Lo que sucede textura musical

1. La textura como forma de presentar la música.
2. Varias opciones para la implementación de texturas (usando el ejemplo de fragmentos de notación musical)
3. Textura de una sola voz (usando el ejemplo de la Primera Canción de Lelya de la ópera "La Doncella de las Nieves" de N. Rimsky-Korsakov).
4. Melodía con acompañamiento (usando el ejemplo del romance "Lilac" de S. Rachmaninov).
5. “Patrón texturizado”: ​​similitud visual del patrón texturizado del acompañamiento con la forma de una flor lila.

Material musical:

1. N. Rimsky-Korsakov. La primera canción de Lelya de la ópera "The Snow Maiden" (escuchando);
2. S. Rachmaninov, poemas de E. Beketova. "Lila" (escuchando);
3. G. Struve, poemas de S. Marshak. “Deseos a los amigos” (cantando);
4. E. Krylatov, poemas de Yu. "¡Qué progreso ha llegado!" (cantando).

Características de las actividades:

1. Explore la variedad y especificidad de las encarnaciones texturales en obras musicales.
2. Compare obras musicales desde el punto de vista de su encarnación textural.
3. Encontrar conexiones asociativas entre imágenes artísticas de música y bellas artes.

Los principales medios de expresividad musical forman el “rostro” de cualquier obra musical. Pero cada rostro puede tener muchas expresiones. Y la “expresión facial” está “a cargo” de medios adicionales. La textura es una de ellas.

Literalmente, "faktura" significa "procesamiento". Sabemos que la tela tiene textura, por ejemplo. Por el tacto y la textura, se puede distinguir un tejido de otro. Cada pieza musical también tiene su propio “tejido sonoro”. Cuando escuchamos una hermosa melodía o una armonía inusual, nos parece que estos medios son expresivos en sí mismos. Sin embargo, para que una melodía o armonía suene expresivamente, los compositores utilizan diversas técnicas y métodos de procesamiento del material musical, diferentes tipos textura musical.

Antes de entender qué significa la expresión “textura musical”, veamos ejemplos musicales.

Vemos que todos los ejemplos difieren en su presentación gráfica.

El primer ejemplo son los "pilares de cuerdas" verticales, el segundo es una línea ondulada, el tercero es una especie de estructura de tres pisos, el cuarto es un patrón musical similar a un cardiograma (el cardiograma es una representación gráfica del trabajo del corazón ).

Es la forma en que se presenta la música lo que se llama textura.

Quizás porque la textura expresa más claramente el área del arte musical (líneas, dibujos, gráficos musicales) ha recibido muchas definiciones diferentes.

"Tejido musical", "patrón", "adorno", "contorno", "capas texturizadas", "pisos texturizados": estas definiciones figurativas indican visualidad, pintoresquismo y espacialidad de la textura.

La elección de una determinada textura depende de muchas razones: desde contenido musical, desde donde se interpreta esta música, desde la composición tímbrica. Por ejemplo, la música polifónica destinada a ser tocada en un templo requiere un espacio de textura significativo. La música lírica, asociada a la transmisión de sentimientos humanos, suele ser monofónica. Su sonido representa la compresión de la textura de una sola voz que canta su canción solitaria.

A veces, los compositores utilizan una presentación monofónica de una melodía para expresar la belleza de un timbre en particular. Así, los solos de trompa del pastor en la introducción a la Primera Canción de Lelya de la ópera "La Doncella de las Nieves" de N. Rimsky-Korsakov introducen al oyente en la atmósfera de un maravilloso cuento de hadas pagano.

El joven pastor Lel es la personificación del arte de la música y del poder soleado e irresistiblemente atractivo del amor. El amor y el arte son regalos de Yarila y al mismo tiempo una expresión de los inagotables poderes creativos del hombre.
El hecho de que Lel sea un simple pastor, el hecho de que sus canciones sean populares, encierra un significado profundo. En la imagen de Lelya, Ostrovsky y Rimsky-Korsakov glorificaron el arte popular y enfatizaron su esencia que afirma la vida. No es casualidad que Lel, el único personaje principal de la ópera, se caracterice casi exclusivamente por las canciones, solistas y corales, donde actúa como cantante principal. Lado instrumental en caracteristicas musicales Lelya está representada por numerosas melodías de pastores. Algunos de ellos son verdaderamente folklóricos.
El sonido de los instrumentos de viento de madera y, más a menudo, de un clarinete solista (imitación de un cuerno de pastor) le da a la música de Lel un colorido folklórico brillante.
La primera canción de Lelya, "Strawberry Strawberry", es una canción larga y triste. En él, Rimsky-Korsakov transmitió el carácter y características musicales Canciones folclóricas líricas: canto suave, vocalización frecuente, consonancias y unísonos incompletos (sin tercera) al final de las frases. La canción adquiere gran encanto y originalidad gracias a numerosos “divorcios”: melodías de flauta y cor inglés con su colorido tímbrico folklórico.

Sin embargo, una textura exclusivamente monofónica es un fenómeno bastante raro. Con mucha más frecuencia vemos otro tipo de textura: una melodía con acompañamiento, que, por regla general, se complementan entre sí. Recuerde la canción de F. Schubert “On the Road”. Contiene no sólo una melodía alegre, sino también la rotación de una piedra de molino en la parte del piano, creando una impresión visual vívida.

La canción de F. Schubert “On the Road” abre el ciclo “La bella esposa del molinero”. Cuenta cómo el molinero emprendió su viaje, sobre el amor de un héroe joven e ingenuo: esta es otra historia romantica alma solitaria La felicidad del hombre está tan cerca, sus esperanzas son tan brillantes, pero no están destinadas a hacerse realidad, y sólo el arroyo, que desde los primeros minutos se convirtió en amigo del molinero, lo consuela y se entristece con él. Parece estar arrastrando al joven consigo en el viaje. En el contexto de este murmullo, suena una sencilla melodía popular.

La riqueza de las imágenes musicales permite el uso de diferentes técnicas de textura. Así, en el romance "Lilac" de S. Rachmaninov, el patrón de acompañamiento tiene un parecido puramente visual con la forma de una flor lila. La música del romance es ligera y pura, como la juventud, como las flores de un jardín primaveral:

Por la mañana, al amanecer, sobre la hierba cubierta de rocío.
Iré y respiraré fresco por la mañana;
Y en la sombra fragante,
Donde se agolpan las lilas,
Iré a buscar mi felicidad...
En la vida estoy destinado a encontrar una sola felicidad,
Y esa felicidad vive en las lilas;
En ramas verdes
En pinceles fragantes
Mi pobre felicidad está floreciendo.

El escritor Yuri Nagibin en su cuento "Lila" habla de un verano que Sergei Rachmaninov, de diecisiete años, pasó en la finca Ivanovka. En aquel extraño verano, las lilas florecieron “todas a la vez, en una noche hervían en el patio, en los callejones y en el parque”. En recuerdo de aquel verano, de una madrugada en la que el compositor conoció a su primer amor joven, escribió, quizás, el romance más tierno y emotivo “Lila”.

¿Qué más, qué sentimientos y estados de ánimo hacen que la textura se encoja, luego tome forma en el espacio o tome la forma de una hermosa flor primaveral?

