El órgano es la encarnación de la grandeza y la grandeza; con razón se le llama el "rey" en el mundo de la música. Éste es el único instrumento cuyo resonador suele ser la propia habitación y no un cuerpo de madera. Sus parientes más cercanos no son el piano y el piano de cola, como podría parecer, sino la flauta y el acordeón de botones.
Este impresionante instrumento es magnífico en todo: un sonido potente que no deja indiferente al oyente, una apariencia inspiradora que sorprende por su escala, singularidad y cierto encanto antiguo, así como por la complejidad y complejidad de su diseño.
Estructura de órganos
El instrumento tiene una estructura bastante compleja, que consta de una gran cantidad de elementos diferentes: tubos, manuales, teclado de pedal, fuelles, filtros y compresores eléctricos (antiguamente eran reemplazados por personas, hasta 10 personas), registros con interruptores. y mucho más.
La consola, o púlpito, es el lugar desde el que el músico controla el instrumento, contiene manuales, teclado de pedal, interruptores diversos, etc.
Manual – teclado manual. Un órgano puede tener hasta siete manuales de este tipo.
Registro: un cierto número de tubos que pertenecen a la misma "familia" están unidos por una similitud tímbrica. Las combinaciones de registros se denominan "cópulas" (del latín - "paquetes", "conexiones"). A petición de los clientes, los artesanos pueden agregar al órgano registros separados que imiten el sonido de un instrumento específico.
El teclado de pedal es un teclado de pie y tiene el mismo aspecto que uno manual. Con su ayuda, el intérprete controla los tubos del bajo. Para tocar el teclado de pedal, los organistas usan zapatos especialmente ajustados, “sensibles” y con suelas muy finas.
Los tubos de órgano son tubos huecos de metal, madera y madera-metal de diferentes longitudes, diámetros y formas. Según el método de producción del sonido, se dividen en “reed” y “lobial”. El instrumento puede contener hasta 10 mil tubos de este tipo, los más grandes son los de bajo, su altura puede alcanzar hasta 10 metros y su peso puede alcanzar hasta 500 kg. A veces, los sonidos más bajos del instrumento reciben un nombre, como "voz de ballena".
El órgano también contiene un pedal que conecta y desconecta los registros, por lo que puede tocar un crescendo o un diminuendo, ya que los manuales del órgano en sí no son sensibles: el volumen del sonido no depende de la fuerza con la que se presiona la tecla, como en un piano, por ejemplo.
Fachada, visible para la audiencia el costado del órgano es solo una pequeña parte, el resto del "contenido" está detrás de la pared. A pesar de la resistencia externa de los tubos del órgano, todavía son bastante fáciles de doblar, por lo que rara vez se permite que extraños “dentro” del instrumento.
Las abstracciones son listones de madera delgados especiales que conectan las llaves a las válvulas de las tuberías. Algunos de ellos pueden alcanzar una altura de 13 metros.
El órgano más grande del mundo se encuentra en la ciudad estadounidense de Atlantic City en sala de conciertos Salón del malecón. El instrumento tiene treinta y tres mil tubos y mil doscientas teclas.
El aire ingresa a las tuberías mediante ventiladores que hacen girar motores eléctricos con una potencia de 600 hp. Con. Estado del órgano en este momento no funciona. En 1944 sufrió daños durante un huracán y en 2001, los trabajadores destruyeron negligentemente parte de las tuberías principales. El órgano está sujeto a restauración, pero esto llevará varios años.
Etimología del nombre del instrumento.
Traducido del griego antiguo, "organum" significa "arma" o "instrumento". y en Rusia medieval"Un órgano" se llamaba "todo vaso sonoro".
Información histórica
El órgano es uno de los instrumentos más antiguos. fecha exacta no se puede determinar su ocurrencia. En el siglo II. ANTES DE CRISTO El maestro griego Ctesebius, fue organo inventado, jugando con sistema hidráulico: bombeando aire con una prensa de agua. Y en el Imperio Romano durante el reinado del emperador Nerón (siglo I), el instrumento estaba representado en monedas.
Se considera que el predecesor más antiguo del órgano es la flauta de Pan, que tiene una estructura similar: tubos conectados de varias longitudes, cada uno de los cuales produce un sonido de un tono determinado. Luego, decididos a mejorar el sistema, añadieron fuelles que bombean aire y un teclado en el que el número de teclas coincidía con el número de tubos.
Se trataba de órganos de mano que los músicos llevaban colgados de una correa para el hombro, bombeando aire al fuelle con una mano y tocando una melodía con la otra, cerca, en un soporte especial, había tubos a los que se suministraba aire bajo presión;
Los órganos medievales no se distinguían por la finura de su fabricación: el tamaño de las teclas alcanzaba los 5-7 cm y la distancia entre ellas era a veces de 1,5 a 2 cm.
Por lo tanto, tocaron en un teclado de este tipo no con los dedos, como en un instrumento moderno, sino con los puños y los codos, aplicando un esfuerzo considerable.
El órgano se convirtió en un instrumento muy extendido tras su introducción en el siglo VII. Práctica litúrgica católica. Durante este mismo período, los órganos evolucionaron desde pequeños instrumentos de transporte transportados en carros hasta grandes “instrumentos” musicales estacionarios instalados en las iglesias.
En épocas posteriores, el órgano fue mejorando gradualmente (los maestros italianos y alemanes hicieron una contribución especial a su desarrollo), lo que continúa hasta hoy– Se están introduciendo nuevos desarrollos para hacer que el instrumento sea aún más cómodo de usar y aumentar su funcionalidad.
Variedades
Dependiendo del principio de funcionamiento, se distinguen los siguientes tipos de órganos:
- Latón;
- Instrumentos de cuerda;
- Teatro;
- Mecánico;
- Electrónico;
- Vapor;
- Hidráulico;
- Digital
El papel del “rey” de los instrumentos en el arte musical
Desde su origen, el órgano ha ocupado un lugar determinado en vida cultural humanidad, teniendo distintos grados de popularidad e importancia según la época histórica. Se considera que el apogeo, o “edad de oro del órgano”, es la época barroca, siglos XVII-XVIII. Durante este período trabajaron grandes compositores como Bach, Buxtehude, Frescobaldi y otros.
Además, el órgano desempeña un papel diferente en Europa oriental y occidental o, para ser más precisos, en los países ortodoxos y católicos.
