισμένη επιφάνεια. -κατά όροφο.

Ροσελίνο. Η αρχαία κληρονομιά (ρωμαϊκή αρχιτεκτονική) έλαβε νέα πλαστική εκφραστικότητα στην ερμηνεία του. Για πρώτη φορά, τα κύρια στοιχεία της αρχιτεκτονικής τάξης εισήχθησαν στη σύνθεση της πρόσοψης του palazzo, εντοπίστηκαν φέροντα και μη υποστηρικτικά μέρη, τα οποία συμβάλλουν επίσης στην έκφραση της κλίμακας του κτιρίου και της ένταξής του στο περιβάλλον σύνολο. Η εκτέλεση του σχεδίου του Αλμπέρτι ανήκει στον Μπερνάρντο Ροσελίνο.

Benedetto da Maiano. Η ανάπτυξη του πρώιμου ανακτορικού τύπου της Αναγέννησης τον 15ο αιώνα ολοκληρώνεται από το Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1489) από τον Benedetto da Maiano (1442–1497). Αυτό το μεγαλοπρεπές παλάτι χαρακτηρίζεται από την αρμονία των κύριων μαζών. Καθαρό, σωστό σε σύνθεση κάτοψης και όγκου, με τις τρεις ρουστίκ προσόψεις του βλέπει στο δρόμο και τα περάσματα. Στέφοντας το, υπέροχο στην κλασική του μορφή, το πλούσιο προφίλ γείσο γίνεται αντιληπτό ξεκάθαρα σε αντίθεση με την αυστηρή απλότητα των τοίχων. Η αυλή, που συνδέεται με το δρόμο, χάνει τον οικείο χαρακτήρα της και γίνεται ένα από τα τελετουργικά μέρη του παλατιού.

Η Αναγέννηση ή Αναγέννηση είναι μια εποχή πολιτισμικής αυγής, μια περίοδος που αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και έδωσε τη θέση της στη σύγχρονη εποχή.

Ξεκινώντας στις αρχές του 15ου αιώνα και μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα, η Αναγέννηση έδωσε στον κόσμο πολλές λαμπρές δημιουργίες ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, λογοτεχνίας και μουσικής.

Ο καλλιτέχνης Giorgio Vasari εισήγαγε για πρώτη φορά την έννοια του αυξημένου ενδιαφέροντος για οτιδήποτε αρχαίο μόλις τον 16ο αιώνα και μια γενική κατανόηση της Αναγέννησης ήρθε στην κοινωνία ακόμη αργότερα. Έτσι ο Ένγκελς όρισε αυτή τη φορά ως «μεγάλη προοδευτική επανάσταση». Πράγματι, η αναβίωση διευκολύνθηκε από μια εποχή οικονομικής ανάπτυξης, ταχείας αστικής ανάπτυξης και πολιτιστικής ανανέωσης.

Σε αυτή τη βάση, οι ιδέες του ανθρωπισμού, ο κυρίαρχος ρόλος του ανθρώπου, οι δημιουργικές του ικανότητες, η ευφυΐα, η ομορφιά και το μεγαλείο της θέλησης προέκυψαν στα δημιουργικά μυαλά.

Η τέχνη της ζωγραφικής υπέστη πολλές μεταμορφώσεις κατά την Αναγέννηση. Τώρα, οι καλλιτέχνες επικεντρώνονται όχι μόνο στη σύλληψη, αλλά και στην έρευνα. Ο δημιουργός βρέθηκε αντιμέτωπος με το πρόβλημα του χώρου και της σωστής αναπαραγωγής του ανθρώπου και του κόσμου. Από αυτή την άποψη, η τέχνη ενώνεται με την επιστήμη, δίνοντας αφορμή για καλλιτέχνες-επιστήμονες, ο λαμπρότερος εκπρόσωπος των οποίων ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Όπως και στον Μεσαίωνα, η βάση για τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών είναι η αρχαιότητα.

Η αρχιτεκτονική δεν γλίτωσε επίσης από τη γενική γοητεία για την αρχαιότητα. Και τα κτίρια άρχισαν τώρα να χτίζονται σύμφωνα με την αρχή της συμμετρίας και της ομοιόμορφης κατανομής των στοιχείων. Παράθυρα, κίονες και γλυπτά κατανεμήθηκαν αρμονικά κατά μήκος της πρόσοψης, τηρώντας ένα συγκεκριμένο διάστημα.

Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, ανάλογα με τις χώρες στις οποίες υπήρχε, έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και στάδια. Η ιταλική Αναγέννηση είναι η πιο ενδιαφέρουσα, γιατί εκεί προέκυψαν οι πρώτες τάσεις στο στυλ. Η όλη εξέλιξη της Αναγέννησης στην Ιταλία μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια.

Αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης

Η μεγαλύτερη ανάπτυξη της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής σημειώθηκε τον 15ο αιώνα. Στη συνέχεια, η αρχαιότητα άρχισε να εισάγεται ενεργά και ευρέως στην κατασκευή κτιρίων, και αυτή τη φορά συνήθως ονομάζεται εποχή της πρώιμης Αναγέννησης ().

Οι κατασκευαστικές αρχές έχουν αλλάξει, και ακόμη και στο στάδιο του σχεδιασμού των κτιρίων, οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν διαφορετικά. Εάν κατά τον Μεσαίωνα τα κτίρια προσαρμόστηκαν σαφώς στο τοπίο και τα γειτονικά κτίρια, τότε κατά την πρώιμη Αναγέννηση, οι αρχιτέκτονες σχεδίαζαν αυστηρά ορθογώνια κτίρια με ακριβή τήρηση της συμμετρίας. Η λειτουργικότητα δεν είχε πλέον κυρίαρχο ρόλο, αλλά ο αρχαίος χαρακτήρας, αντίθετα, απέκτησε πρωταρχική σημασία. Δημόσια ακίνητα χτίστηκαν με πολλά διακοσμητικά στοιχεία και ιδιωτικές κατοικίες χτίζονταν, κατά κανόνα, σε δύο ορόφους με υποχρεωτική αυλή.

Αρχιτεκτονική υψηλής Αναγέννησης

Στις αρχές του 16ου αιώνα, η αρχαιότητα στην αρχιτεκτονική απέκτησε τον χαρακτήρα της απόλυτης κυριαρχίας, λαμβάνοντας το όνομα -. Τώρα, χωρίς εξαίρεση, οι πελάτες δεν ήθελαν να δουν ούτε μια σταγόνα του Μεσαίωνα στα σπίτια τους. Οι δρόμοι της Ιταλίας άρχισαν να είναι γεμάτοι όχι μόνο από πολυτελή αρχοντικά, αλλά από παλάτια με εκτεταμένες φυτεύσεις. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι κήποι της Αναγέννησης γνωστοί στην ιστορία εμφανίστηκαν ακριβώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Τα θρησκευτικά και δημόσια κτίρια επίσης δεν μυρίζουν πια το πνεύμα του παρελθόντος. Οι ναοί των νέων κτιρίων φαίνεται να έχουν υψωθεί από την εποχή του ρωμαϊκού παγανισμού. Ανάμεσα στα αρχιτεκτονικά μνημεία αυτής της περιόδου συναντά κανείς μνημειακά κτίρια με υποχρεωτική παρουσία τρούλου.

Αρχιτεκτονική της Ύστερης Αναγέννησης

Το τελευταίο στάδιο της βασιλείας της εποχής της Αναγέννησης συνέβη στο δεύτερο μισό XVI- αρχές 17ου αιώνα. Στο λυκόφως της ύπαρξής της, η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική έγινε πιο περίπλοκη και κομψή. Αυτό φαίνεται από τις προσόψεις και τη διακόσμηση των κτιρίων. Η γενική ιδέα των έργων παρέμεινε η ίδια. Όπως και σε προηγούμενες περιόδους, οι αρχιτέκτονες τήρησαν τις επίμονες αρχές της συμμετρίας τους. Αλλά αυτή η προσέγγιση πιθανότατα έγινε βαρετή και στην κατασκευή υπήρχε μια μόδα για εκλέπτυνση και πλούτο διαφόρων ειδών διακόσμησης.

Η λειτουργικότητα και η πρακτικότητα τέτοιων στοιχείων απουσίαζαν, οι στήλες, οι ημικίονες και το κύριο στοιχείο της ύστερης Αναγέννησης - τα γλυπτά - προστέθηκαν σε κτίρια με ή χωρίς λόγο.

Ανάπτυξη σε διάφορες χώρες

Αρχιτεκτονική της Βόρειας Αναγέννησης

Στις χώρες βόρεια της Ιταλίας, η αναβίωση είχε τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και κατάλληλο όνομα«Βόρεια Αναβίωση».

Εδώ μπορείτε να παρατηρήσετε έναν συνδυασμό από στοιχεία αντίκες, πρωτότυπη διακόσμηση, περίπλοκες γραμμές, καθώς και αύξηση της πυκνότητας των κιόνων. Ο μανιερισμός εδώ ρέει ομαλά στο μπαρόκ και μετά στο στυλ ροκοκό.

Επιφανείς Εκπρόσωποι

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης δεν είναι τόσο τα αρχιτεκτονικά μνημεία όσο η αναγνώριση των συγγραφέων που δημιούργησαν αυτά τα αντικείμενα. Το όνομα του ταλαντούχου ερμηνευτή δεν πέρασε απαρατήρητο, καθώς απαθανατίστηκε στα έργα τους. Ακόμη και ναοί έχουν πλέον ονομαστεί, κάτι που δεν ήταν σε καμία περίπτωση αποδεκτό στον Μεσαίωνα. Αυτό οδήγησε σε ένα ειδικό καθεστώς για τα σπίτια των οποίων τα σχέδια ανήκαν σε λαμπρούς δημιουργούς.

Μεταξύ αυτών των αρχιτεκτόνων είναι:

Φίλιπο Μπρουνελέσκι- ο αρχιτέκτονας που γέννησε κύρια ιδέαΑναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Έχοντας ενδιαφερθεί για την αρχιτεκτονική στα νιάτα του, ο Brunelleschi υιοθέτησε τα αρχαία χαρακτηριστικά των ρωμαϊκών κτιρίων και τα ενσάρκωσε στην Ευρώπη με έναν νέο τρόπο. Ανάμεσα στα κύρια έργα του συγγραφέα είναι ο Καθεδρικός Ναός της Santa Maria del Fiore, το Ορφανοτροφείο και το Παρεκκλήσι Pazzi.

Ντονάτο Μπραμάντε- ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της τέχνης του, ο ιδρυτής των βασικών αρχών της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. Ο Μπραμάντε γνώριζε προσωπικά τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, κάτι που επηρέασε σημαντικά τις δημιουργικές του απόψεις στην αρχιτεκτονική. Το πνευματικό τέκνο της ιδιοφυΐας δεν είναι μόνο κομψά κοσμικά σπίτια και κλασικά κτίρια, αλλά και πρωτότυπα κτίρια συγγραφέα. Ένα από τα πιο δημοφιλή κτίρια του Donato Bramante είναι η Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Τζούλιο Ρομάνο- ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ύστερης Αναγέννησης, ένας αρχιτέκτονας που έφερε διακόσμηση και κομψότητα στη σοβαρότητα και τα κλασικά της Αναγέννησης. Ένα μοναδικό όραμα της αρχαιότητας γέννησε το δημιουργικό παρελθόν του αρχιτέκτονα. Καλλιτέχνης στα νιάτα του, ο Romano άρχισε να σπάει τους κανόνες όταν ήρθε στην αρχιτεκτονική, χρησιμοποιώντας τη χάρη και τον πλούτο της ζωγραφικής στη συμμετρική φύση των κτιρίων της εποχής. Τα κτίρια του συγγραφέα είναι γεμάτα με διακοσμητικά στοιχεία και ζωγραφισμένους εσωτερικούς χώρους. Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα του έργου του συγγραφέα θα είναι η Βίλα του Δούκα της Μάντοβα.

Μιχαήλ Άγγελος- ο ιδρυτής της Βόρειας Αναγέννησης, που εργάστηκε στην ελεύθερη ενσάρκωση των γενικών στοιχείων της αρχαιότητας. Το χαρτοφυλάκιο του συγγραφέα περιλαμβάνει δημιουργίες όπως ο τρούλος της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, ο τάφος των Μεδίκων και ο λόφος του Καπιτωλίου στη Ρώμη.

Κεφάλαιο «Η τέχνη του 15ου αιώνα. Αρχιτεκτονική», ενότητα «Τέχνη της Ιταλίας». Γενική ιστορία της τέχνης. Τόμος III. Αναγεννησιακή τέχνη. Συγγραφέας: V.E. Bykov; υπό τη γενική επιμέλεια του Yu.D. Kolpinsky και E.I. Rotenberg (Μόσχα, Κρατικός Εκδοτικός Οίκος "Art", 1962)

Η εξέλιξη της πρώιμης αναγεννησιακής τέχνης στην Ιταλία παρουσιάζει μια εικόνα εξαιρετικής πολυπλοκότητας και ποικιλομορφίας. Αυτή είναι η εποχή της ανάδυσης και της ανόδου πολλών εδαφικών καλλιτεχνικών σχολών, της ενεργού αλληλεπίδρασης και του αγώνα διαφόρων κατευθύνσεων. Αλλά σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, σκιαγραφείται ξεκάθαρα η κύρια γραμμή ανάπτυξης της πρώιμης αναγεννησιακής τέχνης, που εκπροσωπείται κυρίως από τους αξιόλογους δασκάλους της Φλωρεντίας.

Πολιτική διακυβέρνηση της Φλωρεντίας στις αρχές του 15ου αιώνα. συγκεντρώθηκε στα χέρια μεγάλων τραπεζικών οικογενειών και των υπαγόμενων σε αυτές σινιοριών, όπου κάθονταν και εκπρόσωποι από διάφορα εργαστήρια. Ο δημοκρατικός χαρακτήρας αυτής της κυβέρνησης, που στην αρχή ενήργησε προς το συμφέρον αρκετά ευρέων κύκλων πολιτών, έχει ήδη από τη δεκαετία του '30. 15ος αιώνας υπέστη αλλαγές όταν, ως αποτέλεσμα πραξικοπήματος, ένας από τους εκπροσώπους της αστικής ελίτ, ο πλούσιος τραπεζίτης Cosimo Medici, ήρθε στην πραγματική διαχείριση της Φλωρεντίας. Έξυπνος πολιτικός και πονηρός διπλωμάτης, ο Cosimo de' Medici παρέμεινε στην εξουσία για σχεδόν τριάντα χρόνια. Ένας από τους μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ήταν μεγάλος γνώστης της τέχνης, γενναιόδωρος προστάτης των Φλωρεντινών καλλιτεχνών και γλυπτών.

Ξεκινώντας από το 1434 και σχεδόν μέχρι τα τέλη του 15ου αι. Η Φλωρεντία παρέμεινε υπό την κυριαρχία των εκπροσώπων του Οίκου των Μεδίκων, οι οποίοι έλαβαν κληρονομικά δικαιώματα και ενήργησαν επιδέξια για να ενισχύσουν το πολιτικό τους κύρος όχι τόσο με το σπαθί όσο με το χρυσό. Σημαντική σημασία για την απόκτηση αυτού του κύρους είχε επίσης η φωτισμένη προστασία των τεχνών, τις παραδόσεις των οποίων συνέχισε ο εγγονός του Κόζιμο, ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής. Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του 1460. ο χαρακτήρας της τυραννίας των Μεδίκων χάνει τον συγκαλυμμένο χαρακτήρα της και γίνεται πιο ανοιχτός, και η ίδια η κουλτούρα της αυλής των Μεδίκων αποκτά χαρακτηριστικά πατρικιακής επιτήδευσης.

Από τις πρώτες δεκαετίες του 15ου αι. Η Φλωρεντία κατέλαβε ηγετική θέση όχι μόνο στην κοινωνική και πολιτική ανάπτυξη της Ιταλίας, αλλά και στον τομέα του πολιτισμού και των καλών τεχνών.

Ξεπερνώντας τις μεσαιωνικές παραδόσεις, οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της Φλωρεντίας πραγματοποίησαν μια επαναστατική καλλιτεχνική μεταρρύθμιση, η οποία συνεπαγόταν την ταχεία ωρίμανση μιας νέας, ρεαλιστικής τέχνης. Η Φλωρεντία του 15ου αιώνα έγινε το κέντρο διαμόρφωσης μιας κοσμικής κοσμοθεωρίας. Εδώ σφυρηλατήθηκαν νέες δημιουργικές μέθοδοι και δεξιότητες.