Probablemente, la respuesta a esta pregunta deba buscarse en el encanto vivo de la imagen, en su aliento, colores, apariencia única y, lo más importante, en la experiencia de la imagen que el propio compositor aporta a su música. Un músico nunca aborda un tema que no le es cercano y no resuena en su alma. No es casualidad que muchos compositores admitieran que nunca escribieron sobre lo que ellos mismos no experimentaron o sintieron.

Por eso, cuando florece la lila o el suelo se cubre de nieve, cuando sale el sol o corre agua rapida Comienzan a jugar con reflejos multicolores, el artista experimenta los mismos sentimientos que han experimentado millones de personas en todo momento.

También está feliz, triste, admira y admira la belleza ilimitada del mundo y sus maravillosas transformaciones. Encarna sus sentimientos en los sonidos, colores y diseños de la música, llenándola del aliento de vida.

Y si su música emociona a la gente, significa que no sólo captura vívidamente imágenes de lilas, el sol de la mañana o un río, sino que también captura las experiencias que las personas han experimentado desde tiempos inmemoriales cuando entran en contacto con la belleza.

Por tanto, probablemente no sea exagerado decir que cada una de estas obras, por íntimos que sean los sentimientos que inspiraron al autor, es un monumento a todas las flores del mundo, a todos sus ríos y amaneceres, a toda la inconmensurable admiración y amor humanos. .

Preguntas y tareas:

1. ¿Qué significa la palabra "textura" en la música?
2. ¿Qué definiciones figurativas se aplican a los diferentes tipos de textura?
3. ¿Por qué se utiliza una textura monofónica en la Primera Canción de Lelya de la ópera "La Doncella de las Nieves" de N. Rimsky-Korsakov?
4. ¿Cómo afecta el contenido de una obra musical a su grabación textural? Cuéntanos usando el ejemplo del romance "Lilac" de S. Rachmaninov.

Presentación

Incluido:
1. Presentación, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Debussy. Paspier (del ciclo Bergamasque Suite), mp3;
Denisov. Lament-alert (del ciclo Lament), mp3;
Mesías. Estudio No. 2 (del ciclo de 4 estudios rítmicos), mp3;
Rajmáninov. Lila. (en español de T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. La primera canción de Lelya (de la ópera Snow Maiden), mp3;
Shostakóvich. Preludio en do mayor (del ciclo de 24 preludios y fugas), mp3;
Schubert. En el camino (de la serie The Beautiful Miller's Wife), mp3;
3. Artículo adjunto, docx.

textura monódica. Asume sólo una dimensión horizontal (se excluye la vertical). Los ejemplos incluyen el canto gregoriano y el canto Znamenny, donde la textura musical monofónica y la textura son idénticas. La composición y la textura monódicas adoptan fácilmente una forma intermedia entre la monodia y la polifonía: una presentación heterofónica, donde el canto al unísono durante la interpretación se complica por varias opciones melódicas y de textura.

Textura polifónica. Su esencia radica en la correlación de líneas melódicas que suenan simultáneamente, cuyo desarrollo relativamente independiente constituye la lógica de la forma musical. Las cualidades importantes son la densidad y la escasez, es decir. “viscosidad” y “transparencia”, que están reguladas por el número de voces polifónicas (por ejemplo, la Misa de G. Palestrina, fuga en do mayor del primer volumen de “El clave bien temperado” de J. S. Bach, coda de el final de la Sinfonía en do menor de S. I. Taneyev).

La textura polifónica se caracteriza por la unidad de patrón, la ausencia de fuertes contrastes sonoros y un número constante de voces. Una de las propiedades es la fluidez, que se consigue borrando las cesuras que separan las construcciones, la imperceptibilidad de las transiciones de una voz a otra. La textura polifónica se distingue por una actualización constante, la ausencia de repeticiones literales manteniendo una completa unidad temática. La relación rítmica y temática de las voces es de gran importancia para esta textura.

Tipos de textura polifónica:

1. Textura coral, que ocurre con la misma duración en todas las voces. En este caso, el movimiento viene determinado por el despliegue de la línea melódica en cada una de las voces, y no por las relaciones funcionales de las verticales armónicas. Esta textura no es idéntica a la de acordes armónicos.

2. Basado en factura sobre la absoluta independencia metro-rítmica de las voces , como en los cánones mensurales. La notación mensural permitió fijar tanto la altura como la duración relativa de los sonidos, en contraste con la notación no neutral, que indicaba solo la dirección del movimiento de la melodía, y la notación coral que la reemplazó, donde se indicaba el tono de los sonidos. (en la notación mensural se permitió la fragmentación bipartita y tripartita de las mismas duraciones).

3. Polifonía multitemática, creando un pintoresco plexo texturizado. Recibió su desarrollo en la música de los siglos XIX y XX. (Conclusión de la ópera “Walkyrie” de R. Wagner).

4. Textura de polifonía lineal., basado en el movimiento de voces armónica y rítmicamente no correlacionadas. La línea melódica está formada por el movimiento secuencial de sonidos de diferentes alturas (por ejemplo, las "Sinfonías de cámara" de D. Milhaud).

5. Factura relacionada con duplicación disonante compleja de voces polifónicas y transformación en polifonía de capas (que se encuentra con mayor frecuencia en las obras de O. Messiaen).

6. Textura puntillista “desmaterializada”, cuya especificidad es que la idea musical se presenta no en forma de temas o motivos, sino con la ayuda de sonidos abruptos (principalmente con saltos amplios, exponiendo puntos únicos en varios registros), rodeados de pausas. Una dispersión colorida de puntos brillantes (sonidos) es típica del puntillismo. Este es uno de los métodos modernos de composición: escribir con puntos. A. Webern es considerado el fundador del puntillismo.

7. Textura que crea sensación pesadez polifónica del contrapunto orquestal . Esta textura se encuentra en las obras de A. Berg y A. Schoenberg. Es fundamentalmente opuesto a la textura puntillista "desmaterializada".

8. Textura polifónica de efectos aleatorios., que se basa en el principio del azar como principal principio formativo en el proceso de creatividad y actuación. El representante de esta tendencia en música moderna Se trata de V. Lutoslawski. El elemento azar se introduce en la música a través de varios métodos. Por ejemplo, se puede construir una composición musical utilizando "lotes", basándose en los movimientos de un juego de ajedrez, combinaciones de numeros, salpicar tinta sobre papel musical, lanzar dados (de ahí el nombre - aleatorics, que traducido del latín significa "dado", "oportunidad"), etc.

9. Textura polifónica de efectos sonoros.. Su rasgo distintivo es la resaltación de los colores del sonido, así como los momentos de transición de un tono o consonancia a otro.

Textura armónica. Es la estructura armónica la que presupone una extraordinaria variedad de tipos de textura bajo consideración. La primera y más elemental es su división en homofónico-armónico y propiamente cordal. La textura de los acordes es multirrítmica: todas las voces en ella se presentan con sonidos de la misma duración (por ejemplo, el comienzo de la obertura de fantasía "Romeo y Julieta" de P. I. Tchaikovsky). La textura homofónico-armónica se distingue por una clara separación de los patrones de melodía, bajo y voces complementarias (por ejemplo, F. Chopin, el comienzo del nocturno en do menor).

Se distinguen los siguientes tipos de presentación de consonancias armónicas.