Si en los países católicos de Europa occidental en cada ciudad puede haber hasta varios cientos de órganos ubicados en las iglesias, en los países ortodoxos es un instrumento de concierto que no está disponible en todas las ciudades. Pero aquí, durante las actuaciones de órgano, las salas se llenan de gente que quiere disfrutar del lujoso sonido del órgano.
Es imposible encontrar dos órganos idénticos, por lo que este instrumento es literalmente único. Las tuberías de algunos ejemplares son capaces de emitir ultras e infrasonidos que el oído humano no puede detectar.
El órgano es un instrumento que tiene capacidades tan únicas e inimitables para simular y combinar diferentes timbres que incluso el más melodía sencilla“interpretado por él” se vuelve chic pieza de música, cuyo brillo de percepción se ve realzado por el poder del sonido y la apariencia fascinante del instrumento.
Video
Mire el vídeo a continuación para escuchar y disfrutar el sonido del instrumento.
este teclado instrumento de viento, según las características figurativas de V.V. Stasov, “... es especialmente típico encarnar en imágenes y formas musicales las aspiraciones de nuestro espíritu por lo colosal e infinitamente majestuoso; Sólo él tiene esos sonidos deslumbrantes, esos truenos, esa voz majestuosa que habla como desde la eternidad, cuya expresión es imposible para cualquier otro instrumento, para cualquier orquesta”.
En el escenario de la sala de conciertos se ve la fachada de un órgano con parte de los tubos. Cientos de ellos se encuentran detrás de su fachada, dispuestos en niveles hacia arriba y hacia abajo, a derecha e izquierda, y se adentran en filas en las profundidades de la enorme sala. Algunos tubos se colocan horizontalmente, otros verticalmente y algunos incluso están suspendidos de ganchos. En los órganos modernos, el número de tubos alcanza los 30.000. Los más grandes tienen más de 10 m de altura y los más pequeños, 10 mm. Además, el órgano tiene un mecanismo de inyección de aire: fuelles y conductos de aire; el departamento donde se sienta el organista y donde se concentra el sistema de control de instrumentos.
El sonido del órgano causa una gran impresión. El instrumento gigante tiene muchos tonos diferentes. Es como toda una orquesta. De hecho, el rango del órgano supera el de todos los instrumentos de la orquesta. Este o aquel color del sonido depende de la estructura de los tubos. Un conjunto de tubos de un solo timbre se llama registro. Número de ellos en instrumentos grandes llega a 200. Pero lo principal es que la combinación de varios registros da lugar a un nuevo color de sonido, un nuevo timbre, no parecido al original. El órgano tiene varios (de 2 a 7) teclados manuales - manuales, dispuestos en forma de terraza. Se diferencian entre sí en la coloración del timbre y la composición del registro. Un teclado especial es un pedal. Tiene 32 teclas para tocar con la puntera y el talón. Tradicionalmente, el pedal se utiliza como la voz más baja, el bajo, pero a veces también sirve como una de las voces medias. También hay palancas de cambio de registro en el atril. Por lo general, el intérprete cuenta con uno o dos asistentes que cambian de registro; Los instrumentos más nuevos utilizan un dispositivo de “memoria”, gracias al cual es posible seleccionar una determinada combinación de registros de antemano y, en el momento adecuado, presionando un botón, hacerlos sonar.
Los órganos siempre se han construido para un lugar específico. Los maestros cuidaron todas sus características, acústica, dimensiones, etc. Por lo tanto, no existen dos instrumentos idénticos en el mundo, cada uno es una creación única del maestro. Uno de los mejores es el órgano de la Catedral de la Cúpula de Riga.
La música de órgano está escrita en tres pentagramas. Dos de ellos arreglan un lote de manuales, uno para el pedal. Las notas no indican el registro de la obra: el propio intérprete busca las técnicas más expresivas para revelar imagen artística ensayos. Así, el organista se convierte, por así decirlo, en coautor del compositor en la instrumentación (registro) de la obra. El órgano le permite alargar un sonido o un acorde todo el tiempo que desee a un volumen constante. Esta característica suya adquirió su expresión artística con el surgimiento de la técnica del punto de órgano: con un sonido constante en el bajo, se desarrollan la melodía y la armonía. Los músicos de cualquier instrumento crean matices dinámicos dentro de cada frase musical. El color del sonido del órgano no cambia independientemente de la fuerza de la pulsación de la tecla, por lo que los intérpretes utilizan técnicas especiales para representar el principio y el final de las frases, y la lógica de la estructura dentro de la frase misma. La capacidad de combinar diferentes timbres al mismo tiempo llevó a la composición de obras para órgano de carácter predominantemente polifónico (ver Polifonía).
El órgano se conoce desde la antigüedad. La fabricación del primer órgano se atribuye al mecánico alejandrino Ctesibius, que vivió en el siglo III. ANTES DE CRISTO mi. Era un órgano de agua: el hidraulos. La presión de la columna de agua aseguró la uniformidad de la presión del aire que ingresa a las tuberías de sonda. Más tarde se inventó un órgano en el que se suministraba aire a los tubos mediante fuelles. Antes de la llegada del accionamiento eléctrico, trabajadores especiales, calcantes, bombeaban aire a las tuberías. En la Edad Media, junto con los órganos grandes, también existían los pequeños: regalis y portátiles (del latín "porto" - "llevar"). Poco a poco el instrumento fue mejorando y ya en el siglo XVI. adquirió un aspecto casi moderno.
Muchos compositores escribieron música para órgano. El arte del órgano alcanzó su apogeo a finales del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. en las obras de compositores como I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach creó obras insuperables en profundidad y perfección. En Rusia, M. I. Glinka prestó mucha atención al órgano. Tocó este instrumento maravillosamente e hizo transcripciones de varias obras para él.
En nuestro país, el órgano se puede escuchar en salas de conciertos de Moscú, Leningrado, Kiev, Riga, Tallin, Gorky, Vilnius y muchas otras ciudades. Los organistas soviéticos y extranjeros interpretan obras no sólo de maestros antiguos, sino también de compositores soviéticos.
Ahora también se están construyendo órganos eléctricos. Sin embargo, el principio de funcionamiento de estos instrumentos es diferente: el sonido surge gracias a generadores eléctricos de varios diseños (ver Instrumentos musicales eléctricos).
El rey de los instrumentos es el nombre que se le da a menudo a un órgano cuya apariencia evoca una sensación de deleite y cuyo sonido fascina e inspira. Un instrumento de teclado de cuerda grande y pesado con una amplia gama de sonidos, con razón se lo considera una especie de "leyenda en persona". ¿Quién inventó el órgano y qué hace que este peso pesado sea único?
