Man Ray / Man Ray (1890-1976) - Francés y artista americano, fotógrafo y director de cine, cuyo trabajo tuvo una enorme influencia en el arte de vanguardia a lo largo del siglo XX: desde el dadaísmo y el surrealismo hasta la fotografía abstracta y comercial.

Emmanuel Radnitsky, que es el nombre real de Man Ray, nació el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia, donde su familia había emigrado recientemente desde la provincia de Kovno. imperio ruso. Siete años después, la familia se mudó a Brooklyn, Nueva York. Cuatro años más tarde, en 1912, debido a los frecuentes ataques antisemitas, se vio obligada a cambiar su apellido por el de Ray. Cuando el joven cumplió 22 años, tomó el nombre de Man, transformando su nombre real: Emmanuel, Manni. Pronto, el nombre Man Ray empezó a sonar como un nombre único y unido. Era este nombre el que estaba destinado a hacerse famoso. Man Ray con edad temprana Mostró un gran interés por la pintura. Por eso, en 1908, después de graduarse de la escuela, decidió convertirse en artista. Primeros trabajos Los clásicos difieren en forma y contenido. joven artista, tratando de encontrarse a sí mismo varios estilos y direcciones, incluido el cubismo, el futurismo y la abstracción. Fue el primero entre los maestros en utilizar un pulverizador de pintura, el llamado aerógrafo, para pintar. Toda su obra está imbuida del vanguardismo, tan inherente a estos tiempos. En 1915 conoció al artista Marcel Duchamp, uno de los líderes del dadaísmo, gracias a quien se sumergió activamente en el arte de vanguardia: publicó la revista Dadá de Nueva York y creó la Sociedad Anónima, una organización estadounidense de vanguardia. arte.

La obra de Alfred Stieglitz, entonces uno de los artistas, fotógrafos y filántropos más influyentes, tuvo una gran influencia en el joven. Man Ray se interesó por la fotografía por sugerencia suya. Ray se sintió atraído por las posibilidades del collage de fotografías, que combina imágenes reales y ficticias en una sola imagen. Compra su primera cámara para fotografiar sus propias obras: pinturas, esculturas y composiciones, luego las de amigos y conocidos, y más tarde, para ganar dinero, empezó a aceptar pedidos de cualquiera que necesitara esos servicios. En 1920 empezó a trabajar como retratista. La popularidad de Man Ray creció gradualmente y, a principios de la década de 1920, se convirtió en uno de los fotógrafos más solicitados y mejor pagados de París. Pronto, ser fotografiado por Man Ray empezó a considerarse prestigioso.

En la década de 1930, Man Ray comenzó a trabajar activamente para revistas de moda: Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair. Fue invitado a Harper's Bazaar por el legendario director de arte de la revista, Alexey Brodovitch, cuya llegada cambió radicalmente primero la apariencia de Bazaar y luego la apariencia de toda la revista estadounidense. Para transformar la revista, Brodovich atrajo a los artistas más vanguardistas que tenían amigos comunes con Man Ray: Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau y muchos otros, pero solo Man Ray fue el primero y durante mucho tiempo el único sur. -fotógrafo que mezcló diferentes generos arte. Man Ray es el autor de la fotografía más famosa de Coco Chanel.

La obra más famosa de Man Ray es el violín de Ingres, que se ha convertido en una imagen icónica del siglo XX. La conocida Kiki de Montparnasse, musa de todos los artistas famosos de París, posó para esta foto. El trabajo de Man Ray es una especie de juego de palabras fotográfico, un "juego de palabras intraducible", y imágenes más precisas. “El violín de Ingres” es una traducción literal del modismo francés violon d’Ingres (literalmente: este es su “punto fuerte”, su debilidad, su actividad favorita). Esta expresión debe su origen al famoso artista francés Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), que tocaba bien el violín. Desde entonces, los franceses empezaron a llamar a todas las aficiones artísticas por su nombre.

Es impresionante el número de personajes famosos cuyos retratos fueron realizados por Man Ray: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon y André Breton, Gertrude Stein y Elsa Schiaparelli, la duquesa de Windsor y Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky y Erik Satie, los famosos cantantes franceses Juliette Greco e Yves Montand, Pablo Picasso y Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay y muchos, muchos más.

