Formation d'un poème romantique (Coleridge. « The Rime of the Ancient Mariner »). Le Rime de l'ancien marin Poème de Coleridge Le Rime de l'ancien marin

04.07.2020

SamuelTaylorCOLÉRIDGE

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Source : Poésie du romantisme anglais. M., 1975.

LE CONTE DE L'ANCIEN MARIN

EN SEPT PARTIES

«Facile credo, plures esse Naturas invisibiles quamvisibiles in rerum universitate. Sed horum omniam familiam quis nobis enarrabit ? et gradus et cognationes et discrimina et singulorum munera ? Quid, agent ? Quae loca habitant ? Harum rerum notitiam sempre ambivit ingenium humanut, nunquam attigit. Juvat, interea, non diffiteor, quandoque in animo, tanquam in tabula, majoris et melioris mundi imaginem contemplari : ne mens assuefacta hodiernae vitae minutiis se contrahat nimis, et tota subsidat in pusillas cogitationes. Sed veritati enterea invigilandum est, modusque servandus, ut certa ab incertis, diem a nocte, distinguamus. - T. DANSurnet. Archéol. Phil., p, 68.

RÉSUMÉ

Sur la façon dont le navire, après avoir traversé l'équateur, a été emporté par les tempêtes jusqu'au pays des glaces éternelles au pôle Sud ; et comment de là le navire se dirigea vers les latitudes tropicales du Grand Océan Pacifique ; et à propos de choses étranges qui se sont produites ; et comment Le vieux marin est retourné dans son pays natal.

	PARTIE UN
L'Ancien Marin rencontre trois jeunes hommes invités à un festin de mariage et arrête l'un d'eux.	Voici l'ancien marin. Hors de l'obscurité Il lança un regard noir à l'invité. "Qui es-tu? Que veux-tu, mon vieux ? Vos yeux brûlent ! En direct! La fête des noces bat son plein, Le marié est mon ami proche. Tout le monde attend depuis longtemps, le vin bout, Et le cercle bruyant est joyeux." Il le tient d'une main tenace. «Et il y avait», dit-il, «un brick». « Lâchez prise, bouffon à barbe grise ! - Et le vieil homme lâcha prise.
L'invité du mariage est enchanté par les yeux de l'ancien marin et est obligé d'écouter son histoire.	Il tient avec un regard brûlant, Et l'hôte n'entre pas dans la maison ; Comme enchanté, il se tient debout Avant l'ancien marin. Et, maîtrisé, il s'assied Sur la pierre du portail, Et son regard jetait des éclairs Et le Marin dit : « Il y a du bruit dans la foule, la corde grince, Le drapeau est hissé sur le mât. Et nous naviguons, c'est la maison de notre père, Voici l'église, voici le phare.
Le marin dit que le navire a navigué vers le sud, qu'il y avait un bon vent et une mer calme, puis ils se sont approchés de l'équateur.	Et le soleil à gauche s'est levé, Beau et léger Brillant sur nous, il est descendu vers les vagues Et c'est allé plus loin vers la droite. Le soleil se lève chaque jour, Il fait de plus en plus chaud chaque jour..." Mais ensuite l’invité au mariage s’est précipité, Entendre le tonnerre de la trompette.
L'invité du mariage entend la musique du mariage, mais le marin continue son histoire.	La mariée entra dans la salle, fraîche, Comme un lys au printemps. Devant elle, se balançant au rythme, Le chœur ivre marche. L'invité du mariage s'y est précipité, Mais non, il ne partira pas ! Et son regard jetait des éclairs Et le Marin dit :
Une tempête emmène le navire vers le pôle Sud.	"Et soudain du royaume des blizzards hivernaux Une violente bourrasque s’est précipitée. Il nous a violemment battu avec ses ailes, Il a plié et déchiré les mâts. Comme des chaînes, des liens d'esclaves, Peur du fléau pour y goûter, Il court, abandonnant la bataille, lâche, Notre brick s'est envolé, Le tout dans une tempête d'équipement déchiré, Dans l'étendue des houles déchaînées, Dans l'obscurité des eaux polaires. Ici, le brouillard est tombé sur l'océan, - Ô miracle ! - l'eau brûle ! Ils flottent, brûlant comme une émeraude, Des blocs de glace étincelants.
Une terre de glace et de bruit effrayant, où il n'y a pas une seule créature vivante.	Au milieu de la blancheur, aveuglé, A travers le monde sauvage nous avons marché Dans un désert de glace où il n'y a aucune trace Pas de vie, pas de terre. Là où il y a de la glace à droite et de la glace à gauche, Seulement de la glace morte tout autour, Seul le crépitement des blocs brisés, Seulement rugir, bourdonner et tonnerre.
Et soudain, un grand oiseau marin appelé Albatros a survolé le brouillard enneigé. Elle a été accueillie avec une grande joie, comme une chère invitée.	Et soudain, dessinant un cercle au-dessus de nous, L'Albatros est passé par là. Et tout le monde est content de l'oiseau blanc, Comme si c'était un ami ou un frère, Il a loué le Créateur. Il s'est envolé vers nous, de nos mains A pris de la nourriture inhabituelle Et avec un rugissement la glace s'ouvrit, Et notre navire, entrant dans la travée, Quitté le royaume des eaux glacées, Où la tempête faisait rage.
Et écoutez ! L'albatros s'est avéré être un oiseau de bon augure. Il commença à accompagner le navire qui, à travers le brouillard et glace flottante sommes retournés vers le nord.	Un bon vent s'est levé du sud, Albatros était avec nous, Et il appela l'oiseau et joua avec lui, Le marin l'a nourrie ! Seul le jour passera, seule l'ombre tombera, Notre invité est déjà à la poupe. Et neuf fois le soir La lune, nous accompagnant, S'élevant dans l'obscurité blanche.
L'Ancien Marin, enfreignant la loi de l'hospitalité, tue un oiseau bienfaisant qui apporte le bonheur.	"Comme tu as l'air étrange, marin, Le démon vous dérange ? Le Seigneur est avec vous ! - "Avec ma flèche L'Albatros a été tué.
	DEUXIÈME PARTIE
	Et à droite se trouve le disque brillant du Soleil Monté dans le ciel. Au zénith il a longtemps hésité Et à gauche, taché de sang, Tombé dans les profondeurs des eaux. Le vent nous précipite, mais il ne s'envole pas Sur le navire Albatros, Pour lui donner à manger, jouer avec lui, Le marin le caressa.
Les compagnons du Mariner le grondent pour avoir tué l'oiseau de bon augure.	Quand j'ai commis le meurtre Le regard des amis était sévère : Par exemple, maudit soit celui qui bat l'oiseau, Dame des vents. Oh, comment pouvons-nous être, comment pouvons-nous ressusciter Dame des vents ?
Mais le brouillard s'est dissipé, ils ont commencé à justifier le marin et ont ainsi participé à son crime.	Quand l'astre du jour s'est levé, Léger comme le front de Dieu Les louanges ont afflué : Par exemple, heureux est celui qui bat l'oiseau, Mauvais oiseau des ténèbres. Il a sauvé le navire, il nous a fait sortir, Il a tué l'oiseau des ténèbres.
Le vent continue. Le navire entre dans l’océan Pacifique et navigue vers le nord jusqu’à atteindre l’équateur.	Et la brise jouait, et le puits s'élevait, Et notre populace libre a navigué En avant jusqu'à la limite des eaux silencieuses, Des latitudes inexplorées.
Le navire s'arrête brusquement.	Mais le vent s'est calmé, mais la voile s'est couchée, Le navire a ralenti Et tout d'un coup tout le monde s'est mis à parler, Pour entendre au moins un seul son Dans le silence des eaux mortes ! Ciel de cuivre chaud De forts flux de chaleur. Au dessus du mât le Soleil est tout couvert de sang, La taille de la lune. Et la plaine des eaux n'éclaboussera pas, " La face du ciel ne tremblera pas. Ou l'océan est dessiné Et le brick est dessiné ?
Et la vengeance de l'Albatros commence.	Il y a de l'eau partout, mais comment elle craque Planche sèche ! Il y a de l'eau partout, mais rien à boire Pas une goutte, pas une gorgée. Et il semble que la mer ait commencé à pourrir, - Oh mon Dieu, il y a des problèmes ! Ils rampaient, grandissaient, s'enlaçaient en boules, Limaces collées en touffes Sur de l'eau visqueuse. Enroulant, tournant, il s'illuminait tout autour Les lumières de la mort sont floues. L'eau est blanche, jaune, rouge, Comme l'huile dans la lampe d'un sorcier, Il a brûlé et fleuri.
Ils sont poursuivis par l'Esprit, un de ces habitants invisibles de notre planète qui ne sont pas âmes des morts et pas des anges. Pour en savoir plus, lisez le savant juif Josèphe et le platonicien de Constantinople Michel Psellus. Il n'y a aucun élément qui ne soit habité par ces créatures.	Et l'Esprit qui nous a poursuivis Nous est apparu dans un rêve. Du royaume de glace, il a nagé après nous Il est dans les profondeurs bleues. Et tout le monde me regarde Mais tout le monde est comme un cadavre. Langue enflée et sèche Pendu aux lèvres noires.
Les marins, tombés dans le désespoir, veulent rejeter toute la faute sur l'Ancien Marin, en signe de quoi ils attachent un Albatros mort autour de son cou.	Et chaque regard me maudit. Bien que les lèvres soient silencieuses, Et l'Albatros mort est sur moi S'accroche au lieu d'une croix.
	PARTIE TROIS
	Les mauvais jours sont arrivés. Larynx Sec. Et de l'obscurité dans les yeux. Mauvais jours! Mauvais jours! Quelle obscurité dans les yeux !
L'Ancien Marin remarque quelque chose d'étrange au loin au-dessus de l'eau.	Mais soudain je suis à l'aube de quelque chose Repéré dans le ciel. Au début, il semblait qu'il y avait une place Ou un caillot de brume marine. Non, pas une tache, pas une brume - un objet, Est-ce un objet ? Mais lequel? Place? Brouillard? Ou une voile ? - Non! Mais il se rapproche, flotte. Donner ou prendre, l'elfe joue, Plonge, tourne des boucles.
Et lorsque le lieu mystérieux s'approche, il discerne un navire. Et à grand prix, il libère sa parole de la captivité de la soif.	Pas un cri de nos lèvres noires, Aucun rire ne s'est échappé à ce moment-là, Ma langue était aussi silencieuse dans ma bouche, La bouche s'est juste tordue. Puis je me suis mordu le doigt J'ai arrosé ma gorge de sang, J'ai crié de toutes mes forces : "Bateau! Le bateau arrive ! Ils regardent, mais leur regard est vide* Leurs lèvres noires se taisent,
Rayon de joie ;	Mais j'ai été entendu Et comme si un rayon jaillissait des nuages, Et tout le monde a pris une profonde inspiration, C'était comme s'il buvait, buvait...
Et encore horreur, car quel navire peut naviguer sans vagues ni vent ?	« Amis (j'ai crié) quelqu'un aboie ! Nous serons sauvés ! Mais il s'en va, et la quille se relève, Même s'il y a des centaines de kilomètres à la ronde Pas de vent, pas de vagues.
Il ne voit que les contours du navire.	Le coucher de soleil brûlait à l'ouest L'or du sang. Le soleil brillait - cercle rouge Au-dessus de l'eau rouge Et le fantôme noir était étrange Entre ciel et eau.
Et les côtes du navire deviennent noires, comme des barreaux de prison devant la face du soleil couchant.	Et soudain (Seigneur, Seigneur, écoute !) Les bâtonnets rampaient autour du Soleil Avec des barres, et pour un instant Comme à une fenêtre de prison, Prêt à sombrer dans les profondeurs, Un visage brûlant tomba. Flottant! (je pensais en pâlissant) Après tout, ce sont des miracles ! Il y a une toile d'araignée qui brille là-bas - S'agit-il vraiment de voiles ? Et quel genre de bars y a-t-il tout d’un coup ? La lumière du soleil a-t-elle diminué ? Est-ce le squelette d'un navire ? Pourquoi n'y a-t-il pas de marins ?
Seules la Femme Fantôme et son assistante, la Mort, et personne d'autre n'est à bord du vaisseau fantôme.	Il n'y a qu'une seule femme là-bas. C'est la mort ! Et à côté d'elle Un autre. C'est encore plus effrayant Plus osseux et plus pâle - Ou est-elle aussi la Mort ?
Tout comme le navire, les marins aussi !	Bouche sanglante, regard aveugle, Mais les cheveux brûlent d'or. Comme le citron vert - la couleur de la peau. C'est la vie et la mort, oui, ça l'est ! Un hôte terrible dans une nuit blanche, Délire à glacer le sang.
La Mort et la Vie et la Mort jouent aux dés, et ils parient sur l'équipage du navire, et elle (la seconde) gagne l'Ancien Marin.	L'écorce approchait. La mort et la mort Ils jouaient aux dés, assis sur un poteau. Je les ai vu clairement. Et elle a crié de rire, Dont les lèvres sont rouges comme le sang ; "Le mien l'a pris, le mien!"
Il n'y a pas de crépuscule après le coucher du soleil.	Le soleil s'est éteint - au même moment Les ténèbres ont cédé la place à la lumière. Le navire s'éloigna et seule une vague Elle a fait un bruit menaçant après moi.
Et la Lune se lève.	Et nous regardons, et il y a de la peur dans nos yeux, Et la peur serre nos cœurs, Et le timonier est pâle. Et l'obscurité et les voiles éclaboussant, Et la rosée en coule bruyamment, Mais de l'est ça s'est déversé teinte dorée, Et la Lune s'est levée des nuages Avec une étoile entre les cornes, Étoile verte.
En séquence	Et l'un après l'autre tout autour Soudain, ils se sont tournés vers moi Dans un silence terrible Et a exprimé un reproche silencieux Leur regard terne et plein de tourments, S'arrêter à moi.
ses camarades tombent morts.	Ils étaient deux cents. Et sans mots L'un est tombé, puis l'autre... Et le bruit de l'argile qui tombe Le bruit de leur chute m'a rappelé Court et ennuyeux.
Et Vie-et-Mort commence à punir l'Ancien Marin.	Et deux cents âmes quittèrent leur corps - À la limite du bien ou du mal ? Siffle comme ma flèche L'air lourd traverse Des ailes invisibles."
	QUATRIÈME PARTIE
L'invité du mariage a peur, pensant qu'il parle au fantôme.	« Laisse-moi partir, Marin ! Le tien fait peur Main flétrie. Ton regard est sombre, ton visage est plus sombre Sable côtier. J'ai peur de tes mains osseuses, Tes yeux brûlants !
Mais l'Ancien Marin, l'ayant convaincu de sa vie corporelle, continue sa terrible confession.	« N'ayez pas peur, invité au mariage, - hélas ! J'ai survécu à cette heure terrible. Seul, seul, toujours seul, Un jour et une nuit ! Et Dieu n'a pas tenu compte de mes prières, Je ne voulais pas aider !
Il méprise les créatures nées de la Tranquillité,	La mort a coûté la vie à deux cents personnes, J'ai coupé leur fil, Et les vers, les limaces - ils vivent tous, Et je dois vivre !
et est en colère parce qu'ils sont en vie, alors que tant de gens sont morts.	Si je regarde la mer, je vois de la pourriture Et je détourne le regard. Je regarde mon brick pourri - Mais il y a des cadavres qui traînent. Je regarde le ciel, mais non Prières sur les lèvres. Le cœur s'est desséché, comme dans les steppes Cendres brûlées par le soleil. Je veux m'endormir, mais c'est un terrible fardeau Cela m'a attiré l'attention : Toute l'étendue des cieux et la profondeur des mers Ils sont écrasés sous son poids, Et les morts sont à vos pieds !
Il lit sa malédiction dans des yeux morts.	La sueur de la mort brillait sur leurs visages, Mais la décadence n’a pas touché les corps. Comme à l'heure de la mort, seule la colère sort des yeux Il m'a regardé dans les yeux. Craignez la malédiction de l'orphelin - Le saint sera jeté en enfer ! Mais crois-moi, la malédiction des yeux morts Cent fois plus terrible : Pendant sept jours j'y ai lu la mort Et il n'a pas été emporté par la mort !
Et dans sa solitude et dans sa torpeur, il envie la Lune et les étoiles, qui sont au repos, mais toujours en mouvement. Partout où le ciel leur appartient, et dans le ciel ils trouvent refuge et refuge, comme les dirigeants désirés qu'ils attendent avec impatience et dont l'arrivée apporte une joie tranquille.	Et la lune brillante flottait à côté Dans le bleu profond Et une étoile flottait à côté de lui, Ou peut-être deux. L'eau scintillait sous leurs rayons, Comme dans les champs de gel. Mais, plein de reflets rouges, La vague ressemblait à du sang Dans l'ombre du navire.
A la lumière de la Lune, il voit les créatures de Dieu nées d'une grande tranquillité.	Et là, derrière l'ombre du navire, J'ai vu des serpents de mer. Ils se sont levés comme des fleurs Et leurs empreintes se sont illuminées Des millions de lumières. Partout où il n'y avait pas d'ombre, Mon regard les distinguait. Étincelait dans et au-dessus de l'eau Ils sont noirs, bleus, dorés Et un motif rose.
Leur beauté et leur bonheur.	Oh, le bonheur de vivre et de voir le monde Il n'y a pas de force pour l'exprimer ! J'ai vu une clé dans le désert - Et une vie bénie.
Il les bénit dans son cœur.	J'ai vu la miséricorde du ciel - Et une vie bénie.
Et le sort prend fin.	Et l'âme a laissé tomber le fardeau, J'ai dit une prière Et à ce moment précis, il m'est tombé Dans les abysses Albatros.
	CINQUIÈME PARTIE
	Oh, dors, oh, sommeil béni ! Il est doux envers chaque créature. Loué sois-tu, Très Pur, Tu as donné aux gens un doux rêve, Et le sommeil m'a envahi.
Par la grâce de la Très Pure Mère, l'Ancien Marin est rafraîchi par la pluie.	J'ai rêvé que la chaleur faiblissait, Le firmament s'assombrit Et de l'eau éclabousse dans les barils. Je me suis réveillé et il pleuvait. Ma langue est mouillée, ma bouche est fraîche, je suis trempé jusqu'aux os Et chaque fois que le corps boit Jus qui donne la vie. Je me lève - et c'est si facile pour mon corps : Ou suis-je mort dans mon sommeil ? Ou est-il devenu un esprit désincarné ? Et le ciel s'est ouvert à moi ?
Il entend des sons et voit un mouvement étrange dans le ciel et dans les éléments.	Mais le vent bruissait au loin, Et puis, encore, encore, Et les voiles ont bougé Et ils ont commencé à enfler. Et l’air s’animait là-haut ! Les lumières se sont allumées tout autour. Près, loin - un million de lumières, En haut, en bas, parmi les mâts et les vergues, Ils planaient autour des étoiles. Et le vent hurlait et les voiles Ils faisaient du bruit comme une vague. Et la pluie tombait des nuages noirs, La lune flottait parmi eux. Les profondeurs des nuages se sont ouvertes comme un orage, Le croissant de lune était à proximité. Un mur de foudre a été érigé, On aurait dit qu'elle tombait Je descends le versant escarpé.
La vie s'insuffle dans les cadavres de l'équipage du navire, et le navire se précipite en avant ;	Ils soupirèrent, se levèrent, s'éloignèrent, En silence, en silence. Je suis sur les morts-vivants J'avais l'air d'un mauvais rêve. Et le vent s'est calmé, mais notre brick a navigué, Et le timonier dirigeait notre brick. Les marins ont fait leur truc, Qui est habitué à où et comment. Mais tout le monde était comme un mannequin Sans vie et sans visage. Le fils de mon frère s'est levé Au coude à coude avec moi. Nous avons tiré la corde seuls, Mais il était là, un cadavre muet. »
mais ce ne sont pas des âmes humaines, ni des démons de la terre ou de la sphère médiane de l'air qui les habitent, mais des esprits célestes, des esprits bienheureux envoyés par l'intercession des saints.	"Vieil homme, j'ai peur !" - « Écoutez Invité, Et calme ton cœur ! Pas les âmes des morts, victimes du mal, Entré, revenant, dans leurs corps, Mais il y a une nuée d’esprits brillants. Et c'est tout, quitter le travail à l'aube, Ils se sont rassemblés autour du mât, Et les sons des douces prières Cela coulait de leurs lèvres. Et chaque son flottait - Ou s'est envolé vers le Soleil. Et ils se précipitèrent successivement, Ou fusionné dans un choral. L'alouette trillait Des hauteurs d'azur, Il y a des centaines d'autres gazouillis, Sonner dans les fourrés de la forêt, Dans les champs, au-dessus de la houle des eaux. Mais tout se tut. Seulement des voiles Ils ont fait du bruit jusqu'à midi. Alors entre les racines d'un ruisseau forestier Fonctionne, sonne à peine, Berçant la forêt silencieuse Et l'endormir. Et jusqu'à midi notre brick a navigué, J'ai avancé sans vent, Si doucement, comme si quelqu'un conduisait C'est à la surface des eaux.
Obéissant aux puissances célestes, l'Esprit solitaire du pôle Sud conduit le navire vers l'équateur, mais exige vengeance.	Sous la quille, dans les profondeurs obscures, Du royaume des blizzards et des ténèbres L'Esprit naviguait, il nous a conduits vers le nord Des royaumes du sud de l’hiver. Mais à midi les voiles se turent, Et aussitôt nous avons commencé. Le disque accroché au zénith du Soleil Au dessus de ma tête. Mais soudain, comme sous un choc, Déplacé un peu vers la gauche Et tout de suite, faut-il en croire ses yeux ? - Déplacé un peu vers la droite. Et comme un cheval en difficulté, Il se pencha sur le côté. A ce moment précis, j'ai perdu la raison, Il est tombé comme renversé.
Des démons obéissants à l'Esprit du Pôle Sud, habitants invisibles des éléments, parlent de son projet de vengeance, et l'un d'eux raconte à l'autre quelle pénitence longue et difficile l'Esprit Polaire, maintenant de retour vers le sud, a assigné à l'Ancien. Marin.	Je ne sais pas combien de temps je suis resté là Dans un sommeil lourd et sombre. Et seulement avec difficulté à ouvrir les yeux, A travers l'obscurité j'ai entendu des voix Dans les airs au-dessus. «Le voici, le voici», dit l'un d'eux, « Le Christ est témoin - L'homme dont la flèche maléfique L'Albatros est ruiné. L'Esprit puissant aimait cet oiseau, Dont le royaume est les ténèbres et la neige. Et lui-même était le gardien de l'oiseau, Personne cruelle".
	SIXIÈME PARTIE