Μία από τις σαφέστερες εκφράσεις της γενικής πνευματικής έξαρσης που χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο ήταν η ευρεία ανάπτυξη της ουμανιστικής σκέψης στη Φλωρεντία. Υποκλίνοντας μπροστά αρχαίο πολιτισμό, συλλέγοντας χειρόγραφα με κείμενα αρχαίων κλασικών, Φλωρεντινών ουμανιστών του 15ου αιώνα. ήταν καλά μορφωμένοι άνθρωποι που είχαν άριστη γνώση και εκτίμηση της τέχνης. Το κύριο πλεονέκτημά τους ήταν ότι συνέβαλαν στη διαμόρφωση μιας κοσμικής αντίληψης, υπονομεύοντας έτσι την εξουσία της εκκλησίας. Ανάμεσα στους λαμπρούς εκπροσώπους των διαφόρων κατευθύνσεων του ανθρωπισμού της Φλωρεντίας του 15ου αιώνα, συναντάμε ονόματα όπως οι Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Piccolo Niccoli, αρχιτέκτονες και θεωρητικοί τέχνης Filippo Brunelleschi και Leon Battista Alberti, και αργότερα - φιλόσοφοι Marsilio Ficinoandola και , ποιητής Angelo Poliziano. Αλλά η κύρια εκδήλωση της ισχυρής ανάπτυξης νέο πολιτισμόυπήρξε η μεγαλύτερη άνθηση των πλαστικών τεχνών.

Μια νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας τον 15ο αιώνα. εκδηλώθηκε νωρίτερα και πιο ξεκάθαρα από οπουδήποτε αλλού στη Φλωρεντία. Στην εμφάνισή του, συνδέθηκε όχι τόσο με την άμεση αναβίωση των αρχαίων αρχών της σύνθεσης και του συστήματος τάξης, αλλά με τη συνθετική επεξεργασία ολόκληρης της κληρονομιάς της μεσαιωνικής ιταλικής αρχιτεκτονικής, ιδιαίτερα των μνημείων της ρωμανικής αρχιτεκτονικής στην Τοσκάνη, και ειδικότερα τα κτίρια της λεγόμενης ένθετης τεχνοτροπίας στη Φλωρεντία και τα περίχωρά της. Αυτά τα κτίρια, όπου οι αρχαίες παραδόσεις επεξεργάστηκαν εκ νέου από μεσαιωνικούς αρχιτέκτονες σε σχέση με τις τοπικές απαιτήσεις, τα τοπικά οικοδομικά υλικά και κατασκευές, αποδείχθηκαν η σημαντικότερη πηγή διαμόρφωσης ενός νέου στυλ. Η ουσία της αναβίωσης της αρχαιότητας σε αυτή τη διαδικασία βρισκόταν περισσότερο στην ανάπτυξη του αρχαίου συστήματος τάξης ως σχολής νέας αρχιτεκτονικής σκέψης, παρά στη χρήση του ως μοντέλου για άμεση μίμηση (βλ. Vol. II, Book 1, Art of Τοσκάνη).

Οι αρχιτέκτονες της πρώιμης Αναγέννησης κληρονόμησαν πολλές από τις τεχνικές κατασκευαστικών τεχνικών από μεσαιωνικούς δασκάλους. Πρόκειται, ειδικότερα, για την τοποθέτηση τοίχων από τούβλα ακολουθούμενη από πέτρινη επένδυση. η χρήση σταυρών, κυλινδρικών και κλειστών θόλων από τούβλα. επίπεδα ξύλινα δάπεδα, δοκάρια και δοκάρια.

Η εξέλιξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής τον 15ο αιώνα. συχνά προχωρούσε με σύνθετες και αντιφατικές μορφές. Η ανωριμότητα και η ασυνέπεια στην εφαρμογή του κλασικού συστήματος τάξης και στη μίξη αρχαίων και μεσαιωνικών μορφών συχνά έκαναν αισθητή. Σε διάφορα κέντρα της χώρας εμφανίστηκαν ξεχωριστές τοπικές τάσεις, μερικές φορές πολύ διαφορετικές μεταξύ τους. Αλλά η γενική τάση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης εκδηλώθηκε αρκετά καθαρά. Στις νέες κοινωνικές συνθήκες, υπήρξε μια ριζική ανανέωση των μεσαιωνικών τύπων κτιρίων - αστικά κτίρια κατοικιών, μοναστηριακά συγκροτήματα, θρησκευτικά κτίρια. Μια νέα εικόνα του δημόσιου κέντρου της πόλης έχει αναδειχθεί, συνδεδεμένη με ολόκληρη τη χωροταξική δομή του.

Ίσως σε κανέναν άλλο τομέα της ιταλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας δεν ήταν η στροφή προς μια νέα κατανόηση τόσο στενά συνδεδεμένη με το όνομα ενός λαμπρού δασκάλου όσο στην αρχιτεκτονική, όπου ο ιδρυτής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο Philippe Brunelleschi (1377-1446).

Ο Brunelleschi γεννήθηκε και πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στη Φλωρεντία. Ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως γλύπτης, παίζοντας το 1401/1402 μαζί με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες σε διαγωνισμό για τις δεύτερες χάλκινες πόρτες του Βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας. Ένα ταξίδι στη Ρώμη με τον Donatello, όπου και οι δύο δάσκαλοι σπούδασαν μνημεία αρχαίας τέχνης, ήταν καθοριστικό για τον Brunelleschi στην επιλογή του κύριου επαγγέλματός του.

Το πρώτο σημαντικό έργο του Brunelleschi ήταν ο τρούλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία (1420-1436). Η κατασκευή ενός τρούλου πάνω από το τμήμα του βωμού της βασιλικής, ξεκίνησε από τον αρχιτέκτονα Arnolfo di Cambio γύρω στο 1295 και ολοκληρώθηκε κυρίως το 1367 από τους αρχιτέκτονες Giotto. Ο Andrea Pisano, Francesco Talenti, αποδείχτηκε αδύνατο έργο για τη μεσαιωνική κατασκευαστική τεχνολογία στην Ιταλία. Το επέτρεψε μόνο ο κύριος της Αναγέννησης, ένας καινοτόμος, στο πρόσωπο του οποίου ένας αρχιτέκτονας, μηχανικός, καλλιτέχνης, θεωρητικός επιστήμονας και εφευρέτης συνδυάστηκαν αρμονικά.

Η δυσκολία ανέγερσης του θόλου έγκειται όχι μόνο στο τεράστιο μέγεθος του καλυμμένου ανοίγματος (η διάμετρος του θόλου στη βάση είναι περίπου 42 m), αλλά και στην ανάγκη να κατασκευαστεί χωρίς σκαλωσιά σε ένα ψηλό οκταγωνικό τύμπανο με σχετικά λεπτό πάχος τοιχώματος. Επομένως, όλες οι προσπάθειες του Brunelleschi στόχευαν στη μεγιστοποίηση του βάρους του θόλου και στη μείωση των δυνάμεων ώθησης που δρουν στα τοιχώματα του τυμπάνου. Η ελάφρυνση του βάρους του θόλου επιτεύχθηκε με την κατασκευή ενός κοίλου θόλου με δύο κελύφη, εκ των οποίων το παχύτερο κάτω είναι φέρον και το λεπτότερο επάνω προστατευτικό. Η ακαμψία της κατασκευής εξασφαλιζόταν από ένα σύστημα πλαισίου, η βάση του οποίου αποτελούνταν από οκτώ κύριες φέρουσες νευρώσεις που βρίσκονταν στις οκτώ γωνίες του οκταέδρου και αλληλοσυνδέονταν με πέτρινους δακτυλίους που τις περιέβαλλαν. Αυτή η σημαντική καινοτομία στην τεχνολογία κατασκευών της Αναγέννησης συμπληρώθηκε από μια χαρακτηριστική γοτθική τεχνική - δίνοντας στο θησαυροφυλάκιο ένα αιχμηρό περίγραμμα.

Ο τεράστιος πολεοδομικός σχεδιασμός και η ιδεολογική και καλλιτεχνική σημασία του θόλου για τη Φλωρεντία ήταν ήδη κατανοητή από τους σύγχρονους. Ο Leon Battista Alberti, στην αφιέρωσή του στον Brunelleschi στην πραγματεία του για τη ζωγραφική, λέει ότι αυτή η δομή, «ανεβαίνει στους ουρανούς», «επισκιάζει όλους τους λαούς της Τοσκάνης». Για πρώτη φορά στη δυτικοευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, η καλλιτεχνική εικόνα ενός θόλου καθορίζεται κυρίως από τον έντονο εξωτερικό πλαστικό όγκο του, γιατί οι πιο μεγαλειώδεις θόλοι του Μεσαίωνα ήταν μόνο θόλοι που κάλυπταν τον εσωτερικό χώρο και, κατά κανόνα, δεν παίζουν τόσο σημαντικό ρόλο στην ογκομετρική σύνθεση του κτιρίου. Ο θόλος της Φλωρεντίας κυριάρχησε πραγματικά σε ολόκληρη την πόλη και το γύρω τοπίο. Η δύναμη της «μεγάλης εμβέλειας δράσης» του καθορίζεται όχι μόνο από τις γιγάντιες απόλυτες διαστάσεις του, όχι μόνο από την ελαστική ισχύ και ταυτόχρονα την ευκολία απογείωσης των μορφών του, αλλά από την εξαιρετικά διευρυμένη κλίμακα στην οποία τα μέρη του κτιρίου που δεσπόζει πάνω από την αστική ανάπτυξη κατασκευάζονται - το τύμπανο με τα τεράστια στρογγυλά παράθυρά του και τα κόκκινα πλακάκια άκρα του θόλου με ισχυρές νευρώσεις που τα χωρίζουν. Η απλότητα των μορφών του και η μεγάλη του κλίμακα τονίζονται αντιθέτως από τη σχετικά μικρότερη διάσπαση των μορφών του φαναριού στεφάνης.

Η νέα εικόνα του μεγαλοπρεπούς τρούλου ως μνημείου που ανεγέρθηκε προς τη δόξα της πόλης ενσάρκωσε την ιδέα του θριάμβου της λογικής, χαρακτηριστική των ανθρωπιστικών φιλοδοξιών της εποχής. Χάρη στο καινοτόμο εικονιστικό του περιεχόμενο, τον σημαντικό πολεοδομικό ρόλο του και την εποικοδομητική του τελειότητα, ο φλωρεντικός θόλος ήταν αυτό το εξαιρετικό αρχιτεκτονικό έργο της εποχής, χωρίς το οποίο ο τρούλος του Μιχαήλ Άγγελου πάνω από τον Ρωμαϊκό Καθεδρικό Ναό του Αγ. Πέτρου, ούτε οι πολυάριθμες εκκλησίες με τρούλο που χρονολογούνται από αυτόν στην Ιταλία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Δεσμευμένος από τα μεσαιωνικά μέρη του καθεδρικού ναού, ο Brunelleschi φυσικά δεν μπορούσε να επιτύχει πλήρη υφολογική αντιστοιχία μεταξύ των νέων και των παλαιών μορφών στον τρούλο του. Επομένως, το πρωτότοκο αρχιτεκτονικό στυλΗ πρώιμη Αναγέννηση ήταν το Foundling House (Ospedale degli Innocenti) στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1419).

Στο Foundling House (ένα σπίτι για εγκαταλελειμμένα βρέφη), η φιλανθρωπική λειτουργία αυτών των ιδρυμάτων, γνωστή από τον Μεσαίωνα, επενδύεται για πρώτη φορά στις αρχιτεκτονικές μορφές ενός μεγάλου δημόσιου κτηρίου που κατέχει περίοπτη θέση στην πόλη. Καταλαμβάνει μια από τις πλευρές που δημιουργήθηκαν τον 15ο αιώνα. πλατεία μπροστά από την πρόσοψη της εκκλησίας Santissima Annunziata. Η κάτοψη του κτιρίου, που έχει τη μορφή μιας μεγάλης τετράγωνης αυλής χτισμένης περιμετρικά, πλαισιωμένη από ελαφριές τοξωτές στοές, χρησιμοποιεί τεχνικές που ανάγονται στην αρχιτεκτονική των μεσαιωνικών κτιρίων κατοικιών και των μοναστηριακών συγκροτημάτων με τις φιλόξενες αυλές τους προστατευμένες από ήλιος. Ωστόσο, στο Brunelleschi ολόκληρο το σύστημα των δωματίων που περιβάλλουν το κέντρο της σύνθεσης -την αυλή- αποκτά έναν πιο τακτοποιημένο, κανονικό χαρακτήρα. Η πιο σημαντική νέα ποιότητα στη χωρική σύνθεση του κτιρίου ήταν η αρχή του «ανοιχτού σχεδίου», σύμφωνα με την οποία το κτίριο του Brunelleschi περιλαμβάνει περιβαλλοντικά στοιχεία όπως ένα πέρασμα δρόμου, μια αυλή, που συνδέονται με ένα σύστημα εισόδων και σκαλοπατιών σε όλα τα κύρια δωμάτια. . Αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται στην εμφάνισή του. Στη σύνθεση της κύριας πρόσοψης που βλέπει στην πλατεία, ο Brunelleschi χρησιμοποίησε το μοτίβο μιας βαθιάς ανοιχτής χαγιάτι. Στον πυρήνα του, ανάγεται στην παλιά συνήθεια των ιταλικών πόλεων-δημοκρατιών να στήνουν ανοιχτά περίπτερα-λότζες σε πλατείες, που προορίζονται για δημόσιες συναντήσεις, φεστιβάλ και εκθέσεις έργων τέχνης. Ο Brunelleschi δίνει στο αρχαίο μοτίβο της τοξωτής κιονοστοιχίας την εμφάνιση ενός φιλόξενου, φιλόξενου λόμπι, ανοιχτού στην πλατεία και προσβάσιμο σε όλους. Αυτό τονίζεται από τα φαρδιά ανοίγματα των ελαστικών τόξων του χαγιάτι, που στηρίζονται σε λεπτές, λεπτές κολώνες που στέκονται σε μια βαθμιδωτή βάση υψωμένη πάνω από το επίπεδο της πλατείας.

Η πρόσοψη του κτιρίου, χωρισμένη σε δύο ορόφους άνισου ύψους, σε αντίθεση με τα μεσαιωνικά κτίρια αυτού του τύπου, διακρίνεται για την εξαιρετική απλότητα της μορφής και τη σαφήνεια της αναλογικής δομής. Παρά το γεγονός ότι σε ολόκληρη την πρόσοψη δεν υπάρχει ούτε ένα στοιχείο άμεσα δανεισμένο από αρχαία μνημεία, η τεκτονική του λογική, που εκφράζεται στο σύστημα συσχέτισης μεταξύ φέροντα και φέροντα μέρη, υποδηλώνει την επικράτηση νέων αρχιτεκτονικών τάσεων σε αυτήν. Τα υπέροχα ανάγλυφα από τερακότα που απεικονίζουν σπαργανωμένα μωρά, φτιαγμένα από τον γλύπτη Andrea della Robbia, που βρίσκονται στα τύμπανα της στοάς, συμπληρώνουν με επιτυχία την εικόνα αυτής της δομής.

Η εκπληκτική ελαφρότητα και η διαφάνεια του χαγιάτι, η χάρη των ελαστικών και λεπτών μορφών του θα ήταν αδιανόητα χωρίς εποικοδομητική καινοτομία. Η κάλυψη του βαθιού χαγιάτι με ένα σύστημα ιστιοθηκών ξεχασμένο από καιρό στην Ιταλία, λεπτότερο και ελαφρύτερο από τα σταυρωτά θησαυροφυλάκια, επέτρεψε να αυξηθεί σημαντικά το βάθος του χαγιάτι και η απόσταση μεταξύ των στηλών και να μειωθεί το πάχος τους σε ακραίο βαθμό. Αυτός ο τύπος στοάς έγινε χαρακτηριστικός ολόκληρης της πρώιμης Αναγέννησης, τόσο στην Τοσκάνη όσο και εκτός αυτής.

Οι τεκτονικές αρχές που αναπτύχθηκαν στο Ορφανοτροφείο, εκφράζοντας την πρωτοτυπία της διαταγής σκέψης του Brunelleschi, αναπτύχθηκαν περαιτέρω στο παλιό σκευοφυλάκιο (σκευοφυλάκιο) της εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία (1421-1428). Το εσωτερικό του παλιού σκευοφυλάκου είναι το πρώτο παράδειγμα στην αναγεννησιακή αρχιτεκτονική μιας κεντρικής χωρικής σύνθεσης, που αναβιώνει το σύστημα ενός τρούλου που καλύπτει ένα τετράγωνο δωμάτιο σε κάτοψη. Ο εσωτερικός χώρος του σκευοφυλάκου διακρίνεται για τη μεγάλη απλότητα και διαύγεια: το κυβικό δωμάτιο σε αναλογίες καλύπτεται με ραβδωτό τρούλο σε πανιά και σε τέσσερα τόξα στήριξης που στηρίζονται στον θριγκό παραστάδων πλήρους κορινθιακού ρυθμού. Στο ανοιχτόχρωμο φόντο των σοβατισμένων τοίχων εμφανίζονται πιο σκουρόχρωμοι παραστάδες, αρχιβολτ, τόξα, άκρες και νευρώσεις του τρούλου, καθώς και στοιχεία σύνδεσης και πλαισίου (στρογγυλά μετάλλια, περιβλήματα παραθύρων, κόγχες). Αυτός ο συνδυασμός παραγγελιών, τόξων και θόλων με τις επιφάνειες των φέρων τοίχων δημιουργεί μια αίσθηση μεγάλης ελαφρότητας και διαφάνειας των αρχιτεκτονικών μορφών.