Man Ray nunca tomó en serio sus fotografías; en su juventud, la fotografía era una forma de ganar dinero, luego se convirtió en una salida, un medio para desviar la atención de la pintura a la escultura. Como decía el propio Hombre, sólo fotografía lo que no interesa dibujar. Pero todo el mundo conoce a Man Ray principalmente como un fotógrafo brillante, cuyas imágenes de los rostros de la época llaman la atención. Habiendo transferido su visión artística En el cine, Man Ray descubrió un lado diferente de la fotografía, llenándola de secretos, pistas y medios tonos. No tenía miedo de experimentar, por eso aparecieron técnicas como la radiografía y la solarización. Con la radiografía, se obtiene una imagen exponiendo directamente los objetos a papel fotosensible: los objetos aparecen deformados y refractados, y el efecto de solarización se obtiene mediante la exposición repetida del negativo: los objetos, rostros y cuerpos adquieren formas místicas.

En 1951, Man Ray dejó de filmar y empezó a pintar exclusivamente. Muchos condenaron este acto suyo, a lo que él respondió: “No dejé la fotografía. Soy fotógrafo desde hace 35 años. Soy pintor desde hace 35 años. soy una persona viva doble vida. En fotografía puedo hacer todo lo que hago en pintura. No hay límites. Algunos dicen que esto es un fraude, a lo que respondo: la mentira de hoy es la verdad de mañana".

El gran creador, artista y fotógrafo murió en París, entre los muros de su estudio natal, en 1976. Entonces no era ni mucho ni poco: 86 años. Enterrado en el cementerio de Montparnasse. “Imparcial, pero no indiferente”, dice el epitafio grabado en su tumba.

Man Ray / Man Ray - fotógrafo de culto del siglo XX
historia de la fotografía

hombre rayo(1890-1976) - Artista, fotógrafo y director de cine francés y estadounidense, cuyo trabajo tuvo una gran influencia en el arte de vanguardia de todo el siglo XX: desde el dadaísmo y el surrealismo hasta la fotografía abstracta y comercial.

hombre rayo

Del 30 de octubre al 19 de enero en el Museo Pushkin de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Por primera vez en Rusia se celebra una exposición retrospectiva de Pushkin, “Man Ray. Retratos". Presenta más de 100 fotografías tomadas por el maestro a lo largo de 60 años, desde 1916 hasta 1976. © Emmanuel Radnitsky, este es en realidad el nombre de Man Ray, nacido el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia, donde su familia había emigrado recientemente desde la provincia de Kovno del Imperio Ruso. Siete años después, la familia se mudó a Brooklyn, Nueva York. Cuatro años más tarde, en 1912, debido a los frecuentes ataques antisemitas, se vio obligada a cambiar su apellido por el de Ray. Cuando el joven cumplió 22 años, tomó el nombre de Man, transformando su nombre real: Emmanuel, Manni. Pronto, el nombre Man Ray empezó a sonar como un nombre único y unido. Era este nombre el que estaba destinado a hacerse famoso.

Man Ray mostró un gran interés por la pintura desde temprana edad. Por eso, en 1908, después de graduarse de la escuela, decidió convertirse en artista. Las primeras obras del clásico difieren en forma y contenido. El joven artista, en busca de sí mismo, prueba varios estilos y direcciones, entre ellos el cubismo, el futurismo y la abstracción. Fue el primero entre los maestros en utilizar un pulverizador de pintura, el llamado aerógrafo, para pintar. Toda su obra está imbuida del vanguardismo, tan inherente a estos tiempos. En 1915 conoció al artista Marcel Duchamp, uno de los líderes del dadaísmo, gracias a quien se sumergió activamente en el arte de vanguardia: publicó la revista Dadá de Nueva York y creó la Sociedad Anónima, una organización estadounidense de vanguardia. arte.

2. Retrato de Alfred Stieglitz, 1913

3. Invención, 1916

4. La bailarina de la cuerda se acompaña de sus sombras, 1916.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York

La obra de Alfred Stieglitz, entonces uno de los artistas, fotógrafos y filántropos más influyentes, tuvo una gran influencia en el joven. Man Ray se interesó por la fotografía por sugerencia suya. Ray se sintió atraído por las posibilidades del collage de fotografías, que combina imágenes reales y ficticias en una sola imagen. Compra su primera cámara para fotografiar sus propias obras: pinturas, esculturas y composiciones, luego las de amigos y conocidos, y más tarde, para ganar dinero, empezó a aceptar pedidos de cualquiera que necesitara esos servicios. En 1920 empezó a trabajar como retratista. La popularidad de Man Ray creció gradualmente y, a principios de la década de 1920, se convirtió en uno de los fotógrafos más solicitados y mejor pagados de París. Pronto, ser fotografiado por Man Ray empezó a considerarse prestigioso.

