A los creadores de anime les gusta mucho el cyberpunk en sus diversas formas. Quizás en ningún otro lugar se haya plasmado este género de manera tan completa y detallada. Llegó al punto que incluso Hollywood empezó a inspirarse en la animación japonesa, imitándola en la misma "Matrix", y en últimos años incluso intenta rehacer animes famosos de este género (“”, proyectos de remake “” y “”). ¡Pero recomendamos ver los originales!

Akira (1988)

La historia de los psiónicos que se volvieron locos después de crueles experimentos está indirectamente relacionada con el género. Pero el escenario de Akira es la quintaesencia del cyberpunk. Los panoramas locales de la metrópoli deslumbrantes con luces de neón, las vistas de laboratorios intrincadamente equipados y los barrios marginales con motociclistas en motocicletas futuristas inspiraron a escritores y directores occidentales nada menos que "".

El mundo de Akira parece increíblemente real, sobre todo porque el propio Japón de los años ochenta parecía un ciberpunk hecho realidad. La película sigue siendo una maravilla de ver gracias a su increíble manejo y animación dibujada a mano que nunca parece quedar obsoleta.

Fantasma en la concha (1995)

Los animes basados ​​en tres mangas del artista Masamune Shiro - “Apple Seed”, “Dominion” y “” – se han convertido en clásicos del cyberpunk. Pero gracias a los esfuerzos del director Mamoru Oshii, sólo esta última se convirtió en un éxito mundial. La trama de cómo un agente especial cyborg busca a un hacker-terrorista, que resulta ser una inteligencia artificial consciente de sí misma, puede considerarse un estándar del género.

Y esta trama también está magistralmente escenificada: diálogos filosóficos sobre lo que es una persona se mezclan con acción en proporción perfecta. Los gráficos de Ghost in the Shell también se adelantaron a su tiempo. La película se rodó utilizando tecnologías avanzadas en ese momento y su remasterización todavía es agradable a la vista.

Armitage III (1996)

No sólo es una linda miniserie, sino que también es un gran ejemplo de cuán universal puede ser la cultura popular. Una vez que cambies la actuación de voz, será difícil adivinar que esta caricatura fue filmada en el exótico Japón. Los motivos orientales no son visibles aquí, pero la inspiración de “Blade Runner” y “” es difícil de pasar por alto.

La serie cuenta la historia del policía Ross, que vuela a Marte e inmediatamente presencia un asesinato. cantante famoso, que resultó ser un androide. Junto con su nuevo socio Armitage, sigue la pista de un criminal que busca máquinas inteligentes que viven en secreto entre las personas. Armitage es uno de ellos...

Experimentos de carril (1998)

La historia de la tranquila colegiala Lane, que se convirtió en la diosa de Internet, y antes de eso conoció a los piratas informáticos que se trasladaron a Suicide Network e incluso a versiones alternativas de ella misma, ya se ha mencionado en.Pero este es un caso en el que no es pecado repetirse.

Su mundo descolorido y cableado ahora parece anticuado, al igual que los monitores CRT y las voluminosas unidades de sistema utilizadas por la heroína. Pero las preguntas sobre los límites de la personalidad y la autoidentificación, la naturaleza de la memoria, la realidad y la virtualidad siguen siendo relevantes. La serie presenta estos temas sin patetismo ni aplomo, con calma y desenfado, como podían hacer en el anime de los noventa.

Animatriz (2003)

Una colección de nueve cuentos te permite aprender algo nuevo sobre el mundo de "" y mirarlo con otros ojos. Mahiro Maeda muestra la historia épica de la opresión y el levantamiento de las máquinas, su guerra victoriosa contra los humanos y la creación de Matrix. Yoshiaki Kawajiri convierte el entrenamiento rebelde en un magnífico duelo de samuráis. Shinichiro Watanabe revela el pasado de Trinity en forma de una historia de detectives negra. La trama de Morimoto Koji sobre el juego de adolescentes en una casa con "fallas" es completamente similar a un brillante cuento de hadas... Cada episodio tiene su propio estilo, paleta y estado de ánimo. Es sorprendente lo variada y expresiva que puede ser la animación.

Ergoproxy (2006)

Un brillante representante del anime de la década de 2000, que intenta complacer a todos. Gráficos de alta calidad en colores apagados de moda, un estilo de dibujo atípico para la animación japonesa y, lo más importante, una trama que pretende tener un significado profundo realmente atrajeron la atención de espectadores de todo el mundo hacia la serie. Pero, a diferencia de muchas manualidades pretenciosas, Ergo Proxy realmente te da algo en qué pensar.

