Histoire de Pink Floyd, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Bob Klose. Pink Floyd : le côté obscur de la musique

01.05.2019

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Biographie, histoire de la vie de Pink Floyd

Type de musicien : Groupe
Formé (année) : 1966
Pays : Royaume-Uni
Ville : Londres
Genre : Rock, Alternatif, Électronique

Ce groupe de rock anglais exceptionnel, dont l'histoire complexe et longue n'a généralement pas d'analogue dans la musique rock, a été formé en 1966. Il comprenait initialement Syd Barrett et Roger Waters, diplômés du Cambridge College. Diplômé de la London School of Art, Syd Barrett était déjà à cette époque l'auteur de nombreux poèmes et chansons, et son ami Roger Waters, qui a étudié l'architecture à la Regent Street Polytechnic de Londres avec Nick Mason et Richard Wright, a interprété des chansons populaires. dans divers cafés et clubs. Waters a présenté à Syd Barrett ses amis architectes Richard Wright et Nick Mason, qui jouaient avec lui dans le groupe SIGMA-6 depuis 1965. Le groupe "SIGMA-6" s'est formé à l'université et a changé plusieurs noms : "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". La composition originale du groupe « SIGMA-6 » était la suivante : Clive Metcalf - guitare basse, chant ; Roger Waters – guitare, chant ; Nick Mason – batterie ; Richard Wright – claviers ; Kate Noble et Juliette Gale - chant (d'ailleurs, Juliette Gale a rapidement épousé Rick Wright, et Kate Noble et Clive Metcalfe ont quitté la scène). Ils ont été frappés par la poésie inhabituelle de Barrett, pleine d'images surréalistes, qui se mariait parfaitement avec la musique tout aussi originale de Waters et les soi-disant « effets psychédéliques » qui commençaient alors à être à la mode. Le quatuor, avec le guitariste de jazz Bob Close, a formé un groupe qui s'appelait initialement les Screameing Abdabs, mais qui a rapidement été rebaptisé Pink Floyd Sound. Ce nom a été pris en l'honneur des bluesmen alors célèbres de Georgia Pink Anderson et Floyd Council (ce nom a été suggéré par Syd Barrett, qui avait un album d'Anderson et Council). Il faut dire qu'en raison de l'ignorance de cette dernière circonstance, les historiens de la musique rock de notre pays ont tenté à plusieurs reprises de traduire le nom « Pink Floyd ». Par exemple, la traduction du nom « Pink Flamingo » est connue. En un mot, on sait à quoi peut conduire le manque d'informations fiables, ce qui a distingué notre pays pendant de nombreuses décennies... Peu de temps après la formation du groupe, le guitariste Bob Close l'a quitté, car le blues psychédélique allié à la poésie surréaliste de Barrett ne convenait pas au goût du jazzman.