5.

Es impresionante el número de personajes famosos cuyos retratos fueron realizados por Man Ray: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon y André Breton, Gertrude Stein y Elsa Schiaparelli, la duquesa de Windsor y Margaret Oppenheim, Igor Stravinsky y Erik Satie, los famosos cantantes franceses Juliette Greco e Yves Montand, Pablo Picasso y Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay y muchos, muchos más.

6.

Man Ray nunca tomó en serio sus fotografías; en su juventud, la fotografía era una forma de ganar dinero, luego se convirtió en una salida, un medio para desviar la atención de la pintura a la escultura. Como decía el propio Hombre, sólo fotografía lo que no interesa dibujar. Pero todo el mundo conoce a Man Ray principalmente como un fotógrafo brillante, cuyas imágenes de los rostros de la época llaman la atención.

Al trasladar su visión artística al cine, Man Ray descubrió una cara diferente de la fotografía, llenándola de secretos, pistas y medios tonos. No tenía miedo de experimentar, por eso aparecieron técnicas como la radiografía y la solarización. Con la radiografía, se obtiene una imagen exponiendo directamente los objetos a papel fotosensible: los objetos aparecen deformados y refractados, y el efecto de solarización se obtiene mediante la exposición repetida del negativo: los objetos, rostros y cuerpos adquieren formas místicas.

7.

En la década de 1930, Man Ray comenzó a trabajar activamente para revistas de moda: Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair. Fue invitado a Harper's Bazaar por el legendario director de arte de la revista, Alexey Brodovitch, cuya llegada cambió radicalmente primero la apariencia de Bazaar y luego la apariencia de toda la revista estadounidense. Para transformar la revista, Brodovich involucró a los artistas más vanguardistas que tenían amigos comunes con Man Ray: Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau y muchos otros, pero solo Man Ray fue el primero y durante mucho tiempo el único surrealista. Fotógrafo que mezcló diferentes géneros artísticos. Man Ray es el autor de la fotografía más famosa de Coco Chanel.

8.

La obra más famosa de Man Ray es considerada "El violín de Ingres", que se convirtió en una imagen icónica del siglo XX.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Hombre %20Ray)%20_%201890-1976
La conocida Kiki de Montparnasse, musa de todos los artistas famosos de París, posó para esta foto. El trabajo de Man Ray es una especie de juego de palabras fotográfico, un “juego de palabras intraducible”, o más bien de imágenes.

"El violín de Ingres" es una traducción literal del modismo francés. violín de ingres(literalmente: este es su “punto fuerte”, su debilidad, su pasatiempo favorito). Esta expresión debe su origen al famoso artista francés Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), que tocaba bien el violín. Desde entonces, los franceses empezaron a llamar a toda afición artística por su nombre.

Man Ray (inglés Man Ray, nombre de nacimiento: Emmanuel Radnitsky; 27 de agosto de 1890, Filadelfia - 18 de noviembre de 1976, París): artista, fotógrafo y director de cine francés y estadounidense. Uno de los representantes más importantes de la fotografía surrealista y la fotografía New Vision.

El hijo mayor de emigrantes judíos (Meilakh Rudzitsky y Manya Luria) de la provincia de Kovno. En 1897, la familia se mudó a Nueva York y en 1912, debido a los constantes ataques antisemitas, cambiaron su apellido a Ray. De 1908 a 1912, Man Ray estudió arte en Nueva York. Man Ray se interesó por la fotografía de Alfred Stieglitz. Gracias a Stieglitz, Ray conoció el arte de vanguardia europeo. La primera exposición personal del artista tuvo lugar en Nueva York (1915). En 1918 comenzó a dedicarse seriamente a la fotografía y al cine, experimentando con diversas tecnologías (fotograma (rayografía), solarización, etc.). Junto con M. Duchamp y Francis Picabia, Man Ray fundó la rama del dadaísmo en Nueva York y publicó el primer y único número de la revista "Dada in New York" (1920). En 1921 se trasladó a París. A él también se le atribuye toda una serie Objetos e instalaciones dadaístas famosos y sorprendentes, creados tanto de forma independiente como en colaboración con otros artistas. Así, en 1923 creó su creación "Objeto para la destrucción", que era un metrónomo común y corriente, en cuyo péndulo estaba colocada una fotografía del ojo de una mujer.

