Versión escénica (2h50m) 18+

Stendhal
Director: Yuri Eremin
Julián Sorel: Denis Balandin, Piotr Krasilov
Señora Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
Masculino: Alexéi Blokhin
y otros s 05.04.2014 No hay fechas para esta actuación.
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Reseña de "Afisha":

El director Yuri Eremin, que escribió una obra basada en la novela, literalmente espesa los colores, descartando medios tonos y centrándose en los colores indicados en el título. La solución visual de la performance, basada en los temas de las pinturas del artista Kazimir Malevich “Plaza Roja” y “Plaza Negra”, también se basa en el principio de contraste de color nítido e incluye elementos de una especie de constructivismo gráfico. Es por eso que en el vestuario predominan los ángulos rectos, y el detalle principal del decorado pasa a ser una placa de vidrio ubicada en el centro de la pared, que paulatinamente se torna roja durante el primer acto, y negra durante el segundo. En consecuencia, un lugar destacado en la obra lo ocupan tales actor, como el artista Male (Anton Shagin), que pinta este “lienzo” y al mismo tiempo representa una especie de segundo “yo” del personaje principal. De vez en cuando comenta sobre la acción, "sugiriendo" ciertas acciones y, al mismo tiempo, rocía citas tomadas de fuentes mundiales del pensamiento literario y filosófico. También marca un tono emocional claro para cada acción: “el color rojo es símbolo de pasión”, “el significado principal del negro es la muerte, de acuerdo con esta actitud, también se modifica el vestuario de los personajes: como son los personajes”. consumidos por la pasión, el blanco se convierte en rojo, cuando la muerte los acecha, el rojo es devorado constantemente por el negro. Un ascetismo tan franco en la selección de colores externos se correlaciona directamente tanto con la elección de temas como con la elección de personajes.

De toda la paleta de la novela de múltiples capas, el autor y director de la obra, en general, destaca solo la historia de amor de Julien Sorel y Madame Renal, que, por supuesto, tiene sus pros y sus contras. Todas las demás tramas y capas temáticas se adaptan al máximo y resultan ser solo toques auxiliares que acompañan a la acción principal. Incluso los episodios que hablan del enamoramiento mutuo de Julien y Mathilde de la Mole se resuelven principalmente de manera cómica y grotesca. Pero el dúo de los personajes principales está lleno de verdadero drama y profundidad de sentimientos. Exactamente amor verdadero hace que el joven enérgicamente ambicioso Julien Sorel - Denis Balandin (este papel también lo desempeña Pyotr Krasilov), inicialmente luchando con todas sus fuerzas por la autoafirmación y defendiendo dolorosamente su dignidad humana, se dé cuenta de que lo principal en su vida es la sentimiento devorador que experimentó por Madame Renal. La propia heroína moderadamente estricta Nelly Uvarova, arrojándose a este amor como un remolino, experimenta una dolorosa lucha entre los sentimientos y la razón, se entrega a la pasión y busca el arrepentimiento, se baña en una felicidad ilimitada y se sumerge en el abismo de la desesperación. Al final, las dos figuras se congelan dentro del cuadrado negro, como en una unión solemne y trágica de muerte y amor inmortal.

El Teatro Juvenil Académico Ruso (RAMT) está preparando una magnífica representación para su devoto público: "Rojo y negro". La producción se creó a partir de la obra de arte de Stendhal. La dirección de la actuación estuvo a cargo de Yuri Eremin, y los papeles principales fueron interpretados por Nelly Uvarova y Pyotr Krasilov. Una interpretación inesperadamente interesante y nueva de la novela, mostrada a través del prisma de las pinturas de Kazimir Malevich, sorprende con la frescura del concepto teatral. Apresúrate comprar entradas para RAMT a la maravillosa producción de “Rojo y Negro”.

