Todos sabemos que una de las películas más icónicas y grandiosas es la saga " guerra de las Galaxias“Entonces, ¿por qué era tan fascinante e interesante? En primer lugar, las pantallas se sintieron atraídas por los efectos visuales llamativos para la época y la proximidad a espacio abierto. Revelemos el secreto detrás de la trilogía clásica y descubramos cómo se creó la trilogía legendaria literalmente a partir de simples cartones y dibujos.
Como cualquier obra maestra, Star Wars comenzó con una idea.
Gran narrador nueva era cine George Lucas concibió la epopeya cuando aún no tenía 30 años. A mediados de la década de 1970, estaba listo un guión preliminar, que, sin embargo, fue reescrito casi por completo más de una vez. ¿Qué opinas, por ejemplo, de una de las ideas de Lucas de convertir a Luke Skywalker en un general de 60 años y a Han Solo en un extraterrestre con escamas y branquias verdes?
La historia escrita incluía la trama de los seis episodios conocidos hoy. Hay una versión de que George Lucas decidió filmar los episodios desde la mitad porque en ese momento supuestamente no había suficientes habilidades de los especialistas en efectos visuales para los primeros tres episodios. No es así, el director bien podría haber realizado su idea desde los primeros episodios. Inicialmente decidió encargarse de la adaptación cinematográfica del cuarto episodio. En primer lugar, se hizo para intrigar a la audiencia. En segundo lugar, George Lucas ni siquiera sabía si podría filmar más de un episodio de Star Wars, por lo que asumió el momento más "impulsor" del guión.
Desde allí solo emperoró. Durante mucho tiempo, ningún estudio quiso abordar la adaptación cinematográfica de un cuento de hadas con, por decirlo suavemente, una trama extraña. La influencia del movimiento hippie todavía se sentía en el patio, directores venerables hacían películas serias sobre la guerra de Vietnam y los mediocres hacían películas basura sobre extraterrestres malvados del espacio exterior. La obra de George Lucas se ubicó inmediatamente entre estos últimos, pero el presupuesto fue en este caso Se necesitaba una cantidad considerable: 8 millones de dólares. Afortunadamente, se encontró un productor que creyó en el genio del joven director y asignó la cantidad necesaria.
Y aún así, sólo unos pocos creían en el éxito de Star Wars. El propio Lucas a veces dudaba de que su idea pudiera resultar en algo que valiera la pena. Posteriormente, los actores recordaron el rodaje como el episodio más ridículo de sus vidas. Un tipo alto con traje de mono, enanos, diálogos simples y pretenciosos... La película fue percibida como un cuento de hadas o basura para niños, pero no como una fantasía de aventuras que aspira al estatus de culto.
"La escena en el bar parecía el delirio de una persona drogada: algunas ranas, cerdos, un grillo... ¡una pesadilla!" - dijeron los intérpretes de los papeles principales con una sonrisa. Al parecer, el mismo punto de vista fue compartido por los jefes de Hollywood, quienes por alguna razón consideraron una de las principales preguntas de la película si un wookie debería usar calzoncillos. En algún momento quisieron cancelar Star Wars por completo, luego decidieron deshacerse de todos los efectos especiales de la película y convertirla en una serie de televisión. Sólo la perseverancia y la terquedad de George Lucas salvaron la película.
La mayor parte del rodaje tuvo lugar en el desierto tunecino. En el mismo país encontraron un nombre adecuado para el planeta en el que se desarrolla el primer tercio de la película. El nombre de la ciudad Tataouine se transformó silenciosamente en Tatooine. Aquí en África del Norte, se encontró un escenario adecuado: la casa de los guardianes de Luke Skywalker no fue construida específicamente para la película, era una cabaña común y corriente en uno de los pueblos de Túnez. Los interiores adecuados se encontraron en un hotel local.
Pero la ciudad de Mos Eisley, desde cuyo puerto espacial Luke finalmente emprendió su viaje espacial en el Halcón Milenario, tuvo que ser construida desde cero. Se tuvieron que transportar toneladas de paisajes desde Hollywood en avión. Con el material recibido se necesitaron unos dos meses para construir un asentamiento que encajara perfectamente en el entorno desértico.
La nave espacial de Han Solo fue creada a tamaño natural en uno de los estudios de cine más grandes de Inglaterra. La longitud del coloso alcanzaba los 50 metros y su peso era de varias decenas de toneladas. El modelo gigante del Halcón Milenario a veces aparece en el cuadro, pero lo que fue más útil para el equipo de filmación fueron sus "entrañas", porque los personajes principales pasan mucho tiempo en el barco. Es cierto que la cabina todavía tenía que hacerse por separado.
George Lucas quería literalmente poner al espectador en el lugar de los personajes. El Halcón Milenario vuela a la velocidad de la luz, le disparan y lo sacuden de un lado a otro. Todo esto debe ir acompañado de sacudidas por dentro. Es difícil hacer vibrar un modelo de 40 toneladas, por lo que se decidió construir una pequeña cabina y colocarla sobre una plataforma de resortes. En las escenas escritas, la sacudían manualmente.
Se tuvo que hacer otro modelo gigante para recrear el rastreador descrito en el guión, en el que los jawas conducían por Tatooine en busca de robots. En algunos episodios, se construyó una enorme “caja” de metal con orugas de una excavadora minera. Para rodar escenas generales se utilizó un modelo compacto sobre orugas.
Como la mayoría de las películas de ciencia ficción de la era anterior a las computadoras, Star Wars tenía muchos "juguetes". Todo naves espaciales Los modelos que vemos en la película (desde el Halcón Milenario hasta los aviones de combate) se fabricaron en forma de modelos en miniatura de plástico o incluso de cartón. De hecho, se dibujó la Estrella de la Muerte y, para filmar la escena final del ataque a gran escala, el equipo de filmación construyó un modelo de 15x15 metros. En él se reproducía cuidadosamente cada una de los cientos de torretas y cañones que erizaban la Estrella de la Muerte. El túnel a través del cual volaban los combatientes rebeldes de juguete se convirtió en la característica dominante del diseño.
