Les œuvres d'art peuvent porter un certain sens caché, qui peut parfois être déchiffré. Nous vous proposons une sélection de dix chefs-d'œuvre de la peinture dans lesquels nous avons réussi à dénicher des signes secrets.
1. "Mona Lisa" : il y a un code caché dans ses yeux
En règle générale, le pouvoir de Mona Lisa est attribué au sourire intrigant représenté sur le visage de la femme. Cependant, des historiens italiens ont découvert que si vous regardez les yeux de Gioconda au microscope, vous pouvez y voir des lettres et des chiffres.
Les experts disent que ces chiffres et lettres subtils représentent quelque chose comme le Da Vinci Code. vrai vie: les lettres « LV » sont visibles dans l'œil droit, ce qui pourrait bien signifier le nom de l'artiste, Léonard de Vinci, et il y a aussi des symboles dans l'œil gauche, mais ils n'ont pas encore été identifiés. Il est très difficile de les voir clairement, mais il s'agit très probablement soit des lettres « CE », soit de la lettre « B ».
Dans l'arc du pont en arrière-plan, vous pouvez voir le chiffre 72, ou il pourrait s'agir de la lettre "L" et deux. De plus, le tableau montre le numéro 149 avec les quatre effacés, ce qui peut indiquer la date de création du tableau - de Vinci l'a peint lors de son séjour à Milan dans les années 1490.
Il est important de se rappeler que le tableau a près de 500 ans, de sorte que les signes cachés ne sont pas visibles aussi clairement et clairement qu'ils auraient pu l'être immédiatement après sa création.
2. « La Cène » : cachés dans l'image se trouvent des énigmes mathématiques et astrologiques et une mélodie musicale
« Dernière Cène"fait l'objet de nombreuses spéculations, généralement centrées sur de supposés messages cachés et indices cryptés dans le tableau.
Slavisa Pesci, une technologue de l'information, a obtenu un effet visuel intéressant en superposant une version translucide en miroir de la peinture sur l'original. En conséquence, deux personnages ressemblant à des Templiers sont apparus aux deux extrémités de la table, et une autre personne est devenue visible à la gauche de Jésus – peut-être une femme tenant un bébé dans ses bras.
Le musicien italien Giovanni Maria Pala a souligné que la position des mains et du pain peut être interprétée comme des notes dans morceau de musique, et s’ils sont lus de droite à gauche, comme c’était typique du style d’écriture de Léonard, ils forment alors une composition musicale.
La chercheuse du Vatican, Sabrina Sforza Galizia, affirme avoir déchiffré l'énigme « mathématique et astrologique » contenue dans La Cène. Selon elle, l'artiste a prédit un déluge mondial et la fin prochaine du monde, qui commencerait le 21 mars 4006 et se terminerait le 1er novembre de la même année - elle pense que ce sera le début. nouvelle ère pour l'humanité.
3. « La création d’Adam » : l’origine divine de l’intelligence
"La Création d'Adam" de Michel-Ange a résisté à l'épreuve du temps non seulement en tant que fresque la plus célèbre Chapelle Sixtine, mais aussi comme l’une des images les plus emblématiques de l’histoire de l’humanité.
Michel-Ange est reconnu comme l'un des les plus grands artistes et sculpteurs de l'époque Renaissance italienne Cependant, on ne sait pas très bien qu'il a soigneusement étudié l'anatomie et qu'à l'âge de 17 ans, il a démembré des cadavres déterrés dans un cimetière d'église.
Les experts américains en neuroanatomie estiment que Michel-Ange a effectivement utilisé certaines connaissances anatomiques lorsqu'il a travaillé sur les fresques de la chapelle Sixtine.
Bien que certains puissent considérer cela comme une coïncidence, les experts suggèrent que Michel-Ange n'aurait guère pu peindre quelque chose comme ça dans le tableau par accident : dans la fresque, vous pouvez même voir les contours d'un tel pièces complexes cerveau, comme le cervelet, le nerf optique et l’hypophyse. Et dans la figure même d'Adam, tendant la main vers Dieu, on peut voir les contours du pont et de la colonne vertébrale.
