मैडोना की मूर्ति. इटली में, मैडोना की एक संगमरमर की मूर्ति पैरिशियनों के सामने जीवंत हो उठी। मैडोना और बाल मूर्तिकला

मैडोना एंड चाइल्ड (ब्रुग्स की मैडोना) (1504)

"और इसके अलावा, उसने भगवान की माँ के साथ एक कांस्य टोंडो बनाया, जो उसके द्वारा फ्लेमिश व्यापारियों मोशेरोनी, उनके क्षेत्र के बहुत ही महान व्यक्तियों के आदेश पर बनाया गया था, ताकि वे उसे इसके लिए एक सौ मुकुट का भुगतान कर सकें, भेज सकें फ़्लैंडर्स के लिए यह टोंडो” वसारी।

फ्लोरेंस लौटकर, "डेविड" के बाद, माइकल एंजेलो ने तथाकथित "मैडोना ऑफ ब्रुग्स" का निर्माण किया, जो मैडोना और चाइल्ड का एक छोटा (1.27 मीटर ऊंचा) मूर्तिकला समूह था, जिसे 1504 में पूरा किया गया। इसके बाद, मूर्ति नोट्रे में समाप्त हो गई डच शहर ब्रुग्स में डेम चर्च।

प्रकार में, यह युवा, सौम्य, चिंतित मैडोना सेंट पीटर कैथेड्रल के विलाप की मैडोना की याद दिलाती है। इस मामूली काम में, जो माइकल एंजेलो के काम में छवियों की एक पंक्ति को प्रकट करता है, जो एक अजीब गीतकारिता की विशेषताओं से चिह्नित है, मैडोना स्वयं विशेष रूप से आकर्षक है, जिसमें शास्त्रीय सुंदरता और आंतरिक शक्तिव्यक्तित्वों का मेल कोमल काव्य और बड़प्पन से होता है। आप इसमें उस मास्टर का हाथ महसूस कर सकते हैं जिसने रोमन पिएटा को गढ़ा था।

ब्रुग्स की मैडोना एंड चाइल्ड माइकल एंजेलो की सबसे खूबसूरत और आध्यात्मिक मैडोना में से एक है। एक दुखी महिला, चुनी गई और बर्बाद, वह क्रूस पर अपने बेटे की पीड़ा का पूर्वाभास करती है। “इसीलिए उसने विरोध किया, वह इस सुंदर, मजबूत और फुर्तीले लड़के को जाने नहीं देना चाहती थी, जिसने अपने छोटे से हाथ से उसकी रक्षा करने वाला हाथ पकड़ लिया था। और इसीलिए उसने अपने बेटे को अपने लबादे के किनारे से ढक दिया। लड़के ने अपनी माँ की मनोदशा को भांपते हुए उसकी आँखों में भी उदासी छिपी हुई थी। वह ताकत और साहस से भरा हुआ था, जल्द ही वह अपनी माँ की गोद से कूद जाएगा और इस सुरक्षित आश्रय को छोड़ देगा, लेकिन अब, इस समय, उसने एक हाथ से अपनी माँ का हाथ पकड़ लिया और दूसरे को उसकी जाँघ पर दबा दिया। शायद वह अब उसके बारे में सोच रहा है, अपनी मां के बारे में, जो अपरिहार्य अलगाव से दुखी है: उसका बेटा, जो इतने भरोसे से अपने घुटनों पर बैठा है, जल्द ही स्टोन इरविंग अकेले दुनिया में घूमेगा।

वर्जिन मैरी जीवित और विश्वसनीय, कोमल और शुद्ध निकली। एक क्षण और, और पलकें कांप उठेंगी, हाथ बच्चे को उठा लेंगे, छाती सांस ले लेगी। वह जीवित है, ऐसा उसे लगता है। मास्टर ने अब मैरी के चेहरे को आदर्श नहीं बनाया, जैसा कि पहले था शुरुआती काम. रोमन "पिएटा" और "डेविड" बनाने के बाद, वह भावना, विश्वसनीयता की तलाश में है: बहती हुई सिलवटों वाले मामूली कपड़े एक युवा मां के मजबूत शरीर की रूपरेखा तैयार करते हैं, बिना रुके आंसुओं से भारी पलकों वाला चेहरा, एक लंबी नाक, घने बालएक साधारण केश में, एक भारी हुड से ढका हुआ, क्योंकि यह टुकड़ा पिएटा की याद दिलाता है। बच्चे का शरीर, हालांकि बचकाना है, छुपी हुई शक्ति का एहसास देता है, लेकिन बचकाना प्यारा है - मोटे गाल और ठोड़ी, घुंघराले सिर। अपनी माँ के घुटनों पर, उसका हाथ पकड़कर, वह सुरक्षित महसूस करता है और दुनिया का पता लगाने के लिए तैयार है। मूर्तिकला समूह के शवों की स्थिति बहुत स्वाभाविक है - ब्रुग्स की माँ और बच्चे से अधिक प्रशंसनीय क्या हो सकता है?

