लियोनार्डो दा विंची "मैडोना एंड चाइल्ड" (मैडोना लिटा), 1490 - 1491, कैनवास पर टेम्परा। 42x33 सेमी, राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग स्पष्ट रूप से मिलान में बनाई गई थी, जहां कलाकार 1482 में चले गए थे। यह उन कार्यों में से एक है जिनकी उपस्थिति चिह्नित है नया मंचपुनर्जागरण कला में - शैली का एक बयान उच्च पुनर्जागरण. बच्चे को दूध पिलाती एक खूबसूरत महिला एक अवतार के रूप में सामने आती है मां का प्यारसबसे बड़े मानवीय मूल्य के रूप में।

चित्र की रचना संक्षिप्त एवं संतुलित है। मैरी और शिशु क्राइस्ट की आकृतियाँ बेहतरीन काइरोस्कोरो से बनाई गई हैं। सममित खिड़कियों के उद्घाटन अनंत प्रदान करते हैं पहाड़ी परिदृश्य, ब्रह्मांड की सद्भाव और भव्यता को याद करते हुए। मैडोना की आकृति ही सामने कहीं से आती हुई रोशनी से जगमगाती हुई प्रतीत होती है। महिला बच्चे को स्नेहपूर्वक और विचारपूर्वक देखती है। प्रोफ़ाइल में मैडोना का चेहरा दर्शाया गया है, उसके होठों पर कोई मुस्कान नहीं है, केवल उसकी एक निश्चित छवि कोनों में छिपी हुई है।

बच्चा बिना सोचे-समझे दर्शक की ओर देखता है दांया हाथमाँ का स्तन. बच्चे के बाएं हाथ में एक गोल्डफ़िंच है।

कार्य की सजीव कल्पना छोटे विवरणों में प्रकट होती है जो हमें माँ और बच्चे के बारे में बहुत कुछ बताती है। हम बच्चे और माँ को दूध छुड़ाने के नाटकीय क्षण में देखते हैं। महिला ने पतली गर्दन वाली लाल शर्ट पहन रखी है। इसमें विशेष स्लिट हैं जिनके माध्यम से पोशाक को हटाए बिना बच्चे को स्तनपान कराना सुविधाजनक है। दोनों चीरों को सावधानीपूर्वक सिल दिया गया था (अर्थात, बच्चे को स्तन से छुड़ाने का निर्णय लिया गया था)। लेकिन दाहिना कट जल्दबाजी में फट गया - ऊपरी टांके और धागे का एक टुकड़ा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। बच्चे के आग्रह पर माँ ने अपना मन बदल लिया और इस कठिन क्षण को स्थगित कर दिया।

यह पेंटिंग 1865 में ड्यूक एंटोनियो लिट्टा के मिलान संग्रह से आई थी, जिनके नाम के साथ इसका नाम जुड़ा हुआ है।
प्रारंभिक ड्राइंगहर्मिटेज की पेंटिंग लौवर में रखी गई है।

1865 में हर्मिटेज में प्रवेश करने से पहले, "मैडोना लिट्टा" मिलान में ड्यूक एंटोनी लिट्टा के पारिवारिक संग्रह में थी, इसलिए इसका नाम रखा गया। पेंटिंग का संरक्षण इतना खराब था कि इसे तुरंत लकड़ी से कैनवास पर स्थानांतरित करना पड़ा। यह अनूठी तकनीक, जिसने कैनवास को सहेजना संभव बनाया, का आविष्कार हर्मिटेज बढ़ई सिदोरोव ने किया था, जिसके लिए उन्हें रजत पदक मिला था।

भगवान और बच्चे की माँ की सबसे खूबसूरत सुरम्य छवियों में से एक को लेकर विवाद कम नहीं हो रहा है। लियोनार्डो के लेखकत्व पर सवाल उठाया गया है, और यद्यपि उनके कागजात में पेंटिंग के लिए रेखाचित्र शामिल हैं, कुछ लोग इसे उस्ताद के छात्रों के काम का फल मानते हैं (कम से कम कपड़े और इंटीरियर डिजाइन के संबंध में; फिर भी, ऐसे कुछ लोग हैं जो इस बात से इनकार करेंगे कि वर्जिन मैरी का चेहरा लियोनार्डो के ब्रश से संबंधित है)। इसके निर्माण की तिथि भी अज्ञात है। हालाँकि इस पेंटिंग को आमतौर पर दा विंची के जीवन के मिलानी काल का बताया जाता है, बाद की तारीखें भी हैं, उस समय की जब लियोनार्डो रोम में रहते थे - इस मामले पर परिकल्पनाएँ हैं। उनमें से एक बात बताने लायक है.

बहुत समय पहले नहीं, अधिक सटीक रूप से, पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक में, रूसी वैज्ञानिक और चर्च पुरातत्वविद् ओ जी उल्यानोव ने रोम में सेंट प्रिसिला के कैटाकॉम्ब में भित्तिचित्रों का अध्ययन किया था। इस स्थान को प्राचीन स्रोतों से "कैटाकॉम्ब्स की महिला" के रूप में जाना जाता है क्योंकि शहीद पोप मार्सेलिनस और उनके उत्तराधिकारी पोप मार्सेलस सहित 7 पहले पोपों को यहीं दफनाया गया था। नवीनतम पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, यह दूसरी शताब्दी ईस्वी पूर्व का है।

