Il existe de nombreux groupes dans le monde qui jouent avec une variété d’accordages. Il semble qu’on puisse se perdre face à une telle diversité. Mais si vous regardez attentivement, il s'avère que presque tous les réglages appartiennent à l'un des nombreux types courants que je vais maintenant décrire.

Dans les images ci-dessous, j'ai représenté les « formules » de ces types. Ce n’est pas très visuel, mais c’est beau et c’est comme le Nouvel An. Les chiffres indiquent l'intervalle entre les chaînes adjacentes. Par exemple, dans système standard la deuxième corde est 5 demi-tons plus basse que la première, la troisième est 4 demi-tons plus basse que la seconde, et ainsi de suite.

Cette séquence est familière à quiconque a accordé une guitare « toute seule » :

Tout accordage avec la même séquence d'intervalles (5-5-5-4-5, si vous comptez de bas en haut) est également un accordage standard, uniquement abaissé (ou supérieur). Les mêmes doigtés d'accords et de gammes y fonctionneront. Toute partie écrite en standard E peut être jouée en accordage standard D, elle sonnera simplement un ton plus bas. L’essence même de l’accordage – les intervalles entre cordes adjacentes – reste la même.

D'un point de vue "just play" EADGBE- c'est la même chose que DGCFAD. je veux jouer quelque chose de la mort, et une guitare en accordage standard n'est pas un problème, on cherche des tabous et on joue. Cela sonnera simplement un ton plus haut. Parce que le TYPE de structure est le même. Autres options:
- augmentez l'original d'un ton dans l'éditeur audio et jouez avec.
- baissez la guitare avec un pitch shifter en temps réel et jouez sur l'original inchangé.
- enregistrez le moins en accordage standard et jouez dessus.

Et si les intervalles sont différents, alors nous parlons d'un TYPE de structure différent. Si vous souhaitez jouer à quelque chose de Killswitch Engage, vous devez comprendre de quel type de système il s'agit. Et il s'avère qu'ils CGCFAD- c'est la même chose que DADGBE, mais un ton plus bas. Il ne vous reste plus qu’à passer au bon vieux DropD.

Le moyen le plus simple de déterminer le type d'accordage est de lire cet article, puis de saisir l'accordage dans guitarpro et de monter et baisser le tout jusqu'à ce que quelque chose de familier ou d'aussi proche que possible du standard apparaisse :

J'ai fourni des exemples pour chaque type de structure. Si j'écris uniquement le nom du groupe, cela signifie que cette structure en est la principale. C'est la même chose avec les albums. Si une chanson est répertoriée, le groupe a créé une ou plusieurs chansons avec cet accord, mais en a utilisé d'autres plus souvent.

Ensuite, j'indique les avantages et les inconvénients du réglage et quelle version est la plus proche du réglage standard (« pour tester »). Si « pour essai » n'est pas indiqué, cela signifie que l'accordage nécessite un jeu de cordes personnalisé dans chacune de ses variantes.

Accordage standard

L'accordage standard est un accordage dans lequel tous les intervalles entre les cordes sont de 5 demi-tons, et seulement entre la 2e et la 3e corde il y a 4 demi-tons. La version la plus standard (que l'on appelle simplement l'accordage standard) est celle qui commence et se termine par E - EADGBE. Toutes les autres options sont nommées par note ouverte, qui s'obtient sur la première ou la sixième corde : par exemple, D standard.