1. Figuración armónica de tipo acorde-figurativa que es una u otra forma de presentación alterna de los sonidos de un acorde. Un ejemplo sorprendente es el Preludio en do mayor del primer volumen de “El clave bien temperado” de J. S. Bach.

2. Figuración rítmica– repetición de un sonido o acorde. Por ejemplo, en el Poema de A. N. Scriabin en re mayor (op. 32, n. 2).

3. Varias duplicaciones, por ejemplo, en una octava en una presentación orquestal (minueto de la Sinfonía en sol menor de W. A. ​​​​Mozart) o una duplicación larga en tercera, sexta, etc., formando un “movimiento de cinta” (“Momento musical” de S. V. Rachmaninov, op.

4. Varios tipos de figuraciones melódicas, basado en la introducción de un movimiento melódico en voces armónicas: complicación de la figuración de acordes con sonidos pasajeros y auxiliares (Estudio en do menor de F. Chopin, Op. 10, n. ° 12), melodización (presentación coral y orquestal del tema principal). al comienzo de la cuarta escena de la ópera “Sadko” "N. A. Rimsky-Korsakov), polifonización de voces (introducción a "Lohengrin" de R. Wagner), "renacimiento" melódico y rítmico de la sección de órgano (cuarta escena "Sadko ", número 151).

La sistematización presentada de tipos de textura armónica es la más general. Hay muchas técnicas de textura específicas en la música, cuya estructura y métodos de uso están determinados por las normas estilísticas de una época musical e histórica determinada. Por tanto, la historia del desarrollo de la textura es inseparable de la historia de la armonía, la orquestación y la interpretación.

Hablando de la evolución de la textura, sería injusto no mencionar a los compositores que jugaron un papel muy importante en la actualización y diversificación de sus tipos. Por ejemplo, D. Palestrina podría utilizar la figuración de acordes emergentes a lo largo de muchos compases utilizando complejos medios polifónicos y corales, admirando la armonía. A principios del siglo XVII. Los compositores en sus obras utilizaron técnicas simples y diseños de textura mixta armónica y polifónica. Sólo en la segunda mitad del siglo XVII. su papel expresivo se intensificó. J. S. Bach realizó una contribución inestimable, marcada por el máximo desarrollo de la textura. Sus descubrimientos texturales dieron un gran impulso al desarrollo de la obra de los compositores románticos. En la música de los clásicos vieneses se observa claridad de armonía y claridad de patrones texturizados. Los compositores utilizaron medios texturales simples y se basaron en formas generales de movimiento (pasajes, arpegios). Para musica del XIX v. caracterizado por una variedad excepcional de tipos de textura. Brillante rasgos estilísticos La presentación texturizada aparece en las obras de F. Liszt. La renovación de la textura se nota en la melodización de la estructura armónica, que en ocasiones se convierte en una presentación polifónica, como, por ejemplo, en F. Chopin. Algunos de los logros más significativos del siglo XIX. en el campo de la textura, fortaleciendo su riqueza motívica y concentración temática. Durante este período surgen la textura-armonía y la textura-timbre. Su esencia radica en el hecho de que, bajo determinadas condiciones, la armonía se convierte en textura y la expresividad está determinada no tanto por la composición sonora como por la disposición pintoresca. Lo más importante no es el tono, sino el contenido textural del acorde. Se encuentran a menudo ejemplos de armonía de texturas en las obras de M. P. Mussorgsky. Pero en general este fenómeno es más típico de la música del siglo XX. (obras de A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, C. Debussy). En otros casos, la fusión de textura y armonía determina el timbre. Esto se manifiesta especialmente claramente en la técnica orquestal de "combinar figuras similares", cuando el sonido surge de la combinación de variaciones rítmicas de una figura texturizada. Esta técnica se desarrolló brillantemente en las partituras de I. F. Stravinsky (el comienzo del ballet "Petrushka"). En el arte del siglo XX conviven diferentes métodos de actualización de la textura: fortalecer el papel de la textura en su conjunto, una mayor individualización de las técnicas de textura, el descubrimiento de duplicaciones disonantes, combinando las características texturales originales de la música nacional con las últimas técnicas armónicas y orquestales. arte profesional, tematización continua, que conduce a la identidad de tematismo y textura.

En la música del siglo XX. Aparecen estructuras no tradicionales, que no son ni armónicas ni polifónicas, y con ello determinan los correspondientes tipos de textura. Los compositores en sus obras utilizan técnicas de fragmentación y desconexión de la textura: estratificación del registro, diferenciación dinámica y articulatoria. En el arte de la vanguardia musical, la importancia de la textura se lleva a su límite lógico. En ocasiones se convierte en el único o único objetivo de la propia obra del compositor.

El papel formativo de la textura es significativo. La conexión entre textura y forma se expresa en el hecho de que mantener un patrón de textura determinado promueve la unidad de la construcción, y cambiarlo promueve el desmembramiento. La textura sirve como la herramienta transformadora más importante; es capaz de cambiar decisivamente la apariencia y esencia de una imagen musical. Cambiar la textura se convierte en uno de los principales medios de dividir la forma en las obras del siglo XX.

A menudo, los tipos de textura se asocian con ciertos géneros, lo que es la base para combinar diferentes tipos de texturas en las obras. características del género. La textura es la principal fuente de imágenes musicales, especialmente convincente en los casos en que se representa algún movimiento.

término musical textura* [De lat. factura - procesamiento, fabricación, creación, creación, trabajo] significa presentación musical, la forma en que se “hace” la música. Al considerar un tipo particular de textura, consideramos una obra musical desde el punto de vista de las voces que la forman y su papel en el conjunto.

El tipo de factura más simple es monofonía o canción funeral(de Griego monos - uno y oda - canto). La monodia es una melodía de una sola voz, que no está acompañada de nada, se encuentra a menudo en la música folclórica, en obras para instrumentos solistas (por ejemplo, en las sonatas para violín solista de Bach) y también puede incluirse en grandes óperas o sinfónicas. funciona como la textura de una de las secciones, por ejemplo introducciones:

N. R. -Korsakov. op. "El gallo de oro"

Un tipo de textura monofónica se denomina monofonía:

Allegro moderado F. Schubert. Sinfonía en si menor, parte I

La monofonía doblada, si el doblaje no se realiza en una octava, como en este ejemplo, sino en algún otro intervalo (por ejemplo, en tercera, sexta), sirve como un tipo de textura de transición y es, por así decirlo, entre monofonía. y polifonía:

Allegro moderado y maestoso A. Borodin. op. "Príncipe Igor", prólogo

En musica finales del XIX y XX, también se pueden encontrar doblajes más complejos, que son una especie de monofonía dividida (bifurcada, desafinada, etc.), cuando la línea melódica se duplica, por ejemplo, con tríadas (ver ejemplo 312), acordes de séptima e incluso no acordes (ver ejemplo 313), así como otras consonancias, incluidas las de la estructura de Netertz.

