रूसी संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की और उनका उल्लेखनीय काम। चर्च के लिए लघु जीवनी विश्वकोश भजन में दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यास्की का अर्थ

पवित्र संगीत के संगीतकार, कोर्ट चैपल के निदेशक; जीनस. 1751 में चेर्निगोव प्रांत के ग्लूखोव शहर में, डी। 28 सितंबर, 1825 को, सात साल की उम्र में, उन्हें कोर्ट गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया और धन्यवाद अच्छी आवाज़(उनके पास तिगुना था) और उत्कृष्ट संगीत क्षमताएं थीं, साथ ही एक खुश उपस्थिति के कारण, उन्होंने जल्द ही अदालत के मंच पर सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया (उस समय के दरबारी गायकों ने भी उनके निर्देशन में कोर्ट थिएटर में दिए गए ओपेरा के प्रदर्शन में भाग लिया था) विदेशी संगीतकार जो शासन करने वाले व्यक्तियों के निमंत्रण पर रूस आए थे और जो कभी-कभी लंबे समय तक यहां रहते थे)। ऐसी खबर है कि 11 साल की उम्र में बोर्तन्यास्की ने राउपाच के ओपेरा "अलसेस्टे" में एक जिम्मेदार और महिला भूमिका निभाई थी, और इस भूमिका में प्रदर्शन करने से पहले, उन्हें कैडेट कोर में प्रदर्शन कला के कई पाठ सुनने पड़े थे। इस समय, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने तब से लगातार इसमें एक बड़ा हिस्सा लिया है। असाधारण संगीत क्षमताबोर्तन्यांस्की ने उन्हें इतालवी संगीतकार गैलुप्पी का भी ध्यान दिलाया, जिन्होंने उनकी संगीत शिक्षा को गंभीरता से लिया और रूस (1768) से उनके प्रस्थान तक उन्हें रचना सिद्धांत की शिक्षा दी। एक साल बाद, महारानी कैथरीन द्वितीय ने, गैलुप्पी की इच्छाओं के आगे झुकते हुए, संगीत ज्ञान में अंतिम सुधार के लिए बोर्तन्यांस्की को उनके पास वेनिस भेजा। बोर्तन्यांस्की 1779 तक इटली में रहे और इस दौरान उन्होंने न केवल रचना की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की, बल्कि कैंटटास और ओपेरा के संगीतकार के रूप में भी प्रसिद्धि हासिल की। ये रचनाएँ हम तक नहीं पहुँची हैं; हम केवल इतना जानते हैं कि ये इतालवी शैली में और इतालवी पाठ के साथ लिखी गई थीं। इस समय, उन्होंने इटली में भी बड़े पैमाने पर यात्रा की और यहां कला के कार्यों, विशेष रूप से चित्रकला के प्रति जुनून पैदा हुआ, जिसने उन्हें अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, और आम तौर पर उनके ज्ञान की सीमा का विस्तार किया। 1779 में बोर्तन्यांस्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और तुरंत कोर्ट गाना बजानेवालों के कंडक्टर की उपाधि प्राप्त की, और बाद में - 1796 में - निदेशक की उपाधि प्राप्त कीऔर कोर्ट चैपल का प्रबंधक, कोर्ट गायक मंडल से बदल गया। यह अंतिम शीर्षक न केवल मामले के विशुद्ध कलात्मक पक्ष के प्रबंधन से जुड़ा था, बल्कि आर्थिक चिंताओं से भी जुड़ा था। निदेशक के कर्तव्यों में दरबारी चर्चों के लिए पवित्र भजन रचनाएँ लिखना भी शामिल था। चैपल पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त करने के बाद, जो कि उनके पूर्ववर्ती पोल्टोरत्स्की के अधीन अत्यधिक गिरावट की स्थिति में था, बोर्तन्यांस्की ने तुरंत इसे एक शानदार स्थिति में ला दिया। सबसे पहले, उन्होंने गायकों की रचना को संगीत की दृष्टि से बेहतर बनाने, कम संगीतात्मकता वाले गायकों को गायक मंडल से बाहर निकालने और मुख्य रूप से रूस के दक्षिणी प्रांतों में नए, अधिक सक्षम लोगों की भर्ती करने का ध्यान रखा। गायक मंडल के सदस्यों की संख्या बढ़ाकर 60 कर दी गई, प्रदर्शन की संगीतमयता, गायन की शुद्धता और मधुरता तथा उच्चारण की स्पष्टता लाई गई। उच्चतम डिग्रीपूर्णता। साथ ही, उन्होंने चैपल कर्मचारियों की वित्तीय स्थिति में सुधार लाने की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिनके लिए उन्होंने महत्वपूर्ण वेतन वृद्धि प्राप्त की। अंत में, वह चैपल गायकों को भाग लेने से रोकने में कामयाब रहे नाट्य प्रदर्शनअदालत में, जिसके लिए 1800 में एक विशेष गायक मंडल का गठन किया गया था। इस सब के साथ-साथ, उन्होंने दरबार और अन्य चर्चों में आध्यात्मिक मंत्रों के भंडार में सुधार करना शुरू कर दिया। इस समय, पवित्र संगीत के संगीतकारों के रूप में रूस में इटालियंस का प्रभुत्व था: गैलुप्पी, सारती, सैपिएन्ज़ा और अन्य, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से पुराने रूसी चर्च गायन की भावना में नहीं लिखी गई थीं, जो सादगी और संयम से प्रतिष्ठित थीं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, पाठ और संगीत के बीच सख्त पत्राचार। सूचीबद्ध संगीतकारों की कृतियाँ सरलता से अलग थीं और मुख्य रूप से प्रभाव पैदा करने की कोशिश करती थीं; इस प्रयोजन के लिए, चर्चों के गायन की तुलना में थिएटरों में अधिक उपयुक्त विभिन्न प्रकार के ग्रेस, मार्ग, ट्रिल, ग्रेस नोट्स, तेज बदलाव और छलांग, फ़र्माटा, चिल्लाहट और इसी तरह की सजावट पेश की गई थी। कहने की जरूरत नहीं है, मधुर मोड़, सामंजस्य और लय पूरी तरह से इतालवी थे, और कभी-कभी माधुर्य और सामंजस्य सीधे पश्चिमी यूरोपीय मॉडल से उधार लिया गया था। इस प्रकार, एक चेरुबिक के लिए, सामंजस्य हेडन के "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" से उधार लिया गया था, और एक "वी सिंग टू थे" स्पोंटिनी के "वेस्टल वर्जिन" से पुजारी के एरिया के विषय पर लिखा गया था। कभी-कभी पवित्र मंत्र का पाठ भी विकृत कर दिया जाता था। इस युग का सबसे विशिष्ट कार्य, शायद, सारती का भाषण "वी प्राइज़ गॉड टू यू" है, जो पोटेमकिन की उपस्थिति में इयासी के पास प्रस्तुत किया गया था। खुली हवा मेंतोपों और घंटियों के साथ गायकों का एक विशाल दल। रूसी संगीतकार भी बेहतर नहीं थे, इटालियंस की नकल करते हुए, बाद के कार्यों की सफलता से प्रभावित हुए: रेड्रिकोव, विनोग्रादोव, निकोलाई बोविकिन और अन्य, जिन्होंने चेरुबिक "हरकतों के साथ हर्षित मंत्र", "हरकतों के साथ स्पर्श", "संपूर्ण में शामिल" लिखा था। पृथ्वी", जिसे "तुरही" कहा जाता है, धुनें "आनुपातिक", "सपाट", "कोरल", "अर्ध-पक्षीय", "बातचीत के साथ", "रद्दीकरण के साथ", "उच्च अंत से", आदि। नाम स्वयं इंगित करते हैं इन कार्यों की प्रकृति एवं गुणवत्ता. इन रचनाओं के साथ मौजूद पुरानी चर्च धुनों को लिपिबद्ध करने के प्रयास भी दूर थे उच्च गुणवत्ता: ये तथाकथित उत्कृष्टताएं थीं (उत्कृष्ट कैनेरे से), जिसकी ख़ासियत एक अत्यंत चंचल बास थी, जो सद्भाव के समर्थन के रूप में सेवा करने वाले मुख्य बास की छाप नहीं छोड़ती थी। ये सभी रचनाएँ श्रोताओं के बीच बेहद लोकप्रिय थीं और पूरे रूस में अधिक से अधिक फैल गईं, इसके सबसे दूरस्थ कोनों तक पहुँच गईं, पुराने रूसी मंत्रों को विस्थापित कर दिया और समाज के संगीत स्वाद को पूरी तरह से खराब करने की धमकी दी।

अत्यधिक कलात्मक रुचि वाले व्यक्ति के रूप में, बोर्तन्यांस्की ने इस प्रकार के संगीत की सभी खामियों और रूढ़िवादी गायन की भावना के साथ इसकी असंगति को महसूस किया और इन सभी दिशाओं के खिलाफ लड़ना शुरू कर दिया। लेकिन, यह महसूस करते हुए कि कठोर उपायों के साथ लक्ष्य हासिल करना मुश्किल होगा, बोर्तन्यांस्की ने अपने समय के स्वाद के लिए कुछ आवश्यक रियायतें देते हुए, धीरे-धीरे कार्य करने का फैसला किया। हालांकि, देर-सबेर प्राचीन मंत्रों की ओर लौटने की आवश्यकता को महसूस करते हुए, बोर्तन्यांस्की ने उन्हें पूरी तरह से अछूते रूप में सामान्य उपयोग के लिए पेश करने की हिम्मत नहीं की, उन्हें डर था कि ये धुनें, अपनी आदिम, कठोर सुंदरता में रहते हुए, पर्याप्त रूप से समझ में नहीं आएंगी। समसामयिक. इसे देखते हुए, उन्होंने इटालियन भावना में लिखना जारी रखा, अर्थात्, पश्चिमी यूरोपीय धुनों, सामंजस्य और प्रतिरूप को अपनाना, नकल, कैनन और फुगाटो का व्यापक उपयोग करना, चर्च के तरीकों के उपयोग से बचना जिसमें पुरानी रूसी धुनें लिखी गई थीं। लेकिन साथ ही, उन्होंने संगीत और पाठ के बीच पत्राचार पर ध्यान दिया, अपने कार्यों से सभी नाटकीय प्रभावों को हटा दिया और उन्हें राजसी सादगी का चरित्र दिया, जिससे वे प्राचीन मंत्रों के करीब आ गए। प्राचीन धुनों के अपने प्रतिलेखन में, जो संख्या में बहुत कम थे, बोर्तन्यांस्की को क्रमिकता के समान सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था और उन्हें उनके मूल रूप में नहीं छोड़ा था। उन्होंने उन्हें एक सममित लय के अधीन करने की कोशिश की (यह ज्ञात है कि प्राचीन चर्च मंत्र एक विशिष्ट ताल और लय के अधीन नहीं थे, लेकिन गद्य पाठ पर लिखे जाने के कारण, वे भाषण में निहित प्राकृतिक लंबाई और तनाव का सख्ती से पालन करते थे) और इसके लिए उद्देश्य वह अक्सर उन्हें बदल देता था, राग के केवल सबसे आवश्यक नोट्स को छोड़कर, नोट्स की सापेक्ष लंबाई भी बदलता था, और कभी-कभी पाठ भी। बोर्तन्यांस्की के सभी कार्यों में व्याप्त गहरी भावना और पाठ के साथ संगीत के पत्राचार के लिए धन्यवाद, इन रचनाओं ने धीरे-धीरे समाज की सहानुभूति प्राप्त की और, रूस के सभी हिस्सों में व्यापक हो गई, धीरे-धीरे अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों को प्रतिस्थापित कर दिया। उदाहरण के लिए, उनके कार्यों की सफलता का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि प्रिंस ग्रुज़िंस्की, जो निज़नी नोवगोरोड प्रांत के लिस्कोवो गांव में रहते थे, ने बोर्तन्यांस्की के नए कार्यों को लिखे जाने के तुरंत बाद उन्हें भेजने के लिए बहुत सारे पैसे दिए। बोर्तन्यांस्की की फलदायी गतिविधियों की बदौलत, वह सर्वोच्च सरकारी क्षेत्रों में बड़ा प्रभाव हासिल करने में कामयाब रहे। रूस में चर्च गायन में सुधार के लिए 1804 में प्रस्तावित आध्यात्मिक और संगीत कार्यों पर सेंसरशिप की स्थापना, 1816 में धर्मसभा के आदेश द्वारा लागू की गई थी। इस डिक्री के अनुसार, "चर्च में नोट्स से जो कुछ भी गाया जाता है उसे मुद्रित और सम्मिलित किया जाना चाहिए स्वयं की रचनाएँचैपल के निदेशक डी.एस. उल्लू बोर्तन्यांस्की और अन्य प्रसिद्ध लेखकों, लेकिन इन बाद के कार्यों को बोर्तन्यांस्की और एकसमान गायन के अनुमोदन से प्रकाशित किया जाना चाहिए, गायन में सुधार के एक ही उद्देश्य के लिए, बोर्तन्यांस्की ने पूजा-पाठ के दरबारी राग का दो स्वरों में अनुवाद किया, इसे मुद्रित किया और सभी को भेजा। अंत में, बोर्तन्यांस्की को तथाकथित "प्राचीन रूसी हुक गायन की छपाई पर परियोजना" का श्रेय दिया जाता है, जिसका मुख्य विचार सभी में गायन को एकजुट करना है रूढ़िवादी चर्चप्राचीन धुनों पर आधारित, उनके विशिष्ट हुक नोटेशन में रिकॉर्ड और प्रकाशित किया गया। हालाँकि, वी.वी. स्टासोव ने अपने लेख "द वर्क एट्रिब्यूटेड टू बोर्तन्यांस्की" में इस बात से इनकार किया है कि यह परियोजना बोर्तन्यांस्की की है, इसके खिलाफ तर्क देते हुए एक पूरी श्रृंखलातर्क, जिनमें से सबसे अधिक ठोस है, सबसे पहले, तथ्य यह है कि बोर्तन्यांस्की के समकालीन और चैपल के प्रबंधन में तत्काल उत्तराधिकारी, इसके निदेशक ए.एफ. लवोव और निरीक्षक बेलिकोव, सीधे तौर पर इस दस्तावेज़ को जाली मानते हैं, जो बोर्तन्यांस्की द्वारा नहीं लिखा गया है, लेकिन, दूसरी बात, यदि बोर्तन्यांस्की वास्तव में प्राचीन हुक नोट छापना चाहता था, तो वह अदालत में असीमित प्रभाव का उपयोग करके हमेशा ऐसा कर सकता था, और उसे इस परियोजना को पूरा करने के एकमात्र साधन के रूप में सदस्यता की पेशकश करने की आवश्यकता नहीं होगी। स्टासोव के अनुसार, इस परियोजना को गाना बजानेवालों के शिक्षक अलक्रित्स्की द्वारा विद्वानों के अनुरोध पर संकलित किया जा सकता था, जिन्होंने प्राचीन रूसी गायन को पुनर्जीवित करने का सपना देखा था और परियोजना पर समाज और सरकार का ध्यान आकर्षित करने के लिए यह अफवाह फैलाई थी कि यह बोर्तन्यांस्की द्वारा लिखा गया था।

