“El Rey de los Instrumentos” es como se llama al órgano de viento por su enorme tamaño, su impresionante rango de sonido y su riqueza tímbrica única. Un instrumento musical con una larga historia, que ha conocido periodos de enorme popularidad y olvido, sirvió tanto para servicios religiosos como para entretenimiento secular. El órgano también es único porque pertenece a la clase de los instrumentos de viento, pero está equipado con teclas. Una característica especial de este majestuoso instrumento es que para tocarlo, el intérprete debe controlar con maestría no sólo sus manos, sino también sus pies.
un poco de historia
órgano - instrumento musical con una rica y historia antigua. Según los expertos, los antepasados de este gigante pueden considerarse la siringe: la flauta de caña más simple de Pan, el antiguo órgano de caña shen oriental y la gaita babilónica. Lo que todos estos instrumentos diferentes tienen en común es que para extraer el sonido de ellos, se requiere un flujo de aire más potente que el que pueden crear los pulmones humanos. Ya en la antigüedad se encontró un mecanismo que podía sustituir la respiración humana: los fuelles, similares a los que se utilizan para avivar el fuego en la fragua de un herrero.
Historia antigua
Ya en el siglo II a.C. mi. El artesano griego de Alejandría Ctesibius (Ctesebius) inventó y ensambló un órgano hidráulico: la hidráulica. El aire se bombeaba mediante una prensa de agua y no mediante fuelles. Gracias a tales cambios, flujo de aire Actuó mucho más uniformemente y el sonido del órgano se volvió más hermoso y uniforme.
En los primeros siglos de la expansión del cristianismo, los fuelles de aire sustituyeron a la bomba de agua. Gracias a esta sustitución, fue posible aumentar tanto el número como el tamaño de los tubos del órgano.
La historia posterior del órgano, un instrumento musical, bastante ruidoso y poco ajustable, se desarrolló de tal manera paises europeos Ah, como España, Italia, Francia y Alemania.
Edad media
A mediados del siglo V d.C. mi. En muchas iglesias españolas se construyeron órganos, pero debido a su sonido muy fuerte sólo se utilizaban en los días festivos importantes. En el año 666, el Papa Vitaliano introdujo este instrumento en el culto católico. En los siglos VII-VIII el órgano sufrió varios cambios y mejoras. Fue en esta época cuando se crearon los órganos más famosos en Bizancio, pero el arte de su construcción también se desarrolló en Europa.
En el siglo IX, Italia se convirtió en el centro de su producción, desde donde se distribuían incluso a Francia. Más tarde aparecieron en Alemania artesanos cualificados. En el siglo XI, estos gigantes musicales se estaban construyendo en la mayoría de los países europeos. Sin embargo, vale la pena señalar que instrumento moderno difiere significativamente del aspecto de un órgano medieval. Los instrumentos creados en la Edad Media eran mucho más toscos que los posteriores. Así, el tamaño de las teclas variaba de 5 a 7 cm, y la distancia entre ellas podía llegar a 1,5 cm. Para tocar un órgano de este tipo, el intérprete utilizaba los puños en lugar de los dedos, golpeando las teclas con fuerza.
En el siglo XIV, el órgano se convirtió en un instrumento popular y extendido. Esto también contribuyó a la mejora de este instrumento: las teclas del órgano reemplazaron a las placas grandes e incómodas, apareció un teclado de bajo para los pies, equipado con un pedal, los registros se volvieron notablemente más diversos y el rango se hizo más amplio.
Renacimiento
En el siglo XV se aumentó el número de tubos y se redujo el tamaño de las llaves. Durante el mismo período, un pequeño órgano portátil (organetto) y un pequeño órgano estacionario (positivo) se hicieron populares y generalizados.
Instrumento musical siglo XVI se vuelve cada vez más complejo: el teclado pasa a ser de cinco manuales, y el rango de cada manual podría alcanzar hasta cinco octavas. Aparecieron interruptores de registro, lo que hizo posible aumentar significativamente las capacidades del timbre. Cada una de las teclas se podía conectar a docenas y, a veces, cientos de tubos, que producían sonidos que tenían el mismo tono pero diferían en color.