En estos casos se forma una línea melódica “engrosada”, coloreada por la coloración de los acordes que intervienen en la duplicación. En relación con tales duplicaciones, a veces se utiliza el término: "cinta de voz"

312 [Solemnemente, ampliamente] A. Novikov. mi patria

313 M. Ravel, Pavana

heterofonía

La textura polifónica más simple, en gran medida asociada con la duplicación, es heterofonía* [Del griego. heteros - diferente, teléfono - sonido, voz.] Este término denota un tipo de textura polifónica en la que todas las voces son variantes entre sí. Heterofónico o, en otras palabras, subvocal el patrón es característico del folk, en particular de la polifonía rusa, donde se forma como resultado de la interpretación simultánea de la melodía principal y sus variantes (voces secundarias). Y dado que las variantes a veces coinciden y otras divergen de la melodía principal, la composición subvocal se caracteriza por una fusión de voces o por su separación. Las fusiones en unísonos y octavas son especialmente características en los momentos de cesuras:

ruso canción folk“Tú, mi campo”

Polifonía

Una estructura polifónica basada en una combinación de voces desarrolladas melódicamente con suficiente independencia se denomina polifonía* [Del griego. poli - muchos, teléfono - sonido, voz.] Cada voz, al ser independiente, contrasta con otras voces cuando suenan simultáneamente. Así, por ejemplo, en la forma polifónica más desarrollada, la fuga, las voces, entrando alternativamente, interpretan el mismo tema (imitación), pero en su sonido conjunto se contrastan entre sí:

J. S. Bach. HTC, vol. I, fuga B-dur 315

Después de una presentación monofónica del tema en la voz superior, se repite (imitación) en otra voz, acompañada de una contraposición contrastante. La voz que entra en tercera va acompañada de dos contrastes contrastantes, cada uno de los cuales representa una melodía completamente independiente.

homofonía

Otro tipo de polifonía desarrollada es homofonía* [Del griego. homos - igual, teléfono - sonido.] o almacén homofónico. La homofonía se basa en uno u otro énfasis. voz principal(normalmente la superior), en el que las voces restantes desempeñan un papel secundario, sumándose al acompañamiento armónico. Entre las diversas formas de textura homofónica se pueden distinguir dos más características. El primero se distingue por la discrepancia rítmica entre la voz principal y el acompañamiento. Tiene su origen en la textura de la música de canto y de baile, en la que, a su vez, se pueden distinguir tres capas de diferente significado.

lat. factura - fabricación, procesamiento, estructura, de facio - hago, llevo a cabo, formo; Alemán Faktur, Satz - almacén, Satzweise, Schreibweise - estilo de escritura; Francés textura, estructura, conformación - dispositivo, adición; Inglés textura, textura, estructura, acumulación; italiano estructura

En sentido amplio, es uno de los aspectos de la forma musical, incluido en el concepto estético y filosófico de forma musical en unidad con todos los medios de expresividad; en un sentido más estricto y más comúnmente utilizado: el diseño específico del tejido musical, la presentación musical.

El término "textura" se revela en relación con el concepto de "almacén musical". Monódico. el almacén asume sólo una “dimensión horizontal” sin ninguna relación vertical. En estrictamente unísono monódico. muestras (canto gregoriano, canto Znamenny) de una sola cabeza. música tela y f. son idénticos. Rico monódico. F. distingue, por ejemplo, la música oriental. pueblos que no conocían la polifonía: en uzbeko. y Taj. El canto makome es duplicado por el instrumento. conjunto con la participación de percusionistas interpretando usul. Monódico. composición y f. se transforman fácilmente en un fenómeno intermedio entre la monodia y la polifonía, en una presentación heterofónica, donde el canto al unísono se vuelve más complejo durante el proceso de interpretación. opciones melódicas y de textura.

La esencia de la polifonía. almacén - correlación al mismo tiempo. sonido melodioso Las líneas son relativamente independientes. cuyo desarrollo (más o menos independiente de las consonancias que surgen verticalmente) constituye la lógica de las musas. formas. En polifónico música Los tejidos vocales muestran una tendencia hacia la igualdad funcional, pero también pueden ser multifuncionales. Entre las calidades se encuentran la polifónica. F. criaturas. Lo que importa es la densidad y la rarefacción (“viscosidad” y “transparencia”), que están reguladas por el número de polifónicos. voces (los maestros de un estilo estricto escribieron voluntariamente para 8-12 voces, manteniendo un tipo de f. sin un cambio brusco en la sonoridad; sin embargo, en las misas era costumbre resaltar la polifonía exuberante con luces ligeras de dos o tres voces , por ejemplo, Crucifixus en las misas de Palestrina). Palestrina sólo esboza, pero en la escritura libre se utilizan mucho las técnicas polifónicas. condensación, condensación (especialmente al final de la pieza) con la ayuda de aumento y disminución, stretta (fuga C-dur del primer volumen del Clave bien temperado de Bach), combinaciones de diferentes temas (coda al final de C de Taneyev -sinfonía moll). El siguiente ejemplo se caracteriza por un engrosamiento de la textura debido al rápido pulso de las introducciones y la expansión de la textura del primer (trigésimo segundo) y segundo (acordes) elementos del tema:

J. S. Bach. Fuga en re mayor del volumen 1 de El clave bien temperado (compases 23-27).

Para polifónico F. se caracteriza por la unidad de patrón, la ausencia de fuertes contrastes en la sonoridad y un número constante de voces. Una de las propiedades notables de la polifónica. P. - fluidez; polifonía. F. se distingue por la actualización constante, la ausencia de repeticiones literales manteniendo un tema temático completo. unidad. Definición de valor para polifónico. F. tiene un ritmo y temático proporción de votos. Con duraciones iguales en todas las voces, aparece un ritmo coral. Este ritmo no es idéntico al acorde-armónico, ya que aquí el movimiento está determinado por el desarrollo de elementos melódicos. líneas en cada una de las voces, más que relaciones funcionales y armoniosas. verticales, por ejemplo:

F. d" Ana. Extracto del motete.

El caso contrario es polifónico. F., basado en el compás completo del ritmo. independencia de voces, como en los cánones mensurales (ver ejemplo en Art. Canon, columna 692); el tipo más común de polifónico complementario. F. se determina temáticamente. y rítmico similares a ellos mismos. voces (en imitaciones, cánones, fugas, etc.). Polifónico F. no excluye la rítmica aguda. estratificación y proporción desigual de voces: voces contrapuntísticas que se mueven en duraciones relativamente pequeñas forman el fondo del cantus firmus dominante (en misas y motetes de los siglos XV-XVI, en los arreglos corales para órgano de Bach). En la música de épocas posteriores (siglos XIX y XX), se desarrolla la polifonía multitemática, creando una composición inusualmente pintoresca (por ejemplo, el entretejido texturizado de los leitmotivs del fuego, el destino y el sueño de Brünnhilde al final de la ópera "Walkyrie" de Wagner ). Entre los nuevos fenómenos de la música del siglo XX. Cabe señalar: F. polifonía lineal (movimiento de voces no correlacionadas armónica y rítmicamente, ver “Sinfonías de cámara” de Milhaud); P., asociado con duplicaciones disonantes complejas de polifónicos. voces y transformación en polifonía de capas (a menudo en las obras de O. Messiaen); puntillista "desmaterializado". F. en op. A. Webern y su polígono opuesto. La severidad del orco. contrapunto de A. Berg y A. Schoenberg; polifónico F. aleatorio (en W. Lutoslawski) y sonorístico. efectos (por K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canon Rítmico. Ejemplo nº 50 de su libro “Técnica de mi lenguaje musical”).