बोर्तन्यांस्की ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपने कार्यों के प्रकाशन के लिए सहमति व्यक्त की, और उनके प्रकाशन का काम आर्कप्रीस्ट तुरचानिनोव को सौंपा। वे कहते हैं कि, मौत के करीब आते हुए, उन्होंने गायकों के एक समूह को बुलाया और उन्हें अपना पसंदीदा संगीत कार्यक्रम, "तू दुखी है, मेरी आत्मा" गाने के लिए मजबूर किया और इन दुखद ध्वनियों के साथ उनकी मृत्यु हो गई। बोर्तन्यांस्की ने चार आवाजों के साथ 35 संगीत कार्यक्रम और दो गायकों के साथ 10 संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से ज्यादातर डेविड के भजनों पर थे, एक तीन आवाज वाली पूजा-पद्धति, आठ तिकड़ी, जिनमें से 4 "उसे ठीक किया जाए", 7 चार आवाज वाले करूब और एक दो-गाना बजानेवालों, 4 "हम आपकी स्तुति करते हैं" चार-स्वर और 10 दो-कोरस, 4 भजन, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है "सिय्योन में हमारा भगवान कितना गौरवशाली है", प्राचीन धुनों की 12 व्यवस्थाएं और कई अन्य चार-स्वर और दो- गाना बजानेवालों ने कुल मिलाकर 118 संख्या तक मंत्रोच्चार किया। पूरा संग्रहबोर्तन्यांस्की की रचनाएँ कोर्ट सिंगिंग चैपल द्वारा प्रकाशित की गईं, साथ ही मॉस्को में पी. जुर्गेंसन द्वारा, पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा संपादित की गईं। बोर्तन्यांस्की के कार्यों ने उनके समकालीनों पर जो प्रभाव डाला है, वह चैपल के प्रबंधन में बोर्तन्यांस्की के तत्काल उत्तराधिकारी एफ. पी. लवोव द्वारा की गई उनकी समीक्षा से सबसे अच्छा प्रमाणित होता है: संगीत रचनाएँबोर्तन्यांस्की प्रार्थना के शब्दों और भावना को बहुत बारीकी से चित्रित करता है; सद्भाव की भाषा में प्रार्थना शब्दों का चित्रण करते समय, बोर्तन्यांस्की रागों के ऐसे संयोजनों से बचते हैं, जो विविध सोनोरिटी के अलावा, कुछ भी चित्रित नहीं करते हैं, लेकिन केवल लेखक की व्यर्थ विद्वता को दिखाने के लिए उपयोग किए जाते हैं: वह इसमें एक भी सख्त फ्यूग्यू की अनुमति नहीं देते हैं। उनके पवित्र मंत्रों के प्रतिलेखन, और, इसलिए, कहीं भी वह मूक ध्वनियों के साथ प्रार्थना करने वाले का मनोरंजन नहीं करते हैं, और वक्ता के गायन को सुनने वाले दिल की खुशी के बजाय ध्वनियों के निष्प्राण आनंद को पसंद नहीं करते हैं। बोर्तन्यांस्की गाना बजानेवालों को एक प्रमुख भावना में, एक प्रमुख विचार में विलीन कर देता है, और यद्यपि वह इसे पहले एक आवाज में व्यक्त करता है, फिर दूसरे में, वह आमतौर पर प्रार्थना में सामान्य सर्वसम्मति के साथ अपने गीत का समापन करता है।" बोर्तन्यांस्की की रचनाएँ, उनके पैन-यूरोपीय चरित्र में भिन्न हैं , ने पश्चिम में एक अनुकूल मूल्यांकन पाया है, इस प्रकार, बर्लियोज़, जिन्होंने पेरिस में बड़ी सफलता के साथ बोर्तन्यांस्की के कार्यों में से एक का प्रदर्शन किया, ने हमारे संगीतकार के बारे में निम्नलिखित लिखा: “बोर्तन्यास्की की सभी कृतियाँ एक सच्ची धार्मिक भावना से ओत-प्रोत हैं, अक्सर कुछ रहस्यवाद भी, जो श्रोता को गहन आनंद की स्थिति में ले जाता है; इसके अलावा, बोर्तन्यांस्की को स्वर समूहों को समूहीकृत करने का दुर्लभ अनुभव है, रंगों की जबरदस्त समझ है, सामंजस्य की ध्वनि है, और, आश्चर्यजनक रूप से, भागों की व्यवस्था में अविश्वसनीय स्वतंत्रता है, अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों, विशेष रूप से इटालियंस दोनों द्वारा स्थापित नियमों के लिए अवमानना, जिसे वह एक छात्र मानते हैं "हालाँकि, बोर्तन्यांस्की के उत्तराधिकारी अब उनके संगीत से, विशेषकर प्राचीन धुनों के उनके प्रतिलेखन से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। इस प्रकार, ए.एफ. लवोव ने अपने निबंध "ऑन फ्री या एसिमेट्रिकल रिदम" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1858) में बोर्तन्यास्की को फटकार लगाई प्राचीन रूसी चर्च गायन के नियमों की विशेषताओं का उल्लंघन करने के लिए, और आधुनिक सममित लय और आधुनिक सद्भाव, शब्दों के प्राकृतिक तनाव और यहां तक ​​कि माधुर्य की आवश्यकताओं के लिए विरूपण में, एम. आई. ग्लिंका ने बोर्तन्यांस्की के कार्यों को बहुत मधुर पाया और उन्हें दिया। चंचल उपनाम "शुगर मेडोविच पटोकिन"। हमें अपने चर्च गायन को सुव्यवस्थित और बेहतर बनाने में उनकी जबरदस्त सेवाओं के बारे में नहीं भूलना चाहिए। उन्होंने इसे विदेशी धर्मनिरपेक्ष प्रभाव से मुक्त करने की दिशा में पहला निर्णायक कदम उठाया, इसमें सच्ची धार्मिक भावना और सादगी का परिचय दिया, और सही मायने में चर्च और सही मायने में गायन को बहाल करने का सवाल उठाने वाले पहले व्यक्ति थे। लोक भावना. उनके कार्यों से उच्चतम मूल्यसंगीत कार्यक्रम वर्तमान में हमारे लिए उपलब्ध हैं, ठीक इसलिए क्योंकि वे, अनिवार्य चर्च मंत्रों के दायरे में शामिल नहीं होने के कारण, शैली की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं, और उनका पैन-यूरोपीय चरित्र सीधे पूजा के लिए अन्य मंत्रों की तुलना में यहां अधिक उपयुक्त है। उनमें से सबसे अच्छे माने जाते हैं: "भगवान को मेरी आवाज़ के साथ," "मुझे बताओ, भगवान, मेरी मृत्यु" (पी. आई. त्चिकोवस्की के अनुसार, सबसे अच्छा), "मेरी आत्मा बहुत दुखी है," "भगवान फिर से उठें" ,” “अगर प्यारा गाँव तुम्हारा, प्रभु!” वगैरह।

एक व्यक्ति के रूप में, बोर्तन्यांस्की एक सौम्य और सहानुभूतिपूर्ण चरित्र से प्रतिष्ठित थे, जिसकी बदौलत उनके अधीनस्थ गायक उनकी प्रशंसा करते थे। अपने समय के लिए, वह एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे और न केवल संगीत में, बल्कि अन्य कलाओं में, विशेष रूप से चित्रकला में, विकसित कलात्मक रुचि से प्रतिष्ठित थे, जिसके वे अपने जीवन के अंत तक एक भावुक प्रेमी थे। उनके पास एक अद्भुत था आर्ट गैलरीऔर मूर्तिकार मार्टोस के साथ उनके मित्रतापूर्ण संबंध थे, जिनसे उनकी मुलाकात इटली में हुई थी।

डी. रज़ूमोव्स्की, "रूस में चर्च गायन।" - चींटी। प्रीओब्राज़ेंस्की, "डी.एस. बोर्तन्यांस्की" (रूसी संगीत समाचार पत्र में लेख, 1900, संख्या 40)। - एस. स्मोलेंस्की, "इन मेमोरी ऑफ़ बोर्टन्यांस्की" (उक्त, 1901, संख्या 39 और 40)। - वी.वी. स्टासोव, "कार्य का श्रेय बोर्टन्यांस्की को दिया गया" (उक्त, 1900, संख्या 47)। - ओ. कॉम्पेनिस्की, भजन की धुन के बारे में एक नोट का जवाब "सिय्योन में हमारा भगवान कितना गौरवशाली है" (उक्त, 1902)। - एन.एफ. (फाइंडिसन), "बोर्टन्यांस्की की दो पांडुलिपियाँ" (उक्त, 1900, संख्या 40)। - ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में एन. सोलोविओव का लेख।

एन. ग्रुश्के.

(पोलोवत्सोव)

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच

चर्च संगीत के एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, जिनकी गतिविधियों के साथ इस सदी की पहली तिमाही में रूढ़िवादी आध्यात्मिक गायन और कोर्ट चैपल का भाग्य निकटता से जुड़ा हुआ है। बी का जन्म 1751 में चेर्निगोव प्रांत के ग्लूखोव शहर में हुआ था। महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, उन्होंने एक युवा गायक के रूप में अदालत के गायक मंडल में प्रवेश किया। महारानी कैथरीन द्वितीय ने युवा बी की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रसिद्ध लोगों के साथ अध्ययन किया था इतालवी संगीतकारगैलुप्पी, और उन्हें रचना के सिद्धांत के अध्ययन में सुधार करने के लिए 1768 में विदेश भेजा। बी. ने वेनिस में गैलुप्पी के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिर, अपने प्रोफेसर की सलाह पर, उन्होंने वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए बोलोग्ना, रोम और नेपल्स की यात्रा की। उनके हार्पसीकोर्ड सोनाटा, व्यक्तिगत कोरल कार्य, दो ओपेरा और कई भाषण बी के इटली प्रवास के समय के हैं। 1779 में, बी. 28 वर्ष की आयु में रूस लौट आये। महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रस्तुत उनके कार्यों ने सनसनी मचा दी। जल्द ही बी को कोर्ट गाना बजानेवालों के संगीतकार की उपाधि और एक मौद्रिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। सम्राट पावेल पेट्रोविच के शासनकाल के दौरान, 1796 में, बी को कोर्ट सिंगिंग चैपल का निदेशक बनाया गया था, जो उसी वर्ष कोर्ट सिंगिंग गाना बजानेवालों से बदल दिया गया था, पोल्टोरत्स्की के स्थान पर, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। चैपल का नेतृत्व करते हुए, बी. ने संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, संगठनात्मक प्रतिभा भी दिखाई। उन्होंने गायक मंडल की भर्ती की ओर ध्यान आकर्षित किया सर्वोत्तम आवाजेंरूस ने गाना बजानेवालों को प्रदर्शन की उच्चतम पूर्णता में लाया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ऊर्जावान रूप से रूढ़िवादी चर्चों में प्रचलित गायन की अनैतिकता का प्रतिकार किया, जिसमें, अज्ञानी संगीतकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया, जिनके नाम थे, उदाहरण के लिए, चेरुबिम, वास्तव में, धुनों के बगल में एक मार्मिक मंत्र है जो विभिन्न हर्षित धुनों को सामने लाता है। इतालवी ओपेरा के एरियस को चर्च गायन में पेश किया गया। इसके अलावा, अच्छी रचनाएँ आवाज़ों के लिए इतनी असुविधाजनक ढंग से लिखी गईं कि वे विभिन्न चर्च गायकों में परिवर्तन और विकृतियों के अधीन थीं। इस सबने सेंट को प्रेरित किया। धर्मसभा, निश्चित रूप से, बी की सहायता से, निम्नलिखित संकल्प लेती है: 1) केवल मुद्रित नोटों से चर्चों में गायन का गायन करें; 2) बी, साथ ही अन्य प्रसिद्ध लेखकों के आंशिक कार्यों को प्रिंट करें, लेकिन केवल बी की मंजूरी के साथ। इसने चर्च गायन में वांछित क्रम स्थापित किया। बी. ने चर्च राग की ओर ध्यान आकर्षित किया; उनके अनुरोध पर, हुक में लिखे मंत्र प्रकाशित किए गए थे। बी ने हमारे चर्च मंत्रों की प्राचीन धुनों को विकसित करने का प्रयास किया, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि उनके कार्यों ने लक्ष्य को पूरी तरह से हासिल कर लिया। समय की भावना के प्रभाव में, बी, प्राचीन धुनों को एक बहुत ही निश्चित लयबद्ध सामंजस्य देना चाहते थे, अक्सर इन धुनों को संशोधित करते थे, उनकी वास्तविक भावना से दूर जाते थे। धुनों को बदलकर, बी ने अक्सर शब्दों को पूरी तरह से सही उच्चारण नहीं दिया। एक शब्द में, एक पुराने चर्च राग से, जो उन्हें एक प्रकार की रूपरेखा के रूप में कार्य करता था, बी ने अक्सर लगभग एक नया राग बनाया। लवोव अपने निबंध "रिदम" में बी के प्रतिलेखन में कमियों की ओर इशारा करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि बी यूक्रेन से थे, उन्होंने इतालवी स्कूल के प्रभाव के आगे घुटने टेक दिए, जिसका आकर्षण बी के पवित्र और संगीत कार्यक्रम में बहुत ध्यान देने योग्य है, फिर भी, उनके कार्यों में महान प्रतिभा दिखाई देती है; उनमें लेखक ने पवित्र मंत्रों के पाठ के विचार को व्यक्त करने की कोशिश की, सामान्य प्रार्थनापूर्ण मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश की और विवरण में जाए बिना।