Quién sabe si "Star Wars" habría recibido estatus de culto si la película solo hubiera tenido tiroteos espaciales, sin todo ese "zoológico" que, sin embargo, se instaló en la película. Cientos de muñecos y máscaras, gran cantidad maquillaje y, por supuesto, un parque de decenas de robots. Todo esto encaja orgánicamente en el nuevo universo e incluso ahora luce bien.
Se han inventado una variedad de robots.
Hoy en día es difícil imaginar Star Wars sin los robots C-3PO y R2-D2. Era demasiado caro fabricar mecanismos reales, por lo que George Lucas aceptó que los actores interpretaran al droide astromecánico y al robot secretario. Anthony Daniels encaja en la "armadura" plástica de C-3PO. Según él, las placas eran tan frágiles que se rompieron el primer día, lesionando la pierna del actor.
Anthony Daniels estaba completamente ciego con su traje
Dentro de R2-D2 estaba el enano Kenny Baker, quien interpretó al ágil robot sobre ruedas en las seis películas de la franquicia. El actor recuerda que no podía salir solo de las profundidades metálicas de R2-D2 y en ocasiones tenía que pasar varias horas dentro porque la gente simplemente se olvidaba de él. En total, más de 30 robots están presentes de una forma u otra en la película, la mayoría de los cuales fueron controlados de forma remota.
Kenny Baker y Anthony Daniels tuvieron una relación tensa en el set
A veces los asistentes tenían que tirar R2-D2
cara verdadera"Chewbacca"
Pero fue Chewbacca quien lo pasó más mal, es decir, perdón, Peter Mayhew, quien interpretó al wookiee. Antes de llegar al cine, el hombre trabajaba como celador en un hospital, pero gracias a su altura de 221 centímetros llegó a la pantalla grande. Todos los días, mientras filmaba Star Wars, tenía que ponerse un traje de lana, ponerse la “cabeza” y los “pies” de un nativo de Kashyyyk. En Túnez, el actor sufrió un calor insoportable y los pabellones a veces se vieron obstaculizados por aberturas demasiado bajas para él.
George Lucas dijo después del rodaje que en muchos sentidos tomó prestada la imagen de Chewbacca de su perro Indiana. En cuanto al nombre, dicen que es un derivado de la palabra rusa "perro"; al joven director le gustó mucho.
Durante el rodaje, el wookiee no pronunció una palabra ni gruñó, solo abrió la boca, como exige el guión. Más tarde, los ingenieros de sonido tuvieron que experimentar con cientos de sonidos diferentes hasta encontrar los adecuados para el discurso de Chewbacca. Por ejemplo, cuando escuchas a un wookiee enojado e indignado, estos son principalmente los sonidos que hace un oso, pero un Chewie satisfecho obtiene un "ronroneo" de tigre. La famosa respiración ronca de Darth Vader se logró gracias a una máscara de buceo, R2-D2 “habla” con una mezcla de varios pitidos de sintetizador e incluso murmullos infantiles, y el sonido de los luchadores tuvo que combinarse con el rugido de un elefante y el sonido de un coche corriendo por una carretera mojada.
Diseño del sitio de la Estrella de la Muerte
La cámara flota sobre el modelo, filmando la batalla final.
Y, sin embargo, ante todo, Star Wars es recordada por sus sorprendentes efectos especiales. Cuando vi por primera vez el cuarto episodio a finales de los años 80 y salí del cine boquiabierto por la sorpresa, no podía creer que esto se hubiera podido filmar hace más de diez años. Según George Lucas, cuando vio las primeras versiones del montaje de su película, desistió. La película resultó ser tan débil y miserable que ni siquiera el director podía creer en el brillante futuro de la película. Sin embargo, la impresión cambió drásticamente cuando se agregaron efectos especiales a Star Wars.
Y aquí está el famoso túnel, una de las características principales de la película.
A pesar de toda la belleza, el estudio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas creó específicamente para su epopeya espacial, tuvo que asumir la responsabilidad. En total, la película incluyó casi cuatrocientos efectos especiales, una cifra increíble para esa época. La creación de barcos voladores, disparos con blásters y espadas brillantes requirió un tercio del presupuesto de la película y la mayor parte de las horas de trabajo invertidas en la producción de la película.
La fantástica saga de Star Wars de George Lucas sobre la lucha entre las fuerzas de la luz y las fuerzas de la oscuridad es sin duda una de las más icónicas y históricas del cine. Simultáneamente simple y compleja, misteriosa y sencilla, una historia fascinante sobre las guerras galácticas ha ganado millones de fanáticos en todo el mundo y aún excita las mentes de los fanáticos del cine. El reconocimiento de los héroes de esta saga está simplemente fuera de serie, y después del estreno de la primera película en 1977, todos los niños soñaban con convertirse en Jedi y las niñas, con convertirse en princesas.
Hoy descubriremos cómo se creó la saga y qué dificultades tuvimos que afrontar durante el rodaje.
Es difícil decir con certeza qué es lo que tanto cautiva a la gente del trabajo de George Lucas. Por último, pero no menos importante, las pantallas se sintieron atraídas por los efectos visuales que eran sorprendentes para la época. También había una escala y un cierto romanticismo cósmico que te hacía echar al menos una mirada fugaz al profundo cielo estrellado después de la siguiente proyección de la película. ¿Qué pasaría si, realmente, en algún lugar allá afuera, en una galaxia distante, las pasiones imperiales Jedi se desataran hace mucho tiempo, afectando las inimaginables profundidades del espacio y a miles de razas alienígenas?
Levantemos el velo místico sobre la trilogía clásica de Star Wars y veamos cómo, literalmente de rodillas, paso a paso, puedes crear una saga legendaria a partir de cartones y dibujos.
Como cualquier obra maestra, Star Wars comenzó con una idea. El gran narrador de la nueva era del cine, George Lucas, concibió la epopeya cuando aún no tenía 30 años. A mediados de la década de 1970, estaba listo un guión preliminar, que, sin embargo, fue reescrito casi por completo más de una vez. ¿Qué opinas, por ejemplo, de una de las ideas de Lucas de convertir a Luke Skywalker en un general de 60 años y a Han Solo en un extraterrestre con escamas y branquias verdes?
