Sculpture de la Vierge à l'Enfant pendant la guerre. Madone de Bruges. Une composition unique et une histoire unique. Vierge Marie de Marcovaldo

Vierge à l'Enfant, ou "Madone de Bruges" (1504)

De retour à Florence, après "David", Michel-Ange a créé ce qu'on appelle "Madone de Bruges" un petit groupe sculptural (1,27 m de haut) de la Vierge à l'Enfant, achevé en 1504. Par la suite, la statue s'est retrouvée dans l'église Notre-Dame de la ville néerlandaise de Bruges.

Par type, cette Madone jeune, douce et réfléchie ressemble à Madonna "Lamentations du Christ" de la cathédrale Saint-Pierre. Cependant, sur ce bassin, le sculpteur a sculpté une composition plus traditionnelle, représentant Jésus sous la forme d'un Enfant. Dans cette œuvre modeste, qui révèle une ligne d’images de l’œuvre de Michel-Ange, marquées par des traits d’un lyrisme particulier, Madonna elle-même est particulièrement attirante, dans laquelle la beauté classique et force intérieure les personnalités se conjuguent à la douce poésie et à la noblesse. On sent la main du maître qui a sculpté la statue romaine "Piéta" .

La Vierge à l'Enfant de Bruges est l'une des madones les plus belles et les plus spirituelles de Michel-Ange. Femme triste, choisie et condamnée, elle entrevoit les souffrances de son fils sur la croix. Son regard est dirigé au loin, une expression de tristesse inéluctable se fige sur son visage. Le Bébé, joyeux et curieux, avec une grosse tête bouclée, évoque des sentiments complètement différents. Avec sa spontanéité et sa sérénité enfantines, elle semble souligner l’immensité du chagrin futur de sa mère.

« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde. Pierre Irving.

La Vierge Marie s'est révélée vivante et crédible, tendre et pure. Encore un moment de plissement et les paupières trembleront, la main prendra l'enfant, la poitrine inspirera. Elle est vivante, elle le sent. Le maître n’idéalise plus le visage de Marie, comme dans premiers travaux. Ayant créé la «Pieta» et le «David» romains, il recherche le sentiment, la crédibilité: des vêtements modestes aux plis fluides dessinent le corps fort d'une jeune mère, un visage aux paupières lourdes de larmes non versées, un nez long, cheveux épais dans une coiffure simple, recouverte d'une lourde capuche, car cette pièce rappelle la Pietà. Le corps du bébé, bien que enfantin, donne une sensation de pouvoir caché, mais est d'une beauté enfantine - joues et menton charnus, tête bouclée. Aux genoux de sa mère, lui tenant la main, il se sent protégé et prêt à explorer le monde. La position des corps du groupe sculptural est très naturelle - quoi de plus plausible que la Mère et l'Enfant de Bruges ?

Vierge à l'Enfant (Madone de Bruges) (1504)

« Et en plus, il fit un tondo en bronze avec la Mère de Dieu, coulé par lui sur ordre des marchands flamands Moscheroni, des personnes très nobles de leur région, afin qu'eux, après lui avoir payé cent écus, puissent l'envoyer ce tondo en Flandre » Vasari.

De retour à Florence, après « David », Michel-Ange créa ce qu'on appelle la « Madone de Bruges », un petit groupe sculptural (1,27 m de haut) de la Vierge à l'Enfant, qu'il termina en 1504. Par la suite, la statue se retrouva dans la Cathédrale Notre-Dame. Église de la Dame dans la ville néerlandaise de Bruges.

Cette Madone jeune, douce et pensive rappelle par ses caractères la Madone des Lamentations de la cathédrale Saint-Pierre. Dans cette œuvre modeste, qui révèle une ligne d’images de l’œuvre de Michel-Ange, marquées par des traits d’un lyrisme particulier, Madonna elle-même est particulièrement attrayante, dans laquelle la beauté classique et la force intérieure de la personnalité se conjuguent avec une douce poésie et une noblesse. On y sent la main du maître qui y a sculpté la Pietà romaine.

La Vierge à l'Enfant de Bruges est l'une des madones les plus belles et les plus spirituelles de Michel-Ange. Femme triste, choisie et condamnée, elle entrevoit les souffrances de son fils sur la croix. « C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul dans le monde.

