Souviens-toi années scolaires Eh bien, qui n’a pas péché en dessinant quelque chose d’arbitraire au dos d’un cahier lors d’un cours ennuyeux. Et si vous aviez des capacités artistiques, cette activité était captivante et s'exprimait sous forme de croquis de la réalité, de caricatures et de caricatures de vos amis ou professeurs, images drôles et ainsi de suite. C'est drôle, mais sans plus.

Si nous nous tournons vers les méthodes de dessin classiques, alors un stylo à bille n'a jamais été considéré comme un outil pour créer des dessins. Et il s’est avéré que ce fut en vain. Artistes contemporains qui ont libéré leur conscience des stéréotypes, à l'aide de stylos à bille, obtiennent des effets étonnants. Les photos sortent riche en couleurs, volume, texture vivante. Certains d'entre eux ressemblent à des photographies lorsqu'ils sont exécutés, d'autres sont similaires à infographie la plus haute qualité, il y a aussi ceux qui ressemblent à une gravure.

Bien sûr, pour obtenir de telles images, vous devez avoir du talent et des compétences pour travailler avec un stylo à bille. Mais il faut toujours commencer quelque part et essayer. De plus, les stylos à bille des fournitures de bureau modernes ont acquis de nombreuses nouvelles propriétés, vous pouvez choisir des stylos avec différentes épaisseurs de trait tracé, différentes nuances de couleurs sont apparues dans une palette assez riche, la qualité des stylos à bille dans les recharges permet de dessiner sans taches et zones non marquées.

Pour dessiner, vous devez choisir un bon stylo à bille qui ne tachera pas, c'est-à-dire qui libérera l'encre uniformément de la recharge. Si le dessin souhaité doit être constitué de lignes de luminosité égale et de largeur presque impossible à distinguer, utilisez un stylo gel. Si vous avez besoin de demi-teintes et de possibilité de varier l'intensité des couleurs, il est préférable de choisir un stylo à bille à encre ordinaire.

Lorsque vous utilisez un stylo à écriture automatique (c'est ainsi qu'on appelait un stylo à bille lors de son invention) pour dessiner, gardez à l'esprit que la consommation d'encre sera plus intense que lors de l'écriture, ce qui signifie que vous devrez préparer des stylos supplémentaires. Une peinture peut utiliser 3 à 4 recharges d’encre standard.

Et le plus important. Un stylo à encre, contrairement à un crayon, ne permet pas d'erreurs ; tous les traits, lignes et points doivent être appliqués avec confiance et précision, car l'encre sur le papier reste pour toujours et ne peut pas être corrigée.

De plus, lorsque vous utilisez un stylo à bille pour dessiner, vous devez être extrêmement prudent : l'encre ne sèche pas immédiatement, donc si vous appuyez accidentellement votre paume ou votre doigt sur des lignes fraîches, il est facile de les maculer ou de laisser votre marque. Une technologie pas aussi simple qu'elle le paraissait dans les cours d'école.

Intéressons-nous maintenant aux chefs-d’œuvre réalisés par des maîtres maîtrisant cette technique.

L'artiste anglaise Andrea Joseph peint directement sur feuilles de cahier, ce qui rappelle beaucoup créativité scolaire et des croquis pour des dessins animés ou des livres pour enfants.

Lucas Salgado de la ville argentine de Santa Fe dessine ses filles avec un stylo à bille sans aucune éducation artistique particulière. C'est ce que signifie le talent, qui peut se manifester même à partir de simples lignes d'encre.

Samuel Silva, un avocat portugais, dessine des ballons colorés d'un réalisme et d'une vivacité incroyables qui reflètent non seulement toutes les nuances de la nature, la lumière et l'ombre, l'univers entier, mais aussi toutes les nuances d'émotion, de volume et de forme comme s'ils étaient brillants. , des photographies couleur précises.

Abadidabou Sarah Esteje, une artiste française designer de profession et passionnée de photographie, crée des images d'animaux d'un réalisme époustouflant à l'aide d'un stylo à bille bleu. Des portraits figuraient également parmi ses œuvres.