Οι αρχιτεκτονικές και κατασκευαστικές τεχνικές του σκευοφυλάκου της εκκλησίας του San Lorenzo βρήκαν περαιτέρω βελτίωση και ανάπτυξή τους στο παρεκκλήσι Pazzi στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1430). Αυτό το παρεκκλήσι, που παραγγέλθηκε από την οικογένεια Pazzi ως οικογενειακό παρεκκλήσι και επίσης χρησιμεύει για συναντήσεις κληρικών από το μοναστήρι Santa Croce, είναι ένα από τα πιο τέλεια και εντυπωσιακά έργα του Brunelleschi. Βρίσκεται στη στενή και μακριά μεσαιωνική αυλή της μονής και είναι ένα ορθογώνιο δωμάτιο σε κάτοψη, που εκτείνεται σε όλη την αυλή και κλείνει μια από τις κοντές ακραίες πλευρές του.

Ο Brunelleschi τοποθέτησε το κτήριο του παρεκκλησιού με τέτοιο τρόπο ώστε να συνδυάζει την εγκάρσια ανάπτυξη του εσωτερικού χώρου με μια κεντρική σύνθεση και να τονίζεται εξωτερικά ο σχεδιασμός της πρόσοψης του κτιρίου με την ολοκλήρωσή του με τρούλο. Τα κύρια χωρικά στοιχεία του εσωτερικού κατανέμονται κατά μήκος δύο αμοιβαίων κάθετων αξόνων, με αποτέλεσμα ένα ισορροπημένο οικοδομικό σύστημα με τρούλο σε πανιά στο κέντρο και τρεις κλάδους άνισου πλάτους του σταυρού στις πλευρές του. Η απουσία του τέταρτου αναπληρώνεται από στοά, το μεσαίο τμήμα της οποίας τονίζεται με επίπεδο τρούλο. Η στοά περιλαμβάνει έξι κίονες κορινθιακού ρυθμού με μεγάλο μεσαίο κόλπο που καλύπτεται από αψίδα εντοιχισμένη στο δεύτερο αττικό όροφο. Η ψηλή σοφίτα, η οποία θα ήταν πολύ βαριά για τις λεπτές κολώνες που τη στηρίζουν, φωτίζεται οπτικά από ζευγαρωμένους παραστάδες που τη διασπούν με ελαφριά επενδυμένα ένθετα μεταξύ τους και του επιστυλίου.

Το εσωτερικό του παρεκκλησιού Pazzi παρέχει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και τέλεια παραδείγματα της ιδιόμορφης χρήσης της παραγγελίας για καλλιτεχνική οργάνωσητείχη, που αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της πρώιμης ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Χρησιμοποιώντας τη σειρά των παραστάδων, οι αρχιτέκτονες χώρισαν τον τοίχο σε φέροντα και μη υποστηρικτικά μέρη, αποκαλύπτοντας τις δυνάμεις της θολωτής οροφής που ασκούν πάνω του και δίνοντας στην κατασκευή την απαραίτητη κλίμακα και ρυθμό. Ο Brunelleschi ήταν ο πρώτος που μπόρεσε να δείξει με ειλικρίνεια τις φέρουσες λειτουργίες των τοίχων και τη συμβατικότητα των εντύπων παραγγελίας. Αυτό εξηγεί τη χρήση του στο παρεκκλήσι Pazzi, το σκευοφυλάκιο του San Lorenzo και το Ορφανοτροφείο τέτοιων ασυνήθιστων μοτίβων από την άποψη του κλασικού κανόνα των παραγγελιών, όπως γωνιακοί παραστάδες που κινούνται από τον έναν τοίχο στον άλλο, κανονικές κονσόλες ή σε μορφή κιονόκρανα, τα οποία, μαζί με τις παραστάδες, φαίνεται να χρησιμεύουν ως στήριγμα για επιστύλιο ή θόλο.

Τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά της διακόσμησης του εσωτερικού και του χώρου κάτω από τη στοά στο παρεκκλήσι Pazzi περιλαμβάνουν την ευρεία χρήση γλυπτικής και διακοσμητικής ζωγραφικής κεραμικής από τους γλύπτες Desiderio da Settignano και Luca della Robbia, καθώς και την πολυχρωμία των τοίχων και των λεπτομερειών. που δίνει στο ελαφρύ και ευρύχωρο εσωτερικό μια ιδιαίτερη κομψότητα και ελκυστικότητα. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, τα στρογγυλά μετάλλια στο εσωτερικό του κτιρίου, οι στρογγυλές κασέτες από μαγιόλικα του τρούλου κάτω από τη στοά, η ζωγραφισμένη από τερακότα ζωφόρο με τα κεφάλια των αγγέλων και τα ανάγλυφα με τις εικόνες των αποστόλων, που αποδίδονται στον ίδιο τον Brunelleschi.

Μαζί με τα κεντρικά θολωτά κτίρια, οι καινοτόμες τάσεις του έργου του Brunelleschi εκδηλώθηκαν επίσης στο σχεδιασμό της βασιλικής, αφιερωμένης από αιώνες παράδοσης, η οποία αντιπροσωπεύεται από τις δύο φλωρεντινικές εκκλησίες του - San Lorenzo (ξεκίνησε το 1421) και San Spirito (ξεκίνησε το 1436).

Η κάτοψη και των δύο εκκλησιών βασίζεται στην παραδοσιακή μορφή τρίκλιτης βασιλικής με τη μορφή λατινικού σταυρού με εγκάρσιο διάφραγμα, χορωδία και τρούλο στον μεσαίο σταυρό. Στην Εκκλησία του San Lorenzo, αυτό το παραδοσιακό σχέδιο σχεδίου έλαβε σημαντικές τροποποιήσεις. Αντικατόπτριζαν τις κοινωνικές απαιτήσεις που χαρακτηρίζουν την Αναγέννηση στην κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων. Το εγκάρσιο, το οποίο κατά τον Μεσαίωνα χρησίμευε συνήθως ως τόπος διαμονής κατά τη διάρκεια εκκλησιαστική λειτουργίαανώτερους κληρικούς και εκπροσώπους της φεουδαρχικής αριστοκρατίας, τώρα περιβάλλεται από τις εγκαταστάσεις των οικογενειακών παρεκκλησιών, που χτίστηκαν σε βάρος των πλούσιων πολιτών. Εξατομικευμένα παρεκκλήσια εύπορων οικογενειών της Φλωρεντίας χτίστηκαν επίσης κατά μήκος των πλαϊνών κλίτων. Έτσι, το εκκλησιαστικό κτήριο χάνει την κοινωνική του απομόνωση, οι λειτουργίες του γίνονται πιο περίπλοκες και ποικίλες. Σύμφωνα με αυτό, το εσωτερικό του ναού αποδεικνύεται πιο τεμαχισμένο και πολύπλοκο. Οι ναοί και τα εγκάρσια κλίτα, μαζί με την κύρια λειτουργία τους ως τόποι συγκέντρωσης προσκυνητών, φαίνεται να μετατρέπονται σε προθάλαμους ή προθάλαμους ιδιωτικών παρεκκλησιών, κάτι που είναι αρκετά συνεπές με την πιο κοσμική αντίληψη της θρησκείας και των εκκλησιαστικών τελετουργιών στην Αναγέννηση.

Η Βασιλική του San Spirito έχει μια μοναδική κάτοψη: οι πλαϊνοί ναοί με τα παρακείμενα ημικυκλικά παρεκκλήσια σχηματίζουν μια ενιαία συνεχή σειρά ίσων κελιών, που περιβάλλουν ολόκληρη την περίμετρο του ναού, με εξαίρεση τη δυτική πρόσοψη. Μια τέτοια κατασκευή παρεκκλησιών με τη μορφή ημικυκλικών κόγχων έχει σημαντική δομική σημασία: ο διπλωμένος τοίχος θα μπορούσε να είναι εξαιρετικά λεπτός και ταυτόχρονα να φιλοξενεί καλά την ώθηση των ιστιοθηκών των πλαϊνών κλίτων.

Οι εσωτερικοί χώροι και των δύο βασιλικών με τις λεπτές σειρές κορινθιακών κιόνων και τόξων, σαν να «αιωρούνται» πάνω από τα κιονόκρανα (που διευκολύνεται από την επιβολή τάξης που εισάγεται μεταξύ του κιονόκρανου και της πέμπτης αψίδας), επίπεδες οροφές κασετών, ελαφρούς ραβδωτούς θόλους και πανιά θόλοι, δίνουν την εντύπωση τελετουργικών εσωτερικών χώρων ενός κοσμικού κτιρίου. Έτσι, ο παραδοσιακός τύπος χριστιανικής βασιλικής με εγκάρσιο κέλυφος έλαβε εδώ μια νέα καλλιτεχνική έκφραση.

Το τελευταίο θρησκευτικό κτίριο του Brunelleschi, στο οποίο υπήρχε μια σύνθεση όλων των αναζητήσεών του, ήταν το ορατόριο (παρεκκλήσι) της Santa Maria degli Angeli στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1434). Αυτό το κτίριο δεν είχε τελειώσει. Το 1436 μεταφέρθηκε σχεδόν στις πρωτεύουσες της εσωτερικής τάξης. Μια ιδέα του δίνουν τα σωζόμενα σχέδια και σχέδια. Αυτή είναι η παλαιότερη αναγεννησιακή κεντρική δομή με τρούλο, οκταγωνική στο εσωτερικό και εξαγωνική στο εξωτερικό. Τα παρεκκλήσια που περιβάλλουν τον κεντρικό οκταγωνικό χώρο του παρεκκλησίου και σχηματίζονται από ένα σύστημα ακτινωτών και εγκάρσιων τοίχων έχουν τη σημαντική δομική σημασία των αντηρίδων που απορροφούν την ώθηση του τρούλου. Τα κύρια στηρίγματα του οκτάγωνου με δύο γωνιακές παραστάδες υποτίθεται ότι στήριζαν ένα αρκετά ψηλό οκταγωνικό τύμπανο σε μορφή σοφίτας με στρογγυλό παράθυρο σε κάθε πλευρά και από πάνω ένα σφαιρικό θόλο, καλυμμένο εξωτερικά με σκηνή. Έτσι, η ογκομετρική σύνθεση του κτιρίου θεωρήθηκε ως κλιμακωτή και διώροφη. με σταδιακή αύξηση του όγκου σε ύψος προς το κέντρο. Αυτό αντιστοιχούσε και στη δομή του εσωτερικού του χώρου, η ανάπτυξη του οποίου προχωρά από έναν μεγάλο οκταγωνικό πυρήνα σε μικρότερες και πιο σύνθετες μορφές παρεκκλησιών. Η κλασική απλότητα, η σαφήνεια και η πληρότητα της σύνθεσης αποδείχθηκε ότι έρχονται σε σαφή αντίφαση με τον λατρευτικό σκοπό του κτιρίου, το οποίο δεν διέθετε αίθουσα χορωδίας (θέση για το βωμό). Η αντίφαση του κεντρικού σχεδίου που σχεδίασε ο Brunelleschi με τις απαιτήσεις της λατρείας οδήγησε στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον Vasari, σχεδιαζόταν να στεγαστεί ένα σχολείο για ζωγράφους και γλύπτες σε αυτό το κτίριο μετά την ολοκλήρωσή του.

Το ζήτημα του ρόλου του Brunelleschi στη δημιουργία ενός νέου τύπου παλατιού της πόλης είναι εξαιρετικά περίπλοκο από το γεγονός ότι το μόνο έργο αυτού του είδους για το οποίο τεκμηριώνεται η συγγραφή του πλοιάρχου παραμένει το ημιτελές και σοβαρά κατεστραμμένο Palazzo di Parte του Guelph. Ωστόσο, και εδώ ο Brunelleschi έδειξε ξεκάθαρα τον εαυτό του ως καινοτόμος, σπάζοντας τη μεσαιωνική παράδοση πολύ πιο αποφασιστικά από τους περισσότερους συγχρόνους και διαδόχους του. Στη σύνθεση της πρόσοψης του κτιρίου, ο Brunelleschi χρησιμοποιεί μια σειρά παραστάδων που εκτείνονται σε όλο το ύψος των τοίχων του δεύτερου ορόφου με δύο επίπεδα παραθύρων. Η μεγάλη αίθουσα που βρίσκεται στον δεύτερο όροφο (που ξαναχτίστηκε από τον Vasari τη δεκαετία του '50 του 16ου αιώνα) χωρίζεται επίσης με παραστάδες στους τοίχους του παραθύρου και στις γωνίες του δωματίου. Ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε επίσης τα έντυπα παραγγελίας του πλήρους θριγκού για να χωρίσει το κτίριο σε δύο ορόφους. Έτσι, οι αναλογίες του κτιρίου, η διαίρεση και η μορφή του καθορίζονται από το σύστημα της κλασικής τάξης, που αποτελεί το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό αυτού του κτιρίου, το οποίο παρέχει το αρχαιότερο παράδειγμα χρήσης της τάξης στη σύνθεση μιας αστικής Αναγέννησης. παλάτι.

Στη Φλωρεντία έχουν διασωθεί μια σειρά από έργα που αποκαλύπτουν, αν όχι την άμεση συμμετοχή του Brunelleschi, τότε, σε κάθε περίπτωση, την άμεση επιρροή του. Αυτά τα πιο σημαντικά κτίρια του κύκλου του Brunelleschi περιλαμβάνουν το Palazzo Pazzi, το Palazzo Pitti και το Badia (Abbey) στο Fiesole.

Η εξαιρετική αρχιτεκτονική δεξιοτεχνία και ωριμότητα της σύνθεσης του Palazzo Pazzi (που ολοκληρώθηκε πριν από το 1445) και ταυτόχρονα η νεανική γοητεία της καλλιτεχνικής εικόνας που χαρακτηρίζει τον Brunelleschi υποδηλώνουν ότι το palazzo χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του. Δίπλα στο λιτό και μεγαλοπρεπές Palazzo di Parte του Guelph, το Palazzo Pazzi είναι μια πιο οικεία, λυρική εκδοχή ενός νέου τύπου αστικής κατοικίας ενός πλούσιου και επιφανούς Φλωρεντίνου. Η κύρια πρόσοψη του palazzo αποτελείται εξαιρετικά απλά: πάνω από τον ρουστίκ πρώτο όροφο, δύο επάνω ομαλά επιχρισμένα πατώματα με όμορφα και πλούσια διακοσμημένα περιβλήματα παραθύρων (τα στρογγυλά παράθυρα του τρίτου ορόφου είναι μεταγενέστερης προέλευσης.) συμπληρώνονται με ένα ελαφρύ ξύλινο γείσο . Οι πρόβολοι δοκοί, διακοσμημένοι με εξαιρετικά όμορφα σκαλίσματα, είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα και ως εκ τούτου πολυτιμότερα δείγματα ξυλογλυπτικής στην εξωτερική αρχιτεκτονική του 15ου αιώνα.

Το Palazzo Pitti (ολοκληρώθηκε στην αρχική του μορφή γύρω στο 1460) στη Φλωρεντία έχει εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα (Αρχικά, το κτίριο είχε μόνο επτά άξονες παραθύρων κατά μήκος της πρόσοψης και τρεις μεγάλες τοξωτές εισόδους στο ισόγειο. Τα παράθυρα στις πλευρικές καμάρες κατασκευάστηκαν αργότερα· οι πλαϊνές πτέρυγες και η αυλή προστέθηκαν τον 16ο αιώνα). Η τιτάνια δύναμη της καλλιτεχνικής εικόνας εκδηλώνεται εδώ στη γιγάντια ρουστίκ τοιχοποιία τριών ορόφων ομοιόμορφου μεγέθους και σχήματος και στα τεράστια (ύψους περίπου 8 μ.) παράθυρα της πύλης. Τα τετράγωνα από πέτρινη τοιχοποιία, που δεν φωτίζουν προς τα πάνω και δεν αλλάζουν το ανάγλυφο και το σχήμα τους, σχηματίζουν, σαν να λέγαμε, τρία πανομοιότυπα γιγάντια πατώματα, υψωμένα το ένα πάνω από το άλλο. Με μια τέτοια σύνθεση, μια μείωση των διαιρέσεων των δαπέδων από κάτω προς τα πάνω, τυπική για άλλα φλωρεντινικά παλάτσο της πρώιμης Αναγέννησης, καθώς και η στέψη ολόκληρου του κτιρίου με ένα μόνο γείσο, θα ήταν αδικαιολόγητη και θα έρχονταν σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του γιγαντιαίου τείχους.

Το μικρό μοναστηριακό συγκρότημα Badia στο Fiesole (1450-1460) χτίστηκε μόλις δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Brunelleschi. Αυτό το αρχιτεκτονικό σύνολο, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός μοναστηριού και μιας εξοχικής βίλας, βρίσκεται σε μια γραφική λοφώδη περιοχή κοντά στη Φλωρεντία. Το σύνολο αποτελείται από μια εκκλησία που περιβάλλεται από τοξωτές κλειστές αυλές, μια μεγάλη θολωτή τραπεζαρία και μια ομάδα κατοικιών.

