Artiste: John Higgins (Watchmen, La blague meurtrière)

Couleur: Geai Photos

Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse

Année: 1991

Nuit arctique. Neige, vent, froid mortel. Un immense incendie brûle. Les os crépitent, les restes d'une créature extraterrestre hostile. Une personne ne tiendra pas longtemps ici.

- Qu'est-ce qu'on fait? - ce sont les mots de Childs, le géant noir.

En riant, il passe la bouteille à son ami. Il boit une gorgée et rit aussi. Eux, les seuls survivants, rient parce qu'ils comprennent que rien ne se passera : la radio est morte depuis des jours, les dernières braises s'éteignent - ce qui reste de "l'avant-poste 31"... Le whisky est épuisé. Il n’y a nulle part où attendre de l’aide, personne. Le Désert Blanc reviendra à la normale, exterminant les créatures indésirables qui ont piraté son corps.

La chaleur s'épuise.

La vie se termine...

Et le film se termine. Ouverte, mais seulement de quelques millimètres, la fin en a intrigué et bouleversé beaucoup. La créature est vaincue, mais les héros doivent mourir. Pourquoi une telle injustice ?!

Depuis longtemps, des rumeurs parlent d'une suite. Certaines idées appartenaient à John Carpenter lui-même. Cependant, Chuck Pfarrer, romancier et scénariste, ancien Navy SEAL, a décidé de tout nous raconter jusqu'au bout. S'appuyant sur un solide soutien visuel sous la forme de John Higgins, qui a déjà dessiné pour 2000 après JC et a colorié des classiques cultes tels que Watchmen et The Killing Joke d'Alan Moore, Pfarrer enfonce la porte entrouverte et The Thing From Another Universe commence.

Deux personnages solitaires traînent à peine les pieds dans la tempête. L’un soutient à peine l’autre. Et puis la plus grande silhouette dépose son partenaire à peine vivant sur la neige et s'éloigne, disparaissant derrière un rideau blanc.

MacReady se réveille sur un brise-glace japonais. Est-il toujours vivant? Comment est-il arrivé ici ? Est-il toujours humain ? Où est Childs?

Cela n’a pas fonctionné comme une horreur psychologique. Le résultat est un film d’action plutôt brutal, mais peu dynamique, avec une fin qui répète presque exactement la fin de la création de Carpenter. On a l'impression qu'on a montré sous nos yeux une astuce pour verser du vide au vide, car avec le même succès on aurait pu ne rien écrire du tout. Le Navy SEAL manquait-il d'imagination ? Peut être.

Ce qui impressionne vraiment, cependant, c'est le talent de Higgins. Et même si l'artiste n'a aucune mémoire photographique (McReady et Childs ressemblent très vaguement à Kurt Russell et Keith Davis), la stylisation pittoresque de la bande dessinée comme affiche du film de 1982 provoquera les applaudissements des vrais fans de ce film - la même palette de couleurs, le même accent mis sur le contraste, les jeux d'ombre et de lumière... Ce ne sont pas des graphismes bon marché, mais une œuvre vraiment belle et élégante, qui n'est pas si loin, disons, de John Bolton.

Il est vrai que Higgins a le même problème que Pfarrer : le manque d'imagination. Un travail magistral, certes, mais la Chose ressemble à un monstre ordinaire, elle n'inspire pas l'admiration comme le maquillage de Rob Bottin, elle n'a pas cette folle asymétrie et cette aura de cauchemar, et le visage effrayant sur la couverture du premier La question rappelle douloureusement Norris après la transformation.

QUI VA LÀ? (1976)

En 1976, la bande dessinée « Qui y va ? » est publiée. (« Qui vient ? ») basé sur histoire du même nom Campbell, qui a constitué la base du film de Carpenter, The Thing. La bande dessinée a été publiée par Whitman Publishing Company sous la marque WHITMAN COMICS dans le premier numéro de la série STARSTREAM.

La marque WHITMAN COMICS était largement connue jusque dans les années 80. Whitman Publishing Company faisait partie de Western Publishing (également connue sous le nom de Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing propose une large gamme de produits et de marques, notamment Gold Key Comics et Walt Disney's Comics and Stories.

BD DE DARK HORSE

Après la sortie du film « The Thing » (1982), apparaissent des bandes dessinées produites par la société Dark Horse. Dark Horse a été fondée en 1986 par Mike Richardson. Ils sont bien connus pour leurs bandes dessinées basées sur des films populaires tels que " guerres des étoiles"Alien", "Predator" et "Terminator".