मैडोना की मूर्तिकला छवियां "टोंडो तादेई" और "टोंडो पिट्टी" (1503-1505)

"फिर उसने शुरू किया, लेकिन खत्म नहीं किया, दो संगमरमर के टोंडो, एक तादेदेव तादेई के लिए, एक जो अब उसके घर में है, और दूसरा उसने बार्टोलोमो पिट्टी के लिए शुरू किया, एक मोंटे ओलिवेटो के फ्रा मिनीटो पिट्टी का, जो एक आदमी था ब्रह्माण्ड विज्ञान और कई अन्य विज्ञानों और विशेष रूप से चित्रकला में समझदार और बेहद जानकार, उन्होंने इसे लुइगी गुइकियार्डिनी को दिया, जिनके साथ उनकी गहरी दोस्ती थी; ये कार्य उत्कृष्ट एवं अद्भुत माने गये। उसी समय उन्होंने सेंट की एक संगमरमर की मूर्ति की शुरुआत की। सांता मारिया डेल फियोर की संरक्षकता के लिए मैथ्यू; यह अधूरी मूर्ति उनके पूर्ण कौशल की गवाही देती है और अन्य मूर्तिकारों को सिखाती है कि संगमरमर से मूर्तियों को बिना विकृत किए कैसे बनाया जाए, ताकि संगमरमर हटाते समय आपको हमेशा कुछ न कुछ हासिल हो सके और यदि आवश्यक हो, जैसा कि होता है, तो दूसरे को हटा दें या बदल दें। वसारी.

ब्रुग्स के मैडोना के बाद, मैडोना और चाइल्ड की थीम ने भविष्य में माइकल एंजेलो पर कब्जा कर लिया। 1503-1508 के बीच उन्होंने मैडोना, चाइल्ड क्राइस्ट और छोटे जॉन द बैपटिस्ट को दर्शाते हुए दो संगमरमर की आधार-राहतें बनाईं। इन राहतों की दोनों रचनाएँ एक वृत्त (इतालवी में "टोंडो") में अंकित हैं, लेकिन मनोदशा और चरित्र में वे पूरी तरह से अलग हैं। - "मैडोना तादेई" (1503-1505, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन) - "मैडोना पिट्टी" (1504-1505, बार्गेलो, फ्लोरेंस)।

भगवान की माँ और बच्चे को चित्रित करने वाले दो टोंडो राहत के तल से निकलते हैं, उन्हें देखने पर पूर्ण-मात्रा वाली मूर्तियों का आभास होता है; वे संगमरमर के साथ काम करने की उनकी विशिष्ट विशेषता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। माइकल एंजेलो राहत के सभी हिस्सों, उसके सभी विवरणों को समान पूर्णता देने का प्रयास नहीं करते हैं। वह संगमरमर के ब्लॉक को लगभग असंसाधित छोड़ देता है, जैसे कि अधूरा। यह संगमरमर की सतह के विभिन्न उपचारों से अतिरिक्त प्रभाव प्राप्त करते हुए, कुछ स्थानों पर पत्थर की बनावट को संरक्षित करता है।

"बार्टोलोमियो पिट्टी का मैडोना" एक टोंडो, एक अवतल तश्तरी के रूप में बनाया गया है, सौम्य और गीतात्मक "तादेदेओ तादेई मैडोना" के विपरीत इसमें भव्यता और स्मारकीयता से भरी छवि शामिल है। "मैडोना पिट्टी" परिपक्व रोमन काल के राफेल के मैडोना में से एक को प्रतिध्वनित करती है - "मैडोना इन द आर्मचेयर"। राफेल की तरह, मैडोना माइकल एंजेलो की रचना में एक प्रमुख स्थान रखती है। वह आवंटित स्थान में तंग दिखती है, उसका सिर घेरे से बाहर निकला हुआ है। अपने पढ़ने से ऊपर देखते हुए, वह दूर देखती है, उसमें डूबी हुई भीतर की दुनिया. जॉन द बैपटिस्ट की मूर्ति मुश्किल से पृष्ठभूमि से बाहर निकलती है, इस खूबसूरत रचना को इसके जटिल सामंजस्य और पूर्णता में संतुलित करती है। रचना की केंद्रीय आकृति में - मैरी एक पत्थर पर बैठी है - सबसे उत्तल बनाई गई है। अपनी गोद में खुली किताब पर झुकते हुए, बालक यीशु, अपना घुंघराले सिर झुकाकर, ध्यान से किताब में देखता है। जॉन द बैपटिस्ट, भगवान की माँ के कंधे की ओर देखते हुए, टोंडो के किनारे पर स्थित है, जो सबसे कम चमकदार है, बिना पॉलिश किए संगमरमर की पृष्ठभूमि के खिलाफ मुश्किल से दिखाई देता है।

मैरी और बच्चे के चेहरे और आकृतियों में, "ब्रुग्स की मैडोना" की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - वही परिपक्वता, आध्यात्मिकता, उदासी और... कयामत।

इसके विपरीत, एक अन्य टोंडो, तादेई मैडोना, प्रसन्नता का भाव प्रदर्शित करती है। यह टोंडो माइकल एंजेलो के दुर्लभ गीतात्मक शैली समाधानों में से एक है। एक युवा माँ, सोच-समझकर मुस्कुराती हुई, अपने बच्चों को खेलते हुए देखती है। जॉन द बैपटिस्ट ने गोल्डफिंच को बेबी जीसस को सौंप दिया, और वह डर के मारे, अपनी मां से सुरक्षा की मांग करता है, चकमा देता है, टोंडो के पूरे विमान में तिरछे तरीके से मैरी की गोद में फैल जाता है। बच्चा केंद्रीय स्थान पर रहता है, जबकि मैरी को अवतल टोंडो की गहराई में धकेल दिया जाता है। तीनों आकृतियाँ खुरदुरे संगमरमर की पृष्ठभूमि पर स्थापित हैं, यहाँ तक कि पिट्टी मैडोना की तुलना में मोटे दाने वाली भी, जैसे कि माइकल एंजेलो एक रेगिस्तानी एहसास व्यक्त करने की कोशिश कर रहा हो।