	"Ne te tais pas, ne te tais pas, Ne disparais pas dans le brouillard - Quelle force pousse le navire si vite ? Que peut-on voir dans l'océan ?

	« Regardez, comme un esclave se tient devant le seigneur, Il se figea humblement, Et un immense oeil sur la lune Calmement dirigé. Que le chemin soit destructeur ou clair - Cela dépend de la Lune. Mais elle a l'air gentille À la mer d'en haut.
Le marin reste inconscient, car une force surnaturelle pousse le navire vers le nord plus vite que la nature humaine ne peut le supporter.	« Mais quoi, sans vent et sans vagues, Est-ce qu'on fait avancer le navire ? "Devant lui l'air est à nouveau ouvert Se ferme derrière lui. Retour retour! C'est trop tard, mon frère, Et bientôt le jour reviendra, Le navire ira de plus en plus lentement, Quand le Marin se réveillera."
Le mouvement surnaturel ralentit. Le marin se réveilla et la pénitence qui lui était assignée reprit.	Je me réveille. Nous étions à toute vitesse Sous les étoiles et la lune. Mais les morts erraient encore, Ils se dirigèrent à nouveau vers moi. C'est comme si j'étais leur croque-mort Tout le monde se tenait devant moi. Pupilles aux yeux pétrifiés Étincelait sous la lune. La peur de la mort s'est figée dans les yeux, Et sur les lèvres - un reproche. Et je ne pouvais pas prier Ni détourner mon regard.
La course effrénée s'est arrêtée.	Mais la punition est terminée. Faire le ménage Il y avait de l'eau tout autour. J'ai regardé au loin, même s'il y avait des sortilèges terribles Il n'y avait aucune trace, - Ainsi le voyageur, dont le chemin désert Mène dans des ténèbres dangereuses Une fois qu'il se retourne et puis Il se dépêche, accélérant le pas, Sans regarder en arrière, pour ne pas savoir L'ennemi est loin ou proche. Et voici une brise légère et silencieuse J'ai été soudainement dépassé Sans vaciller, sans déranger la surface, Somnolent. Il a joué dans mes cheveux Et ça m'a rafraîchi les joues. Comme le vent de mai, c'était calme, Et ma peur a disparu. Si rapide et si léger, le navire a navigué, Garder la paix et la tranquillité. Si rapide et si légère, la brise soufflait, Ne touchant que moi.
Et l'ancien marin voit sa patrie.	Est-ce que je suis en train de rêver? Est-ce notre phare ? Et l'église sous la colline ? Je suis de retour dans mon pays natal, Je reconnais ma maison. Choquée, j'ai fondu en larmes ! Mais nous sommes entrés dans le port... Tout-Puissant, réveille-moi Ou prolongez votre sommeil pour toujours ! Toute la côte est habillée de clair de lune, Et donc l'eau est claire ! Et seulement des ombres ici et là La lune s'est étendue. Et la colline et l'église sont si lumineuses Dans la nuit brillante. Et la girouette endormie est argentée Rayons célestes. Le sable était blanc à cause de la lumière, Et tout à coup – oh, un moment merveilleux ! -
Les esprits célestes quittent les cadavres	Dans des robes pourpres, une foule d'ombres Émergé de la blancheur.
et apparaissent sous leur propre forme rayonnante.	Non loin du navire - Une multitude d’ombres pourpres. Puis j'ai regardé le pont - Oh mon Dieu, sur elle Il y avait des cadavres qui gisaient, mais je le jure Je jure par ta croix : Se tenait au-dessus de toutes les têtes Séraphins célestes. Et chaque séraphin avec sa main Il m'a fait signe silencieusement, Et leur salut fut merveilleux, Leur lumière indescriptible et étrange, Comme un chemin vers votre pays d'origine. Oui, tout le monde m'a fait signe Et il m'a appelé sans mots. Comme de la musique dans mon âme Il y a eu un appel silencieux. Et j'ai entendu une conversation J'ai entendu le bruit d'une rame Et, se retournant, il vit : Le bateau nous suivait. Un pêcheur et son fils y étaient assis. Oh, la bonté du Créateur ! - Une telle joie ne tuera pas Malédiction du mort ! Et le troisième était l'Ermite là-bas, Ami des cœurs perdus. Il fait l'éloge du Créateur Passe son temps libre. Il lavera le sang de l'Albatros De mes mains criminelles.
	PARTIE SEPT
Ermite de la forêt	L'ermite vit dans la forêt Au bord de la mer. Il loue la grâce de Dieu Et il n'est pas opposé à parler Avec un marin en visite. Il prie trois fois par jour, Il maîtrise le langage de l'herbe, Et pour lui une souche moussue - Doudoune luxueuse. Le canot approchait et le pêcheur Il a dit : « Mais où sont les lumières ? Ils étaient tellement nombreux ! Comme un phare Ils brûlaient ici. »
le navire s'approche avec étonnement.	« Vous avez raison, » répondit l'Ermite, « Et les cieux voient : Personne ne répond À nos voix. Mais comme tout le navire est en lambeaux, Les voiles sont pourries, - Comme les feuilles mortes dans la forêt, Qui se trouvent le long du ruisseau, Quand la neige recouvrait les pousses, Et les hiboux crient Et le loup hurle plus souvent dans le gel Et mange ses louveteaux." « Quelle peur ! - marmonna le pêcheur. Seigneur, ne détruis pas ! "Rangée"! - L'ermite a ordonné Et il répétait : « Ramez ! La navette a navigué, mais je n'ai pas pu Ni parler ni se lever. La navette est montée. Et soudain de l'eau La surface est devenue agitée.
Soudain, le navire coule.	Le tonnerre a frappé dans l'abîme, l'eau Envolé dans les hauteurs Puis il s'est ouvert et le navire Il a coulé comme du plomb.
L'ancien marin est secouru et hissé dans le bateau du pêcheur.	Abasourdi quand le coup Le granit de la terre trembla, Je suis comme un cadavre de sept jours A été emporté par la vague. Mais soudain j'ai senti à travers l'obscurité, Que je suis dans le bateau et mon pêcheur Il s'est penché sur moi. J'ai ouvert la bouche - le pêcheur est tombé, Lui-même ressemble à un cadavre. L'ermite, assis là où il était assis, J'ai prié le ciel. J'ai pris la pagaie, mais il y a un bébé Stupide de peur. Il a roulé des yeux et a ri Et il était pâle comme de la craie. Et soudain il a crié : « Ho-ho ! Le diable était assis sur les rames ! Et je suis de retour dans mon pays natal, Je peux marcher sur le sol Je vais rentrer chez moi ! L'ermite, quittant le bateau, Je me relevai avec difficulté.
L'Ancien Marin supplie l'Ermite d'écouter sa confession.	« Écoutez, écoutez, saint-père ! Mais il fronça les sourcils : « Dis-moi vite : qui es-tu ? Et de quels côtés ?
Et ici, le châtiment le rattrape.	Et me voilà, pris dans un piège, Inquiet et pressé, Il m'a tout dit. Et des chaînes De son poids terrible L'âme a été délivrée.
Et une anxiété constante le fait errer d'un endroit à un autre.	Mais à partir de là, à l'heure La douleur me serre la poitrine. Je dois répéter l'histoire Pour se débarrasser de cette douleur. J'erre comme la nuit d'un bout à l'autre Et avec un mot je brûle les cœurs Et parmi des milliers je reconnaîtrai Qui devrait avouer mon Écoutez la fin. Mais quelle fête bruyante ! La cour est pleine d'invités. Les mariés chantent La chorale reprend. Mais entendez-vous la cloche sonner ? Pour les matines à la cathédrale. Ô invité du mariage, j'ai été sur les mers Désert solitaire. Dans de telles mers où même Dieu Il ne pouvait pas être avec moi. Et que cette fête soit merveilleuse, Beaucoup plus agréable - comprenez ! - Allez prier au temple de Dieu Avec de bonnes personnes. Allez avec tout le monde au temple lumineux, Où Dieu nous écoute Allez avec les pères et les fils, Avec toutes les bonnes personnes, Et priez là-bas.
Et par son propre exemple, il enseigne aux gens à aimer et à honorer chaque créature que le Tout-Puissant a créée et aimée.	Adieu, adieu et rappelez-vous, invité, Mes mots d'adieu : Les prières parviendront au Créateur, Les prières donneront la paix au cœur, Quand tu aimes tout le monde Et toutes sortes d'animaux. Quand tu pries pour eux Pour tous, petits et grands, Et pour n'importe quelle chair, Et tu aimes tout ce que tu as créé Et le Seigneur a aimé. Et le vieux marin s'éloigna, - Le regard brûlant s'éteignit. Et l'invité au mariage est parti, Contourner la cour bruyante. Il marchait insensible, sourd Pour le meilleur et pour le pire. Et pourtant d'autres sont plus intelligents, plus tristes Je me suis réveillé le matin.

« Je crois volontiers qu’il y a plus d’êtres invisibles dans l’univers que d’êtres visibles. Mais qui nous expliquera toute leur multitude, leur caractère, leurs liens mutuels et familiaux, leurs particularités et propriétés de chacun d'eux ? Que font-ils? Où vivent-ils? L’esprit humain n’a fait qu’esquisser les réponses à ces questions, mais ne les a jamais comprises. Cependant, sans aucun doute, il est parfois agréable de peindre mentalement, comme dans un tableau, l'image de quelque chose de plus grand et de plus grand. monde meilleur: pour que l'esprit, habitué aux bagatelles du quotidien, ne s'enferme pas dans un cadre trop serré et ne se plonge pas complètement dans de petites pensées. Mais en même temps, nous devons constamment nous souvenir de la vérité et observer la juste mesure, afin de pouvoir distinguer ce qui est fiable de ce qui ne l’est pas, le jour de la nuit. » - T. Barnett. Philosophie de l'Antiquité, p. 68 (lat.)»

Parcelle

Monument à l'ancien marin à Watchet

« Le Poème de l'ancien marin » raconte l'histoire d'événements surnaturels survenus à un marin au cours d'un long voyage. Il en parle bien plus tard à un interlocuteur aléatoire, qu'il a distrait du cortège nuptial.

...Après avoir quitté le port, le navire du protagoniste a été pris dans une tempête qui l'a emporté loin vers le sud, jusqu'en Antarctique. Un albatros, considéré comme de bon augure, apparaît et fait sortir le navire des glaces. Cependant, le marin tue l'oiseau avec une arbalète, sans savoir pourquoi. Ses camarades le réprimandent pour cela, mais lorsque le brouillard qui enveloppait le navire se dissipe, ils changent d'avis. Mais bientôt le navire tombe dans un calme plat et le marin est accusé de jeter la malédiction sur tout le monde. (Citations traduites par N. S. Gumilyov).

Jours après jours, jours après jours
Nous attendons, notre navire dort,
Comme dans l'eau peinte,
Celui dessiné en vaut la peine.

De l'eau, de l'eau, juste de l'eau.
Mais la cuve est à l'envers ;
De l'eau, de l'eau, juste de l'eau,
Nous ne buvons rien.

En signe de culpabilité, le cadavre d'un albatros était accroché à son cou. Le calme persiste, l'équipe souffre de soif. Finalement, un vaisseau fantôme apparaît, à bord duquel la Mort joue aux dés avec la Vie dans la Mort pour les âmes de l'équipage du navire. La mort gagne tout le monde sauf le personnage principal, qui va à la Vie dans la Mort. Un à un, les deux cents compagnons du marin meurent, et le marin souffre pendant sept jours, voyant leurs yeux pleins de damnation éternelle.

En fin de compte, il voit des créatures marines dans l'eau autour du navire, qu'il appelait auparavant rien d'autre que des « créatures visqueuses », et, ayant retrouvé la vue, les bénit toutes et tous les êtres vivants en général. La malédiction disparaît, et en signe de cela, l'albatros tombe de son cou :

À ce moment-là, je pouvais prier :
Et enfin du cou
L'Albatros a coulé
Dans l'abîme comme du plomb.

La pluie tombe du ciel et étanche la soif du marin, son navire rentre directement chez lui, sans obéir au vent, mené par les anges qui ont habité les corps des morts. Après avoir ramené le marin à la maison, le navire disparaît avec l'équipage dans un tourbillon, mais rien n'est encore terminé, et la Vie dans la Mort fait errer le marin sur la terre, racontant partout son histoire et sa leçon pour l'édification :

Celui qui prie qui aime tout -
Création et créature ;
Parce que Dieu qui les aime
Il y a un roi sur cette créature.

Les références

Sur la base du poème, avec des citations, le groupe de metal anglais Iron Maiden a écrit une chanson de 13 minutes « Rime of the Ancient Mariner » en 1984, qui a été publiée sur l'album Powerslave. La chanson raconte complètement l'intrigue du poème et en cite deux fragments sous forme de vers.

Liens

Version 1797 (anglais)
Version 1817 (anglais)
Traduction russe dans la bibliothèque de Maxim Moshkov (russe)
Livre audio "The Rime of the Ancient Mariner" sur le projet Gutenberg (anglais)
Critique littéraire du poème (anglais)

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Voyez ce qu'est « Poème sur le vieux marin » dans d'autres dictionnaires : Le Rime de l'ancien marin

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LA POÉSIE DE THOMAS MOORE TRADUIT PAR A.A. KOURSINSKI ET V. Y. BRYUSOV

L’article traite d’une analyse complète de dix traductions de compositions lyriques du poète irlandais Thomas Moore réalisées par A.A. Koursinsky. Ces traductions ont été incluses dans son recueil de vers « Polutyeny (pénombre). Poèmes lyriques de 1894-1895. L’article présente la perception qu’a Brioussov des particularités typiques de ce recueil poétique. Brioussov, notant la tendance de Kursinsky à imiter Bal’mont ainsi que la forme extérieure et l’essence même de sa poésie, propose ses propres traductions des poèmes de Thomas Moore. L’analyse comparative des traductions de la poésie de Thomas Moore par Kursinsky et Brioussov permet de se faire une idée des caractéristiques de la perception par les traducteurs russes des idées, des images et des détails artistiques propres aux textes originaux de Thomas Moore.

Mots clés : Thomas Moore, poésie irlandaise, traduction poétique, communication interculturelle, tradition, réminiscence, détail artistique, analyse comparative.

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova « LE CONTE DE L'ANCIEN MARIN » DE S. T. COLERIDGE EN TRADUCTION INTERPRÉTATIONS DE F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY ET N. S. GUMILEV (ANALYSE COMPARATIVE)*

L'article est le premier à réaliser une analyse comparative des traductions du célèbre poème de S. T. Coleridge « The Rime of the Ancient Mariner » (1797-1798), réalisées dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) et N. S. Gumilev (1919). Les auteurs de l'article arrivent à la conclusion que, malgré le fait que chacun des traducteurs a ses propres raisons de se tourner vers l'œuvre de S. T. Coleridge (en commençant par la proclamation de la nécessité d'expier le péché par la souffrance et en terminant par le désir pour montrer l'infini

Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Docteur en philologie, professeur, chef du département de traduction et d'études en traduction de l'Académie technologique d'État de Penza. E-mail: [email protégé]

Ryabova Anna Anatolyevna - Candidate en sciences philologiques, professeure agrégée du Département de traduction et de traductologie de l'Académie technologique d'État de Penza. E-mail: [email protégé]

* L'article a été préparé dans le cadre du projet NK-583(3)p « Mener des travaux de recherche exploratoires dans la direction des « Sciences philologiques et histoire de l'art », réalisé dans le cadre de l'événement 1.2.1 « Mener des recherches scientifiques par des groupes sous le orientation des docteurs en sciences » de la direction 1 « Stimuler la consolidation de la jeunesse dans le domaine de la science, de l'éducation et des hautes technologies » Programme cible fédéral « Personnel scientifique et scientifique et pédagogique de la Russie innovante » pour 2009-2013 (contrat d'État P379 du 05/07 /2010).

ité des mondes - à la fois externes et internes), toutes les interprétations russes sont unies par le rejet des tendances individualistes considérablement accrues qui ont conduit une personne à l'isolement et à la solitude interne.