कैटाकोम्ब भित्तिचित्रों के बीच वर्जिन मैरी और बाल की एक छवि है, जो, जाहिरा तौर पर, है सबसे पुरानी छविविश्व चित्रकला में हमारी महिला। रूसी वैज्ञानिक "मैडोना लिट्टा" की रचना के साथ इसके संयोग से चकित रह गए। लियोनार्डो की तरह, दूध पिलाने वाला बच्चा घूमता है और दर्शक की ओर देखता है।

15वीं शताब्दी के अंत में संयोग से खोजे गए कैटाकॉम्ब, रोम में रहने वाले कलाकारों और विचारकों के लिए पसंदीदा घूमने की जगह बन गए। लियोनार्डो आये शाश्वत नगर 1513 में और तीन साल तक वहाँ रहे। निःसंदेह, वह हर चीज में रुचि रखता था, विशेष रूप से हर असामान्य चीज में, बस मदद नहीं कर सका लेकिन कैटाकॉम्ब में चला गया, जहां उसने एक प्राचीन भित्तिचित्र देखा जिसने उसे इतना प्रभावित किया कि उसने इसे अपनी पेंटिंग में दोहराया। अर्थात्, "मैडोना लिट्टा" के निर्माण का श्रेय 1513 और 1517 के बीच के समय को दिया जाना चाहिए। हालाँकि, इस परिकल्पना के बारे में जो दिलचस्प है वह नई डेटिंग नहीं है, बल्कि उस आध्यात्मिक आवेग की संभावना है जो दूसरी शताब्दी के अज्ञात चित्रकार से पुनर्जागरण की प्रतिभा तक प्रसारित हुई थी।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

मैडोना लिट्टा

1490-1491. कैनवास, स्वभाव. 42 x 33. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग

कथानक

पेंटिंग में एक महिला को अपनी बाहों में पकड़े हुए दिखाया गया हैजिस बच्चे को वह दूध पिला रही हैछाती। चित्र की पृष्ठभूमि -दो के साथ दीवारकी ओर झुका खिड़कियाँ, जिनसे प्रकाश दर्शकों पर पड़ता है और दीवार को गहरा कर देता है। खिड़कियाँ नीले रंग में परिदृश्य का दृश्य प्रस्तुत करती हैं। मैडोना की प्रतिमा ही प्रकाशित हैप्रकाश सामने कहीं से आ रहा है. महिला बच्चे को स्नेहपूर्वक और विचारपूर्वक देखती है। प्रोफ़ाइल में मैडोना का चेहरा दर्शाया गया है, उसके होठों पर कोई मुस्कान नहीं है, केवल उसकी एक निश्चित छवि कोनों में छिपी हुई है। बच्चा अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़े हुए, दर्शकों की ओर अनुपस्थित भाव से देखता है। उसके बाएं हाथ में बच्चा हैसोने का सिक्का

कहानी

यह कार्य मिलान के शासकों के लिए लिखा गया था, फिर परिवार को सौंप दिया गयालिट्टा, और कई शताब्दियों तक उनमें था निजी संग्रह. पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" था। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आती है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीवीमिलान. 1864 में उन्होंने हर्मिटेज से संपर्क किया कई अन्य पेंटिंग्स के साथ इसे खरीदने की पेशकश के साथ। में 1865 अन्य तीन चित्रों के साथ। मैडोना लिट्टा को हर्मिटेज ने 100 हजार में अधिग्रहित किया थाफ़्रैंक

रचना भाग:

चित्र का आदर्श वाक्य: सबसे अंतरंग, सबसे गहरा, सबसे अधिक सच्चा प्यार- यह माँ का प्यार है.

संगति: स्नेह, प्रेम, शांति, हल्कापन, नींद, कोमलता, सादगी, माँ, दया।

माँ। यह कोई रहस्य नहीं है कि लियोनार्डो इस विषय से आकर्षित थे और लियोनार्डो के कई चित्र इसकी गवाही देते हैं। एक बच्चे के साथ एक युवा महिला का विषय उसका "तत्व" है। उन्होंने महिलाओं को कभी गंभीर, कभी मुस्कुराते हुए, कोमलता व्यक्त करने वाली मुद्राओं में, कांपती भावना और शांत शांति से भरी निगाहों के साथ चित्रित किया, और प्यारे बच्चों को - खेलने और अन्य बचकानी मौज-मस्ती में व्यस्त दिखाया। गुरु द्वारा मैरी की छवि की व्याख्या में एक निरंतर पैटर्न का पूर्ण पालन खोजना मुश्किल है।

लियोनार्डो विशुद्ध मानवीय स्थितियों को चुनते हैं; मैडोना एंड चाइल्ड कथानक में उच्चतम अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करते हुए, उनके साथ जुड़े मनोवैज्ञानिक और शारीरिक उद्देश्यों का विस्तार से विश्लेषण करना।

तथाकथित लिट्टा मैडोना, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में बेनोइस मैडोना की तरह ही रखा गया है, कला इतिहासकारों द्वारा लियोनार्डो के काम के मिलानी काल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है और, लियोनार्डो की अपनी ड्राइंग के अस्तित्व के बावजूद, निस्संदेह पेंटिंग से जुड़ा हुआ है , आमतौर पर मास्टर स्कूल को जिम्मेदार ठहराया जाता है। आइए हम मैरी की भावनात्मक मुद्रा, कोमलता की अभिव्यक्ति और अपने बच्चे को अपनी माँ के स्तन को चूसते हुए देखने की खुशी पर ध्यान दें, साथ ही साथ उसकी नज़र दर्शक की ओर भी जाती है। यह छवि पारंपरिक मैडोना डेल लाटे (स्तनपायी) रूपांकन पर आधारित है।