La historia escrita incluía la trama de los seis episodios conocidos hoy. Hay una versión de que George Lucas decidió filmar los episodios desde la mitad porque en ese momento supuestamente no había suficientes habilidades de los especialistas en efectos visuales para los primeros tres episodios. No es así, el director bien podría haber realizado su idea desde los primeros episodios. Inicialmente decidió encargarse de la adaptación cinematográfica del cuarto episodio. En primer lugar, se hizo para intrigar a la audiencia. En segundo lugar, George Lucas ni siquiera sabía si podría filmar más de un episodio de Star Wars, por lo que asumió el momento más "impulsor" del guión, además, fue en esta parte donde apareció la Estrella de la Muerte. , lo que influyó en la elección del director.
Desde allí solo emperoró. Durante mucho tiempo, ningún estudio quiso abordar la adaptación cinematográfica de un cuento de hadas con, por decirlo suavemente, una trama extraña. La influencia del movimiento hippie todavía se sentía en el patio, directores venerables hacían películas serias sobre la guerra de Vietnam y mediocridades hacían películas basura sobre extraterrestres malvados del espacio exterior. El trabajo de George Lucas se ubicó inmediatamente entre los últimos, pero en este caso el presupuesto requerido fue bastante grande: 8 millones de dólares. Afortunadamente, se encontró un productor que creyó en el genio del joven director y asignó la cantidad necesaria.
Y aún así, sólo unos pocos creían en el éxito de Star Wars. El propio Lucas a veces dudaba de que su idea pudiera resultar en algo que valiera la pena. Posteriormente, los actores recordaron el rodaje como el episodio más ridículo de sus vidas. Un tipo alto con traje de mono, enanos, diálogos simples y pretenciosos... La película fue percibida como un cuento de hadas o basura para niños, pero no como una fantasía de aventuras que aspira al estatus de culto.
"La escena en el bar parecía el delirio de una persona drogada: algunas ranas, cerdos, un grillo... ¡una pesadilla!" - dijeron los intérpretes de los papeles principales con una sonrisa. Al parecer, el mismo punto de vista fue compartido por los jefes de Hollywood, quienes por alguna razón consideraron una de las principales preguntas de la película si un wookie debería usar calzoncillos. En algún momento quisieron cancelar Star Wars por completo, luego decidieron deshacerse de todos los efectos especiales de la película y convertirla en una serie de televisión. Sólo la perseverancia y la terquedad de George Lucas salvaron la película.
La mayor parte del rodaje tuvo lugar en el desierto tunecino. En el mismo país encontraron un nombre adecuado para el planeta en el que se desarrolla el primer tercio de la película. El nombre de la ciudad Tataouine se transformó silenciosamente en Tatooine. Aquí, en el norte de África, se encontró un escenario adecuado: la casa de los guardianes de Luke Skywalker no fue construida específicamente para la película, era una cabaña común y corriente en uno de los pueblos de Túnez. Los interiores adecuados se encontraron en un hotel local.
Pero la ciudad de Mos Eisley, desde cuyo puerto espacial Luke finalmente emprendió su viaje espacial en el Halcón Milenario, tuvo que ser construida desde cero. Se tuvieron que transportar toneladas de paisajes desde Hollywood en avión. Con el material recibido se necesitaron unos dos meses para construir un asentamiento que encajara perfectamente en el entorno desértico.
Todo el equipo de filmación estaba a dieta de hambre; incluso el propio director y los actores principales viajaban solo en clase económica y comían en el comedor común. Más tarde, todos recordaron el entusiasmo que el joven director infundió en el equipo: nadie tenía dudas sobre el éxito, con tanta energía George persiguió su preciado objetivo.
La nave espacial de Han Solo fue creada a tamaño natural en uno de los estudios de cine más grandes de Inglaterra. La longitud del coloso alcanzaba los 50 metros y su peso era de varias decenas de toneladas. El modelo gigante del Halcón Milenario a veces aparece en el cuadro, pero lo que fue más útil para el equipo de filmación fueron sus "entrañas", porque los personajes principales pasan mucho tiempo en el barco. Es cierto que la cabina todavía tenía que hacerse por separado.
George Lucas quería literalmente poner al espectador en el lugar de los personajes. El Halcón Milenario vuela a la velocidad de la luz, le disparan y lo sacuden de un lado a otro. Todo esto debe ir acompañado de sacudidas por dentro. Es difícil hacer vibrar un modelo de 40 toneladas, por lo que se decidió construir una pequeña cabina y colocarla sobre una plataforma de resortes. En las escenas escritas, la sacudían manualmente.
Se tuvo que hacer otro modelo gigante para recrear el rastreador descrito en el guión, en el que los jawas conducían por Tatooine en busca de robots. En algunos episodios, se construyó una enorme “caja” de metal con orugas de una excavadora minera. Para rodar escenas generales se utilizó un modelo compacto sobre orugas.
Modelo de medidor de un rastreador Jawa 
Como la mayoría de las películas de ciencia ficción de la era anterior a las computadoras, Star Wars tenía muchos "juguetes". Todas las naves espaciales que vemos en la película (desde el Halcón Milenario hasta los aviones de combate) se fabricaron en forma de modelos en miniatura de plástico o incluso de cartón.
De hecho, se dibujó la Estrella de la Muerte y, para filmar la escena final del ataque a gran escala, el equipo de filmación construyó un modelo de 15x15 metros. En él se reprodujo cuidadosamente cada una de los cientos de torretas y cañones que erizaban la Estrella de la Muerte. El túnel a través del cual volaban los combatientes rebeldes de juguete se convirtió en la característica dominante del diseño.
Quién sabe si "Star Wars" habría recibido estatus de culto si la película solo hubiera tenido tiroteos espaciales, sin todo ese "zoológico" que, sin embargo, se instaló en la película. Cientos de muñecos y máscaras, una enorme cantidad de maquillaje y, por supuesto, un parque con decenas de robots. Todo esto encaja orgánicamente en el nuevo universo e incluso ahora luce bien.
Hoy en día es difícil imaginar Star Wars sin los robots C-3PO y R2-D2. Podrían haber llamado a A2 y C3, pero luego George Lucas decidió darles más a los droides. nombres completos. Según el director, sus nombres son sólo un agradable conjunto de letras y números que no significan nada y no se pueden descifrar de ninguna manera. Era demasiado caro fabricar mecanismos reales, por lo que George Lucas aceptó que los actores interpretaran al droide astromecánico y al robot secretario. Anthony Daniels encaja en la "armadura" plástica de C-3PO.