SUITE CI-DESSOUS

Plus tard, Bob Close s'est essayé en tant que chanteur, mais n'a pas obtenu beaucoup de succès dans ce domaine. Ainsi, après le départ de Close, la composition du groupe ressemblait à ceci : Syd Barrett – guitare, chant ; Roger Waters – guitare basse, chant ; Richard Wright – claviers ; Nick Mason - batterie. Depuis février 1966, Pink Floyd donne des concerts au club Marki, qui ont fait la renommée de nombreux groupes, dont les célèbres Rolling Stones. Cette année, le groupe travaille à la création d'un grand spectacle "Games for May". En décembre 1966, les managers Andrew King et Peter Jenner commencèrent à travailler avec le groupe, sous la direction duquel Pink Floyd enregistra son premier single, « Arnold Layne ». Cette chanson de Barrett, que la radio nationale a refusé de diffuser, a cependant été diffusée sur l'une des stations de radio et est immédiatement entrée dans le hit-parade britannique, où elle a duré 7 semaines et a atteint le numéro 6. "Arnold Layne" est l'histoire d'un gars qui vole des sous-vêtements féminins dans une laverie automatique. Cette chanson avait une véritable histoire : lorsque les mères de Barrett et Waters étaient étudiants à Cambridge, elles emportaient leur linge à la laverie automatique. Une nuit, il arriva que quelqu'un y vola du linge. Les critiques musicaux, qui ont pris la métaphore de Barrett au pied de la lettre, ont immédiatement attaqué le groupe, l'accusant de commettre des actes purement obscéniens. C'est la renommée initialement scandaleuse que le groupe Pink Floyd a acquise en 1966... Pendant ce temps, un nombre croissant d'auditeurs commencent à s'intéresser à l'œuvre de Pink Floyd, à la poésie de Barrett, remplie d'images des héros de K. Graham et L. Carroll, en contraste frappant avec les paroles d'autres groupes remplies de rimes « hier lointaines ». Bientôt, le groupe fut confronté à un grave problème : la dépendance de Syd Barrett à des drogues puissantes telles que le LSD, qui provoquaient des hallucinations. Après une série de scandales provoqués par cette circonstance, Barrett promet à ses amis « d'arrêter » le LSD, et il y parvient pendant un certain temps. Entre-temps, le premier travail majeur du groupe a été achevé - le spectacle "Games for May", qui a peut-être déterminé le style ultérieur du travail de Pink Floyd et son ampleur. La chanson "See Emily Play" de cette émission figure à nouveau dans le top dix des charts britanniques, et le nombre de fans du groupe augmente considérablement, de plus en plus d'articles et de notes sont écrits à ce sujet dans la presse musicale. Pink Floyd commence à recevoir des offres de collaboration et des commandes de divers studios d'enregistrement. C'était, selon de nombreux critiques musicaux et historiens, l'époque de la formation du groupe, qui a ensuite donné au monde un tout nouveau style de performance musicale. Dans la littérature occidentale (et plus tard dans la nôtre), ce style était appelé « pulsation électronique », bien que ce terme explique peu de choses. La musique qui utilise à la fois des harmonies classiques et jazz, ainsi que les anciennes traditions des chansons folkloriques anglaises et écossaises, ne correspond guère à une définition aussi étroite que celle de « pulsation ». La première tournée du groupe au Royaume-Uni a lieu en août 1967. Les premières représentations, brillantes, semblaient présager un grand succès à l'avenir, mais trois semaines seulement après le début de la tournée, un énorme scandale impliquant Syd Barrett éclata. Le fait est que Barrett, qui a repris de la drogue, s'est plongé dans un état complètement fou, s'est souvent évanoui sur scène, et le meilleur cas de scenario se levait, souriant mystérieusement et regardant dans le vide, incapable de jouer ou de se souvenir des paroles de ses propres chansons. Aucune persuasion de la part de ses amis ne pourrait amener Barrett à arrêter de consommer de la drogue et à le ramener à la normale. Cette dernière circonstance a contraint Roger Waters à inviter son ami, le guitariste Dave Gilmour, dans le groupe en remplacement. Durant la tournée, David Gilmour s'est très bien imposé, non seulement comme guitariste, mais aussi comme chanteur. Waters aimait également certaines des idées scéniques et musicales de David Gilmour. "Le gars a été opérationnel et a eu beaucoup de bonnes idées. Aucun de nous n'a eu l'impression qu'il était un homme étrange", a déclaré Waters dans une interview après sa première performance avec Gilmour. Leur relation a duré près de sept semaines. activité de concert , Gilmore « s'intègre de plus en plus dans l'équipe », mais Barrett ne parvient pas à se retrouver et, incapable de surmonter sa passion pour la drogue et de les arrêter, a été contraint de quitter le groupe. Le musicien de vingt-deux ans, dont le talent avait déjà attiré de nombreux fans, a quitté pour toujours la grande scène. Sans cela, on ne sait pas quel serait le sort futur du groupe et, avec lui, peut-être, toute l'orientation de la musique rock. Cependant, en 1970, Syd Barrett a enregistré deux programmes solo, qui n’ont cependant pas eu beaucoup de succès et n’ont suscité que peu d’intérêt. En 1967, sort le premier disque officiel du groupe, intitulé « The Piper at the Gates of Dawn », dont Barrett emprunte le nom à K. Graham. Tout comme le single, cet album est resté dans les charts pendant 7 semaines et a culminé au numéro 6. En écoutant ce disque, on commence à comprendre que le départ de Barrett de la musique et de la poésie est une grande perte. Personnages de contes de fées, images mystérieuses et nature - tout cela rappelle fortement les contes de fées de Lewis Carroll et éloigne l'auditeur de la routine grise, de la mélancolie et de l'ennui de nos jours... Les chansons "Scarecrow" et "Bike", qui conclut le disque, sont quelque peu différents des précédents, tant en musique qu'en poésie. La chanson "Bike" n'est plus un conte de fées, mais une histoire simple et triste de la vie. Un vélo emprunté, une souris sans abri Gerald - du monde réel, que vous voulez améliorer, remplissez de musique. Après la sortie de l'album "Le joueur de cornemuse aux portes de l'aube", le groupe a connu un grand succès, l'intérêt des auditeurs ordinaires et des critiques a considérablement augmenté. Déjà en 1968, un nouveau programme «Une soucoupe pleine de secrets» était sorti. Encore une fois, un grand succès, notamment grâce à la chanson "Caporal Clegg" sur un soldat revenant de la guerre "avec une jambe de bois, qu'il a acquise en 1944" et avec une médaille "qu'il a reçue de Sa Majesté la Reine". ... Cette chanson, qui a fait beaucoup de bruit, a provoqué une vive irritation auprès des autorités. Également en 1968, le groupe effectue une tournée aux États-Unis, au Japon et en Australie, acquérant une renommée et une expérience croissantes. Pink Floyd devient de plus en plus populaire, les tirages de disques et avec eux les revenus des musiciens augmentent. Avec l'arrivée de David Gilmour dans le groupe, ses performances démontrent de plus en plus la volonté d'augmenter l'ampleur du spectacle, la diversité des idées et les découvertes inattendues de Waters - avec le départ de Barrett, le leader et principal auteur des paroles et de la musique. Le désir de créer « le spectacle le plus grand, le meilleur et le plus complet » s’exprime par exemple dans le fait qu’un jour les musiciens installent une scène non pas n’importe où, mais à la surface d’un grand lac, terminant le spectacle par un feu d’artifice. et une série d'explosions, après quoi une énorme pieuvre gonflable et des poissons en caoutchouc (les vrais, cependant, ne se sont pas fait attendre ; le résultat a été un autre scandale avec la police et avec la société verte). 1969 En juin, les travaux sur le programme "More" ont été achevés et en novembre, le double album "Ummagumma" est sorti. Ce sont des métiers complètement différents. Le premier d'entre eux est constitué de plusieurs chansons lyriques, conçues dans le style habituel du groupe, le second est constitué de méditations noise électroniques sans fin. Le deuxième disque de l'album "Ummagumma" était composé de chansons de concert enregistrées en juin-août 1969 et avant - en 1967 sur le premier disque du groupe. Le disque "Atom Heart Mother", sorti en octobre 1970, est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs programmes du groupe. La chanson "If" fait entendre la douleur des espoirs non réalisés et de la solitude, un sentiment de désespoir... En 1971, sort le disque "Meddle", la première chanson dont "One of These Days" figure à nouveau dans la liste des le meilleur du hit-parade britannique, bien que ses paroles ne contiennent que quelques lignes et que la mélodie (« méditation sonore électronique ») soit assez monotone. Le reste des chansons de ce disque est écrit dans un rythme plus calme et plutôt mélodique. La même année, le groupe effectue de nombreuses tournées dans différents pays avec des programmes tels que «Relics» - chansons anciennes et «Meddle», enregistre un certain nombre de concerts sur film (par exemple, un concert à Pompéi); Le niveau de Pink Floyd est déjà indiqué par le fait qu'en 1970, le groupe a été invité à collaborer par l'éminent réalisateur italien Michelangelo Antonioni. En conséquence, le groupe a enregistré la musique du film "Zabriskie Point", qui a reçu de nombreux prix internationaux, notamment pour la musique. Revenons au disque "Meddle" sorti en 1971. Malgré les reproches de se répéter, les critiques ont déclaré à juste titre que "nous voyons ici un groupe mature qui a réalisé une synthèse convaincante de deux directions - le "bruit électronique" et le chant". Pour illustrer ce fait, il suffit de comparer les deux premières chansons du disque - « One of These Days » et « A Pillow of Winds » - avec une bonne poésie et une guitare acoustique. En juin 1972, sort l'album «Obscured by clouds», qui est accueilli très froidement par la critique. Aucune des chansons de cet album n'est entrée dans les charts et le disque lui-même a été vendu à contrecœur ; beaucoup ont même dit que Pink Floyd s'était épuisé, mais il s'est avéré que cette prévision n'était pas destinée à se réaliser. Le fait est qu'après le programme «Obscured by clouds», une toute nouvelle étape commence dans la vie créative du groupe Pink Floyd. Après avoir acheté du nouveau matériel après une autre tournée, Roger Waters a invité à collaborer le célèbre ingénieur du son Alan Parsons, l'excellent saxophoniste Dick Parry et un groupe de chanteurs dirigé par Claire Torry. En juin 1972, après la sortie de l'album "Obscured by clouds", un long travail de près de sept mois commença aux studios Abbey Road de Londres, dont le résultat fut l'album "The dark side of the moon" - le meilleur, selon de nombreux critiques, ce qui a été créé par le groupe. Pendant dix-sept ans, ce disque n'a jamais quitté la liste des deux cents premiers du hit-parade Billboard, et en 1995, il s'était vendu à environ 28 millions (!) d'exemplaires. Après la sortie de ce disque en mars 1973, Pink Floyd devient l'un des artistes les plus groupes de rock populaires dans le monde. Les critiques musicaux ont qualifié la sortie de ce disque de « révolution dans l’idée des possibilités de l’enregistrement sonore ». Toutes sortes d'effets stéréo, le chant original de Claire Torrey, les parties de saxophone brillamment interprétées par Dick Perry sont vraiment admirables. Nous voyons ici un groupe pleinement formé avec son propre style d'interprétation et sa propre musique inimitable. Les poèmes de Roger Waters impressionnent par leur sincérité, même s'ils soulèvent les mêmes problèmes vieux comme le monde : la déception dans la vie, la peur de la mort, le désir de comprendre au moins quelque chose et de changer pour le mieux dans notre monde cruel et sauvage, folie, solitude de l'homme. Le désir d'échapper à la vanité et à la peur, de « s'enfouir dans un trou » (« Respirer ») - en un mot, de se cacher de tous - n'est qu'une des pensées exprimées par Roger Waters. Du temps perdu avec insouciance, sans réfléchir, une jeunesse qui passe - c'est ainsi que la vie d'une personne moderne apparaît devant nous ("Temps"). Le rejet du monde des ploucs, de l'égoïsme, de la violence et des plaisirs « chers » est si caractéristique du héros de Waters (« L'argent », « Nous et eux »)... Le cercle vicieux de la vie dans la société moderne avec toute sa saleté et sa violence, l'absence de possibilité de libre choix est inacceptable pour l'auteur. Le résultat de toutes les tentatives infructueuses pour trouver une issue est une « lésion cérébrale ». Malgré le désespoir et le désespoir évidents dans les poèmes, le héros ne perd néanmoins pas espoir, essayant de se retrouver dans un monde inconnu et surréaliste - de « l'autre côté de la lune », qui « en fait n'existe pas » (« Eclipse "). La synthèse de poésie et de musique originale, magistralement interprétée et équipée de divers effets stéréo, permet à l'album « The dark side of the moon » de rester