Barroco
Muchos investigadores llaman a los siglos XVII-XVIII la época dorada de la interpretación y la construcción de órganos. Los instrumentos construidos en aquella época no sólo sonaban muy bien y podían imitar el sonido de cualquier instrumento en particular, sino también el sonido completo. grupos orquestales e incluso coros. Además, se distinguían por la transparencia y claridad del sonido tímbrico, más adecuado para la interpretación de obras polifónicas. Cabe señalar que la mayoría de los grandes compositores de órgano, como Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, escribieron sus obras específicamente para el "órgano barroco".
Período "romántico"
El romanticismo del siglo XIX, según muchos investigadores, con su deseo de darle a este instrumento musical un sonido rico y poderoso inherente. orquesta sinfónica, tuvo un impacto positivo tanto en la construcción de órganos como en musica de organo dudoso, e incluso impacto negativo. Los maestros, y principalmente el francés Aristide Cavaillé-Cohl, buscaron crear instrumentos capaces de convertirse en una orquesta para un solo intérprete. Aparecieron instrumentos en los que el sonido del órgano se volvió inusualmente poderoso y de gran escala, aparecieron nuevos timbres y se realizaron varias mejoras en el diseño.
nuevo tiempo
El siglo XX, especialmente en sus inicios, se caracterizó por un afán de gigantismo, que se reflejaba en los órganos y su escala. Sin embargo, estas tendencias pasaron rápidamente y surgió un movimiento entre los artistas y especialistas en la construcción de órganos, que promovía el regreso a lugares cómodos y herramientas simples De tipo barroco, con un sonido genuino de órgano.
Apariencia
Lo que vemos desde la sala es el exterior, y se llama fachada del órgano. Mirándolo, es difícil decidir qué es: ¿un mecanismo maravilloso, un instrumento musical único o una obra de arte? La descripción del órgano, un instrumento musical de dimensiones realmente impresionantes, podría ocupar varios volúmenes. Intentaremos realizar bocetos generales en unas pocas líneas. En primer lugar, la fachada del órgano es única e inimitable en cada una de las salas o templos. Lo único en común es que consta de tubos ensamblados en varios grupos. En cada uno de estos grupos, las tuberías están dispuestas en altura. Detrás de la fachada austera o ricamente decorada del órgano se esconde una estructura compleja, gracias a la cual el intérprete puede imitar las voces de los pájaros o el sonido de las olas del mar, imitar el sonido agudo de una flauta o de todo un grupo orquestal.
¿Cómo está arreglado?
Veamos la estructura del órgano. El instrumento musical es muy complejo y puede constar de tres o más órganos pequeños que el intérprete puede controlar simultáneamente. Cada uno de ellos tiene su propio conjunto de tubos: registros y manual (teclado). Este complejo mecanismo se controla desde la consola ejecutiva, o como también se le llama, el atril. Es aquí donde uno encima del otro se encuentran los teclados (manuales), en los que el intérprete toca con las manos, y debajo hay enormes pedales, teclas para los pies, que le permiten extraer los sonidos de bajo más bajos. Un órgano puede tener miles de tubos, alineados en fila y ubicados en cámaras internas, cerradas a los ojos del espectador por una fachada decorativa (avenida).
Cada uno de los órganos pequeños incluidos en el "grande" tiene su propio propósito y nombre. Los más comunes son los siguientes:
- principal - Haupwerk;
- arriba - Oberwerk;
- "ruckpositivo" - Rückpositiv.
Haupwerk: el "órgano principal" contiene los registros principales y es el más grande. El Rückpositiv, que suena algo más pequeño y suave, también contiene algunos registros solistas. "Oberwerk" - "upper" introduce una serie de timbres onomatopéyicos y solistas en el conjunto. Las tuberías "Rukpositive" y "overwerk" se pueden instalar en cámaras-persianas semicerradas, que se abren y cierran mediante un canal especial. Gracias a esto, se pueden crear efectos como el fortalecimiento o debilitamiento gradual del sonido.