Según él, las placas eran tan frágiles que se rompieron el primer día, lesionando la pierna del actor. Al crear C-3PO, el artista se inspiró en la imagen del robot de la antigua película distópica Metropolis (1927) de Fritz Lang. En total, se crearon media docena de opciones de diseño (incluso con orejas y antenas).
Anthony Daniels estaba completamente ciego con su traje 
Dentro de R2-D2 estaba el enano Kenny Baker, quien interpretó al ágil robot sobre ruedas en las seis películas de la franquicia. El actor recuerda que no podía salir solo de las profundidades metálicas de R2-D2 y en ocasiones tenía que pasar varias horas dentro porque la gente simplemente se olvidaba de él. En total, más de 30 robots están presentes de una forma u otra en la película, la mayoría de los cuales fueron controlados de forma remota.
Kenny Baker y Anthony Daniels tuvieron una relación tensa en el set.
Pero fue Chewbacca quien lo pasó más mal, o más bien Peter Mayhew, quien interpretó al wookiee. Antes de llegar al cine, el hombre trabajaba como celador en un hospital, pero gracias a su altura de 221 centímetros llegó a la pantalla grande. Todos los días, mientras filmaba Star Wars, tenía que ponerse un traje de lana, ponerse la “cabeza” y los “pies” de un nativo de Kashyyyk. En Túnez, el actor sufrió un calor insoportable y los pabellones a veces se vieron obstaculizados por aberturas demasiado bajas para él.
George Lucas dijo después del rodaje que en muchos sentidos tomó prestada la imagen de Chewbacca de su perro Indiana. En cuanto al nombre, dicen que es un derivado de la palabra rusa "perro"; al joven director le gustó mucho. Y la palabra "Jedi" proviene del japonés "Jidai Geki", que significa "drama histórico": así se llamaba en Japón a las series de televisión sobre la época de los guerreros samuráis. Lucas mencionó una vez en una entrevista que vio “Jidai Geki” cuando estaba en Japón y que le gustó la palabra.
Durante el rodaje, el wookiee no pronunció una palabra ni gruñó, solo abrió la boca, como exige el guión. Más tarde, los ingenieros de sonido tuvieron que experimentar con cientos de sonidos diferentes hasta encontrar los adecuados para el discurso de Chewbacca. Por ejemplo, cuando escuchas a un wookiee enojado e indignado, estos son principalmente los sonidos que hace un oso, pero un Chewie satisfecho obtiene un "ronroneo" de tigre. La famosa respiración ronca de Darth Vader se logró gracias a una máscara de buceo, R2-D2 “habla” con una mezcla de varios pitidos de sintetizador e incluso murmullos infantiles, y el sonido de los luchadores tuvo que combinarse con el rugido de un elefante y el sonido de un coche corriendo por una carretera mojada.
Y, sin embargo, ante todo, Star Wars es recordada por sus sorprendentes efectos especiales. Según George Lucas, cuando vio las primeras versiones del montaje de su película, desistió. La película resultó ser tan débil y miserable que ni siquiera el director podía creer en el brillante futuro de la película. Sin embargo, la impresión cambió drásticamente cuando se agregaron efectos especiales a Star Wars.
A pesar de toda la belleza, el estudio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas creó específicamente para su epopeya espacial, tuvo que cargar con la culpa. En total, la película incluyó casi cuatrocientos efectos especiales, una cifra increíble para esa época. La creación de barcos voladores, disparos con blásters y espadas brillantes requirió un tercio del presupuesto de la película y la mayor parte de las horas de trabajo invertidas en la producción de la película.
Excepto en Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, donde los efectos fueron sólo una pálida adición al diseño artístico, A New Hope fue la primera película en alcanzar este nivel de entretenimiento. Comparable a Star Wars, Encuentros en la tercera fase de Spielberg se estrenó al mismo tiempo y ya no se percibió como tan revolucionaria.
Y aquí está el famoso túnel, una de las características principales de la película.
Los resultados superaron todas las expectativas. Los actores, blandiendo espadas de madera recubiertas con material reflectante, no podían creer que esos palos que se rompían constantemente se convertirían en cuchillas láser en la pantalla. El equipo de ILM dibujó todos los destellos y resplandores a mano.
Dado que construir algunos de los decorados iba a costar una fortuna, George Lucas decidió que podía reemplazarlos con dibujos. En algunas escenas, el papel del paisaje de fondo lo desempeñan imágenes de la más alta calidad.
Al comienzo de Una nueva esperanza, cuando los créditos aparecen en la pantalla, son reemplazados por barcos que navegan lenta y majestuosamente. Si este episodio se hubiera filmado con los métodos tradicionales de los años 70, los barcos habrían tenido que moverse delante de la cámara sobre un fondo azul y luego se habría aplicado el fondo necesario. Al mismo tiempo, la imagen resultó un poco "entrecortada", los objetos se movían caóticamente y "temblaban".
A George Lucas se le ocurrió la idea de poner todo patas arriba y mover no los modelos de naves espaciales, sino la cámara que las filma. La instalación se movió sobre rieles y garantizó una suavidad absoluta de la imagen. El sistema recordaba cada posición de la cámara, lo que facilitaba combinar la imagen con cualquier fondo sin ningún indicio de falta de fiabilidad.
El episodio más avanzado que demuestra los méritos de la nueva técnica fue escena final Ataques de la Estrella de la Muerte. Para dar autenticidad a las unidades de combate, el director obligó al equipo de filmación a ver documentales sobre batallas aéreas durante la Segunda Guerra Mundial. El episodio fue filmado en varios escenarios de sonido. En uno, las cámaras giraban alrededor de barcos de "juguete", en el segundo, ópticas en miniatura volaban alrededor de un modelo de la Estrella de la Muerte, al mismo tiempo que registraban las explosiones de los petardos.
Diseño del sitio de la Estrella de la Muerte 
Luego se combinaron los fotogramas y resultó ser una de las escenas más icónicas de la historia del cine. Se trataba de modelos enormes (de hasta diez metros de longitud) que contenían miles de piezas pequeñas. Fue necesario mucho trabajo para fabricarlos y, posteriormente, también para restaurarlos, después de que cámaras en movimiento chocaran repetidamente contra ellos durante el rodaje y se dispararan cientos de petardos sobre su superficie, que representaban explosiones.