इस बेस-रिलीफ का रूपांकन राफेल की पेंटिंग "मैडोना विद द गोल्डफिंच" से मिलता जुलता है और मूड में भी इसके करीब है। लेकिन राफेल की स्थिर पिरामिड रचना के बजाय, माइकल एंजेलो एक गतिशील, लयबद्ध रूप से जटिल संरचना देता है, जो एक वृत्त में आकृतियों को अंकित करता है। अधिक विस्तार और केंद्रीय स्थिति के साथ, यह शिशु ईसा मसीह की मूर्ति को उजागर करता है। नरम ढंग से तैयार किए गए मैडोना और बैपटिस्ट को हल्के ढंग से छायांकित किया गया है, उनकी आकृतियाँ जीभ और नाली की पृष्ठभूमि से मुश्किल से उभरी हुई हैं।

उफीजी गैलरी से टोंडो डोनी माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति है, जहां पेंटिंग लगभग गहरे अर्थ से भरी एक मूर्तिकला बन जाती है।

टोंडो डोनी (या मैडोना डोनी) एकमात्र गैर-स्मारकीय है चित्रकारीमाइकल एंजेलो, जिसे पूर्ण माना जाता है, और जिसका लेखकत्व संदेह से परे है।

टोंडो लगभग एक मीटर व्यास वाली गोल आकृति में पेंटिंग या मूर्तिकला का एक काम है। के दौरान फ्लोरेंस में वृत्त के आकार की पेंटिंग और राहतें बेहद आम थीं प्रारंभिक पुनर्जागरण. 15वीं शताब्दी के दौरान, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य और उज्ज्वल कलाकारटोंडो के साथ काम किया, पारंपरिक रूप से उन पर धार्मिक विषयों का चित्रण किया। अमीर फ्लोरेंटाइन ने अपने पलाज़ो के साथ-साथ शादियों और छुट्टियों के लिए महंगे उपहारों के लिए टोंडो का ऑर्डर दिया।

1504 में, माइकल एंजेलो बुओनारोती फ्लोरेंस में रहते हैं और काम करते हैं। उसकाइसे अभी युवा गणतंत्र के केंद्र में, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में स्थापित किया गया है। एक अत्यंत सुंदर नग्न आदमी की विशाल मूर्ति की खबर पूरे यूरोप में फैल गई। और माइकलएंजेलो से अधिक चमकीला कोई तारा नहीं था!

एक युवा मूर्तिकार, मूल रूप से फ्लोरेंस का, जिसने अपने शहर को गौरवान्वित किया... वह एक वास्तविक सेलिब्रिटी और सबसे अधिक मांग वाला गुरु बन गया। जल्द ही उनकी प्रतिभा की अफवाहें स्वयं पोप जूलियस द्वितीय तक पहुंच जाएंगी, जो उन्हें बड़े सम्मान के साथ रोम में आमंत्रित करेंगे। लेकिन फिलहाल माइकल एंजेलो के पास अमीर फ्लोरेंटाइन के ऑर्डरों की भरमार है: हर कोई उसका काम पाना चाहता था।

एग्नोलो डोनी भी दूर नहीं रह सके। एक व्यापारी, एक धनी कपड़ा व्यापारी, एक परोपकारी, प्राचीन और "आधुनिक" कला का संग्रहकर्ता, वह शहर के सबसे प्रबुद्ध, प्रसिद्ध और सम्मानित लोगों में से एक था।

1504 में, फ्लोरेंस में एक शानदार शादी हुई: एग्नोलो डोनी ने फ्लोरेंटाइन बैंकरों के एक अमीर परिवार के प्रतिनिधि मैडेलेना स्ट्रोज़ी से शादी की।

यह बहुत संभव है कि यह इस उत्सव के सम्मान में था कि डोनी ने माइकल एंजेलो की ओर रुख किया और उनसे टोंडो प्रारूप में वर्जिन मैरी की एक छवि का आदेश दिया, जिसका निर्माण एक आकर्षक कहानी से जुड़ा है जो हमारे जीवन में हमारे सामने आया है। जियोर्जियो वसारी का.