La Vierge Marie s'est révélée vivante et crédible, tendre et pure. Encore un instant, et les paupières trembleront, la main ramassera l'enfant, la poitrine inspirera. Elle est vivante, elle le sent. Le maître n’idéalise plus le visage de Marie, comme dans ses œuvres antérieures. Ayant créé les romans « Pieta » et « David », il recherche un sentiment, une crédibilité : des vêtements modestes aux plis fluides dessinent le corps fort d'une jeune mère, un visage aux paupières lourdes de larmes non versées, un nez long, des cheveux épais. dans une coiffure simple recouverte d'une lourde capuche, comme cette œuvre rappelle "Pieta". Le corps du bébé, bien que enfantin, donne une sensation de pouvoir caché, mais est d'une beauté enfantine - joues et menton charnus, tête bouclée. Aux genoux de sa mère, lui tenant la main, il se sent protégé et prêt à explorer le monde. La position des corps du groupe sculptural est très naturelle - quoi de plus plausible que la Mère et l'Enfant de Bruges ?

Images sculpturales de la Madone « Tondo Tadei » et « Tondo Pitti » (1503-1505)

« Puis il commença, mais ne termina pas, deux tondos de marbre, un pour Taddeo Taddei, celui qui est maintenant dans sa maison, et l'autre pour Bartolomeo Pitti, celui que Fra Miniato Pitti de Monte Oliveto, un homme de compréhensif et extrêmement connaisseur en cosmographie et dans bien d'autres sciences, et spécialement en peinture, il le donna à Luigi Guicciardini, avec qui il entretenait une grande amitié ; Ces œuvres étaient considérées comme excellentes et merveilleuses. En même temps, il commença une statue en marbre de Saint-Pierre. Matthieu pour la tutelle de Santa Maria del Fiore ; Cette statue inachevée témoigne de son habileté parfaite et enseigne à d'autres sculpteurs comment sculpter des statues en marbre sans les défigurer, de sorte qu'en enlevant le marbre, vous puissiez toujours gagner quelque chose et que si nécessaire, le cas échéant, alors ou enlever ou changer l'autre. Vasari.

Après la Madone de Bruges, le thème de la Vierge à l'Enfant occupa désormais Michel-Ange. Entre 1503 et 1508 il exécute deux bas-reliefs en marbre représentant la Vierge, l'Enfant Christ et le petit Jean-Baptiste. Les deux compositions de ces reliefs sont inscrites dans un cercle (en italien « tondo »), mais leur ambiance et leur caractère sont complètement différents. - « Madonna Tadei » (1503-1505, Royal Academy of Arts, Londres) - « Madonna Pitti » (1504-1505, Bargello, Florence).

Deux tondos représentant la Mère de Dieu et l'Enfant émergent du plan du relief ; en les regardant, on a l'impression de sculptures en plein volume. Ils démontrent clairement son trait caractéristique du travail du marbre. Michel-Ange ne s'efforce pas de donner une égale complétude à toutes les parties du relief, à tous ses détails. Il laisse le bloc de marbre presque brut, comme inachevé. Il préserve la texture de la pierre à certains endroits, en recevant un effet supplémentaire grâce à divers traitements de la surface du marbre.

La « Madone de Bartolomeo Pitti » a la forme d'un tondo, une soucoupe concave, contrairement à la douce et lyrique « Madone de Taddeo Taddei », elle contient une image pleine de grandeur et de monumentalité. "Madonna Pitti" fait écho à l'une des madones de Raphaël de la période romaine mature - "Madonna in the Armchair". Comme Raphaël, la Madone occupe une place prédominante dans la composition de Michel-Ange. Elle semble à l'étroit dans l'espace qui lui est imparti, sa tête dépasse du cercle. Après avoir lu, elle détourne le regard, immergée en elle monde intérieur. La figurine de Jean-Baptiste dépasse à peine de l'arrière-plan, équilibrant cette belle composition dans son harmonie et sa complétude complexes. Dans la figure centrale de la composition - Marie assise sur une pierre - est rendue la plus convexe. Appuyé sur le livre ouvert posé sur ses genoux, l'Enfant Jésus, inclinant sa tête bouclée, regarde attentivement le livre. Jean-Baptiste, regardant par-dessus l'épaule de la Mère de Dieu, se trouve au bord du tondo, le moins volumineux, à peine visible sur le fond de marbre non poli.