Dos polos diferentes, dos vidas diferentes

La famosa novela de Stendhal se basó en historia real, que cuenta la historia de un joven provinciano ambicioso y su destino. El interesante enfoque de dirección del genio de RAMT, Yuri Eremin, aportó cierta peculiaridad a la narrativa. Así, en la jugada se jugó una partida de ajedrez entre rojos y negros. Estos colores simbolizan el uniforme rojo del oficial y el negro de la sotana del monje, la lucha entre el amor y la muerte, el enfrentamiento entre la vida y el luto, el crimen y el castigo eternos, el fuego y las tinieblas devoradores... La vida nunca ha sido tan parecida a ruleta de casino! En la obra, los personajes principales de la novela son peones en manos de los elementos más poderosos y poderosos de esta escala de dos colores, asociada con las famosas obras del artista Malevich: "Plaza Roja" y "Plaza Negra". Da un sabor especial nuevo personaje, llamado Male, a quien se le asigna la importante tarea de pintar cuidadosamente la ventana central en forma de cuadrado con pinturas rojas y luego negras. Mientras hace esto, Male pronuncia aforismos reflexivos y llenos de significado filosófico de los más grandes pensadores y poetas.

La actuación se puede llamar una obra que combina cosas incompatibles. Por tanto, es bastante difícil combinar dos ideas: la de Stendhal y la de Casimir. Ambos creadores interpretan estos dos colores de forma completamente diferente:

Stendhal considera que el rojo es símbolo de la pasión y la vida, y el negro, de la muerte y el duelo; Malevich pinta la "Plaza Roja", que simboliza el color, la "Plaza Negra", su ausencia.

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Equipo RAMT Trató de transmitir y transmitir toda la singularidad y escala de su proyecto moderno. artes teatrales. Solicitar entradas para la actuación. "Rojo y negro" aceptado en cualquier momento conveniente. Donde, comprar entradas en RAMT para la obra “Rojo y Negro” posible a los precios más bajos.

EN jugar "rojo y negro" El famoso director Yuri Eremin utilizó imágenes visuales inesperadas y recurrió al trabajo de Kazimir Malevich. Todos los personajes de la producción, interpretados por el director, están asociados con dos obras del famoso artista: "Cuadrado Negro" y "Cuadrado Rojo".

Sin embargo, la carga semántica de estos dos colores es jugar "rojo y negro" no contradice a Stendhal: el rojo sigue siendo el color de la pasión, el amor y la afirmación de la vida, el negro, el color del crimen, el pecado y la muerte.

Actuación "Rojo y Negro" Se desarrolla como un juego de ajedrez con piezas rojas y negras. Los acentos de color se expresan claramente en el vestuario de Victoria Sevryukova, que al comienzo de la actuación pasó de ser incoloro a adquirir cada vez más detalles rojos y en la segunda parte de la producción se vuelve predominantemente negro.

Yuri Eremin incluso introdujo en la producción un personaje especial llamado Male. Durante toda la primera mitad de la actuación, cubre con pintura roja la ventana cuadrada situada en el centro del escenario. Luego aplica una capa de pintura negra encima, mientras logra recitar a Schopenhauer, Goethe y Byron, además de hablar sobre el amor y la muerte, las propiedades del color y expresa los monólogos internos de los personajes principales.

En la obra "Rojo y Negro" Male (Alexey Blokhin) resulta ser una figura importante que conecta toda la acción y le da la dinámica y la integridad compositiva necesarias.

El ambicioso y ambicioso Julien Sorel (Denis Balandin) aparece en la casa del alcalde de un pequeño pueblo, el señor de Renal (Victor Tsymbal).

Como tutor. Un joven apuesto, con buena educación y excelentes modales atrae la atención de la esposa del alcalde, Louise de Renal (Nelly Uvarova).

Ella se enamora de Julien y se convierten en amantes. Pero una carta anónima obliga a Julien a huir de la casa de Renal y pronto se convierte en secretario del marqués de La Mole (Alexei Maslov).

