Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 de septiembre de 1920, Moscú 18 de abril de 2015) Artista gráfico, ilustrador y escritor soviético y ruso. Se hizo muy conocido por sus dibujos para varias ediciones de los libros sobre Buratino de A. N. Tolstoi y La ciudad esmeralda de A. M. Volkov.
Nacido en Moscú. La familia vivió primero en la calle Palikha (8) y luego en Arbat. Era el único hijo de la familia. Mis padres no tenían nada que ver con el arte. Su madre era médica, su padre era economista, colaboraba con una organización que mantenía correspondencia con países extranjeros, a menudo traía a casa varias marcas exóticas que, según Leonid, jugaron un papel importante en su destino.
Leonid miró los sellos durante mucho tiempo, luego estudió los países desde donde procedían, amplió sus horizontes y trató de dibujarlos él mismo. Ya en la escuela, Leonid se interesó activamente por el dibujo y participó en la publicación de un periódico mural. En décimo grado, mi padre me aconsejó que me tomara en serio la elección de mi profesión y entrara en el Instituto de Ingeniería Civil, lo cual hizo Leonid.
Con el comienzo del Gran guerra patriótica Vladimirsky fue aceptado en la academia de ingeniería militar, después de haber completado tres cursos en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú (MISI). Allí estudió durante un año y con el grado de teniente fue enviado al frente en las tropas de ingenieros. Según él mismo admitió, no realizó ninguna hazaña, se dedicó a la construcción y restauración de puentes y caminos para el paso de unidades. Fue desmovilizado en 1945 con el grado de teniente mayor.
Después de la guerra, ingresó en el departamento de arte del Instituto de Cinematografía (VGIK), departamento de animación. Ganaba dinero pintando hules por encargo de los aldeanos. A diferencia de muchos de sus compañeros de estudios, no tenía formación artística, lo que no le impidió graduarse con honores en el instituto.
trabajo de tesis se convirtió en la primera tira de película en la historia de VGIK “Ruslan y Lyudmila”. Vladimirsky hizo para él 80 dibujos en color y los filmó. Fue notado e invitado a trabajar como artista jefe en el estudio Diafilm, donde tres años de edad Se creó una serie de 400 ilustraciones para 10 tiras.
En 1953, para la película "Las aventuras de Pinocho", basada en el cuento de A. N. Tolstoi, el artista creó su propia imagen de un héroe de madera con una gorra a rayas, imagen que se hizo muy conocida y se considera un clásico. Según Leonid Viktorovich, el propio Tolstoi soñaba con una tira de película basada en su libro, preparó un texto especialmente para ella, pero nunca vivió para ver el estreno.
Después de la publicación el año pasado del libro “Las aventuras de Pinocho” en la editorial “Iskusstvo”, Vladimirsky se dedicó por completo a ilustrar libros para niños. Siguiente ancho obra famosa ilustraciones de acero del artista para seis cuentos de hadas A. Volkov, el primero de los cuales, "El mago de la ciudad esmeralda", se publicó en 1959.
Entre las obras del artista se encuentran ilustraciones del poema "Ruslan y Lyudmila" de A. S. Pushkin, del cuento "Tres hombres gordos" de Yuri Olesha, de "Las aventuras del perejil" de M. A. Fadeeva y A. I. Smirnov, "El viaje del azul Arrow” de J. Rodari, la colección “Cuentos de hadas rusos” y la colección “Clever Marcela”.
Vladimirsky Leonid Viktorovich (21 de septiembre de 1920, Moscú - 18 de abril de 2015). Creció en Arbat, su madre era médica y su padre era economista. Después de graduarse de la escuela, ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil (MISI), donde logró completar tres cursos antes de la guerra. En agosto de 1941 se ofreció como voluntario para alistarse en el ejército y fue enviado a cursos en la Academia de Ingeniería Militar. Kuibyshev, luego a las unidades de ingeniería.
Construyó puentes y fortificaciones. Se graduó de la guerra con el grado de teniente mayor.