parmi les meilleurs créés dans la musique rock depuis de nombreuses années. En 1974-75, le groupe tourne beaucoup et enregistre en même temps le disque « Wish you was here », sorti en septembre 1975. Ce disque est dédié au talent prématurément disparu de Syd Barrett. Et encore une fois, le groupe a montré une brillante synthèse de musique et de poésie, le saxophone de Dick Perry a encore une fois ravi le public. Les chanteurs Roy Harper, Veneta Fields et Carlena Williams ont également enrichi le son du disque. En septembre 1975, immédiatement après la sortie du disque, le monde de la musique fut choqué par une sensation : Syd Barrett lui-même apparut dans le studio Pink Floyd et déclara qu'il était complètement « arrêté » de drogue, en parfaite santé et prêt à travailler. . Hélas ! Cela n'a duré qu'un mois, après quoi il a complètement disparu des horizons de la musique rock... Etant au zénith de leur renommée, les musiciens ne se reposent pas sur leurs lauriers : le groupe tourne encore beaucoup et travaille en studio sur de nouveaux programmes. En 1977, un nouveau disque « Animals » apparaît dans les rayons des magasins, plein de satire fustigeant les vices de la société moderne. Le groupe crée également le spectacle "Animaux", dans lequel la société apparaît aux yeux du public comme un monde habité par des moutons, contrôlés par les dirigeants - les cochons - avec l'aide de chiens cruels et impitoyables. L'énorme cochon en plastique de ce spectacle devient le compagnon constant du groupe lors de toutes ses tournées ultérieures. Encore un succès retentissant, le disque s'est vendu à des millions d'exemplaires et la chanson « Pigs on the wing » est entrée dans le top dix du hit-parade britannique. Pendant ce temps, les relations au sein du groupe se détériorent. David Gilmour exige que ses idées se reflètent davantage dans les performances du groupe ; en 1978, il sort le disque solo "David Gilmour". Dans la même année 1978, Nick Mason sort le disque "Fictitious Sport", qui, malgré le grand nom de Mason et la renommée de Pink Floyd, n'est pas particulièrement demandé. En 1979, le groupe commence à travailler sur un nouveau spectacle, "The Wall". Malgré les désaccords croissants entre Gilmour et Waters, les musiciens ont quand même réussi à achever l'énorme travail avec un double album et la création d'un spectacle grandiose du même nom. Le groupe a joué 29 fois le spectacle dans quatre villes : Londres, New York, Los Angeles et Dortmund. En 1980, Waters propose une collaboration avec le réalisateur Alan Parker. Le résultat de cette collaboration fut le film "The Wall", basé sur le spectacle basé sur le scénario de Waters (le film comprenait presque toutes les chansons de l'album "The Wall"). Ce film parle de la vie et de la mort, de la guerre et de la paix, de la terrible solitude d'une personne dans une société pleine d'hypocrisie, de haine et de méchanceté. Dès son plus jeune âge, le héros du film est confronté à un mur d’incompréhension et d’indifférence dont les briques sont les gens qui l’entourent. Laissé très tôt sans son père décédé à la guerre, il cherche le soutien masculin auprès des pères d'autres enfants - et ne le trouve pas. Il essaie de s'exprimer par la poésie, mais le professeur de l'école se moque de lui en lisant ces poèmes - ce qu'il a de plus intime - en classe. L’école n’est pas un « temple de la science et de l’éducation », mais un ignoble tapis roulant le long duquel les enfants suivent le hachoir à viande de la vie. Ce n’est qu’une partie du mur qui divise les gens entre « nous » et « étrangers ». L'amour qui était censé venir se transforme en trahison, et encore en solitude. Le héros se précipite à nouveau, ne sachant que faire (« Qu'allons-nous faire maintenant ? »). Il convient de mentionner ici la brillante animation créée par Gerald Scarfe et Roger Waters. Des images terribles de guerre et de mort hantent le spectateur, et le mur continue de s'élever et de s'élargir. Détruire ce mur, ne pas y mettre une brique de plus, c'est ce qu'il faut ! Le héros solitaire du film ne trouve de réconfort ni dans les téléfilms, ni dans la boisson, ni dans d'autres divertissements - il en a marre de tout, il ne trouve pas ce dont il a besoin ("Young Lust"); Et maintenant, quitter ce monde cruel ? Après tout, la brèche dans le mur n'est pas visible, peu importe à quel point le héros la recherche. Mais il semble y avoir une issue : ressaisissez-vous, enfilez un uniforme, unissez toutes sortes de racailles autour de vous et, vous réjouissant de votre force et de votre jeunesse, détruisez tout et tout le monde autour - « les noirs, les juifs et les faibles » - en un mot, tout le monde ! Il vous suffit de suivre les vers, et tous ces sentiments humains « stupides » disparaîtront, il ne restera que la force et le pouvoir sur l'esprit et la vie des gens (« Dans l'éclair », « Courez comme un enfer », « En attendant le vers")... Mais ça suffit, STOP ! Le héros ne veut pas participer à tout cela, il veut revenir à lui-même, il veut détruire le mur et ne pas se déchaîner avec les gars désemparés dans un uniforme qui ressemble fortement à un uniforme fasciste. Et maintenant - la Cour, le Jugement, le Procès, qui est présidé par le ver dégoûtant. Le monde des vers, des professeurs de marionnettes et de « leurs grosses femmes psychopathes » s’élève contre lui, dont la culpabilité est évidente : il voulait être un homme ! Le verdict est tombé, et le mur entoure désormais le héros de toutes parts, avec le ver dégoûtant qui s'approche inexorablement d'en haut... Mais soudain le mur s'effondre dans un rugissement monstrueux, ses fragments se dispersant en millions de briques. Lorsque le bruit s'est calmé, les enfants apparus sur la scène d'action récupèrent les fragments. Ils enlèvent ces pierres pour qu'il ne reste rien du mur de la haine, de l'indifférence et de la vulgarité, de l'avidité et du dégoût ! Ou peut-être qu’ils collectent simplement des matériaux pour construire un nouveau mur ? L'album "The wall" s'est vendu à 11 millions (!) d'exemplaires, dont les chansons sont toujours populaires et vivantes. Un autre des nombreux atouts du groupe est la capacité de créer des œuvres indivisibles et indivisibles. Cependant, parmi les chansons de l'album "The wall", il y a celles qui peuvent être considérées comme quelque chose de complètement indépendant. Il s'agit par exemple de la chanson « Hey you » (d'ailleurs, non incluse dans le film « The Wall »). La variété des formes musicales du film, complétée par la performance raffinée de Pink Floyd et les brillants talents d'acteur de Bob Geldof, permet au film d'exciter les esprits pendant plus d'une décennie. Avant même l'enregistrement de cet album, Rick Wright quitte le groupe et part en Grèce. Depuis 1981, Waters, Gilmour et Mason travaillent sur des programmes solo ou assistent d'autres musiciens, dont Kate Bush, Bryan Ferry et David Bowie. En 1983, Pink Floyd enregistre l'album « The Final Cut », dont les chansons « sont dirigées contre la guerre et la résolution des conflits régionaux par l'intervention armée » (comme l'a dit David Gilmour dans une de ses interviews). Malgré le fait que les critiques musicales occidentales ont accueilli l'album très froidement, il a suscité de bonnes réactions de la part des auditeurs et a été vendu à plus d'un million et demi d'exemplaires, et la chanson «The Gunners Dream» est entrée dans un certain nombre de charts. Un peu plus tard, dans le même 1983, le groupe enregistre le disque "Works", mais sans Mason, qui abandonne la musique en raison d'une passion irrépressible pour les courses de motos et les voitures. C'est ainsi que le groupe « Pink Floyd » se sépare et cesse d'exister. En 1984, David Gilmour enregistre son deuxième disque solo, "About face", avec l'aide de Steve Windwood, Roy Harper et Jeff Porcaro. De 1984 à 1985, Gilmour part en tournée avec ces musiciens, ainsi qu'avec le guitariste rythmique Mick Ralphs. Pendant ce temps, Waters et ses assistants créent le programme « Les avantages et les inconvénients de l'auto-stop », qui, comme l'album de Gilmour, n'a pas beaucoup de succès. En 1986, Waters, avec un grand groupe de musiciens, dont David Bowie, Hugh Cornwell et Paul Hardcastle, a sorti le programme "Quand le vent souffle", et en 1987 l'album de Waters "Radio K.A.O.S." Voyant la futilité de créer quelque chose de nouveau, David Gilmour décide de revenir à l'idée de Pink Floyd, mais sans Waters. Après avoir relancé le groupe, Gilmour et Mason ont commencé à travailler sur l'album "A momentary lapse of Reason", sorti en 1987. Rick Wright n'a participé à l'enregistrement de ce disque qu'en tant que musicien invité, car il craignait que Roger Waters, après avoir poursuivi Gilmour pour s'être approprié illégalement le nom du groupe, obtienne gain de cause. Ainsi, immédiatement après la sortie du disque «A momentary lapse of Reason», Waters a entamé une action en justice contre Gilmour, sans lésiner sur les dépenses (chaque jour de processus coûte à Waters 5 000 livres sterling !). En qualifiant le dernier disque du groupe d'imitation bien conçue de sa musique, Waters a ajouté de l'huile sur le feu de la querelle avec Gilmour. Gilmour s'est également battu âprement contre Waters. Il ne s’est pas arrêté aux insultes publiques et a même financé une entreprise qui produit des T-shirts avec les mots « Qui est ce Waters ? » et similaire à celui-ci. Après avoir décrit le disque de Waters « Radio K.A.O.S » avec des mots tels que « misère rare » et « beaucoup de bruit pour rien », Gilmour a commencé à préparer une tournée comme le monde n’en avait jamais vu. Cette tournée mondiale du groupe débute le 9 septembre 1987 et dure près de deux ans, et le groupe donne 45 concerts rien qu'en Europe (et à Moscou aussi). Dave Gilmour lui-même appelle ce programme « le plus grand spectacle en tournée », et ici il est difficile d'être en désaccord avec lui : 132 personnes sont impliquées dans l'installation du matériel pour un seul concert sur 11 (!) jours ; Les coûts hebdomadaires du groupe s'élèvent à environ 1,3 million de dollars et 45 camions transportent trois immenses scènes. Sur scène, outre onze musiciens, il y a deux scanners de télévision, la scène est éclairée par quatre robots lumineux, environ trois cents lampes tournantes ; huit systèmes différents, desservis par vingt opérateurs... Bref, le concepteur du groupe Paul Staples mange son pain pour une raison. Gilmour a également recruté le batteur Harry Wallis, qui utilise des bâtons fluorescents rouges et verts spécialement conçus, trois chanteuses, le bassiste Tony Levin et le saxophoniste Scott Page. Pink Floyd a donné une centaine de concerts durant cette tournée de près de deux ans. En 1988, sort l'album "Delicate sound of Thunder", enregistré à partir d'un concert. Plus de la moitié des chansons de cet album sont issues du programme "A momentary lapse of Reason", le reste sont des succès du groupe des années passées. Cependant, Waters n'a pas été en mesure de justifier les droits sur le nom du groupe et le groupe de Gilmour a conservé son nom. Après ce grand tour, il y a eu une accalmie. Les musiciens ont fait une pause. Comme David Gilmour l’a lui-même admis dans une interview : « Après tant de concerts, je ne pouvais tout simplement plus tenir la guitare entre mes mains. » Le prochain album du groupe n'est sorti qu'en 1994. Cet album, intitulé "The division bell", connaît un bon succès et prend la première place dans de nombreux charts. Roger Waters, quant à lui, était également occupé. En 1990, Waters donne un grand concert à Berlin. Lors de ce concert, l'ancien programme du groupe - "The wall" - a été joué. Le spectacle était dédié à la chute du mur de Berlin et ce programme était très opportun. Waters a été aidé par de nombreux artistes célèbres, dont : Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, "Scorpions". Le concert a réuni : l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Chœur de la Radio de Berlin et même l'orchestre militaire de l'armée soviétique. Le concert a été enregistré sur un double album. En 1992, Roger Waters a sorti un nouveau programme - "Amused to death". La dernière œuvre de Pink Floyd est le double album "Pulse", enregistré à l'automne 1994. La base du premier. Le disque de cet album était le programme "La cloche de la division". Le deuxième disque présente ancien programme groupe - "La face cachée de la lune". Le disque présente également les anciens succès du groupe. L'album est sorti en 1995 avec un design magnifique et original. La fin de l'album est ornée d'une LED intégrée clignotant à la fréquence du pouls humain. Le concert s'est avéré tout aussi grandiose, pour lequel le groupe a reçu un Grammy Award comme meilleur concert de l'année. Fin 1996, sort le troisième album solo de Rick Wright, Broken China. Deux chansons de cet album ont été chantées par Sinead O'Connor. C'est là que se termine l'histoire du groupe. Espérons pour l'instant de nouveaux enregistrements de Pink Floyd et Roger Waters.