¿Quién inventó el inusual instrumento?
La historia del legendario instrumento, que no todos los músicos profesionales pueden aprender a tocar, se remonta a cientos de siglos.
El nombre "organum" se menciona en los escritos antiguos de los grandes Aristóteles y Platón. Pero no es posible responder exactamente quién inventó este milagro. Según una versión, su antepasado es la gaita babilónica, que produce sonido dirigiendo chorros de aire hacia los bordes del tubo. Por otro lado, existe la flauta de pan o el sheng chino, que funcionan según el mismo principio. Tocar flautas conectadas entre sí no era muy conveniente, ya que el intérprete a veces no tenía suficiente aire en los pulmones. La idea de bombear aire mientras se jugaba con fuelles fue una auténtica salvación.
El hermano cercano del órgano, su homólogo de agua, fue inventado por el artesano griego Ctesibius allá por el año 200 a.C. Se llama hidráulica. Posteriormente, el diseño hidráulico fue reemplazado por fuelles, lo que permitió mejorar significativamente la calidad del sonido.
Instrumentos musicales de tamaños más familiares y apariencia Comenzó a aparecer en el siglo IV. Durante este período, gracias a los esfuerzos del Papa Vitaliano, se comenzaron a utilizar órganos para acompañar los servicios católicos. A partir de la primera mitad del siglo V, el instrumento de teclado de cuerda se convirtió en un atributo ceremonial invariable no solo de los bizantinos, sino también de todo el poder imperial de Europa occidental.
El legendario "teclista" se generalizó en los países europeos a mediados del siglo XIV. El instrumento de esa época estaba lejos de ser perfecto: tenía menos tubos y teclas más anchas. Por ejemplo, en un teclado manual, con el ancho de las teclas entre 50 y 70 mm, la distancia entre ellas era de 15 a 20 mm. Para extraer los sonidos, el intérprete no tenía que “pasar” los dedos por las enormes y pesadas teclas, sino literalmente golpear con los codos o los puños.
La construcción de órganos adquirió su mayor alcance en Siglos XVI-XVII. En la famosa época barroca, los artesanos aprendieron a crear instrumentos que, con su potente sonido, podrían competir fácilmente con toda una orquesta sinfónica. Las capacidades sonoras de los instrumentos permitieron imitar el repique de campanas, el rugido de los desprendimientos de rocas e incluso el canto profundo de los pájaros.
La apoteosis de la construcción de órganos se considera con razón el año 1908, cuando se presentó en la exposición mundial un modelo que incluía 6 manuales. El órgano de trabajo más grande del mundo pesa poco más de 287 toneladas. Ahora adorna el centro comercial Macy's Lord & Taylor en Filadelfia.
Lo que un conocedor de la música de órgano observa desde la sala es la fachada del instrumento. Detrás se encuentra una habitación espaciosa, que a veces incluye varios pisos, llena de elementos mecánicos y miles de tubos. Para comprender el principio de funcionamiento de este milagro, vale la pena considerar al menos su breve descripción.
El órgano es uno de los instrumentos musicales más ruidosos. Este efecto se logra a través de registros que incluyen varias filas de tubos de órgano. Estos registros, según el color de su sonido y una serie de otras características unificadoras, se dividen en varios grupos: mezclas, alícuotas, gambas, flautas, principales. Registra el sonido de las flautas de acuerdo con la notación musical. Se pueden activar de forma individual o simultánea. Para hacer esto, use las manijas ubicadas en los paneles laterales del teclado.
El panel de control del intérprete que trabaja en el instrumento son los manuales, el teclado del pedal y los propios registros. El número de manuales, dependiendo de la modificación del “teclista”, puede variar de 1 a 7. Están ubicados en una terraza: uno directamente encima del otro.
Un teclado de pedales puede incluir de 5 a 32 teclas, a través de las cuales se activan los registros que forman los sonidos graves. Dependiendo de la digitación del instrumento musical, el intérprete presiona las teclas del pedal con la punta del pie o con el talón.
La presencia de varios teclados, así como todo tipo de interruptores y palancas, hace que el proceso del juego sea bastante complicado. Por lo tanto, a menudo su asistente se sienta al instrumento con el intérprete. Para facilitar la lectura de notas y lograr una interpretación sincronizada, la parte de los pies se ubica tradicionalmente en un pentagrama separado directamente debajo de la parte de las manos.
En los modelos modernos, la función de bombear aire al fuelle se realiza mediante motores eléctricos. En la Edad Media, este trabajo lo realizaban calcantes especialmente formados, cuyos servicios debían pagarse por separado.
A pesar del uso generalizado de órganos, hoy en día es casi imposible encontrar dos modelos idénticos, ya que todos se ensamblan según proyectos individuales. Las dimensiones de las instalaciones pueden variar de 1,5 ma 15 m. El ancho de los modelos grandes alcanza los 10 m y la profundidad es de 4 m. El peso de dichas estructuras se mide en toneladas.
Poseedores de récords en varias nominaciones.
El representante más antiguo del legendario instrumento, cuya “vida” se remonta a 1370-1400 años, se puede encontrar en el Museo de Estocolmo. Fue traído de una iglesia parroquial de la isla sueca de Gotland.
El líder en la categoría de "órgano más ruidoso" adorna el Concord Hall de Atlantic City. El poseedor del récord incluye 7 manuales y un conjunto tímbrico bastante extenso, formado por 445 registros. No podrás disfrutar del sonido de este gigante, ya que su sonido puede provocar que a sus oyentes se les rompan los tímpanos. Este instrumento musical pesa más de 250 toneladas.
El instrumento que adorna la iglesia de Santa Ana, situada en la capital polaca, destaca por contener las flautas más largas del mundo. Su altura alcanza unos 18 metros y el sonido que producen puede ser literalmente ensordecedor. El rango de frecuencia del instrumento está dentro de límites que cubren incluso la región ultrasónica.
órgano – instrumento antiguo. Sus lejanos predecesores fueron, aparentemente, gaita y flauta de pan. En la antigüedad, cuando aún no existían instrumentos musicales complejos, se comenzaron a conectar varios tubos de lengüeta de diferentes tamaños: esta es la flauta de Pan.