Mots clés Mots-clés : traduction poétique, connexions littéraires internationales, études comparées, tradition, image artistique.

Parmi les meilleures œuvres poétiques créées au cours des différentes années par les représentants de «l'école du lac», on peut à juste titre inclure «Le Rime de l'ancien marin», écrit par S. T. Coleridge en novembre 1797 - mars 1798, spécialement pour la collection «Ballades lyriques». 1798, composé de poèmes de W. Wordsworth et S. T. Coleridge.

Lors de la création de cette œuvre, Coleridge a consciemment imité le style des auteurs de ballades folkloriques médiévales, qui lui sont familières grâce au recueil populaire de Thomas Percy « Monuments of Ancient English Poetry » (1765). De là, le poète a emprunté ce qu'on appelle le « mètre de ballade » - des lignes de quatre et trois pieds rimant selon le modèle abcb, et parfois abcbdb, et une intonation mélodieuse particulière du vers. En plus du recueil de Percy, Coleridge connaissait « La Poursuite de William et Helen » de W. Scott (1796), écrit sous l'influence de ce recueil, et le précédent « Lenore » (1775) du poète allemand G. A. Burger, qui à cette époque, il avait déjà été traduit en langue anglaise. La préface de la première édition des Lyrical Ballads indiquait que The Ancient Mariner avait été créé à l'imitation « du style et de l'esprit des poètes anciens ». En conséquence, l’action du poème a eu lieu au tournant des XVe et XVIe siècles, lorsque, selon les contemporains de Coleridge, des ballades folkloriques étaient composées et enregistrées. Le fait que « Le Rime de l'ancien marin » reflète l'esprit d'une ballade médiévale est même indiqué par le fait que le vieil homme a tué l'albatros avec une flèche d'arbalète (« Avec mon arbalète / J'ai tiré sur l'Albatros »). L'atmosphère du Moyen Âge est véhiculée à l'aide de pléonasmes caractéristiques (« L'invité du mariage, il s'est frappé la poitrine », « Ne crains rien, ne crains rien, toi l'invité du mariage », « Je te le dis, toi l'invité du mariage », « sois calme, tu es le mariage" -Invité") et un grand nombre d'archaïsmes ("parlé", "huard", "eftsoons", "basson", "uprist", "wist", "countree", "anear", "shrive ", "peur", etc.). Dans l'esprit des « vieux poètes », Coleridge a d'abord stylisé l'orthographe du titre du poème - « Le Rime de l'Ancyent Marinere ». Cependant, dans l'édition ultérieure des Ballades Lyriques (1800), l'orthographe fut modernisée. Dans la deuxième édition du poème, Coleridge a réduit le nombre d'archaïsmes, a raccourci plus de quarante vers et en a ajouté plusieurs nouveaux. Dans l'édition des Ballades Lyriques (1802), il a été omis court résumé contenu (Argument). Dans le recueil « Sibylline Leaves » (1817), Coleridge a inclus des gloses dans le texte du poème, qu'il a stylisé dans l'esprit de la prose du début du XVIIe siècle, a raccourci neuf vers et en a ajouté dix-huit nouveaux. Dans l'édition finale de 1834, le poète anglais apporta encore quelques modifications mineures.

Coleridge a parlé de l'histoire de la création du poème dans le chapitre XIV de sa « Biographie littéraire » (« Biographia Literaria », 1817) : « Au cours de la première année de notre quartier<1796 г.>M. Wordsworth et moi avons souvent abordé dans nos conversations les deux principes les plus importants de la poésie : la capacité de susciter l'intérêt du lecteur,

suivre avec diligence les lois de la nature et la capacité de créer des choses nouvelles avec l'aide d'une large palette d'imagination. Un miracle inattendu, chaque fois né du jeu d'ombre et de lumière, lorsque la lune ou le coucher du soleil transforme un paysage bien connu, semblait confirmer la possibilité de combiner deux principes. Tous deux révèlent la poésie de la nature. L’idée est née (je ne me souviens plus lequel d’entre nous) de créer un cycle de poèmes de deux sortes. Dans certains cas, les événements et les personnages seraient, quoique en partie, fantastiques, et l'art consisterait à évoquer chez le lecteur, à travers l'authenticité d'expériences dramatiques, la même réponse naturelle que des situations similaires auraient provoquées si elles avaient été réelles. Dans ce cas, ils seraient considérés comme réels par ceux qui ont déjà eu l’illusion de rencontrer des circonstances surnaturelles. Les thèmes d'un autre groupe de poèmes seraient empruntés à la vie qui nous entoure ; les personnages et les intrigues ne seraient pas différents de ceux qu'un cœur curieux et sensible découvre à l'occasion dans n'importe quel village et ses environs. Cette idée est à la base du concept des « Ballades Lyriques ». Il a été décidé que j'incarnerais des personnages et des personnages surnaturels ou du moins romantiques de telle manière que ces ombres projetées par l'imagination susciteraient un vif intérêt dans l'âme, et qu'un semblant de réalité ferait naître un instant un désir dans nous d'y croire, ce qui est la vérité poétique<.. .>Sur la base de la tâche à accomplir, j’ai écrit « Le conte de l’ancien marin »1.

Les souvenirs de W. Wordsworth de cet événement mémorable ont été conservés : « À l'automne 1797, avant le crépuscule, Coleridge, ma sœur et moi avons quitté Alfocksden avec l'intention de visiter la Stone Valley ; et comme nos économies générales étaient très faibles, nous décidâmes de payer les frais de cette excursion en écrivant un poème<...>C'est au cours de cette promenade que nous avons élaboré le plan de The Ancient Mariner, basé, selon M. Coleridge, sur un rêve qu'avait fait son ami M. Cruickshank.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Presque tout dans cette histoire a été inventé par M. Coleridge, mais certains détails ont été suggérés par moi, par exemple, qu'un crime doit avoir été commis afin de soumettre l'Ancien Marin à<...>persécution des forces d'un autre monde, qui le punissent pour ce crime et le condamnent à l'errance. Un jour ou deux avant d'avoir lu le livre de Shelvock<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>qu'en contournant le cap Horn, ils aperçurent souvent dans ces latitudes des albatros, oiseaux de mer immenses dont l'envergure atteint parfois douze à treize pieds. « Peut-être, dis-je, décrivez-vous comment un marin a tué un de ces oiseaux alors qu'il naviguait dans la mer du Sud, et comment les esprits gardiens de ces lieux ont pris sur eux la charge de venger le crime ? Nous avons considéré cet épisode comme tout à fait approprié et l'avons inclus dans le plan. J'ai également imaginé une scène où le navire est piloté par des marins morts, mais je ne me souviens d'aucun autre ajout à l'intrigue du poème. À cette époque, aucun de nous ne pensait aux gloses qui apparaissaient ensuite à côté du texte du poème. Nous avons commencé à écrire ensemble cette soirée mémorable : j'ai trouvé deux ou trois vers au début du poème, notamment : « Et écoute

1 Coleridge 1978, 197-198.

comme un enfant de trois ans / Le Marin chapeaute sa volonté"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Alors que nous essayions de continuer à écrire ensemble (je me souviens encore de ce soir-là), il est devenu clair que nos manières poétiques étaient si différentes qu'il serait très impudique de ma part de ne pas cesser de participer à une entreprise dans laquelle je ne faisais qu'interférer. 2

Un extrait du livre de George Shelvock, dont Wordsworth s'est souvenu lors d'une promenade avec Coleridge, fournit une description colorée de l'Antarctique et crée une image symbolique d'un albatros : « Les cieux nous étaient constamment cachés par des nuages sombres et maussades.<...>On pourrait imaginer qu’aucune créature vivante ne pourrait exister dans un climat aussi rigoureux ; et en effet nous<...>pas un seul poisson ni aucun oiseau n'a été vu, à l'exception d'un albatros inconsolable, qui nous a accompagnés pendant plusieurs jours, tournant au-dessus de nous comme s'il était perdu, jusqu'à ce que Hartley (mon second capitaine) s'aperçoive dans un de ses accès de mélancolie que ce L'oiseau tourne constamment au-dessus de nous, et je n'imaginais pas, ayant vu sa couleur, que ce soit un présage de malheur. Le vent orageux qui nous poursuit sans cesse depuis que nous sommes entrés dans cette mer, ce me semble, a surtout renforcé ses soupçons. Quoi qu’il en soit, après plusieurs tentatives infructueuses, il tua quand même l’albatros, apparemment sans douter que le vent changerait alors de direction. »3 Très probablement, Coleridge connaissait assez bien ce livre, même si, selon les instructions de Wordsworth, c'est lui qui a eu l'idée de tirer sur l'albatros, née après la lecture de l'ouvrage de Shelvock4. Quoi qu'il en soit, le poème de Coleridge était basé sur une histoire basée sur la superstition des marins, pour qui l'albatros noir était autant un signe avant-coureur du destin que le Flying Dutchman.

Le voyage de l'Ancien Marin a eu lieu vers 1500, après la découverte de l'Amérique par Colomb, mais avant que Magellan ne franchisse le cap Horn en 1522, passant de l'Atlantique à l'océan Pacifique. Le fait que le navire de l'ancien marin ait contourné le cap Horn peut être compris à partir du texte du poème - si au début du voyage le soleil se lève à gauche : « Le soleil s'est levé à gauche, / De la mer il est sorti ! »5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- "Voici le soleil de la vague de gauche, / Brûlant, se levant"6, puis après avoir tué l'albatros il se lève déjà à droite : "Le Soleil se leva maintenant à droite : / Il sortit de la mer"7 - "Voici le soleil à droite / Il se lève de la mer."8 N. L. Pushkarev a complété sa traduction par une description du soleil : « …Le cercle ardent du soleil / Flottait majestueusement depuis les vagues vers la gauche »9 ; « Le soleil est de nouveau, mais maintenant de l'autre côté, / Comme plein de chagrin et de colère, / Directement

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Cité. de : Gorbounov 2004a, 476.

4 Voir à ce sujet : Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, p. 46.

6 Miller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Miller 1875, 214.

9 Pouchkarev 1878, 11.

parfois dans un brouillard gris, s'élevait des vagues »10. A. A. Korinfsky, dans sa traduction, n'a initialement pas attaché beaucoup d'importance à ce fait : « Des vagues de la mer, l'astre du jour / S'est maintenant élevé au-dessus de nous »11, mais plus tard il a recréé avec précision l'intention de l'original : « Le soleil sort de l'eau, / Eclairant notre chemin à droite »12 . À cet égard, la traduction de N. S. Gumilev a été nettement plus réussie : « Voici le soleil à gauche de la vague / S'élevant vers les hauteurs »13 et « Voici le soleil à droite de la vague / S'élevant dans les hauteurs » 14. De plus, Gumilyov transmet non seulement le sens avec précision, mais observe également la répétition, ce qui est important pour Coleridge. Dans ces lignes, on peut voir une réminiscence d'Hérodote, qui écrivait à partir des paroles de marins phéniciens qu'en naviguant dans les mers du sud, le soleil se levait à droite et non à gauche. Ces mêmes lignes confirment également que le voyage a eu lieu avant même l’expédition de Magellan : « Il<корабль>ici, les premiers se précipitèrent le long de ces vagues, / Dans cette mer connue de Dieu seul. navigué dans les vieilles années"17 de Korinthsky ou "Nous étions les premiers à entrer dans l'espace / De ces eaux silencieuses"18 de Gumilyov. Dans la traduction de Miller, il y a un doute palpable quant au fait que les marins aient été des pionniers : « Probablement personne n’a été dans ces eaux avant nous »19.

L’action du poème se déroule dans l’Angleterre catholique, ce que prouvent les prières du héros, impossibles pour les protestants, adressées à la Vierge Marie et aux saints, par exemple : « La Mère du Ciel, envoie-nous la grâce ! »20 ; « À Marie Reine, la louange soit rendue ! »21 ; « Suie, mon bon saint a eu pitié de moi »22 - « Écoute-nous, Marie ! »23, « Louange éternelle à Marie ! »24, « Mon saint a eu pitié de moi »25 traduit par Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. Dans l'œuvre de Coleridge, apparaît également la figure d'un moine ermite catholique, absolvant les péchés du marin. Dans le même temps, les gloses, stylisées dans l’esprit de la prose du XVIIe siècle, qu’aucun des prédécesseurs littéraires de Coleridge n’avait, créent une double perspective qui souligne la complexité et l’ambiguïté de l’action.

1Q Pouchkarev 1878, 12.

11 Corinthiens 1897, 2.

12 Idem, 3.

13 Goumilev 2QQ4, 439.

14 Ibid., 441.

15 Pouchkarev 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17 Corinthiens 1897, 4

18 Goumilev 2QQ4, 442.

19 Miller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Goumilev 2QQ4, 446.

24 Ibid., 451.

26 Miller 1875, 217.

27 Pouchkarev 1878, 35.

28 Corinthiens 1897, 8

Le motif de l’errance a une longue histoire littéraire. Il est présent dans l'Odyssée d'Homère, où le héros, comme l'Ancien Marin, a également survécu à tous ses compagnons et a ensuite erré seul jusqu'à rentrer chez lui. A l'époque chrétienne, ce motif acquiert un nouveau sens de pèlerinage, de voyage terrestre de l'âme. C’est ainsi que le percevaient les célèbres prédécesseurs de Coleridge : John Bunyan (« The Pilgrim’s Progress ») et Geoffrey Chaucer (« The Romance of the Rose »).<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; C’est ainsi que Coleridge lui-même l’interpréta en partie30. Mais dans le poème, la compréhension caractéristique de l'errance est étroitement liée à de nombreuses idées qui occupaient le poète à cette époque, en particulier avec l'idée de créer une épopée sur l'origine du mal dans l'esprit de J. Milton et d'écrire des hymnes au le soleil, la lune et les éléments, dont le matériau, comme le montrent les cahiers de Coleridge, était activement rassemblé à cette époque.

La terrible histoire du héros de la ballade, qui a défié la nature, réveillant des forces mystérieuses qui se vengent de son crime contre le monde de l'harmonie et vraie beauté, était comme projeté sur l’ébauche poétique d’un hymne aux éléments. Toutes les pensées du poète sur le conflit entre la foi et la raison, Dieu et la nature, la compréhension mécaniste et transcendantale du monde, les mystères de la vie et les affres de la conscience sous une forme allégorique ont trouvé leur place dans le texte du poème, comme si formant deux couches du récit - « géographique », racontant le voyage du Vieux Marin de l'Atlantique au Pacifique<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, et symbolique-fantastique, décrivant la vengeance de forces d'un autre monde pour le meurtre d'un albatros. Il est surprenant que Coleridge ait écrit The Ancient Mariner avant son voyage par mer en Allemagne et à Malte. Malgré le fait que le poète ne connaissait pas la mer, l'extraordinaire pouvoir de l'imagination l'a aidé à créer « une image majestueuse et incomparable de l'océan Arctique avec d'immenses banquises flottantes, brillant sombrement (lugubre) à la lumière de la lune avec une émeraude. (émeraude), une image d'un ouragan de neige rugissant courbant les mâts avec un rugissement gémissant et des craquements de blocs, enfin, des images colorées des tropiques et de l'équateur, qui<...>le poète a surpassé non seulement les hommes, mais aussi la nature elle-même. »32 L’« Ancien Marin » non seulement « ouvre de nouvelles routes maritimes », mais effectue également « un voyage dans les profondeurs inconnues de son âme »33. C'est grâce à la combinaison organique d'images réelles et fantastiques que le poème a fait une impression extrêmement forte.

En comparant les cahiers du poète avec le texte de The Ancient Mariner, J.L. Lowes a établi un grand nombre de sources - de la Bible aux actes scientifiques de la Royal Society of London.<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, p. 82.

30 Voir pour plus de détails : Volkova 2001, 73-79.

31 Lowes 1959, p. 114.

32 Jerlitsyne 1914, 186.

33 Cité. selon l'article : Gorbounov 2004, 26-27.

un étrange phénomène naturel - l'apparition d'une lumière semblable à une étoile dans la partie sombre de la Lune le 7 mars 1794> - sur lequel Coleridge s'est appuyé pour écrire le poème34. Il est fort possible que l'intrigue ait été en partie empruntée par Coleridge à « Macbeth » de W. Shakespeare, où « la vieille sorcière se rend à la voile, sur une passoire, jusqu'à Al-Lepo pour y exprimer sa terrible colère sur un marin. Elle décida de conduire son navire, Dieu sait où, de lui enlever à jamais le sommeil et, l'ayant séché comme du foin, de le relâcher des quatre côtés avec la marque d'un « homme maudit ». De là auraient pu être extraits les fantômes comme passagers, le terrible « Cauchemar » et l’image de la « Mort ». "Les démons<.. .>étaient ici auparavant, mais seul Coleridge, de sa main, a créé des images humaines à partir d'eux. »35

La structure du poème reflète la combinaison du don poétique de Coleridge et de son penchant pour la généralisation logico-philosophique : d'une part, « The Ancient Mariner » est construit selon un plan clair et révèle une pensée clairement formulée, d'autre part, il s’agit de visions individuelles qui dépassent les limites de la pensée rationnelle. L'épigraphe latine, tirée de l'ouvrage du prosateur anglais Thomas Burnet « Philosophical Antiquities » (« Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus ») et précédant « The Ancient Mariner » dans la collection « Sibylline Leaves » (1817), indiquait les nombreuses créatures qui regorgent du monde qui nous entoure - cela a été fait afin de pousser l'esprit des compatriotes habitués à la vie quotidienne ordinaire à penser : « Je crois volontiers que dans l'univers il y a plus d'êtres invisibles que visibles. Mais qui nous expliquera toute leur multitude, leur caractère, leurs liens mutuels et familiaux, leurs particularités et propriétés de chacun d'eux ? Que font-ils? Où vivent-ils? L’esprit humain n’a fait qu’esquisser les réponses à ces questions, mais ne les a jamais comprises. Cependant, sans aucun doute, il est parfois agréable de peindre dans son esprit, comme dans un tableau, l'image d'un monde plus grand et meilleur : pour que l'esprit, habitué aux bagatelles de la vie quotidienne, ne devienne pas trop confiné et entièrement plongé dans de mesquines pensées. Mais en même temps, nous devons constamment nous souvenir de la vérité et observer la juste mesure, afin de pouvoir distinguer ce qui est fiable de ce qui ne l’est pas, le jour de la nuit. »36 C’est chez Burnet que Coleridge trouva la définition exacte de sa mission créatrice, qui consistait à reconnaître la nécessité de mettre en valeur des propriétés invisibles que l’esprit humain n’avait jamais encore comprises, pour réaliser une « vie surnaturelle » tout en préservant la « vérité poétique »37. Des traducteurs russes du 19ème siècle. Seul A. A. Korinfsky a prêté attention à l'épigraphe.

Le «résumé» qui précédait le texte poétique suggérait largement le caractère aventureux de l'histoire, mais dès le début, ce n'était pas l'action elle-même qui retenait l'attention, mais plutôt le contexte dramatique général de l'histoire et l'image démoniaque du marin. . L'histoire externe s'est déroulée étape par étape dans une présentation prosaïque (gloses). Malheureusement, aucun des traducteurs russes de ce poème au XIXe siècle : ni F. B. Miller (« Le Vieux Marin », 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Voir pour plus de détails : Lowes 1959, 112-113.