Así se filmó la famosa escena de los créditos
George Lucas controló todo el proceso de filmación de su creación, pidió dinero a los productores, pidió no cerrar el proyecto y finalmente terminó en el hospital con agotamiento nervioso. A costa de esfuerzos titánicos, en apenas un par de meses sentó las bases de un universo de culto, cuya influencia no ha disminuido en lo más mínimo. Al mismo tiempo, el autor de “Star Wars” ganó dinero para filmar la continuación de la saga.
La historia de la creación de la Saga más legendaria. Versión completa
ANTES DE DISPARAR
Porque:
Mitificar cosas y eventos que son de gran importancia para un número colosal de personas;
- el paso de menos de diez años y medio de tiempo;
- declaraciones dispersas del jorge lucas
Hoy no existe ninguna versión aprobada unánimemente por el Partido que nos explique claramente el milagro de la idea de crear” Guerra de las Galaxias" Por ejemplo, yo mismo lucas mencionó una epifanía en la etapa de trabajar en su primer largometraje “ GRACIAS 1138"; sus amigos insinúan una iluminación mucho más temprana, arraigada en un apego de larga data lucas a tan amado Mark Wahlberg universo Flash Gordon. Pero sobre todo me gusta la versión que « Guerra de las Galaxias» - esto es una especie de replanteamiento de la pintura “ Apocalipsis ahora", cual lucas Yo personalmente iba a disparar Vietnam en medio de la guerra.
Las ideas son ideas, pero las acciones reales tienen una conexión muy específica con una fecha. Y si es tu cumpleaños sagas es mayo ’77 -th, entonces, digamos, el día de su concepción es abril ’73 th. Exactamente 17 El día 1, Lucas empezó a escribir... no, ni siquiera un guión, sino una historia corta sobre un niño que vive con gnomos (!), criado para ser un padawan ejemplar (en las primeras versiones del guión - padaAAn) por respetados Bindu Jedi... En ese momento Jorge podía permitirse el lujo de fantasear a su antojo: su segunda película acababa de obtener buenos resultados en festivales y en taquilla”, graffiti americano"- y el joven director tenía carta blanca para el proyecto de sus sueños.
Habiendo comprimido la sinopsis de este mismo sueño en dos páginas de texto impreso, lucas fue a los estudios, pero lo rechazaron con la redacción “demasiado confusa”: una historia aparentemente simple estaba poderosamente sobrecargada con nombres y términos inventados por el autor... Por supuesto, nada se desperdició y todo se usó más tarde (inventado por uno de los primeros Mace Windu aparecerá 20 años después en la nueva trilogía), pero en esa etapa lucas Tuve que poner una nueva hoja de papel en blanco en mi máquina de escribir.
Las cosas fueron mucho mejor en la segunda tanda: quizás el secreto sea que Jorge Simplemente dije que estaba muy inspirado por la trama de la película. Akira Kurosawa « Tres villanos en una fortaleza escondida" Según la sinopsis revisada, inmediatamente logró noquear tanto $150.000 , que él mismo calificó como “una inversión no en la película, sino en mí”, dando a entender que el estudio se inspiró menos en su historia que en su entusiasmo.
Por mayo 1974 - el esqueleto del guión nº 2 estaba listo: ahora contenía Jedi Con sith(por cierto, la palabra Jedi viene de “ Jidai Geki" - una especie de telenovela japonesa sobre samuráis); Aparece el contrabandista corelliano. Han Solo(aunque por ahora como un matón alienígena sin nariz, de piel verde y con branquias) y Chewbacca(basado en el perro de Lucas). Todavía había incertidumbre con el personaje principal: ¡Lucas estaba pensando seriamente en convertir a Luke en un general experimentado o incluso en una mujer!... Y, por supuesto, aparece. Darth Vader, pero claro, estaba muy lejos de la imagen de un megavillano.
Después de una pausa importante ( lucas estaba ocupado simultáneamente con otros proyectos), el trabajo en el guión se reanudará en enero 1975 th. Pero la historia todavía contiene diferencias significativas en la descripción de los héroes de lo que conocemos hoy. Así, la imagen del personaje principal tuvo que revelarse a través de las relaciones con numerosos hermanos. Y llama lucas y no debería haber Andante del cielo, A asesino estrella... No, en serio, eso es lo que escribió George - “ asesino estrella».
El avance final en la escritura se produce de agosto a enero: aparecen las versiones número 3 (con el orgulloso título “ Star Wars: Las aventuras de Luke Starkiller") y, que se convirtió en la versión final, la versión nº 4, que querían llamar de otra manera " Las aventuras de Luke Starkiller", eso no " SagaYo: Guerra de las Galaxias"... Por cierto, en cierto momento el guión ayudó a escribir Brian De Palma también participó en el casting.
Entonces, tener un guión sin título y $8.250.000 (que milagrosamente eliminó del nuevo jefe del estudio), lucas inicia las pruebas de pantalla. para el papel luca de palma Ofrecido Guillermo Catt, que dirigió en " carrie"(los espectadores atentos vieron a Katt en " DoctorCasa"), pero al final el director casi sin dudarlo le dio el papel al joven de 25 años. Marcos Hamill.
con una imagen princesa leia fue mucho más difícil. mariquita espacial, Glenn Cerrar, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith-¡En total, más de 30 (!) actrices compitieron por el papel! pero ella lo consiguió Carrie Fisher, quien casi fue obligada a hacer una audición por su amigo actor. Miguel Ferrer, con quien leyeron juntos el guión. Lo más interesante es que el único personaje que realmente quería interpretar era... Han Solo!
Han es nuestro Solo. Como recuerdas, se suponía que era un extraterrestre verde, pero más cerca de filmar. lucas Decidí hacerlo... ¡negro! Pero no un extraterrestre, sino un humano. Y sólo los descendientes del hombre liberado vinieron a la audición. Django, Cómo lucas cambia de opinión otra vez - “X me siento como hombre blanco !”... Una variedad de señores se alinearon instantáneamente: desde Nick Nolte, Christopher Walken, Pacino, De Niro, nicholson, Astuto Y Kurt Russell, que incluso pasó pruebas de pantalla...