Se creía que fue inventado por el dios de los bosques y arboledas Pan. Es fácil tocar con una flauta: se necesita un poco de aire. Pero jugar con varios a la vez es mucho más difícil: no tienes suficiente aliento. Por lo tanto, ya en la antigüedad, la gente buscaba un mecanismo que pudiera reemplazar la respiración humana. Encontraron tal mecanismo: comenzaron a bombear aire con fuelles, los mismos que usaban los herreros para avivar el fuego en la fragua.En el siglo II a. C. en Alejandría, Ctesebius (lat. Ctesibius, aproximadamente entre los siglos III y II a. C.) inventó un órgano hidráulico. Tenga en cuenta que este apodo griego significa literalmente "Creador de vida" (griego Ktesh-bio), es decir. simplemente el Señor Dios. Este Ctesibius supuestamente también inventó un reloj de agua con flotador (que no nos ha llegado), una bomba de pistón y un accionamiento hidráulico.
- mucho antes del descubrimiento de la ley de Torricelli (1608-1647). (¿De qué manera era posible en el siglo II a.C. garantizar la estanqueidad necesaria para crear el vacío en la bomba de Ctesibius? ¿De qué material podría estar hecho el mecanismo de biela de la bomba? Al fin y al cabo, para garantizar el sonido de una órgano, se requiere una sobrepresión inicial de al menos 2 atm ?).
En el sistema hidráulico, el aire no se bombeaba mediante fuelles, sino mediante una prensa de agua. Por lo tanto, actuó de manera más uniforme y el sonido fue mejor: más suave y hermoso.
Hydraulos fue utilizado por los griegos y romanos en hipódromos, circos y también para acompañar misterios paganos. El sonido del chorro hidráulico era inusualmente fuerte y penetrante. En los primeros siglos del cristianismo, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de aire, lo que permitió aumentar el tamaño de los tubos y su número en el órgano.
Pasaron los siglos y el instrumento fue mejorando. Apareció la llamada consola de rendimiento o tabla de rendimiento. Tiene varios teclados, ubicados uno encima del otro, y en la parte inferior hay enormes teclas para los pies, pedales que se utilizaban para producir los sonidos más bajos. Por supuesto, las flautas de caña, las flautas de Pan, quedaron olvidadas hace mucho tiempo. En el órgano empezaron a sonar tubos de metal y su número llegó a muchos miles. Está claro que si cada flauta tuviera una tecla correspondiente, entonces sería imposible tocar un instrumento con miles de teclas. Por lo tanto, las perillas o botones de registro se hicieron encima de los teclados. Cada tecla corresponde a varias docenas, o incluso cientos de tubos, que producen sonidos del mismo tono pero de diferente timbre. Se pueden encender y apagar con perillas de registro y luego, a pedido del compositor e intérprete, el sonido del órgano se vuelve similar al de una flauta, un oboe u otros instrumentos; incluso puede imitar el canto de los pájaros.
Ya a mediados del siglo V se construyeron órganos en las iglesias españolas, pero como el instrumento todavía sonaba fuerte, se utilizaba sólo en los días festivos importantes.
En el siglo XI, toda Europa construía órganos. Tamaños inusuales había un famoso órgano construido en 980 en Wenchester (Inglaterra). Poco a poco, las teclas sustituyeron a las incómodas “placas” grandes; La gama del instrumento se ha ampliado, los registros se han vuelto más diversos. Al mismo tiempo, se generalizó el uso de un pequeño órgano portátil, el portátil, y de un órgano estacionario en miniatura, el positivo.
La Enciclopedia Musical afirma que las teclas del órgano se remontan al siglo XIV. eran enormes
- 30-33 cm de largo y 8-9 cm de ancho La técnica de ejecución era muy sencilla: estas teclas se golpeaban con los puños y los codos (en alemán: Orgel schlagen). ¿Qué sublimes misas de órgano divinamente inspiradas se podían escuchar en las catedrales católicas (se cree que desde el siglo VII d. C.) con tal técnica interpretativa? ¿O fueron orgías?
17-18 siglos – “edad de oro” de la construcción y la interpretación de órganos.
Los órganos de esta época se distinguían por su belleza y variedad de sonido; La excepcional claridad y transparencia del timbre los convirtió en excelentes instrumentos para interpretar música polifónica.
Se construyeron órganos en todas las catedrales católicas y en las grandes iglesias. Su sonido solemne y potente se adaptaba perfectamente a la arquitectura de las catedrales con líneas ascendentes y arcos altos. Los mejores músicos del mundo sirvieron como organistas de la iglesia. Varios compositores, incluido Bach, escribieron mucha música excelente para este instrumento. La mayoría de las veces escribieron para el "órgano barroco", que estaba más extendido que los órganos de períodos anteriores o posteriores. Por supuesto, no toda la música creada para órgano era música de culto asociada con la iglesia.
También se compusieron para él obras llamadas “seculares”. En Rusia, el órgano era sólo un instrumento secular, ya que en la Iglesia Ortodoxa, a diferencia de la Iglesia Católica, nunca se instaló.
Desde el siglo XVIII, los compositores han incluido el órgano en los oratorios. Y en el siglo XIX actuó en la ópera. Como regla general, esto fue causado por una situación escénica, si la acción tuvo lugar en o cerca de un templo. Tchaikovsky, por ejemplo, utilizó el órgano en la ópera “La doncella de Orleans” en el escenario de la solemne coronación de Carlos VII. También escuchamos el órgano en una de las escenas de la ópera "Fausto" de Gounod.
(escena en la catedral). Pero Rimsky-Korsakov en la ópera "Sadko" encargó el órgano para acompañar la canción del Viejo Héroe Poderoso, que interrumpe el baile.
Rey del mar. Verdi en la ópera "Otelo" utiliza un órgano para imitar el sonido de una tormenta marina. En ocasiones el órgano se incluye en las partituras de obras sinfónicas. Con su participación se interpretan la Tercera Sinfonía de Saint-Saëns, el Poema del Éxtasis y “Prometeo” de Scriabin; la sinfonía “Manfred” de Tchaikovsky también cuenta con órgano, aunque el compositor no lo previó. Escribió la parte del armonio, que allí sustituye a menudo el órgano.
El romanticismo del siglo XIX, con su deseo de un sonido orquestal expresivo, tuvo una influencia dudosa en la construcción y la música de órgano; Los maestros intentaron crear instrumentos que fueran una "orquesta para un intérprete", pero como resultado, el asunto se redujo a una débil imitación de una orquesta.
Al mismo tiempo, en los siglos XIX y XX. Aparecieron muchos timbres nuevos en el órgano y se realizaron mejoras significativas en el diseño del instrumento.
La tendencia hacia órganos cada vez más grandes culminó con el enorme órgano de 33.112 tubos en Atlantic City, Nueva York.
