Bien: "Conceptos básicos de ilustración de Highlights" . ¡Material de Illustrator desde cero de una conocida empresa! Apto para principiantes. Las críticas son sólo positivas, ¡a veces incluso elegantes! ¡El material recibe la etiqueta de material exclusiva! El material se puede eliminar rápidamente, recomendamos guardarlo/descargarlo inmediatamente. envió el material Webcon comentario:

¡Hola a todos! Material para aprender a ser ilustrador DESDE CERO. Los autores son profesionales en su campo y han recopilado excelentes críticas a lo largo de varios años. El curso es muy detallado y es adecuado para todas las categorías de personas y cualquier nivel de formación. Este trabajo paga bastante bien. Te aconsejo que estudies y apliques las habilidades en la práctica. No te olvides de practicar; practica antes de ofrecer servicios. ¡Buena suerte a todos y que tengáis un buen final de verano!

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Descripción del curso:

Te enseñamos a crear gráficos vectoriales, logotipos, iconos e ilustraciones profesionales desde cero, incluso si nunca antes has dibujado.

Ventajas:

• El curso tiene una duración de 4 semanas y consta de 8 lecciones de 2 horas cada una.
• Número enorme material útil y bonificaciones a lo largo de tu formación.
• ¡No solo aprenderá los conceptos básicos del programa Adobe Illustrator, los conceptos básicos de la ilustración, sino que también creará su portafolio, lo que le permitirá aceptar pedidos comerciales inmediatamente después de completar los cursos!

Programa del curso:

LECCIÓN No. 1. INTRODUCCIÓN AL PROGRAMA:

• Diferencias entre Adobe Illustrator y otros editores vectoriales.
• Introducción al concepto de vector (raster y vector).
• Creando un documento. Configuración del documento.
• Configuración del programa (dimensión, interfaz).
• Conociendo la interfaz.
• Construcción con bolígrafo, técnica Bézier.
• Nodos de una curva vectorial.

DZ: Creando un objeto vectorial complejo.

LECCIÓN No. 2. EL VECTOR Y SUS PROPIEDADES:

• Interacción de varios objetos.
• Trabajando con capas.
• Agrupamiento. Desagrupación.
• Aislamiento. Niveles de aislamiento.
• Color y trazo.
• Trabajar con degradados y mallas de degradado.

DZ: Creación de personajes

LECCIÓN No. 3. MANIPULACIONES CON OBJETOS:

• Construcción de curvas.
• Trabajo en profundidad con nodos.
• Combinando objetos. Tipos, métodos.
• Operaciones con objetos.
• Creando patrones.
• Constructor de formas.

DZ: Creación de un complejo de gráficos vectoriales.

LECCIÓN No. 4. TRABAJANDO CON TEXTO:

• Tipos de texto.
• Conceptos básicos de tipografía: interlineado, interletraje, seguimiento.
• Métodos para crear fuentes.
• Creación de un cartel. Sumérgete en la impresión
• Triangulación.

DZ: Representar una fuente de varias maneras. Creando un cartel

LECCIÓN No. 5. EFECTOS PARA EL VECTOR. GRÁFICOS RASTERIZADOS:

• Efectos que cambian la visualización de objetos vectoriales.
• Gestionar los efectos de los objetos vectoriales.
• Tipos de transparencia de objetos.
• Combinando un vector con un ráster.
• Rastro.
• Cribado.
• Máscara de objetos vectoriales.

DZ: Combinación de vector, ráster y texto. Aplicar efectos.

LECCIÓN No. 6. TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS ADICIONALES. PARTE 1:

• Nuevo ilustrador: características de 2018.
• Glitch, largas sombras y otras técnicas gráficas.
• Trabajando con una tableta.
• Dibujo. Creando un pincel

DZ:

LECCIÓN No. 7. TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS ADICIONALES. PARTE 2:

• Deformación del títere.
• Cuadrícula de perspectiva.
• Análisis y renderizado diferentes tipos ilustraciones.
• Creando un sello en los medios.

DZ: Utilice una de las técnicas para crear gráficos de la lección y aplíquela en su proyecto o en un tema libre.

