Accordages de guitare à six cordes - Martin Ludenhoff - LiveJournal. Quelles cordes sont les mieux adaptées à un accordage particulier ? Nom des cordes de guitare 6 cordes en lettres

De nombreux guitaristes se demandent quelles cordes sont les mieux adaptées à leur accordage. Lors du choix, il convient de rappeler que les préférences en matière de tension et de diamètre de corde sont une chose très individuelle. C'est pour cette raison que vous ne devez pas considérer les informations de ce matériel comme une vérité absolue : nous vous fournirons les données les plus généralisées et moyennées, selon lesquelles vous pourrez choisir l'épaisseur optimale de l'ensemble en fonction de vos préférences.

Pour faciliter la lecture de l'article, nous utiliserons des désignations d'épaisseur de corde entière (par exemple, 9-42 au lieu de 0,009-0,042).

Facteurs influençant le choix de l'épaisseur des cordes

• Diapason de guitare : plus il est long, plus les cordes seront tendues, toutes choses égales par ailleurs. Dans le tableau ci-dessous, nous utiliserons l'échelle standard de 25,5". Si vous avez une guitare avec une échelle plus petite, vous devrez alors effectuer un léger ajustement et opter pour un jeu plus épais.
• Tension des cordes : Plus leur tension est élevée, plus les cordes sont épaisses - elles ont donc un son plus puissant et volumineux. Cependant, d'un autre côté, les cordes plus épaisses ont une amplitude de vibration plus petite, c'est pourquoi leur son n'est pas aussi riche en harmoniques, il est plus sourd et plus plat - ceci est particulièrement audible sur les cordes fines sans enroulement.
• Troisième corde : dans la plupart des ensembles, elle n'est pas enroulée (simple). Dans les ensembles avec une première épaisseur de corde de 12 ou plus, la troisième corde est généralement enroulée. DANS dans ce cas Il convient de noter que le tressage augmente la tension - vous devrez oublier de vous pencher d'un ton et demi à deux tons, bien que, d'un autre côté, dans réglages réduits La troisième corde enroulée sonne beaucoup plus pleine et plus riche.
• Aujourd'hui, vous pouvez acheter des cordes de guitare équilibré ensembles (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) et déséquilibré(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)

Les premiers sont généralement utilisés pour un accordage standard ou un accordage abaissé sur toutes les cordes d'un nombre égal de demi-tons. Le deuxième type est idéal pour les amateurs de drop tunings (la 6ème corde est abaissée de ton entier), ainsi que pour ceux qui utilisent des accordages de guitare hybrides et ouverts.

• Les jeux de cordes les plus épais (12-60, 13-72, etc.) conviennent mieux aux guitares à long diapason - les barytons. Ils ont une longueur d'échelle de 26 pouces ou plus et sont utilisés dans des réglages très faibles (par exemple, Standard A et inférieur).

En principe, de tels kits peuvent également être utilisés pour des instruments dotés d'une échelle standard pour une action profondément abaissée. Cependant, avant d'acheter, vous devez considérer quelques nuances :

• Il se peut que vous n'ayez tout simplement pas suffisamment d'options de réglage d'échelle sur le pont, car ton grave nécessite sa reconfiguration. Dans ce cas, il sera utile de remplacer le pont ou de passer à un ensemble plus fin.
• Si vous utilisez un jeu plus épais, soit vous percerez les rainures des cordes sur le sillet, soit vous ne pourrez tout simplement pas y insérer les cordes. Lorsque vous revenez à des cordes plus fines, elles traînent dans les rainures du contre-alésage, ce qui rend difficile le réglage fin de la guitare.

De plus, les cordes épaisses peuvent ne pas rentrer dans la cheville - il faudra également l'ennuyer.

Quelles cordes conviennent à un accordage particulier ?

Conseil utile : si vous souhaitez accorder votre guitare au niveau B standard ou inférieur, envisagez d'acheter une guitare baryton ou à 7 cordes - vous devez comprendre que tous les types de guitares électriques à 6 cordes ne sont pas conçues pour expérimenter un désaccord fort.