Muy a menudo el término "F." aplicado a la música armónica. depósito En la inconmensurable variedad de tipos de armoniosos. La primera y más sencilla es su división en homofónico-armónico y propiamente cordal (este último se considera un caso especial de homofónico-armónico). El acorde F. es monorrítmico: todas las voces se presentan con sonidos de la misma duración (el comienzo de la obertura fantástica “Romeo y Julieta” de Tchaikovsky). En homofónico-armónico F. los dibujos de la melodía, el bajo y las voces complementarias están claramente separados (el comienzo del nocturno de Chopin en do menor). Se distinguen los siguientes tipos básicos: tipos de presentación armoniosos. consonancias (Tyulin, 1976, capítulos 3, 4): a) armoniosas. figuración del tipo acorde-figurativo, que representa una u otra forma de presentación alternativa de sonidos de acordes (preludio en do mayor del primer volumen del Clave bien temperado de Bach); b) rítmico. figuración: repetición de un sonido o acorde (poema en re mayor op. 32 No. 2 de Scriabin); c) descomposición duplicaciones, p.e. por octava en orc. presentación (minueto de la sinfonía sol-moll de Mozart) o doblaje largo en tercera, sexta, etc., formando un “movimiento de cinta” (“Momento musical” op. 16 No. 3 de Rachmaninov); d) varios tipos de melodías. figuraciones, cuya esencia es introducir melodía. movimiento en armonioso voces: complicación de la figuración de acordes mediante pasajes y auxiliares. sonidos (Etude in c-moll op. 10 No. 12 de Chopin), melodización (presentación coral y orca del tema principal al comienzo del cuarto cuadro “Sadko” de Rimsky-Korsakov) y polifonización de voces (introducción a “Lohengrin” de Wagner), melódico-rítmico "renacimiento" org. punto (cuarto cuadro "Sadko", número 151). La sistematización dada de tipos de armónicos. F. es el más común. En la música existen muchas técnicas de textura específicas, cuya apariencia y métodos de uso están determinados estilísticamente. las normas de este musical-histórico épocas; por lo tanto, la historia de f. es inseparable de la historia de la armonía, la orquestación (más ampliamente, el instrumentalismo) y la interpretación.

Armónico almacén y f. se originan en la polifonía; por ejemplo, Palestrina, que percibió perfectamente la belleza de la sobriedad, pudo utilizar la figuración de acordes emergentes a lo largo de muchos compases con la ayuda de complejos polifónicos (cánones) y el coro mismo. significa (cruzar, duplicar), admirar la armonía, como un joyero con una piedra (Kyrie de la Misa del Papa Marcello, compases 9-11, 12-15 - contrapunto quíntuple). Durante mucho tiempo en instr. pinchar. compositores del siglo 17 dependencia del coro El ritmo de la escritura estricta era obvio (por ejemplo, en el trabajo organizativo de J. Sweelink), y los compositores se contentaban con técnicas y diseños relativamente simples de armónicos mixtos. y polifónico F. (por ejemplo, G. Frescobaldi). El papel expresivo de F. se potencia en la producción. 2 ° piso siglo 17 (en particular, comparaciones espacio-texturales de solo y tutti en la obra de A. Corelli). La música de J. S. Bach está marcada por el más alto desarrollo de F. (chacona en re-moll para violín solo, “Variaciones Goldberg”, “Conciertos de Brandeburgo”), y en algunas op. (“Fantasía cromática y fuga”; Fantasía en sol mayor para órgano, BWV 572) Bach hace descubrimientos texturales que luego fueron ampliamente utilizados por los románticos. La música de los clásicos vieneses se caracteriza por la claridad de la armonía y, en consecuencia, la claridad de los patrones texturizados. Los compositores utilizaron medios de textura relativamente simples y se basaron en formas generales de movimiento (por ejemplo, figuras como pasajes o arpegios), que no contradecían la actitud hacia F. como un elemento temáticamente significativo (ver, por ejemplo, el medio en el Cuarta variación del primer movimiento de la sonata n.º 11 A-dur, K.-V de Mozart. en la presentación y desarrollo de temas de las sonatas de Allegri, el desarrollo motívico ocurre en paralelo con el desarrollo textural (por ejemplo, en las partes principal y de conexión del primer movimiento de la sonata n.° 1 de Beethoven). En la música del siglo XIX, principalmente entre los compositores románticos, hay una excepción. variedad de tipos de F.: a veces exuberantes y de múltiples capas, a veces hogareños, a veces fantásticamente caprichosos; fuerte textura y estilo Las diferencias surgen incluso en la obra de un maestro (cf. el diverso y poderoso piano de la sonata para piano H-moll y el dibujo impresionistamente exquisito del piano de la obra de Liszt “Nubes grises”). Una de las tendencias musicales más importantes del siglo XIX. - individualización de patrones texturizados: el interés por lo extraordinario y único, característico del arte del romanticismo, hizo natural rechazar las figuras estándar en F. Se encontraron formas especiales de resaltar una melodía en varias octavas (Liszt); Los músicos encontraron oportunidades para actualizar el fresco principalmente en la melodización de armónicos amplios. figuraciones (incluso en tales forma inusual como en el final de FP. La sonata en si menor de Chopin), que a veces llegaba a ser casi polifónica. presentación (el tema de la parte lateral en la exposición de la 1ª balada de f. Chopin). La diversidad textural mantuvo el interés del oyente por el wok. e instr. ciclos de miniaturas, estimuló hasta cierto punto la composición de música en géneros que dependen directamente de F.: estudios, variaciones, rapsodias. Por otro lado, hubo polifonización de F. en general (el final de la sonata para violín de Frank) y armónicos. figuraciones en particular (canon de 8 capítulos en la introducción a Das Rheingold de Wagner). Rusia. Los músicos descubrieron una fuente de nuevas sonoridades en las técnicas texturales orientales. música (ver, en particular, "Islamey" de Balakirev). Algunos de los más importantes. logros del siglo XIX en el campo de F. - fortaleciendo su riqueza motívica, temática. concentración (R. Wagner, J. Brahms): en algún op. de hecho, no hay un solo bar que no sea temático. material (por ejemplo, sinfonía en do menor, quinteto de Taneyev, óperas tardías de Rimsky-Korsakov). El punto extremo en el desarrollo de la f individualizada fue el surgimiento de P.-armonía y F.-timbre. La esencia de este fenómeno es esa cuando se define. condiciones, la armonía, por así decirlo, se convierte en f., la expresividad está determinada no tanto por la composición sonora como por la disposición pintoresca: la correlación de los "pisos" del acorde entre sí, con los registros del piano, con la orquesta tiene prioridad. en grupos; Lo más importante no es el tono, sino el contenido textural del acorde, es decir, cómo se toca. Ejemplos de armonía F. se encuentran en op. M. P. Mussorgsky (por ejemplo, "Reloj con campanillas" del segundo acto de la ópera "Boris Godunov"). Pero, en general, este fenómeno es más típico de la música del siglo XX: la armonía F se encuentra a menudo en la producción. A. N. Scriabin (comienzo de la repetición del primer movimiento de la cuarta sonata para piano; culminación de la séptima sonata para piano; último acorde del poema para piano “A la llama”), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. En otros casos, la fusión de f. y la armonía determina el timbre (fn. obra "Scarbo" de Ravel), que se manifiesta especialmente claramente en el orco. la técnica de “combinar figuras similares”, cuando el sonido surge de la combinación de rítmicos. variaciones de una figura texturizada (una técnica conocida desde hace mucho tiempo, pero que recibió un brillante desarrollo en las partituras de I. F. Stravinsky; ver el comienzo del ballet "Petrushka").