LECCIÓN No. 8. AUTOMATIZACIÓN DEL PROCESO. GUARDAR EL PROYECTO. CONSEJO:

• Configuraciones de color y combinaciones de colores.
• Scripts y complementos.
• Integración con otros programas. Preparación, guardado y exportación de archivos.
• Mercado laboral y asesoramiento

TAREA FINAL: Creación de un logo, ícono y un menú completo basado en el tema seleccionado.

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¡El material se proporciona únicamente con fines informativos!

Mi Escuela Virtual ha estado realizando cursos y capacitaciones sobre cómo trabajar en Ilustrador Adobe . En 2012, grabé un breve curso en vídeo “Adobe Illustrator en uno, dos, tres”, que todavía distribuyo de forma gratuita a mis suscriptores.

Luego, en 2014, junto con mi equipo, lancé una capacitación en línea sobre la creación de ilustraciones vectoriales para microstocks. La formación resultó ser muy popular y exitosa: reclutamos grupos de 50 a 70 personas 4 veces.

Durante el curso, muchos de nuestros estudiantes no solo pudieron crear carteras de alta calidad, ¡sino que incluso comenzaron a ganar dinero con microstocks!

Varios trabajos de los participantes en la formación.

Para ver la imagen completa, haga clic en su miniatura.

Los antiguos alumnos de nuestra formación en Adobe Illustrator me preguntaban a menudo si estaba planeando preparar una nueva formación para ilustradores avanzados.

La pregunta es bastante lógica, porque en la ilustración vectorial, como en el diseño, ¡no hay límites para la perfección!

Después de aprender a dibujar íconos, adornos y texturas simples que comienzan a venderse en microstocks, una persona adquiere el gusto. Dibujar ilustraciones vectoriales se convierte para él no sólo en un pasatiempo, sino también en un ingreso en constante crecimiento. Por supuesto, todo el mundo quiere ganar tanto como sea posible, y para ello es necesario ser competitivo y mejorar constantemente sus habilidades.

No es ningún secreto que existe una gran competencia en el sector de las microstocks. Si ingresa a este mercado con un conjunto estándar de íconos, fondos abstractos y maquetas, le resultará extremadamente difícil destacar entre los miles de competidores con carteras similares.

Para que tu trabajo se destaque debe ser diferente de alguna manera, tener su propio "ánimo".

Hay 2 maneras para esto:

Camino uno: buscar persistentemente otros nuevos formas no estándar y estilos de renderizado para destacar entre la multitud de ilustradores.

La segunda forma: encontrar un nicho con relativamente poca competencia y convertirse en uno de los mejores.

No es necesario ser profesor de sociología para darse cuenta de que la segunda opción tiene muchas más posibilidades de éxito.

Pero, ¿cómo encontrar ese nicho? ¿Y cómo sabes que realmente puedes lograrlo?

Un día, mientras buscaba materiales para lecciones sobre cómo trabajar con una malla de degradado en Adobe Illustrator, encontré ilustraciones en Internet. Andréi Panchenko.

Además de los temas "adultos" en el portafolio del autor, vi muchos personajes divertidos de "dibujos animados", en su mayoría ilustraciones de lindos animalitos con ojos grandes y sonrisas tímidas. La calidad y el atractivo de estos personajes tampoco plantearon dudas sobre la habilidad del autor.

Busqué el trabajo de Andrey en varios sitios de bolsa y descubrí que
que tienen buena calificación- No es casualidad que aparezcan en la primera página de Google cuando se buscan personajes de dibujos animados infantiles.

Decidí contactar a Andrey y discutir una posible cooperación. Resultó que la creación ilustraciones de personajes- un nicho de acciones bastante rentable, ya que, a diferencia de otros, todavía no hay muchos competidores en él.

Andrey vendió su primera ilustración en microstock hace 9 años, cuando su portafolio incluía solo unos pocos trabajos básicos. Además, el trabajo está lejos de ser “asesino”. El propio Andrei dice hoy que entonces poco podía hacer. Sin embargo, desde entonces sus ilustraciones se han vendido casi todos los días y aportan al autor unos ingresos estables que no se ven afectados en modo alguno por las fluctuaciones del tipo de cambio rublo-dólar.

