माइकल एंजेलो वर्जिन मैरी और बाल। दिव्य माइकलएंजेलो. "क्रॉस से उतरना", पोप जूलियस द्वितीय का टोंडो और मकबरा। माइकल एंजेलो की प्रतिष्ठित कृतियाँ

चूंकि ब्रुग्स अब एक संपूर्ण पर्यटन स्थल है, इसलिए शहर इस छवि को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास कर रहा है। जगहें हर जगह हैं!

लेकिन यहां एक वास्तविक अवशेष भी है, जिसे शहर 1506 में प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। इसे देखने के लिए बहुत से लोग यहाँ आते हैं!

ब्रुग्स की मैडोना, माइकल एंजेलो

...उस समय ब्रुग्स फल-फूल रहा था। यहाँ बहुत अमीर लोग रहते थे। उनमें से एक, व्यापारी मूसक्रॉन (इतालवी मोस्चेरोनी), एक बार माइकल एंजेलो से उनकी कार्यशाला में मिलने गया था।

मोशेरोनी को इस बात का स्पष्ट विचार था कि वर्जिन कैसा दिखना चाहिए। मैं दोहराता हूं, शहर समृद्ध था और हर कदम पर मूर्तियों, शानदार मंदिरों (जो) से सजाया गया था स्थानीय निवासीछोटे, क्षेत्रीय चर्च माने जाते थे), कई चित्रकार शहर में रहते थे और काम करते थे। इसलिए, मोशेरोनी काफी कला-प्रेमी व्यक्ति थे।

लेकिन जब उन्होंने ये देखा संगमरमर की मूर्ति, वह चौंक गया और उसने तुरंत इसे माइकल एंजेलो से खरीदने का फैसला किया।

ब्रुग्स में मैडोना की मूर्तिकला की विशेषताएं

...यहाँ विषयांतर करना आवश्यक है।

यह रचना कार्डिनल पिकोलोमिनी द्वारा माइकल एंजेलो से प्राप्त की गई थी। लेकिन काम के दौरान मतभेद पैदा हो गए. माइकल एंजेलो मूल रूप से शिशु यीशु की नग्न मूर्ति बनाना चाहते थे, जबकि कार्डिनल ने इसे अस्वीकार्य माना।

असहमति के कारण कार्डिनल ने स्पष्ट रूप से मूर्तिकला को त्याग दिया...

किस बात ने ब्रुगर व्यापारी को इतना चौंका दिया और कार्डिनल को निराश कर दिया?

भगवान की माँ की वे मूर्तियाँ जो मोशेरोनी ने अपने जीवन में देखीं, सभी धार्मिक सिद्धांतों से मेल खाती थीं। वे मामूली थे, कई सिलवटों से लिपटे हुए थे, जिसके नीचे शवों की रूपरेखा भी नहीं देखी जा सकती थी, दुखद। माइकल एंजेलो की कार्यशाला में व्यापारी को चकित करने वाली मैडोना जीवित थी! हां, उसके चेहरे पर उदासी झलक रही थी, लेकिन वह जीवंत उदासी थी! मूर्ति सांस लेती हुई प्रतीत हो रही थी। उसमें ताकत थी!

मैडोना आम तौर पर स्वीकृत बातों से भटक गईं चर्च के सिद्धांतउस समय: चिंतित, मानो अपने विचारों में डूबी हुई, भगवान की माँ अपने बेटे को गले नहीं लगाती, उसकी निगाहें किनारे की ओर निर्देशित होती हैं। उनके युवा चेहरे की शास्त्रीय सुंदरता सूक्ष्म कविता, गीतकारिता और गहरे दुःख से चिह्नित है।

ब्रुग्स की मैडोना, क्लोज़ अप

“इसीलिए उसने विरोध किया, वह इस सुंदर, मजबूत और फुर्तीले लड़के को जाने नहीं देना चाहती थी, जिसने अपने छोटे से हाथ से उसकी रक्षा करने वाला हाथ पकड़ लिया था। और इसीलिए उसने अपने बेटे को अपने लबादे के किनारे से ढक दिया। लड़के ने अपनी माँ की मनोदशा को भांपते हुए उसकी आँखों में भी उदासी छिपी हुई थी। वह ताकत और साहस से भरा हुआ था, जल्द ही वह अपनी माँ की गोद से कूद जाएगा और इस सुरक्षित आश्रय को छोड़ देगा, लेकिन अब, इस समय, उसने एक हाथ से अपनी माँ का हाथ पकड़ लिया और दूसरे को उसकी जाँघ पर दबा दिया। शायद वह अब उसके बारे में सोच रहा है, अपनी माँ के बारे में, जो अपरिहार्य अलगाव से दुखी है: उसका बेटा, इतने भरोसे के साथ अपने घुटनों पर बैठा हुआ, जल्द ही दुनिया में अकेला घूमेगा।(इरविंग स्टोन, "पीड़ा और खुशी")