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Biographie

Pink Floyd (Pink Floyd) Groupe britannique de rock progressif/psychédélique formé à Cambridge. Célèbre pour ses chansons psychédéliques et ses spectacles grandioses. C'est l'un des plus grands succès de la musique rock et pop, et se classe au septième rang mondial en termes de nombre d'albums vendus (plus de 300 millions d'exemplaires dans le monde). Fondé en 1965, le dernier album (The Division Bell) et la tournée ont eu lieu en 1994. Dernière représentation juillet 2005 (« Live8 »).

Des membres du groupe

Composition originale :

* Syd Barrett guitariste, chanteur (1966-1968) ;
* Roger Waters (ing. Roger Waters) bassiste, chanteur (1966-1985) ;
* Richard Wright claviériste, chanteur (1966-1981, de 1987 au 15 septembre 2008) ;
* Nick Mason, batteur (1966 à aujourd'hui).

Rejoint plus tard :

* David Gilmour chanteur, guitariste (1968 à aujourd'hui).

Le nom « Pink Floyd » est formé d'une combinaison des noms des musiciens de jazz, ou plutôt de rythme et de blues Pink Anderson et Floyd Council (Floyd Council), dont Barrett était fan ; ce nom, selon le récit de Waters, est apparu à Barrett dans rêve prophétique, et il a insisté pour renommer le groupe. Avant cela, le groupe a changé de nombreux noms : « Sigma 6 », « T-Set », « Meggadeaths », « The Screaming Abdabs », « The Architectural Abdabs » et « The Abdabs ». De plus, au début, le groupe s'appelait « The Pink Floyd Sound », puis simplement « The Pink Floyd » et ce n'est qu'alors que l'article défini « the » a été écarté pour des raisons de « sonorité ».

"Lequel d'entre vous est Pink?"

Le premier line-up de Pink Floyd comprenait ses camarades de classe de la London Architectural School, Richard Wright (claviers, chant), Roger Waters (guitare basse, chant) et Nick Mason (batterie) et leur ami de Cambridge Syd Barrett (chant, guitare). Au début de leur carrière, Pink Floyd s'occupait de retravailler des succès rythmiques et blues tels que « Louie, Louie » (« Louie, Louie »). Le groupe a formé Blackhill Enterprises, une entreprise commerciale à six réunissant les quatre musiciens et leurs managers, Peter Jenner et Andrew King.

Le premier album du groupe, The Piper at the Gates of Dawn, sorti en août 1967, est considéré comme le meilleur exemple de musique psychédélique anglaise. Les morceaux de l'album présentent un mélange éclectique de musique, de l'avant-gardiste "Interstellar Overdrive" au fantaisiste "Scarecrow", une chanson mélancolique inspirée des paysages ruraux entourant Cambridge. L'album connaît un grand succès et atteint la sixième place des charts britanniques.