नाज़ुक रूपों में समाया सौन्दर्य युवा मैडोनासऔर शिशुओं का मोटा शरीर, लियोनार्डो के लिए सिर्फ एक सचित्र रूपांकन नहीं है - यह एक माँ की छवि पर, अपने बेटे के प्रति उसके गहरे प्यार पर गुरु का प्रतिबिंब है, जिसे उन्होंने पेंटिंग की भाषा में अनुवादित किया है।

खिड़कियों से गिरने वाली कमजोर रोशनी शायद ही आकृतियों को रोशन करती है, लेकिन दीवार को और गहरा कर देती है। इसकी पृष्ठभूमि में, ये आकृतियाँ विशेष रूप से सामने कहीं से आने वाली रोशनी द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिरूपित की जाती हैं। ऐसे प्रकाश संयोजनों का निर्माण जो प्रकाश और छाया के सौम्य खेल के साथ वॉल्यूमेट्रिकिटी, जो चित्रित किया गया है उसकी वास्तविकता पर जोर देना संभव बना सके, बहुत कुछ और लगातार किया गया है युवालियोनार्डो ने काम किया।

दो खिड़कियों से कटी हुई दीवार की पृष्ठभूमि में, एक युवा महिला एक बच्चे को गोद में लिए बैठी है, जिसे वह स्तनपान करा रही है। उसका चेहरा, कोमल और कुछ हद तक काला, अपनी अद्भुत, सूक्ष्म सुंदरता से मंत्रमुग्ध करने वाला, प्रकाश के प्रति उस प्रेम, लगभग मायावी काइरोस्कोरो के अनुरूप है, जिसके लियोनार्डो प्रशंसक और पारखी थे। माँ के होठों पर एक कोमल और कुछ हद तक रहस्यमयी आधी मुस्कान खेलती है, जो अब से कलाकारों की अधिकांश छवियों के लिए अनिवार्य हो जाती है, धीरे-धीरे अधिक जोर देने वाली और कड़वी होती जा रही है।

बच्चा, जैसा कि "बेनोइस मैडोना" में है, कुछ हद तक बड़ा है, उसने अपनी आँखें दर्शकों की ओर घुमाईं, असामान्य रूप से अभिव्यंजक तरीके से चित्रित किया, और उसके मोटे बच्चे के शरीर पर काइरोस्कोरो का खेल अपने चरम पर पहुँचता हुआ प्रतीत होता है, प्रकाश की सबसे नाजुक छटाएँ रेशमी त्वचा को सहलाते हुए प्रतीत होते हैं, जिससे उसकी लगभग स्पर्शनीय ठोसता का आभास होता है। खिड़कियों के माध्यम से एक नीला, स्वप्निल पहाड़ी परिदृश्य दिखाई देता है, जिसमें से रोशनी आती है, जो एक सुंदर, लेकिन मुश्किल से दिखाई देने वाली दुनिया के दूर के क्षितिज को प्रकट करती है।

कलाकार का काम हमें एक माँ की अपने बच्चे के प्रति सुंदरता, प्यार और देखभाल दिखाना था। बेशक, यह रचना में सामंजस्य और रंगों में सामंजस्य के बिना नहीं किया जा सकता है।

और लेखक इन तकनीकों में महारत हासिल करता है। चित्र को प्रकाश और अंधेरे स्थानों में विभाजित करने पर, हम देखते हैं कि हम 5 मुख्य प्रकाश स्थानों को अलग कर सकते हैं। एक लड़की का चेहरा, एक बच्चे की आकृति, चित्र के ऊपरी किनारों पर स्थित दो खिड़कियाँ और लड़की पर एक नीला केप। ये सभी धब्बे छवि के अंदर हलचल पैदा करते हैं, जैसे कि वर्जिन और बच्चा जीवन में आते हैं और उनका वहां जीवन है, चित्र से परे जीवन है, लेकिन ये धब्बे एक प्रकार की संरचना भी बनाते हैं, जो एक उल्टे त्रिकोण की याद दिलाती है।

पेंटिंग की रचनात्मक संरचना अद्भुत स्पष्टता और पूर्णता, संक्षिप्तता और संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। यह ध्यान देने के लिए पर्याप्त है कि मैडोना की आकृति का बेहद सामान्यीकृत और एक ही समय में जीवंत सिल्हूट कितनी खूबसूरती से दो सममित रूप से स्थित खिड़की के उद्घाटन की ज्यामितीय रूप से सख्त रूपरेखा के साथ संयुक्त है, या कितना अचूक रूप से सटीक है, लेकिन एक ही समय में स्वाभाविक रूप से, सिर को इन खिड़कियों के बीच के विभाजन में रखा गया है।

इसके लिए धन्यवाद, हम दो मुख्य आकृतियों, मैडोना और बच्चे की आकृतियों, साथ ही दो माध्यमिक आकृतियों, पृष्ठभूमि में खिड़कियों को अलग कर सकते हैं। पहले दो आंकड़े काफी गहराई से प्रतिच्छेद करते हैं, जो निस्संदेह एकता, छवि की एकता, संपूर्ण की अविभाज्यता की भावना देता है। इसके द्वारा लेखक दर्शाता है कि माँ और बच्चे की छवियाँ कितनी करीब हैं। ऐसा लगता है कि कुछ भी उन्हें अलग नहीं करेगा. दो अन्य छवियाँ, दो खिड़कियाँ, केवल इसकी पुष्टि करती हैं, क्योंकि वे दोनों तरफ माँ की छवि का समर्थन करती प्रतीत होती हैं, जिससे इसे और भी अधिक स्थिरता और विश्वसनीयता मिलती है, जो उपर्युक्त त्रिकोणों के अलावा इन संवेदनाओं में और भी मदद करती है।

