Claude Monet Londres.Parlamento. (ensayo basado en una pintura) Estudiante de 3ª clase “B” MBOU Lyceum No. 7, Krasny Sulin, Región de Rostov Loktionova Semyon
Claude Monet es un representante del impresionismo (francés - impresión), un movimiento en el arte de este último. tercios del XIX- principios del siglo XX Intentó capturar, de la manera más natural y fresca posible, una impresión fugaz de una vida que fluye rápidamente y cambia constantemente. Temas de las pinturas: calles de la ciudad, paisajes rurales Edificios familiares y familiares para todos. Lo principal para él era la alternancia de luces y sombras, el extraño juego de los "conejitos" solares sobre los objetos más comunes. Monet utilizó una nueva técnica pictórica en la que las pinturas no se mezclaban en un caballete, sino que se aplicaban al lienzo con un pincel en forma de trazos separados. Sus obras deben verse desde la distancia, luego los trazos claros y separados se transforman suavemente entre sí y se crea una sensación de dinámica. Resulta que formas volumétricas disolverse gradualmente en la capa de aire ligero que los envuelve. (1840-1926)
Londres. Parlamento. 1904
Una de estas pinturas es “Londres. Parlamento" (1904), donde el artista representó el Palacio de Westmina, la sede del Parlamento inglés. Este es uno de los edificios más bellos y famosos de Londres. Formas borrosas y falta de límites entre el cielo y el agua. Aquí la estructura arquitectónica carece de materialidad, se convierte en una silueta etérea, borrosa, apenas distinguible de su reflejo en el agua. Esto realza aún más la impresión de irrealidad y fantasmal del edificio del Parlamento, que aparece en el lienzo como un fantasma. Parecen rocas en una pendiente empinada. Las agujas puntiagudas de las torres parecen disolverse en las alturas. La Torre Victoria se eleva majestuosa y románticamente sobre la entrada real de la famosa torre del reloj Big Ben, que suena a las primeras horas de la mañana. Además, para realzar el carácter visionario de la arquitectura, Monet cambia sus proporciones y alarga visualmente la altura de la torre central. Se han borrado los límites del castillo y sus reflejos en el agua. A sus pies el Támesis se despierta formando pequeñas ondas. En él se pierde el tímido sol de la mañana, que con sus rayos a través de la niebla intenta acariciar la ciudad aún dormida. El barco de un pescador solitario se desliza suavemente río abajo. El sol aún no ha salido, pero sus rayos ya han pintado el cielo con cálidos colores dorados y melocotón. Las frías aguas del Támesis reflejan un celestial derroche de colores. Gracias a la niebla, todo parece estar envuelto en una neblina violeta. La uniformidad de la textura colorida crea una sensación de densidad de niebla y permite alternar trazos de diferentes colores. Con su ayuda, el artista transmite el juego de luces y enfatiza la interpenetración de la realidad y su imagen. En la pintura, la paleta conserva el sentido de proporción inherente al artista y se limita principalmente al azul, el amarillo y algunos tonos de rosa y violeta.
Enlaces: http://gallerix.ru/album/Claude-Monet - reproducción de una pintura de Monet London. Parlamento http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 – Retrato de Claude Monet, sobre la vida del artista. http://impressionnisme.narod.ru/index.htm - artículo impresionismo.
La obra de Claude Monet se distingue por una variedad de temas, soluciones compositivas e imágenes creadas. El pintor pintó muchas veces las Casas del Parlamento de Londres. Al mismo tiempo, las obras dedicadas a la creación de paisajes "ingleses" se distinguieron por su originalidad y disimilitud. Dado que historia Lo mismo ocurrió con esta serie de obras, todas las pinturas sobre este tema fueron originales y únicas.