35 Jerlitsyne 1914, 184.

36 Cité. de : Gorbounov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

dans l'anthologie populaire qu'il a compilée « Poètes anglais dans des biographies et des exemples »>, ni N. L. Pushkarev (« La chanson du vieux marin. Poème de Coleridge », 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, ni A. A. Korinfsky (« Le vieux marin », 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- Je n'ai pas traduit la glose et le résumé, qui sont importants pour la compréhension de ce poème.

Traduit par N. S. Gumilyov (« Poème sur le vieux marin », 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>il y a des gloses. A proximité, dans des strophes poétiques, se déroule une action dramatique avec deux héros. L'image du sombre ancien marin au regard enflammé contraste avec l'image du jeune invité au mariage, en quête de plaisir joyeux. L'histoire du marin dans la première partie est interrompue à trois reprises par l'invité du mariage, mais après que le vieil homme ait parlé de son crime, le jeune homme se tait - pas une seule remarque n'interrompt l'histoire du marin dans les deuxième et troisième parties de l'histoire. Une nouvelle remarque du jeune homme ne suit que lorsque le vieil homme raconte la mort de deux cents membres d'équipage. Enfin, l'invité du mariage pousse la dernière exclamation timide au milieu de la cinquième partie, après quoi elle n'est plus entendue jusqu'à la toute fin du poème. Dans le même temps, le drame interne du monologue du marin augmente ; Coleridge introduit un dialogue d'esprits à la fin de la cinquième - début de la sixième partie, après quoi il transmet la conversation entre le pêcheur et l'ermite.

Le navire de l'Ancien Marin traverse calmement l'équateur, mais ensuite une tempête entraîne le navire jusqu'au pôle Sud, au pays des glaces, d'où il semble n'y avoir aucune issue ; Cependant, un albatros apparu de manière inattendue aide le navire à s'échapper du royaume des glaces. Dans les gloses, l'albatros est appelé « l'oiseau de bon augure », « l'oiseau de bonne fortune », « l'oiseau de bonne chance » (« un oiseau de bon présage », « l'oiseau pieux de bon présage », « le oiseau porte-bonheur »). Selon certains scientifiques, l'albatros incarne les forces bénéfiques de la nature, « l'être unique » évoqué dans la Harpe éolienne ; d'autres voient Jésus-Christ lui-même dans cet oiseau38. Mais, très probablement, pour Coleridge, l'albatros est important en tant que raison de la punition qu'implique son meurtre. Le meurtre de l'albatros par l'Ancien Mariner a été commis de manière inattendue et sans aucune motivation. Ce mal défie toute explication raisonnable et est donc le résultat du péché originel, qui a conduit à la corruption de la nature humaine. C’est précisément ce que Coleridge écrit à son frère en mars 1798, alors que la première version du poème vient d’être achevée : « Je crois très fermement au péché originel ; dans le fait que dès la naissance, notre esprit est endommagé, et même lorsque notre esprit est brillant, notre nature est vicieuse et notre volonté est faible »39. Malgré le fait que Coleridge ne donne aucune évaluation à l'albatros dans ses poèmes (« L'Albatros a suivi »), Miller, Pushkarev et Corinthsky, s'appuyant sur des gloses, qualifient l'oiseau en traduction de bon signe : « L'albatros s'est envolé vers nous… / Il nous a apporté le bonheur »40 ; « .L'albatros a commencé à tourner en rond. / Il s'est envolé de l'éperon de glace / Et, comme si

38 Chevalier 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Miller 1875, 214.

si un ange descendait du ciel, / Tout le monde le reconnaîtrait comme le messager de Dieu »41 ; « L'albatros blanc tourne / Et l'air bat de ses ailes... / Oh, c'était bon signe - / Un signe avant-coureur de la fin du chemin »42. Gumilev a des gloses, et donc dans sa traduction, il est ici aussi fidèle à l'original.

Après avoir tué l'albatros, l'Ancien Marin rejoint le mal et se retrouve seul avec le monde naturel qui lui est désormais hostile. Dans un premier temps, les marins superstitieux condamnent l'Ancien Marin pour avoir commis « une chose infernale », puis le félicitent, se joignant également à son crime : « Car tout ce qui est avéré est vrai.

J'avais tué l'oiseau / Qui faisait souffler la brise. / Ah misérable ! disaient-ils, l'oiseau à tuer, / Cela a fait souffler la brise ! /<.>/ Ensuite, tous ont reconnu que j'avais tué l'oiseau / Cela a apporté le brouillard et la brume. / 'C'était bien, disaient-ils, de tels oiseaux à tuer, / Qui apportent le brouillard et la brume"43 - "Ils me reprochèrent : "Tu as tué / Celui qui nous a été accueilli, / Qui nous a envoyé le vent !" /<.> / <.>et tout le monde disait : / « Tu as raison d'avoir puni / Celui qui était dangereux pour nous, / Qui nous a envoyé le brouillard »44 - «. et tout le monde disait avec tristesse : / « Oh, malheureux ! A-t-il vraiment tué cet oiseau, / Qu'elle a ordonné aux bons vents de souffler ? /<.>/ Et puis tout le monde a commencé à louer mon action. / Tout le monde a crié : « Tu as bien fait / Que tu as décidé de tuer cet oiseau ! / Ces oiseaux qui aiment tant créer du brouillard / Ce n’est jamais dangereux de tuer. »45; L'interprétation de A. A. Korinfsky ici n'est pas tout à fait correcte : « Ils me disent : / - Tu es un meurtrier / de l'ami de notre malheur !<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Ils me disent : / - C'est un crime / Tirer sur celui qui est avec nous / Partagé nos errances / Au-dessus des flots sans limites ! /<.>/ Ils me disent : / - Tu as tué le mauvais esprit, brave camarade. / Apportant du brouillard et du froid / Ce fantôme blanc de la mort... »46. La traduction de N. S. Gumilyov est d'une précision frappante dans la répétition de phrases : « J'ai entendu : « Tu as tué l'oiseau, / Que le vent a apporté ; / Malheureux, tu as tué un oiseau / Que le vent a apporté » /<.>/ J'ai entendu : « Tu as tué l'oiseau, / Cela a envoyé le brouillard, / Tu avais raison, tu as tué l'oiseau, / Cela a envoyé le brouillard. »47.

Du coup, le navire s’arrête à l’équateur « dans une bande de calme plat »<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>, quand les planches du pont commençaient à rétrécir et à se fissurer à cause de la chaleur insupportable, quand de la moisissure verte puante apparaissait dans les cuves, quand à midi sur le ciel de cuivre, comme une forge chauffée au rouge, le soleil sanglant respirait d'un feu brûlant, quand d'une soif insupportable, ils se mirent à avoir une respiration sifflante, comme si leur gorge était remplie de suie, et tirèrent la langue, comme s'ils voulaient lécher les lèvres noires cuites ; quand la nuit ils gémissaient et déliraient à propos d'un fantôme polaire qui les avait chassés ici du « pays de la brume et de la neige » et qui les tourmentait maintenant, assis à une profondeur de neuf archines ; lorsque la mer elle-même a commencé à pourrir et à se décomposer (à pourrir), et que des reptiles collants sont apparus dessus ; Quand la nuit les feux de la mort dansaient en foule autour du navire, et que l’eau brûlait comme les huiles des sorcières,

41 Pouchkarev 1878, 12.

42 Corinthiens 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Miller 1875, 214.

45 Pouchkarev 1878, 12.

46 Corinthiens 1897, 3-4.

47 Goumilyov 2004, 442.

vert, bleu et blanc"48. Cette image inquiétante reproduit l’état d’esprit du héros, incarnant ses sentiments de culpabilité et de solitude intérieure : « Le tout dans un ciel chaud et cuivré.< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>une brume particulière, ou brouillard enfumé, qui a enveloppé notre île pendant plusieurs semaines<...>avait une apparence très inhabituelle, différente de tout ce qui est familier à la mémoire humaine<...>Le soleil de midi était pâle comme la lune, caché par les nuages, il jetait une lumière rouillée, brun rougeâtre, sur le sol et sur les sols des chambres ; mais il devenait rouge sang particulièrement menaçant au lever et au coucher du soleil. Il faisait chaud tout ce temps<...>insupportable »49>, / Le foutu soleil, à midi, / Se tenait juste au-dessus du mât, / Pas plus gros que la Lune. / Jour après jour, jour après jour, / Nous sommes coincés, ni souffle ni mouvement ; / Aussi inactif qu'un navire peint / Sur un océan peint. / De l'eau, de l'eau, partout, / Et toutes les planches ont rétréci ; / De l'eau, de l'eau, partout, / Ni aucune goutte à boire. / Le plus profond a pourri : Ô Christ ! / Cela devrait être le cas ! / Oui, les choses gluantes rampaient avec leurs pattes / Sur la mer gluante<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / A propos, à propos, en vrai et en déroute / Les feux de la mort dansaient la nuit ; / L’eau comme les huiles d’une sorcière, / Vert brûlé, bleu et blanc »50.

J. L. Lowes cite, à titre de comparaison avec le fragment cité, le passage suivant du livre du capitaine James Cook "A Voyage to the Pacific Ocean in 1776-1780", 1784, dont une référence se trouve dans les carnets de Coleridge : "Pendant le calme<...>certaines zones de la mer semblaient recouvertes de quelque chose qui ressemblait à du limon collant ; et des petits animaux marins qui y nagent<...>avait une couleur blanche ou brillante<...>En nageant, ce qu'ils faisaient avec la même aisance sur le dos ou sur le ventre, ils émettaient une lumière brillante, comme l'éclat des pierres précieuses.<...>Parfois c'était différentes nuances de bleu<...>Mais habituellement, c'était une belle lumière vert pâle avec une lueur violacée ; et dans l’obscurité, cela ressemblait légèrement à un feu couvant. »51 Dans ce fragment, vous pouvez voir la tradition de la danse en rond des sorcières du Macbeth de Shakespeare. Coleridge a également lu des informations sur l'eau de mer lumineuse et apparemment brûlante dans le livre de Joseph Priestley « Optics » (1772), dans le chapitre « The Glow of Decaying Bodies ». Ces influences se manifestent clairement non seulement dans le fragment ci-dessus, mais aussi dans le texte ultérieur de « L'Ancien Marin » : « Et certains en rêves étaient assurés / De l'Esprit qui nous tourmentait tant ; / Neuf brasses de profondeur il nous avait suivis / Du pays de la brume et de la neige. / Et chaque langue, à cause d'une sécheresse totale, / Était desséchée à la racine ; / Nous ne pouvions pas parler, pas plus que si / Nous avions été étouffés par la suie »52.

Traduit par F. B. Miller, ce fragment important de The Ancient Mariner

S. T. Coleridge a acquis un son légèrement différent : « Dans les cieux cuivrés,

48 Jerlitsyne 1914, 188.

49 Lowes 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Lowes 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ A midi, / La boule sanglante du soleil brûle / De la taille de la lune. / Et ainsi les jours passent ; / Silence silencieux tout autour... / Et nous restons tous seuls ici, / Et attendons en vain le vent. / Il y a de l'eau partout, seulement de l'eau, / Et la chaleur est torride ; / Il y a de l'eau partout, que de l'eau, / Et la soif nous tourmente ! / Les profondeurs / Sont couvertes de boue verte, comme de mousse, / Et des millions de limaces / Grouillent autour. / Et la nuit, ici et là, / Comme s'il y avait une file de démons, / Un essaim de feux fornicateurs joue et galope sur les eaux. / Et beaucoup voyaient dans leurs rêves, / Cet enfer nous punissait ; / Qu'un mauvais esprit se trouve au fond, / À une profondeur de cent archines, / Et tient notre frégate. / À cause d'une soif terrible / Aucun de nous ne pouvait parler : / La langue dans nos bouches s'est engourdie / Et l'écume s'est agglomérée. »53. Miller n’a pas traduit la comparaison frappante « Aussi inactif qu’un navire peint / Sur un océan peint »54 [Aussi immobile qu’un brick peint / Dans un océan peint]. La comparaison « Les profondeurs sont couvertes de boue verte / Couvertes comme de mousse »55 ne montre pas toute la répugnance de la mer en décomposition. Miller a également omis l’association caractéristique de l’eau avec « l’huile de sorcière ». La profondeur de neuf brasses fut remplacée par une profondeur de cent archines. Au lieu de langues flétries dans sa traduction, « la langue est engourdie », au lieu de suie dans la bouche, « l'écume est agglomérée ».

N. L. Pushkarev dans sa traduction a omis les lignes sur la pourriture de la mer et des limaces : « Dans le rouge ardent, comme du bronze coulé / Le ciel frappé, le soleil brillait / Le soleil aussi, mais faiblement, comme une boule de sang. / Il flottait juste en face des mâts et avec la lune, / En termes de volume, il était presque égal. / Jour après jour passé, jour après jour, / Et notre navire dans ce désert mort, / Sachez, se tenait debout et se tenait sans mouvement ni force, / Comme un faux navire sur une image. / Tout est eau, tout est eau, et les côtés / Avec un crépitement infernal de chaleur ; / Tout est eau, tout est eau et eau, sauf mes lèvres / Si seulement une goutte d'eau pouvait les rafraîchir. / La nuit, la lumière des lumières vivantes et balayantes / Éclairée sur tout l'océan, / Et toutes les eaux, comme l'huile que brûle le sorcier, / En elle brillait tout autour, tantôt en cramoisi, / tantôt en vert, tantôt en blanc, maintenant en feu bleu. .. / L'esprit, vengeant la mort de son oiseau, / est apparu dans beaucoup de rêves d'entre nous : / Il se tenait sous l'eau, à de grandes profondeurs, / Serrant de manière menaçante ses mains glacées. / Nous cuisions dans la chaleur, nous languissions dans l'agonie / Une soif terrible, toutes nos bouches étaient / Infernalement sèches et c'était comme si toute notre gorge était soudainement / remplie de suie poussiéreuse et âcre. »56 De plus, au lieu de l'épithète « cuivre » (cuivre) dans la description du ciel, il a utilisé la comparaison « comme si le ciel était frappé à partir de bronze coulé », « les huiles de sorcière » ont été traduites par « l'huile qui brûle le sorcier » , n'indiquait pas la profondeur à laquelle il était esprit.

A. A. Korinfsky a interprété ce passage complètement différemment : « Dans le rouge ardent, rouge cuivré, / Firmament du ciel - comme sur un trône - / Le soleil brille, comme un fantôme / Dans une couronne sanglante... / Calme. .. Nous restons debout jour après jour ; / Vagues - en conspiration avec le ciel ; / Notre navire - tel qu'il est dessiné / Dans la mer dessinée... / La chaleur est insupportablement torride, / Que devons-nous boire ?!.. / La langue jusqu'au larynx / Sèche dans un autre... / Que devons-nous faire?! / Grand Dieu, / Donne-nous la force, donne-nous la force ! / Oh, ne nous laisse pas - comme les mollusques / Trouver des tombes dans le royaume des vagues hantées par la poupe / Esprit du pays des neiges- !

53 Miller 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Miller 1875, 215.

56 Pouchkarev 1878, 12-13.

gouverneur du polaire, / Nous a enchaînés... / Les jours ont passé ; il y avait une mer ; / Le soleil a versé du feu dans l'eau... / À cause de la soif et de la chaleur / Ma langue est devenue comme une pierre »57. Comme nous le voyons, Corinthien a traduit « Soleil sanglant » par « comme sur un trône ».<...>comme un fantôme dans une couronne ensanglantée », embellissant considérablement l’image du soleil, mais en même temps ne transmettant pas très bien l’idée de Coleridge selon laquelle il y avait de l’eau autour, mais rien à boire. Les limaces sont simplement appelées mollusques, rien n'est dit sur la pourriture de la mer. Il n'y a également aucune mention de l'influence des forces obscures (sorcière) sur l'apparition des lumières dans l'eau. Les Corinthiens n’indiquaient pas la profondeur à laquelle se trouvait l’esprit, et la langue des marins ne se desséchait pas, mais devenait « comme une pierre ».

L'interprétation la plus originale du fragment donné de l'œuvre de S. T. Coleridge est N. S. Gumilyov : « Dans le ciel chaud et cuivré / À midi / Au-dessus du mât, le Soleil est comme du sang, / Aussi gros que la Lune. / Jours après jours, jours après jours / Nous attendons, notre navire dort, / Comme dans l'eau peinte, / Celui peint se tient debout. / De l'eau, de l'eau, juste de l'eau. / Mais la cuve est à l'envers ; / De l’eau, de l’eau, juste de l’eau, / On ne boit rien. / Comme ça sent pourri - oh, mon Dieu ! - / Comment sent la vague, / Et les créatures visqueuses rampent / Des profondeurs visqueuses. / Dans la nuit, ils tissent une danse en rond / Lumières égarées. / Comme les bougies des sorcières, elles sont vertes, / Elles sont rouges et blanches. / Et beaucoup ont rêvé d'un esprit terrible, / Pour nous, pire que la peste, / Il a nagé après nous sous l'eau / Des pays de neige et de ténèbres. / Dans le larynx de chacun de nous / La langue s'est desséchée, et ainsi / Nous sommes restés silencieux, comme si nous / avions tous la bouche pleine de suie. »58 Dans la traduction de Gumilyov, au lieu de planches fanées, il est question d'une cuve renversée ; les phrases "Ça sent la pourriture - oh, mon Dieu!" et « What the Wave Smells » ne transmettent pas non plus l’image dégoûtante de l’eau pourrie ; « huile de sorcière » se traduit par « bougies de sorcière » ; au lieu des lumières bleues, le rouge est mentionné ; la profondeur à laquelle se trouvait l'esprit n'est pas indiquée.

Les marins du navire accusent silencieusement le marin de leurs regards et, au lieu d'une croix, lui accrochent un albatros mort au cou. De toute évidence, Coleridge ne pensait pas tant à la croix pectorale, qui était pour les chrétiens un symbole de délivrance du péché originel, mais plutôt à la croix comme à une sévère épreuve59. Cette image est également associée au « sceau de Caïn », une croix gravée, selon la légende, sur le front de Caïn et du Juif éternel. Le mythe de Caïn, qui tua son frère Abel, ainsi que le mythe d'Agasphere, le Juif éternel, reconnu coupable d'outrage contre le Christ, occupèrent l'imagination de Coleridge alors qu'il travaillait sur le poème. Le poète a également rappelé qu'en 1798, lui et Wordsworth avaient commencé à composer l'histoire « Les errances de Caïn ». Coleridge a écrit le deuxième chapitre, le premier avait été promis par Wordsworth, qui, après avoir passé une nuit blanche et écrit seulement quelques lignes, est revenu sur sa promesse60. Selon Coleridge, cette idée « s’est terminée en plaisanterie ; et à la place de l'histoire, « Le vieux marin » a été écrit61.

Le tourment de la solitude vécu par Caïn et Agasfer est similaire au sort de l'Ancien Marin. Coleridge fut l'un des premiers de la poésie romantique anglaise à créer l'image d'un héros aliéné du monde et souffrant de solitude ; cette image a influencé les travaux de P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-

57 Corinthiens 1897, 4.

58 Goumilev 2004, 442-444.

59 Voir Saintsbury 1951, p. 63.

60 Jerlitsyne 1914, 192-193.

61 Lowes 1959, 183.

sur, y compris le mystère bien connu de ce dernier « Caïn » (« Caïn, un mystère »). On sait également que W. Scott a décrit un navire en détresse dans une mer phosphorescente à la lumière elfique dans « Lord of the Isles », et Byron a peint le tableau d'une mer en décomposition avec des marins épuisés dans « The Darkness » comme prototype de l'image. mort du monde et retour au chaos originel.