उसके चेहरे की कोमल बनावट खिड़कियों से दिखाई देने वाले नीले आकाश के साथ विपरीत मेल से लाभान्वित होती है। पेंटिंग "मैडोना लिटा" में मातृत्व की खुशी की भावना मैरी की छवि की सामग्री के कारण गहरी हो गई - इसमें लियोनार्डियन महिला सौंदर्य के प्रकार को अपनी परिपक्व अभिव्यक्ति मिली। मैडोना के पतले, सुंदर चेहरे को उसकी आधी बंद आँखों और एक सूक्ष्म मुस्कान द्वारा एक विशेष आध्यात्मिकता दी गई है - ऐसा लगता है कि वह अपने सपनों पर मुस्कुरा रही है...

कलाकार: लियोनार्डो दा विंची


कैनवास, स्वभाव.
आकार: 42 × 33 सेमी

सृष्टि का संक्षिप्त इतिहास

विवरण एवं विश्लेषण

हर्मिटेज में भगवान की माँ को चित्रित करने वाली लियोनार्डो की दो कृतियाँ हैं - "मैडोना लिट्टा" और "मैडोना बेनोइस"। कुछ कला समीक्षकऔर कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि ये दो प्रसिद्ध पेंटिंग आपस में घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं। इस विषय पर कई मत हैं। एक सिद्धांत के अनुसार, बड़े द्वारा लिखित शोधकर्ताहर्मिटेज मिखाइल अनिकिन, "मैडोना बेनोइस" यीशु मसीह के दिव्य स्वभाव को दर्शाता है, जबकि "मैडोना लिटा" को ईसा मसीह के मानवीय सार के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाना चाहिए। दो उत्कृष्ट कृतियों की यह जोड़ी ईसाई चर्च के इस कथन का उदाहरण है कि ईसा मसीह में ईश्वरीय और मानवीय सिद्धांत एकजुट हैं। इस संस्करण की पुष्टि के रूप में, "मैडोना लिट्टा" में मैरी और बच्चे के सिर के आसपास, दैवीय सिद्धांत के प्रतीक हेलो की अनुपस्थिति पर विचार किया जा सकता है, जबकि वे "बेनोइस मैडोना" में मौजूद हैं। दो चित्रों के बीच संबंध की यह व्याख्या लियोनार्डो के लेखकत्व का बिना शर्त प्रमाण भी हो सकती है, क्योंकि कला समीक्षकों को इसमें कोई संदेह नहीं है कि "बेनोइस मैडोना" उनका ब्रश था।

परिदृश्य, जिसे लियोनार्डो हमेशा अपने कार्यों में समर्पित करते हैं, विशेष उल्लेख के योग्य है विशेष भूमिका. और जब दो चित्रों की तुलना की जाती है तो इसे उनकी जोड़ी की पुष्टि भी माना जा सकता है। यदि "मैडोना बेनोइस" में दर्शक आकाश की क्रिस्टल शुद्धता और स्पष्टता का आनंद लेता है, तो "मैडोना लिट्टा" में कलाकार ने एक पहाड़ी परिदृश्य का चित्रण किया है, जो सांसारिक दुनिया की सुंदरता का प्रतीक है।

दोनों के बीच संबंध के बारे में प्रस्तावित सिद्धांत प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो को सर्वसम्मत मान्यता नहीं मिली है, लेकिन किसी भी मामले में यह दिलचस्प है क्योंकि यह लंबे समय से ज्ञात कला के महान कार्यों को पूरी तरह से नया रूप देने की अनुमति देता है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" का विवरण

कलाकार: लियोनार्डो दा विंची
पेंटिंग का शीर्षक: "मैडोना लिट्टा"
पेंटिंग चित्रित की गई थी: 1490-1491।
कैनवास, स्वभाव.
आकार: 42 × 33 सेमी

लियोनार्डो दा विंची की यह पेंटिंग उन कार्यों में से एक है जिनकी उपस्थिति ने पुनर्जागरण कला में एक नए चरण को चिह्नित किया - उच्च पुनर्जागरण शैली की स्थापना। कैनवास पर बच्चे को दूध पिलाती हुई चित्रित खूबसूरत महिला मातृ प्रेम को सबसे बड़े मानवीय मूल्य के रूप में दर्शाती है। पेंटिंग का नाम इसके पूर्व मालिक ड्यूक एंटोनी लिट्टा के नाम पर रखा गया है।

सृष्टि का संक्षिप्त इतिहास

भगवान और बच्चे की माँ की सबसे खूबसूरत छवियों में से एक को लेकर अभी भी विवाद है, मुख्य विषयजो लियोनार्डो की रचना है। कुछ कला इतिहासकार इसे उस्ताद के छात्रों के काम का फल मानते हैं (भगवान की माँ के चेहरे को छोड़कर, जिसे कुछ लोग लियोनार्डो के ब्रश से इनकार करने का साहस करते हैं)। पेंटिंग के निर्माण की तारीख भी निश्चित रूप से अज्ञात है। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इसका श्रेय आमतौर पर दा विंची के जीवन के मिलानी काल को दिया जाता है। हालाँकि, रोम में लियोनार्डो के निवास की अवधि के बाद की तारीखों के बारे में राय है।