पहली बात जो उस व्यक्ति का ध्यान खींचती है जो इस काम को पहली बार देखता है और इसका इतिहास नहीं जानता है वह इसकी असंगति है। देखिए कितना बड़ा बच्चा अपनी मां के बगल में खड़ा है. यह क्यों होता है?

क्या मूर्तिकार ग़लत था?

तथ्य यह है कि मूर्ति का उद्देश्य उसी कार्डिनल के चैपल में मुख्य वेदी के ऊपर एक जगह बनाना था जिसने यीशु की नग्नता पर गुरु के साथ बहस की थी। आला 6 मीटर की ऊंचाई पर स्थित था। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, माइकल एंजेलो ने रचना के अनुपात को बदल दिया। वैसे, इसी कारण से, मैडोना और चाइल्ड नीचे देखते हैं।

ब्रुग्स में मैडोना की मूर्ति का अंत कैसे हुआ?

इनमें से किसी ने भी ब्रुगर व्यापारी को परेशान नहीं किया। और उसने लगातार उसे यह काम बेचने के लिए कहा। माइकल एंजेलो की अपनी एक छोटी सी विचित्रता थी: वह नहीं चाहते थे कि उनका काम इटली के बाहर हो।

इसलिए, उसने एक ऐसी कीमत निर्धारित की जो उस समय के लिए पागलपन भरी थी, यह आशा करते हुए कि व्यापारी उससे पीछे रह जाएगा - 100 डुकाट।

और मोशेरोनी ने भुगतान किया!

लेकिन मूर्तिकार पीछे नहीं हटा!

13 जनवरी, 1506 को लिखे एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से मूर्ति को एक बक्से में छोड़ने के लिए कहा। परिवार का घरऔर इसे किसी को मत दिखाओ.

छह महीने बाद, 14 अगस्त 1506 को, जियोवानी बाल्डुची ने रोम से फ़्लोरेंस को लिखा: “मैंने सुना है कि फ्रांसेस्को डेल पुग्लिज़ मूर्तिकला को वियरेगियो और वहां से फ़्लैंडर्स भेज सकते हैं। यदि आप शिपिंग मूल्य से सहमत हैं, तो मैं आपसे इसे ब्रुग्स में असली मालिकों जान और अलेक्जेंड्रे मूसक्रॉन को भेजने के लिए कहता हूं।

1506 के अंत में, मूर्तिकला को ब्रुग्स ले जाया गया।

"मैडोना एंड चाइल्ड" बन गया एकमात्र काममास्टर जिन्होंने अपने जीवनकाल में ही इटली छोड़ दिया था।

और आज यह इसकी मार्केटिंग "ट्रिक" है, जिसका उद्यमी ब्रुगर्स द्वारा पूरी ताकत से उपयोग किया जाता है!

...मूर्ति चर्च के दाहिनी ओर स्थित है, और एक विभाजन द्वारा पूरे कमरे से अलग की गई है। प्रवेश द्वार पर एक टिकट कार्यालय है और केवल 3 यूरो में आप प्रवेश कर सकते हैं अलग कमराऔर कला के इस काम का आनंद लें!

बेशक, टिकट चर्च का नहीं है। संग्रहालय का टिकट!

सामान्य तौर पर, इसका मूल्य, निश्चित रूप से, कहीं और निहित है। "मैडोना ऑफ़ ब्रुग्स" महान माइकल एंजेलो की सबसे विश्वसनीय, प्रेरित, "जीवित" कृतियों में से एक है।

स्रोत: स्वयं के अनुभव, मार्गदर्शक की कहानी, विशेष साहित्य

ईसा की माता
ब्रुगे

मैडोना एंड चाइल्ड मूल रूप से सिएना में अपने चैपल के लिए कार्डिनल फ्रांसेस्को पिकोलोमिनी द्वारा बनाई गई मूर्तियों में से एक थी। यह पिकोलोमिनी परिवार चैपल में मुख्य वेदी के ऊपर, नौ मीटर की ऊंचाई पर एक बड़े स्थान पर स्थित होना चाहिए था। इस प्रकार, दर्शकों को उन्हें नीचे से ऊपर तक देखना पड़ा। यह मूर्तिकला की असंगति और भगवान की माँ और बच्चे की नीचे की ओर देखने की कुछ व्याख्या करता है।