Julien quiere con todas sus fuerzas estar más cerca del mundo de la aristocracia, en el que podría realizar sus ambiciosas intenciones. Y la mejor opción resulta ser una boda con la hija del marqués, Matilda (Anna Kovaleva).

Pero todo se derrumba tras una inesperada carta de Madame de Renal, en la que la mujer advierte al marqués y acusa a Julien de hipocresía y de utilizar a Matilda para sus propios fines egoístas.

Julien, enojado, corre a la casa de Renal y dispara a su antiguo amante con una pistola. Louise no muere a causa de sus heridas, pero Sorel es arrestado y condenado a pena de muerte. En la final actuación "Rojo y Negro" Julien se arrepiente de su crimen y recibe el perdón de Louise.

La escenografía original, las ideas del director y la actuación profunda hacen jugar "rojo y negro" una de las producciones más interesantes en el escenario del Teatro Juvenil. novela famosa Stendhal aparece en una nueva lectura que resultará de interés para el más amplio espectro de espectadores.

Entradas a jugar "rojo y negro" Los aficionados al teatro pueden comprar entradas en el sitio web TicketService en cualquier momento.

Kommersant, 21 de octubre de 2008

Stendhal después de Malevich

"Rojo y Negro" en el Teatro Juvenil

El Teatro Juvenil Ruso estrenó la obra "Rojo y Negro". El director Yuri Eremin decidió mirar la novela de Stendhal a través del prisma de las obras de Kazimir Malevich. La inesperada idea del director no estropeó la producción, afirma MARINA SHIMADINA.

La novela de Stendhal, escrita a partir de la historia real de un joven provinciano ambicioso, de la que el escritor se enteró por los periódicos, fue jugada por Yuri Eremin como un juego de ajedrez: rojo y negro. En su producción, los personajes de la novela se convierten en peones en manos de dos poderosos elementos de color, que el director intenta conectar con las obras de Kazimir Malevich: "Red" y "Black Square". La actuación incluso presenta a un personaje especial llamado Male, quien, durante el transcurso de la acción, cubre diligentemente la ventana cuadrada en el centro del escenario, primero con pintura roja y luego con pintura negra, pronunciando reflexivos aforismos de grandes pensadores y poetas en entre. Pero comparar a Stendhal con Malevich es lo mismo que comparar Guerra y paz con La guerra de los mundos basándose en que suenan similares. En la obra, los colores incluidos en el título de la novela se interpretan de forma bastante tradicional, al estilo de Stendhal: el rojo es un símbolo de la pasión y la vida, el negro, respectivamente, el pecado, el crimen y la muerte, mientras que el fundador del suprematismo no lo hizo en absoluto. puso tal carga semántica en los colores de sus obras. En sus famosos “Cuadrados”, el rojo servía sólo como signo del color en general, y el negro como su ausencia.

Pero sin entrar en las sutilezas de la historia del arte, debemos admitir que la técnica encontrada beneficia la interpretación. Una apelación al arte del siglo XX ambienta la producción. cierto tono y lo priva de la decoración anticuada habitual en el teatro de época. El vestuario de Victoria Sevryukova, estilizado convencionalmente según la moda del siglo XIX, juega ingeniosamente con la intención del director: con cada escena, aparecen cada vez más detalles rojos en los trajes de los personajes, que inicialmente tienen el color de un lienzo en blanco, y en el segundo acto - detalles negros.

La escenografía de Valery Fomin, una pared gris con puertas y podios móviles, es lacónica y funcional. No ilustra el lujo de los interiores parisinos de moda, pero organiza el espacio de la actuación. El movimiento de los actores en el escenario recuerda un poco al movimiento de las piezas de ajedrez: dos pasos hacia adelante, uno hacia un lado, un movimiento de caballo, enroque: así es como Julien Sorel juega el juego de su destino, sacrificando piezas innecesarias para romper. en las reinas.