Juan Francisco Casas Ruiz artiste espagnol Né à La Carolina, Juan a un emploi professionnel éducation artistique. Un jour, il prit un stylo à bille bleu ordinaire et dessina à l'encre un portrait comique. Cette activité a tellement fasciné le jeune Espagnol qu'il a créé des dizaines de croquis de personnes dans des tons d'encre bleue, qui, en termes d'exactitude de leur représentation de la nature, ne peuvent être distingués des photographies. Parmi ces croquis, il y a de nombreuses images sensuelles et même érotiques de filles qui deviennent volontiers des modèles pour l'artiste original.

L'artiste chinois Zhuge Qingjia dessine également uniquement avec un stylo à bille, dessinant soigneusement même les plus petits détails.

Tim Jeffs, un remarquable artiste animalier des États-Unis d'Amérique, représente des portraits d'animaux sur papier, peints dans les moindres détails, et utilise un stylo à bille et de l'encre noire.

La créativité extraordinaire, qui peut être classée comme réalisme graphique, a suffisamment d'adeptes et d'admirateurs et ne peut qu'attirer l'attention.

Techniques de dessin Zentangle, Doodling et Zendoodling.

Faisons connaissance avec les techniques de dessin comme le Zentangle, le Doodling et le Zendoodling

J'ai vraiment aimé la technique du dessin ; elle est particulièrement bonne (à mon avis) pour les créatifs qui veulent s'exprimer par le dessin, mais n'ont pas de compétences classiques.

Ici, pour réussir, il faut beaucoup d'imagination et de créativité et un minimum de techniques de dessin, même si l'imagination spatiale nous sera toujours utile. Les images sont inhabituelles et passionnantes ; vous pouvez les regarder et les étudier longtemps.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'informations sur ces techniques en russe, j'ai donc traduit à partir de sources anglaises (ne jugez pas trop sévèrement ma traduction).

Zentangle est une petite œuvre d’art réalisée avec un stylo à pointe fine et du graphite pour mettre en valeur la lumière et les ombres. Il est compilé dans un certain ordre. Prenez un carré de papier aquarelle et utilisez un crayon pour placer 4 points dans chaque coin à environ un demi-pouce de la bordure du papier. Reliez ces points avec une bordure au crayon, qui peut être lisse ou incurvée (irrégulière). À l’intérieur du cadre obtenu, des « lignes » sont tracées au crayon, appelées lignes folles. Celui-ci divise la zone de dessin en secteurs de différentes tailles et profils spécifiques. Prenez un stylo plume fin et remplissez la forme avec une variété de motifs répétitifs. Une fois que vous avez comblé les espaces, les traits de crayon sont effacés puis des ombres sont ajoutées pour donner la forme du Zentangle.

Si votre dessin ne suit pas ces directives, ce n'est pas un Zentangle. Zentangle est un dessin abstrait et peut être vu sous n’importe quel angle. S'il comporte une image reconnaissable, comme un visage, des yeux ou un animal, ce n'est pas du Zentangle. Cependant, il pourrait très bien s'agir d'un Zentangle stylisé ou d'un ZIA.

Doodle (traduit par gribouillage) est un dessin ciblé réalisé pendant que l'attention d'une personne est occupée par autre chose. Griffonnages - dessins simples, qui peuvent avoir des significations représentationnelles concrètes ou simplement être des formes abstraites.

Des exemples stéréotypés de dessins se retrouvent dans les cahiers d'école, souvent dans les marges, réalisés par les élèves lorsqu'ils rêvent ou se désintéressent pendant les cours. Autres exemples courants de peinture réalisée sur de longues périodes conversations téléphoniques, si vous avez un stylo et du papier à portée de main.

Les types populaires incluent les versions de dessins animés, les images d'enseignants ou de camarades de classe, les personnages célèbres de la télévision ou des bandes dessinées, les créatures fictives, les paysages, figures géométriques et des motifs, des textures, des bannières avec des légendes et des scènes d'animation réalisées en séquence sur différentes pages d'un livre ou d'un ordinateur portable.