Jersey). Este instrumento cuenta con dos sillas, y una de ellas tiene 7 teclados. A pesar de esto, en el siglo XX. Los organistas y constructores de órganos se dieron cuenta de la necesidad de volver a tipos de instrumentos más simples y convenientes.
Los restos del instrumento con forma de órgano más antiguo con accionamiento hidráulico se encontraron en 1931 durante las excavaciones en Aquincum (cerca de Budapest) y datan del año 228 d.C. mi. Se cree que esta ciudad, que contaba con un sistema de suministro forzado de agua, fue destruida en el año 409. Sin embargo, en cuanto al nivel de desarrollo de la tecnología hidráulica, estamos a mediados del siglo XV.
La estructura de un órgano moderno.
El órgano es un instrumento musical de viento y teclado, el más grande y complejo de todos. herramientas existentes. Lo tocan como un piano, presionando las teclas. Pero a diferencia del piano, el órgano no es un instrumento de cuerda, sino de viento, y su pariente no es un instrumento de teclado, sino una pequeña flauta.
Un enorme órgano moderno consta de tres o más órganos y el intérprete puede controlarlos todos simultáneamente. Cada uno de los órganos que forman parte de tal “ órgano grande", tiene sus propios registros (juegos de tubos) y su propio teclado (manual). Los tubos alineados en filas están ubicados en las habitaciones internas (cámaras) del órgano; Algunas de las tuberías pueden ser visibles, pero en principio todas las tuberías están ocultas por una fachada (avenida) compuesta en parte por tuberías decorativas. El organista se sienta en el llamado spiltish (púlpito), frente a él están los teclados (manuales) del órgano, dispuestos en terrazas uno encima del otro, y bajo sus pies hay un teclado de pedal. Cada uno de los órganos incluidos en
“órgano grande” tiene su propio propósito y nombre; entre los más comunes se encuentran “main” (alemán: Haupwerk), “upper” o “overwerk”.
(alemán: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv), así como un conjunto de registros de pedal. El órgano “principal” es el más grande y contiene los registros principales del instrumento. El Ryukpositif es similar al Main, pero es más pequeño y suena más suave, y también contiene algunos registros solistas especiales. El órgano “superior” añade nuevos timbres solistas y onomatopéyicos al conjunto; Los tubos están conectados al pedal, produciendo sonidos bajos para realzar las líneas de bajo.
Los tubos de algunos de sus órganos nombrados, especialmente el "superior" y el "rukpositivo", se colocan dentro de cámaras-rejillas semicerradas, que pueden cerrarse o abrirse mediante el llamado canal, lo que da como resultado la creación de crescendo y diminuendo. efectos que no están disponibles en un órgano sin este mecanismo. En los órganos modernos, el aire se introduce en los tubos mediante un motor eléctrico; A través de conductos de aire de madera, el aire de los fuelles ingresa a los molinetes, un sistema de cajas de madera con orificios en la tapa superior. Los tubos de órgano están reforzados con sus “patas” en estos agujeros. Desde la pala de viento, el aire bajo presión ingresa a una u otra tubería.
Dado que cada trompeta es capaz de reproducir un tono y un timbre, un manual estándar de cinco octavas requiere un conjunto de al menos 61 tubos. En general, un órgano puede tener desde varios cientos hasta muchos miles de tubos. Un grupo de tubos que producen sonidos del mismo timbre se llama registro. Cuando el organista enciende el registro en el pasador (mediante un botón o palanca ubicado al costado de los manuales o encima de ellos), tiene acceso a todos los tubos de ese registro. Así, el intérprete puede seleccionar cualquier registro que necesite o cualquier combinación de registros.
Existen diferentes tipos de trompetas que crean una variedad de efectos de sonido.
Los tubos están hechos de estaño, plomo, cobre y diversas aleaciones.
(principalmente plomo y estaño), en algunos casos también se utiliza madera.
La longitud de las tuberías puede ser de 9,8 ma 2,54 cm o menos; El diámetro varía según el tono y el timbre del sonido. Los tubos de órgano se dividen en dos grupos según el método de producción del sonido (labial y de lengüeta) y en cuatro grupos según el timbre. En los tubos labiales, el sonido se genera como resultado del impacto de una corriente de aire en los labios superior e inferior de la "boca" (labium), un corte en la parte inferior del tubo; En las pipas de caña, la fuente del sonido es una caña de metal que vibra bajo la presión de una corriente de aire. Las principales familias de registros (timbres) son principales, flautas, gambas y cañas.
Los principios son la base de todo sonido de órgano; los registros de flauta suenan más tranquilos, más suaves y, hasta cierto punto, en timbre se parecen a las flautas orquestales; las gambas (cuerdas) son más penetrantes y afiladas que las flautas; El timbre de la caña es metálico, imitando los timbres de los instrumentos de viento orquestales. Algunos órganos, especialmente los de teatro, también tienen sonidos de percusión, como los platillos y los tambores.
Finalmente, muchos registros están construidos de tal manera que sus tubos no producen el sonido principal, sino su transposición una octava más alta o más baja, y en el caso de las llamadas mezclas y alícuotas, ni siquiera un sonido, así como los armónicos. al tono principal (las alícuotas reproducen un armónico, las mezclas, hasta siete armónicos).
Órgano en Rusia.
El órgano, cuyo desarrollo está asociado desde la antigüedad a la historia de la Iglesia occidental, logró establecerse en Rusia, en un país donde la Iglesia ortodoxa prohibía el uso de instrumentos musicales durante el culto.
Rus de Kiev (siglos X-XII). Los primeros órganos en Rusia, así como en Europa occidental, procedieron de Bizancio. Esto coincidió con la adopción del cristianismo en Rusia en 988 y el reinado del príncipe Vladimir el Santo (c. 978-1015), con una era de contactos políticos, religiosos y culturales especialmente estrechos entre los príncipes rusos y los gobernantes bizantinos. El órgano en Kievan Rus era un componente estable de la cultura popular y de la corte. La evidencia más antigua de un órgano en nuestro país se encuentra en la Catedral de Santa Sofía de Kiev, que debido a su larga construcción en los siglos XI-XII. se convirtió en la "crónica de piedra" de la Rus de Kiev. Allí se conserva un fresco de Skomorokha, que representa a un músico tocando positivamente y dos calcantes.
(bombeadores de fuelle de órgano), bombeando aire al fuelle del órgano. despues de la muerte
Durante el dominio mongol-tártaro (1243-1480) del estado de Kiev, Moscú se convirtió en el centro cultural y político de la Rus.