Με τη διάταξη των κύριων χώρων γύρω από μια ανοιχτή αυλή με λότζες, από τη δεξιοτεχνία με την οποία συνδυάζονται μεμονωμένα στοιχεία του κτιρίου, από τη σαφή αναγνώριση της μπροστινής αυλής ως το κέντρο σύνθεσης του συνόλου, τη συγγένεια αυτού του κτιρίου με τον Brunelleschi Το ορφανοτροφείο είναι ξεκάθαρα αισθητό.

Η νέα κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική, που εγκρίθηκε από τον Brunelleschi το πρώτο μισό του 15ου αιώνα, συνεχίστηκε από τον σύγχρονο Φλωρεντίνο Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472).

Δουλεύοντας με τον Donatello στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των τάφων, ο Michelozzo κατέκτησε νωρίς τις μορφές της κλασικής αρχιτεκτονικής διακόσμησης, επιτυγχάνοντας μεγάλη τελειότητα και πολυπλοκότητα σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικής διαδρομής του Michelozzo μπορεί να εξηγήσει τη δημιουργική πρωτοτυπία των διακοσμητικών του έργων, ενώ τα πρώιμα κτίριά του αποκαλύπτουν μια εξάρτηση από τις αρχιτεκτονικές και κατασκευαστικές τεχνικές του Brunelleschi. Μαζί με τον Donatello, δημιούργησε τον εξωτερικό άμβωνα του καθεδρικού ναού στο Πράτο (δεκαετία 1430), αξιοσημείωτο σε σύνθεση και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες διακόσμησης, που εκπλήσσει στην πρώιμη ωριμότητα των κλασικών μορφών.

Από τα θρησκευτικά κτίρια του Michelozzo, τα πιο σημαντικά είναι το παρεκκλήσι των Μεδίκων στο μοναστήρι της Santa Croce στη Φλωρεντία (ολοκληρώθηκε το 1445) και ιδιαίτερα το παρεκκλήσι Portinari στην εκκλησία του San Eustorgio στο Μιλάνο (1462 -1468). Ανάμεσα στα κτίρια άλλου τύπου, αξιοσημείωτη είναι η τρίκλιτη βασιλική της βιβλιοθήκης της Μονής του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία (δεκαετία 1440-1450) με τις φαρδιές κιονοστοιχίες της, που θυμίζουν στοά του Ορφανοτροφείου, στηρίζοντας και τις οροφές. ως η αυλή της ίδιας μονής που περιβάλλεται από αψίδες χωρίς αρχιβολτ σε κίονες.

Η κύρια συνεισφορά του Michelozzo στην αρχιτεκτονική της Αναγέννησης ήταν η δημιουργία ολοκληρωμένων παραδειγμάτων του παλατιού της πόλης και της εξοχικής βίλας, τα οποία είχαν τεράστια επιρροή σε όλη τη μετέπειτα ανάπτυξη αυτών των τύπων κτιρίων.

Το πιο σημαντικό έργο του Michelozzo είναι το υπέροχο Palazzo Medici Riccardi στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1444).

Στη σύνθεση του palazzo, για πρώτη φορά, εξαιρετικά σημαντική σημασία αποκτά η αυλή που συνδέεται με το δρόμο με ένα μεγάλο θολωτό πέρασμα. Αυτή η αυλή χρησιμεύει ως η κύρια αίθουσα διανομής, ένα είδος ανοιχτού προθάλαμου. Κάτω από τις γύρω στοές υπάρχουν οι είσοδοι στα δωμάτια του ισογείου, ο κήπος και οι σκάλες που οδηγούν στον δεύτερο και τρίτο όροφο. Στο ζεστό κλίμα της Ιταλίας, μια σκιερή αυλή είχε μεγάλη πρακτική σημασία.

Στον πρώτο όροφο, ομαδοποιήθηκαν κυρίως δωμάτια υπηρεσιών, στον δεύτερο όροφο - οι αίθουσες τελετών της οικογένειας των Μεδίκων, που προορίζονταν για εορτασμούς και δεξιώσεις, και ένα πλούσια διακοσμημένο παρεκκλήσι. Ο τρίτος όροφος στέγαζε τους χώρους ύπνου των μελών της οικογένειας και των εργαζομένων. Αυτή η παραδοσιακή και, κατά πάσα πιθανότητα, πρακτική διάταξη των δωματίων εξηγεί τη διαίρεση των περισσότερων ανακτόρων της πόλης της Φλωρεντίας σε τρεις ορόφους.

Εξωτερικά, το κτίριο γίνεται αντιληπτό ως ένας εντυπωσιακός όγκος που βρίσκεται στη διασταύρωση δύο δρόμων. Το γείσο με μεγάλη προεξοχή και μεγάλα, καθαρά προφίλ σπασίματα έρχεται σε αντίθεση με την επιφάνεια των επίπεδων, ρουστίκ τοίχων. Φαίνεται να σταματά την έντονη κίνηση των διαιρέσεων των ορόφων που μειώνονται από κάτω προς τα πάνω, στεφανώνοντας ολόκληρο το κτίριο. Αλλά το κτίριο του Michelozzo διατηρεί ακόμα κάποια μεσαιωνικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται, για παράδειγμα, για παράθυρα με ένα κεντρικό επιστύλιο και δύο τόξα εγγεγραμμένα στη γενική αψίδα του ανοίγματος, έναν ισχυρό πρώτο όροφο με μικρά ανοίγματα παραθύρων υψωμένα ψηλά από το έδαφος.

Σημαντικά νέα στην αρχιτεκτονική του Palazzo Medici-Riccardi είναι η μοναδική τεκτονική ερμηνεία των προσόψεων, βασισμένη στις αρχές της τάξης κατασκευής, αλλά χωρίς τη χρήση κιόνων ή παραστάδων. Αντικατοπτρίζεται στο σταδιακό φωτισμό του τοίχου από κάτω προς τα πάνω, μειώνοντας το ύψος των τμημάτων του δαπέδου του, στα διαφορετικά πλάτη και τη φύση του προφίλ των περιβλημάτων των παραθύρων, καθώς και στην αλλαγή της υφής του ρουστίκ στα δάπεδα - από ένα μεγάλο ανάγλυφο rustication στον πρώτο όροφο σε ένα επίπεδο rustication που έγινε σε μικρότερη κλίμακα με ελάχιστα αισθητή ραφή - στον τρίτο.

Στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του ανακτόρου και ιδιαίτερα του παρεκκλησίου, που ζωγράφισε ο Benozzo Gozzoli, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα μέσα αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής διακόσμησης. Τέτοια είναι η περίπλοκη διαμόρφωση κιβωτίων και γείσων, διακοσμημένων με χυτευμένες και ζωγραφισμένες λεπτομέρειες - ιόντα, χάντρες, ροζέτες και διάφορες μορφές γεωμετρικών και φυτικών μοτίβων, η ευρεία χρήση πολύχρωμων μαρμάρων για φινίρισμα τοίχων και δαπέδων.

Ένα άλλο σημαντικό έργο του Michelozzo, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη ενός εξοχικού κτιρίου κατοικιών - την κατοικία ενός πλούσιου πατρίκιου ή μεγάλου ευγενή, ήταν η Villa Careggi κοντά στη Φλωρεντία, την οποία ανοικοδόμησε για τον Cosimo de' Medici. Στο υπάρχον μεσαιωνικό κτίριο, ο Michelozzo πρόσθεσε δύο συμμετρικά τοποθετημένες λότζες από την πλευρά του κήπου με μεγάλες καμάρες στον πρώτο όροφο και μια λεπτή ευάερη κιονοστοιχία ιωνικού ρυθμού στον δεύτερο, που στηρίζει ένα ελαφρύ γείσο με ξύλινα στηρίγματα. Ελαφριές και διάφανες αρχιτεκτονικές μορφές του χαγιάτι, διαποτισμένες από ήλιο και αέρα, εναρμονίζονται απόλυτα με το φυσικό περιβάλλον, συγχωνεύοντας τον εσωτερικό χώρο του κτιρίου με το τοπίο του πάρκου. Οι μνημειώδεις μορφές της παλιάς μεσαιωνικής βίλας με πολεμίστρες και σπάνια ανοίγματα στο πάχος του τεράστιου τοίχου, σε συνδυασμό με το διάτρητο και την ελαφρότητα των λότζων του Michelozzo, φαίνεται να ενσωματώνουν σε αυτό το έργο τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας δύο εποχών - της αδράνειας και της απομόνωσης. της μεσαιωνικής σκέψης και της ανθρωπιστικής ουσίας της κοσμοθεωρίας της Αναγέννησης, που απευθύνεται στον άνθρωπο και τη φύση.

Ο δεύτερος μεγάλος Ιταλός αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης μετά τον Μπρουνελέσκι ​​ήταν ο Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι (1404-1472). Ο Alberti δεν ήταν μόνο ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας των μέσων του 15ου αιώνα, αλλά και ο πρώτος εγκυκλοπαιδιστής και θεωρητικός στην ιταλική τέχνη, ο οποίος έγραψε μια σειρά από εξαιρετικές επιστημονικές πραγματείες για την τέχνη (πραγματεία για τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου έργου του «Ten Βιβλία για την Αρχιτεκτονική»). Ο Alberti άσκησε σημαντική επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική πρακτική όχι μόνο με τα κτίριά του, ασυνήθιστα και βαθιά πρωτότυπα στη σύνθεση και την ευκρίνεια της καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά και με τα επιστημονικά του έργα στον τομέα της αρχιτεκτονικής, τα οποία, μαζί με τα έργα αρχαίων θεωρητικών, βασίστηκαν στην κατασκευαστική εμπειρία των αναγεννησιακών δασκάλων. Σε αντίθεση με άλλους δασκάλους της Αναγέννησης, ο Alberti, ως θεωρητικός επιστήμονας, δεν μπορούσε να δώσει αρκετή προσοχή άμεσες δραστηριότητεςσχετικά με την κατασκευή των κατασκευών που συνέλαβε, αναθέτοντας την υλοποίησή τους στους βοηθούς του. Η όχι πάντα επιτυχημένη επιλογή των βοηθών κατασκευής οδήγησε στο γεγονός ότι τα κτίρια του Alberti είχαν πολλά αρχιτεκτονικά λάθη και η ποιότητα των κατασκευαστικών εργασιών, οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και η διακόσμηση ήταν μερικές φορές χαμηλή. Ωστόσο, η μεγάλη αξία του αρχιτέκτονα Alberti έγκειται στο γεγονός ότι οι συνεχείς καινοτόμες αναζητήσεις του προετοίμασαν το έδαφος για τη διαμόρφωση και την άνθηση του μνημειακού στυλ της Υψηλής Αναγέννησης.

Το Palazzo Rucellai στη Φλωρεντία (1446-1451) είναι η πιο ολοκληρωμένη δημιουργία του Alberti στην κοσμική αρχιτεκτονική, που δείχνει την ωριμότητα και την οξύτητα των συνθετικών ιδεών του. Στη συνολική σύνθεση του τριώροφου ανακτόρου με αυλή και στη διάταξη των χώρων του, ο Alberti ακολούθησε αυστηρά καθιερωμένες παραδόσεις. Στην πρόσοψη του palazzo χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το θέμα των παραστάδων, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο συνηθισμένα, χωρίζοντας τον ρουστίκ τοίχο σε πατώματα. Ξεκινώντας από ρωμαϊκά κλασικά παραδείγματα με μια στοά παραγγελίας (το Κολοσσαίο), ο Alberti επανεξέτασε βαθιά αυτό το θέμα, δίνοντάς του ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό νόημα και νέα πλαστική εκφραστικότητα. Η δομή του τοίχου αποκαλύπτεται καλά από τον ελαφρύ διακοσμητικό χαρακτήρα του ρουστίκ στους ενδιάμεσους κίονες, τα μεγάλα ημικυκλικά ανοίγματα παραθύρων και την λεία υφή των παραστάδων, σαν να εκτείνονται στο πάχος του λιγότερο ανθεκτικού τοίχου. Για πρώτη φορά στη σύνθεση της πρόσοψης του palazzo, αναπτύχθηκε ένα είδος ιδανικού σχεδίου, που αναπαράγει τα φέροντα και μη στοιχεία του. Η τακτική ερμηνεία της πρόσοψης του κτιρίου κατέστρεψε την έντονη αντίθεση μεταξύ της πρόσοψης του δρόμου και της ελαφρύτερης και πιο κομψής αρχιτεκτονικής της αυλής, χαρακτηριστική των παλαιότερων παλατιών της Φλωρεντίας, συμβάλλοντας επίσης στη σωστή έκφραση της κλίμακας του κτιρίου όταν συμπεριλήφθηκε στο σύνολο του ένα στενό δρόμο.

Το γενικό σύστημα της πρόσοψης της τάξης απαιτούσε από τον Alberti να επεξεργαστεί αντίστοιχα τις μεσαιωνικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που βρέθηκαν στις προσόψεις των παλατιών της Φλωρεντίας: στο άνοιγμα του παραθύρου μεταξύ της στήλης και των δύο τόξων πάνω από αυτήν, εισήχθη ένα επιστύλιο, που στηριζόταν στα πλάγια από δύο μικρά παραστάδες? Τα θολωτά περάσματα προς την αυλή αντικαταστάθηκαν από ορθογώνιες πύλες θυρών πλαισιωμένες από φαρδιά επιστύλια. τα μικρά παράθυρα στον πρώτο όροφο έχουν χάσει τον δουλοπάροικο χαρακτήρα τους.

Ένα από τα κύρια θρησκευτικά κτίρια του Alberti - η εκκλησία του San Francesco στο Ρίμινι (ξεκίνησε το 1446, ανακατασκευή μιας παλαιότερης γοτθικής εκκλησίας μοναστηριού) - σχεδιάστηκε με τη μορφή μιας μεγαλοπρεπούς δομής με τρούλο - ένα μαυσωλείο για τον τύραννο του Rimini Sigismondo Μαλατέστα, συγγενείς και συνεργάτες του. Το έργο του Alberti υλοποιήθηκε μόνο εν μέρει. Το σχέδιό του και οι μέθοδοι σύνθεσης και μορφής που επέλεξε αντιστοιχούσαν πλήρως στη μνημονιακή σημασία αυτού του ναού ως μνημείου στις στρατιωτικές και πολιτικές αρετές του ιδρυτή του. Η κύρια και η πλευρική πρόσοψη, κατασκευασμένες από μεγάλα τετράγωνα από λεία πέτρα, είναι διατεταγμένες με βάση την επεξεργασία αρχιτεκτονικών μορφών της αρχαίας Ρώμης. Ένας χαμηλός τρούλος που εκτείνεται σε όλο το πλάτος του κτιρίου υποτίθεται ότι ολοκλήρωνε τον όγκο του κτιρίου με ένα βαρύ ημισφαίριο.

Η σύνθεση της κύριας πρόσοψης βασίζεται σε ένα μοναδικά ερμηνευμένο θέμα μιας ρωμαϊκής θριαμβευτικής αψίδας τριών ανοιγμάτων με μεγάλα κεντρικά και πλαϊνά τοξωτά ανοίγματα και έναν μνημειακό τοίχο, τεμαχισμένο σε όλο του το ύψος με σειρά ημικιόνων τοποθετημένων σε βάθρο. Η ψηλή πλίνθος, όπως και στους αρχαίους ρωμαϊκούς ναούς, υψώνοντας το κτίριο πάνω από το έδαφος, του προσδίδει ιδιαίτερη εντυπωσιακή και μεγαλοπρέπεια. Ημιτελής πάνω μέροςΗ κύρια πρόσοψη πάνω από τον χαλαρό θριγκό σχεδιάστηκε με αυθεντικά καμπύλα ημιαετώματα πάνω από τις πλευρικές κόγχες και ένα ψηλό κογχικό παράθυρο με ημικυκλική απόληξη στο κέντρο.

Πλευρική πρόσοψη, διατεταγμένη με τη μορφή βαριάς ρωμαϊκής στοάς σε πυλώνες, που σχηματίζει επτά κόγχες για σαρκοφάγους διάσημα άτομα, διακρίνεται για την εξαιρετική του αρχοντιά και την απλότητα της μορφής. Οι επιτυχείς αναλογίες της πρόσοψης που βρέθηκαν, οι βαθιές κόγχες που αποκαλύπτουν το μνημειακό πάχος του τοίχου, η λεία πέτρινη επιφάνεια των πυλώνων και των τοίχων πάνω από τις καμάρες με απλοποιημένα προφίλ γείσων και ράβδων δείχνουν τη μεγάλη συνθετική ικανότητα του Alberti και τη βαθιά μαεστρία του στις αρχές του μνημειακού Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική.