Zendoodling est un hybride de l'art Zentangle et du Doodling. Zendoodles souvent forme libre et a un look abstrait parfois avec des touches de couleur.

Il ne s’appelle pas strictement Zentangling car il n’utilise pas la méthode de la « ligne » et ne nécessite pas non plus une exécution en noir et blanc.
Les Zendoodles sont créés à l'aide d'encre noire sur n'importe quel type de fond coloré, pas nécessairement du papier blanc. L’utilisation d’aquarelles, crayons, craies, marqueurs, etc. est également autorisée. à votre discrétion.

C'est à la recherche de stylos pour dessiner que j'ai fait de nombreuses découvertes. Premièrement, les mêmes stylos peuvent avoir des noms complètement différents selon les magasins et les livres. Deuxièmement, il existe une innombrable variété de stylos, liners, marqueurs et autres outils de dessin, et chaque type a ses propres caractéristiques. Et troisièmement, toute cette bonté est presque impossible à trouver à Minsk, et ce que vous pouvez trouver est bien plus cher que dans d'autres pays (même en Russie et en Lituanie)...

Dans mon matériel, j'utiliserai les noms que j'ai finalement trouvés, et en même temps j'illustrerai chaque outil avec une photographie - pour que vous sachiez quoi chercher (en fait, c'est ainsi que j'achète moi-même des stylos : ))

Stylos à bille. Bien sûr, vous pouvez dessiner avec eux, mais ils conviennent mieux au gribouillage (voir). Étant donné que l'encre est inégalement répartie à cause de la bille, même un trait plein avec une pression constante peut être trop pâle à différents endroits, ou vice versa avec un excès d'encre (et ça tache ! Oui, ce sont généralement les stylos à bille qui tachent le plus).

L'une des utilisations possibles des stylos à bille aux couleurs vives est de décorer un objet déjà terminé. dessin en noir et blanc couleur. À propos, les couleurs « toxiques » (parfois appelées néon) fonctionnent également très bien sur du papier noir/foncé. Je n'ai encore rien vu de tel à Minsk, mais j'ai de l'expérience en achetant auprès des Chinois. Apparemment, de tels stylos peuvent être achetés dans les pays voisins, notamment en Russie.

Stylos gel. Ils souffrent aussi un peu, comme ceux à balle, de l'inconstance de la ligne, mais :

• Ils font meilleurs stylos avec de l'encre blanche, argentée et dorée pour dessiner sur du papier noir/craft, coloré ;
• Ils sont vendus même à Minsk, même si les Chinois ont plus de choix ;
• Ils sont très bon marché.

Marqueurs. Pourquoi pas? Par exemple, je viens de voler à un enfant plusieurs marqueurs de couleur et j'ai même aimé ça. Les feutres ont bien sûr leurs propres caractéristiques : par exemple, si vous les passez deux fois au même endroit, la couleur change sensiblement, le papier devient trop saturé de peinture, et certains même « oreiller » ou deviennent très mouillés. Par conséquent, il me semble que les feutres sont parfaits pour dessiner soit sur du papier épais et lisse, soit lorsque vos mouvements sont déjà ajustés et confiants.

D'ailleurs, les marqueurs double face sont pratiques :

Doublures(dans les magasins, on les appelle simplement stylos, capillaire, gel et Dieu sait quoi d'autre). Un autre nom pour ces stylos est celui de liners : différents artistes les appellent différemment. Les doublures sont l'outil de dessin le plus pratique et le plus courant, car elles résolvent le problème de l'uniformité de la peinture. Aujourd'hui, ils sont produits dans une variété de types.

Qu'est-ce qu'un liner à dessin ? Comment déterminer s'il s'agit d'un liner ? Pour la jupe - comme ceci :

Les doublures peuvent différer en épaisseur : en règle générale, elle est indiquée par un chiffre caractérisant l'épaisseur en millimètres. Par exemple, ici sur la photo il y a 0,7, 0,5 et 0,05 :

C'est à vous de décider de l'épaisseur dont vous avez besoin. Mais la pratique montre que stade initial Il est plus facile d'apprendre à dessiner avec des feutres épais. Les minces conviennent mieux petits élémentsà l'intérieur d'une grande image.