Un ejemplo es el cuadro impresionista de Claude Monet “Las Casas del Parlamento en Londres. Atardecer". El cuadro fue pintado en 1904, durante la vida de Claude Monet en Inglaterra. Actualmente la obra se puede encontrar en Zurich en la Kunsthaus. La imagen fue creada por el artista utilizando la técnica. pintura al óleo. “Casas del Parlamento en Londres. Sunset" forma parte de una serie de obras de Claude Monet dedicadas a Inglaterra, sus ciudades y las peculiaridades de la vida en "Foggy Albion".
La imagen del atardecer del edificio del Parlamento está llena de expresión especial, color emocional, brillo y contraste de efectos de iluminación. La imagen tiene un tono particularmente inquietante. Es característico el sentimiento de la belleza de un día que se desvanece, una especie de "muerte" del día. Esto es, en cierto modo, una metáfora de la partida, la tragedia de la muerte de algo hermoso. La silueta del edificio del Parlamento está coloreada en ricos tonos azul oscuro y negro. Las siluetas del edificio se asemejan a los afilados dientes de una especie de valla convencional, trazadas con todo el rigor y seriedad de líneas y proporciones. El color negro y rojo del lienzo introduce una sensación de separación del mundo, la dualidad del entorno. El lienzo no se parece en nada a un boceto impresionista ligero y delicado. Más bien, es rico en significados y reflexiones filosóficas. obra de arte. Inevitablemente surgen asociaciones relacionadas con la filosofía del desastre, representada por el paisaje en los ardientes colores negros del atardecer. El artista declara que el sol ardiente, llameante en todos los tonos de rojo, es el principal símbolo pictórico de este lienzo.
Este sol poniente parece dominarlo todo, actuando como centro compositivo. El reflejo del sol poniente en las aguas del Támesis duplica y complica el espacio del cuadro. Los destellos con los que la bola de fuego roja y amarilla se dibujaba en el plano del cielo y la superficie del agua coloreaban todo el espacio visible.
La habilidad impresionista de Claude Monet quedó particularmente plasmada en una serie de paisajes de Londres. El artista mostró en sus obras cómo la realidad transmitida puede ser cambiante, impermanente y condicional. Muchos críticos de arte señalan el hecho de que el método impresionista de Monet no transmite realidad objetiva y no reconoce la inmutabilidad de las cualidades de los objetos. El arte de Monet, como la luz en sus lienzos, parpadea y se desliza, llenando todo el entorno con su calidez.
El artista Claude Monet, habiendo oído hablar de cierto comerciante de pinturas (Durand-Ruel), pintó una serie de no dos o tres, sino once cuadros, cada uno de los cuales representaba un paisaje brumoso con el edificio del Parlamento de Londres a orillas del Támesis. Todo el trabajo, según el autor,
En general, Monet creó al menos 37 pinturas sobre el tema de la niebla de Londres, pero pintar una serie que representa al Parlamento le resultó difícil. Según dijo, las imágenes se le escapaban, cambiando de vez en cuando. Por lo tanto, habiendo comenzado en 1901, sólo pudo terminarlo regresando a su taller en 1904.
¿Qué se puede notar en cada imagen de la serie? En un esfuerzo por transmitir toda la densidad y materialidad de la niebla, el artista difumina todas las formas, borrando simultáneamente los límites (esto es especialmente obvio en el punto donde se encuentran la superficie del agua y el cielo). Los barqueros de algunas pinturas están de pie en sus embarcaciones, tratando de distinguir a través de la espesa niebla hacia dónde deben ir. Los edificios aparecen como una silueta, una sombra borrosa y desprovista de materialidad, y sólo su reflejo en el agua demuestra que se trata de un edificio tridimensional y no de un espejismo fantasmal.
Trazos gruesos y granulados cubren todo el lienzo, lo que realza aún más el efecto de la nebulosa y permite transmitir todo el juego de luces, que es completamente diferente de otras pinturas. diferentes pinturas serie. También es interesante que el edificio del parlamento tenga proporciones algo antinaturales, lo que se expresa más notablemente en el alargamiento de la torre central, que no es típico de otras pinturas del autor. Quizás esto sea una consecuencia del procesamiento de pinturas en el estudio, o quizás una técnica deliberada para crear una composición ideal en la forma en que la ve el artista.