Norme E	EADGBE	La grande majorité de tous les groupes dans le monde. Certes, il n'est pas si facile de trouver un groupe important/célèbre qui jouerait UNIQUEMENT au standard Mi. Tous les héros du rock sont les Beatles, Pierres qui roulent, Pink Floyd et ainsi de suite, au moins parfois ils se sont tournés vers d'autres systèmes. Même AC/DC a plusieurs chansons en standard Eb. Peut-être que le seul classique du rock que l’on puisse citer est Queen, et même là, je n’en suis pas entièrement sûr ( mise à jour: Queen disparaît également : ils ont Headlong dans DropD). C’est encore plus difficile avec les métalleux. Tous les grands groupes jouaient à l'origine dans réglages réduits, ou y sont passés au fil du temps. Eh bien, encore une fois, Burzum et Darkthrone ont probablement tout dans l'ordre standard.
Mib standard	EbAbDbGbBbEb	Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns'n'Roses
Norme D	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana dans "Lithium", Metallica dans "Sad But True"
Norme C#	C#BEG#	Black Sabbath sur l'album "Master Of Reality", My Dying Bride, Limp Bizkit, Dying Fetus
Norme C	CFBbEbGC	Dethklok, En feu, En flammes, Reines de l'âge de pierre, Kyuss
Norme B	BEADF	Amon Amarth, Crowbar, Soilwork, Carcass, Type O Negative, Sepultura dans "Racines"
Norme en Sib	BbEbAbDbFBb	Cadavre cannibale dans "Blowtorch Slaughter"
Une référence	ADGCEA	KYPCK

Certains groupes (Placebo, Vektor), au contraire, augmentent l'accordage standard d'un demi-ton. Johnny Marr des Smiths a utilisé un accordage supérieur au standard sur certaines chansons ("This Charming Man").

+ L'accordage standard est le compromis idéal entre la portée et la facilité de jeu des accords et des mélodies. Convivial avec de nombreuses clés. Cela se fait particulièrement clairement après avoir essayé plusieurs réglages alternatifs : beaucoup d'entre eux sont meilleurs que le réglage standard dans l'un des paramètres, mais ils sont nécessairement pires dans un ou plusieurs autres. La norme est devenue une norme pour une raison : c'est la plus pratique et la plus universelle.
– Parfois tu veux quelque chose de différent)

Abandonner les réglages

L'accordage drop est un accordage standard avec la sixième corde abaissée d'un ton.
Ils portent le nom de la note ouverte produite sur la sixième corde. Par exemple, DropD est DADGBE.

+ Extension de gamme vers le bas, accords de puissance avec un doigt et leurs extensions vers le haut (comme 447454), les cinq premières cordes sont accordées comme dans le standard - jouez des solos autant que vous le souhaitez
– Un peu moins de polyvalence que le réglage standard. L'augmentation de « l'écart » entre la 5e et la 6e corde limite quelque peu le jeu dans le grave.
Pour essayer : DropD (DADGBE)

Formations ouvertes

Ils sont obtenus lorsque toutes les cordes sont accordées sur les notes d'un accord. Généralement majeur ou mineur. Ils sont appelés par le nom de l'accord. Il n'y a pas de lien clair entre le nom du système et le système. Par exemple, " ouvrir la majeur" est tout accordage où il y a des cordes ouvertes A, C# et E (et aucune autre). Il pourrait être EEEAC Et EAC#AC voire réduit Numéro AEAEAC.

Les options les plus courantes :

5-7-5-4-3

Ouvrir G	DGDGBD	Rolling Stones dans "Brown Sugar" et "Start Me Up", Alter Bridge dans "Watch Over You"
Ouvrir un:	EEEAC	Led Zeppelin dans "In My Time of Dying", White Stripes dans "Seven Nation Army"
Ouvert F :	CFCFAC	Led Zeppelin dans "Quand la digue se brise"

7-5-4-3-5

Ouvrir D	DADF#AD	Joni Mitchell dans Grand Taxi Jaune
Ouvrir E	EBEG#BE	Camions Derek

7-5-7-5-4

>

Ouvrir C	CGCCGCE	Devin Townsend
Ouvrir B	BF#BF #BD #

A essayer : Open G, Open D, Open C

+ Convient pour jouer avec un toboggan
– Ils sont amicaux avec une ou deux touches, peuvent être très gênants dans d'autres et ne sont pas toujours amicaux avec les passages en forme d'échelle.

Échelles modales

C'est comme ça qu'ils l'appellent formations ouvertes, basé sur un accord qui n'est ni majeur ni mineur. Il s'agit généralement d'un accord sus2 ou sus4.