लेकिन काम के दौरान मूर्तिकार और ग्राहक के बीच मतभेद पैदा हो गए. बहुत ही सिद्धांतवादी कार्डिनल पहले काम का एक स्केच प्राप्त करना चाहते थे ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि मूर्तिकला रचना और नग्नता में कोई स्वतंत्रता नहीं दिखाएगी। हालाँकि, माइकल एंजेलो ने अपनी आंतरिक दृष्टि का पालन करने का फैसला किया और छोटे यीशु को नग्न रूप में चित्रित किया।

मूर्तिकार के मित्र, बैंकर जियोवानी बाल्डुची ने माइकल एंजेलो को अपने ग्राहक, जान डे मूसक्रोन के एक प्रभावशाली व्यापारी, से मिलवाया, जिसका परिवार इटली में फ्लेमिश कपड़े का व्यापार करता था। बाद वाले ने मूर्तिकला के लिए एक सौ डुकाट का भुगतान करने की उदार पेशकश की।

13वीं शताब्दी के बाद से, ब्रुग्स के फ्लेमिश शहर के वेनिस, फ्लोरेंस, जेनोआ और अन्य इतालवी शहरों के साथ घनिष्ठ व्यापारिक संबंध थे। मेडिसी परिवार बैंक की मुख्य शाखाओं में से एक ब्रुग्स में स्थित थी।

13 जनवरी, 1506 को लिखे एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से कहा कि वह मूर्ति को परिवार के घर में एक बक्से में छोड़ दें और इसे किसी को न दिखाएं।

14 अगस्त, 1506 को, जियोवन्नी बाल्डुची ने रोम से फ़्लोरेंस को लिखा: “मैंने सुना है कि फ्रांसेस्को डेल पुग्लिज़ मूर्तिकला को वियरेगियो और वहां से फ़्लैंडर्स भेज सकते हैं। यदि आप शिपिंग मूल्य से सहमत हैं, तो मैं आपसे इसे ब्रुग्स में असली मालिकों जान और अलेक्जेंड्रे मूसक्रॉन को भेजने के लिए कहता हूं।

अक्टूबर 1506 में, मूर्तिकला को ले जाया गया इटालियन शहरलुक्का और फिर ब्रुग्स। "मैडोना एंड चाइल्ड" मास्टर का एकमात्र काम था जो उनके जीवनकाल के दौरान इटली छोड़ गया था।

23 नवंबर 1514 के एक समझौते के लिए धन्यवाद और ब्रुग्स के शहर अभिलेखागार में संरक्षित, यह ज्ञात है कि चर्च ऑफ अवर लेडी के रेक्टर और चर्चवार्डन ने उपहार के रूप में एक शानदार वेदी और अवर लेडी एंड चाइल्ड की एक मूर्ति स्वीकार की। बदले में दानदाताओं को कई विशेषाधिकार दिये गये।

मूर्तिकला को ब्रुग्स के सबसे चमकीले और सबसे सुखद हिस्से, धन्य संस्कार के चैपल में काले संगमरमर के एक आला में रखा गया था।

लाल पत्थर से बने स्तंभ काले संगमरमर के आलों के विपरीत थे, और 1768 में मूर्तिकार पीटर पीटर्स द्वारा दो तरफ की मूर्तियां, रूपक: आस्था और आशा, को रचना में जोड़ा गया था।

वेदी के सामने 1829 में बहाल किया गया एक मकबरा है, जिसे जान डे मूसक्रॉन के बेटे पीटर डी मूसक्रॉन के पारिवारिक प्रतीक से सजाया गया है। स्लैब पर शिलालेख के अनुसार, मूर्तिकला के सामने खड़ी वेदी भी उन्हीं की देन थी।

रोम में सेंट पीटर बेसिलिका में पिएटा पर हमले के बाद, जिसके दौरान पागल ने मूर्ति को हथौड़े से क्षतिग्रस्त कर दिया, चर्च के अधिकारियों ने मूर्तिकला समूह को बुलेटप्रूफ ग्लास से बचाने का फैसला किया।

