El brillante Renacimiento después de la gris Edad Media se volvió magnífico e inesperado. Las historias ascéticas dieron paso a mitos tormentosos. Todo el mundo queda cautivado por los héroes valientes. Miguel Ángel Buonarroti no fue la excepción. "David" realizado por él es una obra maestra de la escultura.
Talento ambicioso
El genio del Renacimiento nació en una familia noble empobrecida. Debido a la falta de fondos, el niño fue criado por una niñera, cuya familia se dedicaba a la escultura y el tallado en piedra. Posteriormente, el creador admitió que la infancia que pasó realizando esta actividad influyó en su elección de profesión. El padre del joven estaba en contra de ese futuro, pero luego se reconcilió y envió a su hijo a estudiar con los maestros.
La popularidad del chico llegó a la velocidad del rayo. Su trabajo fue apreciado y se recibieron pedidos serios. A la edad de 24 años, Buonarroti creó la Lamentación de Cristo pieta, donde representa con sinceridad el dolor de María por el cuerpo de Jesús muerto. Este robot cimentó su nombre en el mundo de la escultura.
La fama del maestro llegó al gremio de comerciantes de Florencia, que hacía tiempo que disponían del material para levantar la estatua de David. Miguel Ángel era joven y enérgico. Habiendo recibido el pedido, felizmente se puso a trabajar.
Nacimiento de un héroe
En un principio, la escultura era de carácter exclusivamente religioso. El rey del Antiguo Testamento se convertiría en una de las doce figuras que decoraban el templo de Santa María del Fiore. Pero los acontecimientos políticos cambiaron estas intenciones. El poder de los tiranos de los Medici fue derrocado temporalmente. Por ello, se decidió que esta obra se convirtiera en un símbolo de lucha y victoria. Esta es exactamente la idea que el autor quería implementar. El "David" de Miguel Ángel está hecho de un bloque monolítico de mármol traído de la ciudad de Carrara. Pero Buonarroti no fue el primero en trabajar en esta pieza. En 1460, el material fue tallado por Agostino di Duccio. Se suponía que Donatello sería el siguiente en trabajar, pero su muerte pospuso el plan de entrega.
Los siguientes artesanos, por determinadas razones, no pudieron hacer realidad los planes de los clientes. El mármol estuvo en el patio del templo durante varios años. Al estar desprotegido de las influencias climáticas, comenzó a deteriorarse y colapsar. Recién en 1501 decidieron terminar el proyecto. Así, el maestro de 26 años se encontró en manos de un bloque del que nacería la escultura de David. Miguel Ángel comenzó a trabajar el 13 de septiembre de ese año.
Historia de la figura.
La base fue el mito bíblico del coraje y la justicia. La estatua representa a un joven preparándose para una batalla importante. La historia cuenta que los filisteos, un ejército de incrédulos, atacaron el reino de Israel. En el ejército enemigo había un gigante que se llamaba Goliat. Bien armado e invencible, inspiraba miedo con sólo su apariencia. El futuro rey David se opuso al hombre fuerte. El joven rechazó una armadura y una espada pesada. Estaba armado con una honda con la que podía arrojar piedras. El que sobreviva al duelo traerá la victoria completa al país.
La estatua de David refleja los pensamientos antes de la pelea. Miguel Ángel recreó el estado emocional del joven. El rey apunta y considera la situación actual. Su mirada está concentrada, sus labios comprimidos, su frente arrugada. El cuerpo está en notable tensión. Manos en venas que realmente parecen fluir sangre caliente. En cuerpo perfecto se destacan los músculos. EN palma derecha el héroe agarró la piedra y la honda se echó sobre su hombro izquierdo.
evitando las reglas
Buonarroti no es sólo un genio de su tiempo, sino un verdadero innovador. Su trabajo se destacó del resto. Por ejemplo, anteriormente se representó la batalla final entre el rey de Israel y el gigante Goliat. El enemigo derrotado yacía a los pies del joven. David estaba orgulloso sobre el cuerpo del hombre derrotado. Pero este maestro decidió que la escena que muestra las emociones previas a la pelea sería más emotiva, y no se equivocó. Vale la pena señalar que el David de Miguel Ángel está completamente desnudo, aunque ninguna fuente informó sobre la desnudez del héroe. Por lo general, el joven simplemente no tenía armadura. El mito también dice que el tipo llevaba una bolsa de la que sacó una piedra. Las palmas de nuestro David están vacías.
La postura de la mano izquierda era forzada. Estaba doblado de esta manera porque anteriormente el mármol estaba tapizado exactamente con esta forma, por lo que no había otra salida que representar al héroe con el codo doblado.