También supe que el propio Andrey llevaba mucho tiempo pensando en enseñar a otros, incluso grabó varios vídeos para YouTube, pero nunca se atrevió a hacer nada más... En una palabra, aceptó de buena gana convertirse en uno de los profesores de nuestro Virtual. Escuela .

Encontrarse:
Andréi Panchenko
ilustrador,
micro fogonero.

“Llevo unos 10 años ilustrando. Al principio fue un hobby, pero ahora es mi principal actividad profesional.

Participó en muchos proyectos independientes, en particular, trabajó para Disney Channel. Trabajó con varias grandes empresas de muebles, como OJSC Vector y Leader, en el diseño de productos preescolares.

Actualmente, vendo mis ilustraciones en microstocks; trabajo activamente con casi todos los microstocks más importantes y dibujo ilustraciones personalizadas”.

Portafolio de Andrey:

Decidimos preparar una nueva formación sobre el tema de la creación. ilustraciones de personajes. ¿Por qué en este tema?

En primer lugar, como ya dije, el nicho de las ilustraciones de personajes tiene bastante demanda y hay relativamente poca competencia. Al aprender a crear este tipo de ilustraciones, un ilustrador de microstock o un profesional independiente puede aumentar significativamente sus ingresos habituales.

En segundo lugar, dibujar caracteres vectoriales requiere alto nivel Dominio de las herramientas de Adobe Illustrator. Por lo tanto, este curso será especialmente útil para todos aquellos que quieran "perfeccionar" adecuadamente sus habilidades profesionales.

Bueno, en tercer lugar, me inspiró mucho el flujo de trabajo de creación de ilustraciones realizado por Andrey. Su trabajo se distingue por la alta precisión, confianza y racionalidad de todas las acciones. Es simplemente fascinante ver cómo borrón y cuenta nueva Ante tus ojos aparecen personajes divertidos y traviesos: el gato con botas, un cachorro de tigre o una oveja.

Estoy seguro de que será de gran utilidad para los ilustradores principiantes recibir lecciones de dominio de Andrey.

Lo más interesante es que en su obra Andrey deliberadamente no utiliza tableta gráfica- ¡Dibuja todas las ilustraciones con un ratón normal! Además, no tiene ninguna tableta. De este modo, desmiente claramente el mito de que sólo se pueden crear ilustraciones de alta calidad con una tableta Wacom.

No olvides activar el sonido en tu computadora.

Nos llevó más de seis meses desarrollar y crear el curso. Como resultado, Andrey grabó 30 lecciones en video detalladas, en las que mostró en detalle el proceso de creación de una ilustración vectorial de personaje profesional, desde boceto a lapiz antes de la implementación final en Adobe Illustrator.

Lleva mucho tiempo preparándose para la publicación de su propio libro: el material ha sido seleccionado, editado y probado con sus seres queridos; ya has encontrado editorial, con el que contactarás... Parecería que un poco más, y tendrás en tus manos un libro con tus iniciales en la portada.

Pero tenga cuidado y no olvide una cosa más, más que aspecto importante publicación de libros. Se trata de ilustrarlo. Ya a partir de la traducción de la palabra "ilustración" queda claro por qué el diseño visual de un libro es importante: no es más que una "imagen visual" de su contenido.

La selección de ilustraciones (tanto para el diseño de la portada como para el texto de la obra) debe abordarse de la manera más responsable, porque, por regla general, un lector potencial evalúa un libro en función de su diseño. Por lo tanto, las ilustraciones, en primer lugar, deben reflejar con precisión la esencia del libro y, al mismo tiempo, captar la atención. Una portada “oscura” puede “matar” incluso el trabajo más brillante, porque... Es poco probable que un lector potencial siquiera le dé la vuelta, y mucho menos lea el texto en sí.

La mejor opción (pero también la más cara) es confiar la ilustración del texto a un artista profesional. Lo principal que se requiere del autor es determinar el estilo deseado de ilustraciones: gráficos, anime, caricatura, ilustraciones de cuento de hadas etc. Dependiendo del estilo, nuestra editorial elige un artista para el futuro libro, que se familiariza con la obra y, en última instancia, las ilustraciones se perciben como una sola con el texto y ayudan al lector a navegar por el contenido del libro incluso antes de leerlo.