…antes Steve Martín, persecucion chevy, Bill Murray, Travolta e incluso ¡Robert Englund! Pero el afortunado carpintero los venció a todos. Harrison Ford(que, nuevamente, fue filmada por lucas V "Graffiti americano")…Por cierto, la imagen Han Solo se basó en gran medida en un amigo lucas- un cierto Francis Ford Coppola... Bueno, que además tiene una hija que es directora.
El papel del anciano Jedi. Obi Wan Kenobi(cuyos años de juventud retrató en la nueva trilogía Ewan McGregor) el director tenía muchas ganas de dar Toshiro Mifune- actor favorito Akira Kurosawa, cuyas obras, como ya mencioné, probablemente me inspiraron lucas. Otro candidato era el eterno dolor de cabeza de Hammer Drácula - Peter Cushing. Pero tampoco van Helsing, no lograron conseguir uno japonés, pero consiguieron un inglés muy difícil: un caballero ganador del Oscar, Sir Alec Guinness, quien, aunque se mostró escéptico ante la ciencia ficción, aceptó la oferta bajo la impresión del ya mencionado anteriormente. "Graffiti americano".
Por cierto, el nombre Obi Wan Kenobi– no un simple conjunto de hermosos sonidos. lucas lo compiló a partir de componentes bastante significativos: la sílaba Obi significa común en las Indias Occidentales, África y Sudamerica ritual pagano, algo parecido a prácticas de brujería; Van es una designación arcaica para la oscuridad y la tristeza; Ken es amigo, conocimiento y visión de Barbie... ¿Y de dónde sacó todo esto?
Cómo ignorarte a ti mismo Darth Vader? Otro residente de Foggy Albion fue invitado a desempeñar el papel del antagonista: un ex atleta de dos metros de altura. David Prowse. Por cierto, el personaje de Darth fue uno de los primeros creados por Lucas.
¿Y los tres escuderos? S3-PO se jugó Antonio Daniels, gracias a cuyo acento británico el robot, descrito en el guión como “un tipo con modales similares a los de un vendedor de autos usados”, adquirió los rasgos de un remilgado mayordomo. Diminuto R2-D2 retratado por otro súbdito de Su Majestad: Kenny panadero¡cuya altura supera los 110 cm! Por cierto, Lucas quería llamar a un par de lindos robots A-2 y S-3.
Role Chewbacca fue a un hospital regular enfermero Peter Mayhew apenas diez segundos después de conocer a Lucas. Todo lo que Pete tuvo que hacer fue levantarse de la mesa: 220 cm de altura, ya sabes. Por cierto, en el campo de los seguidores del universo es una pena no saber que el nombre Chewbacca en consonancia con la palabra sobaka. Lo mismo se aplica a Jabba-zhaba... Al parecer, ¿qué tienen que ver los rusos con esto?
Entonces, habiendo reunido a una audiencia tan heterogénea bajo su protección, lucas Estaba listo, precipitadamente, para lanzarse a una valiente batalla por el derecho a entrar en la eternidad. Realmente tenía una pelea seria por delante, porque el estudio estaba tan seguro del colapso que le esperaba que inició negociaciones para la venta de los derechos de la película. El que será el primero en la historia en superar el listón en $ 300.000.000 y se convertirá en un rotundo fenómeno de la cultura pop.
RODAJE
Una vez decidida la cuestión del reparto, el director tuvo que crear un universo en el que poder ubicar a todos sus actores. Me decepcionó descubrir que el departamento de efectos especiales del estudio XX Zorro centenario disuelta, Lucas funda una empresa ILM: Luz y Magia Industrial, capacidad de producción que están ubicados... en un almacén común y corriente en un pequeño pueblo de California Van Nuys!
Entonces principios humildes no dolió ILM se convierten en verdaderos pioneros: el primer personaje completamente tridimensional: la inteligente salchicha de agua en " al abismo"; el primer personaje principal tridimensional: T-1000; Los primeros animales y dinosaurios en 3D de la historia en " Parque jurásico“- ¡Todo esto y mucho más está en la conciencia de ILM! Hasta la fecha, ILM ha creado efectos especiales para éxitos como " Vengadores», « Hombres de negro III», « Cronometrador», « súper 8», « Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2», « cielo de octubre», « Starship Troopers», « Titánico», « Laberinto», « Extraterrestre" - ¡más de 300 películas en total! No está mal para los chicos que empezaron en un granero, ¿verdad?
Por cierto, me gusta destruir alguna leyenda. Jamie Hyneman y director de películas tan imperecederas como “ jumanji" Y " Cariño, encogí a los niños.» Joe Johnston- gente de ILM! Además, Bobba Fett Y Yoda, como los conoces, fueron creados exactamente Johnston: fue él quien desarrolló y recordó el concepto de su "arco".
Volvamos al rodaje.
Frase " ¡Motor!"Se escuchó por primera vez en suelo tunecino, y fue el 22 de marzo de 1976. Muy pronto el todopoderoso coronel intervino en el rodaje. Gadafi. Al líder de la Jamahiriya no le gustó el hecho de que hubiera algún sospechoso equipamiento militar. Al no querer entrar en conflicto, el gobierno Túnez preguntó cortésmente lucas mover. Y se despertaron las sospechas del gobernante libio... Jawa reptador de arena- ¡barco esclavista!
Por desgracia, los problemas apenas comenzaban: se cortaba la electricidad, había problemas con las decoraciones. Además, en el desierto donde se estaba filmando, comenzó un aguacero que duró varios días... por primera vez en 50 (!) ¡años! lucas decide mudarse a un cómodo estudio bajo Londres...Por cierto, hasta el día de hoy Túnez hay un hotel donde se filmaron algunas escenas interiores de la casa lucas. Y el hotel está situado en un pequeño pueblo… tatuaje!
Partida Túnez detrás y alineándose en Inglaterra Escenario, lucas Se le ocurrió una idea interesante: ¿por qué no mostrar ubicaciones/accesorios/etc futuristas no como cósmicamente estériles, sino, como él mismo dijo, “sucios”? La idea era hacer que todo pareciera habitado y durante bastante tiempo. Sí, según R2-D2 Lo atravesé con una sierra, lo rodé por el polvo y lo quité... Pero también aquí surgieron problemas que surgieron de lugares inesperados: una tarde, un equipo de limpieza llegó al lugar y lamió cuidadosamente toda la suciedad, en el Por la mañana Lucas tuvo que restaurar toda la belleza nuevamente.