Pero la claridad geométrica de la puesta en escena no resta valor a la actuación. Personajes secundarios están perfilados con dos o tres trazos ligeros, sin presiones innecesarias y con una dosis de humor que realza el fervor emocional de los personajes principales. El joven Denis Balandin, que interpreta el papel de Julien Sorel a su vez con el más experimentado Pyotr Krasilov, convence en la imagen de un provinciano inseguro, morbosamente ambicioso y escrupuloso en cuestiones de honor. Pero a partir de la interpretación del actor es difícil determinar si ama a sus nobles patronas o sólo las utiliza para satisfacer su vanidad y ascender a los niveles superiores de la sociedad. Pero los sentimientos de Madame Renal, interpretada por Nelly Uvarova, son claramente visibles.

La actriz, a quien todo el país conoce como una niña torpe con frenillos en los dientes de la serie de televisión "Don't Be Born Beautiful", creó una imagen magnífica en la obra. mujer adulta, apasionada y sensual, volviéndose loca de amor. La Sra. Uvarova trabaja con detalles inusuales para los estándares actuales y representa cada matiz de su papel cargado de emociones. Y el público del Teatro Juvenil seguramente apreciará más las escenas de amor con su participación que las máximas moralizantes del Sr. Male.

Novaya Gazeta, 24 de octubre de 2008

Alexandra Akchurina

Énfasis en rojo

En el Teatro Juvenil Académico Ruso tuvo lugar el esperado estreno de “Rojo y negro” del director Yuri Eremin.

El director retomó la novela clásica de Stendhal y mano ligera eliminó muchos episodios menores y "ingeniosamente" dividió el texto en dos partes: "Rojo" y "Negro". La primera, según la idea del director, habla de la pasión y la segunda, de la muerte. El autor de la versión escénica de la novela no distorsionó el significado, sin embargo, debido a los fragmentos arrancados, las imágenes de los personajes, así como la idea general de la novela, quedaron inconclusas. Eremin hizo una obra sencilla sobre el amor, mientras que Stendhal escribió una obra insuperable. psicológicamente un libro sobre la ambición y la ambición que consume a una persona. El principal mérito del director es que trabajó magistralmente con los intérpretes: las imágenes ofrecidas a los actores fueron interpretadas a la perfección.

Eremin, en mi opinión, no interpreta del todo correctamente el simbolismo de la novela, si es que puede interpretarse correctamente. Aquí el rojo es sólo amor, y el negro es sólo muerte, aunque en esencia hay muy poco amor (tanto en la novela como en la obra): Julien Sorel, un joven provinciano ambicioso, nunca eleva el amor a un absoluto, para él es no es más que un medio para alcanzar la cima de su carrera, y en el caso de Madame de Renal sólo satisface su orgullo, y nada más.

La única persona que experimenta un sentimiento genuino es Louise de Renal (Nelly Uvarova), la esposa del alcalde, a quien Julien es contratado como profesor. En el amor es egoísta y celosa (no es por temor religioso que escribe una carta calumniosa a ex amante), pero sincero. En su amor terrenal y no cristiano, incluso hay algo de grandeza y encanto. Uvarova interpreta la tragedia de la madre de Nelly de manera extremadamente convincente, aunque en la obra se dice imperdonablemente poco sobre ella.

Otra pasión de Julien es Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), una aristócrata con ideas románticas sobre la muerte y una completa aficionada al amor. El desarraigado Julien la sedujo sólo cuando se dio cuenta de que podía matarla. Adivinó correctamente este rasgo: Julien es capaz de asesinar, pero no por amor o por celos, sino únicamente por ambición. También dispara contra Madame de Renal cuando ella arruina sus planes de carrera con su carta dirigida al padre de Matilda, el Marqués de La Mole.