4. Fresques de la Chapelle Sixtine : certaines montrent des parties du cerveau humain
Comme pour la Création d'Adam, parmi les fresques de la Chapelle Sixtine se trouve une autre peinture de la figure de Dieu contenant un message secret.
Les experts ont remarqué que la poitrine et le cou de Dieu présentent des irrégularités anatomiques qu'aucune autre figure humaine dans les peintures ne présente. De plus, alors que la plupart des personnages sont éclairés en diagonale à partir du bord inférieur gauche, les rayons du soleil tombent sur le cou de Dieu à angle droit - les chercheurs sont arrivés à la conclusion que le génie avait commis une telle inexactitude intentionnellement.
Si nous superposons l'image du cou étrange de Dieu sur une photographie d'un cerveau humain, il devient clair que les contours des deux images sont presque exactement les mêmes, et l'étrange rectangle de tissu s'étendant jusqu'au centre de la robe de Dieu peut symboliser la moelle épinière. .
Michel-Ange a également représenté d'autres caractéristiques anatomiques à certains endroits du plafond, en particulier le rein, qui intéressait particulièrement Michel-Ange car l'artiste souffrait de calculs rénaux.
5. « Madone avec Saint Giovannino » : traces d'OVNI
La « Madone avec saint Giovannino » de Domenico Ghirlandaio présente un détail intéressant : une goutte de forme étrange flotte dans le ciel au-dessus de l’épaule gauche de Marie.
À cet endroit de l'image, un objet en forme de planche, éventuellement brillant, est clairement visible - l'artiste a représenté cet objet dans les moindres détails, essayant de le placer dans son œuvre de manière à ce qu'il attire le regard. De plus, sur le côté droit de l'image, nous voyons un homme qui a amené main droite aux yeux, montrant à quel point cet objet est brillant, et dans le coin supérieur gauche, nous voyons un objet semblable au soleil.
La Madone avec Saint Giovannino n'est que l'une des nombreuses peintures médiévales qui représentent d'étranges et inquiétants objets volants non identifiés planant dans le ciel.
6. « Le prophète Zacharie » : le pouvoir de la religion
La tension entre le pape Jules II et Michel-Ange est documentée dans des documents historiques. Les historiens notent que Michel-Ange a représenté le pape dans l'un de ses tableaux comme le prophète Zacharie, et que l'un des anges derrière lui montre un geste extrêmement obscène.
La figure dans laquelle sont repliés les doigts d'un adorable petit enfant s'appelle une « figue », mais sa signification n'est pas du tout aussi douce que son nom : tenir pouce entre l'index et le majeur, il montre un geste d'antan qui a conservé son sens jusqu'à nos jours. En Occident, ce geste n’est pas si courant, mais en Russie, sa signification est bien connue.
7. « David et Goliath » : signes mystiques de la Kabbale
En analysant la disposition des figures au plafond de la Chapelle Sixtine, qui couvre une superficie de 1 300 km², les scientifiques ont découvert des formes similaires aux lettres hébraïques : par exemple, les figures de David et Goliath forment la lettre « gimel », symbolisant « force »dans la tradition mystique de la Kabbale.
Les chercheurs pensent que Michel-Ange a été initié au judaïsme alors qu'il était à la cour de Laurent de Médicis à Florence, et que la chapelle Sixtine entière, peut-être construite aux mêmes proportions que le Saint Temple de Jérusalem, est un « message mystique perdu d'amour universel » destiné pour le décryptage.
8. « Proverbes flamands » : le film contient 112 expressions idiomatiques néerlandaises
Proverbes flamands est une huile sur panneau de chêne de Pieter Bruegel l'Ancien, remplie de symboles liés aux proverbes hollandais de l'époque.