La acción tiene lugar en una ciudad abovedada post-apocalíptica; protagonista investiga los asesinatos de personas cometidos por robots. Pero la investigación es sólo el comienzo. viaje largo para revelar los secretos del mundo y la sociedad. Hay poca acción en la serie, pero argumentos y referencias filosóficas sobran.

Appleseed Saga Ex Machina (2007)

El manga de fantasía de Masamune Shiro "Apple Seed" no es tan famoso como su "Ghost in the Shell", pero también tiene varias adaptaciones animadas. La más exitosa es una película de hace diez años. Su trama es confusa, pero aquí se recogen casi todos los elementos del cyberpunk. La mayor parte del mundo está en ruinas, dentro de los muros de la ciudad-estado conviven personas, cyborgs y clones genéticamente modificados, los políticos y las corporaciones tejen intrigas y los científicos locos están tratando de hacer del mundo, como les parece, un lugar mejor. . Y aunque la anticuada animación por ordenador muestra la antigüedad de la película, gracias a la abundancia de persecuciones y tiroteos tiene muy buena pinta.

Bobina Dennou (2007)

"Cyber-Vytok" es el más cómodo y cercano a realidades modernas ciberpunk. Aunque sería exagerado clasificar como este género una historia inofensiva sobre niños que exploran la realidad aumentada. En la ciudad del futuro cercano, donde viven los héroes, la RA se utiliza desde hace mucho tiempo. La gente usa gafas especiales e interactúa con mascotas virtuales o juega, y el software antivirus que patrulla las calles los protege de los ataques cibernéticos.

A primera vista, nada especial, pero entre los escolares hay rumores sobre milagros que se pueden encontrar en áreas defectuosas de la realidad aumentada, e historias de terror sobre cómo se puede ir al mundo digital y no regresar. Y, como sucede en buen anime, detrás de la imagen “infantil” y del entorno fantástico y luminoso se esconde una historia conmovedora sobre las relaciones y la soledad.

Psico-Pass (2012)

Los autores de esta serie desarrollaron con éxito las ideas de “Minority Report” y “Gattaca”. En el mundo de Psycho-Pass, Japón está gobernado por el sistema Sibyl. Supervisa el estado mental de todos los ciudadanos y decide su destino en función de si están predispuestos a cometer delitos. Todas las puertas están abiertas para los más resistentes al estrés, pero los infractores potenciales se enfrentarán a un trato forzoso o incluso a la destrucción en el acto.

Visualmente, la serie no impresiona mucho: el futuro local con drones y casas inteligentes casi no se diferencia del presente. Pero es bastante interesante observar la búsqueda del criminal que engañó a la Sibila y reflexionar sobre la admisibilidad de tal sistema.

¡Culpa! (2017)

Cyberpunk habla a menudo de la vida de los robots entre las personas. ¡En el mundo de la culpa! la gente, por el contrario, tiene que sobrevivir en un mundo de máquinas que hace tiempo que están fuera de control. Los robots construyen sin cesar una ciudad que durante mucho tiempo se ha tragado toda la Tierra y destruyen a cualquier persona que ven. El misterioso Killy está intentando devolverle a la gente el control de sus máquinas. Deambula por la ciudad y de vez en cuando salva a las personas que conoce.

Mira ¡Culpa! (y leer, afortunadamente el manga recientemente comenzó a publicarse en ruso) vale la pena no tanto por la trama, sino por el diseño. El artista de manga original Tsutomu Nihei tiene un estilo distintivo y muy interesante. Logró retratar un mundo realista y al mismo tiempo oscuro completamente ajeno a la gente y poblarlo de personajes extraños pero interesantes.

¿Pocos?

Si ya conoces todos estos animes, presta atención a aquellas recomendaciones de nuestros autores que no están incluidas en el top 10.

• Crisis todos los días (1987)
• Ciudad cibernética de Edo (1990)
• Sueños con armas (Battle Angel Alita) (1993)
• Diario de un viaje de compras a Yokohama (1998)
• Cyborg 009 (2001)
• Muñecas depredadoras (2003)
• Tecnolizar (2006)
• La lucha de Murdoch (2010)
• An-go (2011)

Fecha de: Hoy, 02:43

El mejor anime en el género del simulador de anime en primera persona, y definí el género como “simulador anti-citas” según los cánones de la “novela visual”, ¿por qué “anti”? porque se hace hincapié en el deterioro de las relaciones. Pero lo más notable es que debes improvisar cuando conoces a estas chicas (pero la historia antes de conocerlas no es importante para nadie) y no solo mirar fijamente o sentarte en el suelo, esto requiere acciones como 1-(más o menos) caí al suelo, 2-me arrodillé, y 3-acostado (o algo así) como si tuviera las piernas paralizadas, 4-sentado en una silla (estas acciones que necesitarás aquí son hermanos pervertidos) pero es una lástima que ¡No hay suficientes episodios y es normal!