El personaje principal, Julien Sorel, es interpretado por una de las “estrellas” de RAMT, Petr Krasilov. Esta imagen es un intento de ir más allá del papel de jóvenes ingenuos y nobles que Krasilov ha interpretado hasta ahora (Erast Fandorin, Petia Trofimov en El jardín de los cerezos, Robert en Danzas crueles). En Sorel, Krasilov descubre lados oscuros, pero a veces se pasa de la raya. En su Julien, tal vez, el equilibrio está alterado: hay mucha rigidez y menos sentimiento del necesario. Hay muy poca dignidad insultada y amor ardiente por Napoleón Bonaparte, pero en Stendhal esta es la emoción más importante que experimenta el héroe. En la obra, la imagen de Sorel se describe peor, aunque solo sea porque muchos de sus episodios fueron eliminados de la trama. camino de la vida. Así, en la obra casi no hay una palabra sobre el pasado de Sorel (solo se menciona varias veces su bajo origen), faltan el período de sus estudios en el seminario y otros fragmentos necesarios para comprender al personaje.

El director utilizó el talento cómico de Krasilov y otros actores en el momento equivocado: en el segundo acto, que se suponía que iba a ser trágico. En lugar de drama de amor Los actores a veces representan una farsa que no encaja en la línea general de la obra.

Sin embargo, a pesar de todas las reservas, la actuación, que sorprende por la interpretación del director, se disfruta de una sola vez, sobre todo gracias a la excelente actuación.

Es imposible no mencionar el movimiento muy exitoso de Eremin: la imagen del artista Male, invisible para los héroes presentes en el escenario durante toda la acción. Cita a Byron, Montaigne, Napoleón, Goethe y Schopenhauer, habla de flores, de amor y de muerte, expresa los monólogos internos de los personajes y une perfectamente la mal estructurada composición de la obra. El hombre desempeña los papeles de narrador, testigo, simpatizante e incitador. En la obra este es quizás el más brillante y figura viviente, aunque acompaña toda la acción de fondo.

El énfasis en la obra se pone en el rojo no solo en sentido figurado, sino también en el sentido literal: en esquema de colores trajes de los héroes (autor Victoria Sevryukova). Al comienzo de la acción, todos los personajes van vestidos con trajes ligeros monocromáticos y parecen lienzos incoloros. Con la llegada de Sorel a la casa de los Renales, aparecen adornos rojos en los trajes, la criada extiende la alfombra roja, esponja las almohadas escarlatas y Male escribe patrones rojos en un cuadrado incoloro en el centro de la decoración. La escenografía (Valery Fomin) está realizada en un estilo gráfico inesperado: todo es lacónico y lúgubre, y los elementos principales son los cuadrados rojos y negros de Kazimir Malevich. Brilliant Paris está representado en el escenario por varios marcos de cartón, que simbolizan la cascada exterior de elegancia. sociedad secular(aquí se divierten), la casa Renal - con dos puertas y camas (aquí les encanta), la casa La Moley - con un escritorio con tintero y papeles (aquí hacen carrera), la celda de la prisión - con un agujero en la abertura de la ventana (aquí mueren).

En el segundo acto, el color del vestuario pasa gradualmente al negro, pero los tonos escarlata no abandonan el escenario hasta el final. Obviamente, de esta manera el autor enfatiza la presencia constante de la pasión en la vida de los héroes, incluso aquellos que enfrentan una sentencia de muerte.

Las producciones de Yuri Eremin siempre se distinguen por una construcción sólida y lógicamente verificada, y siempre les falta algo de sutileza y gracia. arte alto. Parecen libros de texto elegantes para las necesidades de un escolar: clásicos en extractos y fragmentos. Sus interpretaciones son buenas para componer. Idea general acerca de todo. En “Rojo y negro” se puede obtener información sobre el amor, sobre Stendhal, sobre la vida de los jóvenes que sueñan con salir de las clases bajas y sobre la mohosa vida de la provincia. La base de la actuación, lamentablemente, es tan seca como una biografía. Pero la actuación profunda, el vestuario interesante y la escenografía impregnan la producción de detalles, pensamientos e ideas, sin los cuales no sería viable.