Le plus connu d'entre eux est le « Celtic tuning » (ouvert par Dsus4) :

Option standard - DADGAD(Led Zeppelin dans "Kashmir", Staind dans "Epiphany"). Des versions abaissées de ce réglage ont été utilisées par Mark Tremonti dans Creed et Alter Bridge, Russian Circles et Sevendust.

Formations de drones

Accordages où toutes ou presque toutes les cordes sont accordées sur la même note (pas nécessairement la même octave).

DDDDDD- Le Velvet Underground dans "Venus In Furs"
BDDDDD- Poupées Goo Goo dans "Iris"

+ Très différent
– Très spécifique

"Sept cordes sans sixième"

Il s'agit d'un accordage standard dans lequel la sixième corde n'est pas abaissée d'un ton, comme dans les accordages drop, mais de 5 demi-tons. Cela ressemble à un sept cordes avec une sixième corde manquante. Et le doigté, qui donne habituellement une quinte sur les cinquième et sixième cordes, donne désormais une octave.

+ Les doigtés peuvent être déplacés n'importe où sur la touche sans avoir à les ajuster. Symétrie complète.
– Vous devrez oublier les accords ouverts et les accords barrés.
A essayer : EADGCF ou D #BE (si vous ne souhaitez pas accorder la première et la deuxième cordes plus haut)

Cinquième échelle (toutes les cinquièmes)

Chaque corde suivante est une quinte (7 demi-tons) plus haute que la précédente.

L'une des versions principales est CGDAEB. Le C inférieur s'avère alors pas trop grave pour l'acoustique, mais le B supérieur s'avère très aigu - un cinquième plus haut que le E supérieur standard. Sur une guitare au diapason standard et aux cordes ordinaires, ce B est inaccessible : la corde va tout simplement casser avant de l'atteindre.
Ce type de YouTube soigneusement utilisé une corde très fine pour obtenir le B supérieur.
UN ce mettez-le guitare classique au lieu du premier fil, une ligne de pêche d'une section de 0,5 mm, en combinaison avec cinq cordes en nylon du kit régulier.

L’autre extrême est de commencer par le mi aigu standard et de descendre par cinquièmes à partir de là. Cela va fonctionner FCGDAE, la première corde est comme en accordage standard, et la sixième est presque une octave plus basse que la sixième en accordage standard. C'est trop faible pour produire des notes claires sur une guitare à échelle standard avec cette corde. Vous aurez besoin d'une guitare baryton ou multi-diapason.

+ Symétrie complète, comme dans le quatrième accordage. Plage énorme (presque une octave plus large que l'accordage standard).
– Vous avez besoin d'un jeu de cordes personnalisé et d'une volonté de faire des compromis (ou de commander un instrument avec une multi-échelle). Il faudra oublier les petits intervalles et les accords dans lesquels les notes sont proches les unes des autres. Jouer des gammes et des mélodies nécessitera des étirements accrus.

À propos, une mandoline est accordée au cinquième accordage ( GDAE), et tous les instruments à archet sauf la contrebasse : par exemple, le violon dans GDAE, et le violoncelle dans CGDA. De plus, il existe des quatre cordes guitares ténor qui ont 4 cordes et sont accordés en cinquième accordage ACDG.

"Nouveau réglage standard"

Un accordage inventé par Robert Fripp pour résoudre le problème du cinquième accordage. Il a remplacé le quinte supérieur par une tierce mineure, et il s'est avéré CGDAEG. Upper Sol est également élevé, mais déjà réalisable. Peut être utilisé cordes standards Calibre 9 ou 10. Mais il vaut mieux assembler un kit sur mesure.