विवरण एवं विश्लेषण

पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" हर्मिटेज संग्रह की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जो दर्शकों के बीच निरंतर खुशी और श्रद्धा का कारण बनती है। चित्र की रचना संतुलित एवं संक्षिप्त है। मैरी और शिशु क्राइस्ट की आकृतियाँ बेहतरीन काइरोस्कोरो का उपयोग करके बनाई गई हैं। सममित रूप से स्थित खिड़कियों के उद्घाटन में, एक पहाड़ी परिदृश्य दर्शकों की नज़र में खुलता है, मानो पूरे ब्रह्मांड के सामंजस्य की याद दिलाता हो। तथाकथित मैडोना लिट्टा को मास्टर द्वारा एक विचारशील और गंभीर महिला के रूप में चित्रित किया गया है। उसके पास कलाकार की पसंदीदा प्रकार की सुंदरता है - एक ऊंचा, साफ माथा, थोड़ी लम्बी नाक, होंठों के बमुश्किल उभरे हुए कोनों वाला मुंह (प्रसिद्ध "लियोनार्डियन मुस्कान") और थोड़े लाल बाल। यह छवि परिपूर्णता का प्रतीक है खूबसूरत महिला. हालाँकि, वह निष्पक्ष नहीं है। हालाँकि, चित्र में चित्रित महिला द्वारा अनुभव की गई सभी भावनाओं को कलाकार द्वारा गहराई से छिपाया गया है ताकि उसकी उपस्थिति के स्पष्ट सामंजस्य को परेशान न किया जा सके। वे केवल छिपी हुई उदासी की अभिव्यक्ति और फिसलती हुई रहस्यमयी अर्ध-मुस्कान में थोड़े ही प्रकट होते हैं। चित्रित बच्चा भी अपनी उम्र से अधिक उदास और गंभीर दिखता है। सुनहरे बालों वाला बच्चा अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़े हुए, दर्शकों की ओर अनुपस्थित भाव से देखता है। उनके बाएं हाथ में एक गोल्डफिंच पक्षी है - जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है। मैडोना की आकृति को इस तरह चित्रित किया गया है कि उसकी आकृति दीवार की पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। महिला सिल्हूट की रोशनी, सामान्य तर्क के विपरीत, सममित रूप से पीछे स्थित खिड़कियों से नहीं आती है, बल्कि सामने और बाईं ओर कहीं से आती है, जो चेहरे और शरीर को धीरे से चित्रित करती है।

कार्य का मुख्य अर्थ, गुरु के पिछले कार्यों की तरह, मानवता और वास्तविक गहरी भावनाओं के प्रति सम्मान है। एक माँ अपने बच्चे को स्तनपान कराती है, उसकी ओर विचारशील, कोमल दृष्टि से देखती है। बच्चा पूर्णतया स्वस्थ है महत्वपूर्ण ऊर्जा, अपनी बाहों में घूमती है, अपने पैरों को हिलाती है। वह अपने गहरे रंग और सुनहरे बालों के साथ अपनी मां की तरह दिखता है। महिला बच्चे की प्रशंसा करती है, अपने विचारों में डूबी हुई है, अपनी भावनाओं की सारी शक्ति उस पर केंद्रित करती है। कलाकार ने मैडोना और बाल के चित्रण में असाधारण अभिव्यक्ति हासिल की।

हालाँकि, यदि आप विश्लेषण करते हैं कि लियोनार्डो इस अभिव्यक्ति को कैसे प्राप्त करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि उस्ताद चित्रण के सामान्यीकृत और संक्षिप्त तरीकों का उपयोग करते हैं। मैडोना का चेहरा प्रोफ़ाइल में बदल गया है। दर्शक केवल एक आँख देखता है, जबकि उसकी पुतली नहीं खींची जाती है। होठों को भी स्पष्ट रूप से मुस्कुराना नहीं कहा जा सकता; केवल मुँह के कोने में एक छाया मुस्कुराहट का संकेत देती है। साथ ही, सिर का झुकाव, चेहरे पर सरकती परछाइयाँ, थोड़ा अनुमान लगाने वाली निगाहें आध्यात्मिकता की उस अनूठी भावना को पैदा करती हैं जिसे लियोनार्डो पसंद करते थे और चित्रित करना जानते थे। पुनर्जागरण की कला में दीर्घकालिक खोज के चरण को पूरा करते हुए, कलाकार, दृश्यमान के सटीक अवतार के आधार पर, कविता से भरी एक छवि बनाता है, जिसमें सभी यादृच्छिक और छोटे को त्याग दिया जाता है और उन विशेषताओं को छोड़ दिया जाता है जो एक निर्माण करती हैं किसी व्यक्ति का उदात्त और रोमांचक विचार। इस प्रकार, मास्टर अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के असमान प्रयासों को एक साथ लाता है और, उनसे काफी आगे, उठाता है इतालवी कलाएक नये स्तर पर.

एक माँ और एक नवजात शिशु कला में सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक है।

उसने दे दिया विशेष ध्यानहर किसी की तरह लोकप्रिय प्रसिद्ध कलाकार(लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी), और आम जनता के लिए बहुत कम ज्ञात (बार्टोलोमियो मुरिलो, डि मार्कोवाल्डो और अन्य)।

वर्जिन मैरी डि मार्कोवाल्डो

कोप्पो डी मार्कोवाल्डो को सिएना स्कूल ऑफ फाइन आर्ट का संस्थापक माना जाता है। उनकी किस्मत काफी दिलचस्प है, क्योंकि XIII के मध्यवी उन्होंने पोप के फ्लोरेंटाइन समर्थकों की ओर से एक लड़ाई में भाग लिया, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को पकड़ लिया गया। लेकिन चूँकि वह बहुत प्रतिभाशाली था, वह मैडोना और बच्चे की एक बहुत ही सुंदर और काफी यथार्थवादी छवि बनाकर अपनी स्वतंत्रता को "खरीदने" में सक्षम था, जिसे बाद में सिएना चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। इस मैडोना को "मैडोना डेल बोर्डोन" कहा जाता था।

यह पेंटिंग दर्शकों को वर्जिन मैरी को एक सिंहासन पर बैठी हुई दिखाती है, जो एक पैर को थोड़ा ऊपर उठाती है ताकि बच्चे को उसकी बाहों में बैठना अधिक आरामदायक हो सके। वह उसके पैर को छूकर पकड़ती है और वह अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाता है। उनके बीच पहले से ही कुछ ध्यान देने योग्य बातचीत है, जिसे अधिक समय तक नहीं देखा गया है प्रारंभिक पेंटिंग.