Dark Horse est également largement connu pour avoir publié les bandes dessinées Frank Miller "Sin City" et "300", Mike Mingola "Hellboy", John Arcudi et Doug Mahnke "The Mask" - qui ont toutes été filmées par la suite. "Dark Horse" a publié un manga culte ( bandes dessinées japonaises) "Akira", sur lequel est basé l'anime.

Ce n'est pas un hasard si la série de bandes dessinées basée sur le film de Carpenter s'appelait « The Thing From Another World » (comme le film de 1951), et non « The Thing ». Le fait est que sous le nom de « The Thing », des bandes dessinées de « Marvel » ont été publiées, racontant l'un des personnages des « Quatre Fantastiques ». Les bandes dessinées n'ont rien à voir avec le film de 1951.

La chose d'un autre monde(1991, 2 numéros)

La bande dessinée décrit les événements qui se déroulent immédiatement après la fin du film "The Thing". Le cauchemar n'est pas terminé : les explorateurs polaires sont à nouveau terrorisés par un monstre extraterrestre. MacReady entre à nouveau dans la mêlée...

Mike Richardson a emprunté un chemin assez original en invitant Chuck Pfarrer, un scénariste hollywoodien qui, au moment de la création de la bande dessinée, avait écrit le scénario du film « Navy Seals » (1990) avec Charlie Sheen et Michael Biehn, à écrire l'intrigue de la bande dessinée. Par la suite, Pfarrer a écrit des scénarios pour des films à gros budget. Films hollywoodiens, dont Hard Target (1993), The Jackal (1997), Virus (1999) et Red Planet (2000). Mais Pfarrer n’était pas familier avec l’industrie de la bande dessinée et a d’abord voulu refuser l’offre de Richardson.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer se souvient de la façon dont il a accepté de participer à la création de bandes dessinées : « Vers 1990, je revenais tout juste d’Espagne après avoir tourné les Navy SEAL. Mike Richardson m'a contacté par l'intermédiaire de mon agent. Je ne connaissais rien aux bandes dessinées : je ne les ai jamais lues étant enfant, je ne les ai jamais lues adulte, je ne les ai même jamais touchées. Mike a dit : « Super ! Tu es le gars que nous recherchons." J'ai quand même essayé de refuser ma participation. J’ai dit : « Je suis un scénariste de cinéma, je ne peux même pas imaginer comment on crée des bandes dessinées. » Puis Mike a dit mots magiques: « Nous ne voulons pas que vous écriviez une bande dessinée. Nous souhaitons que vous écriviez un scénario pour la suite de The Thing de John Carpenter. Mike m'a ensuite montré le rôle des œuvres étonnantes artiste John Higgins, peint sans crayon ni encre, beau, élégant. C'était vraiment comme un film. Et j'ai dit : « Où dois-je m'inscrire ?

Dark Horse a donné carte blanche à Pfarrer, et l'écrivain était vraiment enthousiasmé par l'idée d'inventer l'histoire. Pfarrer, lors de l'écriture de l'intrigue, a préféré visionner plusieurs fois le film à la lecture du scénario. Il a regardé le film une vingtaine de fois en prenant des notes. L'artiste John Higgins a fait de même. En fin de compte, Pfarrer était très heureux de travailler avec Higgins. Il convient de noter que Higgins est un fan de films d'horreur, même s'il n'aime pas tous les films d'horreur, mais ceux qui ont des idées originales et une intrigue qui donne naissance à la fantaisie. Parmi ces films, selon Higgins, se trouve « The Thing ».

Chuck Pfarrer à propos de ses idées de bandes dessinées : « Quand on regarde The Thing, quand trois personnes sont dans une pièce et que deux d’entre elles sont infectées, il faut penser que deux sont infectées pour une. Mais le truc que j'essaie d'appliquer, c'est qu'ils ne travaillent pas ensemble, ils sont en compétition. Ils sont plus qu’heureux de se dénoncer. Cela les rend moins vulnérables car ils doivent se développer. Quelque chose se mord la jambe si nécessaire. Et ces indices ont été donnés dans le film de Carpenter, mais il n'est pas allé jusqu'au bout pour en parler."

John Carpenter a fait l'éloge de la bande dessinée de Pfarrer, admettant que son intrigue pourrait bien servir de base à une suite du film.

Incohérences avec l'intrigue du film

• Les auteurs du site de fans http://www.outpost31.com notent que l'avant-poste n°31 (la station de recherche américaine où se déroulent les événements du film « The Thing ») était situé assez loin de la côte. Par conséquent, le brise-glace ne pouvait pas passer aussi près de la base de recherche et ne pouvait donc pas récupérer MacReady.