जब माइकल एंजेलो ने टोंडो समाप्त कर लिया, तो उसने उसे एक दूत के साथ एग्नोलो के घर इस संदेश के साथ भेजा कि इसके लिए उसे 70 डुकाट मिलेंगे। एक परोपकारी और कला पारखी डोनी को तुरंत एहसास हुआ कि माइकल एंजेलो का काम इतना अच्छा था कि इसकी कीमत कहीं अधिक थी। लेकिन, एक समझदार व्यापारी होने के नाते, उन्होंने फैसला किया कि कलाकार के लिए 40 डुकाट पर्याप्त होंगे, जिसे उन्होंने दूत को सौंप दिया। एग्नोलो को पूरा विश्वास था कि कलाकार इतने शक्तिशाली और सम्मानित व्यक्ति के साथ बहस करने और सौदेबाजी करने की हिम्मत नहीं करेगा। लेकिन माइकल एंजेलो, जो अपने कठिन चरित्र के लिए जाने जाते हैं, वास्तव में गुस्से में आ गए, उन्होंने 40 डुकाट वापस भेज दिए, और दूत को या तो पेंटिंग के साथ या दोगुनी कीमत के साथ लौटने का आदेश दिया। एग्नोलो, जो पहले से ही 70 के लिए तैयार था, जैसा कि कंजूस के बारे में कहा जाता है, को माइकल एंजेलो को 140 डुकाट भेजने के लिए मजबूर किया गया था।

एक साल बाद एग्नोलो डोनी की ओर रुख करेंगे और उससे उसकी युवा पत्नी के साथ एक डबल पोर्ट्रेट मंगवाऊंगा। और आपको सहमत होना चाहिए, राफेल ने इस स्मार्ट लेकिन गणना करने वाले फ्लोरेंटाइन एग्नोलो डोनी के चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त किया है।

एग्नोलो डोनी को किस बात ने इतना चकित कर दिया, जो दोगुनी कीमत के लिए भी तैयार था?

माइकल एंजेलो ने रचना के केंद्र में एक अंतरंग पारिवारिक दृश्य रखा है: वर्जिन मैरी अपने बेटे, शिशु यीशु मसीह को जोसेफ को सौंपती है।

जियोर्जियो वसारी का एक विवरण संरक्षित किया गया है: "यहाँ माइकल एंजेलो मसीह की माँ के सिर के मोड़ और उसकी आँखों में, अपने बेटे की सर्वोच्च सुंदरता, उसकी अद्भुत संतुष्टि और उत्साह को व्यक्त करता है<…>लेकिन चूँकि माइकल एंजेलो के लिए यह अभी तक दिखाने के लिए पर्याप्त नहीं था अधिक हद तकउनकी कला की महानता, उन्होंने इस काम की पृष्ठभूमि में कई नग्न शरीरों को चित्रित किया - झुकना, सीधे खड़े होना और बैठना, और उन्होंने इस पूरी चीज़ को इतनी सावधानी से और इतनी सफाई से पूरा किया जितना कि उनके सभी पेंटिंग्सपेड़ पर, और उनमें से कुछ हैं, इसे सही मायने में सबसे पूर्ण और सबसे सुंदर माना जाता है।

पवित्र परिवार को एक छोटी सी दीवार से अलग किया गया है, जिसकी पृष्ठभूमि में नग्न युवक सदृश हैं प्राचीन मूर्तियाँ, माइकल एंजेलो को बहुत प्रिय। और शिशु जॉन द बैपटिस्ट की मूर्ति को इस तरह से रखा गया है कि वह इन दृश्यों को जोड़ती हुई प्रतीत होती है।

इस कार्य को पढ़ने के कई तरीके हैं।

एक के अनुसार, टोंडो डोनी पुराने, बुतपरस्त दुनिया और ईसाई धर्म के नए समय और उद्धारकर्ता के आगमन के बीच एक विरोधाभास है। शायद नग्न लोगों का यह समूह, पुरातनता के तरीके से अर्धवृत्त में इकट्ठा हुआ, बपतिस्मा की प्रतीक्षा कर रहे बुतपरस्त हैं, जिनका संस्कार पारंपरिक रूप से जॉन द बैपटिस्ट के चित्र के साथ जुड़ा हुआ है।

और एक अन्य संस्करण के अनुसार, नग्न पुरुष समलैंगिक संबंधों का प्रतीक हैं, जिसका श्रेय अक्सर माइकल एंजेलो को दिया जाता था, और जिनकी ईसाई चर्च द्वारा निंदा की जाती थी।

जिस तकनीक से माइकल एंजेलो ने काम पूरा किया वह चकित कर गया और बिना किसी अपवाद के सभी को चकित करता रहता है। असामान्य रूप से ठोस संरचना और समृद्ध रंग योजना टोंडो को अभिव्यंजक, उज्ज्वल और अविस्मरणीय बनाती है। यह विश्वास करना असंभव है कि इसके निर्माता ने खुद को बिल्कुल भी कलाकार नहीं माना। इसके विपरीत, माइकल एंजेलो को पेंटिंग करना पसंद नहीं था, वह छेनी और हथौड़े को अपना उपकरण मानते थे।

साथ ही, वह आश्चर्यजनक रूप से ब्रश की तरह इन्हीं उपकरणों के साथ काम करने में कामयाब रहे (बस पिएटा को याद रखें)। और चित्रों को ऐसे चित्रित करना मानो वह उन्हें संगमरमर से तराश रहा हो: आख़िरकार, वर्जिन मैरी के नग्न हाथ पूरी तरह से जीवित लगते हैं!