Como recordarás, un órgano es un instrumento musical que es a la vez teclado y viento. Consta de muchos tubos, cada uno de los cuales puede producir un sonido de un mismo timbre, tono y fuerza.
Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se combinan en registros que se pueden activar desde el control remoto. Así, el intérprete puede seleccionar el registro deseado o una combinación de ellos.
El aire se bombea a los órganos modernos mediante un motor eléctrico. Desde los fuelles, a través de conductos de aire de madera, el aire se dirige a las vinladas, un sistema especial de cajas de madera en cuyas tapas superiores se hacen agujeros especiales. Es en ellos que se fortalecen. tubos de organo con sus “patas”, en las que entra bajo presión el aire del vinlad.
El rey de los instrumentos es el nombre que se le da a menudo a un órgano cuya apariencia evoca una sensación de deleite y cuyo sonido fascina e inspira. Un instrumento de teclado de cuerda grande y pesado con una amplia gama de sonidos, con razón se lo considera una especie de "leyenda en persona". ¿Quién inventó el órgano y qué hace que este peso pesado sea único?
¿Quién inventó el inusual instrumento?
La historia del legendario instrumento, que no todos los músicos profesionales pueden aprender a tocar, se remonta a cientos de siglos.
El nombre "organum" se menciona en los escritos antiguos de los grandes Aristóteles y Platón. Pero no es posible responder exactamente quién inventó este milagro. Según una versión, su antepasado es la gaita babilónica, que produce sonido dirigiendo chorros de aire hacia los bordes del tubo. Por otro lado, existe la flauta de pan o el sheng chino, que funcionan según el mismo principio. Tocar flautas conectadas entre sí no era muy conveniente, ya que el intérprete a veces no tenía suficiente aire en los pulmones. La idea de bombear aire mientras se jugaba con fuelles fue una auténtica salvación.
El hermano cercano del órgano, su homólogo de agua, fue inventado por el artesano griego Ctesibius allá por el año 200 a.C. Se llama hidráulica. Posteriormente, el diseño hidráulico fue reemplazado por fuelles, lo que permitió mejorar significativamente la calidad del sonido.
Instrumentos musicales de tamaños más familiares y apariencia Comenzó a aparecer en el siglo IV. Durante este período, gracias a los esfuerzos del Papa Vitaliano, se comenzaron a utilizar órganos para acompañar los servicios católicos. A partir de la primera mitad del siglo V, el instrumento de teclado de cuerda se convirtió en un atributo ceremonial invariable no solo de los bizantinos, sino también de todo el poder imperial de Europa occidental.
El legendario "teclista" se generalizó en los países europeos a mediados del siglo XIV. El instrumento de esa época estaba lejos de ser perfecto: tenía menos tubos y teclas más anchas. Por ejemplo, en un teclado manual, con el ancho de las teclas entre 50 y 70 mm, la distancia entre ellas era de 15 a 20 mm. Para extraer los sonidos, el intérprete no tenía que “pasar” los dedos por las enormes y pesadas teclas, sino literalmente golpear con los codos o los puños.
La construcción de órganos adquirió su mayor alcance en Siglos XVI-XVII. En la famosa época barroca, los artesanos aprendieron a crear instrumentos que, con su potente sonido, podrían competir fácilmente con toda una orquesta sinfónica. Las capacidades sonoras de los instrumentos permitieron imitar el repique de campanas, el rugido de los desprendimientos de rocas e incluso el canto profundo de los pájaros.
La apoteosis de la construcción de órganos se considera con razón el año 1908, cuando se presentó en la exposición mundial un modelo que incluía 6 manuales. El órgano de trabajo más grande del mundo pesa poco más de 287 toneladas. Ahora adorna el centro comercial Macy's Lord & Taylor en Filadelfia.
Lo que un conocedor de la música de órgano observa desde la sala es la fachada del instrumento. Detrás se encuentra una habitación espaciosa, que a veces incluye varios pisos, llena de elementos mecánicos y miles de tubos. Para comprender el principio de funcionamiento de este milagro, vale la pena considerar al menos su breve descripción.