Cependant, tous les membres du groupe n’ont pas résisté au fardeau du succès qui leur a été imposé. L'utilisation de psychédéliques (entraînant une exacerbation de la schizophrénie congénitale) et des performances constantes ont brisé le chef du groupe, Syd Barrett. Son comportement devenait de plus en plus insupportable, les dépressions nerveuses et les psychoses se répétaient de plus en plus souvent, provoquant la colère du reste du groupe (surtout Roger). Il est arrivé plus d'une fois que Sid s'est simplement « éteint », « s'est replié sur lui-même » (ce qui a été provoqué par des crises catatoniques) juste au concert. En janvier 1968, une connaissance de longue date de Roger et Syd, le guitariste David Gilmour, rejoint le groupe pour remplacer Barrett. Cependant, il était prévu que Sid, même s'il ne jouait pas, continuerait à écrire des chansons pour le groupe. Malheureusement, cette entreprise n’a rien donné.

En avril 1968, la « retraite » de Barrett est officialisée, mais Jenner et King décident de rester avec lui. La société à six Blackhill Enterprises a cessé ses activités.

Bien que Barrett ait écrit la plupart du matériel du premier album, sur son deuxième album, A Saucerful of Secrets, sorti en juin 1968, il n'a écrit qu'une seule chanson dans son intégralité, "Jugband Blues for noise orchestra". "A Saucerful of Secrets" a atteint la neuvième place au Royaume-Uni.

Sans Barrett

Après que le groupe ait écrit la bande originale du film More (réalisé par Barbet Schroeder) en 1969, l'album Ummagumma sort la même année, enregistré en partie à Birmingham, en partie à Manchester. Il s'agissait d'un double album, dont le premier disque était le premier (et pendant près de vingt ans le seul officiel) enregistrement de la performance live du groupe, et le second était également divisé en quatre parties, selon le nombre de membres du groupe, et chacun d'eux a enregistré, en fait, son propre mini-album solo. L'album est devenu la plus grande réussite du groupe à cette époque. Il a culminé à la cinquième place du classement britannique et est entré dans la liste des succès américains au numéro soixante-dix.

En 1970, l’album « Atom Heart Mother » paraît et prend la première place au Royaume-Uni. Le groupe s'est développé musicalement et ils avaient désormais besoin d'une chorale et d'un orchestre symphonique pour mettre en œuvre leurs idées. Cet arrangement compliqué nécessitait l'intervention d'un spécialiste extérieur, qui devint Ron Geesin. Il a écrit l'intro de la chanson titre ainsi que l'orchestration de l'album.

Un an plus tard, en 1971, sort "Meddle" ("Intervention") - pratiquement un jumeau du précédent (dans la forme et la durée des chansons, mais pas dans la musique ; sauf qu'ils se sont passés d'orchestre et de choeur) . La deuxième face du disque était consacrée à un « poème sonore épique » de 23 minutes (comme l'appelait Waters) appelé « Echoes », dans lequel le groupe utilisait pour la première fois des magnétophones à 16 pistes, remplaçant les magnétophones à quatre et huit pistes. matériel de piste utilisé sur "Atom". Heart Mother", ainsi que le synthétiseur Zinoviev VCS3. L'album comprenait également "One Of These Days", un classique des concerts de Pink Floyd dans lequel le batteur Nick Mason promettait, d'une voix horriblement déformée, "Un de ces jours, je vais te couper en petits morceaux légers et insouciants" Fearless. » et « San Tropez » et l'espiègle et voyou « Seamus » (Seamus est le nom du chien), où un lévrier russe a été invité à la partie vocale. "Meddle" a pris la troisième place dans les charts britanniques.

L'album le moins connu du groupe est sorti en 1972 sous le titre Obscured By Clouds comme bande originale du film La Vallée de Barbet Schroeder. L'album est l'un des favoris de Nick Mason. Seulement 46ème au Top 50 US et sixième à domicile.

Pic de réussite

une autre face de la lune

L'album "The Dark Side of the Moon" de 1973 est devenu l'heure de gloire du groupe. C'était une œuvre conceptuelle, c'est-à-dire pas seulement une collection de chansons sur un seul disque, mais une œuvre imprégnée d'une idée unique et connectée de pression. monde moderne sur le psychisme humain. L'idée a été un puissant catalyseur pour la créativité du groupe, et ensemble, ses membres ont dressé une liste de thèmes explorés dans l'album : la composition « On The Run » parlait de paranoïa ; « Le temps » décrivait l'approche de la vieillesse et le gaspillage insensé de la vie ; "The Great Gig In The Sky" (intitulé à l'origine "Mortality Sequence") et "Religious Theme" traitent de la mort et de la religion ; « L'argent » concerne l'argent qui accompagne la célébrité et qui prend le contrôle d'une personne ; « Us And Them » parle des conflits au sein de la société ; "Brain Damage" parle de folie et de Syd Barrett. Grâce à l'utilisation d'un nouveau matériel d'enregistrement 16 pistes en studio "Route de l'abbaye", près de neuf mois (une période fantastiquement longue pour cette période !), consacrés à l'enregistrement, et grâce aux efforts de l'ingénieur du son Alan Parsons, l'album s'est avéré sans précédent et est entré dans le trésor des enregistrements sonores de tous les temps.

Le single "Money" atteint le top 20 aux États-Unis, l'album passe au numéro 1 (seulement numéro 2 au Royaume-Uni) et reste dans le Top 200 américain pendant 741 semaines, dont 591 semaines consécutives de 1973 à 1988, obtenant plusieurs fois à la première place. L'album bat de nombreux records et devient l'un des albums les plus vendus de tous les temps.

J'aimerais que tu sois ici

"Wish You Were Here" est sorti en 1975 et son thème principal était l'aliénation. En plus du titre classique de Pink Floyd, l'album comprend le titre "Shine on You Crazy Diamond", acclamé par la critique, un hommage à Syd Barrett et à sa dépression mentale. De plus, l'album comprenait "Welcome to the Machine" et "Have a Cigar", dédiés aux hommes d'affaires sans âme du show business. L'album est devenu numéro un au Royaume-Uni et numéro deux en Amérique.

Au moment où Animals est sorti en janvier 1977, la musique du groupe était de plus en plus critiquée par le mouvement punk rock émergent pour être trop « faible » et arrogante, ce qui s'écartait de la simplicité des premiers rock'n'roll. L'album contenait trois longues chansons principales et deux courtes qui complétaient leur contenu. Le concept de l'album était proche du sens du livre de George Orwell, Animal Farm. L'album utilise les chiens, les cochons et les moutons comme métaphores pour décrire ou dénoncer les membres de la société moderne. La musique d'Animals est nettement plus basée sur la guitare que celle des albums précédents, peut-être en raison de la tension croissante entre Waters et Richard Wright, qui n'a pas beaucoup contribué à l'album.

Le mur

L'opéra rock "The Wall" a été créé presque entièrement par Roger Waters et a de nouveau reçu un accueil enthousiaste de la part des fans. Le single de cet album, "Another Brick in the Wall, Part II", qui touche à la pédagogie et à l'éducation, a atteint la première place du classement des singles de Noël au Royaume-Uni. En plus d'atteindre la troisième place au Royaume-Uni, "The Wall" a passé 15 semaines dans les charts américains en 1980. L'album est devenu très cher pendant le processus d'écriture et a entraîné de nombreuses dépenses en raison de concerts à grande échelle, mais les ventes de disques ont sorti le groupe de la crise financière dans laquelle il se trouvait. Au cours du travail sur l'album, Waters a élargi son influence et renforcé son rôle de leader dans les activités du groupe, donnant lieu à des conflits constants en son sein. Par exemple, Waters a tenté de persuader les membres du groupe de licencier Richard Wright, qui n'avait pratiquement aucune participation au travail sur l'album. Wright a finalement participé à plusieurs concerts moyennant un cachet fixe. Ironiquement, Richard était le seul à réussir à gagner de l'argent grâce à ces concerts, puisque le reste du groupe était obligé de couvrir les coûts exorbitants du spectacle "The Wall". "The Wall" a été coproduit par Bob Ezrin, un ami de Roger Waters qui a co-écrit les paroles de "The Trial". Waters l'a ensuite expulsé du camp de Pink Floyd après qu'Ezrin ait parlé par inadvertance à un journaliste proche de l'album. "The Wall" est resté sur la liste des albums les plus vendus pendant 14 ans.