En 1945, después de la desmovilización, ingresó al primer año del departamento de arte del Instituto de Cinematógrafos (VGIK) en el departamento de animación, donde se graduó con honores en 1951.
Como artista principal, fue enviado al estudio "Filmstrip", donde pintó 10 películas para niños, entre ellas "Las aventuras de Pinocho" (1953), basada en el cuento de hadas de A. Tolstoi. En él, el artista creó su propia imagen de un héroe de madera con una gorra a rayas, que ahora es muy conocida. Por cierto, contrariamente al texto de A. Tolstoi, donde se afirma dos veces que el gorro de Pinocho era blanco, Vladimirsky lo pintó a rayas. Fue la gorra a rayas la que se volvió clásica e integral en cualquier imagen de Pinocho.
Y sacó al Papa Carlo de su abuelo.
Habiéndose ganado el amor de los niños y habiendo pasado la prueba del tiempo, la imagen de Buratino de L. Vladimirsky se ha vuelto clásica. Se utiliza en cine y teatro, con él se fabrican muñecos, se pinta en las etiquetas de diversos productos, etc.
En el proceso de búsqueda de "su propio estilo", el artista ilustró libros que luego no eran característicos de él: "La tierra de Sannikov" de O. Obruchev y "La lucha por la velocidad" de B. Lyapunov.
En esta etapa, el artista trabaja en estrecha colaboración con las publicaciones periódicas. Es difícil contar en su totalidad las revistas en las que se pueden ver magníficos ejemplos de sus gráficos: "Ogonyok", "Worker", "Knowledge and Power", "Entertainer", "Around the World", "Health", "Science and Life". ”, “Mujer campesina” ", "Pionera", "Murzilka" y muchos otros.
El artista ilustró: el poema "Ruslan y Lyudmila" de A.S. Pushkin, los cuentos de hadas "El viaje de la flecha azul" de J. Rodari, "Los tres hombres gordos" de Y. Olesha, "Las aventuras del perejil" de M Fadeeva y A. Smirnov, “Las aventuras de Kyodin el engranaje” ” G. Park y M. Argilly.
La segunda obra famosa del artista, que le valió el reconocimiento nacional, son las ilustraciones de seis cuentos de hadas de Alexander Volkov.
El primer libro, "El mago de la ciudad esmeralda", con dibujos de Leonid Vladimirsky, se publicó en 1959. Y luego llegaron cartas de niños en lotes pidiéndoles que escribieran una secuela. ¡La popularidad del libro fue enorme! Todas las tiradas fueron simplemente "barridas" de los estantes. Incluso fue reescrito y dibujado a mano. Según la Cámara del Libro, desde entonces se ha reimpreso más de 100 veces con dibujos de L. Vladimirsky.
A veces incluso sucedió que el artista le pidió a Volkov que rehiciera el texto para adaptarlo a sus dibujos. Por ejemplo, cuando el manuscrito “Doce reyes subterráneos“Vladimirsky propuso hacer no doce reyes, sino siete, según los colores del arco iris. ¡Quitar cinco reyes significa rehacer todo el libro!... Volkov “gimió y refunfuñó, pero se sentó y reescribió todo”.
En 1979, por servicios al campo. Artes visuales recibió el título de “Artista de Honor de la RSFSR”. Y en 1996 se convirtió en laureado. Competición de toda Rusia preferencias de lectura de los niños. En la cuenta del artista un gran número de exposiciones personales, tanto en Rusia como en el extranjero. Las exposiciones del artista se realizaron en la Asamblea Federal Federación Rusa. Todavía se realizan exposiciones de sus obras en Casa Central Artista (Casa Central de Artistas), Casa de las Nacionalidades de Moscú, Biblioteca Infantil Estatal de Rusia (RGDL) y otros centros de exposiciones.
PD. Por lo demás, todo es política, robots... Jomini y Jomini, y ni una palabra sobre vodka...