Sin embargo, las dificultades no eran sólo externas, sino que tampoco todo iba bien a bordo. lucas ridiculizado por los personajes de aspecto estúpido y la extrañeza general de lo que estaba sucediendo, y de buena gana se burlaron... ¡de sus propios actores! Vado, por ejemplo, me quedé perplejo ante el gigante disfrazado de mono y moños en la cabeza. Lei y diálogos asesinos que "se pueden escribir, ¡pero es simplemente imposible decir esta mierda en voz alta!"
El director no quedó endeudado: el descontento era mutuo. EN Y Dénia lucas La imagen filmada, la escenografía y el vestuario no coincidían. Comenzó a comunicarse raramente con los actores y lo único que se sabía de él era “ ¡Apresúrate!" Un día lucas gritó tan fuerte que perdió la voz; su equipo inmediatamente le entregó un cartel con una sola palabra: “ ¡MÁS RÁPIDO!».
Con tales “éxitos”, George dejó de cumplir con los plazos y los presupuestos (finalmente los excedieron por mucho). $3.000.000 !!) – el estudio cortó su teléfono, amenazando con cerrar el proyecto. Al ver que el capitán caía en depresión, la tripulación comenzó a animarlo, intentando hacerlo sonreír al menos de vez en cuando. Pero un perfeccionista y un adicto al trabajo. lucas Finalmente, le diagnosticaron “hipertensión y agotamiento” y acabó en el hospital.
Pero aun así sucedieron momentos agradables. Entonces, en una de las escenas, debido a una iluminación incorrecta, sus pechos se hicieron claramente visibles a través de la ropa de la princesa Leia... Como ella luego se rió Carrie Fisher « Hasta donde yo sé, no usan ropa interior en el espacio.».
Por cierto, sobre ropa.
traje famoso Darth Vader fue desarrollado a partir de la ropa de los guerreros beduinos por el diseñador Ralph Mc Quarrie(fue él quien creó el arte promocional que convenció al estudio, como los de “ argo"). Asi que aqui esta ralph cosido y cortado con la idea de que con esa ropa Dardo Incluso podría flotar en gravedad cero. Pero por qué el villano siempre lo usa se explicó solo en la secuela. Y sí, la máscara legendaria: era tan grande incluso para un gigante. prosa que estaba asegurado en su cara con una espuma especial.
Por cierto, en pantalla brilla el villano de los villanos, patético para personalidades de tal magnitud. 12 ¡minutos! 12 minutos anodinos. ¿Por qué anodino? Sí, porque el legendario " Marcha Imperial”, que acompaña a cualquiera de sus apariciones, ¡simplemente aún no estaba escrito y no sonó en la primera película!
Adiós David Prowse sudaba en silencio Harrison Ford Y Marcos Hamill Me divertí al máximo. Vado, por ejemplo, no siempre se molestó en aprender el texto y, en ocasiones, se dedicó a la pura improvisación. Pero tonteando Vado Y hamill Se detuvo inmediatamente cuando apareció en el sitio. Sir Alec Guinness: tuvo un efecto muy organizador sobre ellos.
Desgraciadamente, la fuerza de la organización no siempre fue suficiente. O no todos: durante el rodaje hubo algunos incidentes.
En el episodio "Basura" hamill contuvo la respiración para escapar del hedor, y se esforzó tanto que el capilar de su ojo estalló, tanto que en escenas posteriores tuvieron que filmarlo todo el tiempo desde un lado. Bueno, el ojo ha sanado, pero Chewbacca menos afortunado: el traje estaba saturado de un hedor que nunca se eliminó hasta el final de la filmación... Por cierto, el estudio intentó obligar a Lucas a vestir a Chewie con pantalones cortos; verá, se avergonzaron por esta desgracia peluda.
La vergüenza peluda no se disimuló, pero la bombilla y la pistola del siglo XIX quedaron tan bien ocultas que la primera se convirtió en un sable de luz (su mango es sólo una parte de una lámpara de destellos, aromatizada con goma y bucles; esta lámpara todavía puede comprarse hoy... por un dinero fabuloso, por supuesto); y el segundo - en blaster X ana solo(debajo de la capa de “maquillaje” puedes encontrar el habitual máuser).
Por cierto, Lucas filmó todo este esplendor de la mascarada en cámaras. VistaVisión. No, no porque fueran de alguna manera geniales: simplemente lucas Sólo podía alquilar cosas tan viejas de 50 -s. ¡Pero entonces el precio de esas cámaras simplemente se disparó!
DESPUÉS DE FILMAR
Una vez finalizada la filmación, llegó el momento de editar. Al ver lo que pasa al final, lucas Me quedé horrorizado: las escenas parecían de poca energía, con una especie de ritmo soñoliento, parecido al de un libro. Además, en la primera versión se utilizaron versiones completamente diferentes de tomas de escena, y numero total"Coincidencias" con la versión canónica llegaron a ser patéticas. 40 %!
El desafortunado editor perdió inmediatamente su trabajo. Por consejo de mi amigo Scorsese, Lucas contrata los servicios de un asistente de edición cuyo trabajo en la película "Nueva York, Nueva York" Martín estaba muy contento... Lucas también estaba contento, tanto que incluso tomó a la artesana como esposa.
mientras tanto en ILM Trabajó en efectos especiales. Pero el número de escenas que requerían procesamiento era tan grande que en lugar de las requeridas 6 meses de trabajo amenazaban con extenderse a un año. El presupuesto también aumentó en un tercio. Con ganas de motivar al equipo y mostrar lo que le gustaría ver al final, lucas Visitas organizadas periódicamente de antiguas grabaciones de batallas aéreas. Por cierto, cinco de los ocho millones del presupuesto fueron “comidos” ILM, y la mitad de este dinero se destinó a efectos 4 -las escenas.