Junto a Hans (Jean) Arp, Max Ernst, Masson, Miró y Picasso, participó en una exposición colectiva de surrealistas en la Galería Pierre de París (1925). Realizó varias películas de vanguardia (Starfish, basada en un poema de R. Desnos, etc.), y también protagonizó pelicula famosa René Clair "Intermedio". Creó una serie de famosos retratos fotográficos de Erik Satie, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, una serie de desnudos para los que posó la joven artista surrealista y al mismo tiempo amiga de Man Ray, Meret Oppenheim (1934). Junto con su asistente Berenice Abbott, descubrió una fotografía de Eugene Atget, lo que le presentó a los surrealistas y al público en general.

En 1940-1951 vivió nuevamente en Estados Unidos, enseñando pintura y fotografía. En 1946 se casó con Juliette Brauner, con quien vivió durante seis años. Junto con Max Ernst y Dorothea Tanning celebraron una boda doble: las parejas fueron testigos el uno del otro. En 1951 regresó a París y vivió allí hasta su muerte. En 1963, fue aceptado en la comunidad de juegos de vanguardia "College of Pataphysics", creada en memoria de Alfred Jarry. Enterrado en el cementerio de Montparnasse. La esposa de Man Ray, Juliette, fundó la Fundación Man Ray, que posee una gran colección de sus obras y derechos de autor. La hija de Man Ray, Anna Ray, es autora de una serie de libros populares sobre su padre y sus amigos famosos, en particular un libro profusamente ilustrado sobre Erik Satie.

En 1999, la revista Art News lo reconoció como uno de los 25 artistas más influyentes del siglo XX.

Man Ray es uno de los personajes de la película Medianoche en París (2011).

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La vida es como un viaje asombroso.

Fototour del proyecto

Hombre de la época, clásico de la fotografía mundial, gran artista y creador. Así es exactamente como se puede caracterizar al hijo mayor de emigrantes judíos: Mani Luria y Meilakh Radnitsky. Nació el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia, donde su familia había emigrado recientemente de la provincia de Kovno del Imperio Ruso. Lo llamaron Emanuel. Emmanuel Radnitsky. Pero este nombre no estaba destinado a hacerse famoso. Siete años después, la familia se mudó a Brooklyn, Nueva York. Cuatro años más tarde, en 1912, debido a los frecuentes ataques antisemitas, se vio obligada a cambiar su apellido por el de Ray. De cara al futuro, cuando el joven cumplió 22 años, adoptó el nombre de Man, transformando así su verdadero nombre: Emmanuel, Manni. Pronto, el nombre Man Ray empezó a sonar como un nombre único y unido.

Man Ray: masculino, sustantivo.

Siempre habrá personas que se fijen únicamente en la técnica de ejecución; su pregunta principal es "cómo".
mientras que otros, que son más curiosos, están interesados ​​en el “por qué”.
Para mí, personalmente, una idea inspiradora siempre ha significado más que otra información. hombre rayo

Man Ray mostró un gran interés por la pintura desde temprana edad. Por eso, en 1908, después de graduarse de la escuela, decidió convertirse en artista. Las primeras obras del clásico difieren en forma y contenido. El joven artista, en busca de sí mismo, prueba varios estilos y direcciones, entre ellos el cubismo, el futurismo y la abstracción. Fue el primero entre los maestros en utilizar un pulverizador de pintura, el llamado aerógrafo, para pintar. Toda su obra está imbuida del vanguardismo, tan inherente a estos tiempos. La obra de Alfred Stieglitz, entonces uno de los artistas más influyentes, tuvo una gran influencia en el joven.

En 1915 se celebró en Nueva York la primera exposición personal del artista, que, sin embargo, no le trajo mucha popularidad ni logros comerciales. Por esta época, Man Ray adquirió una cámara, principalmente para fotografiar sus creaciones. En el futuro, fueron sus trabajos fotográficos los que le darían popularidad mundial. Ahora, bajo la influencia de sus asociados Marcel Duchamp y Francis Picabio, Man Ray se lanza de lleno al nuevo movimiento dadaísta.