En el arte del siglo XX. Conviven diferentes métodos de actualización de f. Se observan las tendencias más generales: fortalecimiento del papel de f. F., por el predominio de la polifonía en la música del siglo XX. (en particular, como restauración de pinturas de épocas pasadas en obras de dirección neoclásica); una mayor individualización de las técnicas de textura (F. está esencialmente "compuesto" para cada nueva obra, del mismo modo que se crean para ellas una forma y armonía individuales); apertura - en relación con nuevos armoniosos. normas: duplicaciones disonantes (3 estudios de Scriabin op. 65), el contraste de un f. particularmente complejo y "sofisticadamente simple" (primera parte del quinto fp. Concierto de Prokofiev), dibujos de improvisación. tipo (núm. 24 “Horizontal y vertical” del “Cuaderno polifónico” de Shchedrin); combinación de características texturizadas originales del nacional. Música con los últimos armónicos. y orco. tecnología por el Prof. arte (“Danzas sinfónicas” de colores brillantes del compositor moldavo P. Rivilis y otras obras); tematización continua de f. c) en particular, en obras seriadas y seriadas), conduciendo a la identidad del tematismo y f.

Aparición de la nueva música del siglo XX. Una composición no tradicional, no relacionada ni con lo armónico ni con lo polifónico, determina las variedades correspondientes de f.: el siguiente fragmento de la producción. muestra la fragmentación e incoherencia del f característico de esta música: estratificación del registro (independencia), dinámica. y articulación. diferenciación:

P. Boulez. Sonata para piano n.º 1, inicio del 1.er movimiento.

El significado de F. en el arte de la música. la vanguardia es llevada a su nivel lógico. límite cuando F. se convierte en casi el único (en varias obras de K. Penderecki) o unidades. el propósito de la obra del compositor (el sexteto vocal "Stimmungen" de Stockhausen es una variación de textura y timbre de una tríada en si mayor). La improvisación de F. en tonos o ritmos determinados. dentro - básico técnica de aleatoria controlada (op. W. Lutoslawski); El área de la Física incluye una cantidad incalculable de sonorísticas. inventos (colección de técnicas sonoras - “Fantasía colorista” para f. Slonimsky). Hacia una música electrónica y concreta creada sin tradición. instrumentos y medios de ejecución, el concepto de f es aparentemente inaplicable.

F. tiene medios. capacidades formativas (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). La conexión entre f. y la forma se expresa en el hecho de que mantener un determinado dibujo de f promueve la unidad de la construcción, mientras que cambiarlo promueve el desmembramiento. F. ha servido durante mucho tiempo como la herramienta transformadora más importante del sector. Formas variacionales ostinato y neostaina, que revelan en algunos casos una gran dinámica. posibilidades (“Bolero” de Ravel). F. es capaz de cambiar decisivamente la apariencia y esencia de las musas. imagen (realización del leitmotiv de la 1ª parte, en el desarrollo y código de la 2ª parte del 4º fp. sonata de Scriabin); Los cambios de textura se utilizan a menudo en repeticiones de formas tripartitas (el segundo movimiento de la sonata n.° 16 de Beethoven; el nocturno de Chopin en do-moll op. 48), en la interpretación de un estribillo en un rondó (el final de la sonata n.° 25 de Beethoven ). Es significativo el papel formativo de f. en el desarrollo de las formas de sonata (especialmente obras orquestales), en las que los límites de las secciones están determinados por un cambio en el método de procesamiento y, en consecuencia, la temática. material. Cambiar F. se convierte en uno de los principales. Medios de división de la forma en obras del siglo XX. ("Pacific 231" de Honegger). En algunas obras nuevas, F. resulta decisivo para la construcción de la forma (por ejemplo, en las llamadas formas repetidas, basadas en el rendimiento variable de una construcción).

Los tipos de F. a menudo se asocian con una definición. Géneros (por ejemplo, música de baile), que es la base para combinar en la producción. varias características de género que dan a la música una polisemia artísticamente efectiva (ejemplos de este tipo en la música de Chopin son expresivos: por ejemplo, el Preludio No. 20 en c-moll, una mezcla de características de un coral, una marcha fúnebre y una pasacalles). F. conserva los signos de una determinada música histórica o individual. estilo (y, por asociación, época): llamado. El acompañamiento de guitarra hace posible que S.I. Taneyev cree una estilización sutil del ruso temprano. elegías en el romance "Cuando, girando, hojas de otoño"; G. Berlioz en el tercer movimiento de la sinfonía "Romeo y Julia" reproduce hábilmente el sonido de un madrigal a capella del siglo XVI para crear un color nacional e histórico; R. Schumann en "Carnaval" escribe auténticos retratos musicales de F. . Chopin y N. Paganini. F. es la principal fuente de imágenes musicales, especialmente convincentes en aquellos casos en los que se representa el movimiento artístico. Con la ayuda de F. se logra la claridad visual de la música (la introducción a "Das Rheingold". Wagner), al mismo tiempo lleno de misterio y belleza (“Alabanza al desierto” de “El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia” de Rimsky-Korsakov) y, a veces, de una inquietud asombrosa (“el corazón late). en éxtasis” en el romance de M. I. Glinka “Recuerdo un momento maravilloso”).

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Informacion util

– es ella características estructurales, que se puede determinar táctil y visualmente.

¿El material tiene relieve? ¿Cómo se siente al tacto: suave, velloso, heterogéneo? ¿Qué tan cerca unas de otras están sus fibras? Las respuestas a estas preguntas ayudarán a determinar el tipo de textura. Y depende de la composición y método de fabricación del tejido.

Cómo se obtienen materiales de diferentes texturas

La creación de la textura de una tela está indisolublemente ligada a la producción de la propia tela. Todas las operaciones que se realizan con las materias primas afectan al resultado final y a nuestra percepción estética del material acabado.

La producción de los materiales más populares se basa en el uso. tecnologías de tejido. Se llaman "telas" (de la palabra "tejido"). Estos son materiales creados entretejiendo hilos. Sin embargo, no sólo se utilizan en costura, sino también algunos telas no tejidas. Comer diferentes metodos su fabricación:

• adhesivo;
• térmico;
• tejer y coser;
• “agua”, “aire” y otras tecnologías.

Por ejemplo, muchos “materiales aislantes” conocidos para prendas exteriores (refugio, lana, fibra hueca) se obtienen mediante el uso de altas temperaturas, en lugar de técnicas de tejido. Un material tan popular como las prendas de punto se fabrica de una manera completamente diferente: está tejido. Y la "tela" terminada se llama tejido de punto.

La producción de tejidos, textiles y tejidos de punto suele finalizar con la etapa de acabado, lo que también influye en gran medida en la textura final. El material tendrá una estructura "estampada" claramente definida, por ejemplo, después del estampado (la imagen se "presiona" en la superficie) o flocado (los flocados, fibras cortas, se pegan al lienzo preparado en forma de patrón).