El órgano es uno de los instrumentos musicales más ruidosos. Este efecto se logra a través de registros que incluyen varias filas de tubos de órgano. Estos registros, según el color de su sonido y una serie de otras características unificadoras, se dividen en varios grupos: mezclas, alícuotas, gambas, flautas, principales. Registra el sonido de las flautas de acuerdo con la notación musical. Se pueden activar de forma individual o simultánea. Para hacer esto, use las manijas ubicadas en los paneles laterales del teclado.
El panel de control del intérprete que trabaja en el instrumento son los manuales, el teclado del pedal y los propios registros. El número de manuales, dependiendo de la modificación del “teclista”, puede variar de 1 a 7. Están ubicados en una terraza: uno directamente encima del otro.
Un teclado de pedales puede incluir de 5 a 32 teclas, a través de las cuales se activan los registros que forman los sonidos graves. Dependiendo de la digitación del instrumento musical, el intérprete presiona las teclas del pedal con la punta del pie o con el talón.
La presencia de varios teclados, así como todo tipo de interruptores y palancas, hace que el proceso del juego sea bastante complicado. Por lo tanto, a menudo su asistente se sienta al instrumento con el intérprete. Para facilitar la lectura de notas y lograr una interpretación sincronizada, la parte de los pies se ubica tradicionalmente en un pentagrama separado directamente debajo de la parte de las manos.
En los modelos modernos, la función de bombear aire al fuelle se realiza mediante motores eléctricos. En la Edad Media, este trabajo lo realizaban calcantes especialmente formados, cuyos servicios debían pagarse por separado.
A pesar del uso generalizado de órganos, hoy en día es casi imposible encontrar dos modelos idénticos, ya que todos se ensamblan según proyectos individuales. Las dimensiones de las instalaciones pueden variar de 1,5 ma 15 m. El ancho de los modelos grandes alcanza los 10 m y la profundidad es de 4 m. El peso de dichas estructuras se mide en toneladas.
Poseedores de récords en varias nominaciones.
El representante más antiguo del legendario instrumento, cuya “vida” se remonta a 1370-1400 años, se puede encontrar en el Museo de Estocolmo. Fue traído de una iglesia parroquial de la isla sueca de Gotland.
El líder en la categoría de "órgano más ruidoso" adorna el Concord Hall de Atlantic City. El poseedor del récord incluye 7 manuales y un conjunto tímbrico bastante extenso, formado por 445 registros. No podrás disfrutar del sonido de este gigante, ya que su sonido puede provocar que a sus oyentes se les rompan los tímpanos. Este instrumento musical pesa más de 250 toneladas.
El instrumento que adorna la iglesia de Santa Ana, situada en la capital polaca, destaca por contener las flautas más largas del mundo. Su altura alcanza unos 18 metros y el sonido que producen puede ser literalmente ensordecedor. El rango de frecuencia del instrumento está dentro de límites que cubren incluso la región ultrasónica.
“El Rey de los Instrumentos” es como se llama al órgano de viento por su enorme tamaño, su impresionante rango de sonido y su riqueza tímbrica única. Un instrumento musical con una larga historia, que ha conocido periodos de enorme popularidad y olvido, sirvió tanto para servicios religiosos como para entretenimiento secular. El órgano también es único porque pertenece a la clase de los instrumentos de viento, pero está equipado con teclas. Una característica especial de este majestuoso instrumento es que para tocarlo, el intérprete debe controlar con maestría no sólo sus manos, sino también sus pies.
un poco de historia
El órgano es un instrumento musical con una rica y antigua historia. Según los expertos, los antepasados de este gigante pueden considerarse la siringe: la flauta de caña más simple de Pan, el antiguo órgano de caña shen oriental y la gaita babilónica. Lo que todos estos instrumentos diferentes tienen en común es que para extraer el sonido de ellos, se requiere un flujo de aire más potente que el que pueden crear los pulmones humanos. Ya en la antigüedad se encontró un mecanismo que podía sustituir la respiración humana: los fuelles, similares a los que se utilizan para avivar el fuego en la fragua de un herrero.