Ha muerto el ilustrador Leonid Vladimirsky, que regaló al mundo las imágenes de Pinocho y los héroes de los cuentos de hadas de Alexander Volkov. El artista tenía 94 años. A lo largo de su vida llevó su fe en Dios. El artista concedió esta entrevista a Pravmir en vísperas de su 90 cumpleaños
El travieso Pinocho con gorra roja y blanca, el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata de la “Ciudad Esmeralda”. Cuando se mencionan estos personajes, aparecen en nuestra memoria imágenes que crearon artista infantil Leonid Vladimirsky. Sus obras se han convertido en clásicos del arte infantil. Hablamos de la edad del alma, la capacidad de regocijarnos y los milagros con el artista Leonid Vladimirsky.
Leonid Viktorovich, ¿alguna vez te ha interesado el origen de tu apellido?
Hay una leyenda en nuestra familia que dice que uno de nuestros antepasados era sacerdote. Un día se metió en líos y fue a Moscú, a la Catedral de la Asunción, para rezar al icono y pedir intercesión. Sus oraciones fueron contestadas. A partir de ese momento, mi antepasado cambió su apellido y se convirtió en Vladimirsky.
Curiosamente nací el 21 de septiembre. Durante mucho tiempo fui una persona no bautizada. Mi esposa Svetlana tampoco estaba bautizada. Somos gente de nuestro tiempo. No hace mucho, ya en los umbrales del siglo XXI, veraneamos en el pueblo. Fuimos a la iglesia de un pueblo. Aún así, somos creyentes. Y ese día mi esposa me sugirió: “Vamos a bautizarnos”. Estuve de acuerdo. En la misma iglesia, el sacerdote nos bautizó y después de realizar la Santa Cena dijo: “Ahora encienda una vela para el Icono de Vladimir. Madre de Dios" "¿Por qué?" "Porque hoy es el día del Icono Vladimir de la Madre de Dios". Ni siquiera lo pensamos. Hubo una coincidencia que te hace pensar.
Creo que la Madre de Dios me está cuidando. Hay muchas cosas maravillosas en mi vida. El hecho de que sobreviví a la guerra. El hecho de que Dios dio la oportunidad, la salud, el tiempo para trabajar. Que tengo casi noventa años y estoy viviendo. Que conoció a su esposa. Mi primera esposa murió. Su marido murió. Ambos somos artistas. Nos conocimos y vivimos juntos desde hace más de 26 años.
¿Cómo encontraste tu vocación?
Mis padres no tenían nada que ver con el arte. La madre es doctora. El padre es un oficinista. En mi juventud me interesé por la poesía y el dibujo. Me preguntaba adónde ir: literario o artístico. Padre dijo que ambos no son confiables, es necesario tener una profesión y hacer poesía y dibujar. tiempo libre. Escuché a mi padre y entré a MISS. Estudié tres años y al cuarto llegó la guerra. Nosotros, los voluntarios del Komsomol, fuimos a cursos en la academia de ingeniería militar y luego al frente. Servido en tropas de ingeniería. No realizó ninguna hazaña. Construyeron caminos y puentes. Después de la guerra, ingresó a VGIK en el departamento de animación.
Me convertí en artista infantil porque me interesa lo que les interesa a los niños de tercer grado. Me interesan los cuentos de hadas. Los adultos no suelen estar muy interesados en los cuentos de hadas. Incluso hay una expresión: "¿Por qué me cuentas cuentos de hadas?" Los adultos necesitan sobrevivir, su vida es muy difícil.
Creo que la edad de mi alma es nueve años. Hay un maravilloso ilustrador Igor Ilyinsky. Ilustró Mine Read. Una vez le dije: “La edad de tu alma probablemente tenga quince años”. Él respondió: "Sí, lo sé".
¿Cuándo pensaste por primera vez en la edad del alma?
Un día llegué a una casa de vacaciones. Tenía un vecino allí. Le digo: “¡Hola, Petya! ¿Qué tipo de programa cultural tenemos aquí? Y la vecina me responde: “¿Por qué te interesa esto? Bueno, hoy bailamos." Yo digo: “¡Bailando! Vamos a bailar." Y me dijo: “¿Qué hay de interesante allí?” "Música. Conocido. Nuevas impresiones". "Pero hace mucho tiempo que no me interesa esto". Y él permaneció sentado en la habitación. Yo tenía unos cuarenta años. Y el vecino tiene veinticinco años. Pero resultó que era un anciano joven.