आकृतियों की जीवंत प्लास्टिसिटी टोंडो डोनी का एक और बिना शर्त लाभ है। माइकल एंजेलो एक कलाकार और मूर्तिकार थे जो मानव शरीर के प्रति बेहद आकर्षित थे। उन्हें आकाशीय छवियों को चित्रित करने में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। बेशक, नग्न पुरुष शरीरमाइकल एंजेलो की कला में गति मुख्य चीज़ है। लेकिन कपड़े पहने पात्रों, मैरी और जोसेफ का चित्रण करते समय भी, माइकल एंजेलो आंदोलनों और मुद्राओं की अधिकतम प्रामाणिकता प्राप्त करते हैं। आख़िरकार, वह, किसी अन्य कलाकार की तरह, शरीर रचना विज्ञान के बारे में भावुक होकर, मानव शरीर के सभी रहस्यों और स्थितियों को जानता है।

वर्जिन मैरी द्वारा शिशु ईसा मसीह को जोसेफ को सौंपते हुए एक असामान्य गतिविधि में दर्शाया गया है। यह मोड़ पूरी रचना को एक सर्पिल में मोड़ता हुआ प्रतीत होता है, जिससे वह समग्र और अभिव्यंजक बन जाती है।

वर्जिन की मुद्रा, निश्चित रूप से माइकल एंजेलो द्वारा पाई गई प्रारंभिक कार्य. आख़िरकार, अपने प्रत्येक प्रोजेक्ट के लिए, माइकल एंजेलो ने जीवन से दर्जनों चित्र बनाए। यह वह स्थिति थी जिसने असामान्य रूप से एक युवा और तेजतर्रार कलाकार राफेल सैंटी को प्रेरित किया, जो उस समय माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के साथ अध्ययन करने की इच्छा से फ्लोरेंस पहुंचे थे।

टोंडो डोनी राफेल के लिए प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत होगा। वह पेंटिंग "एंटोम्बमेंट" में इस घुमाव वाले आंदोलन का उपयोग करता है: इस स्थिति में एक लड़की वर्जिन मैरी का समर्थन करती है, जो दुःख से बेहोश हो गई है।

और वर्षों बाद, रोम में, जहां राफेल असाधारण प्रसिद्धि हासिल करेगा, एक प्रमुख कलाकार, सेंट पीटर बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार और पुरावशेषों का रक्षक बन जाएगा, वह टोंडो डोनी को नहीं भूलेगा। 1512 में, वह वेदीपीठ "मैडोना डि फोलिग्नो" बनाएंगे, और उनका यीशु मसीह टोंडो डोनी के बच्चे के समान होगा। ठीक इसी तरह, प्रेरित होकर और संवाद में प्रवेश करते हुए, राफेल ने "फ्लोरेंस के एक साधारण मूर्तिकार" माइकल एंजेलो बुओनारोटी की प्रतिभा के लिए अपनी गहरी प्रशंसा व्यक्त की।

चूंकि ब्रुग्स अब एक संपूर्ण पर्यटन स्थल है, इसलिए शहर इस छवि को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास कर रहा है। जगहें हर जगह हैं!

लेकिन यहां एक वास्तविक अवशेष भी है, जिसे शहर 1506 में प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। इसे देखने के लिए बहुत से लोग यहाँ आते हैं!

ब्रुग्स की मैडोना, माइकल एंजेलो

...उस समय ब्रुग्स फल-फूल रहा था। यहाँ बहुत अमीर लोग रहते थे। उनमें से एक, व्यापारी मूसक्रॉन (इतालवी मोस्चेरोनी), एक बार माइकल एंजेलो से उनकी कार्यशाला में मिलने गया था।

मोशेरोनी को इस बात का स्पष्ट विचार था कि वर्जिन कैसा दिखना चाहिए। मैं दोहराता हूं, शहर समृद्ध था और हर कदम पर मूर्तियों, शानदार मंदिरों (जो) से सजाया गया था स्थानीय निवासीछोटे, क्षेत्रीय चर्च माने जाते थे), कई चित्रकार शहर में रहते थे और काम करते थे। इसलिए, मोशेरोनी काफी कला-प्रेमी व्यक्ति थे।

लेकिन जब उन्होंने इस संगमरमर की मूर्ति को देखा तो वह हैरान रह गए और उन्होंने तुरंत इसे माइकल एंजेलो से खरीदने का फैसला किया।

ब्रुग्स में मैडोना की मूर्तिकला की विशेषताएं

...यहाँ विषयांतर करना आवश्यक है।

यह रचना कार्डिनल पिकोलोमिनी द्वारा माइकल एंजेलो से प्राप्त की गई थी। लेकिन काम के दौरान मतभेद पैदा हो गए. माइकल एंजेलो मूल रूप से शिशु यीशु की नग्न मूर्ति बनाना चाहते थे, जबकि कार्डिनल ने इसे अस्वीकार्य माना।

असहमति के कारण कार्डिनल ने स्पष्ट रूप से मूर्तिकला को त्याग दिया...

किस बात ने ब्रुगर व्यापारी को इतना चौंका दिया और कार्डिनल को निराश कर दिया?

भगवान की माँ की वे मूर्तियाँ जो मोशेरोनी ने अपने जीवन में देखीं, सभी धार्मिक सिद्धांतों से मेल खाती थीं। वे मामूली थे, कई सिलवटों से लिपटे हुए थे, जिसके नीचे शवों की रूपरेखा भी नहीं पहचानी जा सकती थी, दुखद। माइकल एंजेलो की कार्यशाला में व्यापारी को चकित करने वाली मैडोना जीवित थी! हां, उसके चेहरे पर उदासी झलक रही थी, लेकिन वह जीवंत उदासी थी! मूर्ति सांस लेती हुई प्रतीत हो रही थी। उसमें ताकत थी!