Historia antigua
Ya en el siglo II a.C. mi. El artesano griego de Alejandría Ctesibius (Ctesebius) inventó y ensambló un órgano hidráulico: la hidráulica. El aire se bombeaba mediante una prensa de agua y no mediante fuelles. Gracias a tales cambios, el flujo de aire se volvió mucho más uniforme y el sonido del órgano se volvió más hermoso y suave.
En los primeros siglos de la expansión del cristianismo, los fuelles de aire sustituyeron a la bomba de agua. Gracias a esta sustitución, fue posible aumentar tanto el número como el tamaño de los tubos del órgano.
La historia posterior del órgano, un instrumento musical bastante ruidoso y poco regulado, se desarrolló en países europeos como España, Italia, Francia y Alemania.
Edad media
A mediados del siglo V d.C. mi. En muchas iglesias españolas se construyeron órganos, pero debido a su sonido muy fuerte sólo se utilizaban en los días festivos importantes. En el año 666, el Papa Vitaliano introdujo este instrumento en el culto católico. En los siglos VII-VIII el órgano sufrió varios cambios y mejoras. Fue en esta época cuando se crearon los órganos más famosos en Bizancio, pero el arte de su construcción también se desarrolló en Europa.
En el siglo IX, Italia se convirtió en el centro de su producción, desde donde se distribuían incluso a Francia. Más tarde aparecieron en Alemania artesanos cualificados. En el siglo XI, estos gigantes musicales se estaban construyendo en la mayoría de los países europeos. Sin embargo, vale la pena señalar que un instrumento moderno difiere significativamente de lo que parece un órgano medieval. Los instrumentos creados en la Edad Media eran mucho más toscos que los posteriores. Así, el tamaño de las teclas variaba de 5 a 7 cm, y la distancia entre ellas podía llegar a 1,5 cm. Para tocar un órgano de este tipo, el intérprete utilizaba los puños en lugar de los dedos, golpeando las teclas con fuerza.
En el siglo XIV, el órgano se convirtió en un instrumento popular y extendido. Esto también contribuyó a la mejora de este instrumento: las teclas del órgano reemplazaron a las placas grandes e incómodas, apareció un teclado de bajo para los pies, equipado con un pedal, los registros se volvieron notablemente más diversos y el rango se hizo más amplio.
Renacimiento
En el siglo XV se aumentó el número de tubos y se redujo el tamaño de las llaves. Durante el mismo período, un pequeño órgano portátil (organetto) y un pequeño órgano estacionario (positivo) se hicieron populares y generalizados.
En el siglo XVI, el instrumento musical se volvió cada vez más complejo: el teclado se volvió de cinco teclas y el rango de cada tecla podía alcanzar hasta cinco octavas. Aparecieron interruptores de registro, que permitieron aumentar significativamente las capacidades del timbre. Cada una de las teclas se podía conectar a docenas y, a veces, cientos de tubos, que producían sonidos que tenían el mismo tono pero diferían en color.
Barroco
Muchos investigadores llaman a los siglos XVII-XVIII la época dorada de la interpretación y la construcción de órganos. Los instrumentos construidos en aquella época no sólo sonaban muy bien y podían imitar el sonido de cualquier instrumento, sino también de grupos orquestales enteros e incluso coros. Además, se distinguían por la transparencia y claridad del sonido tímbrico, más adecuado para la interpretación de obras polifónicas. Cabe señalar que la mayoría de los grandes compositores de órgano, como Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, escribieron sus obras específicamente para el "órgano barroco".
Período "romántico"
El romanticismo del siglo XIX, según muchos investigadores, con su deseo de darle a este instrumento musical el sonido rico y poderoso inherente a una orquesta sinfónica, tuvo una influencia dudosa e incluso negativa tanto en la construcción de los órganos como en la música para órgano. Los maestros, y principalmente el francés Aristide Cavaillé-Cohl, buscaron crear instrumentos capaces de convertirse en una orquesta para un solo intérprete. Aparecieron instrumentos en los que el sonido del órgano se volvió inusualmente poderoso y de gran escala, aparecieron nuevos timbres y se realizaron varias mejoras en el diseño.
nuevo tiempo
El siglo XX, especialmente en sus inicios, se caracterizó por un afán de gigantismo, que se reflejaba en los órganos y su escala. Sin embargo, estas tendencias pasaron rápidamente y surgió un movimiento entre los intérpretes y organeros que abogaba por un regreso a instrumentos convenientes y simples de tipo barroco con un sonido de órgano auténtico.