Répétons que ces recommandations sont conditionnelles et en partie subjectives. Il suffit de rappeler le grand SRV, qui utilisait le kit 13-56 pour la construction Standard Eb : le plus important, ce sont donc vos sentiments. Essayez plusieurs sets différents, expérimentez - et vous trouverez certainement le set optimal pour votre musique !

D'après des éléments d'un article d'Egor Kalgannikov, 12.2013.

La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.

Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais en ce materiel L'accent sera mis sur l'accordage et l'utilisation des instruments par les joueurs débutants.

Nom de la corde de guitare : version classique

En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).

Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes par lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :

• C - à.
• D-ré.
• E-mi.
• F-fa.
• G - sel.
• A-la.
• H - B (B - B-flat est indiqué séparément).

(objets tranchants, plats, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.

La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première corde en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).

Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?

Très souvent, de nombreux guitaristes débutants essayant de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.

Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.

Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.

Tonalité fondamentale et réglage

Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.

Il existe plusieurs façons pour un musicien débutant d'utiliser l'unisson d'une corde ouverte plus basse sur le manche avec une corde serrée à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).

Accords de base pour débutants

De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple à utiliser en technique de guitare.

Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note « A » agit dans ce cas comme une tonique.

Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).

Technique de la barre

Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendu, il convient de noter séparément une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).

N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.

Variétés de techniques de jeu

Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.

Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de jouer avec les doigts, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technologie a atteint nouveau niveau. Cela seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.

Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d'ailleurs, même s'ils savent école classique, ne l'utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?

Chaque corde d'une guitare a son propre nom et sa propre lettre. Dans cette courte note, voyons comment sont désignées toutes les cordes d'une guitare.

Comme vous le savez, une guitare ordinaire comporte six cordes. Il existe bien sûr d'autres types de guitares : la basse, par exemple, n'a que quatre cordes ; La guitare russe a sept cordes, il existe des guitares à douze cordes, etc. Nous examinerons le type de guitare le plus courant - guitare à six cordes.

Les cordes de guitare sont comptées en commençant par le plus ficelle fine– jusqu’à la corde grave la plus épaisse. La plus fine est la première corde. En conséquence, la plus épaisse est la sixième corde. Lorsque vous tenez la guitare dans la position dans laquelle vous la jouez, la première corde de la guitare est plus basse, c'est-à-dire plus proche du sol, et la toute dernière, sixième corde, est plus haute. Les cordes basses diffèrent des cordes non basses en ce sens que les cordes basses ont un enroulement métallique, elles sont donc plus épaisses en volume et produisent un son plus faible.

Alors maintenant, parlons des noms des chaînes.

la première chaîne est E,

deuxième chaîne – B,

troisième corde – G,

quatrième corde – D,

cinquième corde – A,

la sixième corde est E.

Dans certaines œuvres, les compositeurs modifient légèrement l'accordage de la guitare, par exemple, ils réarrangent la sixième corde au lieu de la note E vers la note D, ou moins souvent, au lieu de la cinquième corde A, ils réarrangent son son dans la note G . Mais ce sont des cas exceptionnels et assez rares.

En plus des noms habituels, chaque chaîne possède également sa propre désignation de lettre. Ce sont les lettres de l’alphabet latin qui désignent les cordes d’une guitare.

Comme vous l'avez remarqué, les première et sixième chaînes portent les mêmes noms. Mais cela ne veut pas dire que ces cordes sonnent de la même manière. La seule chose qu'ils ont en commun est le nom. En fait, la première corde de mi appartient à la deuxième octave et la sixième corde de mi appartient à l'octave écarlate. Ceux. la distance entre ces cordes peut atteindre deux octaves !