मैडोना आम तौर पर स्वीकृत बातों से भटक गईं चर्च के सिद्धांतउस समय: चिंतित, मानो अपने विचारों में डूबी हुई, भगवान की माँ अपने बेटे को गले नहीं लगाती, उसकी निगाहें किनारे की ओर निर्देशित होती हैं। उनके युवा चेहरे की शास्त्रीय सुंदरता सूक्ष्म कविता, गीतकारिता और गहरे दुःख से चिह्नित है।

ब्रुग्स की मैडोना, क्लोज़ अप

“इसीलिए उसने विरोध किया, वह इस सुंदर, मजबूत और फुर्तीले लड़के को जाने नहीं देना चाहती थी, जिसने अपने छोटे से हाथ से उसकी रक्षा करने वाला हाथ पकड़ लिया था। और इसीलिए उसने अपने बेटे को अपने लबादे के किनारे से ढक दिया। लड़के ने अपनी माँ की मनोदशा को भांपते हुए उसकी आँखों में भी उदासी छिपी हुई थी। वह ताकत और साहस से भरा हुआ था, जल्द ही वह अपनी माँ की गोद से कूद जाएगा और इस सुरक्षित आश्रय को छोड़ देगा, लेकिन अब, इस समय, उसने एक हाथ से अपनी माँ का हाथ पकड़ लिया और दूसरे को उसकी जाँघ पर दबा दिया। शायद वह अब उसके बारे में, अपनी माँ के बारे में सोच रहा है, जो अपरिहार्य अलगाव से दुखी है: उसका बेटा, इतने भरोसे के साथ अपने घुटनों पर बैठा हुआ, जल्द ही दुनिया में अकेला घूमेगा।(इरविंग स्टोन, "पीड़ा और खुशी")

पहली बात जो उस व्यक्ति का ध्यान खींचती है जो इस काम को पहली बार देखता है और इसका इतिहास नहीं जानता है वह इसकी असंगति है। देखिए कितना बड़ा बच्चा अपनी मां के बगल में खड़ा है. ऐसा क्यों हुआ?

क्या मूर्तिकार ग़लत था?

तथ्य यह है कि मूर्ति का उद्देश्य उसी कार्डिनल के चैपल में मुख्य वेदी के ऊपर एक जगह बनाना था जिसने यीशु की नग्नता पर गुरु के साथ बहस की थी। आला 6 मीटर की ऊंचाई पर स्थित था। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, माइकल एंजेलो ने रचना के अनुपात को बदल दिया। वैसे, इसी कारण से, मैडोना और चाइल्ड नीचे देखते हैं।

मैडोना की मूर्ति ब्रुग्स में कैसे आई?

इनमें से किसी ने भी ब्रुगर व्यापारी को परेशान नहीं किया। और उसने लगातार उसे यह काम बेचने के लिए कहा। माइकल एंजेलो की अपनी एक छोटी सी विचित्रता थी: वह नहीं चाहते थे कि उनका काम इटली के बाहर हो।

इसलिए, उसने उस समय के लिए एक अजीब कीमत निर्धारित की, यह उम्मीद करते हुए कि व्यापारी उससे पीछे रह जाएगा - 100 डुकाट।

और मोशेरोनी ने भुगतान किया!

लेकिन मूर्तिकार पीछे नहीं हटा!

13 जनवरी, 1506 को लिखे एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से मूर्ति को एक बक्से में छोड़ने के लिए कहा। पारिवारिक घरऔर इसे किसी को मत दिखाओ.

छह महीने बाद, 14 अगस्त 1506 को, जियोवानी बाल्डुची ने रोम से फ़्लोरेंस को लिखा: “मैंने सुना है कि फ्रांसेस्को डेल पुग्लिज़ मूर्तिकला को वियरेगियो और वहां से फ़्लैंडर्स भेज सकते हैं। यदि आप शिपिंग मूल्य से सहमत हैं, तो मैं आपसे इसे ब्रुग्स में असली मालिकों जान और अलेक्जेंड्रे मूसक्रॉन को भेजने के लिए कहता हूं।

1506 के अंत में, मूर्तिकला को ब्रुग्स ले जाया गया।

"मैडोना एंड चाइल्ड" बन गया एकमात्र काममास्टर जिन्होंने अपने जीवनकाल में ही इटली छोड़ दिया था।

और आज यह इसकी मार्केटिंग "ट्रिक" है, जिसका उद्यमी ब्रुगर्स द्वारा पूरी ताकत से उपयोग किया जाता है!

...मूर्ति चर्च के दाईं ओर स्थित है, और एक विभाजन द्वारा पूरे कमरे से अलग की गई है। प्रवेश द्वार पर एक टिकट कार्यालय है और केवल 3 यूरो में आप प्रवेश कर सकते हैं अलग कमराऔर कला के इस काम का आनंद लें!

बेशक, टिकट चर्च का नहीं है। संग्रहालय का टिकट!