Au total, 112 expressions idiomatiques ont été trouvées et déchiffrées dans l'image : certaines d'entre elles sont encore utilisées, par exemple « nager à contre-courant », « gros poisson mange des petits poissons », « se cogne la tête contre le mur » et « s’arme jusqu’aux dents ».
D’autres proverbes dénoncent la stupidité humaine. Certains symboles semblent transmettre la signification de plus d'une figure de style, par exemple, l'homme tondant les moutons à gauche du centre en bas de l'image est assis à côté d'un homme abattant un cochon, et cette scène symbolise l'expression « Quelqu'un tond les moutons, et quelqu'un d'autre tond les porcs », ce qui signifie qu'une personne a un avantage sur les autres. La scène peut aussi signifier « Coupez, mais ne dépecez pas », c’est-à-dire qu’elle vous avertit de ne pas aller trop loin lorsque vous utilisez vos capacités.
9. « Souper à Emmaüs » : vœu de silence chrétien
"Dîner à Emmaüs" - tableau du Caravage, artiste italienÉpoque baroque. Le tableau représente le moment où Jésus ressuscité est incognito dans la ville d'Emmaüs, mais y rencontre deux de ses disciples et partage le pain avec eux, après quoi ils le reconnaissent.
L'image est inhabituelle dans la mesure où les personnages sont représentés sur un fond sombre et vide en taille réelle, et tout au bord de la table se trouve un panier de nourriture qui semble sur le point de tomber. Il y a aussi une ombre étrange, semblable à la silhouette d'un poisson, qui peut indiquer un vœu de silence obligatoire pour les chrétiens.
10. « Portrait du jeune Mozart » : signes des maçons
Bien entendu, les œuvres d’art n’ont pas évité le thème de la franc-maçonnerie : des portraits de personnes cachant leurs mains peuvent indiquer un dévouement à une cause ou à un niveau hiérarchique. Un exemple est le portrait de Mozart peint par Antonio Lorenzoni.
La peinture de la Chapelle Sixtine réalisée par le grand Michel-Ange Buanorotti dans la Chapelle Sixtine est bien sûr avant tout une œuvre d'art exceptionnelle. Dont la fresque « La Création d’Adam » avec deux personnages principaux : Dieu le Père et Adam nouvellement créé.
Cette fresque a été réalisée en 1511 (ou à peu près). Elle est devenue la quatrième des neuf compositions centrales du plafond de la Chapelle Sixtine, dédiées à neuf scènes du livre de la Genèse de l'Ancien Testament.
Rappelons la phrase liée à cette fresque :
Et Dieu a créé l'homme à sa propre image
(Gen. 1:27)
Cependant, ce n’est pas tout à fait exact. Dans le bon sens, ici l'homme a déjà été créé, et donc de nouvelles nuances apparaissent dans l'interprétation de la fresque.
Il est très probable qu'il y en ait un troisième dans l'intrigue de cette œuvre d'art. personnage principal, et cela a un rapport direct avec les neurosciences et les neurosciences. Dr Frank Lynn Meshberger, gynécologue de Centre médical St. John à Anderson, Indiana, dans un article publié en 1990 dans le Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, estime que ce héros est le cerveau humain.
En effet, toutes les œuvres de Michel-Ange dans le domaine des beaux-arts - tant la peinture que la sculpture - témoignent de l'excellente connaissance du maître en anatomie humaine. Rappelez-vous simplement l’étonnante élaboration du corps humain dans « David ». Même dans ses Vies d'artistes, Giorgio Vasari, contemporain et collègue de Michel-Ange, rappelle que l'artiste observait souvent des autopsies. C'est ce qui a permis à Meshberger de suggérer la présence d'un message caché dans cette fresque.