Dans les visages et les figures de Marie et de l'Enfant, les traits de la « Madone de Bruges » sont clairement visibles : la même maturité, la même spiritualité, la même tristesse et... la même catastrophe.

En revanche, un autre tondo, la Madone Taddei, respire la gaieté. Ce tondo est l’une des rares solutions de genre lyrique de Michel-Ange. Une jeune mère, souriante pensivement, regarde ses enfants jouer. Jean-Baptiste tend le chardonneret à l'Enfant Jésus et celui-ci, effrayé, cherche la protection de sa mère, esquive, s'étendant sur les genoux de Marie en diagonale, sur tout le plan du tondo. Le bébé occupe la place centrale, tandis que Marie est poussée dans les profondeurs du tondo concave. Les trois personnages sont placés sur un fond de marbre brut, encore plus grossier que celui de la Madone Pitti, comme si Michel-Ange cherchait à transmettre une impression de désert.

Le motif de ce bas-relief fait écho au tableau de Raphaël « La Vierge au chardonneret » et s’en rapproche même dans son ambiance. Mais au lieu de la composition pyramidale stable de Raphaël, Michel-Ange donne une structure dynamique et rythmiquement complexe, inscrivant des figures dans un cercle. Avec plus de détails et une position centrale, il met en valeur la figurine de l'enfant Christ. La Madone et Baptiste au modelé doux sont légèrement ombragés, leurs figures dépassant à peine du fond à rainures et languettes.

Bruges étant désormais une destination touristique absolue, la ville essaie par tous les moyens de conserver cette image. Les vues sont partout !

Mais il y a aussi ici une véritable relique, que la ville a eu la chance de recevoir en 1506. Beaucoup de gens viennent ici pour le voir !

Madone de Bruges, Michel-Ange

...A cette époque, Bruges était florissante. Des gens très riches vivaient ici. L'un d'eux, le marchand Mouscron (italien Moscheroni), rendit un jour visite à Michel-Ange dans son atelier.

Moscheroni avait une idée claire de ce à quoi devrait ressembler la Vierge. Je le répète, la ville était riche et à chaque pas elle était décorée de statues, de temples luxueux (qui les résidents locauxétaient considérées comme de petites églises régionales), de nombreux peintres vivaient et travaillaient dans la ville. Par conséquent, Moscheroni était une personne assez douée pour l’art.

Mais lorsqu'il vit cette statue de marbre, il fut choqué et décida immédiatement de l'acheter à Michel-Ange.

Caractéristiques de la sculpture de la Madone à Bruges

...Ici, il est nécessaire de faire une digression.

La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.

Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...

Qu'est-ce qui a tant choqué le marchand brugger et dégoûté le cardinal ?

Les sculptures de la Mère de Dieu que Moscheroni a vues dans sa vie répondaient à tous les canons religieux. Ils étaient modestes, drapés de nombreux plis, sous lesquels on ne distinguait même pas les contours des corps, tristes. La Madone qui émerveillait le marchand de l'atelier de Michel-Ange était vivante ! Oui, son visage exprimait de la tristesse, mais c'était une tristesse vivante ! La sculpture semblait respirer. Il y avait de la force en elle !

Madonna s'est écartée de ce qui est généralement accepté canons de l'église de cette époque : pensive, comme plongée dans ses pensées, la Mère de Dieu ne serre pas son fils contre elle, son regard est dirigé sur le côté. La beauté classique de son jeune visage est marquée par une poésie subtile, un lyrisme et une profonde tristesse.

Madone de Bruges, gros plan

« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde.(Irving Stone, "Tourment et joie")

La première chose qui frappe celui qui voit cette œuvre pour la première fois et qui ne connaît pas son histoire est sa disproportion. Regardez la taille du bébé à côté de sa mère. Pourquoi est-ce arrivé ?

Le sculpteur s'est-il trompé ?