सामान्य तौर पर, इसका मूल्य, निश्चित रूप से, कहीं और निहित है। "मैडोना ऑफ़ ब्रुग्स" महान माइकल एंजेलो की सबसे विश्वसनीय, प्रेरित, "जीवित" कृतियों में से एक है।

स्रोत: स्वयं के अनुभव, मार्गदर्शक की कहानी, विशेष साहित्य

मैडोना और बाल मसीह की मूर्तिकला रचना, जिसे बाद में "ब्रुग्स की मैडोना" कहा गया, माइकल एंजेलो की एकमात्र मूर्ति बन गई जो उनके जीवनकाल के दौरान इटली छोड़ गई थी।

प्रारंभ में यह संगमरमर की मूर्ति, बनाया था इतालवी प्रतिभा 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेटिकन पिएटा के पूरा होने के तुरंत बाद, इसे कार्डिनल फ्रांसेस्को पिकोलोमिनी के सिएना चैपल में मुख्य वेदी के ऊपर एक जगह बनाने का इरादा था, जो मूर्तिकला के कुछ अनुपातहीनता और नीचे की ओर के दृश्यों की व्याख्या करता है। वर्जिन और बच्चे की. हालाँकि, काम की प्रक्रिया के दौरान, मूर्तिकार और ग्राहक के बीच मतभेद पैदा हो गए - माइकल एंजेलो मूल रूप से शिशु यीशु को नग्न अवस्था में बनाना चाहते थे, जबकि कार्डिनल ने इसे अस्वीकार्य माना। परिणामस्वरूप, माइकल एंजेलो के मित्र, बैंकर जियोवानी बाल्डुची की मध्यस्थता के लिए धन्यवाद, मूर्ति के मालिक ब्रुग्स के प्रभावशाली व्यापारी बन गए - जान और अलेक्जेंडर मस्क्रोन (इतालवी उच्चारण मोस्चेरोनी में)। 1506 में, मूर्तिकला रचनाव्यापारियों द्वारा ब्रुग्स चर्च ऑफ आवर लेडी को उपहार स्वरूप भेंट करने के लिए इटली छोड़ दिया गया।

छोटी मूर्ति, जिसकी ऊंचाई केवल 128 सेंटीमीटर है, को धन्य संस्कार के चैपल में एक काले संगमरमर की जगह में रखा गया था, और 1768 में रचना को दो तरफ की मूर्तियों (पीटर पीटर्स द्वारा) द्वारा पूरक किया गया था, जो रूपक रूप से विश्वास और आशा का प्रतिनिधित्व करती थी। कई शताब्दियों के दौरान, "मैडोना ऑफ़ ब्रुग्स" ने वेस्ट फ़्लैंडर्स की राजधानी को दो बार छोड़ा: के बाद फ्रांसीसी क्रांति, जब पूरा यूरोप बुखार में था, और 1944 में, जब शहर से पीछे हटने वाले जर्मन रेड क्रॉस ट्रक में गद्दों के नीचे से मूर्ति को बाहर निकालने में सक्षम थे। हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, "मैडोना" अपनी जगह पर लौट आई। 1972 में वेटिकन पिएटा पर एक कट्टरपंथी के हमले के बाद (पागल ने मूर्ति को हथौड़े से क्षतिग्रस्त कर दिया), ब्रुग्स अधिकारियों ने उनकी प्रतिमा को बुलेटप्रूफ ग्लास से सुरक्षित करने का फैसला किया।

"ब्रुग्स की मैडोना" कई मायनों में उस समय के आम तौर पर स्वीकृत चर्च सिद्धांतों से भटकती है: भगवान की चिंतित माँ, जैसे कि अपने विचारों में डूबी हुई हो, अपने बेटे को अपने पास नहीं रखती है, उसकी निगाहें किनारे की ओर निर्देशित होती हैं। उसके युवा चेहरे की शास्त्रीय सुंदरता सूक्ष्म कविता, गीतकारिता और गहरे दुःख से चिह्नित है, जैसे कि माँ ने पहले ही अपने बेटे के लिए क्रूस की पीड़ा को प्रकट कर दिया हो। अमेरिकी लेखकइरविंग स्टोन अपने में प्रसिद्ध उपन्यासमाइकल एंजेलो के जीवन और कार्य को समर्पित "टॉरमेंट एंड जॉय" इस प्रतिमा का वर्णन इस प्रकार करता है: "यही कारण है कि उसने विरोध किया, वह इस सुंदर, मजबूत और फुर्तीले लड़के को जाने नहीं देना चाहती थी, जिसने उसकी रक्षा करने वाले हाथ को अपने हाथ से पकड़ लिया।" छोटा हाथ. और इसीलिए उसने अपने बेटे को अपने लबादे के किनारे से ढक दिया। लड़के ने अपनी माँ की मनोदशा को भांपते हुए उसकी आँखों में भी उदासी छिपी हुई थी। वह ताकत और साहस से भरा हुआ था, जल्द ही वह अपनी माँ की गोद से कूद जाएगा और इस सुरक्षित आश्रय को छोड़ देगा, लेकिन अब, इस समय, उसने एक हाथ से अपनी माँ का हाथ पकड़ लिया और दूसरे को उसकी जाँघ पर दबा दिया। शायद वह अब उसके बारे में, अपनी माँ के बारे में सोच रहा है, जो अपरिहार्य अलगाव से दुखी है: उसका बेटा, इतने भरोसे के साथ अपने घुटनों पर बैठा हुआ, जल्द ही दुनिया में अकेला घूमेगा।