"Réglage de Nashville"

-8 dans la formule signifie que la 2ème corde n'est pas accordée plus haut que la troisième, mais 8 demi-tons PLUS BAS. « L'accordage de Nashville » fonctionne généralement comme ceci : nous prenons un jeu de cordes pour une 12 cordes et n'en mettons que la moitié « fine » sur la 6 cordes, en l'accordant de la même manière que sur une 12 cordes. Désormais, les première et deuxième cordes sont accordées de la même manière que dans l'accordage standard, et toutes les autres sont accordées une octave plus haut. Le résultat est un accordage « sonnerie » avec une plage réduite, dans lequel certaines notes des accords seront dupliquées. Ce réglage convient aux overdubs et à toutes parties supplémentaires. Par exemple, vous pouvez enregistrer la même partie d'accord sur une 6 cordes en accordage standard et le même accord en accordage Nashville. Essentiellement, il s'est avéré qu'il s'agissait d'une 12 cordes, mais la seule différence est qu'il ne s'agit pas d'une performance, mais de deux performances légèrement différentes, ce qui donnera plus de volume. De plus, ce sont deux pistes distinctes et peuvent être panoramiques de différentes manières. directions.

Accordages à double chute

Ils sont obtenus lorsque, en accordage standard, non seulement la sixième, mais aussi la première corde sont abaissées d'un ton.

Double goutte D	DADGBD	Neil Young sur "Cortez The Killer", Led Zeppelin sur "Going To California"
Double goutte B	BF#BEG	Isis

A essayer : DADGBD. C'est drôle que ce système soit « à un pas » de chacun des trois ci-dessus - DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) et DADGAD.

Parlons maintenant de la guitare à sept cordes.

L'accordage standard à sept cordes est un standard de mi à six cordes plus une 7ème corde en si.

Norme B à sept cordes	BEADGBÉ	Dream Theater dans "Caught In A Web", Steve Vai dans "Riddle", Joe Satriani dans "Mind Storm", Fallujah
Standard à sept cordes en Sib	BbEbAbDbGbBbEb	Morbid Angel, début Meshuggah, Nevermore
Sept cordes A standard	ADGCFA	Usine de la peur, Korn
Standard Ab à sept cordes	AbDbGbBEAbDb	Deftones sur "Hexagramme"

L'accordage Drop à sept cordes est un standard à sept cordes dans lequel la septième corde est abaissée d'un ton.

DropA à sept cordes	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, plus tard Scar Symmetry. Le guitariste de jazz George Van Eps, qui jouait de la guitare électrique à sept cordes dans les années 60, a également utilisé cet accordage.
DropAb à sept cordes	AbEbAbDbGbBbEb	Périphérie sur des chansons à sept cordes
DropG à sept cordes	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
DropF# à sept cordes	F#BEG#	Rivers Of Nihil et Deftones sur l'album Saturday Night Wrist
DropD à sept cordes	DADGCEA	Langue noire

Certaines personnes prennent l'accordage à six cordes et ajoutent une septième corde à partir du bas. Il peut être inférieur d'un tiers :

DropD à six cordes + B grave	BDADGBE	Les animaux comme leaders dans "Cafo"
Drop C# à six cordes + A# grave	UN

En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.

Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.

Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.

L'accordage classique et ses variations

EADGBE - réglage classique

Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.

Première variante - DADGBE

Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.

Se transforme en ceci :

Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.

Deuxième variante - DADGBD

Aussi appelé Double goutte-D, similaire au précédent, mais la première corde descend d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.

Troisième variante - DADGAD

Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. Les cordes à vide ne forment pas de tierces, cet accordage n'est donc ni majeur ni mineur, mais modal. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.

Gouttes et capo

Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes par rapport à l'accordage classique et à ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.

Première étape - D#G#C#F#A#D#

C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.

Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.

Deuxième étape - CGCFAD

Populaire dans le métal et le heavy chute de pierre-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un autre ton, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l'album du même nom.

Troisième étape - BF#BEG#C#

Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.

Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.

Capodastre

Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.

Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.

Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.

Formations ouvertes

L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.

De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».

Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.

Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD

Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.

Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.

Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD

Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.

Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD

Renvoyons les deuxième et troisième cordes à l'accordage classique, mais baissons la quinte d'un ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.