Apariencia
Lo que vemos desde la sala es el exterior, y se llama fachada del órgano. Mirándolo, es difícil decidir qué es: ¿un mecanismo maravilloso, un instrumento musical único o una obra de arte? La descripción del órgano, un instrumento musical de dimensiones realmente impresionantes, podría ocupar varios volúmenes. Intentaremos realizar bocetos generales en unas pocas líneas. En primer lugar, la fachada del órgano es única e inimitable en cada una de las salas o templos. Lo único en común es que consta de tubos ensamblados en varios grupos. En cada uno de estos grupos, las tuberías están dispuestas en altura. Detrás de la fachada austera o ricamente decorada del órgano se esconde una estructura compleja, gracias a la cual el intérprete puede imitar las voces de los pájaros o el sonido de las olas del mar, imitar el sonido agudo de una flauta o de todo un grupo orquestal.
¿Cómo está arreglado?
Veamos la estructura del órgano. El instrumento musical es muy complejo y puede constar de tres o más órganos pequeños que el intérprete puede controlar simultáneamente. Cada uno de ellos tiene su propio conjunto de tubos: registros y manual (teclado). Este complejo mecanismo se controla desde la consola ejecutiva, o como también se le llama, el atril. Es aquí donde uno encima del otro se encuentran los teclados (manuales), en los que el intérprete toca con las manos, y debajo hay enormes pedales, teclas para los pies, que le permiten extraer los sonidos de bajo más bajos. Un órgano puede tener miles de tubos, alineados en fila y ubicados en cámaras internas, cerradas a los ojos del espectador por una fachada decorativa (avenida).
Cada uno de los órganos pequeños incluidos en el "grande" tiene su propio propósito y nombre. Los más comunes son los siguientes:
- principal - Haupwerk;
- arriba - Oberwerk;
- "ruckpositivo" - Rückpositiv.
Haupwerk: el "órgano principal" contiene los registros principales y es el más grande. El Rückpositiv, que suena algo más pequeño y suave, también contiene algunos registros solistas. "Oberwerk" - "upper" introduce una serie de timbres onomatopéyicos y solistas en el conjunto. Las tuberías "Rukpositive" y "overwerk" se pueden instalar en cámaras-persianas semicerradas, que se abren y cierran mediante un canal especial. Gracias a esto, se pueden crear efectos como el fortalecimiento o debilitamiento gradual del sonido.
Como recordarás, un órgano es un instrumento musical que es a la vez teclado y viento. Consta de muchos tubos, cada uno de los cuales puede producir un sonido de un mismo timbre, tono y fuerza.
Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se combinan en registros que se pueden activar desde el control remoto. Así, el intérprete puede seleccionar el registro deseado o una combinación de ellos.
El aire se bombea a los órganos modernos mediante un motor eléctrico. Desde los fuelles, a través de conductos de madera, el aire se dirige a las vinladas, un sistema especial de cajas de madera en cuyas tapas superiores se hacen agujeros especiales. Es en ellos donde se refuerzan los tubos del órgano con sus "patas", a las que se suministra aire bajo presión desde el vinlad.
Se sabe que los instrumentos musicales más grandes son los órganos, pero entre ellos también se encuentran los más impresionantes en tamaño. Los poseedores de récords de dimensiones son conocidos entre baterías, pianos, pianos de cola y contrabajos.