Στην εκκλησία του San Francesco έγινε για πρώτη φορά προσπάθεια να λυθεί η πρόσοψη μιας αναγεννησιακής βασιλικής σε νέες μορφές. Η δημιουργία μιας πρόσοψης εκκλησίας ήταν ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της πρώιμης αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, αντανακλώντας τη σοβαρότητα των αντιφάσεων μεταξύ κοσμικής και εκκλησιαστικής κοσμοθεωρίας στο έργο των αρχιτεκτόνων και των καλλιτεχνών. Ο Alberti επιστρέφει σε αυτό κατά την ανακατασκευή της πρόσοψης της εκκλησίας Santa Maria Novella στη Φλωρεντία.

Η Αλβέρτικη πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Maria Novella (1456 - 1470) είναι μια νέα όψη της προηγουμένως υπάρχουσας πρόσοψης της μεσαιωνικής βασιλικής. Το μοναδικό χαρακτηριστικό του θα πρέπει να αναγνωριστεί ως μια προσπάθεια συνδυασμού νέων κλασικών μορφών με πολυχρωμία μαρμάρινη επένδυση προσόψεων στο πνεύμα του φλωρεντινικού στυλ ένθετου του 12-13ου αιώνα. Οι αρχές κατασκευής μιας πρόσοψης εκκλησίας δύο επιπέδων με διαιρέσεις τάξης της πρώτης και της δεύτερης βαθμίδας, με αέτωμα, με έναν πρωτότυπο συνδυασμό ψηλού κέντρου και κάτω πτερύγων με χρήση διακοσμητικών βολίδων αποτέλεσαν τη βάση για την κατασκευή πολυάριθμων προσόψεων εκκλησιών. την ύστερη Αναγέννηση και το μπαρόκ.

Μεταξύ των αρχιτεκτονικών πειραμάτων του Alberti για τη δημιουργία ενός νέου τύπου εκκλησιαστικού κτηρίου, εξέχουσα θέση κατέχει η Εκκλησία του San Sebastiano στη Μάντοβα, που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του (ξεκίνησε το 1459, στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε εκτενώς). Σε αυτό το κτίριο, ο Alberti ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους της Αναγέννησης που στήριξε τη σύνθεση του ναού στο σχήμα ενός ισόπλευρου ελληνικού σταυρού. Το εσωτερικό του ναού με τρούλο σε πανιά και καμάρες πάνω από τα άκρα του σταυρού νοείται ως μια θεαματική κεντρική σύνθεση με μια σταδιακή επιπλοκή των χωρικών διαιρέσεων από το κέντρο προς την περιφέρεια. Εδώ, προέκυψε μια πιο σύνθετη σταδιακή διαφοροποίηση του εσωτερικού χώρου και του όγκου του Κτηρίου, η οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω στα τέλη του 15ου και 16ου αιώνα. στα κτίρια του Μπραμάντε και στα σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η οικοδομική δραστηριότητα του Alberti στη Μάντοβα χαρακτηρίζεται από μια άλλη, ίσως την πιο ώριμη και συνεπή προσπάθεια δημιουργίας ενός νέου εκκλησιαστικού κτιρίου και πρόσοψης εκκλησίας σύμφωνα με τα κοσμικά ιδανικά της Αναγέννησης. Μιλάμε για την εκκλησία του Sant'Andrea στη Μάντοβα (ξεκίνησε το 1472), η οποία σε μέγεθος και σχεδιασμό αντιπροσωπεύει το πιο σημαντικό έργο του Alberti. Η παραδοσιακή σύνθεση της βασιλικής με εγκάρσιο διάφραγμα, χορωδία και τρούλο πάνω από τον μεσαίο σταυρό, με σχήμα λατινικού σταυρού σε κάτοψη, έλαβε μια νέα χωρική ερμηνεία εδώ για πρώτη φορά στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Οι πλαϊνοί ναοί αντικαταστάθηκαν από παρεκκλήσια, ο κύριος ναός επεκτάθηκε και μετατράπηκε σε μια μεγάλη κύρια αίθουσα, καλυμμένη, όπως η χορωδία και τα κλαδιά του εγκάρσιου κλίτος, όχι με επίπεδη οροφή, όπως το Brunelleschi, αλλά με θόλους από βαρέλι.

Η επιθυμία του Alberti να μεγιστοποιήσει την ενοποίηση του χώρου προκλήθηκε από την επιθυμία να δημιουργήσει το πιο μαγευτικό δυνατό εσωτερικό. Για πρώτη φορά στην αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, το βυζαντινό σύστημα σταυροθολών χρησιμοποιήθηκε στο τμήμα του βωμού της βασιλικής σε συνδυασμό με τον ρωμαϊκό-ανταϊκό χαρακτήρα των αρχιτεκτονικών μορφών και διακόσμησης.

Χαρακτηριστικό της σύνθεσης του ναού, που του προσδίδει ανοιχτό δημόσιο χαρακτήρα, είναι η παρουσία μεγάλου προθαλάμου, σχεδόν σε όλο το πλάτος του κτιρίου, που σχηματίζει την κύρια είσοδο και την πρόσοψη από την πλατεία. Αυτή η πρόσοψη, με τη μεγάλη αψίδα εισόδου και τις γιγάντιες παραστάδες που εκτείνονται σε όλο το ύψος του τοίχου (πρωτότυπο της λεγόμενης μεγάλης ή κολοσσιαίας τάξης που εκτείνεται σε πολλούς ορόφους) μέχρι το τριγωνικό αέτωμα που το στεφανώνει, συντίθεται με βάση το ίδιο μοτίβο. της ρωμαϊκής θριαμβευτικής αψίδας τριών κόλπων ως εκκλησία του Αγίου Φραντσέσκο στο Ρίμινι. Ωστόσο, εδώ αυτή η τεχνική είναι πιο οργανική και σχετίζεται πιο στενά με τη συνθετική δομή ολόκληρου του κτιρίου. Το σύστημα διαίρεσης της κύριας πρόσοψης επαναλαμβάνεται πολλές φορές στο εσωτερικό, στη διαίρεση των πλευρικών τοίχων του ναού με τα παρεκκλήσια. Το τριμερές σύστημα διαιρέσεων της πρόσοψης αποτελεί ταυτόχρονα τη βάση για τη ρυθμική εναλλαγή στο εσωτερικό μεγάλων και μικρών παρεκκλησιών, σχηματίζοντας ένα τριμερές χωρικό κελί παρόμοιο με τον προθάλαμο. Έτσι, ο Alberti εφαρμόζει μια από τις θεωρητικές διατάξεις της πραγματείας του, η οποία απαιτεί ενότητα τεχνικών σύνθεσης για την εξωτερική αρχιτεκτονική και το εσωτερικό. Στο ίδιο κτίριο εφαρμόστηκε μια άλλη διάταξη της πραγματείας: ότι οι καμάρες δεν πρέπει να στηρίζονται σε κίονες, καθώς αυτό έρχεται σε αντίθεση με την έννοια των αρχιτεκτονικών δομών της αρχαίας τάξης.

Με την εκ νέου επεξεργασία του ναού της βασιλικής, ο Alberti δημιούργησε έναν νέο τύπο ναού, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή σε όλη τη μεταγενέστερη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Οι αρχές σύνθεσης της πρόσοψης της εκκλησίας του Site Andrea αναπτύχθηκαν περαιτέρω στα έργα των Palladio και Vignola.

Γενικά, το έργο του Alberti και η αρχιτεκτονική κατεύθυνση που αναδύθηκε στα μέσα του 15ου αιώνα χαρακτηρίζονται από την επικράτηση αρχαίων, κυρίως ρωμαϊκών αρχών σύνθεσης και μορφών. Αυτό αντανακλάται στην πιο συνεπή και διαδεδομένη χρήση του αρχαίου συστήματος τάξης, στην επιθυμία γενίκευσης και διεύρυνσης της ογκομετρικής-χωρικής δομής των κτιρίων και στην έντονη μνημειοποίηση της εμφάνισής τους. Η αξιοπρέπεια (dignitas) ως έκφραση μεγαλείου ήταν το μότο του Alberti και το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα των αρχιτεκτονικών του έργων.

Ο μεγαλύτερος από τους μαθητές και οπαδούς του Alberti ήταν ο Bernardo Rossellino (1409-1464). Το πιο σημαντικό από τα έργα του είναι το σύνολο της πλατείας της πόλης που δημιούργησε στη μικρή πόλη Pienza (ξεκίνησε το 1460) (Τα κτίρια που περιβάλλουν την πλατεία ανεγέρθηκαν με εντολή του Πάπα Πίου Β' (Enea Silvio Piccolomini) πατρίδα Corsignano, που αργότερα πήρε το όνομά του από τον Πάπα Pienza.), το οποίο είναι το μοναδικό στην αρχιτεκτονική του 15ου αιώνα. ένα παράδειγμα ενός ταυτόχρονα σχεδιασμένου και, επιπλέον, πλήρως ολοκληρωμένου συνόλου. Στο χώρο μιας μικρής τραπεζοειδούς πλατείας δίπλα στον κεντρικό δρόμο της πόλης, υπάρχουν τέσσερα κτίρια: το παλάτι του πάπα (Palazzo Piccolomini) και το σπίτι του επισκόπου, που σχηματίζουν τις πλευρικές κεκλιμένες πλευρές του τραπεζοειδούς. ο καθεδρικός ναός, καταλαμβάνοντας σχεδόν όλο το χώρο της ευρείας βάσης του, και στην απέναντι πλευρά βρίσκεται το δημαρχείο. Τα κύρια δημόσια κτίρια της πόλης, που αντιπροσωπεύουν τις αρχές της πόλης - πνευματικές και κοσμικές - είναι συγκεντρωμένα στην πλατεία.

Η πόλη και η πλατεία βρίσκονται πάνω από το ποτάμι, με θέα σε μια τεράστια κοιλάδα. Μέσα από τις ανοιχτές περιοχές στις πλευρές του καθεδρικού ναού μπορεί κανείς να δει μια μακρινή προοπτική του τοπίου που απλώνεται γύρω από την Pienza. Χάρη σε αυτό, η πλατεία δεν φαίνεται κλειστή: ένα άτομο που βρίσκεται σε αυτήν αισθάνεται πάντα συνδεδεμένο με το φυσικό περιβάλλον της πόλης. Αυτό το εφέ μάς κάνει να ανακαλέσουμε τους πίνακες των Quattrocentists, στους οποίους στις εσωτερικές σκηνές το γύρω τοπίο είναι ορατό μέσω των ανοιγμάτων παραθύρων, μιας ανοιχτής πόρτας ή μιας στοάς.

Το σύνολο της πλατείας φαίνεται συμμετρικό μόνο σε κάτοψη. Κάθε πλευρά έχει τη δική της αρχιτεκτονική εμφάνιση, και γενικά εδώ επικρατεί η αρχή ενός γραφικού, ασύμμετρου συνδυασμού κτιρίων διαφορετικών συνθέσεων. Αλλά αν στα σύνολα των μεσαιωνικών πλατειών η γραφικότητα και η ελευθερία στη διάταξη των κτιρίων ήταν τις περισσότερες φορές αποτέλεσμα ιστορικών στρωμάτων ή της χαοτικής ανάπτυξης της πόλης, τότε στο Rossellino αυτά τα χαρακτηριστικά καθορίζονται από ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό σχέδιο. Η ατομικότητα κάθε κτιρίου εδώ καθορίζεται τόσο από τον σκοπό του όσο και από την αλληλεπίδρασή του με άλλα κτίρια του συνόλου, απαιτώντας την υποταγή του δευτερεύοντος στο κύριο: ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός με το καμπαναριό είναι μνημειώδης, το παλάτι του πάπα είναι επίσημο και κομψό, Το κτίριο του δημαρχείου είναι συγκρατημένο και αυστηρό, το παλάτι του λειτουργού της εκκλησίας είναι λιτό και λιτό. Η σύνθεση οποιουδήποτε από αυτά τα κτίρια, μεμονωμένα, θα ήταν ακατανόητη και αδικαιολόγητη, αλλά στο σύνολό τους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, τα πλεονεκτήματα του οποίου είναι γενικά υψηλότερα από καθένα από τα κτίρια που περιλαμβάνονται σε αυτό, λαμβανόμενα χωριστά.

Από όλα αυτά τα κτίρια, το πιο ενδιαφέρον είναι το Palazzo Piccolomini (1460 -1464), στο οποίο το παραδοσιακό σχέδιο ενός φλωρεντινικού παλατιού με αυλή εφαρμόστηκε από τον Rossellino με μεγαλύτερη έκταση και πληρότητα όλων των μερών και λεπτομερειών από ό,τι σε προηγούμενα κτίρια. Εδώ για πρώτη φορά τον 15ο αιώνα. Υπήρχε η επιθυμία για μια συμμετρική κατασκευή ολόκληρου του ανακτορικού συγκροτήματος, όταν η κύρια είσοδος, η αυλή, η χαγιάτι του κήπου και ο κήπος με τα σοκάκια του βρίσκονταν κατά μήκος ενός ενιαίου συνθετικού άξονα. Όσον αφορά την εξωτερική εμφάνιση του κτιρίου, σε αντίθεση με προηγούμενα παραδείγματα της Φλωρεντίας, το Palazzo Piccolomini γίνεται αντιληπτό όχι από μία ή δύο προσόψεις που βλέπουν σε στενούς δρόμους, αλλά από ολόκληρο τον όγκο του Κτηρίου. Η πρόσοψη του παλατιού θυμίζει την πρόσοψη του Αλβέρτου του Palazzo Rucellai, αλλά, σε αντίθεση με το τελευταίο, χρησιμοποιείται εδώ το ίδιο θέμα παραστάδων που χωρίζουν τον ρουστίκ τοίχο με δάπεδα με μια πιο έντονη μείωση των διαιρέσεων δαπέδου από κάτω προς τα πάνω και ευρύτερο διάταξη παραστάδων. Επομένως, εάν ο Alberti βρήκε ένα είδος ισορροπίας μεταξύ του τοίχου και των στοιχείων της τάξης που τον χωρίζουν, τότε στο Rossellino το τείχος υπερισχύει της τάξης.

Ένα σημαντικό έργο της φλωρεντινής ανακτορικής αρχιτεκτονικής του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα, η δημιουργία του οποίου συνδέεται με το όνομα του Benedetto da Maiano (1442-1497), είναι το Strozzi Palazzo στη Φλωρεντία (ξεκίνησε το 1489). Στο σχεδιασμό και την κατασκευή του συμμετείχαν επίσης οι Giuliano da Sangallo και Simone Pollaiolo (Cronaca) (1457-1508).

Παρόμοιο σε σύνθεση με άλλα προγενέστερα φλωρεντινικά ανάκτορα, το πρωτότυπο των οποίων ήταν το Palazzo Medici, το Palazzo Strozzi διαφέρει από αυτά στην εμφατικά μνημειοποιημένη ερμηνεία των προσόψεων. Η θέση του σε μια ελεύθερη τοποθεσία, περιορισμένη στις τρεις πλευρές από δρόμους και δρόμους και στην τέταρτη πλευρά από κήπο, επέτρεψε στους κατασκευαστές να δημιουργήσουν μια εξαιρετικά σαφή, σωστή και αρμονική σύνθεση σχεδίου και όγκου. Βολικά συνδεδεμένη με τους αυτοκινητόδρομους του δρόμου, η αυλή του παλατιού έχασε τη σημασία της ως μια οικεία αυλή που προοριζόταν κυρίως για τους κατοίκους του σπιτιού, μετατρέποντας σε ένα προσβάσιμο μπροστινό δωμάτιο του παλατιού. Η αυστηρά συμμετρική αξονική ομαδοποίηση εισόδων, εισόδων, σκαλοπατιών, λότζων, κύριων δωματίων και αιθουσών υποδοχής έχει σχεδιαστεί για μια θεαματική εναλλαγή διαφόρων δωματίων στο εσωτερικό, γεγονός που υποδηλώνει την επιθυμία για μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια και επιδεικτική μεγαλοπρέπεια από τα πρώιμα ανάκτορα. Αυτά τα χαρακτηριστικά, τα σπίτια μεγάλων αξιωματούχων, μεγιστάνων και πρίγκιπες της εκκλησίας, θα γίνουν σήμα κατατεθέν της ανακτορικής αρχιτεκτονικής της παπικής Ρώμης τον 16ο αιώνα.

Η εξωτερική εμφάνιση του Palazzo Strozzi διακρίνεται από πιο παραδοσιακές τεχνικές σύνθεσης και αρχιτεκτονικές φόρμες, οι οποίες εκδήλωσαν την επιθυμία να διατηρηθεί η στυλιστική ενότητα και η καλλιτεχνική ακεραιότητα της πόλης της Φλωρεντίας. Ως εκ τούτου, κάπως αρχαϊκή για τα τέλη του 15ου αιώνα. η εμφάνιση του παλατιού με την αυστηρή λαμπρότητα των πέτρινων τοίχων, που αποτελούνται από κυρτά ρουστίκ, σαν να συμπιέζονται από τεράστιο βάρος, με σχετικά αραιά απόσταση ανοίγματα παραθύρων και μια βαριά πέτρινη σοφίτα που στεφανώνει το μεγαλύτερο μέρος του τοίχου. Ένα υπέροχο γείσο με κλασικό σχήμα είναι η μόνη κομψή λεπτομέρεια που έρχεται σε αντίθεση με τη σκληρή μάζα των τοίχων.