• On ne sait pas pourquoi MacReady a effectué une analyse de sang à bord du navire. Après tout, ce test n'est pas important pour vous-même, mais pour votre entourage. Que MacReady ait été une créature ou un homme, il savait qui il était. Et vous avez besoin d’un test si vous voulez prouver à quelqu’un que vous êtes humain. Mais à bord du navire, il l'a fait en secret, sans le montrer à personne. La question est : pourquoi ?

• La bande dessinée exagère le danger de la créature extraterrestre, car il est rapporté que vous pouvez être infecté même avec un simple contact. L’un des soldats touche simplement le corps gelé (!) de l’extraterrestre (alors que la main du soldat est dans un gant !) et s’infecte. Tout cela est douteux et ne correspond pas à ce que l'on a vu dans le film (vous vous souvenez de la scène de l'autopsie ?).

La chose venue d’un autre monde : un climat de peur(1992, 4 numéros)

Une suite directe des événements de la bande dessinée de Chuck Pfarrer. Quelque chose arrive en Amérique du Sud...

La fin ouverte de The Thing From Another World faisait allusion à la possibilité d'une suite. Cependant, ni Pfarrer ni Higgins n’ont participé à la création de Climate of Fear. John Arcudi, surtout connu pour ses bandes dessinées « The Mask », filmées plus tard avec Jim Carrey, ainsi que pour ses bandes dessinées basées sur des films célèbres : « RoboCop », « Terminator », « Aliens » et « Predator », s'est saisi de l'affaire. En conséquence, le style de dessin et les idées de l'intrigue ont changé.

Divergence d'idées...

Chuck Pfarrer, bien qu'il n'ait pas continué sa bande dessinée en deux parties, est parti fin ouverte, dans lequel MacReady, s'étant échappé du sous-marin, a été laissé allongé sur une banquise à la dérive. Par la suite, Pfarrer a admis que, selon son idée, MacReady est quelque chose. Ceci est également indiqué par la dernière ligne de Mac selon laquelle il a besoin de dormir (c'est-à-dire se figer et attendre qu'il soit décongelé). Mais Arcudi a abandonné l'idée de faire de Macready un monstre. En conséquence, MacReady est sauvé et il entre à nouveau dans la bataille avec la Chose.

La fin de la bande dessinée "La chose d'un autre monde"

Juin 1982 peut être qualifié de rêve devenu réalité pour les amateurs de films fantastiques. Avec une pause de seulement deux semaines, « The Extraterrestrial », « Blade Runner » et « The Thing » sont sortis dans les salles américaines. Trois tableaux emblématiques, chacun étant considéré à juste titre comme un classique. Mais seul "E.T. l'extra-terrestre" connut un succès immédiat - les deux autres films durent long-courrier, avant de trouver leur spectateur.

« The Thing » a connu les moments les plus difficiles. Son échec a porté un coup dur à la carrière de John Carpenter, dont il ne s'est jamais complètement remis. Rappelons-nous comment a été créé l'un des films les plus sombres de l'histoire de la science-fiction, vieux de déjà 35 ans.

Naissance de quelque chose

Tout commence en 1938 avec le roman de John Campbell, Who Goes There ? Elle a parlé d'un groupe d'explorateurs polaires qui ont trouvé un vaisseau extraterrestre et son pilote gelés dans la glace en Antarctique. L'extraterrestre était capable de copier l'apparence, les souvenirs et la personnalité de tout organisme qu'il absorbait. Les héros, dirigés par le chef adjoint de l'expédition, MacReady, ont réussi à identifier l'extraterrestre et à sauver le monde.

L'histoire de Campbell a eu une influence significative sur le développement de la science-fiction et, en 1951, sa première adaptation cinématographique, « La chose d'un autre monde », est sortie. Le film était très différent de la source originale. L'action a été déplacée vers le pôle Nord et l'extraterrestre s'est transformé en une plante humanoïde se nourrissant de sang humain. Inutile de dire que cela a privé l'image de l'atmosphère paranoïaque de l'histoire !

Cependant, il ne faut pas oublier que les cinéastes des années 1950 n’avaient pas les capacités techniques nécessaires pour montrer une créature changeant de forme. Malgré tout, « La Chose d’un autre monde » fut un succès et se classe à juste titre parmi les principaux films de science-fiction de la décennie.

L’extraterrestre de « La chose d’un autre monde » ressemblait au monstre de Frankenstein ou Nosferatu

Dans les années 1970, un groupe de producteurs a acheté les droits de l'histoire de Campbell. A cette époque, la science-fiction a le vent en poupe, et les producteurs parviennent rapidement à s'entendre avec le studio Universal sur une nouvelle adaptation cinématographique. Il ne restait plus qu'à écrire le scénario.