बी की रचनाओं में सामंजस्य अपेक्षाकृत सरल है, और सामान्य तौर पर उनके संगीत में वे शानदार और कृत्रिम तकनीकें नहीं हैं जो उपासक का मनोरंजन कर सकें; इसके अलावा, बी के लेखन में आवाजों के बारे में गहन ज्ञान का पता चलता है। कई जीवनी लेखक और इतिहासकार बी की गतिविधि के समय को रूढ़िवादी चर्च संगीत के क्षेत्र में एक "युग" कहते हैं; वे आंशिक रूप से सही हैं, क्योंकि बी पूरे रूस में चर्च गायन में व्यवस्था की स्थापना को प्रभावित करने वाले पहले व्यक्ति थे और प्राचीन चर्च धुनों को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। तुरचानिनोव ने चर्च की धुनों की अधिक विश्वसनीय और सटीक व्यवस्था का पालन करना शुरू कर दिया (इसे आगे देखें)। बोर्तन्यांस्की † 28 सितंबर, 1825 सेंट पीटर्सबर्ग में। सर्वोत्तम संगीत कार्यक्रमबी माना जाता है: "मैंने अपनी आवाज़ से प्रभु को पुकारा," "मुझे बताओ, हे भगवान, मेरी मृत्यु," "तुम कितने दुखी हो, मेरी आत्मा," "ईश्वर फिर से उठे और उसके दुश्मन तितर-बितर हो जाएं," “यदि तेरा गाँव प्यारा है, हे प्रभु।” बी के कई कार्यों में से, कोर्ट सिंगिंग चैपल ने 35 संगीत कार्यक्रम, एक गायक मंडल के साथ 8 आध्यात्मिक तिकड़ी, एक तीन आवाज वाली पूजा-पद्धति, 7 करूबिक, 21 छोटे आध्यात्मिक मंत्र, आध्यात्मिक भजनों का एक संग्रह और दो खंडों में अन्य मंत्र प्रकाशित किए (26) संख्याएँ), दो खंडों (14 संख्याएँ) में प्रशंसा के चार-आवाज़ और दो-गाना बजानेवालों का संग्रह, एक और चार आवाज़ों के लिए भजनों का संग्रह, आदि। बुध. आर्कप्रीस्ट फादर द्वारा "रूस में चर्च गायन"। डी. रज़ूमोव्स्की (मॉस्को, 1867), "बेरेज़ोव्स्की और बोर्तन्यांस्की चर्च गायन के संगीतकार के रूप में" एन. ए. लेबेदेव (सेंट पीटर्सबर्ग, 1882) द्वारा।

एन सोलोविएव।

(ब्रॉकहॉस)

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच

(पोलोवत्सोव)

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच

(1751-1825) - रूसी संगीतकार। उन्होंने गैलुप्पी के साथ अध्ययन किया, पहले सेंट पीटर्सबर्ग में, और फिर वेनिस में, जहां बी 1768 में अपने शिक्षक का अनुसरण करने गए। इटली में रहने के दौरान, उन्होंने एक ओपेरा और आध्यात्मिक संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1779 में उनकी वापसी पर, उन्हें "मुखर संगीत का निदेशक और कोर्ट चैपल का प्रबंधक" नियुक्त किया गया। इस पद पर रहते हुए, बी का इतालवी प्रभुत्व के खिलाफ प्रशासनिक संघर्ष के माध्यम से, अप्रत्यक्ष रूप से, पंथ रूढ़िवादी गायन के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीत कार्यक्रम शैलीइस क्षेत्र में, साथ ही अपनी रचनात्मकता के माध्यम से भी। उनका नाम एपोक्रिफ़ल के साथ भी जुड़ा हुआ है, कुछ (वी. स्टासोव) के अनुसार, "प्राचीन रूसी हुक गायन की छाप पर परियोजना।" इसके साथ ही, बी. धर्मनिरपेक्ष संगीत से भी अलग नहीं रहे। बी द्वारा ओपेरा: "अल्काइड", 1778 में वेनिस में मंचित, "क्विंटो फैबियो", 1779 में मोडेना में मंचित, "ले फौकॉन" (1786) और "ले फिल्स प्रतिद्वंद्वी" (1787)। बी. चैम्बर कार्यों के भी मालिक हैं - सोनाटास (हार्पसीकोर्ड के लिए), चौकड़ी, पंचक, सिम्फनी, आदि। पूर्ण कार्य (आध्यात्मिक), एड। द्वारा संपादित पी. जुर्गेंसन द्वारा पी. त्चिकोवस्की। संग्रह "इन मेमोरी ऑफ़ बोर्टन्यांस्की", सेंट पीटर्सबर्ग, 1908 देखें।

ए रिमस्की-कोर्साकोव।

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच

(1751 में ग्लूखोव में जन्म, 10 अक्टूबर 1825 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु) - रूसी। संगीतकार (राष्ट्रीयता के आधार पर यूक्रेनी), कंडक्टर, शिक्षक। 1758 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया और कोर्ट गायन चैपल के गायक मंडल में नामांकित किया गया, बी गैलुप्पी के साथ अध्ययन किया गया। 1769 से 1779 तक उन्होंने इटली (वेनिस, बोलोग्ना, रोम, नेपल्स) में अध्ययन किया। रूस लौटने पर, वह गैचीना और पावलोव्स्क में सिंहासन के उत्तराधिकारी पॉल के दरबार में एक बैंडमास्टर बन गए। 1796 से अपने जीवन के अंत तक, प्रबंधक। कोर्ट सिंगिंग चैपल. बी रूसी क्लासिक्स में से एक है। कोरल संगीत. उन्होंने वाद्ययंत्र, विशेष रूप से चैम्बर और आंशिक रूप से ओपेरा संगीत के विकास को भी प्रभावित किया।

कार्य: 3 ओपेरा, जिनमें "द फाल्कन" (1786), "द राइवल सन" (1787); कॉन्सर्ट सिम्फनी(1790); चैम्बर-यंत्र उत्तर; क्लैवियर के लिए 6 सोनाटा; अनुसूचित जनजाति। 100 घंटे. 35 आध्यात्मिक सहित उत्पादन। सहगान संगीत कार्यक्रम और 2 गायक मंडलियों के लिए 10; सैन्य-देशभक्ति पितृभूमि काल के गीत। युद्ध, उनमें से कैंटटा "रूसी योद्धाओं के शिविर में गायक"।

विशाल जीवनी विश्वकोश. 2009 .

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दिमित्री बोर्तन्यांस्की ... विकिपीडिया

दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (यूक्रेनी दिमित्रो स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की, 1751 1752, ग्लूखोव 10 अक्टूबर 1825, सेंट पीटर्सबर्ग) यूक्रेनी मूल के रूसी संगीतकार। रूसी के संस्थापक संगीतकार स्कूल... विकिपीडिया - रूसी संगीतकार। राष्ट्रीयता के आधार पर यूक्रेनी। उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल (सेंट पीटर्सबर्ग) में गायन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। उन्होंने बी. गलुप्पी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। 1769 79 में वे विदेश में रहे। में… … महान सोवियत विश्वकोश

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- (1751 1825), संगीतकार, गायक, कोरल कंडक्टर। 1758 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल में अध्ययन किया और इटली में अपने कौशल में सुधार किया (1769-79)। 1784 से, गैचीना में ग्रैंड ड्यूक पावेल पेत्रोविच के दरबार में हार्पसीकोर्डिस्ट और संगीतकार और... ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश) - (1751, ग्लूखोव 10 एक्स 1825, सेंट पीटर्सबर्ग) ...आपने अद्भुत भजन लिखे और, धन्य दुनिया पर विचार करते हुए, आपने इसे हमारे लिए ध्वनियों में रेखांकित किया... अगाथांगेल। बोर्तन्यांस्की की स्मृति में डी. बोर्तन्यांस्की रूसी भाषा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं संगीत संस्कृतिडॉगलिंका... ... संगीत शब्दकोश

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• धर्मनिरपेक्ष कार्य. भजन. भजनविज्ञान। 1812 के युद्ध का संगीत, बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच। यह संग्रह एक उत्कृष्ट संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति के पहले क्लासिक, डी. एस. बोर्तन्यांस्की (1751-1825) के धर्मनिरपेक्ष संगीत को समर्पित है। इसमें पहले..., दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की से संबंधित लेख और नोट्स शामिल हैं। ... ई-पुस्तक