En 1920, Man Ray se convirtió en coautor de la revista de vanguardia "New York Dada", soñando con convertirla en una publicación periódica. Sin embargo, el sueño no estaba destinado a hacerse realidad por una serie de razones financieras y organizativas. Descontento con este giro de los acontecimientos, el artista se traslada a París.
Después de mudarse, participa con éxito en varias exposiciones dadaístas, mantiene estrechas relaciones con muchos representantes de la vanguardia europea, logra reconocimiento y respeto en el campo del dadaísmo y el surrealismo, y su gama de intereses se amplía. Entre ellos se pueden observar pinturas, objetos dadaístas y collages. El objeto dadaísta más famoso de Man Ray es la obra "The Gift", que es una plancha con catorce clavos de cobre pegados a la suela. Es difícil de imaginar, pero al ser tan populares y conocidas, las obras del autor no gozan de éxito comercial.

Aquí es donde entran en juego sus experimentos en fotografía. Resultó que la fotografía puede brindarle al autor la independencia financiera que tanto necesita. Fotografió exposiciones e inauguraciones, visitantes y el trabajo de artistas, sus amigos y sus seres queridos. Man Ray, que empezó poco a poco, rápidamente ganó impulso en este campo y pronto se convirtió en uno de los fotógrafos más buscados y caros de París. Cada vez más, aparecen imágenes de desnudos en sus obras, y este seguirá siendo para siempre uno de sus temas favoritos, tanto en pintura como en fotografía. Al mismo tiempo, hasta el final de sus días, Man Ray trató la fotografía como una forma de arte inferior.

En 1922, Man Ray descubrió un método para crear fotografías de imágenes sin utilizar una cámara. Sucedió por accidente. Entre las hojas ya expuestas, de alguna manera había una en blanco, sin exponer. Cuando objetos extraños caían sobre la sábana aún húmeda y se encendía la luz, los contornos de estos objetos se mostraban en la sábana. Las llamó simplemente "reiografías" y puso en estas pinturas significados profundos que sólo eran comprensibles para unos pocos.

Otro descubrimiento importante del fotógrafo fue el efecto de la solarización, la exposición repetida del negativo. Las fotografías resultaron misteriosas y las imágenes únicas.
Un acontecimiento significativo en la vida de Man Ray fue su encuentro con cantante famoso y la modelo Kiki de Montparnasse. Era tan popular e influyente que, convirtiéndose en modelo y también en amante del autor, le dio considerable fama y respeto a los ojos de los parisinos.
En 1924 se publicó un collage de imágenes de Kiki con el intrigante título “El violín de Ingres”, que rápidamente ganó popularidad en todo el mundo.
Pero no penséis que sólo fotografió a Kiki. Entre sus modelos estaban gente común y representantes de la élite parisina.

En 1929, Man Ray consiguió una asistente joven y bonita, Lee Miller. Su cooperación y cálida relación romantica Duró tres años y fue bastante fructífero para ambos. Se rumorea que algunas de las obras de Man Ray de principios de la década de 1930 fueron realizadas por ella. Pero en 1932, la niña decidió separarse, desarrollar su propia carrera y se fue a Nueva York. Man Ray se opuso firmemente a esto, pero pronto encontró una nueva asistente, Berenice Abbott. Junto a ella, Man Ray descubrió al público en general el talento del joven fotógrafo francés Eugene Atget.

Para profundo pesar de Man Ray, debido a la escalada de la situación militar, en 1940 tuvo que regresar a los Estados Unidos de América, dejando en París todo lo que era más preciado para él: casa, trabajo, amigos, su nuevo amor joven Edie Fidelin y casi todas sus creaciones.

Una gran sorpresa para él fue la noticia de que en Estados Unidos sólo se le conocía como un gran fotógrafo. Decepcionado por esto, Man Ray renuncia a coger una cámara y todos los años siguientes pinta obstinadamente, crea esculturas y enseña pintura. Por supuesto, todo esto prácticamente no genera ingresos. Vive gracias al capital recaudado en Francia. Toda la actitud de Man Ray hacia la fotografía encaja en la frase que alguna vez dijo: “Crear es un destino divino, copiar es humano”.