Órganos grandes
El instrumento musical más grande, ruidoso y complejo del mundo es el órgano. El órgano más grande conocido se encuentra en la ciudad estadounidense de Boardwalk. Se sabe que su construcción tardó cuatro años y finalizó en 1932. Tiene treinta y tres mil caños. Este enorme instrumento sirvió fielmente durante sesenta y cinco años. Desde 1998 está en silencio, ya que necesita restauración. Debido a los grandes costes económicos necesarios, el órgano aún no ha sido restaurado. Los residentes de la ciudad están recaudando fondos.El líder en tamaño entre las empresas operativas del mundo tiene su sede en Filadelfia, Estados Unidos. Tiene veintiocho mil cuatrocientos ochenta y dos caños. Está instalado en centro comercial y suena todos los días.
El órgano más grande de Europa se encuentra en la ciudad alemana de Passau. Está instalado en la Catedral de San Esteban. Tiene diecisiete mil setecientos setenta y cuatro caños. En Kaliningrado catedral Suena un órgano que consta de ocho mil quinientos tubos.
pianos enormes
Al piano se le llama el "Rey de los Instrumentos". Tiene una amplia gama y un tamaño impresionante. Entre los instrumentos orquestales, sólo éste puede presumir de una gama sonora tan rica. Las dimensiones de la herramienta pueden variar significativamente. 
Challen Concert Grand es el nombre del piano más grande del mundo. Su longitud es de tres metros y medio, la tensión de la cuerda es de más de treinta toneladas. El piano en sí pesa más de una tonelada.
En 2010, el Libro Guinness de los Récords recibió una solicitud de Stolëmòwi Klawér para reconocer su piano de cola de concierto como el más grande del mundo. La comisión registró las siguientes dimensiones: longitud - seis metros cuatro centímetros, ancho - dos metros cincuenta y dos centímetros, altura - un metro ochenta y siete centímetros. El peso del piano gigante era de una tonelada y ochocientos kilogramos.
los tambores mas grandes
Se cree que los primeros instrumentos musicales del pueblo fueron los tambores. Los tambores más grandes se llaman "taiko". Este término se traduce como tambor barrigón. El Libro Guinness de los Récords registra las siguientes dimensiones del tambor más grande del mundo: diámetro: cuatro metros y cincuenta y dos centímetros, peso: tres toneladas y media. Este gigante se encuentra en Japón en el Gran Museo del Tambor. Allí también se almacena otro tambor enorme, que es un poco más pequeño que el líder. El diámetro del segundo "taiko" es de tres metros y setenta y un centímetros de diámetro, su peso es de tres toneladas. El museo está ubicado en la ciudad de Tsuzureko. Además de estos dos gigantes, el museo expone otros ciento cincuenta tambores diferentes traídos de todo el mundo. 
Se conocen baterías enormes. El récord mundial, anotado en el Libro Guinness de los Récords, lo estableció el sacerdote Mark Temparato. Hay ochocientos trece instrumentos en su instalación. Lo coleccionó durante veinte años. Algunos instrumentos se encuentran a una altura de dos a dos metros y medio. El sacerdote dedica unas diecisiete horas a la semana a mantener en buen estado la batería gigante.
La batería más alta apareció en Viena en 2012, en el parque de atracciones BigBoom. Además del enorme tamaño del tambor, incluye un bombo, dos platillos, dos timbales y un parche alto. La altura de instalación es de seis metros y medio y pesa una tonelada y media. Podrías pensar que se trata de un accesorio, pero los instrumentos que hay allí son reales. Una vez a la semana un grupo de bateristas toca este kit.
El contrabajo más grande.
Entre instrumentos de arco el más grande es el contrabajo. Para jugarlo debes pararte o sentarte en un taburete alto. Es difícil imaginar una orquesta real sin este gran instrumento musical. 
La historia de la aparición de los contrabajos se remonta a más de un siglo. A veces el contrabajo se hacía pequeño, a veces se cambiaba el número de cuerdas. Hoy en día, la longitud estándar del instrumento es de un metro ochenta centímetros. En el proceso de creación y algunos experimentos con el tamaño y el sonido, se creó un contrabajo de cuatro metros. Su autor es el maestro J. Villaume.