Il y a des doublures Couleurs différentes. Dans le même temps, en règle générale, seuls les doublures noires et brunes sont constituées d'épaisseurs différentes. Les doublures colorées sont généralement tout aussi fines. Eh bien, ou je n'en ai pas rencontré d'autres :) À Minsk, vous pouvez les trouver même dans les papeteries ordinaires, mais j'ai généralement trouvé un très mauvais choix.

Les doublures colorées peuvent être utilisées pour :

• Colorier les mandalas des autres (je n'ai pas encore dit que le plus populaire sur Amazon l'année dernière avec un grand triomphe était livre de coloriage anti-stress pour adultes— et il a été réalisé avec les techniques dont je parle ?!);
• Colorier vos dessins en noir et blanc ;
• Dessins de mandalas colorés et d’autres éléments.

Malheureusement, ces doublures sont plus adaptées au dessin/coloration sur papier blanc. Pour une base sombre, ils manquent de saturation et de luminosité (et pour de tels cas il existe d'autres options ;) À peu près à ce sujet la prochaine fois).

Doublures marron. Je les appelle moi-même artisanat - parce que leur couleur est très similaire à celle du papier kraft. Ils existent également en différentes épaisseurs, tout comme les noirs. Et chez certains fabricants, vous pouvez même trouver un pinceau liner ! C'est vrai, je ne l'ai pas encore maîtrisé - il était juste inclus dans le kit :))

D'ailleurs, dans la nature, il existe aussi des hybrides, des liners double face : par exemple, un outil qui a un feutre d'un côté et un liner de l'autre. L’avantage de ces outils est que vous avez la même couleur dans les deux cas. Ceci est pratique lorsque vous utilisez une ligne épaisse dans le dessin principal et que vous dessinez les détails avec une ligne plus fine.

Nous sommes habitués à dessiner en noir et blanc... C'est peut-être pour cette raison que le dessin blanc sur du papier noir ou coloré est particulièrement impressionnant : briser les motifs et impressionner. Même si le même dessin, en noir et blanc, ne semblera pas aussi frappant.

Je suis tombée amoureuse de la peinture avec des peintures blanches sur fond noir quand j'étais enfant. Et c'est ainsi qu'elle a « piraté » quelques concours de dessin - cette décision était si inattendue pour le public. Et maintenant - quand je me suis laissé emporter - je préfère les combinaisons inhabituelles lors du choix des couleurs :)

Mandala or sur noir :

Griffonner de l'argent sur du rouge

Zentangle blanc et noir sur orange :

Mais le plus impressionnant reste quand même couleur blanche sur fond noir - que vous dessiniez des mandalas, des zentangles ou que vous appreniez simplement :

Aujourd'hui j'ai 4 stylos blancs dans mon « arsenal ». Ils sont différents et apparence, et une ligne qui peut être laissée sur papier. Ce:


A Minsk on peut plus ou moins facilement acheter Rouleau Hi-Jell Crown est un stylo gel familier, mais avec de l'encre blanche.

Gère la production Sakura sont à juste titre considérés comme l’un des (sinon le) meilleurs stylos blancs pour dessiner sur papier noir. Des maîtres du monde entier, des États-Unis à la Nouvelle-Zélande, dessinent des mandalas et des zentangles avec leurs stylos. Depuis quelque temps, les stylos Sakura sont disponibles dans les magasins biélorusses. Et il était une fois Rouleau de gelée J'ai amené d'Ukraine et de Russie, Décorais En fait, ils me l'ont envoyé des États-Unis...

Uni-Ball Ils sont célèbres pour leur large gamme de stylos et de doublures, mais je ne les ai pas non plus vus en Biélorussie. Mais avec un peu de chance, vous pourrez les trouver sur AliExpress (s’il est difficile d’en apporter depuis d’autres pays).