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच, एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कोर्ट गायन गायक मंडल के पहले निदेशक (1751 - 1825) हैं। ग्लूखोव (चेर्निगोव प्रांत) शहर में जन्मे और सात साल के लड़के के रूप में उन्हें दरबार गायन मंडली में ले जाया गया। उस समय, दरबारी नाट्य प्रदर्शनों और संगीत समारोहों के लिए कोई अलग गायक मंडली नहीं थी, और वही दरबारी गायक मंडली जो चर्च में गाती थी, उनमें भाग लेती थी। बोर्तन्यांस्की ने न केवल गाना बजानेवालों में गाया, बल्कि 11 वर्षों तक उन्होंने रौपाच के ओपेरा "अलसेस्टे" में एकल महिला भूमिका निभाई। उन्होंने अन्य गायकों की तरह जेंट्री कैडेट कोर में मंच पर उपस्थिति का अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर। कोर्ट ओपेरा और बैले संगीतकार और कंडक्टर नियुक्त किए गए बल्थाजार गैलुप्पी, बोर्तन्यांस्की ने उनके साथ गंभीरता से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। जब 1768 में गैलुप्पी ने रूस छोड़ दिया, तो वेनिस में उनके साथ संगीत की शिक्षा जारी रखने के लिए बोर्तन्यास्की को सरकारी खर्च पर विदेश भेजा गया। बोर्तन्यांस्की ने एक ठोस रचना तकनीक हासिल की और कई प्रमुख रचनाएँ, ओपेरा, कैंटटा और सोनाटा (प्रकाशित नहीं) लिखकर इटली में अपनी प्रतिभा दिखाई। उनके कुछ ओपेरा इतालवी मंचों पर प्रदर्शित किए गए: "क्रेओन" - एक संगीत त्रासदी - बेनेडिक्टिन थिएटर में (1777); "अलकाइड्स" - 2 अंकों में एक ओपेरा - वेनिस थिएटर में (1778); "क्विंटस फैबियस" - संगीत नाटक - मोडेना के डुकल थिएटर में (1779)। बोर्तन्यांस्की ने कार्यों का अध्ययन करते हुए फ्लोरेंस, बोलोग्ना, रोम, नेपल्स का दौरा किया इतालवी स्वामी . 1779 में, उन्हें प्रदर्शन और दरबारी संगीत के मुख्य निदेशक एलागिन से एक पत्र मिला, जिसमें उनसे रूस लौटने का आग्रह किया गया था। "यदि आपको भविष्य में एक नए स्वाद के लिए इटली जाने की ज़रूरत है (अन्य बातों के अलावा, एलागिन लिखा है), तो आप उम्मीद कर सकते हैं कि आपको रिहा कर दिया जाएगा" (रूसी संगीत समाचार पत्र, 1900, ¦ 40 देखें)। उसी वर्ष, बोर्तन्यांस्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। उनके कार्यों ने अदालत में बहुत अच्छा प्रभाव डाला और उन्हें तुरंत "दरबार गायन गायक मंडली का संगीतकार" नियुक्त कर दिया गया। 1796 में, कोर्ट चैपल की स्थापना के साथ, उन्हें इसका पहला प्रबंधक बनाया गया और उन्हें "मुखर संगीत के निदेशक" की उपाधि मिली। वह अपनी मृत्यु तक इस पद पर बने रहे। बोर्तन्यांस्की की जिम्मेदारियों में न केवल गाना बजानेवालों का संचालन करना शामिल था, बल्कि चर्च के भजनों की रचना करना और प्रशासनिक रूप से चैपल का प्रबंधन करना भी शामिल था। बोर्तन्यांस्की ने गाना बजानेवालों की रचना में सुधार किया; इसकी संरचना में वृद्धि हुई, धीरे-धीरे इसे 60 लोगों तक लाया गया (24 के बजाय), और इस बिंदु पर पहुंच गया कि चैपल विशेष रूप से चर्च गायन के उद्देश्यों को पूरा करता था और उसे नाटकीय प्रदर्शन के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था, जिसके लिए 1800 में इसका अपना गायक मंडल स्थापित किया गया था। बोर्तन्यांस्की ने गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में भी सुधार किया, इसे और अधिक सख्ती से चर्च संबंधी बना दिया, विस्तृत कलाप्रवीण सजावट और चिल्लाहट को खत्म कर दिया, जिन्हें शानदार माना जाता था। उस समय, इतालवी, अर्ध-धर्मनिरपेक्ष शैली में कई चर्च कार्य प्रचलन में थे, जो अक्सर पूरी तरह से बेस्वाद होते थे और दैवीय सेवा की महिमा के अनुरूप नहीं होते थे। गैलुप्पी ने चर्च ग्रंथों के लिए संगीत लिखना शुरू किया। उन्होंने तथाकथित कॉन्सर्ट (मोटेट) का स्वरूप भी पेश किया। कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित कोर्ट कंडक्टर ग्यूसेप सारती ने चर्च संगीत कार्यक्रम भी लिखे। इन सभी कार्यों ने चर्च के भजनों में एक ओपेरा और नाटकीय इतालवी चरित्र पेश किया। ओपेरा रूपांकनों के प्रत्यक्ष उधार के साथ, अज्ञात लेखकों की रचनाएँ भी प्रसारित की गईं। 8- और 12-आवाज़ वाले संगीत कार्यक्रम अक्सर पांडुलिपियों से गाए जाते थे जिनमें त्रुटियाँ और परिवर्तन स्वयं कलाकारों द्वारा किए जाते थे। बोर्तन्यांस्की के आग्रह पर, चर्च शैली की शुद्धता की रक्षा के लिए कई शाही फरमान जारी किए गए। 1816 में यह आदेश दिया गया था: "चर्चों में नोटों से जो कुछ भी गाया जाता है, उसे मुद्रित किया जाना चाहिए और इसमें या तो अदालत के गायक मंडल के निदेशक बोर्तन्यांस्की या अन्य प्रसिद्ध लेखकों की अपनी रचनाएँ शामिल होनी चाहिए, लेकिन इन बाद की रचनाओं को निश्चित रूप से मुद्रित किया जाना चाहिए। बोर्तन्यांस्की की स्वीकृति। उनके उत्तराधिकारियों ने आध्यात्मिक मंत्रों पर सेंसरशिप के विशेष अधिकार का उपयोग करना जारी रखा, जो बोर्तन्यास्की को व्यक्तिगत रूप से दिया गया था, जब तक कि 1820 के दशक में पवित्र धर्मसभा ने यह स्पष्ट नहीं कर दिया कि यह अधिकार केवल एक संस्था के रूप में उनका है, न कि किसी व्यक्ति का। बोर्तन्यांस्की को सेंट पीटर्सबर्ग में पैरिश चर्चों के पुजारियों को प्रशिक्षित करने का काम सौंपा गया था। "सरल और समान संगीत गायन", जिसके लिए, उनके संपादन के तहत, दो आवाज़ों के लिए पूजा-पाठ की अदालती धुन मुद्रित की गई और चर्चों में वितरित की गई। लेकिन अन्य बातों के अलावा, इतालवी संगीत कार्यक्रम शैली का उन्मूलन धीरे-धीरे आगे बढ़ा, क्योंकि पादरी स्वयं इसे पसंद करते थे। अपने स्वयं के संगीत समारोहों में, बोर्तन्यांस्की ने इस शैली को नहीं छोड़ा, हालांकि उन्होंने इसे सरल बनाया, उदाहरण के लिए, फैंसी सजावट जैसे प्रभावों से परहेज किया। बोर्तन्यांस्की के समकालीनों के लिए, धार्मिक भावना से ओत-प्रोत उनकी रचनाएँ एक उल्लेखनीय कदम थीं, लेकिन बाद की पीढ़ियाँ, यहाँ तक कि निकटतम पीढ़ियाँ भी, उनकी शैली को उनके उद्देश्य के अनुरूप पूरी तरह से नहीं पहचान सकीं। ए.एफ. लावोव ने अपने निबंध "ऑन फ्री ऑर एसिमेट्रिकल रिदम" में बोर्तन्यांस्की द्वारा चर्च के ग्रंथों को बहुत ही स्वतंत्र रूप से संभालने, शब्दों के क्रमपरिवर्तन की अनुमति देने और यहां तक ​​कि पूरी तरह से खुश करने के लिए पाठ में बदलाव की ओर इशारा किया। संगीत संबंधी आवश्यकताएँ. एम.आई. ग्लिंका ने बोर्तन्यांस्की को "शुगर मेदोविच पटोकिन" कहा। पी.आई. बोर्तन्यांस्की के "कम्प्लीट वर्क्स" का संपादन करते हुए त्चैकोव्स्की ने उनके कार्यों के बारे में कठोरता से बात की, कॉन्सर्टो में "सामान्य स्थानों का सबसे सपाट सेट" पाया, और सभी कार्यों में से उन्होंने केवल कुछ "दर्जन सभ्य चीजों" पर ध्यान दिया (एम. त्चैकोव्स्की, "द लाइफ ऑफ पी. आई. त्चैकोव्स्की", खंड II)। उन्होंने एन. एफ. मेक (उक्त) को लिखा, "मैं बोर्तन्यांस्की, बेरेज़ोव्स्की आदि में कुछ खूबियों को पहचानता हूं, लेकिन किस हद तक उनका संगीत वास्तुकला और आइकन की बीजान्टिन शैली के साथ बहुत कम सामंजस्य रखता है।" रूढ़िवादी सेवा की संरचना। बोर्तन्यांस्की की चर्च रचनाओं की शैली कॉन्ट्रापुंटल की तुलना में अधिक सामंजस्यपूर्ण है; उनका सामंजस्य, सामान्य तौर पर, जटिलता में भिन्न नहीं होता है। बोर्तन्यांस्की लगभग हमेशा मुख्य राग को ऊपरी स्वर में रखता है और, इसे उजागर करने का ध्यान रखते हुए, शायद ही कभी देता है स्वतंत्र अर्थबाकी आवाज़ें, अक्सर समानांतर तिहाई और छठे में चलती हैं, जो पूरे को एक निश्चित एकरसता देती है। मानवीय आवाज़ों को अच्छी तरह से जानने के बाद, बोर्तन्यांस्की ने हमेशा आसानी से लिखा और उत्कृष्ट सोनोरिटी हासिल की। लेकिन उनके मंत्रों का समृद्ध ध्वनि पक्ष उनके उद्देश्य को पूरा नहीं करता है और उनकी प्रार्थनापूर्ण मनोदशा को अस्पष्ट नहीं करता है। यही कारण है कि बोर्तन्यांस्की की कई रचनाएँ अब भी उत्सुकता से गाई जाती हैं, जो प्रार्थना करने वालों को छू जाती हैं। अपने "चेरुबिक" के साथ, रहस्यवाद से ओत-प्रोत, मंत्र के दूसरे भाग में सबसे जीवंत धार्मिक परमानंद तक पहुंचते हुए, बोर्तन्यांस्की ने एक प्रोटोटाइप स्थापित किया, जिसका बाद के रूसी संगीतकारों ने पालन किया। ग्लिंका ने अपने "खेरुबिम्स्काया" में इस प्रोटोटाइप से प्रस्थान नहीं किया। 1772 में पहली बार पवित्र धर्मसभा द्वारा प्रकाशित चर्च गीतों की पुस्तकों में मोनोफोनिक रूप से स्थापित, प्राचीन चर्च धुनों के सामंजस्य का अनुभव करने वाले बोर्तन्यांस्की पहले व्यक्ति थे। बोर्तन्यांस्की के पास इनमें से कुछ सामंजस्य हैं: इरमोस "सहायक और संरक्षक", "अब स्वर्ग की शक्तियाँ'', ''तुम्हारा कक्ष'', ''परी रो रही है'', ''आज वर्जिन'', ''आओ, हम जोसेफ को खुश करें'' और कुछ अन्य। इन प्रतिलेखनों में, बोर्तन्यांस्की ने केवल चर्च की धुनों के चरित्र को लगभग संरक्षित किया, उन्हें एक समान आकार दिया, उन्हें प्रमुख और लघु की यूरोपीय टोन के ढांचे के भीतर रखा, जिसके लिए कभी-कभी खुद धुनों को बदलने की आवश्यकता होती थी, और उन स्वरों को सामंजस्य में पेश किया जो नहीं थे धुनों के तथाकथित चर्च तरीकों की विशेषता। लेकिन यह सब उनके प्रतिलेखन की अद्वितीय सुंदरता को बाहर नहीं करता है। बोर्तन्यांस्की के यूरोपीय रूपों और इटालियनवाद के बावजूद, उनके कार्यों में रूसीवाद भी पाया जा सकता है, जो मधुर मोड़ों में व्यक्त किया गया है, और कम बार - लय में। उन्हें एक निबंध का श्रेय दिया जाता है जिसका शीर्षक है: "प्राचीन रूसी हुक गायन की छपाई पर परियोजना" (प्रिंस पी.पी. व्यज़ेम्स्की द्वारा "एमेच्योर सोसायटी के प्रोटोकॉल के परिशिष्ट" में मुद्रित) प्राचीन लेखन" 25 अप्रैल, 1878), लेकिन बोर्तन्यांस्की के लिए इसका श्रेय वी.वी. स्टासोव ("बोर्तन्यांस्की के लिए जिम्मेदार कार्य" - "रूसी संगीत समाचार पत्र", 1900, ¦ 47) द्वारा विवादित है; यह एस.वी. स्मोलेंस्की द्वारा पर्याप्त समझाने के बिना दावा किया गया है ("स्मृति में") डी.एस. बोर्तन्यांस्की" - "रूसी संगीत समाचार पत्र", 1901, ¦ 39, 40) और ए. प्रीओब्राज़ेंस्की ("डी.एस. बोर्तन्यांस्की" - "रूसी संगीत समाचार पत्र", 1900, ¦ 40) - समीक्षाओं के अनुसार। समकालीनों, बोर्तन्यांस्की एक अत्यंत सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति, अपनी सेवा में सख्त, कला के प्रति समर्पित, दयालु और लोगों के प्रति कृपालु। वे कहते हैं कि उनकी मृत्यु के दिन बोर्टन्यांस्की ने चैपल गायक मंडल को अपने स्थान पर बुलाया और उन्हें अपना संगीत कार्यक्रम गाने का आदेश दिया "तुम कितने दुःखी हो, मेरे"। आत्मा,'' ध्वनियों के लिए। सेंट पीटर्सबर्ग में, स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में, न्यूयॉर्क में, सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट के नए एपिस्कोपल कैथेड्रल में, बोर्तन्यांस्की की एक मूर्ति सबसे प्रसिद्ध है। “हे मेरे प्राण, तू अत्यंत दुःखी है”; "ईश्वर फिर से उठे और उसके शत्रु तितर-बितर हो जाएँ"; “यदि तेरा गाँव प्यारा है, हे प्रभु”; लेंटेन मंत्र - "मेरी प्रार्थना सही हो जाए", "अब स्वर्ग की शक्तियाँ हैं", ईस्टर मंत्र - "एक देवदूत चिल्लाया", "चमकें, चमकें"; भजन - "सिय्योन में हमारा प्रभु कितना महिमामय है।" बोर्तन्यांस्की की रचनाएँ आर्कप्रीस्ट की देखरेख में 1825 में ही प्रकाशित होनी शुरू हुईं। तुरचानिनोवा। चैपल के संस्करण (अपूर्ण) के अलावा, पी. जुर्गेंसन का एक संस्करण भी है: "आध्यात्मिक और संगीत कार्यों का पूरा संग्रह," पी. त्चिकोवस्की द्वारा संपादित। इसमें 9 तीन-आवाज़ वाले कार्य ("लिटुरजी" सहित) शामिल थे; 29 चार स्वर वाले व्यक्तिगत मंत्र चर्च सेवाएं(7 "चेरुबिम" सहित); 16 दो सींग वाले मंत्र; 14 "स्तुति के गीत" ("हम आपके लिए भगवान की स्तुति करते हैं"; 4 चार-भाग और 10 दो-भाग); 45 संगीत कार्यक्रम (35 चार-भाग और 10 दो-भाग); भजन और निजी प्रार्थनाएँ ("वह कितना गौरवशाली है" सहित)। धर्मनिरपेक्ष संगीत के क्षेत्र में बोर्तन्यांस्की के कई कार्य प्रकाशित नहीं हुए हैं। उनमें से दो सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में पांडुलिपियों में उपलब्ध हैं: 1) सी मेजर, ऑप में क्विंटेट। 1787 में, पियानो, वीणा, वायलिन, वायोला डि गाम्बा और सेलो के लिए; 2) बी मेजर, ऑप में सिम्फनी ("सिंफोनी कंसर्टेंट")। 1790 में, पियानो के लिए, दो वायलिन, वीणा, वायोला डि गाम्बा, बैसून और सेलो। यह सिम्फनी मूल रूप से रूप, शैली और वाद्ययंत्रण में पंचक से बहुत अलग नहीं है। 29 अप्रैल, 1827 के इंपीरियल डिक्री से जुड़ी सूची में, बोर्तन्यांस्की के उत्तराधिकारियों से उनके कार्यों की खरीद पर, अन्य बातों के अलावा, "ऑर्फ़ियस सन की प्रस्तुति", "रूस के जनरल मिलिशिया का मार्च", "गाने" दिखाई देते हैं। योद्धाओं का", "रूसी योद्धाओं के शिविर में गायक"; संगीत और ऑर्केस्ट्रा के साथ 30 एरिया और युगल रूसी, फ्रेंच और इतालवी; संगीत और ऑर्केस्ट्रा के साथ 16 रूसी और इतालवी गायक मंडलियां; पवित्र संगीत, पियानो, वीणा और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए 61 प्रस्ताव, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, मार्च और विभिन्न कार्य, 5 इतालवी ओपेरा, साथ ही ऑर्केस्ट्रा के साथ "एवे मारिया", "साल्वे रेजिना", "डेक्सटेरा डोमिनी" और "मेसा"। - बोर्तन्यांस्की के बारे में, उल्लिखित स्रोतों के अलावा, देखें: डी. रज़ूमोव्स्की, "रूस में चर्च गायन" (मॉस्को, 1867); एन.ए. लेबेदेव, "चर्च गायन के संगीतकार के रूप में बेरेज़ोव्स्की और बोर्तन्यांस्की" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1882); शीर्षक के तहत विभिन्न लेखकों के लेखों का एक संग्रह: "आध्यात्मिक संगीतकार बोर्तन्यांस्की, तुरचानिनोव और लावोव की स्मृति में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1908; आर्कप्रीस्ट एम. लिसित्सिन और एन. कॉम्पेनेस्की के लेख)। जी.टी.

संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश। 2012

शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में शब्द की व्याख्या, पर्यायवाची शब्द, अर्थ और रूसी में दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की क्या है, यह भी देखें:

• बोर्टन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच
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• बोर्टन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  (1751-1825) रूसी संगीतकार। मूल रूप से यूक्रेनी। कैपेला कोरल लेखन में निपुण, उन्होंने एक नए प्रकार के रूसी कोरल संगीत कार्यक्रम का निर्माण किया। चैंबर वाद्य कार्य -…
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  दिमित्री स्टेपानोविच, रूसी संगीतकार। राष्ट्रीयता के आधार पर यूक्रेनी। कोर्ट सिंगिंग में गायन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया...
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  चर्च संगीत के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, जिनकी गतिविधियों के साथ इस सदी की पहली तिमाही में रूढ़िवादी आध्यात्मिक गायन और दरबारी संगीत का भाग्य निकटता से जुड़ा हुआ है...
• बोर्टन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन इनसाइक्लोपीडिया में:
  ? चर्च संगीत के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, जिनकी गतिविधियों से इस सदी की पहली तिमाही के रूढ़िवादी आध्यात्मिक गायन का भाग्य और ...
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  (दिमित्री स्टेपानोविच) चर्च संगीत के एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जिनकी गतिविधियों के साथ इस वर्ष की पहली तिमाही के रूढ़िवादी आध्यात्मिक गायन का भाग्य निकटता से जुड़ा हुआ है...
• दिमित्री
  दिमित्री शेम्याका (1420-53), गैलिच-कोस्त्रोमा के राजकुमार, यूरी दिमित्रिच के पुत्र। 1446 में युद्ध के दौरान, वसीली को पकड़ लिया गया और अंधा कर दिया गया...
• दिमित्री बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
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  दिमित्री डोंस्कॉय (1350-89), मॉस्को के ग्रैंड ड्यूक (1359 से) और व्लादिमीर (1362 से), इवान द्वितीय के पुत्र। उसके अधीन, 1367 में, एक...
• बोर्टन्यांस्की बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
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• दिमित्री रूसी पर्यायवाची शब्दकोष में:
  दिमित्री, ...
• दिमित्री रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
  दिमित्री, (दिमित्रिच, ...
• बोर्टन्यांस्की मॉडर्न में व्याख्यात्मक शब्दकोश, टीएसबी:
  दिमित्री स्टेपानोविच (1751-1825), रूसी संगीतकार। मूल रूप से यूक्रेनी। कैपेला कोरल लेखन में निपुण, उन्होंने एक नए प्रकार के रूसी कोरल संगीत कार्यक्रम का निर्माण किया। ...
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• स्टेपानोव फेडोर स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। स्टेपानोव फेडोर स्टेपानोविच (1869 - 1937), पुजारी। 1869 में जन्म. पुजारी में...
• स्कोबेलेव मिखाइल स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। स्कोबेलेव मिखाइल स्टेपानोविच (1887 - 1937), पुजारी, शहीद। 18 सितम्बर की स्मृति और...
• सर्गिएव्स्की इरोडियन स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। सर्गिएव्स्की इरोडियन स्टेपानोविच (1780 - 1830), धनुर्धर। उन्होंने कोलोम्ना थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया और...
• रुदाकोव दिमित्री इवानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। रुदाकोव दिमित्री इवानोविच (1879 - 1937), भजन-पाठक, शहीद। स्मृति 14 नवंबर,...
• पार्फेन्युक एवगेनी स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। पारफेन्युक एवगेनी स्टेपानोविच (1921 - 2008), धनुर्धर। 11 अगस्त 1921 को जन्म...
• रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। वासिली स्टेपानोविच ऑर्टुताई (1914 - 1977), धनुर्धर। 12 मार्च 1914 को गांव में जन्म...
• ओवेच्किन दिमित्री किप्रियानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। ओवेच्किन दिमित्री किप्रियानोविच (1877 - 1937), पुजारी, शहीद। 1 नवंबर का स्मरणोत्सव और...
• लेबेडेव दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। लेबेदेव दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच (1871 - 1937), धनुर्धर, शहीद। स्मृति 14 नवंबर, को...
• क्रुचकोव दिमित्री इवानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। क्रुचकोव दिमित्री इवानोविच (1874 - 1952), पुजारी, विश्वासपात्र। स्मृति 27 अगस्त. ...
• गुंडेव वसीली स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। वासिली स्टेपानोविच गुंडेएव (सी. 1878 - 1969), पुजारी। 1878 के आसपास जन्मे. ड्राइवर के रूप में काम किया...
• ग्रिमाल्स्की लिओन्टी स्टेपानोविक रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। ग्रिमाल्स्की लियोन्टी स्टेपानोविच (1869 - 1938), धनुर्धर, शहीद। स्मृति 13 फरवरी,...
• ग्रिगोरिएव दिमित्री दिमित्रिविच, जूनियर रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। ग्रिगोरिएव दिमित्री दिमित्रिच (1919 - 2007), धनुर्धर (अमेरिका में रूढ़िवादी चर्च), प्रोफेसर ...
• ग्रिबकोव नाज़री स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। ग्रिबकोव नाज़री स्टेपानोविच (1879 - 1937), धनुर्धर, शहीद। स्मृति 28 नवंबर,...
• वर्शिंस्की दिमित्री स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। वर्शिंस्की दिमित्री स्टेपानोविच (1798 - 1858), धनुर्धर, एक समय में प्रसिद्धि का आनंद लेते थे...
• बोगोयावलेन्स्की निकोले स्टेपानोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। बोगोयावलेंस्की निकोलाई स्टेपानोविच (1878 - 1962), धनुर्धर। जन्म 17 अक्टूबर, 1878. में …
• बेनेवोलेंस्की दिमित्री मिखाइलोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। बेनेवोलेंस्की दिमित्री मिखाइलोविच (1883 - 1937), धनुर्धर, शहीद। 14 नवंबर को मनाया गया और...
• बयानोव दिमित्री फेडोरोविच रूढ़िवादी विश्वकोश वृक्ष में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। बयानोव दिमित्री फेडोरोविच (1885 - 1937), धनुर्धर, चर्च संगीतकार। 15 फ़रवरी 1885 को जन्म...

दिमित्री बोर्तन्स्की, अपने साथी देशवासी मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की (रहस्यमय और दुखद भाग्य वाला यह रूसी "मोजार्ट") के साथ, 18 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से हैं। हालाँकि, बेरेज़ोव्स्की के विपरीत, बोर्तन्यास्की का भाग्य खुश था। वह लंबे समय तक जीवित रहे और बहुत कुछ हासिल किया।

दिमित्री बोर्तन्स्की, अपने साथी देशवासी मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की (रहस्यमय और दुखद भाग्य वाला यह रूसी "मोजार्ट") के साथ, 18 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से हैं। हालाँकि, बेरेज़ोव्स्की के विपरीत, बोर्तन्यास्की का भाग्य खुश था। वह लंबे समय तक जीवित रहे और बहुत कुछ हासिल किया।

बोर्तन्यांस्की का जन्म 1751 में यूक्रेनी शहर ग्लूखोव में एक कोसैक के परिवार में हुआ था, जो हेटमैन के.जी. रज़ूमोव्स्की के अधीन कार्यरत था। छह साल की उम्र में उन्हें 1738 में स्थापित एक स्थानीय गायन स्कूल में भेजा गया और सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट के लिए गायकों को तैयार किया गया। पहले से ही 1758 में, दिमित्री ने राजधानी के कोर्ट चैपल में प्रवेश किया। महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने स्वयं उनका स्वागत किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने राउपाच के ओपेरा अल्सेस्टे में एडमेट की मुख्य भूमिका निभाई। 1765 में, युवा संगीतकार ने प्रसिद्ध इतालवी बी. गैलुप्पी के साथ रचना का अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय दरबार में कार्यरत थे। लड़के ने इतनी प्रगति की कि 1768 में, जब गैलुप्पी अपनी मातृभूमि लौट आया, तो बोर्तन्यांस्की को उसकी पढ़ाई जारी रखने के लिए उसके साथ इटली भेज दिया गया।

बोर्तन्यांस्की के जीवन का इतालवी काल अपेक्षाकृत कम ज्ञात है। उन्होंने फ्लोरेंस, बोलोग्ना, रोम, नेपल्स का दौरा किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने तीन ओपेरा की रचना की: "क्रेओन" (1776, वेनिस, टीट्रो सैन बेनेडेटो), "अल्काइड्स" (1778, वेनिस), "क्विंटस फैबियस" (1779, मोडेना, डुकल थिएटर)।

"अलकाइड्स" का भाग्य दिलचस्प है। वेनिस कार्निवल के दौरान कई बार प्रदर्शन किया गया, फिर ओपेरा का स्कोर गायब हो गया। केवल 200 साल बाद पांडुलिपि के निशान मिले। रूसी मूल के एक अमेरिकी, कैरोल ह्यूजेस ने वाशिंगटन के पुस्तकालयों में से एक में पांडुलिपि की एक प्रति की खोज की और इसे प्रसिद्ध संगीतज्ञ यूरी क्लेडीश को भेजा। और फिर, उत्साही कंडक्टर एंटोन शारोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, ओपेरा पहली बार अपनी मातृभूमि में प्रदर्शित किया गया था (पहली बार 1984 में कीव में, और फिर मॉस्को में)। काम (पी. मेटास्टासियो द्वारा लिखित) इतालवी ओपेरा सेरिया की भावना में लिखा गया है। एल्काइड्स (हरक्यूलिस का दूसरा नाम - ट्रांस.) को अपना रास्ता खुद चुनना होगा। दो देवियाँ एडोनिया और अरेटिया उसे अपने पास बुलाती हैं। पहला - रोजमर्रा की खुशियों के लिए, दूसरा - वीरतापूर्ण उपलब्धियों के लिए। और एल्काइड्स दूसरा रास्ता चुनता है...

1779 में, बोर्तन्यांस्की को "थिएटर और कोर्ट म्यूजिक" के निदेशक इवान एलागिन से एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने अपना ध्यान अपनी मातृभूमि की ओर लगाने का आग्रह किया: "इटली में आपके प्रवास के दस साल पहले ही बीत चुके हैं, और आप सफलता साबित कर चुके हैं अनुभव के साथ आपकी कला का, पहले से ही उस्ताद के पीछे पड़ गए हैं (गलुप्पी - संपादक का नोट), अब आपके लिए अपने पितृभूमि में लौटने का समय है..."