Le fait est que la statue était destinée à une niche au-dessus du maître-autel de la chapelle du même cardinal qui se disputait avec le maître au sujet de la nudité de Jésus. La niche était située à une hauteur de 6 mètres. Tenant compte de cette caractéristique, Michel-Ange modifia les proportions de la composition. D'ailleurs, pour la même raison, la Madone et l'Enfant baissent les yeux.

Comment la sculpture de la Madone est-elle arrivée à Bruges ?

Rien de tout cela ne dérangeait le marchand Brugger. Et il a constamment demandé à lui vendre cette œuvre. Michel-Ange avait sa petite particularité : il ne voulait pas que ses œuvres soient hors d'Italie.

Par conséquent, il a fixé un prix fou pour cette époque, espérant que le marchand serait à la traîne de lui - 100 ducats.

Et Moscheroni a payé !

Mais le sculpteur n'a pas reculé !

Dans une lettre datée du 13 janvier 1506, Michel-Ange demande à son père de laisser la sculpture dans une boîte, à maison familiale et ne le montre à personne.

Six mois plus tard, le 14 août 1506, Giovani Balducci écrit de Rome à Florence : « J'ai entendu dire que Francesco del Puglise pouvait envoyer la sculpture à Viareggio et de là en Flandre. Si vous êtes d'accord avec le prix d'envoi, je vous demande de l'envoyer à Bruges à ses propriétaires légitimes Jan et Alexandre Mouscron.

Fin 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.

"Vierge à l'Enfant" est devenue le seul travail maître qui a quitté l'Italie de son vivant.

Et c’est aujourd’hui son « truc » marketing, exploité de toutes ses forces par l’entreprenant Bruggers !

...La sculpture est située sur le côté droit de l'église et est séparée de l'ensemble de la pièce par une cloison. Il y a une billetterie à l'entrée et pour seulement 3 euros, vous pouvez entrer chambre séparée et profitez de cette œuvre d'art!

Bien entendu, le billet ne va pas à l’église. Billet pour le musée !

En général, sa valeur est bien entendu ailleurs. La « Madone de Bruges » est l’une des œuvres les plus crédibles, inspirées et « vivantes » du grand Michel-Ange.

Sources : impressions personnelles, récit du guide, littérature spécialisée

Michelangelo Buonarroti.Madonna de Bruges. 1501-1504 Madone de Bruges
Hauteur 128. Église Notre-Dame, Bruges

"Madone de Bruges" - statue en marbre Vierge à l'Enfant Christ, 128 cm de haut, réalisée par Michelangelo Buonarroti en 1501-04. peu de temps après l'achèvement de la Pietà du Vatican. Il s'agit de la seule statue de Michel-Ange qui, de son vivant, ait été importée d'Italie pour décorer l'église Notre-Dame de Bruges.

La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.
Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...

Un marchand brugeois, Mouscron (Moscheroni), qui rendit autrefois visite à Michel-Ange dans son atelier, décida d'acheter la sculpture. Michel-Ange ne voulait pas que la sculpture quitte l'Italie et fixait à l'époque un prix incroyablement élevé de 100 ducats, mais le marchand paya à la fin de 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.

La statue, probablement destinée à l'origine à un autel d'église, s'écarte à bien des égards des canons de l'église. Madonna ne serre pas son fils dans ses bras et ne le regarde même pas, son regard est dirigé sur le côté, comme si le sort qui lui était destiné lui avait été révélé. Le Christ, semble-t-il, est déjà prêt à quitter sa mère et à entrer dans le monde des hommes.

Dans cette œuvre modeste, qui révèle une ligne d’images de l’œuvre de Michel-Ange, marquées par des traits d’un lyrisme particulier, Madonna elle-même est particulièrement attrayante, dans laquelle la beauté classique et la force intérieure de la personnalité se conjuguent avec une douce poésie et une noblesse. On y sent la main du maître qui y a sculpté la Pietà romaine.

La Vierge à l'Enfant de Bruges est l'une des madones les plus belles et les plus spirituelles de Michel-Ange. Femme triste, choisie et condamnée, elle entrevoit les souffrances de son fils sur la croix. Son regard est dirigé au loin, une expression de tristesse inéluctable se fige sur son visage. Le Bébé, joyeux et curieux, avec une grosse tête bouclée, évoque des sentiments complètement différents. Avec sa spontanéité et sa sérénité enfantines, elle semble souligner l’immensité du chagrin futur de sa mère.