Étant donné que toutes les désignations de lettres des notes ne sont pas indiquées ci-dessus, mais uniquement les désignations des cordes de guitare, j'ai décidé de noter simultanément les désignations de lettres de toutes les notes existantes dans la musique. Comme nous le savons, il n'y en a que sept - do, re, mi, fa, sol, la, si. Pour faciliter la désignation des lettres, nous commencerons à lister les notes non pas à partir de C, mais à partir de la note A. Ce sera plus pratique de cette façon :

Si vous regardez attentivement, il devient évident qu’il s’agit des premières lettres de l’alphabet latin. À mon avis, cette méthode d’enregistrement facilite grandement la mémorisation. désignations de lettres toutes les notes existantes.

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Les guitaristes débutants se demandent souvent : dans quel accordage joue tel ou tel groupe de rock préféré ? Comment accorder une guitare pour pouvoir jouer confortablement des chansons connues et préférées ? Dans cet article, je donnerai brièvement des exemples d'accordages de guitare dans la musique rock et leurs représentants (musiciens, groupes).

Je donnerai immédiatement une liste des notations utilisées :

• C-note C
• D - remarque D
• E-note E
• Fa - note Fa
• Sol - note Sol
• A - remarque A
• B (ou H) - note B
• # - dièse - élever une note d'un demi-ton. Un demi-ton sur une guitare - une case.
• b - bémol - abaisser la note d'un demi-ton.
• Les notes de la tablature d'accordage sont classées dans l'ordre de la 1ère corde (fine) à la 6ème corde (épaisse). Par exemple, E B G D A E.

1. Standard, E (accordage standard, espagnol ou classique).

Le plus simple et le plus connu accordage de guitare. Tablature du système : E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Ce système est principalement utilisé par les sommités de la musique rock, les musiciens de la vieille école et les adeptes des genres légers.

Groupes et musiciens qui jouent en accordage standard :

• AC DC
• Led Zeppelin
• Métallique
• Armes à feu et roses
• Souhait de nuit
• Violet foncé
• Nirvana (demi-ton plus bas)
• Clignote 182
• Sum 41
• Joe Satriani
• Carlos Santana
• Aria, Kipelov (un demi-ton plus bas)
• Nickelback
• Placebo
• Rage contre la machine
• Reine
• Piments rouges chauds
• S'élever contre
• Scorpions
• Steve Vaï
• Chuck Berry
• Bon Jovi
• 30 secondes vers Mars

2. Drop D (abaisser D)

Cet accordage diffère de l'accordage standard en ce sens que la 6ème corde de la guitare est abaissée d'un ton. En consonance avec les 4ème et 5ème cordes, cela donne une octave. Tablature : E B G D A D. Comme tout accordage abaissé, il est pratique dans la mesure où vous pouvez jouer des « zéros » (appelés cordes ouvertes) et des accords auparavant familiers peuvent être appuyés avec un seul doigt, et deux autres accords graves sont ajoutés qui ne le sont pas. disponible lors de la lecture du système standard.

Des groupes qui jouent Réglage des baisses D:

• Demander à Alexandrie
• Avenged Sevenfold
• Évanescence
• Linkin Park (albums ultérieurs)
• Papa Gardon
• Rage contre la machine
• prolongation de trois jours
• Krutch de mille pieds
• reines de l'âge de pierre
• Deftons
• garçon radio-actif
• Brillant
• Amoureux

3. Supprimez C# (do dièse abaissé)

Il s'agit d'un accordage dans lequel toutes les cordes sont abaissées d'un demi-ton supplémentaire, contrairement à l'accordage D. Tablature : D# A# F# C# G# C#.