Gran Ducado y Reino de Moscú (siglos XV-XVII). En esta era entre
Moscú y Europa occidental desarrollaron relaciones cada vez más estrechas. Entonces, en 1475-1479. El arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti construyó
La Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú y el hermano de Sofía, Paleólogo, sobrina del último emperador bizantino Constantino XI y desde 1472 esposa del rey.
Iván III trajo al organista John Salvator a Moscú desde Italia.
La corte real de aquella época mostró un gran interés por el arte del órgano.
Esto permitió al organista y constructor de órganos holandés Gottlieb Eilhof (los rusos lo llamaban Danilo Nemchin) establecerse en Moscú en 1578. Un mensaje escrito del enviado inglés Jerome Horsey databa de 1586 sobre la compra de varios clavicordios y un órgano construido en Inglaterra para la zarina Irina Feodorovna, hermana de Boris Godunov.
Los órganos se han generalizado entre gente común.
Bufones viajando por Rusia en portátiles. Por una amplia variedad de razones, que fue condenada. Iglesia Ortodoxa.
Durante el reinado del zar Mikhail Romanov (1613-1645) y posteriormente, hasta
1650, excepto los organistas rusos Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
En la cámara de entretenimiento de Moscú también trabajaron extranjeros Melenty Stepanov y Andrey Andreev, los polacos Jerzy (Yuri) Proskurovsky y Fyodor Zavalsky, los organeros, los hermanos holandeses Yagan (probablemente Johan) y Melchert Lun.
Bajo el zar Alexei Mikhailovich, de 1654 a 1685, Simón sirvió en la corte.
Gutowski, un músico polifacético de origen polaco, originario de
Smolensk. Con sus actividades multifacéticas, Gutovsky hizo una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical. En Moscú construyó varios órganos; en 1662, por orden del zar, fue a él y a cuatro de sus aprendices;
Persia a donar uno de sus instrumentos al Sha de Persia.
Uno de los acontecimientos más importantes de la vida cultural de Moscú fue la fundación del teatro de la corte en 1672, que también estaba equipado con un órgano.
Gutovsky.
La era de Pedro el Grande (1682-1725) y sus sucesores. Peter I estaba muy interesado en la cultura occidental. En 1691, cuando tenía diecinueve años, encargó al famoso organero de Hamburgo Arp Schnittger (1648-1719) la construcción de un órgano para Moscú con dieciséis paradas, decorado con figuras de nogal en la parte superior. En 1697, Schnitger envió otro a Moscú, esta vez un instrumento de ocho registros para un tal señor Ernhorn. Pedro
Yo, que quería adoptar todos los logros de Europa occidental, entre otras cosas, encargué al organista de Görlitz, Christian Ludwig Boxberg, que le mostrara al rey el nuevo órgano de Eugen Casparini en la iglesia de San Petersburgo. Peter y Paul en Görlitz (Alemania), instalados allí en 1690-1703, para diseñar un órgano aún más grandioso para la Catedral Metropolitana de Moscú. Los diseños de dos disposiciones de este “órgano gigante” para 92 y 114 registros fueron preparados por Boxberg ca. 1715. Durante el reinado del zar reformador, se construyeron órganos en todo el país, principalmente en las iglesias luteranas y católicas.
En San Petersburgo, la Iglesia Católica de St. Catalina y la Iglesia Protestante de los Santos. Pedro y Pablo. Para este último, el órgano fue construido por Johann Heinrich Joachim (1696-1752) de Mitau (ahora Jelgava en Letonia) en 1737.
En 1764 se comenzaron a realizar en esta iglesia conciertos semanales de música sinfónica y oratorio. Así, en 1764, la corte real quedó cautivada por la actuación del organista danés Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 o 1742-1813). al final
En la década de 1770, la emperatriz Catalina II encargó al maestro inglés Samuel
Green (1740-1796) construcción de un órgano en San Petersburgo, presumiblemente para el príncipe Potemkin.
El famoso organero Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) de Halle
(Alemania), trabajó principalmente en las ciudades bálticas, y también construyó dos órganos, uno en San Petersburgo (1791) y el otro en Narva.
El organero más famoso de Rusia a finales del siglo XVIII fue Franz Kirschnik.
(1741-1802). El abad Georg Joseph Vogler, que dio en abril y mayo de 1788 en St.
San Petersburgo, dos conciertos, después de visitar el taller de órgano, Kirshnik quedó tan impresionado por sus instrumentos que en 1790 invitó a su asistente, el maestro Rakwitz, primero a Varsovia y luego a Rotterdam.
Los treinta años de actividad del compositor, organista y pianista alemán Johann Wilhelm dejaron una huella famosa en la vida cultural de Moscú.
Gessler (1747-1822). Gessler estudió órgano con un alumno de J. S. Bach
Johann Christian Kittel y, por tanto, se adhirió en su obra a la tradición del cantor de la iglesia de San Petersburgo en Leipzig. Thomas... En 1792, Gessler fue nombrado director de la corte imperial en San Petersburgo. En 1794 se trasladó a
Moscú, ganó fama como el mejor profesor de piano, y gracias a numerosos conciertos dedicados a creatividad de órganos J. S. Bach tuvo una gran influencia en los músicos y amantes de la música rusos.
Siglo XIX – principios del XX. En el siglo XIX Entre la aristocracia rusa se extendió el interés por tocar música de órgano en casa. Príncipe Vladimir
Odoievski (1804-1869), una de las personalidades más notables de la sociedad rusa, amigo de M. I. Glinka y autor de las primeras obras originales para órgano en Rusia, invitó a finales de la década de 1840 al maestro Georg Mälzel (1807-
1866) para la construcción de un órgano, que pasó a la historia de la música rusa como
"Sebastianon" (llamado así en honor a Johann Sebastian Bach) Se trataba de un órgano doméstico, en cuyo desarrollo participó el propio Príncipe Odoevsky. Este aristócrata ruso vio uno de los principales objetivos de su vida en despertar el interés de la comunidad musical rusa por el órgano y por la excepcional personalidad de J. S. Bach. Por ello, los programas de sus conciertos en casa se dedicaron principalmente a la obra del cantor de Leipzig. exactamente de
Odoievski también hizo un llamamiento al público ruso para que se reuniera dinero para la restauración del órgano de Bach en la Iglesia Novof (actualmente Iglesia de Bach) en Arnstadt (Alemania).
M. I. Glinka improvisaba a menudo con el órgano de Odoievski. Por las memorias de sus contemporáneos sabemos que Glinka estaba dotado de un destacado talento para la improvisación. Apreció mucho las improvisaciones para órgano de Glinka F.