Ainsi, l'oiseau mort devient pour le Marin un signe de sa culpabilité et du châtiment qui le poursuit. Le monde entourant l’Ancien Mariner est désormais plongé dans le chaos, personnifié par le navire fantôme. Au début, les marins étaient ravis de l'apparence du navire, comme en témoigne l'exclamation « Gramercy ! » - c'était le seul mot que les marins pouvaient prononcer avec leurs lèvres noires desséchées et leur gorge assoiffée : « Avec la gorge ouverte, avec lèvres noires cuites, / Nous ne pouvions ni rire ni gémir<не могли ни смеяться, ни выть>; / Malgré une sécheresse totale, nous sommes restés muets !<. немые мы стояли!>"62. Il est symbolique que pour décrire les affres de soif ressenties par les marins, Coleridge ait utilisé sa propre expérience - lors d'une promenade dans les montagnes du Pays de Galles en 1794, le poète et ses amis étaient tellement fatigués de la soif qu'ils ne pouvaient pas prononcer un seul mot. jusqu'à ce qu'ils boivent de l'eau.

Dans la majestueuse image mystique créée par l’imagination de l’ancien marin, il n’y a aucune distinction entre les images réelles et les fantômes matérialisés. "Le disque ardent du soleil se tenait à l'horizon, touchant les vagues englouties dans une flamme cramoisie, et soudain de minces mètres brillèrent rapidement sur son fond rouge - une grille de prison (grille de donjon) couvrait le soleil et les côtes incurvées du navire se dessinèrent aussitôt, et à travers les barreaux elles scintillèrent au soleil des voiles transparentes faites de toiles d'araignées. Le navire approchait. « La Mort » se tenait sur le pont, et à côté d'elle se trouvait une beauté nue aux lèvres rouges et aux boucles dorées ; elle « jouait avec ses yeux » (« Ses regards étaient libres ») et sa peau devenait blanche comme la lèpre (« lèpre »). « Tel navire, tel équipage ! » (« Comme le navire, l’équipage l’est aussi ! »). « La carcasse nue » passait côte à côte, les deux (« les deux ») jetaient des dés sur le pont, et les marins étaient leurs paris. "J'ai gagné! J'ai gagné!" - la belle s'est exclamée et « siffle trois fois » : elle a eu le vieil homme »63. Cet épisode peut être considéré comme l’un des plus remarquables du poème anglais : « Et tout droit le Soleil était constellé de barreaux, / (La Mère du Ciel nous envoie la grâce !) / Comme s’il regardait à travers une grille de donjon / Avec un visage large et brûlant. /Hélas! (je pensais, et mon cœur battait fort) / À quelle vitesse on s'approche et on s'approche ! / Sont-ce ses voiles qui regardent le soleil, / Comme des gazes agitées ? / Sont-ce là ses côtes à travers lesquelles le Soleil / A scruté, comme à travers une grille ? / Et cette Femme est-elle tout son équipage ? / Est-ce une mort ? Et y en a-t-il deux ? / La mort est-elle la compagne de cette femme ? / Ses lèvres étaient rouges, son regard était libre, / Ses mèches étaient jaunes comme l'or : / Sa peau était blanche comme la lèpre, / C'était elle la compagne de la vie dans la mort, / Qui épaissit le sang des hommes de froid. / La carcasse nue s'est approchée, / Et le deux d’entre eux jetaient des dés ; / « Le jeu est terminé ! J'ai gagné! J'ai gagné!" / Dit-elle, et elle siffle trois fois »64.

Conscients de toute la signification de la description du navire fantôme, les traducteurs russes ont cependant proposé des interprétations qui différaient considérablement non seulement les unes des autres, mais aussi de l'original anglais : « Et les mâts noirs se tiennent, / Comme si une rangée

62 Coleridge 2004, p. 59.

63 Voir : Jerlitsyne 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

ombres, / Brûler d'une flamme cramoisie / Tous les puits de l'équipement. / Et l'horreur m'envahit : / A travers les eaux endormies - / Je vois le squelette d'un navire / Flottant toujours plus près de nous. / Tout y dort dans le sommeil du tombeau, / Dans le silence de la nuit ; / Pas un son n'y est entendu, / Pas une âme n'y est vue. / Mais voici la femme sur le pont / En vêtements de cercueil - / Effrayant, sombre et pâle - / Et avec elle un autre / Terrible fantôme. Comme dans l'obscurité / Ses yeux brûlent - / Et son cœur me brûle et m'écrase / Son regard lourd. / Qui est cette pâle épouse ? / À qui est ce visage terrible ? / Oh mon Dieu! C'est la mort elle-même / Et le mur en est le double ! / Ils sont venus et se sont tenus côte à côte, / Et ils nous ont tiré au sort en silence entre eux... / Nous attendons. Heure terrible ! / Nous attendons. Et puis je vois soudain / Mon sort est tombé. / "Ouais! il est à moi!" - s'écria l'esprit / Et siffla terriblement »65 - « Et puis, au même instant, le cercle ardent du soleil / Le tout était parsemé de rangées de rayures, / De longues rayures noires. C’est comme si ce cercle se retrouvait soudain derrière les barreaux d’une prison. / "Oh, comme vite", murmurai-je (et mon cœur / battait terriblement), "comme vite / Il se précipite vers nous, nous tous, sur une vague brillante !.. / Ne devrait-il pas être abordé là, dans la distance, tout en feu, / se tordant comme des fils de toile d'araignée ? / « N'est-ce pas à travers le mât, se fendant comme à travers un cadre de fenêtre, / Le soleil déverse des vagues de lumière d'une manière si merveilleuse ? / Et elle. cet esprit, cette ombre. qui est-elle? / Est-ce vraiment la mort ? Et elle n'est pas seule, - / Ils sont deux. N'est-ce pas aussi la mort ? / Sa bouche était cramoisie, son regard était de verre, / Ses cheveux étaient jaunes depuis des siècles, / Ses mains étaient rouges, son corps était blanc. / C'était un cauchemar, il y avait quelque chose qui pouvait / Geler le sang d'une personne dans ses veines : / Il y avait la vie, il y avait la mort. / Leur navire surnaturel / Passé juste devant nous. / Nous les avons tous vus, absorbés par le jeu / Et lancer des dés avec des points. / « Six et six ! Troisième fois! Vous devez, vous devez / Cédez-moi », a déclaré la vie à la mort. / Et nous avons tous entendu comment en même temps elle / Sifflait trois fois en triomphe »66 - « Je vois une sombre rangée d'engrenages, - / Comme les côtes d'un monstre des mers, / À la fiancée dorée de la mer / Ils relevèrent leur cadre. / Comme derrière les barreaux d'une prison, / Nous voyons tous l'astre du jour... / De plus en plus près !.. Droit vers nous / Le navire s'élance le long des vagues... / Voici les voiles - comme vêtements blancs / Brocart - qui pendent partout... / Le soleil les transperce de mille feux / Des flèches de ses yeux brûlants ; / Rayons rouge sang, / Ils sont chauds comme de la lave !.. / Le navire navigue... Et sur les côtés / Comme si quelqu'un errait là... / C'est le fantôme de la mort !.. Quelqu'un d'autre / A travers elle regarde l'épaule ?!.. / Ses lèvres sont en sang ; elle est pleine d'une mélancolie mystérieuse ; / Comme la lèpre, tout est blanc / Son grand front... / Cette fée de la nuit, amie de la mort. .. / Leur regard se fige soudainement / Tout le sang... Oh, mon Dieu !.. Leur navire se tenait à proximité / écumant le puits bleu... / Je regarde et vois : eux deux / De terribles amis dessus / Jouant aux dés , - entre eux / Nous divisant... Mon Dieu, / Ce que je vois !.. Un sort terrible est tombé, / Et le fantôme de la mort nous a tous pris ; / Et seulement j'y suis allé - / Son jeune ami. »67 - « À travers l'engrenage, le Soleil nous est visible / (Ecoute, Marie, nous !) / Comme derrière les barreaux d'une prison / Un œil rond et brûlant . / Hélas ! (J'ai réfléchi et j'ai tremblé) / Il continue de nager ! / Et est-ce vraiment les voiles / Ce fil est sur le Soleil ? / Le soleil brûle comme dans une prison / Est-il vraiment entre les lumières ? / Et la femme se moque de nous ? - / C'est pas la mort ? Et le deuxième est là ? / N'est-ce pas la Mort qui est avec elle ? / La bouche est rouge, jaune d'or / Le regard terrible brûle : / La peau fait peur par sa blancheur, / C'est la Vie après la Mort, l'esprit de la nuit, / Que le cœur

65 Miller 1875, 215-216.

66 Pouchkarev 1878, 19-20.

67 Corinthiens 1897, 5-6.

effrayant. / Ils se sont approchés, ils se sont approchés / Et ils se sont occupés de jouer, / Et en sifflant trois fois, l'esprit a crié : / « J'ai gagné, il est à moi ! »68.

Comme nous pouvons le constater, dans la traduction de Miller, la comparaison entre les mâts et les barreaux de prison et les voiles avec les toiles d’araignées est omise, mais une description du silence grave est introduite. Miller donne une description personnifiée de la « Mort » qui est absente de Coleridge (terrible, sombre et pâle), et dans la description de « La vie dans la mort », l'attention principale est portée aux yeux et rien n'est dit sur les lèvres, les cheveux. , peau. Miller n'utilise pas le titre « La vie dans la mort » lui-même. Dans sa traduction, les esprits ne jouent pas aux dés, mais tirent au sort, et celui qui gagne l'âme du marin «siffle terriblement» et ne siffle pas trois fois. Dans sa traduction, au lieu de comparer les cheveux de « La vie dans la mort » avec de l'or (« Ses mèches étaient jaunes comme de l'or »), Pouchkarev affirme qu'elles étaient jaunies de temps en temps, c'est-à-dire à cause de la vieillesse ; il ajoute également que ses mains étaient rouges. Pushkarev n'utilise pas le titre « Vie dans la mort » ; il joue aux dés avec la vie et la mort. Dans la traduction de Korinthsky, à l'image du gréement en forme de barreaux de prison sur fond de soleil de plomb, s'ajoute une comparaison avec « les côtes du monstre des mers », et les voiles sont comparées à « un brocart de vêtements blancs. Au lieu du regard vide de la Vie dans la Mort, elle<фея ночи, подруга призрака смерти>plein de mélancolie mystérieuse. Corinthien ne dit rien des cheveux de la fée ni de son sifflet. Dans la traduction de Gumilyov, « gossameres » (toile, tissu fin) est présenté comme un « fil », ce qui n’a pas beaucoup de succès ; « La mort » dans l'interprétation du poète russe « rit », et les expressions « son regard était libre » et « ses cheveux étaient jaunes comme l'or » sont combinées en un seul jugement sur le regard.

Après que la vie dans la mort (l'image exacte de l'état intérieur du héros) ait conquis l'âme de l'ancien marin, tous les marins sont tombés morts sur le pont les uns après les autres - « trop rapides pour gémir ou soupirer », et chacun d'eux maudit le vieil homme avec un regard : « M'a maudit avec son œil. » L’Ancien Marin était destiné à survivre à ses camarades, mais en même temps il expérimentait toutes les horreurs monstrueuses d’un cauchemar, « car la Vie dans la Mort commençait son œuvre ».69 Pendant sept jours entiers (dans la Bible, le chiffre sept est un symbole d'exhaustivité), le Marin resta seul avec les cadavres parmi les eaux pourrissantes de la mer : « J'ai regardé la mer pourrie, / Et j'ai détourné mes yeux ; / J'ai regardé le pont pourri, / Et là gisaient les morts !<.. .>/ Les sueurs froides fondaient de leurs membres, / Ils ne pourrissaient ni ne puaient pas : / Le regard avec lequel ils me regardaient / N'était jamais décédé »70. « Des sueurs froides et fondues étaient déjà apparues sur les corps, et les yeux de verre immobiles des morts regardaient attentivement le vieil homme, et il voyait en eux une mélancolie mourante et une terrible malédiction. »71 Dans les traductions russes, cet épisode est présenté comme suit : « Je regarde la mer - tout autour / Les animaux pullulent ; / Je regarderai le jeu plus tard - / Ici reposent les morts ! /<.>/ Sur leur visage bleu / Des sueurs froides scintillent ; / Le regard ouvert et immobile / Me maudit encore. »72 - « J'ai regardé la mer - tout pourrissait là-bas, / J'ai regardé le navire - là gisaient / les cadavres d'amis morts. J'ai secrètement / jeté un regard au ciel, plein de tourment et de tristesse /<...>/ Grosse sueur glacée

68 Goumilyov 2004, 446.

69 Jerlitsyne 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Jerlitsyne 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

coulait de leurs visages comme de la grêle, - / Mais leurs corps ne sentaient pas, ne pourrissaient pas. / Leurs yeux muets et maintenant le même regard, / Un regard de reproche, sont encore conservés »73 - « J'ai regardé la mer endormie / Et je me suis détourné... / J'ai regardé le pont, - la famille se tut / De mes camarades... /<.>/ La sueur de la mort les a glacés, / Ils sont morts ; mais en eux / La malédiction des vivants me poursuit partout… »74 - « Je regarde la pourriture des eaux grouillantes / Et je détourne mon regard ; / Je regarde le pont plus tard, / Là reposent les morts /<.>/ Des sueurs froides coulent de leurs visages, / Mais la décadence leur est étrangère, / Et le regard avec lequel ils regardent est / Pour toujours inévitable. »75

La lune de Coleridge sortant de la mer devient un symbole de renouveau spirituel. Sous l'influence de la magie du clair de lune, l'Ancien Marin se rend compte que les créatures qui habitent l'océan, qui lui semblaient auparavant des limaces dégoûtantes, sont en fait belles ; son cœur est rempli d'amour, et il les bénit : « Une longue ombre tomba du navire, et le vieil homme vit comment, s'y tortillant en zigzags brillants, les serpents de mer levèrent la tête, et la lumière elfique en tomba en blanc flocons. Bleus, verts brillants et noir velouté, ils nageaient vers le navire, se tortillant en anneaux, et leurs traces brillaient de flammes dorées. blanc<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Et quand ils se cabrèrent, la lumière elfique / Tomba en flocons cendrés. / Dans l'ombre du navire / J'ai observé leurs riches vêtements : / Bleu, vert brillant et noir velours, / Ils s'enroulaient et nageaient ; et chaque morceau / Était un éclair de feu doré"77. Dans les interprétations russes, ce fragment du poème n'est pas si brillant et expressif : « Et là où l'ombre du navire / Était sur la mer, j'ai vu / D'énormes serpents de mer : / Jouant joyeusement, ils / Faisaient briller leur peau au clair de lune / Dans les marées dorées. / Oh, comme cela me semblait alors / Leur sort était enviable ! / Comme ils étaient heureux / Dans leurs profondeurs libres, / Dans les ruisseaux de leurs proches. »78 - « Cette nuit-là, pour la première fois, des centaines de serpents d'eau / Jouaient sur l'eau brillante. / Ils nageaient au loin et, lorsque l'un d'eux / S'élevant des vagues, des étincelles blanchâtres scintillaient au-dessus de leurs têtes. / Parfois, un essaim de ces serpents nageait vers moi... / Et puis je ne me lassais pas / de leur éclat. Ils nageaient, tournaient, / Se tordaient, s'enroulaient près des côtés, / Et partout, suivant les traces de leurs queues brillantes, / Des rainures dorées brillaient. »79 - « Là où le navire naviguait, là où son ombre tombait sur les ruisseaux, - / Il y a toujours une flamme étrange / Elle scintillait, nuit et jour... / Dans ses rayons mon regard captait / Beautés de serpents de mer : / Elles s'accrochaient aux vagues / Parmi les lumières vivantes... / Sur l'écume des vagues, leurs échelles / Modification de toutes les couleurs ; / Leur beauté m'appelait, m'appelait / Ils brillaient ici et là - / Le long des ruisseaux dorés... / Les chanceux ! Je voudrais / Aller vers toi pour toujours… »80 - « Là où le navire ne projetait pas d'ombre, / J'ai vu des serpents de mer : / Ils se précipitaient après les rayons, / Se cabraient sur leurs pattes postérieures, et la lumière / Était en lambeaux de neige. / Là où le navire ne projetait pas d'ombres, / j'ai vu leur tenue - / Vert, rouge, bleu. / Ils ont glissé-

73 Pouchkarev 1878, 27-28.

74 Corinthiens 1897, 7.

75 Goumilyov 2004, 449.

76 Jerlitsyne 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Miller 1875, 217.

79 Pouchkarev 1878, 28.

80 Corinthiens 1897, 7.

ou au-dessus de l'eau, / Là, le ruisseau étincelait. »81. Miller a ajouté que les serpents étaient énormes et qu'ils brillaient « dans des teintes dorées » au lieu d'une « lumière elfique » ; le traducteur n’a rien dit sur leur « tenue riche » (tenue riche), mais a affirmé que le vieil homme était jaloux du bonheur des serpents. Pushkarev traduit « lumière elfique » par « étincelles blanchâtres », « feu doré » par « sillons dorés », et rien n'est dit sur les serpents multicolores. En corinthien, les serpents sont appelés « beautés », et encore une fois, ils ne se courbent pas dans la lumière elfique, mais « parmi les lumières vivantes » et « le long des ruisseaux dorés » ; leurs écailles sont capables de changer toutes les couleurs, mais lesquelles ne sont pas signalées. Gumilyov ne mentionne pas non plus la lumière elfique et la couleur des serpents est différente de celle de l'original anglais, par exemple rouge au lieu de noir velours.

Ainsi, au point culminant, lorsque le vieil homme bénit les serpents de mer, le sortilège fatal prend fin - l'ancien marin retrouve le don de la prière et l'albatros mort tombe de son cou dans l'abîme des eaux. Puis « un gros nuage noir apparut, le tonnerre frappa, des éclairs ardents déchirèrent le ciel de lumières blanches, le vent hurla de façon menaçante au loin, les voiles tremblèrent, des milliers de drapeaux de feu se précipitèrent autour du navire, et sous la pluie battante les cadavres gémirent. et ému (« Ils gémissaient, ils remuaient, ils se soulevaient tous »), se levait lentement et tirait les cordes. Le timonier se tenait à la barre, les matelots couraient le long des haubans - le navire tremblait et s'élançait comme une flèche. »82 Mais désormais les corps des marins étaient contrôlés par des esprits brillants : « Ce ne sont pas ces âmes qui s'enfuyaient dans la douleur, / Qui revenaient à leurs cadavres, / Mais une troupe d'esprits brillait »83. On pense traditionnellement que cette scène a été inventée par W. Wordsworth ; Comme autre source probable, J.L. Lowes cite la lettre latine de Paulin, évêque de Nola (IVe siècle), qui raconte en détail une histoire similaire.