Voici ce qu'il écrit lui-même :
La fresque de la Création d'Adam montre Adam et Dieu se dirigeant l'un vers l'autre, les mains tendues, les doigts se touchant presque. On peut imaginer « l’étincelle de vie » sautant de Dieu à Adam par la « synapse » entre les index. Cependant, Adam est déjà vivant, ses yeux sont ouverts et il est pleinement formé ; mais néanmoins, l’image nous dit qu’Adam « reçoit » quelque chose de Dieu. Je crois qu'il y a un troisième « protagoniste » dans la fresque qui n'a pas encore été reconnu. Je vais essayer de montrer en utilisant des dessins anatomiques de Frank Netter de la collection CIBA d'illustrations médicales, volume I - Le système nerveux.
Suivons la pensée de Meshberger.
Voici quatre dessins, numérotés de 1 à 4 :
Comme vous pouvez le constater, les premier et deuxième dessins sont très similaires, tout comme les troisième et quatrième. Les numéros 1 et 3 sont des dessins de l'atlas de neuroanatomie de Frank Netter. 
La figure 6 (numérotée selon l'article cité) montre la gauche surface latérale cerveau et les sillons et circonvolutions présents dans les hémisphères. La fissure sylvienne, ou fissure latérale, est une fissure qui sépare les hémisphères du cerveau. Figure 1 - présente cette illustration.
La figure 8 est une coupe transversale du cerveau et de la moelle épinière illustrée à la figure 7. La figure 3 est obtenue à partir de la figure 8 en retirant les structures du cervelet et du mésencéphale, ainsi qu'en « pliant » la moelle épinière par rapport à la position anatomique « standard ». .
Et maintenant, surprise ! Les figures 2 et 4 sont tirées... de l'image de Dieu et des anges de la fresque de Michel-Ange. La figure 2 est obtenue en dessinant la « coque » extérieure et les rainures, et la figure 4 est la « coque » extérieure et les grandes lignes sur les figures de Dieu et des anges.
Vous ne me croyez pas ? Voir:
Ainsi, Meshberger estime que signification principale les fresques ne sont pas la création d'Adam en tant que telle, mais sa dotation en raison, afin qu'il « puisse planifier le meilleur et le plus haut » et « essayer de tout réaliser ».
Le fragment le plus célèbre de la peinture du plafond de la Chapelle Sixtine est la Création d'Adam, une fresque peinte par Michel-Ange Buonarroti.
La plus grande importance est accordée aux figures de Dieu et d'Adam. Dieu est représenté, pour ainsi dire, sous une forme flottant dans le brouillard, composée de draperies et d'autres figures. La forme repose sur des anges qui volent sans ailes. Leur mouvement est visible depuis les draperies qui flottent sous eux. Dieu est représenté comme un homme âgé mais musclé avec cheveux gris et une longue barbe, qui met également l'accent sur le mouvement vers l'avant. Cette image est très différente des images impériales de Dieu créées en Occident depuis la fin de l’Antiquité. Au lieu de la robe royale d'un dirigeant tout-puissant, il porte une tunique légère qui laisse la plupart de ses bras et de ses jambes exposés. On pourrait dire que c'est beaucoup plus proche à une personne ordinaire un portrait de Dieu, car il n'est pas montré comme une personne intouchable loin des gens ordinaires.
Contrairement à la figure active de Dieu, Adam est représenté comme presque inactif. Il réagit avec lenteur au contact inévitable de Dieu. Une touche qui ne donnera pas seulement à Adam vitalité, mais donnera aussi la vie à toute l’humanité. Le corps d'Adam forme une forme concave, qui semble refléter la forme du corps de Dieu, qui est au contraire dans une position convexe. Peut-être que cette correspondance de formes souligne l’idée que l’homme est comme Dieu et a été créé à l’image et à la ressemblance de Dieu.