Échelle modale G Modale G - DGCGCD

Cet accordage a les mêmes caractéristiques que l'accordage modal D (DADGAD) discuté ci-dessus ; il est pratique pour jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé cet accordage. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.

Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D

En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.

Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE

Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.

Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.

Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.

C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE

Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.

La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.

Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.

Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.

Chaque corde d'une guitare a son propre nom et sa propre lettre. Dans cette courte note, voyons comment sont désignées toutes les cordes d'une guitare.

Comme vous le savez, une guitare ordinaire comporte six cordes. Il existe bien sûr d'autres types de guitares : la basse, par exemple, n'a que quatre cordes ; La guitare russe a sept cordes, il existe des guitares à douze cordes, etc. Nous examinerons le type de guitare le plus courant : la guitare à six cordes.

Les cordes de guitare sont comptées de la corde la plus fine à la corde de basse la plus épaisse. La plus fine est la première corde. En conséquence, la plus épaisse est la sixième corde. Lorsque vous tenez la guitare dans la position dans laquelle vous la jouez, la première corde de la guitare est plus basse, c'est-à-dire plus proche du sol, et la toute dernière, sixième corde, est plus haute. Les cordes basses diffèrent des cordes non basses en ce sens que les cordes basses ont un enroulement métallique, elles sont donc plus épaisses en volume et produisent un son plus faible.

Alors maintenant, parlons des noms des chaînes.

la première chaîne est E,

deuxième chaîne – B,

troisième corde – G,

quatrième corde – D,

cinquième corde – A,

la sixième corde est E.

Dans certaines œuvres, les compositeurs modifient légèrement l'accordage de la guitare, par exemple, ils réarrangent la sixième corde au lieu de la note E vers la note D, ou moins souvent, au lieu de la cinquième corde A, ils réarrangent son son dans la note G . Mais ce sont des cas exceptionnels et assez rares.

En plus des noms habituels, chaque chaîne possède également sa propre désignation de lettre. Ce sont les lettres de l’alphabet latin qui désignent les cordes d’une guitare.

Comme vous l'avez remarqué, les première et sixième chaînes portent les mêmes noms. Mais cela ne veut pas dire que ces cordes sonnent de la même manière. La seule chose qu'ils ont en commun est le nom. En fait, la première corde de mi appartient à la deuxième octave et la sixième corde de mi appartient à l'octave écarlate. Ceux. la distance entre ces cordes peut atteindre deux octaves !

Étant donné que toutes les désignations de lettres des notes ne sont pas indiquées ci-dessus, mais uniquement les désignations des cordes de guitare, j'ai décidé de noter simultanément les désignations de lettres de toutes les notes existantes dans la musique. Comme nous le savons, il n'y en a que sept - do, re, mi, fa, sol, la, si. Pour faciliter la désignation des lettres, nous commencerons à lister les notes non pas de C, mais de A. Ce sera plus pratique de cette façon :

Si vous regardez attentivement, il devient évident qu’il s’agit des premières lettres de l’alphabet latin. À mon avis, cette méthode d'enregistrement facilite grandement la mémorisation des symboles alphabétiques de toutes les notes existantes.

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Dans cet article sur le site, nous parlerons des accordages alternatifs de guitare.

Cadre inhabituel les guitares sont un type d'accordage qui diffère du quatrième accordage classique et généralement accepté.

Il est important de comprendre que nous parlons ici de cordes à vide, c'est-à-dire que les notes seront extraites des cordes à vide sans appuyer.

Cadre classique guitare à six cordes en notes, cela ressemble à ceci (de la première corde à la sixième) : E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

Cet accordage est utilisé par les guitaristes 95 % du temps et est considéré comme l’accordage par défaut.

Par exemple, si vous voyez une grille d'accords avec le placement des doigts indiqué, cela signifie que cet accordage classique est implicite et qu'il vous suffit de l'utiliser.