Fecha de: Ayer, 00:23

Una historia peculiar sobre una relación extraordinaria en triángulo amoroso, cuando la amistad crezca... ¿quién entenderá qué? Aquí hay una trama, pero es extraña. ¿Los chicos eran amigos y amigas, y luego las novias de repente se convirtieron en chicas de “uso común” para algunos hombres aterradores? Parecen explicar cómo sucedió esto, pero no de manera muy convincente. Lo más extraño aquí es que las chicas parecen involucrarse, ¡y hasta les gusta! Pero ¿por qué el héroe ve todo esto? Pero, en principio, se puede encontrar una explicación: ¡las chicas estaban tan agotadas por los deseos insatisfechos debido a la estupidez del héroe que se metieron en serios problemas! Éste es un gran drama: maravilloso, a veces desgarrador. A algunas personas no les gustará, pero en realidad es más probable que sorprendan o provoquen una sonrisa maliciosa. Hay mucha intimidad aquí, es enérgico y no carece de imaginación. Sin embargo, aquí no hay que ser demasiado moral, sino poder mirar “desde fuera”, sin estar imbuido de los sentimientos del héroe (teniendo en cuenta que no se comporta de forma muy adecuada, esto no es difícil). Interesante con...

Fecha de: 1-03-2019, 23:23

Ho Ro Sho. Hermosa historia. Buena música y el dibujo es bonito. Moral más o menos correcta. escenas interesantes, trama un poco tonta y predecible, pero gran ambiente. Se las arreglaron para crear un mundo de asesinos en el mundo real y les respeto por eso. No quería ver este título por mucho tiempo, pero finalmente lo vi en un día. Si no tienes nada más que hacer, entonces este título es muy bueno para ver 7 sobre 10 (Nada mal).

Fecha de: 1-03-2019, 01:36

Chico duro, ¿por qué vi esto? Pero en orden: no diré que perdí el tiempo y no busqué demasiado. También señalaré que la trama es extremadamente inusual, es casi imposible adivinar sus giros. El arte está a la altura y la animación es mucho peor que el nivel de 2002, en principio incluso se puede ver. Pero esto es una tontería tan grande que da miedo hablar de ello... si no tienes nada que hacer, puedes mirar... aunque es mejor no hacerlo.

Fecha de: 27-02-2019, 17:31

Excelente y buen anime, que deja una impresión y una alegría duraderas. vital. Aunque el género es más shoujo, como chico me gustó, porque tarde o temprano todos seremos papás)) El dibujo es verdaderamente original). Creo que este es un excelente ejemplo de que los niños tienen su propio mundo y su propia opinión, y sólo los buenos padres los tienen en cuenta. Estoy deseando que llegue la segunda temporada)

Fecha de: 27-02-2019, 05:12

No lo sé, tal vez ya soy mayor o tal vez la vida adulta me hace ver las cosas con un poco más de realismo, pero esta historia no me tocó en absoluto. Sí, la historia no es mala, pero no los personajes principales y sus historias me gustaron más) Minori Kushieda - La primera en la lista que apela a mi "yo". Me gusta su alegría, su abundancia de amor, su razonamiento sobre todo tipo de cosas, su punto de vista, se puede decir todo. Siempre fue agradable ver sus travesuras y me preocupaban más sus relaciones que las mías (ja, no tengo una relación). (spoiler) Yasuko (o la madre de Ryuji) es una niña muy sabia, cada una de sus respuestas a tal o cual situación siempre escondía la verdad, tal vez no todos entendieron, pero ella razonó de manera muy competente cuando su hijo estaba confundido, pero ella no incluso entrar en ello. Y su historia en sí, sobre su fallida vida personal, su carrera y todo de acuerdo con el estándar aceptado en la sociedad, todo esto solo la fortaleció y ella no se quebró y crió a un niño sano) Kitamura- mejor amiga gg, activista, deportista y...

El anime tiene lugar en un futuro cercano, donde el mundo está poblado por replicantes creados para realizar trabajos de cualquier complejidad. Es el trasfondo de la película Blade Runner 2049.

Hay que decir de inmediato que este es el tercero de los cortometrajes concebidos por D. Villeneuve, que debían explicar lo que sucede entre la primera y la segunda película. Los dos primeros (sobre 2036 y 2048) son cinematográficos y son obras independientes. Aquí hablaremos de la parte de animación.