Trouver des scénaristes capables de réaliser un tel projet s’est avéré difficile. Les premiers candidats étaient Tobe Hooper et Kim Henkel, créateurs de The Texas Chainsaw Massacre. Ils composèrent plusieurs variantes dont on sait peu de choses. Le scénario de Hooper a été décrit comme « Moby Dick en Antarctique » : un certain capitaine poursuit une grande créature extraterrestre à travers la glace. Un autre des scénarios rejetés s’est déroulé entièrement sous l’eau.

En 1978, le co-auteur de l'histoire "Logan's Run" William F. Nolan (non, pas un parent des désormais célèbres frères Nolan) proposa au studio sa propre version. Dans ce document, trois extraterrestres se sont envolés vers l'Antarctique pour en extraire un énorme vaisseau spatial, oubliés par leur civilisation il y a des milliers d'années. Dans cette version, les extraterrestres passaient de corps en corps sous la forme d'un flux d'énergie, et l'hôte abandonné se transformait en momie. La version de Nolan était très similaire à Invasion of the Body Snatchers, qui a été refaite la même année, il n'est donc pas étonnant que le studio ne l'ait pas aimé.

Après une série de scénarios rejetés, il semblait que le projet resterait un projet. Tout a changé après la sortie d'Alien, qui a ravivé l'intérêt pour les films sur les monstres extraterrestres. Après cela, « The Thing » a commencé à être promu comme « Alien at the Polar Station ».

Le studio a proposé le poste de réalisateur à John Carpenter, fan de longue date de The Thing from Another World. Sa candidature a été examinée plus tôt, mais John n'a eu aucun succès commercial à son actif. Le succès phénoménal d’Halloween a changé la donne. Les producteurs ont cru en Carpenter et lui ont confié le poste.

Dans une scène de Carpenter's Halloween, The Thing from Another World est diffusé à la télévision.

Préparation du scénario

Carpenter écrit généralement lui-même les scénarios de ses films. "The Thing" était une exception - à cette époque, John était occupé à écrire le scénario de "The Philadelphia Experiment" et ne pouvait pas accepter un autre travail. Heureusement, il a réussi à trouver le bon scénariste : Bill Lancaster, fils acteur connu Burt Lancaster. Lui et Carpenter ne se connaissaient pas avant The Thing (et John ne travaillait généralement qu'avec des amis), mais ils ont rapidement découvert langage mutuel. Lorsque Lancaster apporta la première ébauche du manuscrit, Carpenter le qualifia de meilleur scénario qu'il ait jamais lu.

Carpenter et Lancaster ont retravaillé de nombreux éléments de l'intrigue. Par exemple, dans le scénario original, MacReady et Childs ont été capturés par la Chose, ont attendu le printemps et ont rencontré un hélicoptère de sauvetage. Carpenter a trouvé la fin trop simple. Dans une autre version, MacReady et Childs, dont les membres étaient gelés, ont passé les dernières heures de leur vie à jouer aux échecs. Dans ce scénario, les deux héros sont probablement restés humains. Cette option ne convenait pas non plus à Carpenter et a été retravaillée pour donner la fin incertaine familière.

Cependant, les échecs ont joué un rôle important dans l’intrigue. La scène du début où MacReady joue avec l'ordinateur préfigure essentiellement la fin. Ayant perdu la partie, le héros ne peut accepter la défaite et verse un verre de whisky à l'intérieur de la voiture, la détruisant. De la même manière, tout au long du film, MacReady joue une sorte d'échecs avec un extraterrestre, mais au lieu de pièces, il y a des personnes vivantes. Quelque chose le met en échec, puis MacReady répète son acte. En faisant exploser le socle, il détruit l'échiquier avec son adversaire.

En préparation du tournage, l'artiste Michael Ploeg a réalisé de nombreux storyboards détaillés. Il est facile de voir comment ils coïncident avec le film final

Casting et tournage

Carpenter n'a pas choisi de stars dans les rôles, préférant des acteurs bons mais peu connus, ce qui a permis de donner du réalisme au film. L'exception aurait dû être MacReady. Un certain nombre de personnes ont été considérées pour ce rôle acteurs célèbres- Nick Nolte, Jeff Bridges (Carpenter a travaillé avec lui plus tard), Kevin Klein et Clint Eastwood. Mais aucun des candidats n'a satisfait le réalisateur. En conséquence, Carpenter a suivi le principe « en cas de doute, prenez celui que vous connaissez ». À peine un mois avant le début du tournage, il propose le rôle de MacReady à son ami Kurt Russell.