También había mucho trabajo por hacer en la actuación de voz. Se creó una impresionante biblioteca de efectos de sonido, que lucas apodada "banda sonora orgánica". Así, el desintegrador hacía sonar cortando un cable de alto voltaje; y el sonido que se ha vuelto canónico sable de luz creado mezclando el zumbido inactivo de un proyector de película de 35 mm y un cable expuesto.
También jugamos con un par de droides. Voz para S-3RO buscado entre 30 candidatos, hasta que uno de ellos le insinuó a Lucas que el pronunciamiento del daniels(quien jugo S-3RO) Bastante bien. Eso es lo que decidieron. Respecto a los sonidos emitidos R2-D2, entonces estas son voces pasadas por un sintetizador Panadero(jugó R2), lucas e incluso bebés.
Si S-3RO suerte de dejar tu voto entonces vader Se encontró en un doble lapso. En primer lugar A Lucas realmente no le gustó el acento de Bristol. prosa(en el set incluso lo llamaron Darth Farmer). Al final, el rey ganador del Oscar habla por él Zamunda, archienemigo Conan Y mufasa todo disney - James Earl Jones. En segundo lugar Las famosas sibilancias tampoco son de Vader: pertenecen a un maestro de los efectos de sonido que grabó su respiración a través del sistema de suministro de oxígeno en botellas de buceo.
A pesar de jones Y prosa Nunca conocido en persona, Prowse todavía guarda rencor y califica el acto de Lucas de “racismo inverso”: dicen que no había negros en el elenco y, al invitar a Jones, el director se apartó de su camino frente al estudio...
no se que tan sincero prosa, pero este corte de escenas en las que vader habla con una voz original, divertida hasta el punto de la vergüenza: de hecho, Darth granjero.
Habiendo descubierto las voces de todos los actores de la película, Lucas tuvo que darle voz a la película. Al principio solo quería usar música clásica(siguiendo el ejemplo "2001: Una odisea en el espacio"). Pero Spielberg le presentó a Juan Williams, quien creó la legendaria banda sonora, que también se ha convertido en un clásico moderno.
No puedo evitar decir algunas palabras sobre williams. El asombroso don del dominio de siete notas hizo posible crear una música que en sí misma es propiedad de la República: temas de “ Mandíbulas», « Guerra de las Galaxias», « Indiana Jones" o " Parque jurásico“Prueba de esto…” John Williams es un hombre!!” (C)
Entonces la película estaba lista. El estudio quería lanzarlo para la Navidad del 76, pero los retrasos retrasaron el lanzamiento hasta mayo del 77. Los patrones estaban indignados y temían la competencia con Nuevo trabajo Burt Reynolds. ¡Oh, qué tontos miopes! Estreno " Estrella Guerras"¡Acaba de hacer estallar la taquilla!
La película no sólo rompió el récord " Mandíbulas”, que fueron los primeros en la historia en recaudar $100.000.000. La película batió este récord tres veces (!) y se mantuvo como líder inalcanzable hasta el estreno de " Extraterrestre", y después del relanzamiento en los años 90, recuperó la palma... Es cierto, no por mucho tiempo... " Titánico", Sabes. Por cierto, los fabulosos ingresos permitieron al estudio Zorro del siglo XX el próximo año para lanzar en lugar de lo habitual 20 películas: menos de diez.
Tras el éxito de taquilla llegó el reconocimiento de la crítica, cuyo entusiasmo colmó a Lucas y su equipo con 11 (!) nominaciones por Óscar, 7 de los cuales George se llevó consigo. Por cierto, esta es la única parte de la Saga y la primera de ciencia ficción de la historia que compitió por el título. Mejor película del año.
Con tanta fama, la onda expansiva de la película comenzó a extenderse por todos lados. Sí exactamente " Guerra de las Galaxias" dio origen a una industria de mercancías que anteriormente estaba en su infancia. Cabe destacar que el estudio no quiso pagarle mucho a Lucas y acordó cederle casi todos los derechos de los productos relacionados. ¿Necesito explicar que debido a la miopía de la dirección, George rápidamente amasó una fortuna fenomenal?
e incluso Mundo musical no podía escapar. Arreglo disco de música de la película, interpretado por el arreglista. meco durante varias semanas encabezó (!) la lista de Billboard. Además, la canción principal, lanzada como sencillo, se convirtió en el sencillo instrumental más vendido de todos los tiempos.
Epílogo
"Guerra de las Galaxias"- un indudable "punto de inflexión" que cambió e influyó en toda la industria.
Por tanto, el concepto de “futuro lamentable” inventado por Lucas es el mismo RidleyScott aplicado con éxito en " Extraterrestre" Y " Cazarecompensas" Entre otros “impresionados” podemos nombrar con seguridad Peter Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Christopher Nolan, David Lynch…
Pero él me dio el mejor momento de todos. James Cameron, que dejó su trabajo como camionero para dedicarse a tiempo completo al cine. ¿Qué hiciste por el hip-hop a tu edad?
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Uno de los proyectos más famosos y de mayor escala de “todos los tiempos y pueblos”, la fantástica saga "Star Wars", comenzó a ser creado por el director estadounidense George Lucas a principios de los años 1970. Para implementar sus planes, le costó enormes esfuerzos, lo que aseguró el triunfo de la primera película, estrenada en mayo de 1977. Además, según el testimonio de quienes participaron en la creación de esta epopeya, lo sucedido durante la obra bien podría convertirse en la trama de otra película fascinante. Entonces, ¿dónde y cómo se rodó Star Wars?
Algunas palabras sobre George Lucas
Antes de comenzar la historia de cómo se rodó Star Wars, conviene prestar un poco de atención a la personalidad del director.
Hoy George Lucas es uno de los representantes más ricos de su profesión con un capital de 5 millones de dólares, y en el momento en que se le ocurrió la idea del proyecto, no tenía ni 30 años y solo tenía dos. largometrajes. Para ser justos, hay que decir que ya había hecho películas del género de ciencia ficción, pero no fue un éxito rotundo. La trama de esta película, conocida como "THX 1138", es la historia de un mundo futuro donde la humanidad, obligada a vivir bajo tierra, está gobernada por ordenadores. La película es ciertamente inferior en entretenimiento a Star Wars, pero sus héroes todavía luchan por su derecho a seguir siendo humanos y tomar todas las decisiones por sí mismos.