Hoja. Durante su gira por Moscú el 4 de mayo de 1843, Liszt ofreció un concierto de órgano en Iglesia protestante Calle. Pedro y Pavle.
No perdió su intensidad en el siglo XIX. y las actividades de los organeros. A
En 1856 había 2.280 cuerpos eclesiásticos en Rusia. En la construcción de órganos instalados en el siglo XIX y principios del XX participaron empresas alemanas.
En el período de 1827 a 1854, Karl Wirth (1800-1882) trabajó en San Petersburgo como constructor de pianos y órganos, y construyó varios órganos, entre ellos uno destinado a la Iglesia de Santa Catalina. En 1875 este instrumento fue vendido a Finlandia. La compañía inglesa Brindley and Foster de Sheffield suministró sus órganos a Moscú, Kronstadt y San Petersburgo, la compañía alemana Ernst Rover de Hausneindorf (Harz) construyó uno de sus órganos en Moscú en 1897, el taller austriaco de construcción de órganos de los hermanos
Rieger erigió varios órganos en iglesias de ciudades provinciales rusas
(V Nizhni Nóvgorod- en 1896, en Tula - en 1901, en Samara - en 1905, en Penza - en 1906). Uno de los órganos más famosos de Eberhard Friedrich Walker con
1840 estuvo en la Catedral Protestante de los Santos. Pedro y Pablo en San Petersburgo. Fue construido siguiendo el modelo del gran órgano construido siete años antes en la iglesia de St. Paul en Fráncfort del Meno.
Un enorme auge de la cultura del órgano en Rusia comenzó con la fundación de clases de órgano en los conservatorios de San Petersburgo (1862) y Moscú (1885). Gerich Stihl (1829-), graduado del Conservatorio de Leipzig y natural de Lübeck, fue invitado como primer profesor de órgano en San Petersburgo.
1886). Su actividad docente en San Petersburgo duró desde 1862 hasta
1869. En los últimos años de su vida fue organista de la iglesia de Olaya en Tallinea Stihl y su sucesor en el Conservatorio de San Petersburgo duró de 1862 a 1869. En los últimos años de su vida fue organista de la iglesia de Olaya en Tallinea Stihl y su sucesor en el Conservatorio de San Petersburgo Louis Gomilius (1845-1908), en su práctica pedagógica se guiaron principalmente por la escuela de órgano alemana. En los primeros años, las clases de órgano en el Conservatorio de San Petersburgo se impartían en la Catedral de San Petersburgo. Peter y Paul, y entre los primeros estudiantes de órgano estuvo P. I. Tchaikovsky. En realidad, el órgano no apareció en el conservatorio hasta 1897.
En 1901, el Conservatorio de Moscú también recibió un magnífico órgano de concierto. Durante un año este órgano fue pieza de exposición en
Pabellón ruso de la Exposición Universal de París (1900). Además de este instrumento, había otros dos órganos Ladegast, que en 1885 encontraron su lugar en la Pequeña Sala del Conservatorio. El mayor de ellos fue donado por un comerciante y filántropo.
Vasili Khludov (1843-1915). Este órgano estuvo en uso en el conservatorio hasta 1959. Profesores y estudiantes participaron regularmente en conciertos en Moscú y
Petersburgo, y los graduados de ambos conservatorios también ofrecieron conciertos en otras ciudades del país. En Moscú también actuaron artistas extranjeros: Charles-
Marie Widor (1896 y 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 y
1912).
También se construyeron órganos para teatros, por ejemplo para el Imperial y para
Teatros Mariinski en San Petersburgo y más tarde para el Teatro Imperial de Moscú.
Jacques fue invitado a suceder a Louis Gomilius en el Conservatorio de San Petersburgo.
Ganshin (1886-1955). Originario de Moscú, más tarde ciudadano de Suiza y alumno de Max Reger y Charles-Marie Widor, dirigió la clase de órgano de 1909 a 1920. Es interesante que la música para órgano escrita por compositores rusos profesionales, empezando por Dm. Bortianski (1751-
1825), combinó formas musicales de Europa occidental con melos tradicionales rusos. Esto contribuyó a la manifestación de una expresividad y un encanto especiales, gracias a los cuales las obras rusas para órgano destacan por su originalidad en el contexto del repertorio mundial para órgano. Esto también se convirtió en la clave de la fuerte impresión que causan en el oyente.
El órgano es un instrumento musical al que se le llama el “rey de la música”. La grandeza de su sonido se expresa en su impacto emocional en el oyente, que no tiene igual. Además, el instrumento musical más grande del mundo es el órgano y tiene el sistema de control más avanzado. Su altura y longitud son iguales al tamaño de la pared desde los cimientos hasta el techo en gran edificio- un templo o sala de conciertos.
El recurso expresivo del órgano permite crear música para él con una amplia gama de contenidos: desde pensamientos sobre Dios y el cosmos hasta sutiles reflexiones íntimas. alma humana.
El órgano es un instrumento musical con una historia única. Su antigüedad es de unos 28 siglos. En un artículo es imposible trazar la gran trayectoria de este instrumento en el arte. Nos hemos limitado a un breve esbozo de la génesis del órgano desde la antigüedad hasta aquellos siglos en los que adquirió el aspecto y propiedades que conocemos hasta el día de hoy.
El predecesor histórico del órgano es la flauta de Pan que ha llegado hasta nosotros (que lleva el nombre de quien la creó, como se menciona en el mito). La aparición de la flauta de Pan se remonta al siglo VII a. C., pero la edad real probablemente sea mucho más antigua.
Este es el nombre de un instrumento musical que consta de tubos de lengüeta de diferentes longitudes colocados verticalmente uno al lado del otro. Sus superficies laterales están adyacentes entre sí y están unidas por un cinturón hecho de un material resistente o una tabla de madera. El intérprete sopla aire desde arriba a través de los orificios de los tubos y estos suenan, cada uno a su altura. Un verdadero maestro del juego puede utilizar dos o incluso tres tubos a la vez para extraer sonidos simultáneos y obtener un intervalo de dos voces o, con especial habilidad, un acorde de tres voces.
La Flauta de Pan representa el eterno deseo de invención del hombre, especialmente en el arte, y el deseo de mejorar las capacidades expresivas de la música. Antes de que este instrumento apareciera en el escenario histórico, los músicos más antiguos tenían a su disposición flautas longitudinales más primitivas: tubos simples con agujeros para los dedos. Sus capacidades técnicas eran pequeñas. En una flauta longitudinal es imposible producir dos o más sonidos al mismo tiempo.