Lo que más me gustó de este breve boceto fue la inmersión en la atmósfera viscosa del ciberpunk real, desprovisto de mocos y histeria moderna. Aquí los autores han mantenido el estilo de la fuente, comenzando con temas a la Vangelis y terminando con una imagen absolutamente cyberpunk, que en Últimamente Los cineastas no nos miman. No sé quién es, pero a mí la imagen me pareció puramente Bladerunner, como estamos acostumbrados desde la primera película, con un matiz agradable para mí personalmente de mi Ergo Proxy favorito. Por supuesto, adaptado a gráficos modernos y de muy alta calidad. Este anime es increíblemente hermoso, puedes verlo incluso sin sonido. Y la escena de la batalla en el desierto es absolutamente una obra maestra: así es exactamente como se debe representar la guerra.

Sí, es todo un espectáculo.

Pero sabemos que la imagen no es lo principal, por eso no admiraremos demasiado los envoltorios de caramelos. Por supuesto, es muy agradable cuando el sonido, los colores y la ubicación de los objetos en el marco están bien elegidos; todo esto, por supuesto, es muy importante, pero lo principal sigue siendo la trama. Dado que este es un universo bastante conocido, es posible que los autores se hayan centrado específicamente en esto, porque personalmente nada me lastimó los ojos ni los oídos; recuerdo bien la película original, incluso la vi varias veces, y después de ver esta pequeña cosa, la volví a ver. Quería volver a verlo. De hecho, vi el anime de una sola vez. Parecería que esto acaba de empezar... y ya ha terminado. Y es incluso un poco desafortunado que haya sucedido tan rápido. Una serie así de 20 a 30 episodios podría devorarse fácilmente (y sí, entiendo que la vida no se trata sólo de ver imágenes en movimiento). Aquí la historia se cuenta como si alguien estuviera armando rompecabezas de manera muy rápida y profesional frente a ti. Una pieza, otra, el mosaico crece y crece, y ahora tenemos una imagen completa que, en mi opinión, junto con las dos partes anteriores, cumplió plenamente la tarea planteada a los autores: conectar dos películas entre sí. . Ahora puedes ver con la conciencia tranquila lo que sucederá en la secuela cinematográfica completa de "2049".

Aunque, por supuesto, este anime también se puede considerar como un vídeo promocional de una futura película (¿cómo no podía ser de otra manera en nuestro mundo capitalista?).

En mi opinión puramente subjetiva, este anime tiene una excelente combinación de trama e imágenes. Hace tiempo que quería ver algo como esto... realmente fantástico. Por eso le di una puntuación tan alta: me gustó mucho. Incluso me atrevo a decir que a Philip K. Dick esto también le hubiera gustado (¡bendiciones a su memoria!).

Científico anime de fantasía A cuántas personas se les iluminan los ojos ante esta frase, se despierta en ellos un interés desenfrenado, y esto es comprensible. Después de todo ciencia ficción Estos no son sólo cuentos de hadas, sino pronósticos para un posible futuro cercano o lejano. Una persona interesada en el progreso tecnológico no puede dejar de soñar, y la ciencia ficción es un campo interminable de las más variadas y atrevidas suposiciones para el soñador. El futuro puede aparecer en la imaginación de la gente como colorido, feliz, sin guerra ni hambre.

Pero siempre hay una alternativa a tal utopía cuando el mundo no se ha corregido. mejor lado, pero todo empeoró y el desarrollo de la tecnología no se ralentizó ni un paso al mismo tiempo. Este mundo se llamó cyberpunk. películas ciberpunk esta es una combinación de dos palabras inglesas, traducido literalmente como: Cibernética y basura. El término fue utilizado por primera vez en 1983 por Bruce Betken. Por lo general, variaciones de este tipo de desarrollos en el mundo humano van acompañadas de pobreza total, bandidaje desenfrenado, falta de voluntad de las autoridades para luchar por las vidas de los ciudadanos comunes y, lo más importante, su atmósfera podrida en este mundo robótico. Esta no es una comedia de anime, cuando los restos de robots rotos en las batallas están esparcidos por todas partes, la arquitectura destruida continúa funcionando como refugio para Residentes locales, fuerzas de resistencia, todos los luchadores posibles por nuevo mundo o simplemente supervivencia.

Cultura animado en línea No podía dejar pasar este género. A pesar de que el anime es más una cultura japonesa, Cyberpunk a menudo representa a la humanidad en su conjunto, en lugar de a una nación o país específico. Este es un tema increíblemente popular que ha ganado millones de fanáticos en todo el mundo. Ni una sola película podrá transmitir este espacio del ciberbanco tan bien como lo hace anime gratis. A continuación se muestran algunos ejemplos de este género en