Inexactitudes de anatomía
Se presta especial atención al movimiento. Parece que el David de Miguel Ángel está a punto de empezar a actuar, a atacar al enemigo. El talón izquierdo elevado aporta dinamismo a la escultura. Existe la sensación de que unas manos tensas están aplastando una piedra. El héroe observa de cerca a un enemigo invisible para nosotros.
El público inmediatamente se enamoró del joven. Pero también hubo muchas críticas negativas dirigidas al maestro. Se sabe que el autor estudió anatomía durante mucho tiempo. Su conocimiento en esta área era ilimitado. Sin embargo, muchos críticos notaron que a la espalda del caballero le faltaba un músculo. También sorprendieron la cabeza desproporcionadamente grande y las enormes manos. Pero vale la pena señalar aquí que la escultura del David de Miguel Ángel estaba originalmente destinada a un nicho de la catedral, ubicado en una altura. Luego, el público miraba la estatua y el defecto creaba un efecto realista. En primer lugar, el autor buscó la estética artística.
Las cicatrices de David
Hubo un tiempo en que fue la estatua más grande del mundo. Su altura es de 5,17 metros. El peso alcanza las 6 toneladas. Hubo que hacer un gran esfuerzo para transportarla a su destino. Varias personas envidiosas arrojaron piedras a la figura durante el transporte, por lo que fueron enviadas a prisión.
Pero trabajar más tarde dañado por vándalos. Durante los disturbios de 1527, desde las ventanas del Palazzo Vecchio, los jóvenes que ocupaban el local arrojaron muebles a los soldados. Así, el David de Miguel Ángel resultó herido en el brazo. Uno de los bancos le arrancó la muñeca. Al día siguiente, Giorgio Vasari reunió todas las piezas y las volvió a pegar. No fue posible encajar las piezas perfectamente; quedaron líneas notables en dos lugares.
En 1991, un bárbaro utilizó un martillo para arrancar varios trozos de mármol de la punta de su pie izquierdo. El vándalo fue capturado. Las condiciones climáticas también provocaron daños irreparables a la escultura. La inepta restauración también jugó una broma cruel.
Hay versiones de que el David de Miguel Ángel en mayor medida un italiano, no un israelita, ya que el joven no está circuncidado. Esta fue la razón por la que Jerusalén rechazó la copia de la estatua, que le fue entregada por los florentinos.
A pesar de las vicisitudes del destino, una verdadera obra de arte es la obra de Miguel Ángel ("David"). La descripción de la estatua es cuento corto Renacimiento.
La estatua de cinco metros de un joven, el antiguo rey israelí David, sorprende a los espectadores incluso hoy, cuando el mundo se ha acostumbrado a las estructuras gigantescas. Sin embargo, una mirada pegadiza no permite apreciar la verdadera habilidad del artista. Un escultor que corta un bloque de mármol de este tamaño y lo transforma en las proporciones de un cuerpo humano ideal debe tener ciertamente una memoria visual excelente: después de todo, en un momento dado sólo una pequeña parte de la figura entera está ante sus ojos.
Hay que decir que el artista necesitaba representar la figura de David como si estuviera en movimiento, utilizando una pose dinámica clásica: el contrapposto. Al mismo tiempo, para potenciar el efecto artístico, Miguel Ángel recurrió a distorsionar las proporciones reales del cuerpo, eliminando incluso los músculos "extra". Lo que Miguel Ángel creó casi sin ayuda de nadie ahora está siendo explorado por científicos utilizando tecnología y modelos informáticos. Está claro que el "David" de Miguel Ángel está merecidamente incluido entre las creaciones más importantes del genio humano.
Incluso durante la vida del gran maestro, hubo muchas leyendas y anécdotas sobre esta figura. Muchos de ellos se encuentran en su biografía escrita por Vasari. Por ejemplo, dijeron que al jefe de la República Florentina no le gustaba la nariz de “David”, diciendo que era demasiado larga, y le pidió a Miguel Ángel que la acortara; el escultor pretendió acortar la nariz, aunque en realidad no hizo nada; pero esta vez el jefe de la república dijo: “¡Ahora es normal!” Todo esto, por supuesto, es una leyenda.
Otra leyenda similar cuenta que un bloque gigante de mármol, sobre el cual trabajó el anterior escultor, después de su muerte comenzó a considerarse estropeado y se preparaba para ser desechado; Miguel Ángel supuestamente la compró por casi nada y luego sorprendió al mundo con la escultura terminada. Pero esta historia corresponde al menos parcialmente a la realidad: la estatua, iniciada mucho antes que Miguel Ángel, apodado el Gigante, en realidad estuvo inactiva durante mucho tiempo: los maestros que la tomaron murieron.