Σε ένα άλλο ενδιαφέρον κτήριο του Benedetto da Maiano, η στοά της εκκλησίας Santa Maria delle Grazie στο Arezzo (περίπου 1490) έδειξε τη δέσμευσή του σε μορφές που χρονολογούνται από τον Brunelleschi και την εξαιρετική διακοσμητική του ικανότητα. Το μικρό κτίσμα που γειτνιάζει με την παλαιότερα χτισμένη εκκλησία είναι διαμορφωμένο ως διάφανο χαγιάτι, ανοιχτό από όλες τις πλευρές, που χρησιμεύει ως στοά εισόδου και προστώο. Ως κύριο σύστημα στήριξης, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί μια ελαφριά τοξωτή κιονοστοιχία με επιβλητική διάταξη μεταξύ των φτέρνων των τόξων και του κιονόκρανου, που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Brunelleschi στο εσωτερικό των Βασιλικών του San Lorenzo και του San Spirito. Στην κομψή και ανάλαφρη εμφάνιση του κτιρίου, ένας καλοδιατηρημένος συνδυασμός οικοδομικών υλικών δεν έχει μικρή σημασία: ένα ανοιχτό πέτρινο πλαίσιο με σκούρο ξύλινο κάλυμμα, καθώς και επιδέξια εκτελεσμένα ωραία διακοσμητικά σκαλίσματα σε πέτρα, ξύλο και πολύχρωμη ζωγραφική. Αλλά, σε αντίθεση με τον Brunelleschi, σε αυτή την ελαφρότητα των «πλωτών» στοών υπάρχει περισσότερη πολυπλοκότητα, εξωτερική πολυπλοκότητα και κομψότητα, που αντανακλούν ορισμένες τάσεις στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της Φλωρεντίας του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα.

Ο πιο εντυπωσιακός εκφραστής των νέων αρχιτεκτονικών τάσεων στη φλωρεντινή αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα. ήταν ο Giuliano da Sangallo (1445 - 1516). Συνοψίζοντας τις αναζητήσεις των προκατόχων του, ήταν από τους πρώτους που πραγματοποίησαν το όνειρο της δημιουργίας ενός κτιρίου με κεντρικό θόλο που ήταν τέλειο στις μορφές του και του έδωσε μια πλήρη αρχιτεκτονική μορφή. Τέτοια είναι η εκκλησία του της Madonna delle Carceri στο Πράτο (1485 - 1491). Το μικρό αυτό κτίσμα έχει σχήμα ισόπλευρου ελληνικού σταυρού σε κάτοψη, τα κλαδιά του οποίου καλύπτονται με κυλινδρικούς θόλους και ο μεσαίος σταυρός καλύπτεται με τρούλο ομπρέλας πάνω σε πανιά με απογυμνώσεις, στρογγυλά παράθυρα κομμένα σε χαμηλό τύμπανο.

Η ογκομετρική σύνθεση του ναού και το σύστημα των όψεών του συνδέονται οργανικά με τη δομή του εσωτερικού χώρου και τις διαιρέσεις των επιφανειών του. Σχηματίζοντας μια κεντρική σύνθεση ίσης πρόσοψης, οι καθαροί ορθογώνιοι όγκοι των βραχιόνων του σταυρού χωρίζονται σε δύο μέρη άνισου ύψους, που αντιστοιχούν στη διαίρεση του εσωτερικού: σε μια βαθμίδα κατώτερης τάξης και μια κυλινδρική θόλο που κρύβεται πίσω από το πάνω μέρος του η πρόσοψη στεφανωμένη με αέτωμα. Οι προσόψεις είναι επενδεδυμένες με πολύχρωμο μάρμαρο. Το καθαρό ορθογώνιο σχέδιο των πάνελ τονίζει τη σοβαρότητα των διπλών παραστάδων που βρίσκονται στις γωνίες και των πλαισίων που πλαισιώνουν τις πύλες και τα παράθυρα. Ο συνδυασμός των αρχιτεκτονικών παραδόσεων των δασκάλων του κύκλου του Brunelleschi με τις τάσεις της σύγχρονης εποχής είναι επίσης χαρακτηριστικός άλλων κτιρίων του Giuliano da Sangallo. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το σκευοφυλάκιο της εκκλησίας του San Spirito (1488-1492) στη Fldrencia, που φτιάχτηκε από τον ίδιο σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Cronac - μια κεντρική οκταγωνική κατασκευή με τρούλο ομπρέλας.

Σημαντικό έργο του Sangallo είναι η Villa Medici στο Poggio a Caiano (1480 - 1485). Χτισμένο κοντά στη Φλωρεντία, αφενός ολοκληρώνει την ανάπτυξη του τύπου της εξοχικής περιουσίας ενός Φλωρεντίνου εμπορικού μεγιστάνα και, αφετέρου, σηματοδοτεί την αρχή του σχηματισμού ενός νέου τύπου εξοχικής κατοικίας παλατιού ενός πλούσιου ευγενή. χαρακτηριστικό του 16ου αιώνα.

Η τετράγωνη κάτοψη που βρίσκεται κάτω από τη σύνθεση του κτιρίου είναι χτισμένη σε δύο αμοιβαία κάθετους άξονες. Κατά μήκος του κεντρικού - από την είσοδο - αποκαλύπτεται μια θαυμάσια συμφιλίωση από τα πιο σημαντικά δωμάτια: το χαγιάτι της κύριας εισόδου, ο προθάλαμος και δύο κρατικές αίθουσες που προορίζονται για μπάλες και δεξιώσεις. Η μεγάλη κεντρική αίθουσα, που βρίσκεται στη διασταύρωση των συνθετικών αξόνων, έχει πλούσιο διακοσμητικό διάκοσμο και καλύπτεται με κυλινδρικό θόλο, αξιοσημείωτων αναλογιών, διακοσμήσεων και αρχιτεκτονικών λεπτομερειών. Ο επιτυχημένος συνδυασμός της αρχής της σύνθεσης enfilade με την κεντρική (επιστρέφοντας στη διάταξη των αρχαίων ρωμαϊκών λουτρών) και η συμπαγής κατασκευή του σχεδίου με τη μορφή τετραγώνου καθόρισε τη μνημειακή εκφραστικότητα και ακεραιότητα του όγκου του κτιρίου. που τονίζεται ιδιαίτερα από την τοποθέτησή του σε ισχυρό στυλοβάτη, σχηματίζοντας ένα ανοιχτό άνδηρο κατά μήκος της περιμέτρου του κτιρίου. Μαρτυρούν οι αρχιτεκτονικά υπέροχες ημικυκλικές σκάλες εισόδου και το χαγιάτι της κύριας εισόδου με εξάκολη ιωνική στοά, κλασική σε αναλογίες και λεπτομέρειες, με διακοσμητικό αέτωμα, καθώς και μια ανοιχτή βεράντα υψωμένη ψηλά από το έδαφος, που υποστηρίζεται από ισχυρές τοξωτές υποδομές. στις φιλοδοξίες των αρχιτεκτόνων του τέλους του 15ου αιώνα. συνδέστε το κτίριο με τη φύση του.

Ο Giuliano da Sangallo μπορεί να θεωρηθεί ο τελευταίος από τους δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης, στο έργο του οποίου συγχωνεύονται οι δύο πιο σημαντικές τάσεις στην αρχιτεκτονική του 15ου αιώνα, που χρονολογούνται από τον Brunelleschi και τον Alberti. Η χαρακτηριστική επιθυμία του για μνημειακή ενότητα της μορφής, για ωριμότητα και γενίκευση προμηνύει την έναρξη ενός νέου σταδίου στην εξέλιξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής - της αρχιτεκτονικής της Υψηλής Αναγέννησης.

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής του 15ου αιώνα. καταλαμβάνει την αρχιτεκτονική των αστικών κέντρων στη δυτική ακτή της Αδριατικής Θάλασσας - Ανκόνα και Ουρμπίνο. Οι ισχυροί οικονομικοί και πολιτιστικοί δεσμοί τους με πόλεις της Βόρειας Ιταλίας (Βενετία) και σλαβικές πόλεις στην ανατολική ακτή της Αδριατικής προκαθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη μοναδική ανάπτυξη της τοπικής αρχιτεκτονικής και τη συμμετοχή Σλάβων δασκάλων από τη Δαλματία στη δημιουργία των καλύτερων αρχιτεκτονικών μνημείων αυτής της περιόδου. . Έτσι, ένας από τους πρώτους Δαλματούς δασκάλους γνωστούς σε εμάς που εργάστηκε στην Ανκόνα ήταν ο κατασκευαστής του καθεδρικού ναού στο Σίμπενικ, ο Γιούρι Δαλματιανός, ο οποίος έλαβε το τοπικό όνομα Giorgio da Sebeniko (Γεώργιος του Σιμπένικ) στην Ιταλία. Αλλά ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας από τους Δαλματούς ήταν ο Luciano da Laurana (1420/25 -1479). Το όνομά του στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής του 15ου αιώνα. θα πρέπει να τοποθετηθεί μετά τα ονόματα των Brunelleschi και Alberti. Όμως, ενώ τα σωζόμενα μνημεία και έγγραφα καθιστούν δυνατή την ανίχνευση της ζωής και του έργου των διάσημων Φλωρεντινών, πολλά παραμένουν ασαφή στη ζωή και το έργο της Laurana. Είναι ακόμη προφανές ότι αν οι ρίζες του έργου του Μπρουνελέσκι ​​μπορούν να βρεθούν στην προηγούμενη αρχιτεκτονική της Τοσκάνης και το σημείο εκκίνησης του έργου του Alberti ήταν η αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική της αυτοκρατορικής εποχής, τότε οι ρίζες του έργου του Laurana δεν πρέπει να αναζητηθούν μόνο στο Ιταλία, αλλά και έξω από αυτήν, σε αρχαία μνημεία, που είναι τόσο πλούσια στην ανατολική ακτή της Αδριατικής. Αναμφίβολα μελέτησε προσεκτικά το παλάτι του Διοκλητιανού στο Σπλιτ και γνώριζε καλά τα ρωμαϊκά αρχαία μνημεία της Πούλας και της Ίστριας.

Το μεγαλύτερο και πιο αξιόπιστο έργο του Luciano da Laurana είναι το Palazzo Ducale στο Ουρμπίνο (περ. 1468-1483). Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του συγκροτήματος στο Urbino οφείλεται όχι μόνο στον διπλό σκοπό του - μια οχυρή πριγκιπική κατοικία και ταυτόχρονα ένα πολυτελές παλάτι ενός ανθρωπιστή και φιλάνθρωπου - αλλά και στην παρουσία παλαιών μεσαιωνικά κτίριακαι οχυρώσεις που έπρεπε να ενταχθούν στο νέο σύνολο, καθώς και η θέση του σε υπερυψωμένο έδαφος.

Η Laurana βασίζει τη διάταξη του παλατιού Urbino στη σύνθεση ενός παλατιού της πόλης της Φλωρεντίας με μια μεγάλη εσωτερική μπροστινή αυλή, γύρω από την οποία ομαδοποιούνται τα μπροστινά, οι κατοικίες και τα βοηθητικά δωμάτια. Αυτός ο κύριος πυρήνας της σύνθεσης συμπληρώνεται από έναν εσωτερικό (κρεμαστό) κήπο και μια αυλή ανοιχτή προς την πόλη, που σχηματίζεται από δύο προεξέχοντα νότια κτίρια. Λόγω της διαφοράς στο ανάγλυφο, το συγκρότημα του ανακτόρου έχει τεράστιους περίκλειστους και αναλημματικούς τοίχους με πολύ υπερυψωμένα ανοίγματα παραθύρων.

Η όψη της κύριας πρόσοψης του παλατιού με τους πύργους, τις μαχαιριές, τις πολεμικές μάχες του φρουρίου, αφενός, και μια πολυεπίπεδη χαγιάτι, σαν να σπάει το βαρύ κέλυφος ενός μεσαιωνικού φρουρίου, με μεγάλα ανοίγματα παραθύρων διακοσμημένα με πλάκες παραγγελίας, από την άλλη, αντανακλά την επιρροή δύο τάσεων - φεουδαρχικού-μεσαιωνικού και αναγεννησιακού.

Οι κλασικές τάσεις της αρχιτεκτονικής Quattrocento εκδηλώθηκαν πλήρως και έντονα στην εσωτερική αρχιτεκτονική του Laurana και κυρίως στην μπροστινή αυλή, η οποία σχηματίζει μια εντυπωσιακή αντίθεση με τις εξωτερικές προσόψεις. Η σύνθεση της αυλής είναι βασικά η ίδια με τα φλωρεντινικά ανάκτορα του 15ου αιώνα: μια στοά σε κίονες στον κάτω όροφο και ένας τοίχος με ανοίγματα παραθύρων στον δεύτερο όροφο. Αλλά οι διαφορές που εισήγαγε ο αρχιτέκτονας σε αυτό το παραδοσιακό σχέδιο έδωσαν στην αυλή μεγάλη πρωτοτυπία. Αυστηρές αρχιτεκτονικές φόρμες, λίγες διακοσμήσεις, λεπτές κατατομές του θριγκού, πλάκες και επιστύλια των τόξων, σπάνιας ομορφιάς κιονόκρανα των κιόνων και παραστάδων του δεύτερου ορόφου και η επιγραφή από ρωμαϊκά γράμματα που δοξάζει τον ιδιοκτήτη του Urbino, που τρέχει γύρω από το οι ζωφόροι και των δύο θριγγών, είναι γεμάτες κλασική καθαρότητα και διαύγεια. Η αυλή είναι επίσης διακοσμημένη με λεπτή πολυχρωμία - συνδυασμός λευκής πέτρας της τάξης με ανοιχτό κίτρινο τούβλο των τοίχων της δεύτερης βαθμίδας.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εσωτερική διακόσμηση του παλατιού Urbino. Οι αίθουσες του παλατιού με τις λευκές λείες οροφές και τους τοίχους τους, με αυστηρές ροζέτες οροφής, λεπτώς σκαλισμένα κιονόκρανα κονσόλας στη βάση των θόλων, με υπέροχα χαριτωμένα προφίλ και σκαλίσματα από παράθυρα και πόρτες και μαρμάρινα τζάκια ανήκουν στα καλύτερα παραδείγματα της Αναγέννησης αρχιτεκτονική. Τα κρατικά δωμάτια ήταν διακοσμημένα με πίνακες του ίδιου του Laurana, του Piero della Francesca και άλλων πρωτοκλασάτων δασκάλων.

Μεταξύ άλλων κτιρίων, το αρχικό Palazzo Prefettizie στο Pesaro, η πρώην κατοικία του Sforza, θεωρείται ότι ανήκει στη Laurana. Είναι επίσης αδύνατο να μην σημειωθούν, λόγω της σημαντικής ιστορικής και αρχιτεκτονικής τους σημασίας, οι πίνακες που αποδίδονται στη Laurana με εικόνες ιδανικών πόλεων στις οποίες ο συγγραφέας ενσάρκωσε τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του. Όχι μόνο δίνουν μια αρκετά ξεκάθαρη ιδέα για τις πολεοδομικές ιδέες της εποχής τους, αλλά είναι έγγραφα τεράστιας ιστορικής σημασίας, που φαίνεται να συνοψίζουν τις τεχνικές σύνθεσης και τις μορφές που αναπτύχθηκαν από την πρώιμη Αναγέννηση στον τομέα της αρχιτεκτονικής των ανακτόρων και εν μέρει μνημεία και θρησκευτικά κτίρια. Πολλά από τα αρχιτεκτονικά μοτίβα που καταγράφονται σε αυτούς τους πίνακες προσδοκούν την πρακτική της Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, μαρτυρώντας την τεράστια γνώση και την καινοτόμο σκέψη του δημιουργού τους.

Η σημασία του έργου του Laurana για την περαιτέρω ανάπτυξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής είναι επίσης σημαντική επειδή η κατασκευή του παλατιού Urbino έγινε μπροστά στα μάτια του νεαρού Bramante και σίγουρα επηρέασε την ανάπτυξη του γούστου και της δεξιοτεχνίας του. Το άμεσο αποτέλεσμα αυτού ήταν το δικαστήριο της Ρωμαϊκής Cancelleria, που αντιπροσωπεύει μια περαιτέρω ανάπτυξη του δικαστηρίου στο Urbino. Ένας άλλος ντόπιος αυτής της πόλης, ο νεαρός Ραφαέλ Σάντι, έλαβε επίσης τις πρώτες του καλλιτεχνικές εντυπώσεις στο παλάτι Ουρμπίνο. Δεν είναι παράλογη εικασία να υποθέσουμε ότι τόσο ο Μπραμάντε όσο και ο Ραφαήλ μελέτησαν προσεκτικά όχι μόνο την αρχιτεκτονική, αλλά και τους πίνακες του Laurana - δεν είναι χωρίς λόγο ότι στους αρχιτεκτονικούς πίνακές του Urbino μπορεί κανείς να βρει πρωτότυπα ρωμαϊκών παλάτσο, τα οποία έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της ιταλικής, αλλά και ολόκληρης της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.