D’un autre côté, de nombreux groupes musicaux profitent de l’accordage individuel de leurs instruments. Souvent, un tel accordage alternatif diffère peu de celui généralement accepté et les changements n'affectent que des cordes individuelles.

Par exemple, la sixième corde de basse dans les styles musicaux lourds est souvent abaissée d'un ton plus bas - de MI - à RE, et une septième corde supplémentaire SI (la plus épaisse) est ajoutée.

Des techniques similaires d'accordage alternatif sont utilisées sur la guitare basse, en particulier sur la guitare à cinq cordes, où au lieu du MI classique, il y a un SI ou même un SI-bémol dans la basse.

Si vous regardez les tablatures des mêmes Korn, Sepultura ou Cannibal Corpse, vous remarquerez certainement l'utilisation d'accordages de guitare alternatifs.

Cependant réglage non standard La guitare ne se limite pas à une seule corde. Les mêmes groupes de métal, afin de donner à la musique plus de lourdeur et de noirceur, reconstruisent toute la guitare.

Par exemple, l'accordage d'une guitare classique se décale souvent entièrement d'un demi-ton ou d'un ton, passant de l'accordage général des quartes MI à l'accordage général de RE.

Tout cela est mis en œuvre simplement : toutes les cordes de la guitare sont abaissées au même intervalle plus bas, ce qui permet d'obtenir un son abaissé spécial.

D’un autre côté, des accordages de guitare alternatifs sont souvent utilisés dans d’autres styles.

En jazz, en blues, en grunge et même en rock.

Par exemple, lorsque l’on joue avec un slider (une pointe spéciale placée sur le doigt du guitariste), il est très pratique d’aligner la guitare par quintes, de sorte que lorsque l’on appuie sur la case, un accord entier puisse être entendu sans notes dissonantes. Des pratiques similaires se retrouvent dans d’autres styles de musique.

Accordage de guitare inhabituel, accordage alternatif

Afin de ne pas ennuyer le lecteur avec de longues histoires, nous présenterons plusieurs options alternatives d'accordage pour une guitare à six cordes. Vous pouvez utiliser ces variations de paramètres à votre propre discrétion.

Par exemple, pour diversifier son jeu, trouver de nouvelles idées musicales, changer le son classique monotone d'un instrument...

L'accordage alternatif d'une guitare est généralement mis en œuvre de manière à ce que toutes les cordes à vide de l'instrument produisent un accord mineur ou majeur spécifique.

Lorsque vous jouez avec cet accordage, vous pouvez simplement appuyer sur des frettes entières de la guitare et obtenir de nouveaux accords.

Par exemple, en accordant une guitare en ré majeur et en pinçant toutes les cordes à la cinquième case, vous obtiendrez un sol majeur pur, et à la septième case vous obtiendrez un la majeur.

Remarque : Les exemples ci-dessous indiquent un ordre alternatif des notes, de la SIXIÈME corde à la PREMIÈRE corde (la sixième est l'extrême gauche et la première est l'extrême droite).

Éxécuter réglage correct vous devrez soit serrer, soit desserrer les cordes individuelles, aller au-delà de l'accordage généralement accepté.

1. Accordage alternatif de la guitare en ré majeur (D) :

2. Accordage inhabituel de la guitare en sol majeur (G) :

3. Accorder une guitare à six cordes dans la tonalité de do majeur (C) :

4. Réglage alternatif mi majeur (mi) :

5. Système non standard Sol mineur (Gm) :

6. Accordage alternatif de la guitare en ré mineur (Dm) :

7. Système inhabituel guitare à six cordes dans la tonalité de la mineur (Am) :

Et quelques autres options de configuration complètement inhabituelles :

8. Accordage des frettes SOL (G) :

9. Accordage alternatif en frette PE (D) :

10. Arrêt de guitare en la majeur (la majeur) :

11. Accorder une guitare avec une basse sol :

12. Accordage inhabituel d'un instrument avec basse AVANT :

13. Basse réaccordée sur PE (D) :

14. Accordage de guitare avec une première corde abaissée :

Remarque : « B » est le symbole du si bémol, et simplement B s'écrit « H ». D’ailleurs, sur les images de cet article, « B » indique la note SI.