El principal era Duccio, alumno de Donatello; Además, el propio Donatello tuvo que participar en la creación de "David". Sea como fuere, los grandes florentinos del pasado no pudieron completar su creación, dejando un montón de mármol mojado bajo la lluvia en la plaza cercana a la catedral. Pero entonces las autoridades de la ciudad quisieron seguir trabajando en la estatua, para lo que previamente habían invitado a todo un grupo de expertos. Entre estos expertos se encontraba Leonardo. Todos encontraron el bloque adecuado para trabajar. La creación de la obra fue confiada a Miguel Ángel, que ya había comenzado a ganar fama en la república.
El propio Miguel Ángel dijo que estaba literalmente en guerra con su estatua: "David", dicen, está armado con una honda, y yo, Miguel Ángel, con un arco. Se trata del nombre del escultor, que traducido significa "Arcángel Miguel". Pero también hubo rivalidad con el legendario rey israelí en esta obra: David derrotó a Goliat con una honda y el Arcángel Miguel luchó con el mismísimo Satanás con un arco. Quizás Miguel Ángel sintió que ambos, él y su héroe, cada uno por su parte, luchaban contra las fuerzas del mal.
EN era moderna, a partir del siglo XIX, "David", como muchas otras obras maestras del Renacimiento, se convirtió en un objeto de cultura kitsch y comercial: numerosas "copias" y "variaciones" de la obra maestra de Miguel Ángel, fotografías, pinturas y obras gráficas que explotan la creación de se crean los grandes maestros.
¿Escultura religiosa o civil?
Los florentinos apreciaron casi de inmediato el mensaje cívico de la escultura de David. Por eso, sólo unos pocos insistieron en que la estatua permaneciera cerca de la catedral: la mayoría estuvo de acuerdo en que debería trasladarse al edificio donde se reunía el consejo de gobierno.
La figura de David ha estado asociada durante mucho tiempo entre los florentinos a la independencia y al poder de su república. Antes de Miguel Ángel, otros grandes maestros florentinos crearon esculturas de este joven.
- Uno de ellos es la escultura “David” de Verrocchio, para la cual, según la leyenda, posó el propio Leonardo. Se trata de una estatua de bronce con una peculiar media sonrisa en el rostro, de la que más tarde se enamoraría el propio Leonardo.
- La otra estatua pertenece a Donatello. Ya es mármol. En él, Donatello, que trabajó en dos estilos: "realista" y "clásico", llegó a un cierto compromiso, creando una obra bastante sublime y al mismo tiempo original, sin copiar estatuas antiguas.
Todos los predecesores de Miguel Ángel representaron a David triunfante después de la batalla. Miguel Ángel le dio una nueva apariencia iconográfica al joven, representándolo preparándose para la batalla. Su expresión facial es bastante tranquila, pero sus músculos están tensos. David - un modelo del desnudo cuerpo masculino, irradiando fuerza y poder; solo delgadez y desproporcionada manos grandes Le dicen al espectador que se trata sólo de un joven.
En el siglo XX, las autoridades de Jerusalén se negaron a aceptar una copia de la estatua de los florentinos, ya que en la obra de Miguel Ángel David no está circuncidado, sino que, de hecho, se lo representa como un joven italiano del siglo XVI.
Si las pinturas y esculturas de Miguel Ángel Buonarroti, con su mensaje predominantemente cívico y realista, fueron generalmente bien recibidas alta sociedad sociedad: gente rica del pueblo, nobles y líderes de la iglesia, luego el trabajo de su posterior tocayo, Miguel Ángel Caravaggio, el público se negó a aceptar, rechazando de todas las formas posibles: decían, por ejemplo, que los religiosos pinturas de caravaggio no se llevaron a cabo de acuerdo con los cánones de la iglesia.
Caravaggio también buscó un realismo desenfrenado, pero su realismo no fue sublime: el artista parecía exponer los lados más desagradables de la realidad. Lo sublime en Caravaggio es bastante “bajo”; Así, el cuadro en el que se representa al evangelista Mateo disfrazado de campesino provocó especial indignación entre el público. Parece que la gente está cansada de jugar con la realidad, o se ha dado cuenta demasiado rápido de que la realidad no es exactamente la misma que en las obras de los maestros del Renacimiento. Caravaggio, que trabajó en la época barroca, se diferenciaba de sus contemporáneos no sólo por su incansable búsqueda del realismo, sino también por su marcado contraste de luces y sombras.