घर लौटकर, बोर्तन्यांस्की को 1000 रूबल के वेतन के साथ कोर्ट चैपल के कंडक्टर का पद प्राप्त होता है। प्रति वर्ष और चालक दल। इस समय से, रूसी संगीत के क्षेत्र में बोर्तन्यांस्की की उपयोगी गतिविधि शुरू हुई। 1796 से वह चैपल के प्रबंधक रहे हैं, और 1801 से इसके निदेशक रहे हैं। संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धियाँ कैपेला कोरल आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों की शैली से जुड़ी हैं, जिसमें उन्होंने संयोजन किया रूढ़िवादी परंपराएँयूरोपीय लेखन तकनीकों के साथ। बाद में कई लोगों ने बोर्तन्यांस्की के इन कार्यों के बारे में प्रसन्नतापूर्वक लिखा। उत्कृष्ट संगीतकार, जिसमें हेक्टर बर्लियोज़, पी.आई. त्चिकोवस्की शामिल हैं, जिनके संपादन में 80 के दशक की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए थे। पिछली शताब्दी। बोर्तन्यांस्की के कई वाद्य कार्यों की शैली विनीज़ क्लासिक्स के शुरुआती उदाहरणों से मिलती है।

हालाँकि, थिएटर के प्रति जो जुनून उन्होंने इटली में अनुभव किया वह सिर्फ अतीत की बात नहीं थी। 1785 में, बोर्तन्यांस्की को पॉल आई के "छोटे कोर्ट" के बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था। वह अपने सभी मुख्य कर्तव्यों को बरकरार रखते हुए सहमत हुए। अब से, बहुत कुछ उसे पावलोव्स्क और गैचीना के अदालती जीवन (मुख्य रूप से गर्मियों में) से जोड़ता है। इस अवधि के दौरान उन्होंने तीन ओपेरा बनाए। "द सिग्नॉरीज़ फ़ेस्ट" (1786) पॉल के नाम के सम्मान में लिखा गया था। चेम्बरलेन काउंट ने लिब्रेटो की तैयारी में भाग लिया। जी.आई. चेर्निशोव और, संभवतः, ए.ए. मुसिन-पुश्किन। एक रूपक देहाती, जिसके पात्रों में कोई रईसों के करीबी अदालती घेरे के सदस्यों को पहचान सकता है - इस तरह इस काम का संक्षेप में वर्णन किया जा सकता है। बोर्तन्यांस्की ने अपने इतालवी ओपेरा क्विंटस फैबियस से ओवरचर उधार लिया था।

अगले ओपेरा, "द फाल्कन" (1786) की लिब्रेटो की रचना ग्रैंड ड्यूक एफ.-जी के लाइब्रेरियन द्वारा की गई थी, जिन्होंने इसे एम. सेडेन के प्रसिद्ध पाठ पर आधारित किया था, जो उनके द्वारा पी. मोनसिग्नी के लिए बनाया गया था। . युवा विधवा एल्विरा से प्यार करने वाले डॉन फेडेरिगो की उत्कृष्ट कहानी को एक हास्य "पृष्ठभूमि" (नायकों के नौकर मरीना और पेड्रिलो) द्वारा पूरक किया गया है। ओपेरा की शैली कुछ अतिरिक्त के साथ, काफी पारंपरिक इतालवी बेल कैंटो से आगे नहीं बढ़ती है फ्रांसीसी आत्मा, उस समय कोर्ट में बहुत फैशनेबल था। ओपेरा को आज तक नहीं भुलाया जा सका है। 1972 में कामेर्नी द्वारा इसका मंचन किया गया था म्यूज़िकल थिएटरबी. पोक्रोव्स्की द्वारा निर्देशित, अब यह सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में है। 1787 में, "द राइवल सन" लिखा गया था, जिसमें उसी कथानक के रूपांकनों का उपयोग किया गया था जिसने "डॉन कार्लोस" बनाते समय एफ. शिलर का ध्यान आकर्षित किया था, लेकिन सुखद अंत के साथ। यह कृति संगीतकार की ऑपेरा कृतियों में सर्वश्रेष्ठ मानी जाती है।

90 के दशक के मध्य में। बोर्तन्यांस्की चला जाता है संगीत गतिविधि"छोटा दरबार" और अब ओपेरा नहीं लिखता। यह आंशिक रूप से, शायद, संगीतकार के मेसोनिक शौक के कारण है (वैसे, बोर्तन्यांस्की एम. खेरास्कोव की कविताओं "हाउ ग्लोरियस इज अवर लॉर्ड इन सिय्योन" पर आधारित रूसी फ्रीमेसन के प्रसिद्ध भजन के लेखक हैं)।

1825 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोर्तन्यांस्की की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु के दिन, उन्होंने चैपल गायक मंडली को अपने स्थान पर बुलाया और उनसे अपना एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने के लिए कहा, जिसके बाद उनकी चुपचाप मृत्यु हो गई।

रूसी सभ्यता

28 सितंबर (10 अक्टूबर) ( 1825-10-10 ) (73 वर्ष)

रूस का साम्राज्य

गाना बजानेवालों, पियानो, कक्ष

पवित्र, चैम्बर संगीत

दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की(26 अक्टूबर, ग्लूखोव, चेर्निगोव गवर्नरशिप - 10 अक्टूबर, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार और यूक्रेनी मूल के कंडक्टर। शास्त्रीय रूसी संगीत परंपरा के पहले संस्थापकों में से एक। पार्टेस गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम के निर्माता। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल के छात्र और तत्कालीन प्रबंधक। कोरल पवित्र संगीत का एक उत्कृष्ट गुरु। ओपेरा "फाल्कन" (), "प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या न्यू स्ट्रैटोनिका" (), पियानो सोनाटा, चैम्बर पहनावा के लेखक।

जीवनी

दिमित्री बोर्तन्यांस्की का जन्म 26 अक्टूबर (28), 1751 को ग्लूखोव, चेर्निगोव गवर्नरेट में हुआ था। उनके पिता, स्टीफ़न शकुराट, बोर्तने गांव के पोलिश लो बेस्किड्स से आए थे और लेम्को थे, हालांकि, उन्होंने हेटमैन की राजधानी में जाने की कोशिश की, जहां उन्होंने अधिक "महान" उपनाम "बोर्तन्यांस्की" अपनाया (जो कि लेम्को से लिया गया है)। नाम मूल गांव) . दिमित्री बोर्तन्यांस्की ने, अपने वरिष्ठ सहयोगी मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की की तरह, एक बच्चे के रूप में प्रसिद्ध ग्लूखोव स्कूल में अध्ययन किया और पहले से ही सात साल की उम्र में, अपनी अद्भुत आवाज़ की बदौलत, सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल में स्वीकार कर लिया गया। कोर्ट चैपल के अधिकांश गायकों की तरह, चर्च गायन के साथ-साथ, उन्होंने तथाकथित में एकल भूमिकाएँ भी प्रस्तुत कीं। "हर्मिटेज" - इतालवी संगीत कार्यक्रम, और सबसे पहले, 11-12 साल की उम्र में, महिलाओं के लिए (तब यह परंपरा थी कि लड़के ओपेरा में महिला भूमिकाएँ गाते थे), और केवल बाद में पुरुषों के लिए।

डी.एस. बोर्त्यंस्की

इतालवी अवधि लंबी (लगभग दस वर्ष) थी और दिमित्री बोर्तन्यास्की के काम में आश्चर्यजनक रूप से फलदायी थी। उन्होंने यहां तीन ओपेरा लिखे पौराणिक कहानियाँ- "क्रेओन", "अल्काइड्स", "क्विंटस फैबियस", साथ ही सोनाटा, कैंटटास, चर्च कार्य। ये रचनाएँ इतालवी स्कूल की रचना तकनीक में लेखक की शानदार महारत को प्रदर्शित करती हैं, जो उस समय यूरोप में अग्रणी था, और अपने लोगों की गीत उत्पत्ति के साथ निकटता व्यक्त करता है।

रूस लौटने के बाद, दिमित्री बोर्तन्यास्की को सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल का शिक्षक और निदेशक नियुक्त किया गया।

अपने जीवन के अंत में, बोर्तन्यांस्की ने रोमांस, गीत और कैनटाटा लिखना जारी रखा। उन्होंने ज़ुकोवस्की के शब्दों में "रूसी योद्धाओं के शिविर में गायक" भजन लिखा, घटनाओं के लिए समर्पित 1812 का युद्ध.

में हाल के वर्षअपने जीवन के दौरान, बोर्तन्यांस्की ने अपने कार्यों के एक पूरे संग्रह के प्रकाशन की तैयारी पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपने लगभग सभी धन का निवेश किया, लेकिन इसे कभी नहीं देखा। संगीतकार केवल अपनी युवावस्था में लिखे गए अपने सर्वश्रेष्ठ कोरल संगीत कार्यक्रमों को "दिमित्री बोर्तन्यास्की द्वारा रचित और संशोधित, चार आवाज़ों के लिए पवित्र संगीत कार्यक्रम" के रूप में प्रकाशित करने में कामयाब रहे।

संगीतमय विरासत

बेल्स्की एम.आई. "संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की का चित्रण", 1788।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनकी विधवा अन्ना इवानोव्ना ने शेष विरासत - पवित्र संगीत समारोहों के उत्कीर्ण संगीत बोर्ड और धर्मनिरपेक्ष कार्यों की पांडुलिपियों - को भंडारण के लिए चैपल में स्थानांतरित कर दिया। रजिस्टर के अनुसार, उनमें से बहुत सारे थे: "इतालवी ओपेरा - 5, रूसी, फ्रेंच और इतालवी अरिया और युगल - 30, रूसी और इतालवी गायक मंडल - 16, ओवरचर, कॉन्सर्टो, सोनाटा, मार्च और पवन संगीत के लिए विभिन्न कार्य, पियानो, वीणा और अन्य वाद्ययंत्र - 61।" सभी कार्यों को स्वीकार कर लिया गया और "उनके लिए तैयार स्थान पर रख दिया गया।" उनके कार्यों के सटीक शीर्षक नहीं बताए गए थे।

लेकिन अगर बोर्तन्यांस्की के कोरल कार्यों को उनकी मृत्यु के बाद कई बार प्रदर्शित और पुनर्प्रकाशित किया गया, तो रूसी पवित्र संगीत का श्रंगार बना रहा, उनके धर्मनिरपेक्ष कार्यों - ओपेरा और वाद्य - को उनकी मृत्यु के तुरंत बाद भुला दिया गया।

उन्हें केवल 1901 में डी. एस. बोर्तन्यांस्की के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के अवसर पर समारोह के दौरान याद किया गया था। तब चैपल में संगीतकार के शुरुआती कार्यों की पांडुलिपियां खोजी गईं और उनकी एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। पांडुलिपियों में ओपेरा एल्काइड्स और क्विंटस फैबियस, द फाल्कन और द राइवल सन, और मारिया फेडोरोव्ना को समर्पित क्लैवियर कार्यों का एक संग्रह था। ये निष्कर्ष प्रसिद्ध संगीत इतिहासकार एन.एफ. फाइंडीज़ेन के एक लेख का विषय थे, "बॉर्टन्यांस्कीज़ यूथ वर्क्स", जो निम्नलिखित पंक्तियों के साथ समाप्त हुआ:

बोर्तन्यांस्की की प्रतिभा ने चर्च गायन की शैली और समकालीन ओपेरा और चैम्बर संगीत की शैली दोनों में आसानी से महारत हासिल कर ली। बोर्तन्यांस्की के धर्मनिरपेक्ष कार्य ... न केवल जनता के लिए, बल्कि संगीत शोधकर्ताओं के लिए भी अज्ञात हैं। पंचक और सिम्फनी (सार्वजनिक पुस्तकालय में रखे गए) को छोड़कर, संगीतकार की अधिकांश रचनाएँ कोर्ट चैपल की लाइब्रेरी में ऑटोग्राफ पांडुलिपियों में हैं।

बोर्तन्यांस्की के धर्मनिरपेक्ष कार्यों पर अगली आधी सदी के बाद फिर से चर्चा हुई। इस समय तक बहुत कुछ खो चुका था। 1917 के बाद चैपल संग्रह को भंग कर दिया गया था, और इसकी सामग्री को भागों में विभिन्न भंडारों में स्थानांतरित कर दिया गया था। सौभाग्य से बोर्तन्यांस्की की कुछ रचनाएँ मिल गईं, लेकिन उनमें से अधिकांश बिना किसी निशान के गायब हो गईं, जिनमें समर्पित एक संग्रह भी शामिल है ग्रैंड डचेस. उनकी तलाश आज भी जारी है.