Cette confusion est associée à la notation de la note SI dans diverses formes de notation musicale, mais ne vous laissez pas effrayer. Dans l'article, la note pure SI est désignée exclusivement par « H ».

Comme vous pouvez le constater, il existe différentes approches pour reconstruire un instrument à six cordes. Dans certains cas, toutes les notes sont modifiées, et dans certaines situations, seules certaines cordes sont tordues (pas toutes).

Par exemple, des modifications sont souvent apportées aux cordes de basse, et vous verrez peut-être cette option particulièrement souvent. Le type d’accordage de guitare le plus problématique consiste à ajouter des cordes.

Pour mettre en œuvre un tel accord, vous devrez soit utiliser un instrument à sept cordes, soit décaler toutes les cordes, en ajoutant une corde de B épaisse dans la basse.

En général, vous pouvez proposer vous-même de tels accordages alternatifs, en expérimentant différents accordages de guitare.

Ne pense pas que tout options possibles se limitent uniquement aux 14 exemples décrits ci-dessus. En fait, il existe de nombreuses autres méthodes de configuration alternatives !

De nombreux guitaristes se demandent quelles cordes conviennent le mieux à leur accordage. Lors du choix, il convient de rappeler que les préférences en matière de tension et de diamètre de corde sont une chose très individuelle. C'est pour cette raison que vous ne devez pas prendre d'informations auprès de de ce matériel comme une vérité absolue : nous présenterons les données les plus généralisées et moyennées, selon lesquelles vous pourrez choisir l'épaisseur optimale de l'ensemble en fonction de vos préférences.

Pour faciliter la lecture de l'article, nous utiliserons des désignations d'épaisseur de corde entière (par exemple, 9-42 au lieu de 0,009-0,042).

Facteurs influençant le choix de l'épaisseur des cordes

• Diapason de guitare : plus il est long, plus les cordes seront tendues, toutes choses égales par ailleurs. Dans le tableau ci-dessous, nous utiliserons l'échelle standard de 25,5". Si vous avez une guitare avec une échelle plus petite, vous devrez alors effectuer un léger ajustement et opter pour un jeu plus épais.
• Tension des cordes : Plus leur tension est élevée, plus les cordes sont épaisses - elles ont donc un son plus puissant et volumineux. Cependant, d'un autre côté, les cordes plus épaisses ont une amplitude de vibration plus petite, c'est pourquoi leur son n'est pas aussi riche en harmoniques, il est plus sourd et plus plat - ceci est particulièrement audible sur les cordes fines sans enroulement.
• Troisième corde : dans la plupart des ensembles, elle n'est pas enroulée (simple). Dans les ensembles avec une première épaisseur de corde de 12 ou plus, la troisième corde est généralement enroulée. DANS dans ce cas Il convient de noter que la tresse augmente la tension - vous devrez oublier de vous pencher d'un ton et demi à deux tons, bien que, d'un autre côté, dans les accords inférieurs, la troisième corde de la plaie sonne beaucoup plus pleine et plus riche.
• Aujourd'hui, vous pouvez acheter des cordes de guitare équilibré ensembles (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) et déséquilibré(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)

Les premiers sont généralement utilisés pour un accordage standard ou un accordage abaissé sur toutes les cordes d'un nombre égal de demi-tons. Le deuxième type est idéal pour les amateurs d'accordages drop (la 6ème corde est abaissée d'un ton entier), ainsi que pour ceux qui utilisent des accordages de guitare hybrides et ouverts.

• Les jeux de cordes les plus épais (12-60, 13-72, etc.) conviennent mieux aux guitares à long diapason - les barytons. Ils ont une longueur d'échelle de 26 pouces ou plus et sont utilisés dans des réglages très faibles (par exemple, Standard A et inférieur).