Si planea buscar un artista usted mismo y luego simplemente proporcionarle al editor ilustraciones ya hechas, preste atención a lo siguiente.

Básicamente, el artista es coautor del libro. Una idea y las imágenes en las que el autor la encarna pueden necesitar apoyo visual, y con suficiente habilidad del artista, una ilustración no sólo puede proporcionar este apoyo visual, sino también distraer la atención de posibles defectos menores del estilo del autor. Por ejemplo, en novelas historicas o en la fantasía: el autor puede no ser lo suficientemente hábil en el arte de describir la vida cotidiana, y luego el lector "se caerá" de la época o no creerá lo que está sucediendo en el libro, ya que los eventos se desarrollan "desconocido dónde y desconocido". cuando." En este caso, la habilidad del artista puede "revivir" y complementar la imagen que aparece en la cabeza del lector, y las deficiencias estilo literario no será percibido tan categóricamente.

Cuando te hayas decidido por el artista, ten cuidado al elegir el contenido de las ilustraciones. Una gran ilustración de dos páginas que representa un evento insignificante solo causará en el lector un sentimiento de desconcierto, ya que no podrá correlacionar inmediatamente la imagen y la trama de la obra.

Ilustrar colecciones de poesía requiere un enfoque especial. Asegúrese de tener en cuenta que un pequeño volumen de obras requiere una mayor concentración por parte del lector que cuando se lee en prosa, y esto significa que las ilustraciones demasiado brillantes pueden simplemente "cubrirse con la manta": su libro atraerá la atención, pero solo con imágenes. (y después de verlos, ¿empezarán a leerlo ellos mismos? ¿poemas?).

Si no conoces a ningún artista y ni siquiera sabes a quién contactar, utiliza los servicios de autónomos. Hoy en día, cuando ya no estamos limitados por fronteras territoriales, nada impide que, al preparar un libro en Vladivostok, se utilicen ilustraciones creadas por un artista de Crimea.

Del estudio de diseño Al Power sobre por qué es importante para cualquier marca desarrollar su propio estilo de ilustraciones y cómo crear una pauta accesible para ellas.

La ilustración es una forma de diseño. Sin restricciones prescritas, esto es sólo un elemento del art. Utilizamos pautas para aportar claridad a nuestras ilustraciones.

¿Para qué es esto?

La clave para identificar tu estilo es identificar tus valores fundamentales y justificar el uso de ilustraciones. Una vez que crees cierta coherencia estilística, tendrás un estilo general que armonizará con tus imágenes. Esto significará que cualquier ilustrador podrá trabajar fácilmente con su plataforma y tener la seguridad de que no alterará el estilo general.

Para crear un estilo consistente, es esencial definir indicadores clave, como la combinación de colores o el peso de la fuente. Sin embargo, no olvide la importancia de las ilustraciones para su estilo general y la función que cumplen en su plataforma.

Ejemplo de estilo de ilustración

No puedes simplemente cogerlo y dibujarlo.

Antes de comenzar cualquier proyecto, es importante decidir qué quieren lograr usted y sus partes interesadas con el proyecto.

Por lo general hago algunas preguntas que nos ayudan a mí y a las partes interesadas a comprender mejor lo que estamos tratando de obtener del proyecto.

Objetivos

• ¿Por qué quieres agregar ilustraciones?
• ¿Cómo evaluará el proyecto?

Guía de estilo existente

Tener una guía de estilo ya existente suele ayudar mucho. No debe basarse en ilustraciones. Las pautas básicas de diseño y todo lo que distingue a una determinada marca en la plataforma te ayudarán a enfocarte correctamente en el proyecto.

También es necesario comprender cómo encajarán las ilustraciones en la combinación de colores existente. El hecho de que una empresa tenga su propia combinación de colores no significa que las ilustraciones funcionen armoniosamente con ella. Al fin y al cabo, las ilustraciones deben destacar del resto de elementos de la interfaz, por lo que utilizar colores de marca en las imágenes puede tener un efecto negativo.