Η Λομβαρδία ξεχώρισε από άλλες περιοχές της Ιταλίας με την πρωτοτυπία των αρχιτεκτονικών της παραδόσεων. Εδώ, περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, έγινε αισθητή η κληρονομιά της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής. Αυτό διευκολύνθηκε από την επιμονή των φεουδαρχικών υπολειμμάτων και των σχετικών συντεχνιακών παραδόσεων μεταξύ των πολυάριθμων τεχνιτών οικοδόμων στη Λομβαρδία. Δεν είναι περίεργο που ήταν στο Μιλάνο στις αρχές του 14ου και του 15ου αιώνα. Ξεκίνησε η κατασκευή του πιο μεγαλειώδους από τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς στην Ιταλία. Η κατασκευή του έγινε με τη βοήθεια τεχνιτών προσκεκλημένων από τον Βορρά, των οποίων η εισροή δεν σταμάτησε για πολύ καιρό. Κοινό σε όλη την Ιταλία του 15ου αιώνα. Οι αλλαγές στην κοσμοθεωρία και τα γούστα αντικατοπτρίστηκαν στη Λομβαρδία όχι τόσο σε μια αποφασιστική αλλαγή στις θεμελιώδεις αρχιτεκτονικές αρχές, αλλά σε μια αδάμαστη επιθυμία για εορταστική πολυχρωμία και σπάταλη αφθονία διακόσμησης. Αυτή η επιθυμία, που ώθησε τους Λομβαρδούς δασκάλους σε έναν ελεύθερο συνδυασμό βυζαντινών, ρωμανικών και, τελικά, αρχαίων αρχιτεκτονικών μορφών, οδήγησε στη δημιουργία μιας χαρούμενης, ετερόκλητης, μερικές φορές ατεκτονικής, αλλά σαγηνευτικής στη γραφική βόρεια εκδοχή της ιταλικής αρχιτεκτονικής Quattrocento και έφτασε το απόγειό του σε έργα όπως το παρεκκλήσι Colleoni στο Μπέργκαμο (1475) του αρχιτέκτονα Amadeo ή στην πρόσοψη της εκκλησίας της Pavia Certosa, την οποία ξεκίνησε επίσης (το 1491) (η εκκλησία χτίστηκε το 1453 από τον αρχιτέκτονα Guiniforte Solari και άλλοι).

Οι βλαστοί ενός νέου, Τοσκανικού τρόπου έγιναν δεκτοί εδώ σιγά σιγά, και μέχρι το τελευταίο τέταρτο του 15ου αιώνα. στο Μιλάνο υπήρχαν μόνο λίγα κτίρια αυτού του είδους, που ανεγέρθηκαν από τους επισκέπτες της Φλωρεντίας: το Ospedale Maggiore από τον αρχιτέκτονα Filarete, ένα υποκατάστημα της τράπεζας Medici που χτίστηκε από τον Michelozzo και το παρεκκλήσι Portinari που του αποδόθηκε στη μεσαιωνική εκκλησία του Sapt Eustorgio.

Ο αρχιτέκτονας και γλύπτης Antonio Averlino (περίπου 1400-1467), γνωστός με το ανθρωπιστικό ψευδώνυμο Filarete, πέρα ​​από τυπικός εκπρόσωπος της τέχνης της Φλωρεντίας, ήρθε στο Μιλάνο μετά από πρόσκληση του δούκα της Sforza και από το 1456. έχτισε εδώ το Ospedale Maggiore - ένα τεράστιο νοσοκομείο που δεν είχε όμοιο στην Ευρώπη τόσο σε μέγεθος όσο και στην αρχιτεκτονική του: αυτό είναι το πρώτο παράδειγμα μιας αυστηρά συμμετρικής σύνθεσης με πολλές αυλές, που χρησιμοποιήθηκε ευρέως μόνο τον 16-17 αιώνες. σε ανακτορικά συγκροτήματα όπως το Εσκοριάλ και οι Βερσαλλίες. Τελειωμένο (με πολλές αλλαγές στην τοπική γεύση) πολύ αργότερα από τον αρχιτέκτονα G. Solari, το Ospedale Maggiore εκπλήσσει τώρα τον επισκέπτη με την εμβέλεια και την ομορφιά των αυλών του που περιβάλλονται από στοές δύο επιπέδων, που ήταν το πρώτο παράδειγμα αυτού του χαρακτηριστικού στο Μιλάνο. αρχιτεκτονικό μοτίβο της Φλωρεντίας. Εκτός από τα κτίρια του Filarete (που περιλαμβάνουν τον κύριο πύργο του μιλανέζικου κάστρου, 1451 - 1454), η πραγματεία του "Sforzinda" είχε επίσης σημαντική επίδραση στους συγχρόνους του, όπου έργα ιδανικών πόλεων και πολλές παραλλαγές συνθέσεων κεντρικών κατασκευών καταλαμβάνουν ιδιαίτερο μέρος.

Στη Βενετία, η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική ξεκίνησε την ανάπτυξή της μόλις στα τέλη του 15ου αιώνα. Αντίστοιχα, η εξέλιξη της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής σε αυτόν τον αιώνα χωρίζεται σε δύο στάδια. Η περίοδος μέχρι το τελευταίο τέταρτο του 15ου αι. ονομάζεται Βενετσιάνικο Γοτθικό και το τελευταίο τέταρτο του αιώνα ονομάζεται πρώιμη Ενετική Αναγέννηση.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα δημόσιων και πλούσιων ιδιωτικών κτιρίων στη Βενετία του 15ου αιώνα. - ανάκτορα πατρικίων και μεγιστάνες του εμπορίου, μεγάλα θρησκευτικά και δημόσια κτίρια (εκκλησίες, σκούλες, γραφεία, βιβλιοθήκες) - εξαιρετική γραφικότητα, διακοσμητικός πλούτος, ποικιλία μορφών, πολύχρωμη λαμπρότητα, χρήση ακριβών υλικών φινιρίσματος (μάρμαρο, σμάλτο, επιχρύσωση). Βρίσκονται στα καλύτερα, πιο άνετα μέρη της πόλης, με θέα στην κύρια πλωτή οδό - το Μεγάλο Κανάλι ή τη θάλασσα, αυτά τα κτίρια με τη μεγαλοπρέπειά τους αντιπροσώπευαν την τελετουργική εμφάνιση του πατρικίου Βενετίας. Δεδομένου ότι η Βενετία και οι παρακείμενες περιοχές της Ιταλίας ήταν φτωχές σε πέτρες, ειδικά σε βράχους φινιρίσματος, τα κτίρια ανεγέρθηκαν από τούβλα και ακολούθησε επένδυση με ακριβούς τύπους πέτρας που έφεραν δια θαλάσσης από άλλες χώρες. Εξ ου και η επιθυμία για έναν τέτοιο συνδυασμό και επεξεργασία αυτών των υλικών που θα αποκάλυπτε όλες τις πιο εκφραστικές φυσικές τους ιδιότητες.

Εξαιρετικά μεγάλη επίδραση στην προσθήκη χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ βενετσιάνικη αρχιτεκτονική επηρεάστηκε από τις πολεοδομικές συνθήκες της Βενετίας. Η κατασκευή Κτιρίων ήταν δυνατή μόνο σε νησιά ή ρηχά μέρη της λιμνοθάλασσας σε ξυλοπόδαρους. Αυτό περιόρισε σημαντικά τη συνολική έκταση ανάπτυξης και το μέγεθος των επιμέρους εργοταξίων. Τα σπίτια ήταν τοποθετημένα το ένα κοντά στο άλλο και έβλεπαν τους δρόμους ή τα κανάλια μόνο με στενές προσόψεις. Αυτό είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επιθυμία των αρχιτεκτόνων για αυξημένο διακοσμητικό αποτέλεσμα, για σχεδόν κοσμηματοποιή επεξεργασία αρχιτεκτονικών λεπτομερειών των προσόψεων, την ευρεία χρήση πολυχρωμικής μαρμάρινης επένδυσης και λεπτή ανατομή των αρχιτεκτονικών μορφών.

Με τη χαρούμενη, βαθιά αισιόδοξη καλλιτεχνική εικόνα των αρχιτεκτονικών έργων, τη γραφικότητα και τον πλούτο της φαντασίας με την οποία οι Βενετοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν νέες μορφές και χρησιμοποίησαν την κλασική και μεσαιωνική κληρονομιά, καθώς και την ικανότητα σύνδεσης της αρχιτεκτονικής με το γύρω τοπίο, τη βενετσιάνικη αρχιτεκτονική, όπως η βενετσιάνικη ζωγραφική και γλυπτική, αντιπροσωπεύει ένα εξαιρετικά μοναδικό φαινόμενο.

Ο πολεοδομικός σχεδιασμός και οι οικονομικές συνθήκες της εμπορικής Βενετίας - μιας διεθνούς πόλης με τον τεράστιο στρατό λιμενικών, μακριών ακτών, ναυτικών και τεχνιτών - εξηγούν τη δημιουργία νέων τύπων κτιρίων κατοικιών: αποκλεισμένα κτίρια κατοικιών, κτίρια κατοικιών με πληρότητα ορόφου προς όροφο και με καταστήματα στο ισόγειο, κοιτώνες. Αυτά τα κτίρια κατοικιών με τις ελάχιστες ανέσεις, τον περιορισμένο χώρο ορόφων, τη λιτή εμφάνιση και τη λιτή διακόσμηση αποτελούσαν την κύρια ανάπτυξη της πόλης.

Η φυσική και αξιόπιστη φυσική προστασία της Βενετίας, που βρίσκεται στα νησιά, η οικονομική ευημερία της δημοκρατίας και η απουσία εμφύλιων συγκρούσεων επηρέασαν την αρχιτεκτονική των κατοικιών, κυρίως στο γεγονός ότι η τελευταία δεν απέκτησε κλειστό, δουλοπάροικο χαρακτήρα. Στα βενετσιάνικα παλάτσο, η αυλή ήταν συνήθως πολύ μικρή και δεν μπορούσε να εκτελέσει αντιπροσωπευτικές λειτουργίες, όπως στα ανάκτορα της Τοσκάνης, αλλά στο ισόγειο του κτιρίου υπήρχε συνήθως ένας μεγάλος μπροστινός προθάλαμος και μια σειρά από ευρύχωρες αίθουσες στους επόμενους ορόφους άνοιγε προς το κύρια πρόσοψη με μεγάλα τριμερή ανοίγματα και λότζες. Αυτό το συνθετικό κέντρο του κτιρίου συνήθως τονίζεται καθαρά στην πρόσοψη και εμπλουτίζεται πλαστικά με παραστάδες, κίονες, στοές και φαρδιά μπαλκόνια με κιγκλιδώματα.

Όσον αφορά την κατασκευή κτιρίων κατοικιών και κοιτώνων, πραγματοποιήθηκε με δαπάνες του κράτους, φιλανθρωπικών εταιρειών και ιδιωτών φιλάνθρωπους πολιτών και, όπως δείχνει η μελέτη των σωζόμενων κτιρίων, έγινε με βάση τον ίδιο τύπο διάταξης των χώρων. . Ο κύριος τύπος τέτοιων κτιρίων ήταν ένα διώροφο ή τριώροφο κτήριο κατοικιών, αλληλοσυνδεδεμένο από πανομοιότυπα οικιστικά τμήματα, με ανεξάρτητη είσοδο από το δρόμο και εσωτερική σκάλα που ένωνε τα πάνω δωμάτια με τα κάτω. Το διαμέρισμα βρισκόταν συνήθως σε δύο ορόφους. Ο πρώτος όροφος στέγαζε κουζίνα, αποθήκη και κοινόχρηστο δωμάτιο (τραπεζαρία), ενώ ο δεύτερος όροφος περιείχε δύο ή τρία σαλόνια. Εάν το σπίτι είχε τρεις ορόφους, τότε ο τρίτος όροφος στέγαζε τις περισσότερες φορές ένα ανεξάρτητο διαμέρισμα, στο οποίο οδηγούσε μια ξεχωριστή σκάλα.

Μεταξύ των βενετσιάνικων κατοικιών, υπήρχε επίσης ένας αρκετά κοινός τύπος κτιρίου κατοικιών, άγνωστος στην Τοσκάνη, με καταστήματα στο ισόγειο και με σκάλες διατεταγμένες με τέτοιο τρόπο που υποδηλώνει τη χωριστή χρήση κάθε ορόφου.

Η οικογένεια Λομπάρντι, με επικεφαλής τον Πιέτρο Λομπάρντι (1435 - 1515), έναν εξαιρετικό γλύπτη και αρχιτέκτονα, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της πρώιμης αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής στη Βενετία. Ένα παράδειγμα ενός πλήρως διαμορφωμένου ενετικού παλατιού της πρώιμης Αναγέννησης είναι το Palazzo Vendramin-Calergi που χτίστηκε από τον Pietro Lombardi στη Βενετία (1481 - 1509). Η κάτοψη του παλατιού με χαγιάτι εισόδου και προθάλαμο στο ισόγειο, με μεγάλα κρατικά δωμάτια στους δύο επάνω ορόφους που βρίσκονται στο κέντρο του κτιρίου και περιβάλλεται από μικρότερους οικιστικούς και βοηθητικούς χώρους, ουσιαστικά επαναλαμβάνει τον παλαιότερο τύπο ανακτόρου. . Όμως οι αίθουσες τονίζονται στην πρόσοψη του κτηρίου όχι από χαγιάτι, όπως συνέβαινε σε πολλά γοτθικά ανάκτορα του πρώτου μισού του 15ου αιώνα, αλλά από μεγάλα τοξωτά ανοίγματα και μπαλκόνια με κιγκλίδωμα.

Το Palazzo Vendramin-Calergi είναι το αρχαιότερο κτήριο παλατιών στην ιταλική αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, οι τοίχοι του οποίου χωρίζονται με ημικίονες και όχι παραστάδες. Ξεκινώντας από τις αρχές της σύνθεσης ενός παλατιού της Φλωρεντίας με τοίχους χωρισμένους κατά σειρά δαπέδου, ο Pietro Lombardi τους συνδυάζει με το παραδοσιακό σχέδιο της πρόσοψης ενός βενετσιάνικου παλατιού. Ταυτόχρονα, το ορθολογικό τεκτονικό σύστημα του Palazzo Vendramin-Calergi, με την κομψή του διαφάνεια, τη χρωματικότητα και την ποικιλία των μορφών του, είναι σε πλήρη αρμονία με τα πρώιμα βενετσιάνικα κτίρια, χωρίς να παραβιάζεται η στιλιστική τους ενότητα.

Στην αρχιτεκτονική της Βενετίας, σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα δημόσια κτίρια που ανεγέρθηκαν από πολιτικές φιλανθρωπικές αδελφότητες, η λεγόμενη σκούλα, που προοριζόταν για δημόσιες συναντήσεις, φιλανθρωπικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς. Το Scuola di San Marco στη Βενετία (1485-1495), που χτίστηκε δίπλα στην εκκλησία του San Giovanni e Paolo από τους αρχιτέκτονες Pietro Lombardi και Moro Coducci (περ. 1440-1504), είναι ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια αυτού του τύπου. Μαζί με τη μεσαιωνική εκκλησία, το κτίριο σκούλα σχηματίζει μια μικρή πλατεία. Το υπερυψωμένο τμήμα της πρόσοψης της σκούπας, που βρίσκεται πιο κοντά στο κανάλι, ολοκληρώνει τη σύνθεση της πλατείας, ενώ το κάτω μέρος, δίπλα στην εκκλησία, χρησιμεύει ως συνδετικός κρίκος μεταξύ της σκούπας και της εκκλησίας.

Το διώροφο ορθογώνιο κτίριο της σκούλας προοριζόταν για εκπαιδευτικούς σκοπούς, καθώς και στέγαστρο και νοσοκομείο. Στο ισόγειο είχε μια μεγάλη μπροστινή είσοδο με παρακείμενες αίθουσες, δωμάτια μελέτης και δωμάτια εξυπηρέτησης. Στον τελευταίο όροφο υπήρχε μια μεγάλη αίθουσα υποδοχής και άλλα μικρότερα δωμάτια ομαδοποιημένα ασύμμετρα κατά μήκος μιας από τις μεγάλες πλευρές της αίθουσας. Αυτή η σύνθεση επηρέασε το ασύμμετρο σύστημα δύο αξόνων κατασκευής της κύριας πρόσοψης, αποτελούμενο από δύο μέρη: το κύριο με τον κύριο προθάλαμο και την αίθουσα πάνω και το δευτερεύον με τους χώρους εργασίας και τις μικρές αίθουσες. Τα στοιχεία και οι λεπτομέρειες της πρόσοψης, αναγεννησιακής φύσης, που ανατέμνονται με μια σειρά παραστάδων δύο επιπέδων και καλύπτονται με μια σοφίτα με ημικυκλικές απολήξεις τυπικές της Βενετίας, καθώς και την επένδυση της με πλάκες και ένθετα από πράσινο, κόκκινο και λευκό μάρμαρο, ερμηνεύονται ως ένα είδος διακόσμησης, όπως η κομψή ενδυμασία του κτιρίου. Όπως τα γοτθικά κτίρια της Βενετίας, το Scuola di San Marco αποκαλύπτει την ίδια αρχή διακοσμητικής χρήσης αρχιτεκτονικών και, ειδικότερα, μορφών τάξης. Το σχεδόν θεατρικό αποτέλεσμα της πρόσοψης της σκούλας τονίζεται από τα προοπτικά ανάγλυφα που τοποθετούνται μεταξύ των παραστάδων του πρώτου ορόφου.