En principe, de tels kits peuvent également être utilisés pour des instruments dotés d'une échelle standard pour une action profondément abaissée. Cependant, avant d'acheter, vous devez considérer quelques nuances :

• Il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment d'options de réglage d'échelle au niveau du chevalet, car un réglage inférieur nécessite un réaccordage. Dans ce cas, il sera utile de remplacer le pont ou de passer à un ensemble plus fin.
• Si vous utilisez un jeu plus épais, soit vous percerez les rainures des cordes sur le sillet, soit vous ne pourrez tout simplement pas y insérer les cordes. Quand je reviens à plus cordes fines, ils resteront dans les rainures percées, ce qui rendra difficile le réglage fin de la guitare.

De plus, les cordes épaisses peuvent ne pas rentrer dans la cheville - il faudra également l'ennuyer.

Quelles cordes conviennent à un accordage particulier ?

Accordage de guitare	Jeux de cordes correspondants
Norme E	8-38 est un set spécifique plus adapté aux musiciens expérimentés. Le très petit diamètre permet de réaliser des microbends simplement en appuyant plus fort les cordes contre les frettes (ceci est particulièrement efficace lorsqu'on utilise un manche festonné). Depuis musiciens célèbres Yngwie Malmsteen est fan de cet ensemble 9-42 - convient à un musicien débutant, installé sur toutes les guitares Fender de production Le 10-46 est peut-être le calibre le plus populaire pour l'action standard : l'équilibre parfait entre confort et tonalité. 9.5-44 - un compromis pour les amateurs de son dynamique et de virages fréquents 11-50 - un groupe préféré des musiciens jouant du blues et du rock léger : permet de balancer le bois de la guitare à pleine puissance 12-54 - convient, par exemple, aux guitares avec des vides à l'intérieur de la table d'harmonie lors de la lecture de jazz et de blues. Haute tension
	9-46 - similaire au jeu classique 9-42 pour le réglage drop 10-52 - analogue du set 10-46 pour le réglage drop Le 10-50 n'est pas un set très populaire, qui, selon de nombreux musiciens, est plus équilibré pour les drops et plus agréable à jouer que le 10-52. 10-60 - un kit asymétrique pour ceux qui jouent de la musique lourde, ce kit est utilisé par Zakk Wylde 11-54 - son brillant et puissant lors de la lecture de parties harmoniques sur des cordes graves 11-56 - le son le plus spacieux et le plus profond, adapté aux musiciens aux doigts forts
Norme D	10-46 - virages légers, tension inférieure à la moyenne. Pour chanter les parties principales 11-50 - tension parfaitement équilibrée 12-54 - tension supérieure à la moyenne : le rêve de tout bluesman 13-56 - forte tension, ton profond et puissant
	10-60 est un bon choix pour cet accordage : 1 à 3 cordes s'étirent bien, les cordes graves sonnent de manière monolithique et profonde 11-52 - épaisseur minimale pour cet accordage, tension inférieure à la moyenne 11-54 - ensemble classique pour drop C 11-56 - son amélioré des cordes graves, la différence n'est pas toujours perceptible 12-54 - cordes aiguës plus épaisses, plus adaptées au jeu de parties harmoniques 12-60 - forte tension, bon choix pour la musique lourde avec quantité minimum parti leader
Norme A	14-68 - tension moyenne, excellent équilibre

Conseil utile : si vous souhaitez accorder votre guitare au niveau B standard ou inférieur, envisagez d'acheter une guitare baryton ou à 7 cordes - vous devez comprendre que tous les types de guitares électriques à 6 cordes ne sont pas conçues pour expérimenter un désaccord fort.

Répétons que ces recommandations sont conditionnelles et en partie subjectives. Il suffit de rappeler le grand SRV, qui utilisait le kit 13-56 pour la construction Standard Eb : le plus important, ce sont donc vos sentiments. Essayez plusieurs sets différents, expérimentez - et vous trouverez certainement le set optimal pour votre musique !

D'après des éléments d'un article d'Egor Kalgannikov, 12.2013.