Valores

¿Qué tan apropiadas crees que son las ilustraciones para tu plataforma? ¿Crees que resaltarán la personalidad de tu marca? ¿Serán nítidos, claros, divertidos, detallados, etc.?

De hecho, esta es la principal característica del estilo. Incluso antes de comenzar a trabajar, debes comprender qué papel asignas a las ilustraciones en la interfaz. Cómo los usarás: como guía de usuario, para llenar vacíos o simplemente para agregar personalidad a tu proyecto.

Moodboards

Cree paneles de inspiración con estilo que complementen bien su producto. Esto hará que al ilustrador le resulte más fácil comprender el momento en que una parte interesada señala un elemento de estilo y dice: "Quiero eso". Por supuesto, esta no será la solución final, pero al menos le permitirá al diseñador comprender lo que quiere de él.

Al crear un moodboard, no debes entrar en detalles. Los moodboards sirven más para marcar un vector de dirección para trabajos posteriores. Hay muchos recursos para investigar en esta área, como Behance, Dribbble, Pinterest, iStock o la misma búsqueda de imágenes de Google. Todo esto se hace para recopilar la mayor cantidad de información posible antes de comenzar a crear la primera mesa de trabajo.

No se apresure a ponerse a trabajar de inmediato. Primero, comprenda lo que está haciendo y por qué.

Es hora de arremangarse

Afortunadamente, ya he creado este tipo de pautas antes. Cuando me uní al equipo de Globoforce, me dieron la tarea de crear un estilo ilustrado para usar en nuestra plataforma de marca blanca.

El objetivo principal de las ilustraciones era añadir algo de personalidad a áreas donde nuestro proyecto parecía inacabado. De hecho nivel simple Sonaba así: crear un estilo ilustrativo común que aportara coherencia en toda la plataforma.

Intenta, intenta y vuelve a intentar

Nadie dice que este proceso sea rápido y fácil. Exploramos muchos estilos que terminaron no funcionando para nosotros. Se trata de explorar ideas. Nada se hace en vano; todas las ideas ayudan a dar forma a la decisión final. Es como saltar un obstáculo más antes de llegar a la meta.

Algunos estilos funcionan, otros no. Y debes estar preparado para descartar ideas que obviamente son buenas, pero que no son adecuadas para tu proyecto.

Idioma de las ilustraciones

Es importante que todos hablen el mismo idioma en cuanto a terminología. Es necesario crear un lenguaje de términos que sea comprensible y conveniente para todos. Encuentre términos que la gente entienda. No es necesario entrar en detalles: sólo necesita un conjunto específico de palabras que permitan a los diseñadores y a las partes interesadas comunicarse.

Nuestros iconos

Para mejorar la usabilidad de nuestro sitio, utilizamos íconos. Nuestra guía de estilo describe las reglas para su uso, así como la elección de su tamaño (de 12 a 64 píxeles).

Iconografía

Nuestras ilustraciones de texto

Una ilustración de texto ayuda a demostrar una determinada característica o describir alguna experiencia. Estas ilustraciones son agradables a la vista, no ocupan mucho espacio en la página y añaden personalidad a la interfaz.

Ilustraciones de texto

Nuestras ilustraciones del estado desocupado.

Se utilizan ilustraciones de un estado desocupado para explicar una característica, pero nunca como el foco principal de un componente. En la mayoría de los casos, son necesarios para indicar la necesidad de llenar un espacio vacío.

Ilustraciones de estado desocupado

Ilustraciones de escenas

Las ilustraciones de escenas se colocan en un espacio más grande y cumplen la función de explicar una característica o escenario al usuario con más detalle.

Ilustraciones de escenas

Nuestro enfoque

Se pueden utilizar ilustraciones para darle vida a la interfaz. Sirven para informar al usuario y llamar su atención.

Mantenlo simple

Dado que nuestro producto es de marca blanca, las ilustraciones se utilizarán para una amplia variedad de categorías de clientes. Por eso decidimos ceñirnos al estilo más simple y pasivo posible.