L'aube apporta à l'ancien marin le chant d'une alouette, le gazouillis des oiseaux, puis les sons d'une flûte solitaire et le chant d'un ange. Et le soir, au coucher du soleil, il entendit « deux voix dans les airs », survolant le navire au crépuscule et menant une mystérieuse conversation. Selon M. Zherlitsyn, les paroles mystiques de la deuxième voix portent la pensée la plus significative et la plus profonde de la ballade : « L'air est coupé devant / Et se ferme par derrière »84, conçu pour montrer comment la vie surnaturelle s'entremêle avec la vie réelle85 . Peut-être que seul A. A. Korinfsky a réussi à interpréter correctement ces lignes : « Il y a un secret de mouvement / Dans l'image de la paix, / Dans l'image éternelle... / Rien n'empêche la force mystérieuse / De s'endormir... »86. F. B. Miller dans sa traduction ne pouvait que montrer que les esprits étaient pressés : « Mais, cher frère, il est temps pour nous : / L'horizon s'éclaircit »87 ; N. L. Pushkarev a omis ces lignes ; N.S. Gumilyov a traduit avec précision, mais n'a pas conservé la profondeur de la pensée : « L'air sonnait devant, / Il se refermait derrière »88.

81 Goumilyov 2004, 450.

82 Jerlitsyne 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, p. 80.

85 Jerlitsyne 1914, 193.

86 Corinthiens 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Goumilyov 2004, 457.

Le navire retourne en Angleterre, l'Ancien Marin voit sa maison et, comme signe d'en haut, des anges près de chaque cadavre. Une description plus détaillée de la mort du navire (« Sous l'eau il grondait, / Encore plus fort et plus effrayant : / Il atteignit le navire, il fendit la baie, / Le navire coula comme du plomb »89) fait écho au chant XXVI ( versets 137-142 ) « L'Enfer » de la « Divine Comédie » de Dante : « Un tourbillon s'éleva des pays nouveaux, du raid / Frappa le navire, le tourna / Trois fois dans les rapides du tourbillon : / La poupe s'élança pour la quatrième fois, / La proue s'est effondrée, comme Quelqu'un l'avait ordonné - puis / Et la mer, jaillissant, nous a engloutis » (traduction de M. L. Lozinsky)90. Cette scène a été témoin d'un pêcheur accompagné de son fils et d'un moine ermite à qui l'Ancien Marin a avoué son péché. Cependant, la culpabilité du marin n'est pas complètement pardonnée : il est obligé d'errer à travers le monde (« Je passe, comme la nuit, de terre en terre »), avec lequel Coleridge souligne encore une fois la similitude de la punition du Marin avec la malédiction d'Agasphere.

L'Ancien Marin est opprimé par la mélancolie, et lorsque la douleur revient, il doit raconter son histoire à quelqu'un qu'il reconnaît de vue. Une telle personne dans le poème de Coleridge s'avère être l'invité du mariage, à partir de la rencontre avec le marin l'histoire commence. L'invité du mariage semble hypnotisé par les paroles du marin (« Il le tient de son œil brillant »), et ce détail remonte probablement au « roman gothique » de M. Lewis « Le moine » (« Le moine, une romance », 1796), où l'un des héros était doté du pouvoir d'hypnotiser les gens. Dès le lendemain matin, l'invité du mariage se réveille sous la forme d'une personne différente : il a rejoint le mal, passant de l'ignorance à la connaissance. Cette connaissance le rend « plus triste et plus intelligent » : « Un homme plus triste et plus sage, / Il se leva le lendemain matin »91.

Avant de se séparer, le Marin donne un mot d'adieu très symbolique à son interlocuteur : « Celui qui prie bien, celui qui aime bien / L'homme, l'oiseau et la bête. / Celui qui prie le mieux, celui qui aime le mieux / Toutes choses grandes et petites ; / Pour le Dieu bien-aimé qui nous aime, / Il a tout fait et il aime tout »92. Dans les traductions russes, ce souhait est présenté généralement correctement : « ... il ne fait que prier complètement, / Qui aime tout le monde également : / Les gens, les animaux et les oiseaux, et tous / avec l'Amour du Père »93 - « Seul celui qui peut bien prier Dieu / aime tout le monde également - les gens, / Et les animaux, et les oiseaux, et tous les autres animaux, / Et tous les reptiles, et tout ce qui vole, / Marche, nage, rampe, respire, grandit. / De toutes les prières pécheresses, Celui qui crée tout / Et donne à chacun le droit à la vie et au bonheur, / N'accepte que celle-là. »94 - « Il sait prier avec une âme timide, / Qui voit en tout la manifestation de l'âme. .. / Qui aime non seulement ceux qui lui ressemblent, / Mais tous - les grandes et les petites créatures, - / Qui sait cela dans un monde d'inquiétude et d'errance / Tous sont égaux devant Dieu dans la lutte finale !.. »95 - « Il prie celui qui aime tout le monde, / Que ce soit un oiseau ou un animal. / Il prie celui qui aime tout - / Création et création ; / Parce que Dieu, qui les aime, / Est roi sur cette créature. »96 En transmettant le sens de cette phrase, seul N.S. Gumilyov a conservé les répétitions, qui sont nombreuses dans le poème de Coleridge et qui sont traditionnellement utilisées pour donner du sens.

89 Coleridge 2004, 100.

90 Cité. de : Gorbounov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Ibid., 106-108.

93 Miller 1875, 220-221.

94 Pouchkarev 1878, 52.

95 Corinthiens 1897, 16.

96 Goumilyov 2004, 465-466.

et une narration dramatique. Avec ces répétitions, Coleridge semble souligner le fossé entre le personnage principal et toutes les autres personnes qui vivent des joies et des peines ordinaires. De plus, comme on le sait, sans répétitions de demi-strophes, il n'existe pas de description à part entière d'une ballade, à laquelle F. B. Miller et A. A. Korinfsky n'ont pas prêté beaucoup d'attention. La morale de l'amour de tout et de tous, si importante pour le Marin, n'épuise pas le sens du poème ; elle est contrebalancée par la douleur que le héros n'a pas complètement surmontée, le sentiment de culpabilité et une profonde solitude spirituelle : « Seul, seul, tout, tout seul, / Seul sur une vaste mer ! / Et jamais un saint n'a eu pitié de / Mon âme à l'agonie »97 - « Seul, seul je suis resté / Sur la surface morte des eaux. / Quel saint / fera une prière pour moi ? »98 - « Je suis seul, je suis resté seul tout au long / Cette mer morte et mystérieuse ; / Aucune de toutes les âmes qui volaient / n'a voulu comprendre mon chagrin »99 - « J'ai nagé seul avec les morts / Au sein désert des eaux ! / Et sourd-muet à toutes les prières / Le firmament brûlé. »100 - « Seul, seul, toujours seul, / Seul parmi les houles ! / Et il n’y a pas de saints pour qu’on se souvienne de mon âme /. »101. Dans la traduction de Pushkarev, au lieu d'un saint, il parle d'âmes volant. La traduction corinthienne est loin de l'originale : son héros ne navigue pas « seul », mais « avec les morts » ; au lieu de « saint », le « firmament brûlé » est mentionné. Les traductions de Miller et Gumilyov sont tout à fait adéquates. Le sentiment de solitude du vieux marin (« ... cette âme a été / Seule sur une vaste mer : / Elle était si seule que Dieu lui-même / Il semblait être rare »102) a été transmis avec succès par Gumilyov : « ... J'étais dans les mers / Désert solitaire, / Aussi seul peut-être / Seul Dieu peut l'être. »103. Miller n'a pas traduit cette phrase, et Pushkarev et Korinfsky ont excessivement élargi l'idée de l'original anglais : « Je suis seul, je suis seul au monde entier / Resté sur tout sans limites, comme lui, / L'océan, où il y avait tant / Des morts, et qui était si éloigné / De tout ce dont il semblait privé même / Et de la présence de Dieu lui-même »104 ; « Errant dans la mer déserte, / J'ai confié mes souffrances aux flots !.. / J'étais seul, donc toujours seul, / Avec un cœur tourmenté, une âme triste / Je ne voyais que la mort devant moi / Et je ne sentais pas la proximité de Dieu... »105 . Coleridge pense que le lecteur, après avoir lu son poème, sentira, comme l'invité du mariage, qu'il est lui aussi « bon et plus sage / Je me suis réveillé le matin »106. La même idée est véhiculée avec précision dans d'autres traductions : « Et même si, quand je me levais le matin, j'étais beaucoup plus triste, / Mais j'étais aussi plus intelligent »107 ; "Je me suis réveillé le matin<...>avec une nouvelle pensée - / O<...>ski-tanyas dans les profondeurs de la mer..."108 ; « …plus profond et plus sage / Je me suis réveillé le matin »109.

Réveiller la conscience endormie des gens ordinaires de la prose de leur petit quotidien, montrer l'infinité des mondes - tant externes qu'internes -

97 Coleridge 2004, 68.

98 Miller 1875, 216.

99 Pouchkarev 1878, 27.

100 Corinthiens 1897, 6.

101 Goumilev 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Goumilyov 2004, 465.

104 Pouchkarev 1878, 52.

105 Corinthiens 1897, 15.

106 Miller 1875, 221.

107 Pouchkarev 1878, 52.

108 Corinthiens 1897, 16.

109 Goumilev 2004, 466.

Coleridge a créé toutes ces images terribles de la mer en décomposition, du navire fantôme, des sinistres joueurs, de deux cents morts dans le brick. L'idée de la nécessité d'expier le péché par la souffrance est née comme une idée de composition de connexion après le choix du matériau visuel. Mais c’est très probablement la tragédie humaine de la solitude et des tourments de conscience vécus par ceux qui se sont arrachés aux autres qui incarne la moralité de The Ancient Mariner. Et en effet, le Marin, en substance, n'est pas tant le personnage principal que « la conscience malade personnifiée d'une personne pour laquelle il n'y a pas de pardon »110.

Notons un certain nombre de caractéristiques significatives des traductions russes du « Conte de l'ancien marin ». Ainsi, à partir des lignes de l’original, décrivant, sous l’influence incontestable de Thomas Chatterton111, l’image du mariage (« La mariée a fait les cent pas dans la salle, / Elle est rouge comme une rose ; / Hochant la tête avant de partir / Les joyeux ménestrels »112 [La mariée entra dans la salle, / Elle est rouge comme une rose / Hochant la tête, / De joyeux ménestrels marchent devant elle]), Miller a supprimé la comparaison de la mariée avec une rose dans la traduction : « La mariée entre dans la salle pour le bal, / Les yeux modestement baissés, / Et devant elle une foule d'invités / Et un chœur de musiciens »113.

Entre autres choses, Miller a traduit avec parcimonie l’épisode où est décrite la perception du moine ermite du navire : « Les planches avaient l’air déformées ! et vois ces voiles, / Comme elles sont minces et sèches ! / Je n'ai jamais rien vu de pareil, / À moins que ce ne soit le cas / Des squelettes bruns de feuilles qui traînent / Mon ruisseau forestier longe ; / Quand le lierre est lourd de neige, / Et la chouette crie au loup en bas / Qui mange les petits de la louve »114 [La garniture a l'air déformée ! Et regardez ces voiles, / Comme elles sont fines et sèches ! / Je n'ai jamais rien vu de pareil, / A moins, peut-être, / Les squelettes bruns des feuilles qui jonchent / Mon ruisseau forestier ; / Quand le lierre est couvert de neige, / Et la chouette crie au loup, / Qui mange les louveteaux] - « - Regardez comme les voiles pendent, / Comme tout est ennuyeux dessus ! / La frégate entière est-elle vraiment éteinte ? / Ou est-ce que tout est englouti dans le sommeil ? »115.

Coleridge a voulu donner au langage de sa ballade une certaine saveur nautique, comme en témoigne l'utilisation de nombreux termes : « proue » (beaupré), « timonier » (helmsman), « fathom » (fathom), « keel » (quille) , « virer de bord » « (activer un virement différent), « virer » (changer de direction, déplacer une corde), « hulk » (coque d'un vieux navire), « shroud » (haubans), etc. Miller est le plus cohérent , par rapport à d'autres traducteurs, dans la restitution du vocabulaire marin. Le traducteur a également réussi à conserver le nombre de vers proche de l'original (dans l'original - 623, dans la traduction - 631), mais il a modifié la structure du poème de Coleridge, déplaçant le début du dialogue des esprits de la cinquième partie à le sixième.

Dans la traduction de Pushkarev, par rapport à la traduction de Miller, il y a encore plus de lignes (641 lignes). Pouchkarev a accordé une attention particulière à l'image de l'ancien marin, répétant six fois qu'il avait des yeux magnétiques et ardents, en traduisant les expressions anglaises « oeil scintillant » et « yeux brillants ».

110 Cité. selon l'article : Gorbunov, Solovyova 1981, 370.

111 Voir pour plus de détails : Birs 1962, 369-370.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Miller 1875, 220.

yeux) au tout début de l'ouvrage : « Par ta longue barbe grise et ton œil scintillant, / Maintenant pourquoi m'arrêtes-tu ? »116 - « Qui es-tu, voyageur aux cheveux gris, / Avec un regard de feu magnétique ? 117 ; « Il le tient de son œil brillant »118 - « .mais la puissance / Des yeux magnétiques et ardents du vieillard / Et sans les mains du brave apaisé »119 ; « Et ainsi parla de cet homme ancien, / Le marin aux yeux brillants »120 - « .le vieux et merveilleux marin reprit / Avec un regard magnétique et ardent »121 ; « Mais le feu des yeux magnétiques et ardents, / Contre votre volonté, vous oblige à vous asseoir »122 ; « Et encore une fois le marin commence son histoire / Avec un regard magnétique et fougueux »123 ; "Le Marin, dont l'oeil est brillant,<...>/ Est parti. »124 - « Et le marin au regard magnétique, comme une ombre, / Disparu tranquillement, tranquillement derrière le mur »125. Puis le marin, selon la version de l'original anglais, devient progressivement un personnage de plus en plus « sombre », négatif chez Pushkarev : « J'ai peur, j'ai peur de toi, vieux marin ! / Tu es plus noir que le sable à marée basse, / Tu es si maigre, si grand... / Le froid de la tombe et l'obscurité / Les souffles de tes lèvres, jaunes comme une prune… »126.

Particularité La traduction de Pushkarev est qu'elle regorge de comparaisons. Par exemple, en décrivant le comportement de l’invité au mariage lors d’une rencontre avec l’ancien marin dans la première partie, au lieu d’une comparaison avec « L’invité au mariage » de Coleridge. / .écoute comme un enfant de trois ans »127 le traducteur en utilise six à la fois : « Il tremble comme un enfant, comme un pauvre homme embarrassé /<.>/ Le témoin se frappe à la poitrine - et se tait comme un rocher, / Veut se lever - et s'assoit comme une statue. / Et il se tait, s'assoit et tremble, comme un pauvre, / Comme un avare du trésor qu'il a trouvé. »128. Dans la dernière partie de l'ouvrage, Pouchkarev suit de plus près l'original : « Il s'en alla comme quelqu'un qui a été abasourdi, / Et est désespéré de sens »129 [Il est parti comme abasourdi, / Et la raison l'a quitté] - « Il est parti toute la nuit, jusqu'à l'aube, comme un fou, / Je me précipitais, sans dormir, sur mon lit »130. Quant aux autres comparaisons, Pouchkarev est fondamentalement fidèle à l'original, bien que pas exact : « Il craquait et grondait, et rugissait et hurlait, / Comme des bruits dans une plaie ! »131 - « Ce bruit ne pouvait être comparé qu'au bruit / Dans la tête d'un pauvre homme devenu fou, / Ou couchée dans une sombre crypte »132 ; « Un méchant murmure vint et rendit / Mon cœur sec comme poussière »133 - « Mais la langue n'était qu'irritée par le blasphème. / Et le cœur est devenu insensible, comme du sable

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Pouchkarev 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Pouchkarev 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Pouchkarev 1878, 11.

122 Idem.

123 Idem.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Pouchkarev 1878, 52.

126 Idem, 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Pouchkarev 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pouchkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Pouchkarev 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

le mien. »134; « Le navire a coulé comme du plomb »135 - « Et nous avons tous coulé au fond, comme du plomb »136. Parfois, le traducteur russe omet les comparaisons utilisées dans la source anglaise, notamment « Et la glace, haute du mât, vint flotter par là, / Aussi verte que l'émeraude »137 et « Je passe, comme la nuit, de terre en terre »138. Cependant, il a de nombreuses comparaisons originales : « Le gel intense brûlait comme un feu infernal / Nos visages et nos mains. »139 ; « Et, comme le regard d'un mort, terne, sans vie et muet / Tout le monde a regardé pendant ces minutes »140 ; « Ce bruit, ces sons se précipitaient comme une vague ; /<.>/ Tantôt tonnant comme un orchestre, tantôt sonnant comme une corde »141.

Dans la traduction de Korinthsky, les descriptions des souffrances du marin et de son équipage ont subi des changements importants. En augmentant considérablement l'utilisation d'un vocabulaire approprié, le traducteur a transformé la description de la ballade en une description gothique. Par exemple, la description de l'état interne de l'ancien marin au début et à la fin du poème est présentée par Corinthien comme suit : « Et ainsi parla de cet homme ancien, / Le marin aux yeux brillants »142 [Et le vieil homme dit, / Le marin aux yeux de feu] - "Et encore, sans le quitter de ses yeux sombres, / Comme s'il languissait dans une pensée non résolue, / Le marin aux cheveux gris, l'extraterrestre sombre, / raconta sa triste histoire"143 ; « Et jusqu'à ce que mon horrible histoire soit racontée, / Ce cœur en moi brûle »144 [Et jusqu'à ce que je raconte ma terrible histoire, / Mon cœur brûle] - « Le feu brûle dans mon âme, / Le feu dans ma poitrine, / Sur le cœur de des centaines de serpents noirs / Et tout le monde siffle : « Allez !.. »145.

Au début du quatrième chapitre, les Corinthiens racontent l’horreur que produit l’histoire du marin chez l’invité du mariage : « Je te crains, ancien marin ! / J'ai peur de ta main maigre ! /Et tu es long, maigre et brun, /Comme le sable de la mer nervuré"146 [J'ai peur de toi, vieux marin ! / J'ai peur de ta main émaciée ! / Et tu es grand, mince et sombre, / Comme du sable de mer veiné] - « J'ai peur !.. Va-t'en, étranger aux cheveux gris !.. / Tes mains sentent la tombe froide... / Tu tu fais peur; tu es pâle, comme un fantôme mort, / Tu es sombre, comme le rivage d'un désert aride... / J'ai peur !.. Laisse-moi, vieux nageur ! / Je lis l'horreur dans le regard pétillant… »147.

Les lignes "Tous se tenaient ensemble sur le pont, / Pour un monteur de charnier : / Tous fixaient sur moi leurs yeux de pierre, / Qui brillaient dans la Lune. / La douleur, la malédiction avec laquelle ils sont morts, / N'était jamais décédée : / Je ne pouvais pas détourner mes yeux des leurs, / Ni les amener à prier »148 [Tous<мертвецы>se tenaient ensemble sur le pont, / Devant le croque-mort, / Ils fixaient tous sur moi leurs yeux pétrifiés, / Qui

134 Pouchkarev 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Pouchkarev 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Pouchkarev 1878, 12.

140 Idem, 19.

141 Ibid., 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Corinthiens 1897, 2.

144Coleridge 2004, 104.