La autora se casó con la bailarina y modelo Juliette Brauner en 1946. Pronto tuvieron una pequeña hija, Anna. Y tan pronto como la familia tuvo la oportunidad, concretamente en 1951, regresaron a París. Allí sigue obstinadamente boicoteando cualquier actividad fotográfica, no participa en exposiciones fotográficas y se dedica a la pintura y la escultura. Pero a pesar de ello, su reputación como fotógrafo sigue creciendo.

Una nueva etapa en la importancia de la fotografía en la vida de Man Ray comienza en 1961, cuando recibe medalla de oro en la Fotobienal de Venecia. Pronto, la exposición personal del autor tendrá lugar en París y, en 1966, en Los Ángeles. Ahora se realizan regularmente exposiciones de Man Ray en todo el mundo. Están organizados por la Fundación Man Ray, que fue fundada por su esposa después de su muerte. La Fundación posee los derechos de autor de la mayoría de sus obras.

El gran creador, artista y fotógrafo murió en París, entre los muros de su estudio natal, en 1976. Entonces no era ni mucho ni poco: 86 años. Enterrado en el cementerio de Montparnasse. “Imparcial, pero no indiferente”, dice el epitafio grabado en su tumba.

Man Ray, cuyo nombre real es Emmanuel Radnitzky, es un artista, fotógrafo y director de cine estadounidense. Inventó la técnica de la “solarización” y fue el primero en experimentar con vidrio y negativos.

Nacido el 27 de agosto 1890 1908 Por 1912

Inicio de una carrera

1910

EN 1924

Fotodelo

EN 1922

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hombre rayo, cuyo nombre real es Emmanuel Radnitzky, es un artista, fotógrafo y cineasta estadounidense. Inventó la técnica de la “solarización” y fue el primero en experimentar con vidrio y negativos.

Nacido el 27 de agosto 1890 años en Filadelfia en una familia judía de emigrantes de Rusia. Unos años más tarde, su familia se mudó a Nueva York. Aquí Ray estudió arte durante el 1908 Por 1912 Año: se graduó en la Academia Nacional de Dibujo de Nueva York y luego asistió a clases de dibujo y acuarela en el Centro Ferrer. A menudo iba a galerías. arte contemporáneo Experimentó mucho, se probó en la abstracción, el cubismo y el futurismo.

Inicio de una carrera

Ray comenzó a experimentar con la fotografía después 1910 año. Fotografía a familiares, amigos y visitantes de la galería mirando sus propias pinturas. El artista se vio obligado a dedicarse profesionalmente a la fotografía por necesidad. Al principio su trabajo no tenía demanda y Ray comenzó a ofrecer servicios de fotografía a sus amigos y artistas. El círculo de sus clientes comienza a ampliarse cada mes.

EN 1924 año uno de los más obras famosas Man Ray – collage “Ingres’ Violin” (Le Violin d’Ingres). El fotógrafo amaba y sabía trabajar con desnudos. Fotografió a modelos corrientes y celebridades de la alta sociedad parisina.

Fotodelo

EN 1922 Man Ray realizó un experimento: colocó grandes negativos de vidrio sobre una hoja de papel fotográfico, iluminado por una lámpara roja. Enciende la lámpara brevemente y luego la apaga. Y revela las fotografías. Todos los objetos de la fotografía se deforman cuando el cristal toca el papel. Y lo expuesto a la luz destacaba en relieve sobre un fondo negro.

La solarización es otra innovación interesante del fotógrafo. Este es el resultado de la exposición repetida a lo negativo. Al mismo tiempo, objetos, rostros y partes del cuerpo ordinarios se convirtieron en imágenes fantasmagóricas y misteriosas.

En los años treinta, Ray hizo mucha fotografía, creando retratos y diseños de ropa surrealistas que fueron publicados en las páginas de Harper's Bazaar, Vogue, Vu y Vanity Fair. EN 1940 Man Ray regresó a los Estados Unidos, donde sólo era conocido como fotógrafo.

EN 1951 Al año siguiente, Man Ray y su esposa Juliette Brauner regresaron a París, donde continuó sus estudios de pintura y escultura. A 1960 Man Ray no expuso su obra en los años 1980. Pero después en 1961 año recibió una medalla de oro en la Photobiennale de Venecia, se inauguró la exposición de Ray en París y en 1966 año: una exposición retrospectiva en Los Ángeles.

Man Ray murió en 1976 año en su estudio de París a los 86 años.

Las obras más famosas:

1931 Solarización

1936 Intitulado

1945 Julieta y Margarita Nieman