Usando personajes

Nos abstenemos de utilizar personajes por todos lados. El uso de personajes plantea preguntas sobre raza y género y, dada la diversidad de nuestros clientes, lo mejor es la simplicidad.

esquema de color

Nuestra combinación de colores se eligió en función de los objetivos comerciales. Su naturaleza discreta refleja la nuestra. amplio círculo clientela. Nuestro objetivo es deleitar a los usuarios con ilustraciones y no ahondar en la comprensión de los colores de la marca.

equilibrio de color

En general, dejamos de usar muchos colores en las ilustraciones. Intentamos centrarnos en nuestro "blanco fantasma", utilizando los otros colores del esquema únicamente para mantener el equilibrio.

El blanco es nuestro color principal. Intente usarlo para elementos clave en una ilustración.

Razones

El color no debe elegirse subjetivamente. Las ilustraciones deben ser pasivas y no llamar demasiado la atención. Se pueden utilizar colores, pero de forma selectiva. El estilo debe ser limpio y sobrio.

Esquema de colores para ilustrar estados inactivos.

Para la opción de estados inactivos, utilizamos nuestro color y trazo "blanco fantasma". Aquí sólo se utiliza sombra y nada de colores. Para reducir la carga visual, utilizamos una transparencia del 50%.

Ilustración de estado vacío

Ataque

Normalmente utilizamos un trazo de seis píxeles. Si hay pequeños detalles, seleccione un trazo de tres píxeles. También utilizamos redondeos en las esquinas en todas partes. El color del trazo es siempre el mismo: #8A8EA0.

Entonces

El objetivo principal de una guía de ilustraciones es crear un estilo coherente y reconocible que refleje los valores fundamentales de su plataforma. Para ello es necesario seguir tres pasos:

1. Determina por qué necesitas ilustraciones.
2. Cree un estilo que funcione para usted y sus objetivos comerciales.
3. Documenta tu estilo de tal manera que puedas clonarlo fácilmente para otros conceptos.

Se puede consultar el estudio completo.

Verás cómo creo un boceto conceptual, un fondo y luego refine gradualmente la imagen dibujando los detalles. Por cierto, ¡puedes aplicar fácilmente las técnicas que se muestran en esta lección al crear tus ilustraciones, logotipos y otros proyectos! Seguir tutoriales como estos siempre facilitará el proceso de dibujo, pero si crees que no eres lo suficientemente bueno dibujando, nunca es mala idea intentarlo, ya que el objetivo de estos tutoriales es mejorar tus habilidades, de una forma u otra. ! Estoy seguro de que aquellos de ustedes que no saben dibujar dibujos a gran escala pueden comenzar con bocetos rápidos como este.

Utilicé las siguientes herramientas:
- Photoshop CS3
- Tableta USB Wacom Graphire 3 (Azul)

Paso 1: Empecé con un boceto. Luego pinté la superficie del suelo. Aquí, como pueden ver en el dibujo terminado, hay mucho pasto verde y me recuerda a la vieja canción: "Green Green Grass at Home". Así que intenta imaginar algo como esto. Quizás aquí, no lejos de la casita, haya un viejo roble, bajo cuya sombra a usted le encantaba jugar cuando era niño. Una vez que decidí la escena, comencé a pensar en los colores: tonos principales y de fondo. Aquí traté de imaginar una imagen clara. Empecé a dibujar sobre un fondo en blanco al que le agregué algunas flores. No me gusta trabajar con dibujos cuyo fondo sea simple e inexpresivo. Agregar diferentes colores mantiene la imagen interesante y también ayuda a lograr el estado de ánimo deseado.

Paso 2: Agregué detalles usando un pincel de pequeño diámetro. Para estas ilustraciones sólo utilizo los pinceles que ya trae Photoshop por defecto. Puedes descargar otros pinceles si lo deseas. Aquí están los pinceles que utilicé para esta ilustración. En mi dibujo sólo usaré pinceles estándar. Antes de comenzar a pintar, debes configurar tus pinceles.