145 Corinthiens 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Corinthiens 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

scintillait sous la lune. / La douleur, la malédiction avec laquelle ils sont morts, / N'ont jamais disparu : / Je ne pouvais ni quitter les yeux des leurs, / Ni les élever au ciel pour prier] traduit par Corinthien loin de l'original, mais en même temps de manière vivante et figurée : " Et là - tous deux cents debout... / Oh, si seulement tu dormais dans des cercueils !.. / Ils se sont rassemblés autour de moi, / Ils ont regardé avec des yeux morts - / Dans le mien... Plus transparent que le verre / Des yeux, plus pointus qu'une flèche.. . / J'étais en admiration devant eux ; / Et le rayon de lune jouait en eux... / Je vis dans chaque mort / Une malédiction maléfique sur le visage, / Dans les lèvres avec lesquelles il mourait, / Donnant aux vagues son dernier gémissement... / Peur mortelle m'a saisi; / Il n'y a pas de paroles de prière sur mes lèvres..."149. En décrivant l’orage dans le cinquième chapitre, Corinthien a surpassé l’original en termes de couleurs : « L’air supérieur a pris vie ! / Et cent drapeaux de feu brillaient, / Ils allaient et venaient en toute hâte ! / Et d'avant en arrière, d'entrée et de sortie, / Les étoiles pâles dansaient entre elles. / Et le vent qui venait rugissait plus fort, / Et les voiles soupiraient comme des carex ; / Et la pluie tomba d'un seul nuage noir ; / La Lune était à ses bords. / L'épais nuage noir était fendu, et toujours / La Lune était à ses côtés : / Comme des eaux jaillissantes d'un haut rocher, / L'éclair tombait sans un coup sec, / Une rivière escarpée et large »150 [L'air au-dessus arrivait à vie! / Et une centaine de lumières se sont allumées, / Ils se sont précipités ici et là ! / Et d'avant en arrière, d'entrée et de sortie, / Des étoiles sombres dansaient parmi eux. / Et le vent qui apparaissait rugissait plus fort, / Et les voiles soupiraient comme des carex ; / Et la pluie tomba d'un nuage noir ; / La lune était au bord d'elle. / Un nuage noir et sombre s'ouvrit et se tut / La lune était au bord / Comme si les eaux tombaient d'une haute falaise, / L'éclair tombait sans zigzags, / Comme une rivière large et escarpée] - « Un vague grondement / Sur le pont, dans le ciel et dans la mer - / Il sonne et flotte et grandit ; / Au loin - dans l'immensité / Des flammes s'élevaient des eaux... / Le ciel tout entier est en feu... Dans les nuages / Des éclairs serpentins, - / Comme pour craindre les vagabonds, / Là, les démons crachent des flammes. .. / Parfois des nuages déchirés / Devant le regard contraint par la timidité / Un rayon de lumière venant des étoiles / Brillara comme un météore doré... / Pas le vent, mais la tempête rugit ; / Pas de pluie, mais une averse rageuse / A travers la voile, comme à travers un tamis, / Elle se déverse sur le pont par vagues... / Un orage... Ooh, un coup !.. Et un autre / N'est-ce pas le le ciel s'effondre sur les eaux ?!.. / Coup après coup... Je n'ai pas entendu un tel orage depuis des années !.. / Le bord du mois brille dans les nuages ; / Un ruisseau, un rapide puissant, / Qui tombe des falaises rocheuses, / L'eau se précipite vers nous comme une avalanche... / Derrière l'éclair - l'éclair... Frappe / Notre navire aux hampes grises »151.

Essayant de rapprocher de la réalité russe la description des sons entendus par le vieil homme à l'aube après un orage, Korinthsky écrit à propos des hirondelles et du bruissement des feuilles de bouleau : « Parfois une chute du ciel / J'entendais l'alouette du ciel<жаворонок>chanter"152 - «Dans les sons mystérieux que j'ai parfois captés / Qui avale le gazouillis de mon bien-aimé»153; « .et pourtant les voiles sont toujours faites / Un bruit agréable<приятный шум>jusqu'à midi"154 - "Seulement des voiles, / Qui avant pendaient impuissantes, / Une demi-journée, jusqu'à l'après-midi chaud toujours, / Comme des feuilles de bouleau - bruissaient"155. À la suite de telles transformations, la structure sémantique et figurative de l'original a été perturbée et

149 Corinthiens 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Corinthiens 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Corinthiens 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Corinthiens 1897, 9.

Corinthien n'a en aucun cas cherché à préserver le nombre de vers (dans la traduction il y en a 865 au lieu de 623) et la taille poétique.

La traduction de Gumilev est proche de l'original tant par le nombre de vers (624 vers), que par le mètre, la taille et les rimes, et par la nature du dictionnaire, et par la transmission du sens. Gumilyov a manqué quelques phrases dans les gloses, mais cela n'a pas affecté le côté sémantique de la traduction. On peut cependant citer un épisode extrêmement mal traduit par un poète russe : « Une période lasse s'est écoulée. Chaque gorge / Était desséchée et chaque œil vitreux / Un temps fatiguant ! une période fatigante ! / Comme chaque œil fatigué était vitreux, / En regardant vers l'ouest, j'étais retenu / Un quelque chose dans le ciel"156 [Un temps morne et épuisant est venu. / Chaque gorge / Était brûlée, et chaque œil brillait. / Temps épuisant ! une période épuisante ! / Comme les yeux de tout le monde brillaient, pleins de mélancolie, / Quand, en regardant vers l'ouest, j'ai vu / Quelque chose dans le ciel] - « Les jours passent si ennuyeux. Tout le monde / A un éclat vitreux dans les yeux. / Comme nous nous ennuyons ! Comme on s'ennuie ! / Comme c'est terrible l'étincelle dans les yeux ! / Je regarde devant moi, et soudain quelque chose / apparaît dans le ciel. »157. Dans l’original de Coleridge, les marins ne s’ennuyaient pas seulement à cause de l’oisiveté, comme dans celui de Gumilyov, mais ils enduraient des souffrances, éprouvaient un immense mal du pays et éprouvaient une soif débilitante.

Bien sûr, la traduction par N. S. Gumilyov du « Rime of the Ancient Mariner » de S. T. Coleridge est presque parfaite - le poète observe strictement les « neuf commandements du traducteur » qu'il avait précédemment établis158. Mais en même temps, il convient de rendre hommage aux traducteurs du XIXe siècle. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Korinfsky, qui furent les premiers à présenter au lecteur russe le magnifique poème anglais, dans lequel « la pensée poétique en images<.. .>atteint son apogée"159.

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"LE TEMPS DE L'ANCIEN MARIN" DE S. T. COLERIDGE DANS L'INTERPRÉTATION DE F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV,

A. A. KORINFSKY ET N. S. GUMILEV (ANALYSE COMPARATIVE)

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova

L'article est pionnier dans l'analyse comparative des traductions du célèbre poème de S. T. Coleridge « Le Rime de l'ancien marin » réalisé dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle par F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897). et N. S. Gumilev (1919). Les auteurs arrivent à la conclusion que, malgré les raisons personnelles de chaque traducteur de se tourner vers l'œuvre de S. T. Coleridge (de la proclamation du besoin d'expiation par la souffrance à la poursuite de la représentation de l'infinité des mondes intérieur et extérieur) ), toutes les interprétations russes se ressemblent dans leur mépris des tendances individualistes croissantes conduisant à l’isolement et à la solitude.

Mots clés : traduction poétique, connexions littéraires internationales, comparativisme, tradition, image littéraire.

V. S. Sevastyanova LE NON-ÊTRE DANS LA POÉSIE RUSSE DES ANNÉES 1920.

L'article explore la compréhension et incarnation artistique problèmes du non-être dans la poésie russe des années 1920. Comme le démontre l'auteur de l'article, l'idée de la non-existence du monde et de l'homme dans les œuvres des modernistes russes des années 1920. se réalise principalement dans les images du néant et du vide. Dans le même temps, les idées des artistes sur le non-être évoluent du non-être comme absolu au non-être comme néant « vide », directement lié à l’idée d’anéantissement.

Mots clés : poésie, être, non-être, néant, vide, anéantissement.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Candidate en sciences philologiques, professeure agrégée du Département de langues étrangères, Université d'État de Magnitogorsk. E-mail: [email protégé]

SUR LE. Petrova

Difficulté définition du genre les poèmes (comme tout autre genre en cours de développement) s'expliquent par le renouvellement et la mobilité constants du canon du genre. Dans les époques de changement historique, de formation d'une nouvelle vision du monde, de nouvelles variétés de genres déjà établis apparaissent ; le contenu propre du genre, accumulé au cours de son évolution, entre dans une relation dialogique avec le contenu du temps historique. « C'est pourquoi le genre est capable d'assurer l'unité et la continuité... du développement » de la littérature.

Génétiquement, le poème a un caractère épique. La vision romantique du monde repense radicalement la relation entre le monde et l’homme. L'homme cesse de se sentir uniquement comme un objet d'influence des circonstances - destin, hasard, fortune - mais se reconnaît comme un sujet actif de la vie, son créateur et son transformateur. N. Fry note qu'avant l'ère du romantisme, tout ce qui existait était imaginé comme créé par Dieu, mais que désormais le rôle de créateur était attribué à l'homme et, contrairement à la création, la « création », le concept d'un être organique, Le monde en auto-développement a été développé, perçu par la conscience humaine dans toute son intégrité dynamique. Un poète est l'incarnation de l'activité vitale (« Dans les conditions modernes, seul un vrai poète, un artiste universel peut se considérer comme une personne idéale », écrit F. Schlegel). Le poète, extrêmement objectivé, caché derrière un récit qui se développe lui-même, dans l'épopée classique, dans le poème romantique, s'efforce de se révéler en s'identifiant au héros ou au « je »-récit. Le poème acquiert des caractéristiques caractéristiques du genre littéraire lyrique - structure centripète, concentration sur la vie spirituelle d'une personne. La formation d'un nouveau type de poème lyrique-épique commence.

Concentrer l'attention sur la vie de la conscience conduit à un affaiblissement du rôle de l'intrigue dans la construction de l'intrigue du poème. La narration fabuleuse et non fabuleuse représente deux côtés se développant simultanément processus littéraire. La nécessité et le besoin de capturer tout événement dans la mémoire culturelle de l'humanité nécessitent une organisation intrigue du travail ; comprendre les causes et les conséquences de cet événement peut se réaliser sous des formes non fabulaires. La récréation et la compréhension sont inhérentes à chaque individu Travail littéraire, mais l'attitude générale (dans ce cas fixée par l'esthétique romantique) met l'accent sur l'un ou l'autre aspect. Un poème romantique se forme non sans l'influence de la ballade avec son organisation narrative et de l'ode, dans laquelle l'événement n'est que prétexte à une réaction émotionnelle.

Dans un poème romantique, l'intrigue peut être absente (Blake), pointillée (Byron's Oriental Poems), élargie et pleine de rebondissements (Coleridge) - en tout cas, elle est d'un intérêt secondaire. Les événements extérieurs ne sont qu'un arrière-plan pour la manifestation de l'activité d'un héros romantique, signes de son activité spirituelle. Coleridge - non seulement poète, mais aussi théoricien du romantisme - le formule avec suffisamment de certitude : « En regardant les objets de la nature, j'ai plutôt cherché... une signification symbolique pour quelque chose en moi qui avait toujours existé, plutôt que d'observer quelque chose. nouveau." Dans les pièces de Shakespeare, il met en avant des moments proches de l'esthétique romantique, notant que leur intrigue n'est intéressante que dans la mesure où elle permet aux personnages de se révéler. Le conflit et l'événement dans un poème romantique sont transférés à la sphère de conscience du sujet, qui peut être une « personnalité collective », un représentant de l'époque, incarnant l'intégrité objective de la conscience humaine universelle (« laissez-le partir avec un collectif nom, un bandage autour d'une gerbe pleine »), auquel cas le poème conservera la dominante épique (dans une œuvre de nature générique mixte, nous ne pouvons parler que de la prédominance de l'un des principes génériques).

Le plus souvent, l'intrigue est orientée vers l'épique poème romantique associé au motif du voyage, facilement réinterprétable allégoriquement comme un « voyage de l’âme », semblable à celui qui organise la « Comédie » de Dante. Coleridge définit l'allégorie « comme l'utilisation d'un certain ensemble de personnages et de figures, se réalisant dans des actions et des circonstances appropriées, dans le but d'exposer sous une forme médiatisée des catégories morales ou des idées spéculatives... de telle manière que l'œil ou bien l'imagination voit constamment les traits de la différence, et l'esprit devine les similitudes ; et tout cela, en fin de compte, doit être si étroitement lié que toutes les parties forment un tout unique.

"The Rime of the Ancient Mariner" de Coleridge est une œuvre d'un tel plan allégorique, combinant une série d'événements avec un "système symbolique et un enseignement moral". Elle est stylisée comme une ballade médiévale, mais n'en est pas réellement une. Les chercheurs considèrent le « Conte » comme étant plutôt un poème épique, ce qui indique que Coleridge, qui l'a inclus pour la première fois dans le recueil des « Ballades lyriques », était enclin à ce point de vue. K.X. Abrams note la folie épique de cette époque, dont Coleridge ne restait pas à l'écart. L'attitude épique s'explique par le désir de créer une œuvre universelle qui embrasse toute l'intégrité de la conscience culturelle de l'époque. Dante s’avère également être un guide en ce sens. Schelling a qualifié Dante de modèle, « car il exprimait ce qu'un poète d'une époque nouvelle doit faire pour concentrer dans un tout poétique l'intégralité de l'histoire et de l'éducation de son temps, c'est-à-dire le seul matériel mythologique dont il disposait. .» Dans la trichotomie du poème de Dante, Schelling voyait « un type général de contemplation de l’univers », unissant « la nature, l’histoire et l’art ». La ballade conserve le rythme et la strophe, qui ne sont pas toujours strictement cohérents, le caractère mystique et « terrible » de l'événement, les phrases interrogatives qui animent le récit de la transition, le déroulement spasmodique de l'action, le manque de distance du narrateur avec l'événement de narration, l'introduction du dialogue et la représentation dramatique des émotions. L'histoire du Marin elle-même est une ballade, mais elle s'inscrit dans un contexte plus large, organisé selon un principe de genre différent : un poème épique. La commutation est effectuée par un système complexe d'images qui révèle le sens absolu des phénomènes (« Un poème est une image de la vie, décrivant ce qui y est éternellement vrai », Shelley), une répétition répétée du schéma de l'intrigue et de l'événement narratif. lui-même, et un changement dans la relation entre l'auteur et le héros. L'évolution d'une ballade en poème se retrouve dans la structure même de l'œuvre.

L'intrigue de "The Tale" est organisée autour de l'histoire du crime - châtiment - rédemption. Ce aperçu de l'intrigue coïncide avec la trichotomie de Schelling et le jugement de Hegel sur le développement de l'intrigue épique. Dans un poème romantique, le conflit est conceptualisé comme la désintégration de l'unité intégrale du monde et de l'homme, la séparation de la conscience humaine du monde entier, menaçant l'intégrité de la conscience elle-même, la résolution du conflit est le retour de l'homme à le monde et envers lui-même.

Le schéma de l'intrigue épique est répété plusieurs fois dans le poème, mais la nature du conflit change, il passe progressivement au plan de l'existence spirituelle. Dans le "Conte", il y a essentiellement deux événements: la tempête et le meurtre de l'Albatros. Le premier n’est pas provoqué par les actions humaines ; il dépend ici du jeu de la nature. Le changement de ses états est naturel, la soudaineté du danger et le mysticisme du salut donnent à l'incident une coloration mystérieuse, typique d'une ballade. Le meurtre d'Albatros n'est pas non plus motivé, mais il s'agit d'un acte de volonté humaine consciente qui nécessite des représailles. La rétribution s'accomplit dans un changement cyclique de perte d'harmonie et de perspicacité, pratiquement incomplet et incomplet. L'incomplétude est fondamentale ; elle est associée à la compréhension de l'harmonie dans l'esthétique romantique, en particulier chez Coleridge.

Lorsqu'on caractérise l'art romantique, il est d'usage de parler de ses doubles mondes inhérents (et même de « trois mondes » - I.F. Volkov propose de mettre en évidence le monde subjectif du héros romantique), l'opposition du monde propre et idéal à l'existant, inacceptable un. L'affirmation de la scission n'est pas la position finale des romantiques ; elle s'accompagne du désir de surmonter la discorde et de synthétiser les principes opposés. Deux mondes - le réel et le transcendantal - existent simultanément, seuls le poète et ceux à qui le « surnaturel » a été révélé voient l'absolu dans l'ordinaire, et l'idée du tout dans le particulier. Le « poète idéal », selon Coleridge, est celui « qui crée une atmosphère d’harmonie dans laquelle l’esprit et la raison se confondent ». La tâche de rassembler ces mondes a été posée dans les « Ballades lyriques » (« un cycle de poèmes de deux sortes » - fantastique, apparemment fiable et quotidien - ouvert à un cœur sensible). L'harmonie dans la compréhension des romantiques n'est pas quelque chose d'établi une fois pour toutes, mais de devenir éternellement ; sa stabilité est assurée par l'équilibre des principes opposés, dont l'antinomie n'est pas supprimée par la synthèse - « la synthèse absolue des antithèses absolues » (F. Schlegel). L'impossibilité de la formation finale de l'harmonie explique l'incomplétude de l'intrigue du Conte ; à tout moment du poème, les dynamiques de transition se manifestent (« Toutes les parties de l'ensemble doivent être cohérentes avec les principales parties fonctionnelles. » Coleridge) : antagonismes qui s’équilibrent se transforment » (Coleridge), la perte et la restauration de l’harmonie s’incarnent dans un système d’oppositions figuratives.

Le marin quitte la « maison de son père » (phare, église, maison) et y retourne. « La mer » contraste avec la maison, un monde d'incidents étranges qui arrachent une personne au continuum espace-temps réel. Des repères précis (le mouvement du soleil, le décompte des jours qui passent), une description détaillée de la souffrance des héros, la tempête, le calme (N.Ya. Berkovsky parlait de « naturalisme romantique ») sont destinés à donner de l'authenticité à ce récit. monde fantastique. Le concret s'avère illusoire : soit le navire se fige au milieu d'une mer gelée, puis s'élance à une vitesse incroyable, change de direction, obéissant à des forces supérieures, et revient comme si le voyage avait duré des années ; le temps des pérégrinations du Marin après la mort du navire est également incertain et, évidemment, sans fin ; lui-même n'est pas soumis à l'influence du temps (son âge au début de son voyage est inconnu, il est éternellement vieux). Le navire se déplace d'abord vers le sud, puis vers le nord, en direction de l'équateur (la ligne d'équilibre qui sauve des vies entre les deux pôles). Le pôle Sud est le royaume de la glace et des ténèbres, de la privation de vie et du malheur. L'esprit du pôle Sud provoque une tempête, mais il exige également de se venger de l'Albatros, qui a empêché la destruction du navire. Les oppositions figuratives dans la poétique de Coleridge sont moralement ambivalentes. L'albatros est un oiseau de bon augure ; il apparaît la nuit pour protéger les marins de l'Esprit des « ténèbres et de la neige », mais est perçu par eux depuis des positions polaires opposées - soit comme une bonne « maîtresse des vents », soit comme un « mauvais oiseau des ténèbres. L'opposition des symboles n'est pas absolue ; leur contenu éthique se révèle au cours du développement de l'intrigue.