¿Es mérito de tus padres que tu alma sea tan joven?
Quizás de mis padres, ellos me criaron con amabilidad. O tal vez desde arriba, de Dios.
Tienes poemas con las siguientes líneas: ¿Y qué más podemos esperar de Dios cuando nos dio la vida? ¿Se trata de humildad?
Sí, sobre eso. Si vives, sé feliz. Haz felices a los demás con tu vida y tu ejemplo. Entiende que no soy un anciano rosado y glamoroso. Tengo una vida difícil, con dolor, con pérdidas. Pero debemos vivir, humillarnos, aguantar. Regocíjate en todas las circunstancias. Esto es humildad.
Tus héroes de cuento de hadas son muy humanos. Hay preocupación y pensamiento en sus rostros. Incluso el Espantapájaros, que tiene paja en la cabeza, es una persona con carácter.
Si puedes empatizar, entonces podrás transmitir sentimientos a tus personajes. Cuando dibujo al Espantapájaros, me imagino cómo se siente. Necesitamos trabajar amablemente por los niños. Cualquiera que pueda difundir la bondad puede ser un artista o escritor infantil. Y para que haya humor y expresividad.
La mayor alegría para mí fue cuando comencé a escribir y dibujar al mismo tiempo. Escribió e ilustró dos cuentos de hadas, “Pinocho busca un tesoro” y “Pinocho en la Ciudad Esmeralda”. Me ayudó mi esposa, mi crítica y consejera. Y nuestro perro Tyapa ayudó, meneó la cola.
En el segundo libro, Pinocho fue envenenado por Alicia la Zorra y se convirtió en un trozo de madera. Papá Carlo tuvo que salvarlo, y para ello acudió a tierra magica por el polvo mágico. Pasó todas las pruebas. Y aquí está la última puerta cerrada frente a él. Entonces papá Carlo se puso a llorar... y yo lloré con él. Como escribió Pushkin: "Derramaré lágrimas por la ficción". Y en mi cuento de hadas todo terminó bien. Papa Carlo descubrió inesperadamente la Llave de Oro, y el segundo secreto de la Llave de Oro, como sabéis, es que abre cualquier puerta.
Cuando miras las imágenes que creaste, hay una sensación de ligereza.
Cuando trabajo para niños, soy feliz. Una vez, en una clase magistral, me preguntaron: "¿A quién se dirige: a profesionales o lectores?" No necesitas depender de nadie. Como tu alma quiera, así debes trabajar. Lo principal es con alegría y sinceridad. Si trabajas para otra persona, resulta ser un trabajo de piratería. La verdadera música y poesía son comunicación con Dios. El alma canta o duele y la persona crea. Si canta, el resultado es una pieza para quienes se sienten bien. Si duele, para los que se sienten mal.
tu ya estando Artista famoso, enseñó a los niños a dibujar en el estudio de arte de la biblioteca infantil republicana. Cuéntanos algún episodio interesante.
Un día vino Masha, una niña de cinco años. Y acogí a niños desde los seis años. Mamá realmente me pidió que aceptara a Masha. Le pregunté a la niña: "¿Tú, Masha, quieres dibujar?" Ella respondió: “Sí. Desear". Creo que el niño tiene un deseo. Debemos aceptarlo. Cómo niño más pequeño, más interesante es su trabajo. Y aprenderá a dibujar.
Así trabajé con niños. Les leí un fragmento de un cuento de hadas. Luego hicieron bocetos y dibujaron. Obras terminadas lo colocamos en el suelo. Y cada niño se turnó para decir qué imagen de las obras de sus compañeros le gustaba y por qué. Le llegó el turno a Mashenka y dijo: “Me gusta mi foto”. Todos rieron. Ahora Masha está terminando Instituto de Arte. Un excelente alumno. Ella les dice a todos que su primer maestro es Vladimirsky.