Beaucoup de gens se demandent : qui est représenté sur l’image à droite de Dieu ? La figure féminine est sans doute importante étant donné sa situation privilégiée – sous la main de Dieu. La pensée traditionnelle est qu'il s'agit d'Ève, la future épouse d'Adam, qui attend en marge jusqu'à ce qu'elle soit créée à partir de sa côte. Plus tard, une autre théorie a émergé selon laquelle c’était en réalité la Vierge Marie qui occupait cette place d’honneur. À côté d’elle se trouve un enfant, peut-être l’enfant Jésus. Ce point de vue est étayé par le placement des doigts de Dieu sur l'enfant. C'est le type de mouvement des doigts que le prêtre utilisait pour soulever l'Eucharistie pendant la messe. Puisque la théologie catholique considère que l’Eucharistie est le Corps du Christ, cette compréhension théologique peut être incarnée dans ce tableau. Si cette dernière interprétation est correcte, alors la création d’Adam est également liée à la venue future du Christ, qui vient réconcilier l’homme avec Dieu après qu’Adam ait commis le péché.
Dans l'ensemble, le tableau présente plusieurs traits caractéristiques du style pictural de Michel-Ange : un excellent rendu de la position et du mouvement des corps, et l'utilisation de figures musclées et semi-tournées, que l'on retrouve souvent en sculpture. Il est important de rappeler que Michel-Ange était aussi un bon sculpteur.
La Création d'Adam est l'un des grands joyaux de l'art occidental, même si elle et le reste du plafond de la Chapelle Sixtine ont souffert des effets de siècles de fumée, provoquant un assombrissement important du plafond. Le nettoyage du plafond n'a commencé qu'en 1977. Le résultat après son achèvement en 1989 était étonnant. Tout ce qui semblait sombre et monotone devenait lumineux et retrouvait son ancienne vivacité. La différence dans l'aspect des fresques avant et après le nettoyage était si grande que certains, au début, refusèrent de croire qu'il s'agissait des mêmes œuvres non restaurées de Michel-Ange. Aujourd'hui, nous avons une merveilleuse occasion d'admirer la palette colorée de Michel-Ange et de réfléchir aux événements qu'il a magnifiquement peints au plafond de la Chapelle Sixtine.
La fresque mesure 570 cm x 280 cm, peinte vers 1511, en Italie, au Vatican.
Mains (fragment).
« La Création d'Adam » est l'une des 9 fresques peintes selon histoires bibliques et formant le centre de composition de la Chapelle Sixtine. Son auteur est Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
Arrière-plan
Michel-Ange est un célèbre peintre et sculpteur de la Renaissance. Il a vécu une vie longue et fructueuse. Né en 1475, dès la fin des années 80 du XVe siècle, il commença à étudier la sculpture et beaux-Arts, et au début des années 90 a créé son premier œuvres indépendantes. Même dans ces œuvres de jeunesse (l'auteur a 15-17 ans), l'étoffe d'un futur génie est perceptible. Au début du XVIe siècle, Michel-Ange était déjà assez
En 1505, il l'invite à créer son propre tombeau, dont les travaux durent près de 40 ans. Mais la peinture des voûtes de la Chapelle Sixtine, commandée par le même Jules II, fut achevée par Michel-Ange dans un dossier court instant. Il ne lui a fallu que 4 ans pour réaliser des dizaines de fresques d'une superficie totale de 600 m², qui représentent plus de 300 personnages. La fresque « La Création d'Adam » est l'une des pièces centrales de toute la composition.
Les critiques d'art notent que Michel-Ange a entrepris de peindre les voûtes avec beaucoup de réticence. Il propose de confier cette affaire à Raphaël, mais Jules II est catégorique. Peu à peu, l’artiste est captivé par l’œuvre et un chef-d’œuvre de l’art monumental est créé.
La Chapelle Sixtine
Le bâtiment de la chapelle a été construit à la fin du XVe siècle sur ordre du pape Sixte IV. C'est aujourd'hui l'un des lieux les plus importants du monde catholique. C'est dans ce bâtiment que se réunit le conclave des archevêques et cardinaux pour choisir un nouveau pape.