En 1982, un long métrage a été réalisé sur la base de l'album « Pink Floyd The Wall ». DANS rôle principal La rock star « Pink » met en vedette le fondateur du groupe « Boomtown Rats » et le futur organisateur des festivals « Live Aid » et « Live 8 » Bob Geldof. Le scénario du film a été écrit par Waters, réalisé par Alan Parker et animé par le célèbre animateur Gerald Scarfe. Le film peut être qualifié de provocateur, puisque l'une des idées principales était une protestation contre les idéaux établis et la passion anglaise pour l'ordre. Le film était aussi un manifeste manifeste en faveur des rockers. Après tout, comme vous le savez, dans les années 1970, une personne ne pouvait être arrêtée que pour avoir porté un jean déchiré ou pour avoir un mohawk sur la tête. Le film « Le Mur » ne montre directement aucun des problèmes. Le film entier est tissé d'allégories et de symboles, par exemple des adolescents sans visage qui, les uns après les autres, tombent dans un hachoir à viande et se transforment en une masse homogène.

La réalisation du film s'est accompagnée d'une nouvelle détérioration des relations entre les deux personnalités les plus fortes du groupe : Waters et Gilmour.

Derniers albums et dissolution du groupe

En 1983, paraît l'album « The Final Cut », sous-titré « Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd ». Plus sombre que The Wall, cet album revisite nombre de ses thèmes, tout en abordant des problématiques qui étaient et sont toujours d'actualité. Cela incluait le mécontentement et la colère de Waters face à l'implication de la Grande-Bretagne dans le conflit des Malouines avec la chanson "The Fletcher Memorial Home", où Fletcher est le père de Waters, Eric Fletcher. Le thème du morceau « Two Suns in the Sunset » est la peur de la guerre nucléaire. L'absence de Wright de l'album a entraîné un certain manque d'effets de clavier trouvés sur le travail précédent de Pink Floyd, bien que les musiciens invités Michael Kamen (piano et harmonium) et Andy Bown aient apporté quelques contributions en tant que claviéristes. Parmi les musiciens qui ont participé à l’enregistrement de « The Final Cut » figurait le saxophoniste ténor Raphael Ravenscroft. Malgré les critiques mitigées de l'album, The Final Cut fut un succès (n°1 au Royaume-Uni et n°6 aux États-Unis) et fut certifié platine peu après sa sortie. Les compositions les plus populaires, selon les stations de radio, étaient "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") et "Not Now John". La friction entre Waters et Gilmour lors de l'enregistrement de l'album était si forte qu'elles ne sont jamais apparues en studio d'enregistrement. en même temps, et le groupe n'a pas tourné avec cet album. Peu de temps après, Waters a officiellement annoncé son départ du groupe.

Après The Final Cut, les membres du groupe ont suivi leur propre chemin, sortant des albums solo jusqu'en 1987, lorsque Gilmour et Mason ont commencé à reformer Pink Floyd. Cela a donné lieu à de vives disputes juridiques avec Roger Waters, qui, après avoir quitté le groupe en 1985, a décidé que le groupe ne pourrait de toute façon pas exister sans lui. Cependant, Gilmour et Mason ont pu prouver qu'ils avaient le droit de poursuivre leurs activités musicales sous le nom de Pink Floyd. Waters, cependant, a conservé certaines des images traditionnelles du groupe, y compris la plupart des accessoires et des personnages de The Wall et tous les droits de The Final Cut. Du coup, le groupe, dirigé par David Gilmour, revient en studio avec le producteur Bob Ezrin. Alors qu'il travaillait sur le nouvel album du groupe, A Momentary Lapse of Reason (n°3 au Royaume-Uni et aux États-Unis), Richard Wright a rejoint le groupe, d'abord en tant que musicien de session avec une rémunération hebdomadaire pour son travail, puis en tant que musicien à part entière. participant jusqu'en 1994, date à laquelle la dernière œuvre de Floyd, « The Division Bell » (n°1 au Royaume-Uni et aux États-Unis), est sortie et la tournée qui a suivi, qui est devenue à ce jour la plus rentable de l'histoire de la musique rock.

Tous les membres du groupe ont sorti des albums solo, atteignant différents niveaux de popularité et de succès commercial. "Amused to Death" de Roger Waters a été accueilli très chaleureusement par le public, mais a tout de même rencontré des critiques mitigées de la part des critiques.

Activités ultérieures du groupe

Pink Floyd n'a pas sorti de matériel en studio depuis The Division Bell en 1994, et il n'est pas prévu de le faire de si tôt. Les seuls résultats du travail du groupe furent l'album live de 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), un enregistrement live de "The Wall", compilé à partir de concerts de 1980 et 1981 "Is There Anybody Out Là?" The Wall Live 1980-81" ("Y a-t-il quelqu'un dehors ? The Wall Live, 1980-81") en 2000 ; un coffret de deux disques contenant les plus grands succès du groupe, « Echoes » en 2001 ; une réédition 30e anniversaire de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remixée sur SACD par James Guthrie) ; Une réédition de The Final Cut de 2004 avec le single ajouté "When The Tigers Broke Free". Echoes a fait l'objet de nombreuses controverses en raison du fait que les chansons s'enchaînent les unes dans les autres dans un ordre différent de celui des albums originaux, que des parties importantes de certaines ont été arrachées et que la séquence des chansons elle-même, qui, selon les fans, cela ne devrait pas être logique.

David Gilmour a sorti un DVD de son concert solo "David Gilmour in Concert" en novembre 2002. Il a été compilé à partir d'enregistrements de spectacles du 22 juin 2001 au 17 janvier 2002 au Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright et Bob Geldof ont été invités sur scène en tant qu'invités.

En raison du fait que les membres du groupe sont principalement impliqués dans leurs propres projets - par exemple, Mason a écrit le livre "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" en raison du décès de Steve O'Rourke (Steve ORourke) le 30 octobre. 2003 manager du groupe pendant de nombreuses années, en raison du projet solo de David Gilmour (album On an Island et tournée de concerts du même nom) et du décès de Rick Wright le 15 septembre 2008, l'avenir du groupe est incertain.

Pourtant, le 2 juillet 2005, mettant de côté les divergences du passé le temps d'une soirée, Pink Floyd s'est produit avec son line-up classique (Waters, Gilmour, Mason, Wright) au show mondial « Live 8 », dédié à la lutte contre la pauvreté.

Le 7 juillet 2006, l'un des fondateurs du groupe, Syd Barrett, est décédé des suites d'un diabète à Cambridge. Au cours de l'été, les quelques tableaux survivants de Barrett ont été vendus aux enchères, tout comme ses meubles et certains manuscrits. Le 10 mai 2007, le concert Madcap's Last Laugh a eu lieu en sa mémoire, mais Roger Waters s'y est produit séparément de Pink Floyd.

Le 3 septembre 2007, le premier album de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, est réédité en l'honneur de son quarantième anniversaire. L'édition comprend 3 disques : une version mono de l'album, une version stéréo, les premiers morceaux, ainsi que plusieurs feuilles numérisées des carnets de Syd Barrett.

Spectacle de Pink Floyd

Pink Floyd est connu, entre autres, pour ses performances incroyables, combinant visuels et musique pour créer un spectacle dans lequel les musiciens eux-mêmes disparaissent presque au second plan. Au début de leur créativité, Pink Floyd fut pratiquement le premier groupe à utiliser un équipement spécial pour spectacle de lumière dans leurs présentations, des diapositives et des clips vidéo projetés sur un grand écran circulaire. Plus tard, des lasers, des pièces pyrotechniques, des ballons et des figurines ont été utilisés (notamment l'énorme cochon gonflable présenté pour la première fois sur l'album Animals).