¿Qué consejo puedes dar a los padres que quieren enseñar a dibujar a sus hijos?
Dele a su hijo papel, lápiz, crayones y gouache temprano. Recientemente hubo una entrevista en la radio con Viktor Chizhikov. Este es uno de mejores ilustradores. Dijo que empezó a dibujar cuando tenía diez meses. Primero en el fondo de pantalla. Sus padres le permitieron pintar las paredes. No es necesario decir: "Dibujemos un hombre pepino". Que sean garabatos, pero tuyos. Cuelga el cuadro de un niño en la pared. Diga: "Mi Vasya dibujó esto". Para tener un incentivo. Los niños definitivamente necesitan una palabra amable.
¿De qué estás feliz hoy?
Porque mi esposa está a mi lado. Se nos ha dado amor y comprensión. El amor debe ser protegido. A la pregunta: "¿Cómo vives?" Respondo: "Lo estamos intentando". En plural. Yo la estoy ayudando. Ella para mi. Yo era un artista profesional, pero mis ojos estaban cansados. Y ahora escribo poesía. Recientemente decidí escribir un poema para mi próximo aniversario: mi nonagésimo cumpleaños. Resultó ser dieciséis cuartetos. La esposa dice: “Si es el doble de corto, será el doble de bueno”. Lo corté con dolor en mi corazón. Y ella nuevamente: “Si es el doble de corto, será aún mejor”. Yo obedecí. Yo confío en ella. Tengo un poema sobre cómo una niña me regaló una secadora para mis cuadros. Realmente hubo un incidente con el secado. Esto sucedió después de mi discurso en la familia. orfanato. Y la mayoría de mis poemas los dedico a mi esposa, mi Beregin, mi musa.
A mi esposa Svetlana
No llores querida, no te preocupes, estás cansada.
Esto solo es más querido para mí, te has vuelto más querido y más cercano.
No es necesario que se mire en el espejo en busca de rastros de ansiedad.
Mechones grises en la sien, arrugas pronunciadas en la frente.
Solo tenga paciencia, el problema desaparecerá, podremos solucionarlo.
Estoy aquí. Estoy cerca. Para siempre. Y tu eres mi belleza.
Intitulado
No importa cómo sueñes, no importa cómo ores,
Cada quien tiene su propio camino
¿Y qué más podemos esperar de Dios?
Cuando nos dio la vida.
de larga duración
Me enteré cuando pasaron los años, el resultado es una falta de respeto.
Caemos en la infancia: ese es el problema. Somos estos hígados largos
Necesitamos que nos elogien más a menudo. Dale un caramelo una vez al día.
¿Y qué logramos romper? "Para la buena suerte", hay que decir.
No te olvides de las vitaminas y acuéstate temprano.
Eres muchos años menor, pero te llamo mamá.
No hay persona más amable en el mundo que tú. y yo soy el mas feliz
Secado para té
Los años pasan cada vez más rápido.
Al otro lado de la calle: paradas, aniversarios, resumen.
Pronto tendré un aniversario misterioso.
Noventa. Esto es muy gracioso. Ni siquiera yo mismo lo creo.
Y hoy se le ocurrió por casualidad una niña:
“Para las fotos. Esto es para el té. Y ella me dio una secadora"
Este círculo soleado es más valioso que todos los premios.
Esto significa que viví mi vida muy bien.
REFERENCIA:
Leonid Viktorovich Vladimirsky - (nacido el 21 de septiembre de 1920 en Moscú) - artista gráfico e ilustrador ruso.
Nacido en Moscú en 1920. Con el estallido de la guerra en 1941, fue reclutado por el ejército, habiendo completado tres cursos en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú (MISI) que lleva su nombre. Kuibysheva. Después de la guerra, se graduó con honores en el departamento de arte del Instituto de Cinematógrafos (VGIK) en el departamento de animación.