ऐसा लगता है कि मैरी की पलकें कांपने वाली हैं, उसकी छाती, उसके कपड़ों की बहती परतों से ढकी हुई, आहें भरेगी, शिशु यीशु अपना पहला स्वतंत्र कदम उठाएगा, जिसकी पूरी उपस्थिति में कोई पहले से ही छिपी हुई शक्ति को महसूस कर सकता है ... " मैडोना ऑफ ब्रुग्स'' महान माइकल एंजेलो की सबसे विश्वसनीय, प्रेरित, ''जीवित'' कृतियों में से एक है।

ईसा की माता
ब्रुगे

मैडोना एंड चाइल्ड मूल रूप से सिएना में अपने चैपल के लिए कार्डिनल फ्रांसेस्को पिकोलोमिनी द्वारा बनाई गई मूर्तियों में से एक थी। यह पिकोलोमिनी परिवार चैपल में मुख्य वेदी के ऊपर, नौ मीटर की ऊंचाई पर एक बड़े स्थान पर स्थित होना चाहिए था। इस प्रकार, दर्शकों को उन्हें नीचे से ऊपर तक देखना पड़ा। यह मूर्तिकला की असंगति और भगवान की माँ और बच्चे की नीचे की ओर देखने की कुछ व्याख्या करता है।

लेकिन काम के दौरान मूर्तिकार और ग्राहक के बीच मतभेद पैदा हो गए. बहुत ही सिद्धांतवादी कार्डिनल पहले काम का एक स्केच प्राप्त करना चाहते थे ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि मूर्तिकला रचना और नग्नता में कोई स्वतंत्रता नहीं दिखाएगी। हालाँकि, माइकल एंजेलो ने अपनी आंतरिक दृष्टि का पालन करने का फैसला किया और छोटे यीशु को नग्न रूप में चित्रित किया।

मूर्तिकार के मित्र, बैंकर जियोवानी बाल्डुची ने माइकल एंजेलो को अपने ग्राहक, जान डे मूसक्रोन के एक प्रभावशाली व्यापारी, से मिलवाया, जिसका परिवार इटली में फ्लेमिश कपड़े का व्यापार करता था। बाद वाले ने मूर्तिकला के लिए एक सौ डुकाट का भुगतान करने की उदार पेशकश की।

13वीं शताब्दी के बाद से, ब्रुग्स के फ्लेमिश शहर के वेनिस, फ्लोरेंस, जेनोआ और अन्य इतालवी शहरों के साथ घनिष्ठ व्यापारिक संबंध थे। मेडिसी परिवार बैंक की मुख्य शाखाओं में से एक ब्रुग्स में स्थित थी।

13 जनवरी, 1506 को लिखे एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से कहा कि वह मूर्ति को परिवार के घर में एक बक्से में छोड़ दें और इसे किसी को न दिखाएं।

14 अगस्त, 1506 को, जियोवन्नी बाल्डुची ने रोम से फ़्लोरेंस को लिखा: “मैंने सुना है कि फ्रांसेस्को डेल पुग्लिज़ मूर्तिकला को वियरेगियो और वहां से फ़्लैंडर्स भेज सकते हैं। यदि आप शिपिंग मूल्य से सहमत हैं, तो मैं आपसे इसे ब्रुग्स में असली मालिकों जान और अलेक्जेंड्रे मूसक्रॉन को भेजने के लिए कहता हूं।

अक्टूबर 1506 में, मूर्तिकला को ले जाया गया इटालियन शहरलुक्का और फिर ब्रुग्स। "मैडोना एंड चाइल्ड" मास्टर का एकमात्र काम था जो उनके जीवनकाल के दौरान इटली छोड़ गया था।

23 नवंबर 1514 के एक समझौते के लिए धन्यवाद और ब्रुग्स के शहर अभिलेखागार में संरक्षित, यह ज्ञात है कि चर्च ऑफ अवर लेडी के रेक्टर और चर्चवार्डन ने उपहार के रूप में एक शानदार वेदी और अवर लेडी एंड चाइल्ड की एक मूर्ति स्वीकार की। बदले में दानदाताओं को कई विशेषाधिकार दिये गये।

मूर्तिकला को ब्रुग्स के सबसे चमकीले और सबसे सुखद हिस्से, धन्य संस्कार के चैपल में काले संगमरमर के एक आला में रखा गया था।

लाल पत्थर से बने स्तंभ काले संगमरमर के आलों के विपरीत थे, और 1768 में मूर्तिकार पीटर पीटर्स द्वारा दो तरफ की मूर्तियां, रूपक: आस्था और आशा, को रचना में जोड़ा गया था।

वेदी के सामने 1829 में बहाल किया गया एक मकबरा है, जिसे जान डे मूसक्रॉन के बेटे पीटर डी मूसक्रॉन के पारिवारिक प्रतीक से सजाया गया है। स्लैब पर शिलालेख के अनुसार, मूर्तिकला के सामने खड़ी वेदी भी उन्हीं की देन थी।

रोम में सेंट पीटर बेसिलिका में पिएटा पर हमले के बाद, जिसके दौरान पागल ने मूर्ति को हथौड़े से क्षतिग्रस्त कर दिया, चर्च के अधिकारियों ने मूर्तिकला समूह को बुलेटप्रूफ ग्लास से बचाने का फैसला किया।