Paso 3: Ahora debes elegir los colores principales para tu composición. Y aquí están mis colores para esta ilustración. Como siempre, quiero crear un dibujo muy brillante. Para el fondo elegí tonos amarillos y azules. Todos los demás colores son para el medio ambiente. Abra otro archivo y guarde sus colores. Y mantén este nuevo archivo siempre abierto mientras dibujas.

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Paso 4: Decidí sacar el auto viejo que estaba estacionado cerca de la casa. Ella realmente no encaja aquí en absoluto. Este coche no encaja con el resto de la imagen. Así que tuve que borrar el auto y dibujar un viejo roble en su lugar, tal vez quieras pintar algún otro árbol. Hice un boceto en color con un pincel grande, redondo y duro, y luego pinté los detalles con el mismo pincel pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el césped e hice un boceto.

Paso 5: Luego comencé a pintar con más detalle sobre la hierba verde con un pequeño pincel redondo duro y un pincel redondo suave para suavizar la imagen... pero puedo cambiar esto más tarde, por ejemplo, podría haber algo de azul rojizo o flores amarillas. pero en en este momento, Creo que la hierba verde es justo lo que necesitas.

Paso 6: Cuando busco un color adecuado, hago esto:

Paso 7: Ahora presta atención a cómo dibujo la madera. No muestro muchos tipos de madera en este tutorial. Aquí solo se presentan dos tipos: uno para la puerta y el segundo para la cerca.

Paso 8: Ahora déjame cambiar el tamaño del lienzo. Como puedes ver, si quieres conseguir un dibujo con mucho detalle, entonces tendrás que trabajar sobre lienzo. gran tamaño(aproximadamente 2000 o 2600 píxeles).

Paso 9: agregue detalles usando un pincel pequeño. Aquí, presta atención a cómo dibujo los detalles del techo.

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Paso 10: En los próximos pasos, crearé algunas capas más para la hierba verde. El motivo para crear varias capas es que necesitarás ajustar el dibujo más adelante. Es mucho más fácil corregir errores si los elementos principales de tu dibujo son objetos separados. Coloreé aproximadamente el dibujo con un pincel redondo grande y duro y luego agregué detalles con el mismo pincel, pero con un diámetro más pequeño. También creé una nueva capa para el cabello e hice un boceto. Volviendo a la cuestión de cómo dibujar hierba. Simplemente haga clic en el ícono del pincel, seleccione un color diferente y pinte como se muestra en mis bocetos. Luego simplemente repite la misma acción.

Paso 11: Ahora es el momento de empezar a detallar las nubes. Al dibujar las nubes, coloreé la forma de blanco en capas separadas y luego cambié el modo de fusión de la capa a Superponer para que el efecto fuera visible en el dibujo. Y sólo usé dos capas para las nubes. Un color se utiliza como color base y el otro color se utiliza para aumentar el brillo del fondo. Intenta encontrar un equilibrio combinando diferentes formas pinceles e intenta dibujar nubes usando diferentes trazos. También es necesario definir las luces y las sombras. Las fotografías del cielo real te ayudarán en este asunto. Simplemente busque en Google diferentes formas de nubes.

Paso 12: También quería agregar algo de brillo. luz del sol y otros detalles, como un relámpago. Después de varios intentos, me decidí por la opción que se muestra en mi dibujo. Parecía bastante difícil en esta etapa, pero volveré a eso más adelante. También debo señalar que cada elemento del diseño estaba en su propia capa, lo que me permitió seleccionar rápidamente el objeto deseado y cambiar los colores con facilidad. Presione Comando+Clic (en Mac) o Control+Clic (en Windows) en el icono de capa en la paleta Capas para seleccionar la opacidad.

Paso 13: Ajustes. Esto es muy importante. puedes recoger color deseado y así cambiar toda la atmósfera. Ahora uso Equilibrio de color. Después de eso cambié el brillo y el contraste. Notarás cómo cambia el efecto de iluminación.

Conclusiones:

Ahora es el momento de cerrar Photoshop. ¡Espero que lo hayas disfrutado! Como toque final, agrego un filtro Smart Sharpen al dibujo plano para obtener líneas más nítidas y nítidas. Esto ayuda a resaltar pequeños detalles como los reflejos. Espero que hayas disfrutado leyendo este tutorial.

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