PIERRE IRVING.

« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux.

Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul dans le monde.

Le maître n’idéalise plus le visage de Marie, comme dans ses œuvres antérieures. Ayant créé les romans « Pieta » et « David », il recherche un sentiment, une crédibilité : des vêtements modestes aux plis fluides dessinent le corps fort d'une jeune mère, un visage aux paupières lourdes de larmes non versées, un nez long, des cheveux épais. dans une coiffure simple recouverte d'une lourde capuche, comme cette œuvre rappelle "Pieta".

Le corps du bébé, bien que enfantin, donne une sensation de pouvoir caché, mais est d'une beauté enfantine - joues et menton rebondis, tête bouclée. Aux genoux de sa mère, lui tenant la main, il se sent protégé et prêt à explorer le monde. La position des corps du groupe sculptural est très naturelle - quoi de plus plausible que la Mère et l'Enfant de Bruges ?

Michel-Ange Buonarroti. Biographie. «La Descente de Croix». "Madone de Bruges". «Vierge à l'Enfant». Tondo « Madonna Doni ». Tombeau du pape Jules II.

Il existe de nombreux mystères dans l’histoire de l’art. L'un d'eux était le tableau inachevé de Michelangelo Buonarroti "La Déménagement c croix », qui a longtemps suscité de vives controverses. Les experts ont convenu qu'il correspondait au style primitif de Michel-Ange, mais il restait un doute quant à savoir s'il appartenait au pinceau du maître lui-même ou s'il s'agissait encore d'un faux talentueux.

En 1981, tous les conflits ont pris fin grâce à la découverte de documents prouvant qu'en 1500 Michel-Ange avait accepté une commande pour créer un retable pour l'église romane de San Agostino. En 1501, sans achever les travaux, il part pour Florence et restitue ensuite l'argent reçu pour le tableau.

sur la photo :Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madone"Pitti"

La vie dans ville nataleà ce moment-là, il s'était stabilisé. En 1498, à la suite des intrigues des dirigeants florentins et du trône papal, la vie turbulente de Savanarola et de ses deux partisans prit fin. mort terrible(ils ont été brûlés sur la Piazza della Signoria). Des siècles ont passé, emportant vieilles passions et l'inimitié. Il ne reste plus que le souvenir. Aujourd'hui à Florence les rues de Michel-Ange et Torrigiano, qui l'ont défiguré et sont devenues après son expulsion sculpteur célèbre, se trouvent tout près, et les Florentins arrosent chaque année le lieu de la mort de Savanarola non même de roses, mais de pétales de roses.

Fin XV Le siècle est significatif pour l’art mondial et pour Michel-Ange avec la création du légendaire « David ».
En savoir plus sur le chef-d'œuvre de la sculpture mondiale, la statue de « David », sur le portail 2 reines. ru.

Après David, Michel-Ange a créé un petit groupe sculptural (1,27 mètre de haut) représentant la Vierge à l'Enfant, qu'il a achevé en 1504. C'est l'une des madones les plus crédibles, tendres et spirituelles de Michel-Ange. La « Madone de Bruges » doit son nom à la ville néerlandaise de Bruges, ancien centre de la Renaissance du Nord, où elle orne toujours la cathédrale Notre-Dame.

« Tondo » est le nom donné à une peinture ou à un relief de forme ronde. Le célèbre tondo « Madonna Doni » n'est pas tout à fait un tondo ; cette œuvre de Michel-Ange est légèrement plus grande en hauteur qu'en largeur. Il tire son nom d'Agnolo Doni, un tisserand florentin prospère qui a commandé le tableau pour son mariage. Le cadre original a probablement été conçu par Michel-Ange lui-même. Tondo Doni est la seule peinture sur bois achevée et existante de l'artiste.

Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madonna Doni"

L'intérêt de Michel-Ange pour la peinture commence avec la "Madonna Doni", mais il convient de noter que, tout en interprétant peintures, il pense comme un sculpteur : il a créé le tableau en plein accord avec ses premiers reliefs « Tondo Tadei » et « Tondo Pitti ».