Las texturas de telas más interesantes se obtienen gracias a manipulaciones adicionales. Usando pliegues rizados, elementos de costura, costuras, bordados y otras "inusuales" puedes decorar telas de la estructura más simple.

tipos de texturas

Según las características individuales, los tejidos se pueden dividir en varios grupos:

• delgado (gasa, velo) y grueso (boucle);
• suave (gasa, terciopelo, crepé de China) y duro (tafetán, organza, muaré);
• mate (tweed, paño, mezclilla), transparente (gas, organza), brillante (satén, satén);
• pulmones (bastista, gasa) y pesado (telas de abrigo).

Estas propiedades se determinan fácilmente comparando diferentes materiales entre sí.

Existe otra clasificación más detallada que describe la estructura de los tejidos y no tejidos. ¿Qué tipos de texturas de tela se distinguen según ella? Hay siete de ellos. Echemos un vistazo más de cerca a todo en orden.

No. 1 – suave

Se caracteriza por una superficie continua y plana, no tiene relieve y puede tener un brillo brillante.

Los tejidos con esta textura se obtienen gracias al raso, hilos de tejido satinado o tipos especiales acabado - pulido, plateado. EN el último caso El lienzo pasa por máquinas de rodillos especiales. Se llaman "calandras" y la técnica en sí se llama "calandrado".

Las características de esta estructura son más claramente visibles en atlas, satín, satén crepé. Los materiales de tejido de sarga se suavizan con menos frecuencia. sarga de seda, sarga de seda. Para crear la tela en este caso se necesitan materias primas especiales: seda, poliamida, fibras de viscosa con una superficie brillante.

Les gusta conseguir una textura suave en las superficies de cuero. Un ejemplo sorprendente - charol. Para obtenerlos se aplica barniz al material “base”.

No. 2 – plano

Se trata de una superficie sin relieve, homogénea, pero no continua. Se percibe casi liso y no tiene brillo. La sarga y el tejido tafetán de fibras son las técnicas de tejido líderes que le permiten lograr tal textura.

Muchos tejidos conocidos tienen una estructura uniforme. Entre ellos chintz, calicó, lienzo y otros asuntos. Incluso los más tipos simples prendas de punto, de las que ningún armario puede prescindir, ni siquiera en textura. Este enfriador, entrelazar y tejidos similares, tejidos en columnas y filas idénticas.

No. 3 – áspero

La estructura de las telas con esta textura se asemeja a pequeños granos esparcidos sobre una superficie plana. A menudo se le llama crepe. ¿Recuerda inmediatamente los materiales con el prefijo "crepé"? ¡Todo es correcto! Crepe de China, satén crepé, vestido y otros crepes eso es exactamente lo que parecen. Incluso el método principal de tejer hilos se llama crepé.

Los tejidos que están hechos de hilos moldeados (tienen una estructura no uniforme) o fibras de diferentes espesores pueden volverse ásperos. Y si utiliza tejidos de piqué y colmillos (en forma de pequeños patrones repetidos), puede obtener prendas de punto con una superficie de grano fino.

No. 4 – estampado liso

En la superficie de las telas de esta textura, se ven claramente patrones simples que se repiten: rayas diagonales o rectas, espinas de pescado, cuadros, patrones de jacquard. Puede que sean sólo ligeramente convexos, pero lo más frecuente es que las imágenes no estén elevadas.

Estructura repeticiones, tweed, carro de terciopelo refleja claramente las características de la textura suave y estampada. Muchas telas para abrigos y trajes, así como varias telas para vestidos, tienen un aspecto similar.

No. 5 – relieve estampado

Nos acercamos a tejidos con un relieve pronunciado. Para que la textura de un material se llame relieve estampado, debe tener patrones tridimensionales en su superficie.

Simple patrones geométricos y los motivos florales son la decoración más común para este tipo de materiales. En algunos casos, se utilizan fibras de diferente encogimiento o hilos de forma, pero más a menudo esta textura se logra mediante tejidos de gofre, diagonal, jacquard, piqué y otras técnicas de tejido en "relieve".

Hay otra forma de obtener la estructura deseada: el acabado, tras lo cual los lienzos parecen arrugados, arrugados o ondulados. Esta es quizás la textura de tela más inusual. El efecto deseado se puede lograr mediante impresión química o térmica.

Tiene una textura en relieve estampada. jacquard, bucear, una serie de tejidos para vestuario y “interiores”.

No. 6 – pila

Por el nombre queda inmediatamente claro que la característica principal de esta textura son las vellosidades. Pueden ser de diferentes longitudes y espesores y pueden ubicarse de diferentes maneras: horizontal o verticalmente, en forma de una superficie lisa o "rizada".

El principal método de producción de estos tejidos es el tejido de pelo. Además, el pelo se puede crear de dos formas:

1) cortar las fibras;

2) lleve filas de bucles en forma de vellosidades a la superficie del material.

Además, puede crear una superficie de pelo utilizando dos métodos de acabado: siesta (el peinado se realiza con una máquina especial) o flocado (las vellosidades se pegan).

Los "representantes" más populares entre los materiales con textura de pelo son felpa, terciopelo, telas de felpa. Y el material más "lanudo" es pelaje artificial.

No. 7 – como si se sintiera

Este tipo de textura debe su nombre al material de lana no tejido: el fieltro. La superficie del material parecido al fieltro tiene un aspecto suave y cálido. Se puede observar que está formado por fibras que parecen estar enredadas entre sí sin ningún sistema.

El método principal para producir este tipo de tejidos es enrollarlos en una máquina batana especial.

Mejor demuestra las características de la textura. sintió, hijo Y cubrir.

Cómo se combinan tejidos de diferentes texturas

Crear una combinación eficaz de texturas de telas es un poco más difícil que elegir materiales de diferentes colores para coser cualquier prenda. Y al mismo tiempo ésta es una tarea más interesante.

Durante siglos, los diseñadores y costureras han acumulado conocimientos sobre las técnicas básicas para seleccionar tejidos según su estructura y sus combinaciones básicas. Sin embargo, cada año se intensifica la moda de desviarse de las reglas: cada vez aparecen más looks con "colisiones" de texturas inesperadas y atrevidas.

Reglas básicas para combinar.

A la hora de elegir telas complementarias, no olvides tener en cuenta su color y la percepción de los diferentes materiales:

• Si quieres experimentar con los colores de la prenda terminada, busca telas con la misma estructura, pero color diferente;
• Me gustó la tela con una textura interesante: combínela con un material exactamente del mismo tono, pero con una superficie más simple;
• cuando quieras diferentes colores y diferentes texturas, procura estrictamente que los tejidos contrasten o armonicen entre sí, y que uno de ellos tenga un papel protagonista (debería haber más);
• trate de no combinar telas caras con adornos ricos y materiales "cotidianos": es muy fácil hacer que un atuendo parezca ridículo;
• Si la figura de su modelo tiene imperfecciones, tenga cuidado con las telas brillantes y especialmente texturizadas: llaman la atención y enfatizan las características del físico.

También puede resultar difícil determinar la cantidad de tejidos de diferentes estructuras. Vale la pena recordar que las combinaciones de máximo de tres texturas diferentes. En este caso, visualmente debería haber más materiales con una superficie lisa o uniforme que "en relieve".