En las pinturas de la serie "Parlamento en Londres", Monet pudo crear la textura más colorida, logrando una composición unificada y transmitiendo todo el estado de ánimo y todas las imágenes de la niebla de Londres.
El cuadro de Claude Monet representa el Palacio de Westminster, sede del Parlamento inglés. Este hermoso edificio está ubicado en Londres.
El lienzo artístico sorprende por su ternura; exuda un ligero frescor matutino. Una neblina azulada se extiende sobre el río Támesis. El sol está bajo y apenas se ve a través de las densas nubes azuladas. Sus suaves rayos brillantes ya se deslizan sobre el suave espejo del agua, tiñendo el cielo de delicados colores anaranjados. La bruma se disipa, la oscuridad retrocede y la noche da paso a un nuevo día.
La variedad de colores asombra la imaginación y te obliga a sumergirte en la atmósfera mágica de Foggy Albion. El castillo fantasmal, ligeramente lila, destaca sobre el fondo del río y el cielo, brillando bajo la majestuosidad de los rayos del sol. Una espesa niebla de color azul lechoso envuelve suavemente las líneas nítidas, suavizando las ásperas líneas arquitectónicas. Es como si la corona real del edificio coronara el río. Las torretas puntiagudas se elevan hacia el cielo y se disuelven en la niebla. Todo a tu alrededor parece irreal mundo magico a través del espejo.
Las sombras no se notan, los contornos y los límites son ligeros y fugaces, incluso un barco pesquero que navega por las aguas del Támesis es apenas visible, se desliza fácilmente superficie del agua y prácticamente se disuelve en una niebla azulada. Los tonos de colores apagados y delicados crean una extraordinaria ligereza y fabulosidad del paisaje matutino.
El paisaje romántico es luminoso y aireado, gracias a la extraordinaria iluminación representada por el pincel del artista, podemos disfrutar de la belleza fugaz, el momento maravilloso y el misterio del nacimiento de un nuevo día.
Claude Monet capturó Londres y el Palacio de Westminster como una majestuosa imagen contrastante, transmitiendo hasta el más mínimo detalle el carácter y el estado de ánimo de la ciudad aún dormida y brumosa y del momento fugaz.
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“Monet es sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!” Pablo Cézanne
14 de noviembre de 1840 Oscar Claude Monet, pintor francés y uno de los fundadores del impresionismo, nació en París. Sus famosos nenúfares, campos de amapola, el edificio del Parlamento se encuentran entre las pinturas más caras y veneradas del mundo.
Monet es recordado en la historia mundial principalmente como un revolucionario en el arte. Fue el primero en desarrollar nuevos técnica letras, fue el primero en utilizar la nueva teoría del color y fue el primero en representar un objeto varias veces bajo diferentes condiciones climáticas y de iluminación.
Cuadro “Impresión. "Amanecer" se convirtió en el punto de partida de la obra de todos los impresionistas.
Sin embargo, como la mayoría de los innovadores, la vida del artista no fue fácil. Incluso en la edad adulta comenzó a tener problemas con la visión y al final de su vida quedó completamente ciego debido a una doble catarata. Pero el legado que dejó Claude Monet se considera el verdadero patrimonio de toda la humanidad y se encuentra disperso por los lugares más los mejores museos y galerías del mundo.
En este día la redacción sitio web Decidí contarles sobre la historia de la creación. mejores pinturas el artista y da sus citas más famosas.
Terraza en Sainte-Adresse, 1867
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Esta pintura, una de las primeras obras maestras de Monet, no sólo tiene valor artístico, sino también biográfico. Fue escrito en un momento en que el artista, por falta de dinero, se vio obligado a abandonar París y regresar a la casa de su padre. Las dos figuras sentadas en las sillas son el padre de Monet y probablemente su tía. El primo del artista se encuentra frente a ellos con un desconocido. Durante este período, Monet todavía se esforzó por una construcción estricta de la pintura: está claramente escrita, cuidadosamente verificada en la composición y tiene poco parecido con los tonos suaves y borrosos de las obras de un período posterior.