Το κτίριο, που ολοκληρώθηκε από τον αρχιτέκτονα Antonio Rizzo (1430 - περ. 1500) στα τέλη του 15ου αιώνα, διακρίνεται για τον εξαιρετικό διακοσμητικό του πλούτο. η πρόσοψη της αυλής του Παλατιού των Δόγηδων και η παρακείμενη Σκάλα των Γιγάντων (τα αγάλματα σε αυτή τη σκάλα τοποθετήθηκαν τον 16ο αιώνα).

Και οι δύο από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες της πρώιμης Αναγέννησης στη Βενετία - ο Pietro Lombardi και ο Moro Coducci - δημιούργησαν μια σειρά από θρησκευτικά κτίρια. Τα περισσότερα εκκλησιαστικά κτίρια χρονολογούνται στα τέλη του 15ου αιώνα. Χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες αρχές όπως στα ανάκτορα και τα δημόσια κτίρια. Αυτό συνέβαλε σημαντικά στη διείσδυση κοσμικών χαρακτηριστικών στη θρησκευτική αρχιτεκτονική.

Η εκκλησία της Santa Maria dei Miracoli (1481-1489), που χτίστηκε και διακοσμήθηκε πλούσια από τον Pietro Lombardi και τους γιους του, είναι το πρώτο θρησκευτικό κτίριο της πρώιμης Ενετικής Αναγέννησης. Πρόκειται για ένα μικρό, ορθογώνιο, μονόχωρο κτίσμα με τετράγωνο βωμό καλυμμένο με τρούλο πάνω σε πανιά. Ο μοναδικός σηκός της εκκλησίας, διατεταγμένος ως μεγάλη αίθουσα τελετών με τοίχους πλούσια διακοσμημένους με μαρμάρινα ένθετα, καλύπτεται με ένα ελαφρύ κρεμαστό ξύλινο βαρελίσιο θόλο με ζωγραφισμένα ταμεία. Το επίσημο εσωτερικό της εκκλησίας μοιάζει με τις αίθουσες των ενετικών ανακτόρων. Οι προσόψεις του κτιρίου, επενδεδυμένες με πλάκες από λευκό, μαύρο και κόκκινο μάρμαρο, είναι κομψές, πολύχρωμες και απροσδόκητες στην αντιπαράθεση διαφόρων αρχιτεκτονικών μορφών. Για παράδειγμα, στο ισόγειο τοποθετούνται κορινθιακές παραστάδες και στον επάνω όροφο ιωνικοί, κάτι που δεν ανταποκρίνεται στη σειρά στο συνδυασμό των παραγγελιών που γίνονται δεκτές στην αναγεννησιακή αρχιτεκτονική της Τοσκάνης. Το επιστύλιο της δεύτερης βαθμίδας της πρόσοψης διαχωρίζεται από τις στοές που βρίσκονται κάτω από αυτό και δεν στηρίζεται σε αυτές, γεγονός που τονίζει για άλλη μια φορά τη διακοσμητική φύση των μορφών παραγγελίας που χρησιμοποιούνται σε αυτή τη δομή.

Η εκκλησία του San Zaccaria (ξεκίνησε το 1483), που χτίστηκε από τον Moro Coducci, αποτελεί παράδειγμα ενός πιο συγκρατημένου και αρχιτεκτονικού στυλ. Η κάτοψή του ανάγεται στις τρίκλιτες γοτθικές βασιλικές με έναν κύκλο γύρω από τον βωμό και ένα στέμμα από ημικυκλικά παρεκκλήσια δίπλα στον κύκλο. Όμως, σε αντίθεση με αυτούς, η εκκλησία δεν έχει εγκάρσιο διάφραγμα και τα παρεκκλήσια, ο κυκλικός διάδρομος, η κόγχη του βωμού και το κεντρικό τμήμα του προ-βωμού έχουν οροφές με τρούλο. Η εισαγωγή θολωτών οροφών, ημικυκλικών τόξων και πυλώνων τάξης στο γοτθικό σύστημα της βασιλικής δίνει στο εσωτερικό της μια αναγεννησιακή εμφάνιση, κοντά στα κτίρια της Τοσκάνης. Στο εσωτερικό, αυτή η ομοιότητα αντανακλάται στην επισήμανση λεπτομερειών σκοτεινής τάξης, καμάρες, γείσα, προσχέδια στο ανοιχτόχρωμο φόντο του τοίχου και στη γενική συγκράτηση της διακόσμησης χωρίς τη χρήση μαρμάρου στους τοίχους, που είναι συνηθισμένο για τη Βενετία.

Σε αντίθεση με τα κτίρια του Pietro Lombardi, η κύρια πρόσοψη της εκκλησίας με το πολυεπίπεδο σύστημα παραγγελιών με τη μορφή παραστάδων, ημικιόνων και μια πλήρη διάταξη τοποθετημένη στον τοίχο με ισχυρές οριζόντιες διαιρέσεις είναι πλαστική και μνημειακή. Οι παραγγελίες της πρόσοψης, παρά την μάλλον στεγνή επεξεργασία τους, έχουν αρκετά ώριμες κανονικές μορφές. Αν στο έργο του Pietro Lombardi επικράτησε η αρχή της επίπεδης επεξεργασίας του όγκου και των εσωτερικών χώρων του κτιρίου, φέρνοντας το έργο του πιο κοντά στις διακοσμητικές τάσεις της αρχιτεκτονικής του Μεσαίωνα της Τοσκάνης και της πρώιμης Αναγέννησης, τότε στην εμφάνιση και τη σύνθεση του εκκλησία του San Zaccaria μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή αυτής της μνημειώδους τάσης στην αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης, η προέλευση της οποίας συνδέθηκε με τη δημιουργικότητα του Alberti.

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Ο όρος «Αναγέννηση» ανήκει στον George Vasari, Ιταλό ζωγράφο, γλύπτη και αρχιτέκτονα. Πίστευε ότι το κύριο επίτευγμα της εποχής ήταν η αναβίωση της αρχαίας κληρονομιάς. Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας προσανατολισμός προς τις ρωμαϊκές παραδόσεις, καθώς στην Ιταλία διατηρήθηκαν πολλά δείγματα αρχαίας αρχιτεκτονικής.

Η διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης στην Ιταλία μπορεί να χωριστεί σε τέσσερα στάδια:

Πρώιμη Αναγέννηση 420 - έως τα τέλη του 15ου αιώνα.

Υψηλή Αναγέννηση τέλη 15ου αιώνα – 1ο μισό 16ου αιώνα.

Ύστερη Αναγέννηση, η εμφάνιση του κλασικισμού, 2ο μισό του 16ου αιώνα.

Μπαρόκ 17ος αιώνας.

ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ

Οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν ενεργά με το γοτθικό, ξεπερνώντας το και μεταμορφώνοντάς το δημιουργικά. Στις αρχές του 15ου αιώνα, η πόλη-δημοκρατία της Φλωρεντίας, που βρίσκεται στη διασταύρωση των εμπορικών δρόμων, έγινε το κορυφαίο πολιτιστικό κέντρο, το οποίο συνέβαλε στην ταχεία ανάπτυξη του εμπορίου, και μαζί της επιστήμης και του πολιτισμού.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΠΡΩΙΜΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Ρεαλιστικός χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή (χρήση του αρχαίου συστήματος τάξης, έκφραση γήινων συναισθημάτων στα κτίρια).

Κοσμικό περιεχόμενο (Το κύριο πράγμα στην κατασκευή είναι η κατασκευή αστικών κατασκευών: palazzo - αρχοντικά της πόλης των ευγενών, εξοχικές βίλες, καταφύγια, βιβλιοθήκες και άλλα πολιτιστικά κτίρια).

Με βάση τη μελέτη αρχαίων παραδειγμάτων, αρχίζει η άνθηση της θεωρίας της αρχιτεκτονικής.

Η εμφάνιση νέου κατασκευαστικού εξοπλισμού. Η τεχνολογία και η μηχανοποίηση αναπτύσσονται (εφευρέθηκε ένας γερανός με σύστημα μπλοκ).

Οι μυτερές κατασκευές δίνουν τη θέση τους σε κυλινδρικούς και εγκάρσιους θόλους.

Δημιουργία νέων αρχιτεκτονικών συνόλων που τονίζουν τα γήινα αισθήματα του ανθρώπου, στη σύνθεση των οποίων κυριαρχούν οριζόντιες κεντρικές και προοπτικές οργανωμένες, παρά η γοτθική κατακόρυφη φιλοδοξία προς τα πάνω.

ΕΡΓΟ ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΜΠΡΟΥΝΕΛΕΣΧΗ (1377-1446)

Ο F. Brunelleschi είναι Φλωρεντινός αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης, τυπικός εκπρόσωπος της πρώιμης Αναγέννησης. Από το 1403 μελετά τα αρχαία μνημεία της Ρώμης. Το πρώτο έργο του Brunelleschi, το οποίο στη συνέχεια ξεκίνησε την «έκθεση» της εποχής της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης, ήταν η κατασκευή το 1420 του τρούλου της εκκλησίας Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία.

Τα περισσότερα κομψό κομμάτιΠρώιμη Αναγέννηση, που εκτελέστηκε από το περίφημο παρεκκλήσι Brunelleschi - Pazzi. Ένα άλλο έργο του Brunelleschi είναι το Palazzo Pitti. Το Palazzo είναι το παλάτι της πόλης των ευγενών. Έπαιξε το ρόλο ενός οικογενειακού φρουρίου. Η κατασκευή του παλατιού έγινε τον 15ο αιώνα μέχρι το τέλος της Αναγέννησης.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ PALAZZO:

Σαφής οριζόντια διαίρεση των προσόψεων, ανάλογα με τον αριθμό των ορόφων.

Ευρεία επέκταση γείσου.

Σχηματισμός σύνθεσης κάτοψης γύρω από μια αυλή που πλαισιώνεται από τοξωτές στοές.

Επεξεργασία προσόψεων με ρουστίκωση (η σκουριά είναι μια πέτρα με χονδρικά πελεκημένη ή κυρτή μπροστινή επιφάνεια).

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα παλάτσο είναι το Palazzo Medici-Riccardi.

ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

Στα τέλη του 15ου αιώνα, η Ιταλία παρέμεινε έξω από τα μονοπάτια του νέου κόσμου. Οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της κατασκευής ήταν διαθέσιμες μόνο στη Ρώμη, την πρωτεύουσα της Καθολικής Εκκλησίας.

Η παπική αυλή προσπάθησε να αυξήσει τη σημασία της μέσω επιδεικτικής μεγαλοπρέπειας. Η κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων γίνεται η κορυφαία τάση, ενώ αναπτύσσεται η αρχιτεκτονική των πάρκων, των κήπων και των εξοχικών επαύλεων. Στην κατασκευή συμμετέχουν αρχιτέκτονες από διάφορες πόλεις της Ιταλίας.

Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, μόνο περίπου 70 χιλιάδες κάτοικοι παρέμειναν στη Ρώμη. Ανάμεσα στα κατοικημένα μέρη της πόλης υπάρχουν μεγάλες ερημιές με αρχαία ερείπια. Έτσι ακριβώς βρήκε τη Ρώμη ο Ντονάτο Μπραμάντε, καλεσμένος από το Μιλάνο το 1499.

Το πρώτο ρωμαϊκό κτίριο του D. Bramante ήταν η αυλή της εκκλησίας της Santa Maria della Pace. Ένα από τα πιο θαυμάσια ρωμαϊκά έργα του Μπραμάντε ήταν ο μικρός ναός του Τεμπιέτο, που βρίσκεται στην αυλή της εκκλησίας του Σαν Πιέτρο στο Μοντόριο.

Το 1503, με εντολή του Πάπα ΙούλιουIIΟ Μπραμάντε, όπως πολλοί εξέχοντες αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες εκείνης της εποχής, συμμετείχε στην κατασκευή των Ανακτόρων του Βατικανού.

Κεντρικό κτίριο πλατεία του παλατιούΤο Βατικανό είναι η Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Ο σχεδιασμός του καθεδρικού ναού πραγματοποιήθηκε σε 6 στάδια:

1452-1454 – έργο του Bernando Rossellino.

1505 – έργο Bramante.

1514 – έργο του Raphael Santi.

1536 - έργο του Antonio da Sangallo.

1547 - Το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.

1607 – έργο D. Fontano, C. Moderna.

Ύστερη ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

Υπάρχει μια απομάκρυνση από την ήρεμη αρμονία της Υψηλής Αναγέννησης, τα γοτθικά μοτίβα ζωντανεύουν και η εκφραστικότητα των μορφών αυξάνεται.

Η θρησκευτική οικοδόμηση λαμβάνει και πάλι ευρεία ανάπτυξη. Οι αρχιτέκτονες εγκαταλείπουν τον κεντρικό τύπο των θρησκευτικών κτιρίων και επιστρέφουν στη βασιλική μια επιθυμία για καθετότητα εμφανίζεται ξανά στην εξωτερική εμφάνιση.

Υπάρχει απογοήτευση στις ανθρώπινες ικανότητες, στη δύναμη της γνώσης και της επιστήμης. Βασικό χαρακτηριστικό του νέου είναι η αναζήτηση για αυξημένη εκφραστικότητα και «γλυπτική» αρχιτεκτονική. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στο έργο του μεγάλου γλύπτη και αρχιτέκτονα Michelangelo Buanorotti.

Γενικά, η αρχιτεκτονική της ύστερης Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από έναν αγώνα μεταξύ δύο κατευθύνσεων:

Κάποιος έθεσε τα δημιουργικά θεμέλια του μελλοντικού μπαρόκ.

Ένας άλλος, αναπτύσσοντας τη γραμμή της Υψηλής Αναγέννησης, προετοίμασε τη διαμόρφωση της εποχής του κλασικισμού.

Η νέα γραμμή ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής στην Ιταλία στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, όταν άρχισαν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ, έλαβε την πιο ζωντανή έκφρασή της στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου.

Στα τέλη του 16ου αιώνα εμφανίστηκαν αρκετοί θεωρητικοί αρχιτέκτονες: Τζιάκομο Μπορότσι ντα Βινιόλα, Αντρέα Παλλάδιο, Λιοντάρι Μπατίστα Αλμπέρτι.

Εκτός από τα έργα του για τη θεωρία της αρχιτεκτονικής, ο Andrea Palladio ασχολήθηκε με επιτυχία και με τον πρακτικό σχεδιασμό. Έκτισε παλάτια και βίλες σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας. Τα κτίριά του διακρίνονται για τη μεγαλοπρέπειά τους, αλλά όχι για τη συμφόρηση που χαρακτηρίζει το μπαρόκ. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του είναι το Palazzo Vendramina στη Vicenza και η Villa Rotonda.

Ο Τζάκομο ντα Βινιόλα ήταν θεωρητικός και επαγγελματίας της αρχιτεκτονικής, με έλξη προς το μπαρόκ στυλ, αν και το έργο του περιείχε επίσης κλασικά στοιχεία. Έγινε ο διάδοχος του Μιχαήλ Αγγέλου στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Πέτρου στη Ρώμη. Σύμφωνα με το σχέδιο του Vignola, χτίστηκαν δύο μικρότεροι θόλοι του καθεδρικού ναού.

Ο Βινιόλα έχτισε πολλά παλάτσο και βίλες, αλλά είναι ασήμαντα στην αρχιτεκτονική τους. Σε θρησκευτική κατασκευή, η εκκλησία του Il Gesu στη Ρώμη είναι ενδιαφέρουσα. Ο Giacomo da Vignola είναι ιδιοκτήτης κτιρίων όπως το παλάτι Farnese στην Καπράρολα, η βίλα του Πάπα ΙούλιουIIIστη Ρώμη.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ Ύστερης ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Οι βίλες και τα παλάτια συνεχίζουν να χτίζονται.

Στη θρησκευτική κατασκευή υπάρχει μερική επιστροφή στις βασιλικές.

Τα ανάκτορα αλλάζουν: από κάστρο-φρούριο σε όμορφη αστική άνετη κατοικία.

Δημιουργούνται θεωρητικά έργα για την αρχιτεκτονική.

Η Αναγέννηση προετοίμασε τη μετάβαση σε στυλ μπαρόκ και κλασικισμού.