El siguiente hecho también habla a favor del sonido más perfecto de la flauta de Pan. El método para soplar aire es sin contacto; la corriente de aire es suministrada por los labios desde una cierta distancia, lo que crea un efecto tímbrico especial de sonido místico. Todos los predecesores del órgano fueron instrumentos de viento, es decir. utilizó el poder vivo controlado de la respiración para crear. Posteriormente, estas características (polifonía y un timbre de "respiración" fantasmal y fantástico) se heredaron en la paleta sonora del órgano. son la base habilidad única sonido de órgano: para poner al oyente en trance.
Pasaron cinco siglos desde la aparición de la flauta de Pan hasta la invención del siguiente predecesor del órgano. Durante este tiempo, los expertos en la producción del sonido del viento han encontrado una manera de aumentar infinitamente el tiempo limitado de exhalación humana.
En el nuevo instrumento, el aire se suministraba mediante fuelles de cuero, similares a los que utiliza un herrero para bombear aire.
También existe la posibilidad de admitir automáticamente dos y tres voces. Una o dos voces, las más graves, continuaban emitiendo sonidos sin interrupción, cuyo tono no cambiaba. Estos sonidos, llamados “bourdons” o “faubourdons”, se extraían sin la participación de la voz, directamente de los fuelles a través de los agujeros abiertos en ellos y constituían una especie de fondo. Posteriormente recibirán el nombre de “punto de órgano”.
La primera voz, gracias al método ya conocido de cerrar los agujeros en un inserto separado "en forma de flauta" en el fuelle, pudo tocar melodías muy variadas e incluso virtuosas. El intérprete sopló aire en el interior del inserto con los labios. A diferencia de los Bourdons, la melodía se extrajo mediante el método de contacto. Por lo tanto, no había ningún toque de misticismo en él: los ecos de Bourdon se apoderaron de él.
Este instrumento ha ganado gran popularidad, especialmente en arte popular, así como entre los músicos itinerantes, y empezaron a llamarse gaitas. Gracias a su invento, el futuro sonido del órgano adquirió una extensión casi ilimitada. Mientras el intérprete bombea aire con el fuelle, el sonido no se interrumpe.
Así aparecieron tres de las cuatro futuras propiedades sonoras del "rey de los instrumentos": polifonía, unicidad mística del timbre y duración absoluta.
Desde el siglo II a.C. Aparecen diseños cada vez más cercanos a la imagen de un órgano. Para bombear aire, el inventor griego Ctesebius creó un accionamiento hidráulico. Esto permite aumentar la potencia del sonido y dotar al naciente instrumento colosal de tubos de sondeo bastante largos. El órgano hidráulico se vuelve ruidoso y áspero al oído. Con tales propiedades del sonido, se usa ampliamente en espectáculos masivos (carreras de caballos en hipódromos, espectáculos de circo, misterios) entre los griegos y romanos. Con la llegada del cristianismo primitivo, volvió a surgir la idea de bombear aire a través de fuelles: el sonido de este mecanismo era más vivo y “humano”.
De hecho, en esta etapa se pueden considerar formadas las características principales del sonido del órgano: textura polifónica, que llama imperiosamente la atención, timbre, duración sin precedentes y poder especial, adecuado para atraer a una gran masa de personas.
Los siguientes siete siglos fueron decisivos para el órgano en el sentido de que la Iglesia cristiana se interesó por sus capacidades y luego las “apropió” firmemente y las desarrolló. El órgano estaba destinado a convertirse en un instrumento de predicación masiva, como lo sigue siendo hasta el día de hoy. Para ello, sus transformaciones siguieron dos cauces.
Primero. Las dimensiones físicas y las capacidades acústicas del instrumento han alcanzado niveles increíbles. De acuerdo con el crecimiento y desarrollo de la arquitectura del templo, el aspecto arquitectónico y musical progresó rápidamente. Comenzaron a construir el órgano en la pared de la iglesia, y su sonido atronador atenuó y conmocionó la imaginación de los feligreses.
El número de tubos de órgano, que ahora estaban hechos de madera y metal, alcanzó varios miles. Los timbres del órgano adquirieron una amplia gama emocional, desde la semejanza de la Voz de Dios hasta las tranquilas revelaciones de la individualidad religiosa.
Capacidades de sonido adquiridas previamente en camino historico, eran necesarios en la vida de la iglesia. La polifonía del órgano permitió que la música cada vez más compleja reflejara el entrelazamiento multifacético de la práctica espiritual. La duración y la intensidad del tono exaltaron el aspecto de la respiración viva, acercando la naturaleza misma del sonido del órgano a las experiencias de la vida humana.
A partir de esta etapa, el órgano es un instrumento musical de enorme poder persuasivo.
La segunda dirección en el desarrollo del instrumento fue la de mejorar sus capacidades virtuosas.
Para gestionar un arsenal de miles de pipas, se necesitaba un mecanismo fundamentalmente nuevo que permitiera al artista hacer frente a esta riqueza incontable. La propia historia sugirió la solución correcta: apareció la idea de coordinar con el teclado todo el conjunto de sonidos y se adaptó magníficamente al dispositivo del "rey de la música". A partir de ahora, el órgano es un instrumento de viento con teclado.
El control del gigante se concentraba detrás de una consola especial, que combinaba las colosales capacidades de la tecnología de teclados y los ingeniosos inventos de los maestros de órgano. Delante del organista se encontraban ahora colocados en orden escalonado, uno encima del otro, de dos a siete teclados. Debajo, cerca del suelo bajo tus pies, había un gran teclado de pedal para extraer tonos bajos. Jugaron con los pies. Por tanto, la técnica del organista requería una gran habilidad. El asiento del intérprete era un banco largo colocado encima del teclado de pedal.
La combinación de tubos estaba controlada por un mecanismo de registro. Cerca de los teclados había botones o manijas especiales, cada uno de los cuales activaba simultáneamente decenas, cientos e incluso miles de tubos. Para evitar que el organista se distrajera cambiando de registro, tenía un asistente, normalmente un estudiante que tenía que entender los conceptos básicos de tocar el órgano.
El órgano inicia su marcha victoriosa en el mundo cultura artística. En el siglo XVII había alcanzado su apogeo y alturas sin precedentes en música. Tras la inmortalización del arte del órgano en la obra de Johann Sebastian Bach, la grandeza de este instrumento sigue siendo insuperable hasta el día de hoy. Hoy, el órgano es un instrumento musical de historia reciente.