Casas del Parlamento en Londres, 1904
Museo de Orsay, París
Claude Monet pintó una serie de cuadros del Palacio de Westminster, el edificio del Parlamento británico, durante su estancia en Londres de 1900 a 1905. Las pinturas tienen el mismo tamaño y punto de vista: la ventana de Monet en el hospital St. Thomas con vistas al Támesis. Sin embargo, son de colores. diferentes tiempos día y bajo diversas circunstancias naturales. Durante este período, abandonó su práctica inicial de completar pinturas en el sitio frente al objeto.
Campo de amapolas cerca de Argenteuil, 1873
Museo de Orsay, París
El cuadro fue pintado cuando Monet vivía en un pequeño pueblo cerca de París: Argenteuil. Un hermoso jardín y una pequeña casa: todo lo que el artista sólo podía soñar. La pintura muestra a la esposa y al hijo de Monet. Queriendo transmitir una sensación de movimiento, Monet añadió un segundo par de figuras en la cima de la colina. Están conectados con las figuras en primer plano por un sendero apenas perceptible que discurre entre la hierba. Parece que las figuras de una mujer y un niño parecen surgir directamente del campo.
Desayuno sobre la hierba, 1866
Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, Moscú
En 1865, Claude Monet estaba trabajando cerca de París en panorama general"Desayuno sobre la hierba". El lienzo terminado no satisfizo al artista, que partió hacia París, dejándolo como garantía al dueño de la casa de Chailly. A su regreso, Monet encontró el lienzo muy dañado por la humedad y, salvando el cuadro, lo cortó en tres partes. Finalmente decidió pintar un cuadro sobre este tema y, de regreso a Chailly en 1866, creó una versión más pequeña de la composición grande.
La dama del paraguas girando a la izquierda, 1866
Museo de Orsay, París
Claude Monet fue llamado el "hombre del sol" porque luz brillante, que distingue la mayoría de sus paisajes. La modelo de “Lady” fue Suzanne Goschede, quien se convirtió en hija adoptiva Monet después de casarse con su madre. “La Dama” se distingue por su pose llamativa, su imagen distintiva y su estilo de escritura enérgico. En una palabra, este es el verdadero Monet en su máxima expresión.
Mujeres en el jardín, 1866
A pesar de que "Mujeres en el jardín" es uno de los cuadros más grandes jamás pintados por los impresionistas (sus dimensiones son 255x201 cm), Monet trabajó en él al aire libre, para lo cual tuvo que cavar una zanja en el jardín y subir o bajar la lona mediante el collarín. El modelo para las cuatro figuras femeninas fue su futura esposa, Camilla.
Manport, 1883
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Los impresionantes acantilados de tiza cerca de Etretat, en la costa normanda, atraen a artistas desde el siglo XVIII. Monet visitó este lugar todos los años desde 1883 hasta 1886 y pintó más de 60 pinturas aquí, seis de las cuales representan la misma vista del arco más grande, conocido como Mannport.
Nenúfares, 1916
Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
Desde aproximadamente 1905 hasta el final de sus días, Monet se concentró exclusivamente en los nenúfares. Se trata de pinturas en las que las copas de nenúfares se materializan literalmente en la superficie del agua que no tiene línea de horizonte. De hecho, estas series de pinturas, como cualquier obra de arte brillante, desafían toda explicación. Estas son las obras de un poeta que tiene un agudo sentido de la naturaleza y es capaz de transmitir su belleza en su pintura.
Otras obras destacadas
Costa cerca de Sainte-Adresse, 1867
Dama en el jardín de Sainte-Adresse, 1867
Puente de Argenteuil, 1874