कन्या राशि का सिर बमुश्किल दिखाई देने वाले प्रभामंडल से घिरा होता है। यह इस मैडोना की अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक आँखों पर ध्यान देने योग्य है। वह दर्शक की ओर देखती है, मानो उसकी आत्मा में देख रही हो। उसके कपड़े एक साधारण काली टोपी हैं, लेकिन इसे और अधिक आकर्षक बनाने के लिए, कलाकार ने पर्दे को सोने से रंग दिया। बायीं और दायीं ओर, स्वर्गदूतों को पूरी ऊंचाई पर दर्शाया गया है (यह एक फ्लोरेंटाइन परंपरा है)। आम तौर पर वे एक जैसे ही खींचे जाते थे, लेकिन अगर आप बारीकी से देखें, तो ये एक-दूसरे से पूरी तरह से समान नहीं हैं: अंतर उनके चेहरों में हैं।

आइए कम ज्ञात से अधिक लोकप्रिय की ओर बढ़ें और इस विषय पर सबसे आकर्षक चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना लिट्टा"।

सबसे अधिक चित्रित मैडोना एंड चाइल्ड में से एक प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" है। अब इसे हर्मिटेज में संग्रहीत उत्कृष्ट कृतियों के बीच देखा जा सकता है।

इस पेंटिंग में मुख्य व्यक्ति एक युवा महिला है जो एक बच्चे को गोद में लिए हुए है और उसे स्तनपान करा रही है। उन सभी की तरह, यह पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक स्पष्ट दिखता है, जहां दर्शक मेहराब के आकार में खिड़कियां देख सकते हैं, जिसके माध्यम से एक उज्ज्वल दृश्य दिखाई देता है। नीला आकाशरोएंदार सफेद बादलों के साथ. यह ध्यान देने योग्य है कि मैडोना और चाइल्ड को बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, इसकी विशेषताओं को हाइलाइट किया गया प्रतीत होता है, जैसे कि कैमरे के फ्लैश के नीचे खींचा गया हो, कुछ हद तक धुंधली पृष्ठभूमि की तुलना में - यह भी है विशिष्ट विशेषताएंउस युग के चित्र.

माँ बच्चे को कोमलता से देखती है। कुछ लोग सोचते हैं कि वह थोड़ा मुस्कुरा रही है ("लियोनार्डो की मुस्कान", जो कलाकार के चित्रों के लिए लोकप्रिय है), लेकिन वास्तव में, मैडोना विचारशील है। बच्चा अपने एक हाथ में एक पक्षी - एक छोटी सी गोल्डफिंच पकड़े हुए, दर्शक की ओर देखता है।

पेंटिंग "मैडोना लिटा" में गोल्डफिंच

इस पेंटिंग में चूज़े को क्यों दर्शाया गया है, इसके अलग-अलग संस्करण हैं।

यह पक्षी मसीह की भविष्य की पीड़ा के प्रतीक के रूप में है, जहां गोल्डफिंच का लाल सिर भगवान के पुत्र द्वारा बहाए गए रक्त का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, जब ईसा मसीह को गोल्गोथा की ओर ले जाया जा रहा था, तो एक गोल्डफिंच उनके ऊपर उड़कर आया, उसने ईसा की भौंह से एक कांटा निकाला और उन पर खून टपकने लगा।

गोल्डफिंच आत्मा का प्रतीक है, जो मृत्यु के बाद उड़ जाती है: यह पदनाम प्राचीन बुतपरस्ती से आता है, लेकिन ईसाई सांकेतिकता में भी संरक्षित है।

थॉमस का अपोक्रिफ़ल गॉस्पेल थोड़ी अलग कहानी बताता है: यीशु ने एक मृत गोल्डफिंच को केवल अपने हाथों में पकड़कर पुनर्जीवित किया, यही कारण है कि कई चित्रों में इस चूज़े को बच्चे के साथ चित्रित किया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा मैडोनास

लेकिन एक और भी कम प्रसिद्ध मैडोना एंड चाइल्ड नहीं है। राफेल सैंटी ही थे जिन्होंने इसे लिखा था। या बल्कि, उनके पास इस तरह के कथानक के साथ बहुत सारी पेंटिंग हैं: यह सुप्रसिद्ध और हर्मिटेज में संग्रहीत "मैडोना कॉन्स्टेबिल" और असाधारण "मैडोना विद ए वेल" है, जिसमें न केवल एक माँ और बच्चे को दर्शाया गया है, लकिन हर कोई पवित्र परिवार.