Vídeo: Escultura. El David de Miguel Ángel
Muchos consideran que la estatua de David es la obra más bella e impresionante de la “época del Renacimiento”. Ahora la estatua original está instalada en Florencia, en la Academia de Bellas Artes. Última restauración Esta creación de Michelangelo Buonarroti se celebró en 2003 y ahora puedes verla visitando el edificio de la academia.
En este artículo hablaremos sobre la estatua en sí, cómo llegar a la Academia de Bellas Artes y por qué el David bíblico se ha convertido en uno de los símbolos de Florencia.
En 1504, cuando se completaron las obras, la estatua resultó ser tan hermosa que hubo controversia sobre dónde instalarla. Inicialmente planearon instalarlo al lado de la Catedral de Florencia, pero muchos se dieron cuenta de que sería más prudente colocarlo en plaza central. La estatua no sólo tenía un significado religioso, sino también político.
David, que derrotó al gigante guerrero Goliat con un solo tiro de honda, era muy cercano al pueblo de Florencia. La ciudad-república de Florencia era un país pequeño pero orgulloso que estaba constantemente bajo la amenaza de invasión de rivales mucho más fuertes. Francia amenazaba desde el norte y los Estados Pontificios desde el sur. Ahora entiendes por qué la imagen de David fue tan popular en las obras de arte de los autores florentinos.
Hubo muchas aventuras con la estatua; pasó por varias restauraciones, de las que hablaremos al final de este artículo.
Cómo llegar a la Academia de Bellas Artes, donde se encuentra la estatua de David.
Desafortunadamente, no hay metro en Florencia y el principal transporte de la ciudad es el autobús. La Academia está ubicada en el mismo centro de la ciudad, justo en la intersección de las rutas principales. Es muy probable que alguno de los autobuses que van a la academia para cerca de tu hotel.
Busque los autobuses con los números 6, 14, 19, 23 y 31, deben llegar a la parada “Ss. Annunziata - Istituto Degli Innocent.” O tomar los autobuses 1, 11, 17, 19, 52, 54, 82, C1 o G hasta la parada "Ricasoli - Gran Caffe" San Marco".
Una entrada en taquilla cuesta (en el momento de escribir este artículo) 6,5 euros, lo que para Italia puede considerarse un precio muy “democrático”.
Qué buscar al ver la Estatua de David.
La primera impresión fuerte que obtendrás incluso sin nuestro consejo será el tamaño de la estatua. Por supuesto, las impresiones que cada uno tiene al ver obras de arte son diferentes; entendemos que todo esto es muy subjetivo. La estatua tiene una altura de 5,16 metros y el soporte también la eleva 20 centímetros. El héroe bíblico luce majestuoso.
De acuerdo, no todos los artículos gran tamaño causar una fuerte impresión en la gente, hay una diferencia entre algo que es simplemente grande y algo que parece grandioso. La estatua del David de Miguel Ángel Buonarroti buen ejemplo en el segundo caso, no tiene dimensiones gigantescas, pero luce impresionante.
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Lo segundo que hay que notar es la opinión de David. Está tenso mientras se prepara para luchar contra el poderoso Goliat. Según la leyenda, Goliat no sólo era grande, sino simplemente un enorme guerrero. Su altura era de 2,7 metros. Lo más probable es que se trate de un error en la traducción de antiguas medidas de longitud o simplemente de un adorno deliberado de la victoria que mundo antiguo no desdeñó. Recordemos que David salió victorioso de esta batalla, golpeando a Goliat con un solo disparo de su honda. En la estatua se le representa con esta arma. Esta escultura es diferente de muchas otras que representan este tema. Por lo general, David se representa después de la victoria y Miguel Ángel mostró al héroe antes de la pelea. |
Y no olvide que la Academia de Bellas Artes de Florencia contiene muchas más cosas interesantes además de la famosa creación de Miguel Ángel.
“Aventuras” y restauración de la estatua de David.
La primera “aventura” ocurrió con la estatua mientras era transportada al Palazzo Vecchio. Un grupo de partidarios de la derrocada dinastía Medici intentó dañar la escultura, pero no salió nada bueno. El segundo peligro amenazó a la estatua ya en 1512, cuando un rayo cayó sobre la base, afortunadamente la estatua no sufrió daños;
En 1527, durante el levantamiento, la estatua sufrió graves daños, ya que los partidarios de la república se refugiaron en el Palazzo Vecchio y arrojaron piedras e incluso muebles al enemigo. La escultura resultó dañada. mano izquierda y un cabestrillo. Una vez amainados los disturbios, la estatua fue restaurada.