Michel-Ange réalise les possibilités de la peinture, qui peut non seulement répéter la sculpture, mais aussi transmettre des positions de corps si complexes qui ne sont pas disponibles en sculpture. Ce fut le début du voyage vers la peinture du plafond de la Chapelle Sixtine.

Michel-Ange Buonarroti.Tondo "Madone de Tadei"

En 1505, Michel-Ange quitte d'urgence Florence pour Rome. Les raisons de cette urgence résident dans les derniers changements intervenus vie politique en Italie : le cardinal Giuliano della Rovere, représentant d'une famille aristocratique pauvre, monte sur le trône papal. Il commença son ascension dans la hiérarchie catholique en 1471, lorsque son oncle fut élu pape sous le nom de Sixte. IV . Giuliano a choisi le nom papal Jules parce que toute sa vie il a essayé d'imiter le génie militaire de Jules César. Comme d’autres pontifes de l’époque, le pape Jules n’était pas seulement une figure religieuse, mais aussi un chef militaire. Durant son pontificat, le guerrier Julius II a personnellement dirigé les troupes papales dans un certain nombre de campagnes militaires et a réussi à annexer un vaste territoire du nord de l'Italie à l'État papal. Ce pape est également devenu célèbre pour sa philanthropie.

La renommée de Michel-Ange atteint Rome. A cette époque, le poste d'architecte en chef du Vatican était occupé par le florentin Giuliano da Sangallo, un ami de Michel-Ange, qui recrutait activement ses compatriotes pour servir le pape. Michel-Ange a également reçu une invitation du pape à venir à Rome. Le pape a décidé d'assurer son immortalité avec l'aide d'un brillant sculpteur : il a ordonné à Michel-Ange de construire un tombeau. On ne pouvait que rêver d'un tel ordre : quelles que soient les capacités du trésor épuisé, le pape a fourni à Michel-Ange des fonds et du matériel illimités et a promis de ne pas limiter son imagination créatrice.

Michel-Ange Buonarroti. Tombeau du pape Jules II

Michel-Ange se mit énergiquement au travail ; il se rendit aux carrières de Carrare, où c deux assistants ont passé plus de huit mois à sélectionner le marbre pour la tombe. La quantité de marbre extrait, à partir duquel Michel-Ange envisageait de sculpter 40 sculptures, a étonné tout Rome : il a fallu (!) 70 charrettes pour le transporter. Mais à Rome, Michel-Ange a reçu une mauvaise nouvelle : pendant l'absence du sculpteur, le pape Jules s'est désintéressé de ce projet et a cessé de financer les travaux. Michel-Ange offensé quitta immédiatement Rome pour Florence, sans même dire au revoir au pape Jules. Le pape l'envoya à sa poursuite pour exiger son retour. Mais (une impudence inouïe à l’époque !), Michel-Ange a refusé. Papa Jules II voulait à tout prix ramener Michel-Ange à Rome, menacé, insisté. Et après de longues négociations à Bologne, leur réconciliation a eu lieu.

En signe de réconciliation, Michel-Ange a accepté la commande de réaliser une statue du pape pour l'église de San Petronio. Une statue du pape a été placée sur la façade de l'église de Bologne, que le pape a annexée à ses domaines. Mais lorsque Bologne retrouva son indépendance, la statue connut un triste sort : elle fut fondue et « le bronze fut vendu au duc Alphonse de Ferrare, qui en versa un canon et l'appela Julia ». (Vasari)

Michel-Ange Buonarroti."Descente de Croix"

L'effondrement des plans liés au tombeau du pape Jules II , a plongé Michel-Ange dans une profonde dépression. « Dans ce tombeau j'ai enterré ma jeunesse », écrivait-il tristement en 1542. En 1513, papa décède et un long procès s'engage entre l'artiste et un parent du défunt. Le contrat pour le tombeau a été conclu 6 fois sur 37 ans, jusqu'à ce que finalement le monument soit installé dans l'église de San Pietro in Vincoli. En 1545, Michel-Ange acheva enfin les travaux du tombeau, mais ce n'était qu'une pâle ombre du plan original.

Apprenez-en davantage sur les œuvres de Michel-Ange dans nos documents suivants.

photos de sites Web : newliturgicalmovement.org, princeamsterdam.blogspot.com, flickriver.com, myartprints.com, artmight.com, Italian-renaissance-art.com

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