Groupes qui jouent avec l'accordage Drop C# :

• Linkin Park
• Attaque! Attaque!
• Briser Benjamin
• Papa Roach (quelques chansons des dernières années)
• Bizkit boiteux
• Bloc Hx
• Tache
• Deftons

4. Laissez tomber C (C abaissé)

Cet accordage abaissé est assez courant dans la musique alternative et metalcore. Tablature : D A F C G C.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop C :

• Balle pour ma Valentine
• Alors que je mourais
• Atréyu
• Périphérie
• prolongation de trois jours
• Système d'un Down
• Bon Dieu
• Neuf coups de fouet
• Briser Benjamin
• 12 pierres
• Perturbé
• Lumen
• Nickelback
• Poêlon
• Rammstein
• Bleu Evans
• Août brûle en rouge

5. Drop B (abaissement C)

Le réglage vers le bas B est une alternative formation standard guitare à sept cordes. Il vous permet d’accorder une guitare à six cordes aussi bas qu’une guitare à sept cordes, et vous permet également de jouer des accords plus confortablement. Tablature : C# G# E B F# B. Tablature de guitare à sept cordes : E B G D A E B.

Groupes qui jouent dans le réglage Drop B :

• Promenade Parkway
• Nœud coulant
• Krutch de mille pieds
• Saigner à travers
• Linkin Park
• Amoureux
• Bizkit boiteux
• Poêlon
• Voile de Maya
• Stigmates

6. Drop A# (abaisser A dièse)

Cet accordage est également une alternative à la guitare à sept cordes, abaissée d'un demi-ton. Tablature : C Sol Ré# La# Fa#. Tablature de guitare à sept cordes : D# A# F# C# G# D# A#.

Groupes qui jouent dans l'accordage Drop A# :

• Bring Me The Horizon
• Promenade Parkway
• Briser Benjamin
• Obéissez aux courageux
• Le fantôme à l'intérieur
• Korn (7 cordes)

7. Laisser tomber A (abaisser A)

Construction extrêmement faible. Tablature : B F# D A E A. Tablature de guitare à sept cordes : D A F C G D A.

Groupes qui jouent en accordage Drop A :

• Mon automne
• Trahissant les martyrs
• Emmuré
• Né d'Osiris
• Dans les ruines

Ceci n'est pas une liste complète de tous les accordages de guitare. En plus des schémas standards et abaissés, d'autres sont utilisés : par exemple, lorsque non seulement la 6ème corde est abaissée, mais aussi la 1ère corde. Cette technique est utilisée dans le blues ; elle permet de produire de beaux sons en jouant un slide sur les trois premières cordes. Aussi, en plus des guitares à sept cordes et des barytons (guitares à diapason augmenté), il existe désormais des guitares électriques à huit et même neuf cordes. En conséquence, les accordages de ces guitares sont beaucoup plus faibles.

Savez-vous quelles cordes sont nécessaires pour un certain accordage ?

La liste des musiciens et des groupes est également loin d'être complète. Si vous avez des suggestions à ajouter à l'article ou des questions sur le réglage dans lequel joue un certain groupe, écrivez dans les commentaires !

En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.

Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.

Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.

L'accordage classique et ses variations

EADGBE - réglage classique

Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.

Première variante - DADGBE

Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.

Se transforme en ceci :

Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.

Deuxième variante - DADGBD

Aussi appelé Double goutte-D, similaire au précédent, mais la première corde descend d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.

Troisième variante - DADGAD

Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. DANS cordes ouvertes ah, une tierce n'est pas formée, donc cette gamme n'est ni majeure ni mineure, mais modale. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.

Gouttes et capo

Ensuite, nous considérerons les accordages formés par des changements uniformes dans toutes les cordes à partir de l'accordage classique et de ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.

Première étape - D#G#C#F#A#D#

C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.

Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.

Deuxième étape - CGCFAD

Populaire dans le métal et le heavy chute de pierre-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un ton sur un autre, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l’album du même nom.

Troisième étape - BF#BEG#C#

Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.

Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne Pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.

Capodastre

Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.

Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.

Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.

Formations ouvertes

L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.

De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».

Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.

Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD

Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.

Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.

Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD

Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements sonores à l'aide de la chanson Wine and Roses de John Fahey.

Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD

Renvoyons les deuxième et troisième chaînes à accordage classique, mais laissons tomber le cinquième ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.

Échelle modale G Modale G - DGCGCD

Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.

Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D

En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.

Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE

Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.

Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.

Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.

C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE

Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.

La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.

Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.

Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.