राफेल ने 1503 में पेंटिंग को "मैडोना एंड चाइल्ड" शीर्षक से चित्रित किया था। इसमें महिला दा विंची की तुलना में अधिक परिष्कृत और निस्संदेह छोटी है। जाहिर है, मां और बच्चे के बीच का बंधन अधिक स्पष्ट होता है। वे एक-दूसरे की ओर देखते हैं प्यार को छूनाऔर थोड़ा विचारशील होकर, माँ अपने हाथ से बच्चे को पीठ से सहारा देती है। यह अब वह चिंतित कन्या नहीं है जिसे कलाकार के शुरुआती चित्रों में देखा जा सकता है।

साथ में उन्होंने "बुक ऑफ आवर्स" पुस्तक पढ़ी - जो चर्च के अधिकार का प्रतीक है - जिसमें प्रार्थनाओं, भजनों के पाठ हैं। चर्च सेवाएं(वैसे, पहले इसी किताब से उन्होंने पढ़ना सीखा था)। कुछ स्रोतों के अनुसार, घंटों की किताब उस पृष्ठ पर खोली जाती है जो नौ बजे से मेल खाती है, जो वह समय है जब यीशु को क्रूस पर चढ़ाया गया था।

पृष्ठभूमि में एक चर्च और पेड़ों के साथ धुँआदार परिदृश्य है। वैसे इसे लैंडस्केप भी कहा जा सकता है विशिष्ट विशेषतासैंटी द्वारा माँ और बच्चे की थीम पर काम किया गया। राफेल की लगभग हर पेंटिंग में काफी विस्तृत परिदृश्य पृष्ठभूमि है।

यह निर्धारित करने का कोई मतलब नहीं है कि किसकी पेंटिंग बेहतर है: दा विंची या राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड उनमें से प्रत्येक में मौलिक और अद्वितीय दिखता है।

न केवल ललित कलामुझे माँ और बच्चे के विषय में रुचि थी, इसलिए यह विचार करने योग्य है कि यह अन्य प्रकारों में कैसे परिलक्षित होता है।

मैडोना और बाल मूर्तिकला

किसी भी कला पारखी का ध्यान मूर्तिकला "मैडोना एंड चाइल्ड" की ओर आकर्षित होता है, जिसके लेखक हैं प्रसिद्ध गुरुमाइकलएंजेलो.

ग्राहकों के अनुसार, इस उत्कृष्ट कृति को लगभग नौ मीटर की ऊंचाई पर होना चाहिए था, ताकि दर्शक इसे एक देवता की तरह देख सकें। वैसे, यही कारण है कि माँ और बच्चे की नज़र नीचे की ओर होती है।

इस बात के प्रमाण हैं कि कार्डिनल पिकोलोमिनी (पहला ग्राहक) रेखाचित्रों से असंतुष्ट थे, मुख्यतः क्योंकि यीशु नग्न थे, इसलिए माइकल एंजेलो के साथ उनका अनुबंध टूट गया था। और निस्संदेह, मूर्ति को उसका मालिक मिल गया। वह ब्रुग्स शहर का एक व्यापारी डी मूसक्रोन बन गया। इसके बाद उन्होंने इसे चर्च ऑफ आवर लेडी को दे दिया, जहां इसे एक अंधेरे स्थान पर रखा गया था, जो मूर्तिकला के संगमरमर-सफेद रंग के साथ खूबसूरती से विपरीत था।

पर इस समय, शहर की सुरक्षा के लिए अधिकारियों ने इसे बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे रखा।

माइकल एंजेलो द्वारा "मैडोना डोनी"।

माइकल एंजेलो एक उत्कृष्ट मूर्तिकार होने के साथ-साथ भी थे अद्भुत कलाकार. हालाँकि वे इसे किसी तरह की उपलब्धि नहीं मानते थे और उन्हें अपनी प्रतिभा पर बिल्कुल भी गर्व नहीं था।

उनके द्वारा खींची गई छवियां दर्शकों को उनकी अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी से आश्चर्यचकित करती हैं, ऐसा लगता है कि ड्राइंग करते समय भी वह आकृतियों को "मूर्तिकला" करते हैं, जिससे उन्हें मात्रा मिलती है। इसके अलावा, पेंटिंग में पूरे पवित्र परिवार को दर्शाया गया है, जो इस तरह की पेंटिंग के लिए दुर्लभ था। बेशक, शब्द के पूर्ण अर्थ में, माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार है, कलाकार नहीं। हालाँकि, "मैडोना एंड चाइल्ड" बस एक उत्कृष्ट कृति है।

तो, आइए संक्षेप में बताएं। अगर हम बात करें प्रसिद्ध पेंटिंग, वर्जिन मैरी का चित्रण, तो यह लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति "मैडोना एंड चाइल्ड" है। यदि कोई व्यक्ति अन्य प्रकार की कला में रुचि रखता है, तो सबसे आकर्षक और यादगार निस्संदेह माइकल एंजेलो का काम है।

हर्मिटेज में लियोनार्डो दा विंची की दो कृतियाँ हैं, ये हैं लिट्टा मैडोना और बेनोइस मैडोना। आज हम सृष्टि के इतिहास पर करीब से नज़र डालेंगे मैडोना लिट्टा..