D'autres acteurs avec lesquels Carpenter avait déjà travaillé pourraient également apparaître dans The Thing. Lee Van Cleef (Hawke d'Escape from New York) a été envisagé pour le rôle de Gary, Isaac Hayes (duc de New York) pourrait jouer Childs et Donald Pleasence (Dr Loomis d'Halloween et le président d'Escape from New York) pourrait jouer Blair. -York »).

« The Thing » peut être qualifié de film 100 % masculin. Il n'y a pas une seule femme dans le cadre, à l'exception de la voix de l'ordinateur d'échecs. Il a été exprimé par Adrienne Barbeau, alors épouse de Carpenter.

Le tournage débute à l'été 1981. Certains épisodes ont été tournés sur place en Colombie-Britannique, où les vestiges du paysage sont encore préservés, et les premiers plans avec un hélicoptère en vol ont été filmés en Alaska.

Mais la majeure partie du film a été tournée sur des scènes sonores à Los Angeles. Pour créer l'illusion d'un climat antarctique, la température sur le site a été maintenue juste au-dessus de zéro, même si la chaleur extérieure était de près de quarante degrés. Les acteurs étaient tellement fatigués de changer de vêtements qu'ils ont commencé à aller déjeuner habillés en explorateurs polaires, plongeant les passants dans la stupeur. L'acteur qui joue Clark, Richard Mazur, est apparu à la cafétéria pendant plusieurs jours avec un faux blessure par balle sur le front. Il n'est pas surprenant qu'il dîne seul.

En raison des changements de température, les membres de l'équipe de tournage attrapaient constamment un rhume.

Une paire de véritables lance-flammes a été utilisée pendant le tournage. À cause d'eux, Kurt Russell s'est un jour moqué de Carpenter : il s'est enveloppé dans des bandages et a dit au réalisateur qu'il ne pouvait pas continuer le tournage à cause des brûlures. Carpenter n'a pas apprécié la blague. Plus tard, l'acteur a failli être grièvement blessé. Pendant le tournage de la scène où MacReady a fait exploser Palmer avec un bâton de dynamite, les pyrotechniciens ont mal calculé la puissance de l'explosion et l'onde de choc a failli faire tomber Russell.

Faire revivre quelque chose

"The Thing" a marqué une étape importante dans l'histoire des effets spéciaux. Même après 35 ans, ses animatroniques et ses modèles sont toujours impressionnants et semblent plus convaincants que les infographies modernes.

La Chose elle-même a été animée par Rob Bottin. Bien qu'il n'ait que 22 ans, il avait déjà travaillé sur de nombreux films, notamment King Kong et le précédent film de Carpenter, The Fog, dans lequel il travaillait non seulement sur les effets, mais aussi sur rôle de camée. Bottin rêvait de revenir sur le devant de la scène et a persuadé Carpenter de lui confier le rôle de Palmer. Mais il a refusé, craignant que Bottin ne soit pas capable d'assumer deux tâches en même temps.

En travaillant sur « The Thing », Bottin a utilisé toutes les technologies et techniques de l’époque : hydraulique, pneumatique, modèles radiocommandés, tournage inversé. Et pour rendre la scène de l’autopsie plus convaincante, il a utilisé de véritables organes d’animaux. Heureusement, Wilford Brimley, qui joue Blair, était un ancien cowboy et chasseur, alors il a pris la situation avec calme. Le reste des acteurs n’avait même pas besoin d’agir avec dégoût – c’était authentique.

Initialement, 750 000 $ étaient alloués aux effets spéciaux de "The Thing", mais à la fin du tournage, ce montant a dû être augmenté à un million et demi.

Pour la célèbre scène d'ouverture du coffre, un appareil hydraulique a été créé avec une réplique en silicone du corps de Charles Callahan. Cela a pris dix jours. Quand tout fut prêt, l'acteur se glissa sous la table. Seuls sa tête, son cou et ses épaules étaient réels dans le cadre. Au bon moment, l'installation a déchiré le coffre en silicone. Et les mains mordues du Dr Copper ont été retirées avec l'aide d'un doublé handicapé. Des prothèses remplies de sang artificiel et d'os en paraffine ont été fixées sur ses moignons, et un masque en silicone avec le visage de Richard Dysart a été placé sur son visage.