La plus grande performance sur scène a été celle de l'album "The Wall", où plusieurs musiciens de session ont joué la première chanson portant des masques en caoutchouc (montrant que les membres du groupe étaient inconnus en tant qu'individus) ; Puis, pendant la première partie du spectacle, les ouvriers ont progressivement construit un immense mur de cartons entre le public et le groupe, sur lequel étaient ensuite projetés les dessins animés de Gerald Scarfe, et à la fin de la représentation le mur s'est effondré. Ce spectacle a ensuite été recréé par Waters avec l'aide de nombreux musiciens invités, dont Bryan Adams, les Scorpions et Van Morison, en 1990 parmi les ruines du mur de Berlin.

Illustrations d'albums

Les illustrations d'albums font partie intégrante de la créativité du groupe pour les fans. Les pochettes d'album et les pochettes de disques donnent un élan émotionnel à la musique grâce à des visuels vibrants et significatifs. Tout au long de la carrière du groupe, cet aspect a été principalement soutenu par le talent du photographe et designer Storm Thorgerson et de son studio Hipgnosis. Il suffit de mentionner images célèbres un homme serrant la main de son homologue brûlant (« Wish You Were Here ») et un prisme traversé par la lumière (« Dark Side of the Moon »). Torgeson a été impliqué dans la conception de tous les albums, à l'exception de The Piper at the Gates of Dawn (qui a été photographié par le photographe Vic Singh et présentait une couverture arrière de Syd Barrett) et The Wall (qui présentait des illustrations de Syd Barrett). groupe a embauché Gerald Scarfe) et "The Final Cut" (la couverture a été conçue par Waters lui-même, à partir d'une photographie prise par son gendre Willie Christie).

Discographie
Albums studio et live

* The Piper at the Gates of Dawn (LP ; EMI ; 5 août 1967 ; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP ; EMI ; 29 juin 1968 ; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Plus (LP ; EMI ; 27 juillet 1969 ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP ; EMI ; 25 octobre 1969, enregistrements studio et live ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 octobre 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 octobre 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscurci par les nuages (LP; EMI; 3 juin 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP ; EMI ; 24 mars 1973 ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* J'aimerais que tu sois ici (LP; EMI; 15 septembre 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animaux (LP ; EMI ; 23 janvier 1977 ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP ; EMI ; 30 novembre 1979, 2 LP ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP ; EMI ; 21 mars 1983 ; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 septembre 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, live ; EMI ; 22 novembre 1988 ; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP ; EMI ; 30 mars 1994 ; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, live ; EMI ; 5 juin 1995 ; Gilmour/Wright/Mason)
* Y at-il quelqu'un là-bas? The Wall Live 198081 (CD, live ; 27 mars 2000 ; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Compilations

* Relics (1971), compilation de morceaux et de chansons abandonnés des faces B des premiers singles
* Compilation Masters of Rock numéro 1 (1974); La collection a été initialement publiée sous le titre « The Best Of Pink Floyd ».
* Compilation A Nice Pair (1973) regroupant les deux premiers disques du groupe en un seul album « The Piper at the Gates of Dawn » et « A Saucerful Of Secrets »
* La compilation A Collection of Great Dance Songs (1981) comprend plusieurs versions alternatives de chansons célèbres, le nouvel enregistrement de Money étant particulièrement intéressant, dans lequel David Gilmour a interprété toutes les parties sauf le saxophone.
* Compilation Works (1983), comprenant la composition inédite « Embryo » et deux versions alternatives de « Brain Damage » et « Eclipse »
* Shine on (CD Box Set, 1992) coffret de CD luxueusement emballé comprenant "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" remasterisés , « A Momentary Lapse Of Reason », ainsi qu'un recueil des premiers singles du groupe
* 1967 : The First Three Singles (1997) compilation des trois premiers singles du groupe
* Echoes (2 CD, 2001) compilation des meilleures compositions du groupe

* « Live at Pompeii » (1973, concert, réalisateur Adrian Maben ; Gilmour/Wright/Waters/Mason) enregistrement du groupe interprétant dix chansons sur fond de ruines antiques de Pompéi (Italie)
* Film « Pink Floyd The Wall » (1982, MGM, réalisé par Alan Parker ; Gilmour/Wright/Waters/Mason) basé sur l'album de 1979 The Wall
* "The Final Cut" 1983, court métrage
* « Delicate Sound of Thunder » (1988, concert, réalisateur Wayne Isham ; Gilmour/Wright/Mason) enregistrement d'un concert au Nassau Coliseum (USA)
* « Pulse » 2006, concert

Bandes sonores

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Faisons tous l'amour à Londres ce soir) (1967, réalisateur Peter Whitehead, Royaume-Uni) seules deux courtes parties de la composition "Interstellar Overdrive" ont été utilisées, mais le film a permis au premier studio du groupe enregistrement de quatre chansons.
* "The Committee" (1968, réalisé par Peter Sykes, Royaume-Uni) utilisait notamment une première version de "Careful With That Axe, Eugene".
* « More » (1969, réalisé par Barbet Schroeder, France) film sur les aventures des hippies à Ibiza. Pas très connu dans le monde, mais devenu très populaire en France. La bande originale utilisait des chansons anciennes modifiées et plusieurs nouvelles chansons du groupe.
* « Zabriskie Point » (1970, réalisé par Michelangelo Antonioni, USA) quatre fragments des chansons du groupe ont été utilisés.
* "La Vallée" (1972, réalisatrice Barbette Schroeder, France) ce film est également connu sous le nom de "Obscured by Clouds" (Caché par les nuages). Il raconte l'histoire de hippies qui voyagent en Nouvelle-Guinée à la recherche d'une vallée perdue. La musique du groupe utilisée dans le film diffère de celle entendue sur l'album Obscured by Clouds.
* « La Carrera Panamericana » (Pan American Highway) (13 avril 1992, réalisateur et producteur Ian MacArthur, Royaume-Uni) documentaireà propos de la course automobile de 2 500 milles au Mexique. David Gilmour et Nick Mason ont participé à ces compétitions et en ont été l'un des sponsors. Pink Floyd a fourni la bande originale du film. En plus de plusieurs morceaux de l'album "A Momentary Lapse of Reason", plusieurs nouveaux morceaux ont été enregistrés pour le film, qui n'ont jamais été inclus dans le prochain album studio du groupe, bien qu'ils aient fait surface sur plusieurs disques piratés.

Le groupe de rock britannique Pink Floyd a été fondé en 1965 par des camarades étudiants en architecture de l'école polytechnique de Londres. Les fondateurs du groupe : Richard Wright (claviériste, chanteur), Roger Waters (bassiste, chanteur, Nick Mason (batteur) et leur ami de Cambridge - Syd Barrett (guitariste). Au début, le groupe s'appelait « The Pink Floyd Sound », après quoi le nom a été raccourci en l'honneur des musiciens de blues : Pink Anderson et Floyd Cancil. L'article « The » n'a été abandonné qu'après les années 70, le groupe a été réuni dans le « Golden Line-up » avec le guitariste principal des clubs David Gilmour. , où ils ont joué des chansons dans le style du rythme et du blues. En 1966, le professeur de l'école de Londres, Peter Jenner, ravi de l'utilisation d'effets acoustiques dans les chansons, est devenu le manager du groupe. des plus influents et groupes à succès dans la musique rock. En 1994, elle effectue sa dernière tournée et se dissout discrètement. Malgré l'effondrement de l'équipe, chaque membre a réussi sa carrière.