Para evitar errores, simplemente puedes utilizar telas con una textura interesante. para terminar. Puños, cuellos, cinturones, inserciones: estos son los elementos que suelen destacarse. Para decirlo un poco diferente, lo más conveniente es crear "uniones" de texturas en aquellos lugares donde cambia la silueta del producto: en la cintura, las caderas, las sisas y el escote.

Ejemplos de combinación de materiales de diferentes texturas.

Si nos fijamos en ejemplos concretos de tejidos, podemos identificar algunos patrones al combinar diferentes texturas entre sí.

Emparejado con Telas con una textura suave y brillante. Puedes elegir un material ligero translúcido o mate, liso o rugoso (no debe ser grueso). Así, un vestido confeccionado en crepé de raso y gasa o una chaqueta de crepé de China con ribetes de raso quedaría genial. No olvide que es más fácil combinar con éxito telas de aproximadamente la misma categoría de precio. Es poco probable que un vestido sencillo de chintz con ribetes de seda quede bien.

Texturas suaves estampadas les gusta “vecinos” entre sí, así como con materiales de pelo fino y de estructura uniforme. Confeccionan prendas acogedoras y abrigadas: una chaqueta de tweed entallada con ribetes de ante, un traje de bouclé con pelo corto, una chaqueta de tweed con denim.

Rico materiales de pila como la felpa y el terciopelo combinan bien con texturas suaves, brillantes e incluso translúcidas. Para una ocasión especial, por ejemplo, puedes coser un vestido aterciopelado con mangas de gasa o una falda amplia de tafetán. Y si tu pasión es el ante, prueba a combinarlo con alguna textura lisa o uniforme. Lo más sencillo es coger un trozo de cuero liso. Una combinación de gamuza y jersey, la mezclilla estará más de moda.

Otra opción interesante y muy femenina es la combinación. materiales calados con tejidos lisos brillantes o lisos mate. Un top de seda con ribete de encaje, un vestido de muaré y guipur o una blusa de batista con encaje lucirán elegantes en una figura hermosa.

Telas con superficies estampadas y en relieve. Se puede combinar con algunos materiales planos o lisos. El jacquard, por ejemplo, queda bien con tafetán y denim.

No es menos interesante seleccionar compañeros para materiales similares al fieltro . Un abrigo drapeado, por ejemplo, se puede adornar con tafetán, piel, charol o tejido de punto.

¿Qué se puede coser a partir de telas de diferentes texturas?

Las características estructurales de la tela pueden indicarle qué artículo es mejor coser con ella. Primero, veamos las tendencias más generales.

Cómo más apretado y cuanto más grande sea el material, mayor será la probabilidad de que se utilice para crear prendas exteriores abrigadas. Luz transparente y translúcida. Las telas se utilizan ampliamente para la decoración, creando cortinas aireadas, mangas y faldas abullonadas.

Suave Los materiales como el terciopelo son flexibles, pero mantienen débilmente una forma "estricta". ¿Necesita líneas fluidas, pliegues ondulados, cortinas elegantes? Pueden hacer esto. Hacen cosas que se ajustan maravillosamente a la silueta del modelo.

Adecuado para estilos más “rectos” duro Tejidos tipo tafetán. Puedes obtener de ellos lineas rectas y pliegues, siluetas más complejas.

Elegir la textura de la tela.

Materiales de superficie lisa y brillo (principalmente telas de seda) se utilizan para coser vestidos de cóctel y de noche, blusas elegantes, faldas circulares y modelos con vueltas y pliegues. Las siluetas de fantasía con adornos interesantes, complementadas con encajes y bordados, lucen muy impresionantes. De esta forma podrás resaltar la belleza del tejido. Si hablamos de charol, son buenos para acabados y decoración.

Tejidos lisos mate (como el satén de algodón), los lisos (como el percal o las prendas de punto sin canalé) y los ásperos (crepés) son mucho más universales. Ropa informal, de trabajo, de casa, vestidos elegantes para amantes de la moda jóvenes y adultos, juegos de ropa de cama, cortinas: para crear todo esto, estos materiales a menudo se toman como base. Y si elige lino que tenga una textura más "noble", podrá incluso coser con seguridad un traje de oficina.

Telas con textura lisa estampada le permiten confeccionar abrigos, blazers, chaquetas, pantalones y vestidos informales, faldas de siluetas sencillas y abrigados y de entretiempo. Son posibles cortinas ligeras y adornos de cuero liso. Los productos terminados lucen acogedores y suaves.

Texturas en relieve estampadas. Se utilizan de manera similar y cosen elegantes faldas de corte A, elegantes vestidos hasta la rodilla y abrigos de verano de corte recto. El truco principal es un estilo simple. Los pliegues, los adornos ricos y las cortinas no son muy relevantes para este tipo de telas. Son hermosos en sí mismos.

Telas con pelo No menos versátil que los materiales con texturas suaves. Se pueden hacer pantalones, un vestido camisero o un vestido tubo, una chaqueta o chaqueta y un abrigo con pana. El terciopelo es perfecto para un vestido de noche elegante. Velour hace chándales de moda.

Tejidos de rizo Se utiliza tradicionalmente para crear toallas de diferentes tamaños. Y las mantas y colchas son especialmente bonitas y acogedoras si están hechas de felpa. Además, la textura del pelo es popular en el diseño de elementos de acabado.

Texturas similares al fieltro elegido principalmente para la confección de prendas exteriores de abrigo. Así que puedes coser con seguridad un abrigo o una parka con cortinas o fieltro. No menos popular es el acabado y decoración de ropa con estos materiales.

Cómo elegir una textura de tela para tu tipo de cuerpo

Al coser ropa de cama o toallas, la estructura del material no suele causar problemas especiales, la creación de prendas de vestir es otra cuestión. La textura de la tela en la ropa es más "insidiosa".

Materiales no texturizados no cree volumen adicional en el producto terminado, por lo que las telas lisas, rugosas, estampadas y lisas sin brillo son adecuadas para propietarios de cualquier figura.

Más interesante telas texturizadas por el contrario, aumentan visualmente el volumen del modelo y llaman la atención sobre las características de la figura, por lo que hay que tener más cuidado con ellos.

Materiales con una textura pronunciada. no debería ser en áreas problemáticas de la figura– barriga, brazos gruesos. La ropa confeccionada con tejidos texturizados no es adecuada para personas de baja estatura. Pero con su ayuda puedes agrandar visualmente los senos pequeños o las caderas muy estrechas, o “ensanchar” los hombros. Por cierto, decorar prendas con telas transparentes o brillantes recogidas en prolijos pliegues conseguirá el mismo efecto.

Elegir entre luz y más denso Telas, da preferencia a las primeras si tienes que coser algo para modelos esbeltos y bien formados. Los materiales pesados ​​pueden parecer incómodos para las chicas delgadas. Un sencillo abrigo de tweed, por ejemplo, sería mucho más adecuado para una persona de talla grande.

Lo mismo se debe hacer con suave Y difícil facturas. El primero resaltará fácilmente las ventajas de las mujeres delgadas, el segundo no creará acentos innecesarios en la figura de las mujeres con sobrepeso.

Las superficies mate son buenas para todos y elegir ropa de transparente y las telas brillantes son mejores para quienes tienen una figura cincelada.

Hay muchas telas y texturas, así que siéntete libre de experimentar, ¡busca tus combinaciones y métodos de aplicación favoritos!