La scène avec la tête arrachée a également été filmée à l'aide d'un mécanisme hydraulique - il était contrôlé par deux assistants cachés sous la table. Bottin avait du mal à étirer son cou et, après de nombreuses expérimentations, il découvrit matériel requis- un mélange de plastique fondu et de chewing-gum. Mais il n'a pas tenu compte du fait que ces matériaux émettaient des vapeurs hautement inflammables, et le tournage a été réalisé dans une petite pièce mal ventilée. Lorsqu'un brûleur à gaz était allumé devant la caméra, simulant un incendie, ces vapeurs s'enflammaient instantanément. Miraculeusement, personne n'a été blessé.

Cependant, une personne a quand même été victime de « The Thing » : Bottin lui-même. Perfectionniste, il a travaillé sept jours sur sept et a dormi sur le plateau pendant un an, portant les effets à la perfection. Carpenter s'inquiétait sérieusement de la vie de Rob et l'envoya presque de force à l'hôpital, où on lui diagnostiqua un épuisement extrême. La scène de transformation du chien a dû être complétée par l'équipe appelée en urgence par Stan Winston. Il a demandé de ne pas inscrire son nom au générique, car le concept de la scène et les effets ont été créés par Bottin, et il les a simplement mis en œuvre. Néanmoins, les créateurs ont exprimé leur gratitude à Winston au générique.

Rob Bottin avec une de ses créations

Je n’arrivais toujours pas à enlever certaines choses. Dans le scénario de Lancaster, il y avait un épisode dans lequel les chiens capturés par la Chose se sont échappés du camp, et MacReady, Childs et Bennings les ont poursuivis en motoneige. Le monstre a tendu une embuscade aux héros sous la glace et a tué Bennings. La scène nécessitait deux choses à la fois (un chien et un monstre de glace) et était jugée trop complexe. Bennings a reçu une mort « moins chère ».

Une autre scène n'a pas pu être réalisée jusqu'au bout. Une animation stop-motion a été utilisée pour créer le monstre final, mais Carpenter n'était pas satisfait du résultat. Comparée aux autres effets, la scène semblait irréaliste. Par conséquent, le meurtre brutal de Knowles a été complètement supprimé du tableau (nous aurions dû voir comment le monstre a absorbé le héros encore vivant) et l'apparence de Blair the Thing a été considérablement réduite.

Blair the Thing a été montré plus en détail dans une scène supprimée

Le travail réalisé par l'équipe de Bottin suscite une sincère admiration. Ce n’est pas pour rien que « The Thing » est appelé le standard des films de l’ère pré-informatique. L’expression « ils savaient tirer avant » convient parfaitement ici.

Les complexités de la bande sonore

Morricone et Carpenter

John Carpenter écrit souvent lui-même les bandes sonores de ses films. Mais « The Thing » était un gros projet de studio, et les producteurs ont demandé au réalisateur de s'occuper du tournage et de confier la musique à quelqu'un d'autre. Le premier candidat était Jerry Goldsmith, mais il a refusé en raison d'engagements professionnels. Puis Carpenter a suggéré la candidature d'Ennio Morricone.

En janvier 1982, Carpenter s'est envolé pour l'Italie et a montré à Morricone une version du film sans les effets finis, et a joué la bande originale d'Escape from New York à titre d'exemple. Morricone a accepté d'écrire une série de morceaux thématiques qui pourraient être assemblés pour le montage final. Deux mois plus tard, Morricone s'envole pour Los Angeles avec un ensemble de compositions. Carpenter a choisi un thème qui fait battre le cœur et a demandé à Morricone de le simplifier. C’est ainsi qu’est apparu le morceau titre de Humanity Part 2.

Mais la plupart du matériel créé par l’Italien n’a pas été intégré à « The Thing ». Le charpentier et compositeur Alan Howarth a enregistré ses propres morceaux, qui ont été utilisés dans le film. Morricone a demandé à Carpenter pourquoi il l'avait appelé si, à la fin, il avait fait presque tout le travail lui-même, et le réalisateur l'a étonné en racontant que la musique de Morricone avait été jouée lors de son mariage - il a ainsi rendu hommage au compositeur. Carpenter lui-même estime cependant que la musique de « The Thing » est entièrement le mérite de Morricone et que ce qu’il a enregistré est un ensemble de sons de fond qui peuvent difficilement être qualifiés de musique.

L'un des morceaux inutilisés de Morricone, qui a ensuite été inclus sur la bande originale de Hateful Eight.

Malgré sa simplicité, la bande originale de « The Thing » est devenue aussi emblématique que le film lui-même. Incroyablement, Morricone a reçu pour cela... une nomination pour l'anti-prix Golden Raspberry. De nombreuses années plus tard, le compositeur, sur l'insistance de Quentin Tarantino, a inclus un certain nombre de compositions inutilisées écrites pour le film de Carpenter sur la bande originale de The Hateful Eight (qui, en fait, est un hommage à The Thing). L'Oscar Ennio reçu pour cette œuvre peut être considéré comme une compensation pour une injustice historique.