ग्रन्थसूची

• लेबेडेव एम.चर्च गायन के संगीतकार के रूप में बेरेज़ोव्स्की और बोर्तन्यांस्की। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1882।
• डोबरोखतोव बी., डी. एस. बोर्तन्यांस्की। - एम. ​​- एल., 1950.
• मात्सेंको पी.दिमित्रो स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की और मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की। - विन्निपेग, 1951।
• रित्सारेवा एम.संगीतकार बोर्तन्यांस्की. जीवन और रचनात्मकता. - एल.: संगीत, 1979। - 256 पी., बीमार., 4 एल. बीमार।
• इवानोव वी.दिमित्रो बोर्तन्यांस्की। - कीव, 1980।
• विखोरेवा टी.डी.एस. बोर्तन्यांस्की द्वारा पवित्र संगीत। - सारब्रुकन: एलएपी लैंबर्ट अकादमिक प्रकाशन, 2012। - 252 पी। आईएसबीएन 978-3-8484-2962-2

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लिंक

• "सिय्योन में हमारा प्रभु कितना गौरवशाली है..." - पहला रूसी गान
• चर्च गायन का संक्षिप्त इतिहास. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की
• बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट पर कार्यों का शीट संगीत
• पुस्तक के पाठ सहित बोर्तन्यांस्की के बारे में सब कुछ: कॉन्स्टेंटिन कोवालेव। "बॉर्टन्यांस्की", ZhZL श्रृंखला।

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• संगीतकार वर्णमाला क्रम में
• 26 अक्टूबर को जन्म
• 1751 में जन्म
• ग्लूखोव में पैदा हुए
• चेर्निगोव प्रांत में पैदा हुए
• 10 अक्टूबर को निधन हो गया
• 1825 में मृत्यु हो गई
• सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई
• वर्णमाला के अनुसार संगीतकार
• रूसी साम्राज्य के संगीतकार
• यूक्रेन के संगीतकार
• वर्णानुक्रम में कंडक्टर
• रूसी साम्राज्य के संचालक
• आध्यात्मिक संगीतकार
• चर्च रीजेंट्स
• ओपेरा संगीतकार
• शास्त्रीय युग के संगीतकार
• तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया
• रूस के राजमिस्त्री
• इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य
• 18वीं सदी के रूस के संगीतकार

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन.

देखें अन्य शब्दकोशों में "बॉर्टन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच" क्या है:

2010. विशाल जीवनी विश्वकोश

पवित्र संगीत के संगीतकार, कोर्ट चैपल के निदेशक; जीनस. 1751 में चेर्निगोव प्रांत के ग्लूखोव शहर में, डी। 28 सितंबर, 1825 को, सात साल की उम्र में, उन्हें अदालत के गायक मंडल में नामांकित किया गया था और, उनकी खूबसूरत आवाज़ (उनकी आवाज़ तिगुनी थी) की बदौलत और... ...

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच-दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की। बोर्टन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच (1751 1825), रूसी संगीतकार। कैपेला कोरल लेखन में निपुण, उन्होंने एक नए प्रकार के आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम का निर्माण किया। चैम्बर वाद्य कार्य बड़े पैमाने के पहले उदाहरण हैं... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

बोर्तन्यांस्की, दिमित्री स्टेपानोविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और कोर्ट गायन चैपल के पहले निदेशक (1751 1825)। ग्लूखोव (चेर्निगोव प्रांत) शहर में जन्मे और सात साल के लड़के के रूप में उन्हें दरबार गायन मंडली में ले जाया गया। उस समय के लिए... जीवनी शब्दकोश

रूसी संगीतकार. राष्ट्रीयता के आधार पर यूक्रेनी। उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल (सेंट पीटर्सबर्ग) में गायन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। उन्होंने बी. गलुप्पी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। 1769 79 में वे विदेश में रहे। में… … महान सोवियत विश्वकोश

पवित्र संगीत के संगीतकार, कोर्ट चैपल के निदेशक; जीनस. 1751 में चेर्निगोव प्रांत के ग्लूखोव शहर में, डी। 28 सितंबर, 1825 को, सात साल की उम्र में, उन्हें कोर्ट गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया था और, उनकी खूबसूरत आवाज (उनके पास तिगुना था) और उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के साथ-साथ उनकी खुश उपस्थिति के कारण, उन्होंने जल्द ही सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। कोर्ट स्टेज (उस समय के कोर्ट गायकों ने भाग लिया और विदेशी संगीतकारों के निर्देशन में कोर्ट थिएटर में दिए गए ओपेरा के प्रदर्शन में, जो शासक व्यक्तियों के निमंत्रण पर रूस आए और कभी-कभी लंबे समय तक यहां रहते थे)। ऐसी खबर है कि 11 साल की उम्र में बोर्तन्यास्की ने राउपाच के ओपेरा "अलसेस्टे" में एक जिम्मेदार और महिला भूमिका निभाई थी, और इस भूमिका में प्रदर्शन करने से पहले, उन्हें कैडेट कोर में प्रदर्शन कला के कई पाठ सुनने पड़े थे। इस समय, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने तब से लगातार इसमें एक बड़ा हिस्सा लिया है। बोर्तन्यांस्की की असाधारण संगीत क्षमताओं ने उन्हें इतालवी संगीतकार गैलुप्पी का भी ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उनकी संगीत शिक्षा को गंभीरता से लिया और रूस (1768) से उनके प्रस्थान तक रचना सिद्धांत में उन्हें सबक दिया। एक साल बाद, महारानी कैथरीन द्वितीय ने, गैलुप्पी की इच्छाओं के आगे झुकते हुए, संगीत ज्ञान में अंतिम सुधार के लिए बोर्तन्यांस्की को उनके पास वेनिस भेजा। बोर्तन्यांस्की 1779 तक इटली में रहे और इस दौरान उन्होंने न केवल रचना की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की, बल्कि कैंटटास और ओपेरा के संगीतकार के रूप में भी प्रसिद्धि हासिल की। ये रचनाएँ हम तक नहीं पहुँची हैं; हम केवल इतना जानते हैं कि ये इतालवी शैली में और इतालवी पाठ के साथ लिखी गई थीं। इस समय, उन्होंने इटली में भी बड़े पैमाने पर यात्रा की और यहां कला के कार्यों, विशेष रूप से चित्रकला के प्रति जुनून पैदा हुआ, जिसने उन्हें अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, और आम तौर पर उनके ज्ञान की सीमा का विस्तार किया। 1779 में, बोर्तन्यांस्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और तुरंत कोर्ट गाना बजानेवालों के कंडक्टर का खिताब प्राप्त किया, और बाद में, 1796 में, मुखर संगीत के निदेशक और कोर्ट चैपल के प्रबंधक का खिताब, कोर्ट गाना बजानेवालों से बदल गया। यह अंतिम शीर्षक न केवल मामले के विशुद्ध कलात्मक पक्ष के प्रबंधन से जुड़ा था, बल्कि आर्थिक चिंताओं से भी जुड़ा था। निदेशक के कर्तव्यों में दरबारी चर्चों के लिए पवित्र भजन रचनाएँ लिखना भी शामिल था। चैपल पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त करने के बाद, जो कि उनके पूर्ववर्ती पोल्टोरत्स्की के अधीन अत्यधिक गिरावट की स्थिति में था, बोर्तन्यांस्की ने तुरंत इसे एक शानदार स्थिति में ला दिया। सबसे पहले, उन्होंने गायकों की रचना को संगीत की दृष्टि से बेहतर बनाने, कम संगीतात्मकता वाले गायकों को गायक मंडल से बाहर निकालने और मुख्य रूप से रूस के दक्षिणी प्रांतों में नए, अधिक सक्षम लोगों की भर्ती करने का ध्यान रखा। गाना बजानेवालों के सदस्यों की संख्या 60 लोगों तक बढ़ा दी गई, प्रदर्शन की संगीतात्मकता, गायन की शुद्धता और मधुरता, और उच्चारण की स्पष्टता को पूर्णता के उच्चतम स्तर पर लाया गया। साथ ही, उन्होंने चैपल कर्मचारियों की वित्तीय स्थिति में सुधार लाने की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिनके लिए उन्होंने महत्वपूर्ण वेतन वृद्धि प्राप्त की। अंत में, वह अदालत में नाटकीय प्रदर्शनों में चैपल गायकों की भागीदारी को समाप्त करने में कामयाब रहे, जिसके लिए 1800 में एक विशेष गायक मंडल का गठन किया गया था। इस सब के साथ-साथ, उन्होंने दरबार और अन्य चर्चों में आध्यात्मिक मंत्रों के भंडार में सुधार करना शुरू कर दिया। इस समय, पवित्र संगीत के संगीतकारों के रूप में रूस में इटालियंस का प्रभुत्व था: गैलुप्पी, सारती, सैपिएन्ज़ा और अन्य, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से पुराने रूसी चर्च गायन की भावना में नहीं लिखी गई थीं, जो सादगी और संयम से प्रतिष्ठित थीं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, पाठ और संगीत के बीच सख्त पत्राचार। सूचीबद्ध संगीतकारों की कृतियाँ सरलता से अलग थीं और मुख्य रूप से प्रभाव पैदा करने की कोशिश करती थीं; इस प्रयोजन के लिए, चर्चों के गायन की तुलना में थिएटरों में अधिक उपयुक्त विभिन्न प्रकार के ग्रेस, मार्ग, ट्रिल, ग्रेस नोट्स, तेज बदलाव और छलांग, फ़र्माटा, चिल्लाहट और इसी तरह की सजावट पेश की गई थी। कहने की जरूरत नहीं है, मधुर मोड़, सामंजस्य और लय पूरी तरह से इतालवी थे, और कभी-कभी माधुर्य और सामंजस्य सीधे पश्चिमी यूरोपीय मॉडल से उधार लिया गया था। इस प्रकार, एक चेरुबिक के लिए, सामंजस्य हेडन के "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" से उधार लिया गया था, और एक "वी सिंग टू थे" स्पोंटिनी के "वेस्टल वर्जिन" से पुजारी के एरिया के विषय पर लिखा गया था। कभी-कभी पवित्र मंत्र का पाठ भी विकृत कर दिया जाता था। इस युग का सबसे विशिष्ट कार्य, शायद, सारती का वक्तृत्व "वी प्रेज द गॉड" है, जो तोपों और घंटियों के साथ गायकों के एक विशाल गायक मंडल द्वारा खुली हवा में पोटेमकिन की उपस्थिति में इयासी के पास प्रस्तुत किया गया था। रूसी संगीतकार भी बेहतर नहीं थे, इटालियंस की नकल करते हुए, बाद के कार्यों की सफलता से प्रभावित हुए: रेड्रिकोव, विनोग्रादोव, निकोलाई बोविकिन और अन्य, जिन्होंने चेरुबिक "हरकतों के साथ हर्षित मंत्र", "हरकतों के साथ स्पर्श", "संपूर्ण में शामिल" लिखा था। पृथ्वी", जिसे "तुरही" कहा जाता है, धुनें "आनुपातिक", "सपाट", "कोरल", "अर्ध-पक्षीय", "बातचीत के साथ", "रद्दीकरण के साथ", "उच्च अंत से", आदि। नाम स्वयं इंगित करते हैं इन कार्यों की प्रकृति एवं गुणवत्ता.

इन रचनाओं के साथ मौजूद पुराने चर्च की धुनों के प्रतिलेखन के प्रयास भी उच्च गुणवत्ता के होने से बहुत दूर थे: ये तथाकथित उत्कृष्टताएं थीं (उत्कृष्ट कैनेरे से), जिसकी ख़ासियत एक बेहद चंचल बास थी, जिसने इसे नहीं छोड़ा। सद्भाव के लिए समर्थन के रूप में कार्य करने वाले मुख्य बास की छाप। ये सभी रचनाएँ श्रोताओं के बीच बेहद लोकप्रिय थीं और पूरे रूस में अधिक से अधिक फैल गईं, इसके सबसे दूरस्थ कोनों तक पहुँच गईं, पुराने रूसी मंत्रों को विस्थापित कर दिया और समाज के संगीत स्वाद को पूरी तरह से खराब करने की धमकी दी।