Crown et Gelly Roll ont une ligne plus fine (ce qui signifie que vous pouvez dessiner des mandalas ou des zentangles plus gracieux) :
Mais grâce à l'épaisseur du trait, Uni-Ball et Decorese produisent une couleur plus saturée et plus lumineuse. Il n’est pas nécessaire, par exemple, de dessiner deux fois un stylo sur la même ligne. De plus, vous pouvez dessiner avec eux presque partout. Par exemple, sur les pierres :

Vous comprenez désormais mieux les stylos blancs pour dessiner sur papier noir, ce qui signifie que vous pouvez déjà naviguer un peu vous-même dans la gamme de ces produits. Bien sûr, il y a bien plus de choix sur le même AliExpress : une simple recherche révèle des dizaines de types de stylos gel blancs pour dessiner, dans différentes catégories de prix, à l'unité ou en sets. Choisissez, commandez - et dessinez !

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires ou à les envoyer par email.

Si vous êtes intéressé par ce que je dessine avec tout ça, vous pouvez regarder dans mon Instagram @bygirl, et si vous voulez apprendre vite par vous-même, je collectionne des photos sur Pinterest, et sur Youtube vidéos avec leçons et exemples.

Tout le monde peut apprendre à dessiner avec un stylo. Que ce soit étudiant ou retraité. Autrefois, tout le monde dessinait dans les marges des cahiers. Certains ont bien réussi, d’autres moins. Certains ont dessiné des images étranges, d'autres des crânes, et d'autres petites fées, mignonnes des mangas. Et nous avons tous apprécié.

De quoi avez-vous besoin pour commencer à dessiner ? Bien sûr, de l'envie et de la patience. Sans ces qualités, il sera en principe difficile d’apprendre quoi que ce soit.

Pour tout dessin, y compris au stylo, il faut se familiariser avec les bases de la composition et les bases du dessin. Pour commencer, vous pouvez simplement le lire. La théorie du dessin n’a jamais été superflue, et il convient de se rafraîchir la mémoire de temps en temps. Je suis récemment tombé sur un livre

Si l’on compare un stylo (liner, rapidograph) ou un crayon, ce sont des outils assez différents. Avec un crayon, nous pouvons obtenir de la légèreté dans un dessin, apprendre à dessiner correctement sur une feuille de papier (vous pouvez toujours utiliser une gomme) et dessiner des portraits réalistes.

Un stylo, contrairement à un crayon, discipline. Si vous le dessinez, alors vous le dessinez. Mais cela ne veut pas du tout dire que le stylo moins d'options manœuvre. Il existe ici des techniques complètement différentes.

Sélection d'un outil (poignée).

Commençons par choisir un outil (stylo à dessin). Après tout, pour bien dessiner, vous devez disposer d'un outil pratique, pour que, tout d'abord, vous l'aimiez.

1. La meilleure personne pour dessiner est celle qui ne coule pas, qui écrit toujours et qui dessine sans effort évident. Il est facile et pratique de dessiner avec ce stylo.

Si vous choisissez entre stylo à bille et stylo gel, alors il vaut mieux choisir le second. Je dessine avec un stylo gel depuis longtemps. La plupart de mes dessins avant 2012 ont été dessinés par elle.

Il existe plusieurs astuces pour varier l’épaisseur du trait du stylo gel. Si le dessin est posé sur une pile de papier, les lignes seront plus épaisses. Et si vous posez la feuille sur du verre ou sur une table nue, les lignes seront plus fines.

2. Une autre option est liner ou rapidographe. Si un stylo gel ne peut pas écrire sur un crayon ou, pour une raison quelconque, ne veut pas travailler sur les bords de la feuille, alors un liner écrit toujours et partout. ne se salit pratiquement pas, s'allonge doucement, sans effort inutile. Bien entendu, cela coûte 4 fois plus cher qu’un stylo et n’est pas toujours nécessaire. Mais si vous décidez quand même d'acheter, il est préférable de prendre des doublures d'Uni et de Sakura. Les doublures ont différentes épaisseurs.