En 1953, para la película "Las aventuras de Buratino", basada en el cuento de hadas de A. N. Tolstoi, el artista creó su propia imagen de un héroe de madera con una gorra a rayas, una imagen que se hizo muy conocida y se considera clásica. Tras la publicación del libro “Las aventuras de Pinocho” por la editorial “Iskusstvo” en 1956, Vladimirsky se dedicó por completo a ilustrar libros para niños. La siguiente obra famosa del artista fueron las ilustraciones de seis cuentos de hadas de A. Volkov, el primero de los cuales, "El mago de la ciudad esmeralda", se publicó en 1959.
Entre las obras del artista se encuentran ilustraciones del poema "Ruslan y Lyudmila" de A. S. Pushkin, del cuento "Tres hombres gordos" de Yuri Olesha, de "Las aventuras de Perejil" de M. Fadeeva y A. Smirnov, "El viaje de la Flecha Azul” de J. Rodari y la colección Cuentos rusos.
La circulación total de libros publicados con ilustraciones de Leonid Vladimirsky supera los 20 millones.
En 1974, Vladimirsky recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
En 1996 fue galardonado con el Concurso de Lectura Infantil de toda Rusia.
En 2007 recibió la medalla de oro. Unión Creativa Artistas de Rusia
Leonid Viktorovich
AUTOBIOGRAFÍA
Nací hace mucho tiempo, en 1920 en Moscú, en Arbat. Mis padres estaban lejos del arte. Mamá era médica y el padre era contador. En aquel entonces era una de esas profesiones. Colgando encima de la cama de mi infancia mapa grande paz.
Probablemente por eso soñaba con convertirme en viajero. Cuando tenía 11 años, al trabajo de mi padre empezaron a llegar cartas de todo el mundo. Las marcas me impresionaron mucho. Empecé no sólo a coleccionarlos, sino también a dibujarlos. Posteriormente, a su pasión por el dibujo se sumó el amor por la poesía. Este es mi manifiesto juvenil:
Descubre todos los colores
Entiende sus llamadas
Poemas y cuentos de hadas.
Leyes abiertas.
No habrá aburrimiento
Y puntos:
Trabajo - 24 horas
Amar mucho.
Abran paso al milagro:
Destino-suerte.,
Seré feliz
¡Y no hay otra manera! 
completar tres cursos. MISI fue evacuada a los Urales, pero nosotros, voluntarios del Komsomol, nos unimos al ejército. Serví en las tropas de ingenieros. Después de la guerra, era necesario graduarse en un instituto de construcción. Pero, habiendo madurado, decidí cambiar radicalmente mi destino y volví a estudiar como estudiante de primer año, pero esta vez en el departamento de arte de VGIK. Me gradué en 1951 con honores y me enviaron al estudio Filmstrip. Allí dibujé 10 películas, incluida la tira cinematográfica "Las aventuras de Pinocho", basada en el cuento de hadas de Alexei Tolstoi. Creé mi propia imagen de un niño de madera con una gorra a rayas y una chaqueta roja. En 1956 la editorial “Iskusstvo” publicó un libro con el mismo título. Contenía 128 fotografías sobre Pinocho. Este libro se ha reimpreso desde entonces.
Me gustaba dibujar libros para niños y comencé a llamarme ilustrador. Mi siguiente trabajo fue el cuento de hadas de A. Volkov "El mago de la ciudad esmeralda" (1959). CON maravillosa persona y el escritor Alexander Melentyevich Volkov, trabajamos juntos durante 20 años. Durante este tiempo, él escribió y yo ilustré 5 libros más sobre la Ciudad Esmeralda.
No quería separarme de mis personajes favoritos y, posteriormente, yo mismo escribí dos cuentos de hadas sobre sus aventuras: "Pinocho busca un tesoro" y "Pinocho en la Ciudad Esmeralda".
La lista de mis obras incluye "Ruslan y Lyudmila" de A. Pushkin, "Tres hombres gordos" de Y. Olesha, "Los viajes de la flecha azul" de D. Rodari, cuentos de hadas rusos, "Las aventuras del perejil" y otros libros.