Los contrabajos más grandes se llaman octobajo, subcontrabajo o contrabajo de octava. En Inglaterra, en uno de los museos hay un contrabajo, cuyo tamaño es de dos metros y sesenta centímetros. Se le llama "Goliat". En el Museo de París se conserva un octobajo de tres metros y cuarenta y ocho centímetros de largo.
En la ciudad de Cincinnati, el maestro John Geyer fabricó un contrabajo de dos metros de ancho y cuatro metros y cincuenta centímetros de largo.
El instrumento musical más grande del mundo.
El líder en tamaño entre todos los instrumentos musicales es el órgano, ubicado en la ciudad de Boardwalk (EE.UU.). Su construcción tardó cuatro años. Tiene treinta y tres mil caños. En la construcción se gastó alrededor de medio millón de dólares, lo que en los años treinta del siglo XX se consideraba una cantidad enorme. 
Durante los últimos dieciséis años, el instrumento ha estado en reconstrucción. Este órgano no sólo es el instrumento musical más grande, sino también el más ruidoso.
Pero las guitarras rara vez se hacen grandes. Pero muchas veces es caro. Por ejemplo, el prototipo de Fender Broadcaster (Telecaster) se vendió por 375 mil dólares. .
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El órgano más grande del mundo 13 de diciembre de 2015
Otra incorporación a nuestro.
En la gran sala de deportes y conciertos Boardwalk Hall, ubicada en la ciudad estadounidense de Atlantic City, se encuentra el órgano más grande del mundo. Este instrumento musical único consta de 33.000 tubos y 1.200 teclas. El aire ingresa a las tuberías mediante ventiladores que hacen girar motores eléctricos con una potencia de 600 hp. Con. Ahora el órgano está lejos de estar en las mejores condiciones. En 1944 sufrió daños durante un huracán y en 2001, los trabajadores destruyeron negligentemente parte de las tuberías principales. Están intentando restaurar el órgano, pero esto llevará varios años.
Descubramos más al respecto...
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El histórico Boardwalk Hall de Atlantic City es el centro de convenciones más importante de la ciudad. Allí se celebran todos los grandes eventos de Atlantic City. Boardwalk Hall ha sido sede de numerosos eventos deportivos (boxeo, baloncesto, fútbol, lucha libre, patinaje artístico, etc.) conciertos de musica(Los Beatles, los Rolling Stones, Madonna y Lady Gaga son sólo algunos de los grandes nombres), convenciones políticas e incluso el concurso Miss América. Este complejo de entretenimiento ocupa 7 acres de terreno con su propia planta eléctrica, estación de radio, cocinas y red telefónica. En el momento de su inauguración en 1929, el edificio estaba hazaña increíble desarrolladores. Otra característica destacada del Boardwalk Hall es el órgano de tubos más grande del mundo, que es el tema de este artículo.
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En aquella época, los órganos eran un equipamiento estándar en cualquier complejo de entretenimiento y se utilizaban principalmente para acompañamiento musical películas (la tecnología de doblaje de películas aún no se había desarrollado en ese momento). En aquellos días, el teatro promedio tenía capacidad para entre 2.000 y 3.000 personas, pero la capacidad del Boardwalk Hall era la friolera de 42.000. El espacio cerrado de la sala alcanzaba los 5,5 millones de pies cúbicos y llenar este enorme volumen con música presentaba un gran problema técnico.
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La tarea de construir el órgano fue confiada a Midmer-Losh Inc. de Nueva York. Crearon un instrumento gigante que batió todos los récords posibles. El Salón sigue siendo el orgulloso propietario del órgano de tubos más grande del mundo y uno de los instrumentos musicales más singulares del planeta. Fabricado con 33.000 tubos, este gigantesco instrumento cubre fácilmente una enorme sala y suena más fuerte que el tren más ruidoso. Para producir un sonido tan ensordecedor, el órgano utiliza un motor eléctrico de 600 caballo de fuerza, capaz de soplar 36.400 pies cúbicos de aire por minuto. El panel de control principal del órgano es también el panel de control más grande del mundo. Se necesitaron tres años para construir el órgano; todo el trabajo se realizó directamente dentro del edificio. La chimenea más alta alcanza los 20 metros de altura.
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