La principale opposition du poème, qui comporte toutes les caractéristiques symboliques, est l’opposition du repos et du mouvement. La notion de paix est clairement associée à la mort : le meurtre de l'Albatros est suivi du calme - « le silence des eaux mortes », la mort des marins. La notion de mouvement semble liée à la vie : le vent – « air ravivé » – redonne vie au Marin et au navire. Dans le même temps, la tempête - mouvement continu - menace la mort ; le mouvement frénétique du navire, attiré par les bons esprits, ne peut être supporté par une personne (le Marin perd connaissance, il reprend ses esprits lorsque le mouvement ralentit). Les créatures marines, « générées par le Calme », évoquent le mépris du Marin, mais après la solitude et la souffrance, elles, générées par le « Grand Calme », éveillent en lui l'amour et conduisent au salut. Les extrêmes sont également inacceptables ; chacun d’eux – chaos mort ou mouvement imparable – est complet en soi, fini et donc désastreux. Le symbole de l'harmonie est le mois et les étoiles - « étant au repos, mais toujours en mouvement », apportant « une joie tranquille ».

Si la perte d'harmonie s'accompagne de la disparition d'éléments, de capacités, d'opportunités, alors leur restauration est leur acquisition. Ces processus se déroulent par étapes, faisant écho à la clôture de l’intrigue du poème. L'Albatros est un bon signe, le navire de la Mort est de mauvais augure (la signification des deux n'est pas immédiatement claire) ; le vent tombe, les marins tombent morts - l'air « prend vie », les « esprits célestes » se déplacent dans les cadavres ; la sécheresse, la soif, l'incapacité de prier sont remplacées par la pluie et la prière. Chaque membre de l'opposition doit trouver son propre contre-membre. De ce point de vue, le lien entre l’Esprit du Pôle Sud et l’Albatros devient clair. Avec le meurtre de l'Albatros, l'équilibre entre le bien et le mal est rompu ; L'esprit semble se diviser en deux, essayant de combiner les deux principes en lui-même : il pense à la vengeance, mais continue de conduire le navire vers l'équateur. Lorsque le navire atteint l'équateur, l'Esprit se retire au pôle, mais ses démons expliquent le sens de l'acte et la punition infligée. La confrontation s'apaise progressivement ; Lorsque le marin éprouve l'amour, des « séraphins célestes » apparaissent sur le navire, l'harmonie perturbée est rétablie et le marin peut rentrer chez lui.

Les couples oppositionnels sont rapprochés par un amour qui embrasse le monde entier (pour Dante, l’amour était aussi le premier moteur de l’univers) :

L'Esprit puissant aimait cet oiseau,
Dont le royaume est les ténèbres et la neige.
Et nous préservons la vie d'un oiseau, lui-même,
Personne cruelle.

L'amour légué par Dieu est compris par le Marin à travers la souffrance, la solitude, la demi-mort (sommeil, évanouissement), il contribue à son retour à la maison, aux hommes, au monde, mais la pénitence assignée par l'Esprit ne s'arrête pas à son retour. Selon les croyances populaires, un oiseau est l'incarnation de l'âme ; Coleridge a des indications directes et indirectes (les âmes des marins morts s'envolent avec le même sifflement que la flèche qui a tué l'Albatros) sur la possibilité d'une telle interprétation du symbole. . Celui qui tue l'Albatros perd son âme, est aliéné du monde et se retrouve entièrement au pouvoir du transcendantal (Mort, Vie dans la Mort - les forces de la mort sont également couplées). La restauration de l'harmonie s'avère être à la fois une recherche de l'âme, une restauration de l'intégrité subjective. Ce processus est marqué par une allusion à l’enfer, au purgatoire et au paradis de Dante, par lesquels passe l’âme et qu’elle porte en elle. « Glace morte » et obscurité du pôle, « horizon de cuivre » et soleil sanglant, « sept jours » (comme les sept péchés capitaux) parmi les marins morts, et après la prière et la bénédiction de tous les êtres vivants, dormez (« Ou est-ce que Je meurs dans un rêve ? Ou comme un esprit désincarné est devenu Et le paradis m'a été ouvert ?) - « un essaim d'esprits brillants », « les sons de douces prières », les séraphins célestes et la musique des sphères célestes. Le thème de la renaissance spirituelle est également renforcé par le changement des saisons qui s'échappe des comparaisons (avril, juin - cela n'est pas traduit dans la traduction).

Le marin, qui est entré en contact avec le surnaturel et a survécu (il a été gagné par la Vie dans la Mort de la Mort), réunit deux mondes, le réel et le transcendantal. Il est porteur du transcendantal dans le monde réel (comme « la nuit », il erre d'un bord à l'autre). La violation de l’harmonie du monde reste chez lui une « agonie de l’âme » récurrente qui ne peut être résolue qu’en racontant une histoire, en enseignant le besoin d’amour, de communauté et de prière. L'histoire se répète plusieurs fois dans les mêmes situations : parmi les trois personnes qui l'ont rencontré - le timonier (ou pilote, dans les traductions russes : Kormshchik pour Gumilyov et pêcheur pour Levik), son fils et l'ermite - le marin choisit le « saint » père"; Parmi les trois jeunes hommes qui se précipitent au festin du mariage, l’un d’eux est l’invité du mariage.

Au niveau du héros, le poème se termine par une intrigue - un retour : à la fin de l'intrigue, l'événement narratif est projeté dans un monde entier qui se déroule sans fin, dépourvu de caractéristiques temporelles (à l'exception du changement cyclique du jour et de la nuit, où la nuit contribue à une perspicacité progressive - "Et d'autres encore - plus intelligents, plus tristes - Je me suis réveillé le matin "). Au niveau de l'auteur, le poème est complété de manière didactique et également par le processus de narration répétée. Le thème du poème est déjà révélé dans l'épigraphe, la série d'événements est reproduite dans le « Résumé » qui précède le poème (et stylisé comme les titres étendus des nouvelles médiévales), l'histoire du marin à l'invité est accompagnée de un commentaire (en fait aussi un récit en marge du poème). II.Oui. Berkovsky pensait que Coleridge avait marginalisé l'intrigue, laissant un « sens lyrique » au texte, et y voyait une libération romantique des contours qui limitent la libre manifestation de la vie. Il est peu probable que ce soit le cas. Le marin, en tant que narrateur, n'est pas éloigné de l'événement de l'histoire ; à chaque fois, il revit « l'agonie de l'âme », enregistrant à la fois les faits et la réaction émotionnelle en tant que chroniqueur. Dans son histoire, il n'y a pas de place pour la réflexion ou la compréhension ; l'évaluation morale est introduite par des forces surnaturelles (démons) ; mais l'implication du Marin dans deux mondes le rapproche fonctionnellement du poète (R.P. Warren voit dans Albatross l'incarnation du pouvoir poétique, ruiné par le poète lui-même - le Marin). Le narrateur du « je » (le marin) et le commentateur moralisateur sont séparés dans le poème de Coleridge de différents textes interdépendants. Le commentaire est éloigné de l'événement du récit à la fois par sa position temporelle et évaluative. Le Marin rapporte seulement le meurtre de l’Albatros, son état à ce moment-là est véhiculé par la question de l’Invité, et dans les marginalia il est expliqué que l’Albatros était « un oiseau bienfaisant qui apporte le bonheur ». Le marin raconte les différentes réactions des marins face au meurtre ; le commentateur conclut qu’ils ont ainsi « participé à son crime ». Les marins sont punis de mort, leur mort fait partie du châtiment assigné au Marin, mais ils ne deviennent pas les héros de l'histoire ; le Marin est le seul porteur d'une volonté consciente parmi eux.

Le rapprochement des positions des narrateurs commence à la fin de la cinquième partie, après que le Marin entende la conversation des Démons ; le message moral final fait référence à la conclusion de l'histoire du Marin. Dès que l'histoire est terminée, « l'agonie de l'âme » est résolue, les narrateurs sont à nouveau séparés - en dehors de cet état, le Marin est privé du pouvoir prophétique (« Et le Vieux Marin erra, - Le regard brûlant s'éteignit »). Le Marin a des auditeurs à qui s'adresse sa parole (pour l'Ermite - confession, pour l'Invité - instruction), les auditeurs du commentateur ne s'expriment pas subjectivement. L'enseignement moral en tant que vérité absolue (limitant le concept romantique de l'ordre mondial au décret et à la grâce divine) aboutit à un appel direct au lecteur. La conclusion morale du poème est résumée dans la dernière glose. Trente-trois ans après avoir écrit The Rime of the Ancient Mariner, Coleridge remarquait « que son principal et unique défaut était d’imposer si ouvertement au lecteur une idée morale comme ressort ou cause d’action dans une œuvre basée sur l’imagination ».

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Un voyageur du XVIIIe siècle a parlé dans son livre d'un homme étrange. C'était l'assistant du capitaine, déjà âgé et toujours attentionné. Il croyait aux fantômes. Lorsqu'ils furent pris dans des tempêtes en cours de route, il affirma qu'il s'agissait d'une vengeance pour la mort d'un albatros, un énorme goéland blanc, qu'il avait abattu pour plaisanter. En utilisant cette histoire, Coleridge a créé son poème immortel.

Samuel Taylor Coleridge est né en 1772 et est décédé en 1834. Il était le fils d'un pauvre curé de village et, dans son adolescence, il montra des capacités si brillantes que l'école dans laquelle il étudia l'envoya à l'université à ses frais, et ce cela arrivait très rarement. Mais il n'a passé que deux ans à l'université - 1791-93 - les années de l'explosion la plus violente de la Grande Révolution française. Les autorités universitaires soupçonnaient le jeune Coleridge de sympathiser avec les idées des républicains. Il fut contraint de quitter l'université et devint soldat dans un régiment de dragons.

Vivant dans la caserne, il écrivait, comme notre poète Gabriel Derzhavin, son contemporain, des lettres à des soldats analphabètes, qui en retour effectuaient son travail dans les écuries. Quatre mois plus tard, ses amis le libérèrent de la caserne, puis il commença à se lancer dans un travail littéraire, grandement facilité par sa connaissance de Robert Southey, le poète le plus talentueux de l'époque. Avec Southey et plusieurs autres jeunes hommes, Coleridge entreprit un voyage en Amérique pour y fonder une colonie socialiste idéale, mais quelque chose l'empêcha de réaliser cette idée, et il se consacra entièrement à l'activité littéraire, écrivant la tragédie révolutionnaire « La Chute de Robespierre ». ", qui n'a pas eu de succès auprès du public anglais, donne des conférences, publie un journal.

Une forte influence sur Coleridge, comme sur toute la littérature de cette époque en général, fut le célèbre poète Wordsworth, qui enseigna à ses contemporains que pour la poésie, la peinture et l'art en général, rien n'est indigne d'attention et qu'un garçon des rues se roulant dans un un étang boueux dans une auge sale, car pour un vrai poète, un sujet aussi significatif que la campagne d'Alexandre le Grand en Perse.

Coleridge était l'un des poètes les plus talentueux de ce groupe de poètes qui fondèrent une nouvelle école poétique en Angleterre appelée « Lake School ». Les plus proches prédécesseurs de cette école se contentaient de descriptions, de raisonnements, d'histoires, souvent brillamment présentées, mais toujours superficielles. Leur poésie divertissait ou instruisait le lecteur, mais ne le touchait ni ne le choquait. Leurs sujets étaient pauvres, leur choix de mots limité et ils ne semblaient pas en savoir plus sur la vie que ceux à qui ils s'adressaient.

Les poètes de la Lake School, Coleridge et ses amis, Wordsworth et Southey, se sont prononcés pour défendre deux revendications étroitement liées : la vérité poétique et l'exhaustivité poétique. Au nom de la vérité poétique, ils ont abandonné les expressions conventionnelles, la fausse beauté du langage, les thèmes trop légers, bref tout ce qui glisse à la surface de la conscience sans l'exciter et sans satisfaire le besoin de nouveauté. Leur langue s'est enrichie d'une variété de dictons populaires et d'expressions purement familières, leurs thèmes ont commencé à concerner cet éternel dans l'âme d'une personne qui affecte tout le monde et à toutes les époques. Au nom de la complétude poétique, ils voulaient que leurs poèmes satisfassent non seulement l'imagination, mais aussi les sens, non seulement l'œil, mais aussi l'oreille. Vous voyez et entendez ces poèmes, vous en êtes surpris et vous vous en réjouissez, comme s'il ne s'agissait plus de poèmes, mais d'êtres vivants venus partager votre solitude.

Les poètes de la Lake School quittèrent volontiers Londres et vécurent en province, à Kezik, au bord du célèbre lac, qu'ils chantaient souvent et dont ils tiraient leur nom. Déjà à cette époque, tout le centre de l'Angleterre était un vaste jardin, où des villages soignés avec d'anciens clochers s'étendant dans le ciel bleu pâle étaient dispersés parmi les bosquets et les eaux, les pâturages et les champs.

Tout ce qui est violent, tout ce qui est héroïque dans la vie anglaise était concentré au bord de la mer, dans les villes portuaires, d'où partaient chaque semaine des navires pour des colonies lointaines, emportant soit des jurons et des jurons, soit des gens arrogants et froids, aux joues fortes et musclés. Ceux-ci étaient étrangers aux poètes du "Lac", l'époque de leur chant était... est allé avec Byron. Coleridge et ses amis sont tombés amoureux de la nature paisible non pas tant pour elle-même que pour la possibilité de comprendre avec son aide l'âme humaine et le secret de l'univers. Ils cherchèrent au plus profond de leur esprit le véritable lac, dont Kezik n'était qu'une expression extérieure et, en le regardant, ils comprirent le lien entre tous les êtres vivants, la proximité des mondes invisibles et visibles, l'amour infiniment joyeux et authentique. . Quelque chose de similaire était familier à nos sectaires, comme le montrent leurs chansons. Quelque chose de similaire peut être vu dans les œuvres des poètes russes modernes.

Le « Poème de l'ancien marin » de Coleridge est à juste titre considéré comme la meilleure création poétique de l'École du Lac. Il est écrit au rythme des ballades folkloriques anglaises, avec des répétitions également dans l'esprit folk. Cela le rapproche en quelque sorte du lecteur qui veut le chanter, comme étaient autrefois chantés les poèmes qui lui servaient de modèle. Les répétitions en mettant l'accent sur les endroits les plus significatifs nous hypnotisent, nous contaminant de l'intense excitation du narrateur. Les rimes, apparaissant parfois au milieu d'un vers, sonnant sur un court mètre, comme des cloches, rehaussent la musique magique du poème.

Le vieil homme, le héros du poème, vient bien sûr du fond du pays. Pour le péché dont tout chasseur est coupable, il souffre de repentir toute sa vie. Dans les mers, où les héros de Byron s'amusent de combats et d'amour pour les belles sauvages, il ne voit que des esprits, tantôt menaçants, tantôt indulgents. Mais comme tout cela est sage dans son apparente simplicité, quelle profondeur de pensée dans cette vision de l'homme comme d'un enfant perdu ! Après tout, chacun de nous au moins une fois dans sa vie s'est senti seul, comme le vieux marin, aussi seul peut-être

Il n'y a que Dieu

et chacun, après avoir lu ce poème, sentira, comme un invité au mariage, que lui aussi est « plus profond et plus sage »

Je me suis réveillé le matin.

La première traduction de ce poème en russe a été réalisée dans les années cinquante par F. Miller, la seconde dans les neuf centièmes par Apollon de Corinthe.

Ballades de Robert Southey

Un historien littéraire anglais a dit de façon touchante à propos de Southey : « Il n’y avait pas un seul poète qui écrivait si bien et autant et en même temps était aussi inconnu du public. » C’est le cas de l’Occident. Dans notre pays, grâce aux traductions de Joukovski et de Pouchkine, le nom Southey est bien plus connu que dans son pays natal.

Robert Southey est né en 1774 à Bristol dans la famille d'un pauvre marchand de textile.

Il doit son éducation à sa tante maternelle, Miss Tyler, chez qui il est devenu accro à la lecture et s'est familiarisé avec l'art, grâce à de fréquentes rencontres avec des acteurs locaux. Il a été expulsé du lycée pour un article sévère sur le système éducatif publié dans un magazine publié par des étudiants. Et puis tu es resté deux ans ? à l'Université d'Oxford, mais y a peu appris, étant principalement impliqué dans l'aviron et la natation. Au cours de la même période de sa vie, il rencontre et se lie d'amitié avec le poète Coleridge*, qui avait deux ans de plus que lui. Les deux jeunes gens, fascinés par la Révolution française, entreprirent d'établir une république socialiste en Amérique, où la première place serait accordée aux poètes, mais le manque de fonds les empêcha de réaliser leurs projets. Au même moment, Southey écrivit le poème révolutionnaire « Wat Thayaer »**, qui ne parut sous forme imprimée que plusieurs années plus tard. Sous l'influence des activités de Napoléon, que Southey considérait comme l'ennemi de la liberté, il commença à apprécier l'ordre anglais et devint bientôt un ardent partisan de l'Église et de l'État, ce qui provoqua la vive inimitié de Byron à son égard.

En Angleterre, il existe une ancienne coutume consistant à choisir parmi les poètes un poète lauréat (couronné de lauriers). En 1813, sur l'insistance de Walter Scott, Southey fut choisi comme poète. Dès lors, il vécut plongé dans ses livres et ses manuscrits et mourut en 1843, laissant derrière lui 109 volumes de ses œuvres et l'une des plus grandes bibliothèques privées d'Angleterre.

Southey est appelé le représentant le plus typique de la "Lake School", *** comme Coleridge - le plus brillant et Wordsworth - le plus profond. Parmi la série de slogans posés par cette école, c'est Southey qui a le plus attiré l'attention sur la vérité historique et quotidienne. Exceptionnellement instruit, il choisit volontiers des époques lointaines et des pays qui lui sont étrangers comme thèmes de ses poèmes, et cherche à transmettre les sentiments, les pensées et tout ce qui les caractérise. petites choses du quotidien, en prenant le point de vue de ses héros. Pour ce faire, il a utilisé toute la richesse de la poésie populaire et a été le premier à introduire dans la littérature sa sage simplicité, sa variété de mètres et la puissante technique poétique de la répétition. Cependant, c'est précisément la raison de sa non-reconnaissance, car le XIXe siècle s'intéressait avant tout à la personnalité du poète et ne savait pas voir son créateur derrière la magnificence des images. Pour nous, les poèmes de Southey sont tout un monde de fantaisie créative, un monde de prémonitions, de peurs et de mystères dont parle le poète lyrique. parle avec anxiété et dans lequel l'épopée trouve une logique particulière, seulement dans certaines parties en contact avec la nôtre. Aucune vérité morale, sauf peut-être les plus naïves considérées comme matérielles, ne peut être dérivée de cette créativité, mais elle enrichit sans cesse le monde de nos sensations et, transformant ainsi notre âme, remplit le but de la vraie poésie.

L'histoire de la littérature connaît deux types de ballades : française et allemande. Une ballade française est un poème lyrique avec une certaine séquence de rimes répétées. La ballade allemande est un court poème épique, écrit sur un ton à la fois élevé et naïf, avec une intrigue empruntée à l'histoire, même si celle-ci n'est pas nécessaire. Les ballades de Southey appartiennent précisément à ce type.

*Voir le numéro de littérature mondiale n° 19 : Coleridge, « The Ancient Mariner's Poem ».

** Wat Tyler - Chef mouvement révolutionnaire en Angleterre à la fin du XIVe siècle, qui était forgeron.

*** À propos de l'École du Lac, voir le numéro 19 de World Literature.