लियोनार्डो के कई चित्र इस बात की गवाही देते हैं कि वह अपने बच्चे के साथ एक खूबसूरत युवा माँ के विषय से कितने आकर्षित थे। उन्होंने महिलाओं को कभी गंभीर, कभी मुस्कुराते हुए, कोमलता व्यक्त करने वाली मुद्राओं में, कांपती भावना और शांत शांति से भरी निगाहों के साथ चित्रित किया, और प्यारे बच्चों को - खेलने और अन्य बचकानी मौज-मस्ती में व्यस्त दिखाया। गुरु द्वारा मैरी की छवि की व्याख्या में एक निरंतर पैटर्न का पूर्ण पालन खोजना मुश्किल है।

मैडोना लिट्टा

लियोनार्डो दा विंचीमैडोना लिट्टा , 1490-1491 हर्मिटेज। 42×33 सेमी

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" था।

1865 में हर्मिटेज में प्रवेश करने से पहले, "मैडोना लिट्टा" मिलान में ड्यूक एंटोनी लिट्टा के पारिवारिक संग्रह में थी, इसलिए इसका नाम रखा गया। पेंटिंग का संरक्षण इतना खराब था कि इसे तुरंत लकड़ी से कैनवास पर स्थानांतरित करना पड़ा। इस अनूठी तकनीक, जिसने कैनवास को सहेजना संभव बनाया, का आविष्कार हर्मिटेज बढ़ई सिदोरोव ने किया था, जिसके लिए उन्हें रजत पदक मिला था

1864 में ड्यूक ऑफ लिट्टा ने अपील कीआश्रम कई अन्य पेंटिंग्स के साथ इसे बेचने की पेशकश के साथ। में 1865 अन्य तीन चित्रों के साथ "मैडोना लिट्टा" को हर्मिटेज द्वारा 100 हजार में अधिग्रहित किया गया थाफ़्रैंक

हर्मिटेज पेंटिंग की प्रारंभिक ड्राइंग लौवर में रखी गई है।

चित्र का विवरण.

माँ बच्चे को स्तनपान कराती है, उस पर विचारशील, कोमल दृष्टि डालती है; एक बच्चा, स्वास्थ्य और अचेतन ऊर्जा से भरपूर, अपनी माँ की बाहों में घूमता है, घूमता है और अपने पैर हिलाता है। वह अपनी माँ की तरह दिखता है: वही गहरा रंग, वही सुनहरी धारियाँ।

वह उसकी प्रशंसा करती है, अपने विचारों में डूबी हुई है, अपनी भावनाओं की सारी शक्ति बच्चे पर केंद्रित करती है। यहां तक ​​कि एक सरसरी नज़र भी "मैडोना लिट्टा" में भावनाओं और केंद्रित मनोदशा की इसी परिपूर्णता को पकड़ती है। लेकिन अगर हमें एहसास होता है कि लियोनार्डो इस अभिव्यक्ति को कैसे प्राप्त करते हैं, तो हम आश्वस्त हो जाएंगे कि पुनर्जागरण के परिपक्व चरण के कलाकार चित्रण की एक बहुत ही सामान्यीकृत, बहुत संक्षिप्त पद्धति का उपयोग करते हैं।

प्रोफ़ाइल में मैडोना का चेहरा दर्शक की ओर कर दिया गया है; हम केवल एक आँख देखते हैं, यहाँ तक कि उसकी पुतली भी नहीं खींची जाती है; होठों को मुस्कुराना नहीं कहा जा सकता है, केवल मुंह के कोने में छाया प्रकट होने के लिए तैयार मुस्कान का संकेत देती है, और साथ ही, सिर का झुकाव, चेहरे पर फिसलती हुई छाया, अनुमान लगाने वाली निगाहें पैदा करती हैं आध्यात्मिकता की वह छाप जिसे लियोनार्डो बहुत पसंद करते थे और जानते थे कि इसे कैसे जगाना है।

कार्य की सजीव कल्पना छोटी-छोटी जानकारियों से पता चलता है जो हमें माँ और बच्चे के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। हम बच्चे और माँ को दूध छुड़ाने के नाटकीय क्षण में देखते हैं। महिला ने लाल रंग की पोशाक पहनी हुई हैचौड़ी गर्दन वाली शर्ट . इसमें विशेष स्लिट बने होते हैं, जिनके माध्यम से ड्रेस को हटाए बिना भी काम करना सुविधाजनक होता है।बच्चे को स्तनपान कराएं . दोनों चीरों को सावधानीपूर्वक सिल दिया गया था (अर्थात, बच्चे को स्तन से छुड़ाने का निर्णय लिया गया था)। लेकिन दाहिना कट जल्दबाजी में फट गया - ऊपरी टांके और धागे का एक टुकड़ा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। बच्चे के आग्रह पर माँ ने अपना मन बदल लिया और इस कठिन क्षण को स्थगित कर दिया।

खिड़कियों से गिरने वाली कमजोर रोशनी शायद ही आकृतियों को रोशन करती है, लेकिन दीवार को और गहरा कर देती है। इसकी पृष्ठभूमि में, ये आकृतियाँ विशेष रूप से सामने कहीं से आने वाली रोशनी द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिरूपित की जाती हैं। लियोनार्डो ने छोटी उम्र से ही ऐसे प्रकाश संयोजन बनाने के लिए कड़ी मेहनत की, जिससे प्रकाश और छाया के सौम्य खेल के साथ चित्रित की गई मात्रा और वास्तविकता पर जोर देना संभव हो सके।

मैडोना लिट्टा।

तस्वीर के अंतिम मालिकों के बारे में एक और संस्करण है।

काउंट गिउलिओ रेनैटो लिट्टा ने अपने वंश का पता मिलान, विस्कोनी के शासकों से लगाया। पॉल 1 के तहत वह सेंट पीटर्सबर्ग में ऑर्डर ऑफ माल्टा के स्थायी प्रतिनिधि थे। उन्हें प्यार हो गया और उन्होंने प्रिंस पोटेमकिन की प्रिय भतीजी काउंटेस एकातेरिना वासिलिवना स्काव्रोन्स्काया, नी एंगेलगार्ट से शादी कर ली।