अत्यधिक कलात्मक रुचि वाले व्यक्ति के रूप में, बोर्तन्यांस्की ने इस प्रकार के संगीत की सभी खामियों और रूढ़िवादी गायन की भावना के साथ इसकी असंगति को महसूस किया और इन सभी दिशाओं के खिलाफ लड़ना शुरू कर दिया। लेकिन, यह महसूस करते हुए कि कठोर उपायों के साथ लक्ष्य हासिल करना मुश्किल होगा, बोर्तन्यांस्की ने अपने समय के स्वाद के लिए कुछ आवश्यक रियायतें देते हुए, धीरे-धीरे कार्य करने का फैसला किया। हालांकि, देर-सबेर प्राचीन मंत्रों की ओर लौटने की आवश्यकता को महसूस करते हुए, बोर्तन्यांस्की ने उन्हें पूरी तरह से अछूते रूप में सामान्य उपयोग के लिए पेश करने की हिम्मत नहीं की, उन्हें डर था कि ये धुनें, अपनी आदिम, कठोर सुंदरता में रहते हुए, पर्याप्त रूप से समझ में नहीं आएंगी। समसामयिक. इसे देखते हुए, उन्होंने इटालियन भावना में लिखना जारी रखा, अर्थात्, पश्चिमी यूरोपीय धुनों, सामंजस्य और प्रतिरूप को अपनाना, नकल, कैनन और फुगाटो का व्यापक उपयोग करना, चर्च के तरीकों के उपयोग से बचना जिसमें पुरानी रूसी धुनें लिखी गई थीं। लेकिन साथ ही, उन्होंने संगीत और पाठ के बीच पत्राचार पर ध्यान दिया, अपने कार्यों से सभी नाटकीय प्रभावों को हटा दिया और उन्हें राजसी सादगी का चरित्र दिया, जिससे वे प्राचीन मंत्रों के करीब आ गए। प्राचीन धुनों के अपने प्रतिलेखन में, जो संख्या में बहुत कम थे, बोर्तन्यांस्की को क्रमिकता के समान सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था और उन्हें उनके मूल रूप में नहीं छोड़ा था। उन्होंने उन्हें एक सममित लय के अधीन करने की कोशिश की (यह ज्ञात है कि प्राचीन चर्च मंत्र एक विशिष्ट ताल और लय के अधीन नहीं थे, लेकिन गद्य पाठ पर लिखे जाने के कारण, वे भाषण में निहित प्राकृतिक लंबाई और तनाव का सख्ती से पालन करते थे) और इसके लिए उद्देश्य वह अक्सर उन्हें बदल देता था, राग के केवल सबसे आवश्यक नोट्स को छोड़कर, नोट्स की सापेक्ष लंबाई भी बदलता था, और कभी-कभी पाठ भी। बोर्तन्यांस्की के सभी कार्यों में व्याप्त गहरी भावना और पाठ के साथ संगीत के पत्राचार के लिए धन्यवाद, इन रचनाओं ने धीरे-धीरे समाज की सहानुभूति प्राप्त की और, रूस के सभी हिस्सों में व्यापक हो गई, धीरे-धीरे अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों को प्रतिस्थापित कर दिया। उदाहरण के लिए, उनके कार्यों की सफलता का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि प्रिंस ग्रुज़िंस्की, जो निज़नी नोवगोरोड प्रांत के लिस्कोवो गांव में रहते थे, ने बोर्तन्यांस्की के नए कार्यों को लिखे जाने के तुरंत बाद उन्हें भेजने के लिए बहुत सारे पैसे दिए। बोर्तन्यांस्की की फलदायी गतिविधियों की बदौलत, वह सर्वोच्च सरकारी क्षेत्रों में बड़ा प्रभाव हासिल करने में कामयाब रहे। रूस में चर्च गायन में सुधार के लिए 1804 में प्रस्तावित आध्यात्मिक और संगीत कार्यों पर सेंसरशिप की स्थापना, 1816 में धर्मसभा के आदेश द्वारा लागू की गई थी। इस डिक्री के अनुसार, "चर्च में संगीत से जो कुछ भी गाया जाता है, उसे मुद्रित किया जाना चाहिए और इसमें चैपल निदेशक डी.एस. सोव और अन्य प्रसिद्ध लेखकों के स्वयं के कार्य शामिल होने चाहिए, लेकिन इन बाद के कार्यों को बोर्तन्यांस्की के अनुमोदन से मुद्रित किया जाना चाहिए।" हालाँकि, 9 वर्षों तक बोर्तन्यांस्की ने अपने हस्ताक्षर नहीं किए, और इसलिए उन्होंने अपना कोई भी कार्य प्रकाशित नहीं किया। बोर्तन्यांस्की को सेंट पीटर्सबर्ग चर्चों के पुजारियों को सरल और एक समान गायन सिखाने की जिम्मेदारी सौंपी गई थी। गायन में सुधार के इसी उद्देश्य के लिए, बोर्तन्यांस्की ने पूजा-पाठ के दरबारी राग का दो स्वरों में अनुवाद किया, इसे मुद्रित किया और रूस के सभी चर्चों को भेजा। अंत में, बोर्तन्यांस्की को तथाकथित "प्राचीन रूसी हुक गायन को छापने की परियोजना" का श्रेय दिया जाता है, जिसका मुख्य विचार प्राचीन धुनों के आधार पर सभी रूढ़िवादी चर्चों में गायन को एकजुट करना है, जिसे उनके विशिष्ट हुक नोटेशन में रिकॉर्ड और प्रकाशित किया जाता है। हालाँकि, वी.वी. स्टासोव ने अपने लेख "द वर्क एट्रिब्यूटेड टू बोर्तन्यांस्की" में इस संभावना से इनकार किया है कि यह परियोजना बोर्तन्यांस्की की थी, उन्होंने इसके खिलाफ कई तर्क दिए, जिनमें से सबसे ठोस तथ्य यह है कि बोर्तन्यांस्की के समकालीन और तत्काल उत्तराधिकारी चैपल का प्रबंधन, इसके निदेशक ए.एफ. लावोव और निरीक्षक बेलिकोव, सीधे तौर पर इस दस्तावेज़ को जाली मानते हैं, जो बोर्तन्यांस्की की कलम से संबंधित नहीं है, और दूसरी बात, कि यदि बोर्तन्यांस्की वास्तव में प्राचीन हुक नोट्स मुद्रित करना चाहता था, तो वह हमेशा इसका उपयोग करके ऐसा कर सकता था। अदालत में असीमित प्रभाव, और उसे इस परियोजना को पूरा करने के एकमात्र साधन के रूप में सदस्यता की पेशकश नहीं करनी होगी। स्टासोव के अनुसार, इस परियोजना को गाना बजानेवालों के शिक्षक अलक्रित्स्की द्वारा विद्वानों के अनुरोध पर संकलित किया जा सकता था, जिन्होंने प्राचीन रूसी गायन को पुनर्जीवित करने का सपना देखा था और परियोजना पर समाज और सरकार का ध्यान आकर्षित करने के लिए यह अफवाह फैलाई थी कि यह बोर्तन्यांस्की द्वारा लिखा गया था।

बोर्तन्यांस्की ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपने कार्यों के प्रकाशन के लिए सहमति व्यक्त की, और उनके प्रकाशन का काम आर्कप्रीस्ट तुरचानिनोव को सौंपा। वे कहते हैं कि, मौत के करीब आते हुए, उन्होंने गायकों के एक समूह को बुलाया और उन्हें अपना पसंदीदा संगीत कार्यक्रम, "तू दुखी है, मेरी आत्मा" गाने के लिए मजबूर किया और इन दुखद ध्वनियों के साथ उनकी मृत्यु हो गई। बोर्तन्यांस्की ने चार आवाजों के साथ 35 संगीत कार्यक्रम और दो गायकों के साथ 10 संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से ज्यादातर डेविड के भजनों पर थे, एक तीन आवाज वाली पूजा-पद्धति, आठ तिकड़ी, जिनमें से 4 "उसे ठीक किया जाए", 7 चार आवाज वाले करूब और एक दो-गाना बजानेवालों, 4 "हम आपकी स्तुति करते हैं" चार-स्वर और 10 दो-कोरस, 4 भजन, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है "सिय्योन में हमारा भगवान कितना गौरवशाली है", प्राचीन धुनों की 12 व्यवस्थाएं और कई अन्य चार-स्वर और दो- गाना बजानेवालों ने कुल मिलाकर 118 संख्या तक मंत्रोच्चार किया। बोर्तन्यांस्की के कार्यों का पूरा संग्रह कोर्ट सिंगिंग चैपल द्वारा प्रकाशित किया गया था, साथ ही मॉस्को में पी. जुर्गेंसन द्वारा, पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा संपादित किया गया था। बोर्तन्यांस्की के कार्यों ने उनके समकालीनों पर जो प्रभाव डाला है, वह चैपल के प्रबंधन में बोर्तन्यांस्की के तत्काल उत्तराधिकारी एफ सामंजस्य की दृष्टि से, बोर्तन्यांस्की रागों के ऐसे संयोजनों से बचते हैं, जो विभिन्न ध्वनि-संबंधों के अलावा, किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, लेकिन केवल लेखक की व्यर्थ विद्वता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं: वह पवित्र मंत्रों के अपने प्रतिलेखन में एक भी सख्त फ्यूग्यू की अनुमति नहीं देते हैं, और , इसलिए, वह कहीं भी मूक ध्वनियों के साथ उपासक का मनोरंजन नहीं करता है, और दिल की खुशी के लिए ध्वनियों के निष्प्राण आनंद को पसंद नहीं करता है, वक्ता के गायन को सुनने से गायक मंडली एक प्रमुख भावना में, एक प्रमुख विचार में विलीन हो जाती है , और यद्यपि वह इसे एक स्वर में व्यक्त करता है, फिर दूसरे स्वर में, वह आम तौर पर प्रार्थना में सामान्य सर्वसम्मति के साथ अपना गीत समाप्त करता है। पैन-यूरोपीय चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित बोर्तन्यांस्की के कार्यों को पश्चिम में अनुकूल मूल्यांकन मिला। इस प्रकार, बर्लियोज़, जिन्होंने पेरिस में बड़ी सफलता के साथ बोर्तन्यांस्की के कार्यों में से एक का प्रदर्शन किया, ने हमारे संगीतकार के बारे में निम्नलिखित लिखा: "बोर्तन्यास्की की सभी कृतियाँ एक सच्ची धार्मिक भावना से ओतप्रोत हैं, अक्सर कुछ रहस्यवाद से भी, जो श्रोता को गहरी उत्साही स्थिति में ले जाती है। इसके अलावा, बोर्तन्यांस्की के पास स्वरों के समूहन का दुर्लभ अनुभव है, रंगों की जबरदस्त समझ है, सामंजस्य की मधुरता है, और आश्चर्य की बात है, भागों की व्यवस्था की अविश्वसनीय स्वतंत्रता, अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों दोनों द्वारा स्थापित नियमों के प्रति अवमानना, विशेषकर इटालियन, जिनका वह छात्र माना जाता है।" हालाँकि, बोर्तन्यांस्की के उत्तराधिकारी अब उनके संगीत, विशेष रूप से प्राचीन धुनों के उनके प्रतिलेखन से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। इस प्रकार, ए.एफ. लावोव ने अपने निबंध "ऑन फ्री या एसिमेट्रिकल रिदम" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1858) में, प्राचीन रूसी चर्च गायन में निहित छंद के नियमों का उल्लंघन करने और आधुनिक की आवश्यकताओं के लिए विकृत करने के लिए बोर्तन्यास्की को फटकार लगाई। सममित लय और आधुनिक सामंजस्य, शब्दों और यहां तक ​​कि धुनों का प्राकृतिक तनाव। एम. आई. ग्लिंका को बोर्तन्यांस्की का काम बहुत प्यारा लगा और उन्होंने उसे चंचल उपनाम "शुगर मेदोविच पटोकिन" दिया। लेकिन बोर्तन्यांस्की की सभी निस्संदेह कमियों के साथ, किसी को हमारे चर्च गायन को सुव्यवस्थित और बेहतर बनाने में उनकी जबरदस्त खूबियों के बारे में नहीं भूलना चाहिए। उन्होंने इसे विदेशी धर्मनिरपेक्ष प्रभाव से मुक्त करने की दिशा में पहला निर्णायक कदम उठाया, इसमें सच्ची धार्मिक भावना और सादगी का परिचय दिया, और वास्तव में चर्च और वास्तव में लोकप्रिय भावना में गायन को बहाल करने का सवाल उठाने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके कार्यों में से, संगीत कार्यक्रम वर्तमान समय में हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं, ठीक इसलिए क्योंकि वे, अनिवार्य चर्च मंत्रों के दायरे में शामिल नहीं होने के कारण, शैली की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं, और उनका पैन-यूरोपीय चरित्र यहां की तुलना में अधिक उपयुक्त है। अन्य मंत्र सीधे पूजा के लिए हैं। उनमें से सबसे अच्छे माने जाते हैं: "भगवान को मेरी आवाज़ के साथ," "मुझे बताओ, भगवान, मेरी मृत्यु" (पी. आई. त्चिकोवस्की के अनुसार, सबसे अच्छा), "मेरी आत्मा बहुत दुखी है," "भगवान फिर से उठें" ,” “अगर प्यारा गाँव तुम्हारा, प्रभु!” वगैरह।

एक व्यक्ति के रूप में, बोर्तन्यांस्की एक सौम्य और सहानुभूतिपूर्ण चरित्र से प्रतिष्ठित थे, जिसकी बदौलत उनके अधीनस्थ गायक उनकी प्रशंसा करते थे। अपने समय के लिए, वह एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे और न केवल संगीत में, बल्कि अन्य कलाओं में, विशेष रूप से चित्रकला में, विकसित कलात्मक रुचि से प्रतिष्ठित थे, जिसके वे अपने जीवन के अंत तक एक भावुक प्रेमी थे। उनके पास एक उत्कृष्ट आर्ट गैलरी थी और मूर्तिकार मार्टोस के साथ उनके मित्रवत संबंध थे, जिनसे उनकी मुलाकात इटली में हुई थी।

डी. रज़ूमोव्स्की, "रूस में चर्च गायन।" - चींटी। प्रीओब्राज़ेंस्की, "डी.एस. बोर्तन्यांस्की" (रूसी संगीत समाचार पत्र में लेख, 1900, संख्या 40)। - एस. स्मोलेंस्की, "इन मेमोरी ऑफ़ बोर्टन्यांस्की" (उक्त, 1901, संख्या 39 और 40)। - वी.वी. स्टासोव, "कार्य का श्रेय बोर्टन्यांस्की को दिया गया" (उक्त, 1900, संख्या 47)। - ओ. कॉम्पेनिस्की, भजन की धुन के बारे में एक नोट का जवाब "सिय्योन में हमारा भगवान कितना गौरवशाली है" (उक्त, 1902)। - एन.एफ. (फाइंडिसन), "बोर्टन्यांस्की की दो पांडुलिपियाँ" (उक्त, 1900, संख्या 40)। - ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में एन. सोलोविओव का लेख।