En 1843 se decidió restaurar la estatua, ya que 350 años de estar al aire libre la habían dañado gravemente. apariencia. Los métodos de los restauradores del siglo XIX eran sencillamente terribles. Se utilizaron herramientas ácidas y cortantes y simplemente se eliminó la capa superior de mármol.
En 2003 se llevó a cabo una restauración integral y ahora en Florencia puedes ver a David en su mejor momento.
Diviértete visitando Florencia y lee nuestros materiales sobre Italia en el sitio web ( Los enlaces se pueden encontrar a continuación.).
El joven pastor David, que golpeó con una piedra de su honda al enorme guerrero filisteo Goliat, ha inspirado a los escultores durante mucho tiempo. Pero hay cuatro obras maestras creadas por lo mejor de lo mejor...
"David" de Donatello, entre 1430 y 1440
La estatua de bronce de David del escultor renacentista Donato di Niccolò di Betto Bardi (Donatello) es la primera figura desnuda erguida desde la antigüedad.
El joven David ya derrotó a Goliat, su pie descansa sobre la cabeza de un enorme guerrero. El futuro rey está de pie con la cabeza casi coquetamente gacha en un sombrero de pastor con una corona de laurel, como si no acabara de tener lugar una gran batalla entre él y el gigante Goliat. David parece vulnerable, la desnudez sólo lo enfatiza. En una mano, David sostiene una piedra, en la otra, la espada de Goliat, con la que cortó la cabeza de su enemigo.
"David" Verrocchio, 1462-1477
El David del escultor Andrea Verrocchio casi repite la pose del David de Donatello, pero este niño no es modesto ni ensimismado. David Verrocchio es seguro de sí mismo, juguetón y travieso. Está claramente orgulloso de haber derrotado a un oponente así y celebra la victoria.
"David" de Miguel Ángel, 1501-1504
Miguel Ángel se inició en la escultura cuando tenía veintiséis años. El escultor asumió un enorme bloque de mármol, con el que varios de sus predecesores no pudieron hacer frente.
El "David" de mármol de Miguel Ángel es un símbolo del Renacimiento. A diferencia de los “Davides” de Donatello y Verrocchio, el héroe de Miguel Ángel aún no ha logrado su hazaña. Está concentrado y tenso, dirigido hacia adelante y sereno, y esta concentración no es tanto física como espiritual.
"David" de Michelangelo Buonarroti se encuentra en la Galleria dell'Accademia bellas artes en Florencia.
"Davids" de Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel tienen muchas copias. En el patio italiano del Museo bellas artes que lleva el nombre de A.S Pushkin, puedes ver las tres esculturas.
"David" de Bernini, 1623
Los maestros no sólo del Renacimiento, sino también del Barroco se inspiraron en la personalidad de David. El escultor barroco Gian Lorenzo Bernini esculpió en mármol un David furioso blandiendo una honda. La figura de David, representada como un joven fuerte, se retuerce en un poderoso movimiento. Las emociones se leen de forma inequívoca: ira, concentración, tensión y confianza en la victoria. El David de Bernini se encuentra ahora en la Galería Borghese de Roma.
Rita Zheleznyakova
Escultor, pintor y poeta a tiempo parcial Miguel Ángel Buonarroti.
Es el mayor creador y maestro inimitable del Renacimiento, que elevó al hombre a una posición de liderazgo, convirtiéndolo
Un ejemplo sorprendente Lo que ilustra la idea y el flujo de esa época es la estatua de David de cinco metros, que se convirtió en un símbolo de toda la República Florentina y es un ideal en el arte del Renacimiento y el genio humano.
La obra maestra de la arquitectura se presentó por primera vez en septiembre de 1504 en Florencia, en la famosa Piazza della Signoria. Hoy, la gran escultura se exhibe en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
La masculinidad y la concentración en el rostro de David esconden una nobleza y una fuerza increíbles, y la belleza física se refleja en el poderoso torso, los brazos y piernas idealmente diseñados del héroe.
La estatua de David fue creada en 1501, cuando el autor necesitaba crear un héroe bíblico a partir de un enorme bloque de mármol dañado por el maestro Simone. La asombrosa capacidad de Miguel Ángel para extraer la máxima expresión del hueso ha dado sus frutos. Después de realizar cientos de bocetos de la futura escultura, hacer un modelo de arcilla de la estatua, superar condiciones climáticas difíciles y una alta competencia, el brillante escultor creó una obra maestra verdaderamente increíble. Se completó en 1504.
La obra inicialmente está incrustada en piedra, la tarea principal es poder extraerla.