Mes préférences pour l'épaisseur de l'outil sont :

a) le dessin principal sera pratique à dessiner avec un liner de 0,3 mm ;

b) objets en arrière-plan - 0,1 mm ;

c) et si vous décidez de « le rendre noir », alors 0,8 mm fera l'affaire.

3. La troisième option est . De nombreux illustrateurs étrangers travaillent avec de tels stylos, comme Matthias Adolfson et. J'utilise un stylo plume Hero 901 pour dessiner et je continue d'utiliser un stylo gel pour les graphiques.

Papier

N’importe quel papier fera l’affaire. Vous pouvez vous procurer un cahier avec des feuilles épaisses pour pouvoir dessiner des deux côtés. J'ai plusieurs types de cahiers. Il s'agit d'un cahier d'aquarelle sur ressort, moleskine, feuilles ordinaires pour imprimante, fixées avec un ressort métallique, et que j'ai cousu de mes propres mains. Ce qui est pratique avec un ordinateur portable, c'est qu'il est toujours à portée de main. Ne prenez pas de cahiers avec du papier texturé. La texture est plus adaptée aux aquarelles. Et pour un dessin à part entière, une feuille A4 ou A3 ordinaire, ainsi que tout papier lisse et épais, convient.

En 2017 j'ai peint stylo plume sur papier texturé. Le résultat était également satisfaisant, mais il était quand même meilleur sur une surface lisse.

Processus de dessin

1. Habituellement, lorsque je dessine avec un stylo, je ne dessine pas avec un crayon. Il existe des exceptions lorsque vous devez dessiner des bâtiments architecturaux complexes tels qu'une ville, des rues, des intérieurs et d'autres objets complexes. Tout ce qui doit correspondre à la réalité.

Pour tracer les contours du futur dessin et éviter que le dessin ne rentre finalement pas sur la feuille, vous pouvez utiliser des points. Si nous dessinons des lignes fines avec un crayon, alors avec un stylo, nous pouvons mettre des points. Et si vous teintez le dessin, les points se confondront avec le paysage principal et ne seront pas visibles. Mais bien sûr, vous pouvez faire un croquis au crayon, personne ne l'interdit.

2. Le processus de dessin lui-même doit être rapide. Tracez des lignes rapidement et en toute confiance, même si le dessin s'avère tordu. Les dessins courbes peuvent être très vivants et intéressants. Dans tous les cas, il faut habituer sa main à l’instrument. Ne restez pas trop longtemps au même endroit.

Préparez beaucoup de papier et faites un croquis après l’autre. Terminez toujours un dessin, même si vous ne l'aimez pas. Au final, cela peut s'avérer très intéressant.

3. Que dessiner ? Dessine tout ce que tu vois. Commencez par des objets ordinaires, une lampe, une théière, un mug, un ordinateur, un chat, un chien, un chimpanzé. Vous pouvez également dessiner assis à la maison. Sortie vers Air frais et y dessiner serait aussi une bonne idée. Rendez vos dessins plus complexes au fil du temps. Dessinez des natures mortes, des intérieurs, des rues, des gens. Laissez votre carnet toujours avec vous. L’essentiel est de s’entraîner et encore de s’entraîner.

4. Ne vous évaluez pas après chaque dessin. Éteignez votre critique intérieur. Un dessin ne veut rien dire. Accumulez plus de bagages. Au début, tout deviendra maladroit et laid. Comme le disait notre professeur de dessin : « la quantité se transformera progressivement en qualité ». La patience et la persévérance nous aideront ici.

Baie sud de Sébastopol. Série de croquis

Tonifiant

1. La tonification peut être différente. Vous pouvez réaliser un dessin en noir et blanc (sans tons de gris).

2. Peut être réalisé avec des lignes qui se croisent. Les lignes se superposent une à une en changeant de direction. Cette option de teinture vous donnera de nombreuses nuances de gris.

, Juste . Toutes les courbes seront immédiatement visibles.

Tout cela semble très compliqué, mais en même temps si simple. Si vous y consacrez suffisamment d’efforts chaque jour, tout ira bien.