La plupart film détesté dans l'histoire

"The Thing" est sorti le 25 juin et a été un échec, ne rapportant que 19 millions de dollars contre un budget de 15 millions de dollars. Il existe une opinion selon laquelle la date de sortie est à l'origine de l'échec : le film est sorti seulement deux semaines après "L'Extra-Terrestrial" et le même jour que "Blade Runner" et n'a pas pu résister à la concurrence. Mais si vous lisez les mémoires du réalisateur et les critiques des critiques de cette époque, cela devient clair : si « The Thing » était sorti même un an plus tôt, rien n'aurait changé. Non seulement le public n’a pas aimé le film, mais il l’a détesté.

Au cours de ces années, les États-Unis ont connu une récession qui a affecté les goûts des téléspectateurs. Ils ne voulaient pas d’histoires sombres qui nous rappellent une réalité difficile, mais de beaux contes de fées avec une fin heureuse. Des problèmes ont commencé à surgir lors des tests de dépistage. Après la projection, une jeune fille a demandé à Carpenter : « Que s’est-il réellement passé lors de la finale ? Qui est la chose et qui est le gentil ? Le réalisateur a répondu : "Utilisez votre imagination" - et a entendu en réponse : "Mon Dieu, comme je déteste ça !" Lors du visionnage suivant, Carpenter a réalisé une version différente dans laquelle, après l'explosion finale, il est montré que seul MacReady a survécu. Mais la réaction du public est restée la même et il a décidé de ne rien changer.

Il y a eu une troisième version de la fin, filmée sur l'insistance des producteurs : MacReady est assis dans une pièce, après avoir passé avec succès une prise de sang. Puis un texte apparaît à l'écran, expliquant aux plus obtus que le héros a été sauvé. Cette option était si bon marché que Carpenter ne l'a jamais montrée au public.

Plus tard, pour la diffusion à la télévision, une introduction alternative a été jointe à « The Thing », où une voix off parlait de chacun des personnages, et des images d'un chien fuyant les ruines fumantes du camp ont été ajoutées à la fin. Carpenter n'a aucun rapport avec cette version et la voit négativement

Après la première, les critiques semblaient avoir une compétition pour voir qui pourrait humilier le film le plus. L'intrigue (évidemment, illogique et idiot), les personnages (pas d'empathie, décors vides, chair à canon) et même les effets spéciaux (dégoûtants et naturalistes) en ont souffert. Voici quelques extraits de critiques de 1982.

John Carpenter n’est pas fait pour réaliser des films d’horreur de science-fiction. Son rôle concerne les accidents de la route, les accidents de train et la torture publique.

Magazine Starlog

Un film stupide, déprimant, pléthorique, qui mêle horreur et la science-fiction donner naissance à quelque chose de complètement incompréhensible. On a parfois l'impression que le film se bat pour le titre de film le plus idiot des années 80... On ne peut que le qualifier de déchet.

Le New York Times

Un exemple d’une nouvelle esthétique. La cruauté juste pour la cruauté.

Le film le plus détesté de tous les temps ?

Titre de la revue Cinéfantastique

L'échec de The Thing a été un coup dur pour Carpenter. Il a pris à cœur ces critiques, même si elles les jugent injustes. Il a été particulièrement offensé par les propos du réalisateur de « La chose d’un autre monde », qui s’est joint au chœur de ceux qui vilipendent le film.

Selon Carpenter, sa carrière aurait tourné différemment si The Thing était devenu un succès. Après lui, John envisageait de filmer "The Firemaker" - c'était censé être sa deuxième collaboration avec Bill Lancaster, qui avait déjà écrit le scénario, approuvé par Stephen King. Mais en raison de l'échec de The Thing, le studio a licencié Carpenter et Lancaster et remplacé tous les acteurs.

Russell et Carpenter sont restés amis malgré le revers

Il a fallu de nombreuses années au réalisateur pour regagner la confiance d'Hollywood. Et puis de gros problèmes dans la Petite Chine se sont produits. Contrairement à The Thing, le film n'a pas été filmé, mais il a échoué au box-office, mettant fin à la carrière de Carpenter en tant que réalisateur grand public. Quant à Lancaster, après « The Thing », pas un seul de ses scénarios n'a été tourné.