Selon Sixte IV, la chapelle était censée apparence ressembler à une forteresse, symbolisant le centre imprenable, le cœur de l'Église catholique, et décoration d'intérieur démontrer le pouvoir du pape.
Le bâtiment a été construit par l'architecte de Florence Giorgio de Dolci, et Botticelli, Rosselli, Perugino, Michelangelo et d'autres ont participé à la peinture et à la décoration de l'intérieur. artistes célèbres ce temps. La beauté et la grandeur des personnages bibliques captivent la Chapelle Sixtine au premier regard. « La Création d'Adam » est une fresque qui occupe l'une des places centrales du tableau, et est aussi l'une des plus expressives.
Voûtes de la Chapelle Sixtine
Au plafond de la chapelle, Michel-Ange a créé un ensemble grandiose, au centre duquel se trouvent 9 scènes de la première scène - "La séparation de la lumière des ténèbres", la dernière - "L'ivresse de Noé". La place centrale dans la composition est occupée par les fresques « La Création d'Adam », « La Création d'Ève » et « La Chute ».
Le long du périmètre des fresques du champ central sont représentées des figures de jeunes hommes et de jeunes filles, de prophètes et de sibylles, et les côtés de la voûte sont peints de scènes de l'Ancien Testament et représentent les prédécesseurs de Jésus-Christ.
Lorsque Michel-Ange a commencé à peindre, il n'avait ni connaissances ni expérience dans la réalisation de fresques. Des spécialistes de Florence ont été invités à l'aider. Mais très vite le sculpteur les surpassa en technique. Après avoir chassé ses assistants, il acheva à lui seul la peinture de l'immense plafond.
L'inauguration officielle du plafond de la chapelle Sixtine a été programmée pour octobre 1512. Les premiers spectateurs ont été frappés par la beauté et les images titanesques, la taille colossale du tableau, distinguée par l'unité de l'intrigue. Pourtant, cinq siècles plus tard, cette œuvre continue de fasciner et de ravir.
"La Création d'Adam" (Michel-Ange). Description
L'intrigue est tirée de La Bible dit que Dieu a créé l'homme à sa propre image et ressemblance. L'image peut être divisée en 2 parties. Le Seigneur est placé en haut et à droite. Il apparaît sous la forme d'un vieil homme aux cheveux gris, mais plein de force physique. Il est entouré d'une multitude d'anges. Des rideaux rouges complètent le look. Ils renforcent l'impression, transmettant une sensation d'énergie et de force.
En bas et à gauche se trouve la figure d'Adam. C'est un jeune homme merveilleux. Sa force n'est pas encore réveillée ; il tend la main vers Dieu avec une main faible. La main droite du Seigneur est sur le point de le toucher et de transférer l'énergie vitale à la personne. Lorsque les deux mains se touchent, l’acte de création est terminé.
Caractéristiques de la peinture
La fresque "La Création d'Adam" se démarque parmi d'autres réalisées par Michel-Ange. C'était probablement cette histoire qui l'excitait particulièrement. Il est à noter qu'il ne représente pas la création physique de l'homme, mais le transfert vers lui énergie vitale- les âmes, étincelles de Dieu. L'artiste a réussi à montrer la dynamique et le drame de la scène.
Les critiques d’art notent qu’Adam de Michel-Ange tend la main non seulement vers Dieu, mais aussi vers Ève. Elle n'est pas encore née, le Tout-Puissant la couvre de sa main gauche.
Jusqu'à récemment, Michel-Ange était considéré comme un mauvais coloriste, notant que les images qu'il créait rappelaient davantage des statues peintes. Cependant, des travaux de restauration ont permis de redonner aux fresques leur couleur d'origine. Pour la scène « Création d’Adam », des tons riches de différentes nuances ont été utilisés. En termes de technique picturale, cette œuvre peut être mise sur un pied d'égalité avec celles créées par ses prédécesseurs Michel-Ange, Giotto et Masaccio.