En août 1967, leur premier album intitulé « The Piper at the Gates of Dawn » sort. Les morceaux de l'album portent un mélange de musique avant-gardiste et fantaisiste. Tous les participants n'ont pas pu résister au succès remporté par le groupe. En raison d'une consommation excessive de drogue, le leader, Syd Barrett, quitte le groupe. A cette époque, le deuxième album était presque prêt, mais le groupe a révisé tout le matériel et a commencé à le créer à partir de zéro. Une seule des chansons de Sid figurait sur le deuxième album, « A Saucerful of Secrets », « Jugband Blues ». Après la sortie de l’album « The Dark Side of the Moon », le groupe était à son apogée. L'idée principale de l'album est la pression du monde moderne sur le psychisme humain. L'album «The Wall» était également conceptuel et a figuré en rotation pendant une année entière dans tous les charts mondiaux. Cela est devenu très cher et a apporté une énorme popularité à l'équipe. La dernière représentation du groupe a eu lieu en 2005 lors du concert Live 8, où ils ont présenté un spectacle grandiose qui restera à jamais dans la mémoire des auditeurs. Au total, l'équipe a vendu environ 74,5 millions d'albums aux États-Unis et environ 300 millions de disques dans le monde. Tous les albums écrits du groupe contenaient des éléments d'innovation et les concerts étaient pensés comme un spectacle grandiose.

L'auteur de presque toutes les chansons du groupe était Waters, c'est pourquoi il a obtenu son statut de leader permanent. Le groupe est célèbre pour ses textes philosophiques et ses expérimentations acoustiques. Les premiers enregistrements ont été réalisés en 1967 chez Polydor, lors de l'écriture des compositions « Arnold Layne » et « Interstellar Overdrive ». La première chanson a été interdite à la radio car elle parlait d'un travesti qui volait des sous-vêtements féminins sur la corde à linge la nuit. Le plus chansons célèbres groupes : « Time », « Money », « Wish You Where Here » et « Another Brick in the Wall ».

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En 1965, un nouveau groupe apparaît à l'horizon musical mondial : Pink Floyd. Elle a été fondée par des étudiants en architecture de la London Polytechnic, quatre passionnés de rock : Roger Waters (chant et guitare basse), Richard Wright (chant et claviers), Nick Mason (batterie) et Syd Barrett (chant et guitare slide). En 1968, lorsque Barrett quitte le groupe, il est remplacé par David Gilmour, un guitariste bien formé qui possède également des capacités vocales.

De la création à l'effondrement

Le chef reconnu du groupe, musicalement et administrativement, était Roger Waters, un leader naturel et un poète talentueux. De 1973 à 1984, il écrit à lui seul les paroles et est le principal auteur de l’album le plus acclamé, The Wall. Trois événements marquants se sont produits pour Pink Floyd en 1994, lors de la sortie de l'avant-dernier disque The Division Bell, de la dernière tournée et de la dissolution officieuse du groupe. Dans sa programmation classique, le groupe Pink Floyd est monté pour la dernière fois sur scène à l'été 2005, lors du concert Live 8.

Un peu d'histoire

Et ils se sont rencontrés au département d'architecture de l'Université de Westminster à Londres. Il y avait déjà un groupe là-bas, organisé par les étudiants Cleve Metcalfe et Keith Nomble. Nous avons commencé à jouer à quatre et cela s’est bien passé. Richard Wright rejoint alors le quatuor. Le groupe s'appelait Sigma 6 et jouait des compositions de l'étudiant Ken Chapman, qui devint plus tard l'imprésario et auteur-compositeur du groupe.

En septembre 1963, Waters et Mason emménagèrent dans un appartement loué par l'un des professeurs de l'université, Mike Leonard. Les musiciens ont commencé à s'y rassembler. Comme d'habitude, certains ont commencé à quitter le groupe et d'autres ont commencé à venir. En octobre, l'ami de Roger arrive et rejoint le groupe en tant que guitariste.

Après le départ de Metcalfe et Nobel en 1964, le groupe se retrouva pratiquement sans chanteurs. Ils commencèrent à chercher des chanteurs. Close a rapidement présenté aux musiciens Chris Dennis, qui avait un bon timbre de blues et pouvait interpréter n'importe quelle composition sans pratiquement aucun accompagnement. Le groupe renouvelé a changé son nom pour The Pink Floyd Sound. Les musiciens étaient satisfaits et Barrett était tout simplement heureux. Il a constamment rappelé que le groupe Pink Floyd tirait son nom des noms des bluesmen Floyd Council et Pink Anderson.

Intonations swing

Grâce à Chris Dennis, le répertoire peut désormais inclure du spirituel, du gospel et même du soul. Au début des années soixante du siècle dernier, le blues était particulièrement apprécié et les musiciens profitaient de cette circonstance. Cependant, le groupe Pink Floyd (ses membres) a décidé de ne pas jouer du blues pur, afin de ne pas devenir un autre interprète de musique « noire ». Ils ont seulement inséré un motif rythmique blues dans la composition, mais cela s'est néanmoins avéré très beau.

Les concerts du groupe Pink Floyd se sont déroulés en série continue, le public a apprécié les jeunes musiciens qui essayaient de créer quelque chose d'inhabituel. Ainsi, le groupe est rapidement devenu populaire, d’abord à Londres puis en dehors du Royaume-Uni.

Le timbre et sa signification

Lorsqu'ils se produisaient dans les clubs, les musiciens jouaient principalement des tubes rythmiques et blues, bien connus de tous. Cette technique était pleinement justifiée, et un jour un certain Peter Jenner y a attiré l'attention. Cet homme n'était pas un musicien professionnel ; il enseignait l'économie dans l'une des écoles de Londres. Mais il a été frappé par la rare pureté du timbre de l'acoustique que Wright a réussi à créer avec Barrett.

Jenner est devenu un ami des musiciens et a commencé à en faire la promotion. À l’automne 1966, le groupe Pink Floyd était devenu l’un des plus populaires et des plus réussis.

Premiers enregistrements

En janvier, deux enregistrements ont été réalisés au studio Polydor : Interstellar Overdrive et Arnold Layne. Ensuite, les musiciens ont conclu un contrat avec un autre studio - EMI, et les enregistrements, réalisés sur du bon équipement, ont maintenant été reproduits avec succès et mis en vente. Ainsi commença une ère commerciale, assez réussie si l’on considère les ventes d’albums par millions.

Tous les participants n'ont pas résisté au fardeau du succès ; le premier à être « à la retraite » a été Syd Barrett, qui abusait de drogues. Le guitariste est allé vivre avec sa mère et a commencé à mener la vie d'un ermite jusqu'à ce qu'il meure d'un cancer.

En 1973, sort l'album stellaire "The Dark Side of the Moon", qui devient la quintessence de la créativité du groupe et un puissant catalyseur pour l'avenir.

Au début des années 80 du siècle dernier, le groupe Pink Floyd a commencé à présenter des performances incroyables sur scène, avec de nombreux effets sonores et visuels spéciaux. Un spectacle a été créé dans lequel la musique ne pouvait plus être entendue. Lasers, balles et figurines, pièces pyrotechniques, tout cela a détruit le groupe que les fans de rock connaissaient depuis de nombreuses années.

"Pink Floyd", composition du groupe

Au moment de l'effondrement, les musiciens travaillaient sur la composition suivante :

Roger Waters - chant, guitare basse.
Wright Richard - claviers, chant.
Nick Mason - instruments à percussion.
- chanteur, guitare.

Albums les plus célèbres

"Piper aux portes de l'aube" (1967).
"Musique du film" (1969).
"Le Cœur de Mère" (1970).
"Temps nuageux" (1972).
"La face cachée de la Lune" (1973).
"Animaux" (1977).
"Le Mur" (1979).
"Rivière sans fin" (2014).

Les albums de Pink Floyd se sont vendus à 74,5 millions d'exemplaires en Amérique, ce qui constitue une sorte de record, compte tenu du très court terme ventes Dans le monde, hors compositions solo, les albums se sont vendus à près de 300 millions.