Héritage "La Chose"

« Something » a retrouvé une renaissance dans la vidéo. Ce sont les cassettes qui ont aidé le film à trouver enfin son public. Cela a pris des années, mais l’attitude envers « The Thing » a commencé à changer. Le film a commencé à figurer dans les listes des meilleurs et est de plus en plus qualifié de classique. Et une nouvelle génération de cinéastes, qui ont grandi avec des bandes vidéo, a commencé à citer le film.

La fin ouverte du film a hanté plus d’une génération de téléspectateurs. Tout le monde essaie de comprendre. Il existe un certain nombre de suites non officielles et semi-officielles à "The Thing" - bandes dessinées, jeux vidéo et nouvelles (dont une du célèbre), et chacune offre sa propre interprétation.

Discutons de la fin. Spoilers !

Une théorie est que Childs est devenu la Chose parce qu'il ne pouvait pas voir la vapeur sortir de sa bouche (c'était en fait le cas). Selon une autre version, la bouteille que Macready lui donne ne contient pas de whisky, mais de l'essence, et il s'agit d'un test (même si quelque chose s'empare de la mémoire des gens, il devrait aussi connaître le goût du whisky). Selon le troisième, MacReady lui-même est Quelque Chose et infecte ainsi Childs...

Lorsque Keith David, qui jouait Childs, a été interrogé sur la fin, il a répondu : « Je ne sais pas pour Kurt, mais je suis définitivement toujours humain. » Dans le commentaire audio du film, Russell dit : « À ce stade, tout ce dont nous pouvons être sûrs, c'est que MacReady n'est définitivement pas... », mais Carpenter l'interrompt immédiatement : « Il se peut qu'il l'est. Nous ne l’avons pas vu depuis plusieurs minutes.

Qui est l'extraterrestre et qui est l'homme dans le final de « The Thing » ? Ils ne nous donnent pas spécifiquement de réponse.

En 2004, Carpenter a révélé qu'il avait imaginé l'intrigue d'une suite à The Thing. Cela devait commencer par le sauvetage de Childs et MacReady - le réalisateur allait expliquer le vieillissement des acteurs par des engelures. Mais le studio n’a montré aucun intérêt pour l’idée. Et au milieu des années 2000, la chaîne Syfy décide de filmer une suite télévisée de quatre épisodes, dont l'action se déroulera dans l'État du Nouveau-Mexique. L'idée s'est éteinte - et Dieu merci. Le scénario de la série peut désormais être trouvé sur Internet, et la phrase « cela ne peut être classé que comme une poubelle » lui convient parfaitement.

En conséquence, au lieu d’une suite en 2011, nous avons eu un préquel. Si cela réussissait, il y aurait certainement une suite. Mais The Thing, sorti en 2011, a partagé le sort de son prédécesseur et a échoué au box-office, enterrant les projets de création d'une franchise.

La préquelle que nous avons perdue

Les créateurs du prequel ont initialement réalisé des effets spéciaux dans l’esprit de l’original, en utilisant des animatroniques. Sur Internet, vous pouvez trouver des vidéos montrant des monstres impressionnants créés pour le tournage. Mais après avoir examiné le matériel, les responsables du studio ont décidé que le film n'avait pas l'air « assez moderne » et ont ordonné que les effets live prêts à l'emploi, qui ont nécessité plusieurs mois de travail, soient remplacés par des graphismes bon marché et inexpressifs.

Cependant, même cela est pour le mieux. En plus de l'intrigue, de l'atmosphère et des effets spéciaux, le film de Carpenter présente un avantage que la plupart de ses pairs du genre n'ont pas. Secrète. Nous recevons exactement autant d’informations que nécessaire pour comprendre ce qui se passe, mais laissons une énorme marge de manœuvre pour les versions. Que faisait Quelque chose sur le vaisseau ? Qui a été infecté en premier ? Est-il vrai qu’une cellule de Quelque Chose peut prendre le contrôle d’un organisme ? La personne infectée se rend-elle compte de ce qui lui arrive ? À quel point quelque chose est-il intelligent ? Il absorbe les souvenirs et les compétences d’autres organismes, mais a-t-il une conscience de soi ? Était-il possible de détruire l’extraterrestre – ou la Terre est-elle condamnée ?

Chaque fan a ses propres réponses – et c'est là toute la beauté du film. Une suite ruinerait la magie de la fin ouverte. « The Thing 3 », « The Thing 4 », « The Thing : The Beginning », « The Thing : First Class » - en avez-vous besoin ? Pour paraphraser MacReady, la stratégie optimale consiste parfois à ne rien faire. Quelle que soit la force de la nostalgie, il vaut mieux laisser certaines choses telles quelles.