Mi sueño de infancia también se hizo realidad. Tan pronto como pude, intenté viajar Unión Soviética y en el extranjero. De los viajes trajo bocetos y notas y los publicó en revistas. Logramos publicar el álbum de viajes “Australia”.
Con la edad, mis ojos se cansaron y me resultó difícil dibujar. Empecé a escribir artículos sobre arte - como “El secreto del cuadrado negro” - y cuentos para niños y adultos. También recordé mi afición juvenil y comencé a escribir poesía. Se los dedico a mi orilla y musa: mi esposa Svetlana Kovalskaya. Por cierto, ella también es artista, pero pintora. A su cuidado le debo el hecho de haber vivido hasta los 90 años y seguir siendo creativo.
En general, debo decir que mi suerte se hizo realidad.
Leonid Viktorovich Vladimirsky- artista gráfico e ilustrador ruso, artista más viejo libros infantiles, escritor, Artista de Honor de la RSFSR.
Su infancia transcurrió en Arbat. Mis padres no tenían nada que ver con el arte. La madre es doctora. El padre es un oficinista. En su juventud se interesó por la poesía y el dibujo.
A pesar de su talento artístico, decidió ingresar al Instituto de Ingeniería Civil. Antes de la guerra logré completar 3 cursos. Durante la guerra sirvió en unidades de ingeniería, construyó carreteras y puentes. Se graduó de la guerra con el grado de teniente mayor, tiene la medalla "Por la victoria sobre Alemania" y después de la desmovilización, en 1945, decidió convertirse en artista. Eligió el departamento de arte de VGIK, el departamento de animación, y se graduó con honores en 1951.
En 1953, fue invitado a trabajar como artista principal en el estudio Filmstrip, donde creó 10 películas para niños, entre ellas "Las aventuras de Pinocho" (1953), basada en el cuento de hadas de A.K. El artista creó su propia imagen de un héroe de madera con una gorra a rayas, una imagen que se ha hecho muy conocida y se considera clásica. Copió a su héroe favorito, Pinocho, de su hija. Ella tenía entonces sólo cinco años. Corté una nariz larga de cartón, la sujeté con una banda elástica y me puse una gorra a rayas en la cabeza. Tras la publicación del libro “Las aventuras de Pinocho” por la editorial “Iskusstvo” en 1956, Vladimirsky se dedicó por completo a ilustrar libros para niños.
Leonid Viktorovich Vladimirsky ha pintado con acuarelas toda su vida. Sobre todo dibujó cuentos de hadas.
La obra más conocida del artista fueron las ilustraciones de seis cuentos de hadas de A. Volkov, el primero de los cuales, "El mago de la ciudad esmeralda", se publicó en 1959. Se publicó por primera vez un libro separado, incluso antes de la guerra, con ilustraciones en blanco y negro del artista N. E. Radlov. Nueva ola El interés de los niños soviéticos por las aventuras de Ellie se despertó con la publicación de El mago de la ciudad esmeralda con ilustraciones nuevas y originales de Vladimirsky, coloridas y hermosas.
Hasta ahora, Leonid Viktorovich vivía en uno de los suburbios de la capital, en Dolgoprudny. Su esposa Svetlana Kovalskaya también es artista. El Artista de Honor de Rusia, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, una leyenda de la edición de libros soviética de finales de los noventa, era fácil de comunicar, alegre, muy amigable, saludaba cordialmente a los invitados y hablaba de su destino creativo. .
Vladimirsky tiene muchas cosas interesantes en casa: libros raros, cuadros, un muñeco de Pinocho de su obra de teatro, un manzano enorme: "El árbol de la vida" está pintado en la pared, en el papel tapiz. Hay tantas manzanas en sus ramas como edad tiene el dueño de la casa. Y cada año, el 20 de septiembre, aparecía uno nuevo.
Artículo " Héroes de cuento de hadas"en la revista "Joven Artista" No. 10, 1981 (ver imágenes adicionales)
Se recibió permiso para publicar las obras del artista con fines informativos en el sitio web.