इसके बाद फ्लोरेंस लौटना "डेविड", माइकल एंजेलो ने तथाकथित बनाया "ब्रुग्स की मैडोना"मैडोना एंड चाइल्ड का एक छोटा (1.27 मीटर ऊंचा) मूर्तिकला समूह, जिसे 1504 में पूरा किया गया। इसके बाद, मूर्ति डच शहर ब्रुग्स में नोट्रे डेम चर्च में समाप्त हो गई।

प्रकार से, यह युवा, सौम्य, विचारशील मैडोना मैडोना जैसा दिखता है "मसीह के विलाप"सेंट पीटर कैथेड्रल से. हालाँकि, इस बेसिन पर, मूर्तिकार ने एक अधिक पारंपरिक रचना गढ़ी, जिसमें यीशु को एक बच्चे के रूप में दर्शाया गया था। इस मामूली काम में, जो माइकल एंजेलो के काम में छवियों की एक पंक्ति को प्रकट करता है, जो एक अजीब गीतकारिता की विशेषताओं से चिह्नित है, मैडोना स्वयं विशेष रूप से आकर्षक है, जिसमें शास्त्रीय सुंदरता और अंदरूनी शक्तिव्यक्तित्वों का मेल कोमल काव्य और बड़प्पन से होता है। आप उस मास्टर का हाथ महसूस कर सकते हैं जिसने रोमन को गढ़ा "पिएटा".

ब्रुग्स की मैडोना एंड चाइल्ड माइकल एंजेलो की सबसे खूबसूरत और आध्यात्मिक मैडोना में से एक है। एक दुखी महिला, चुनी गई और बर्बाद, वह क्रूस पर अपने बेटे की पीड़ा का पूर्वाभास करती है। उसकी निगाहें दूर की ओर निर्देशित हैं, उसके चेहरे पर अपरिहार्य उदासी की अभिव्यक्ति जमी हुई है। बड़े घुंघराले सिर वाला बच्चा, हंसमुख और जिज्ञासु, पूरी तरह से अलग भावनाएं पैदा करता है। अपनी बचकानी सहजता और शांति के साथ, वह अपनी माँ के भविष्य के दुःख की विशालता पर ज़ोर देती नज़र आती है।

“इसीलिए उसने विरोध किया, वह इस सुंदर, मजबूत और फुर्तीले लड़के को जाने नहीं देना चाहती थी, जिसने अपने छोटे से हाथ से उसकी रक्षा करने वाला हाथ पकड़ लिया था। और इसीलिए उसने अपने बेटे को अपने लबादे के किनारे से ढक दिया। लड़के ने अपनी माँ की मनोदशा को भांपते हुए उसकी आँखों में भी उदासी छिपी हुई थी। वह ताकत और साहस से भरा हुआ था, जल्द ही वह अपनी माँ की गोद से कूद जाएगा और इस सुरक्षित आश्रय को छोड़ देगा, लेकिन अब, इस समय, उसने एक हाथ से अपनी माँ का हाथ पकड़ लिया और दूसरे को उसकी जाँघ पर दबा दिया। शायद वह अब उसके बारे में सोच रहा है, अपनी माँ के बारे में, जो अपरिहार्य अलगाव से दुखी है: उसका बेटा, इतने भरोसे के साथ अपने घुटनों पर बैठा हुआ, जल्द ही दुनिया में अकेला घूमेगा।स्टोन इरविंग.

वर्जिन मैरी जीवित और विश्वसनीय, कोमल और शुद्ध निकली। एक और क्षण सिकुड़ेगा और पलकें कांपेंगी, हाथ बच्चे को उठाएगा, छाती सांस लेगी। वह जीवित है, ऐसा उसे लगता है। मास्टर ने अब मैरी के चेहरे को आदर्श नहीं बनाया, जैसा कि पहले था शुरुआती काम. रोमन "पिएटा" और "डेविड" बनाने के बाद, वह भावना, विश्वसनीयता की तलाश में है: बहती हुई सिलवटों वाले मामूली कपड़े एक युवा मां के मजबूत शरीर की रूपरेखा तैयार करते हैं, बिना रुके आंसुओं से भारी पलकों वाला चेहरा, एक लंबी नाक, घने बालएक साधारण केश में, एक भारी हुड से ढका हुआ, क्योंकि यह टुकड़ा पिएटा की याद दिलाता है। बच्चे का शरीर, हालांकि बचकाना है, छिपी हुई शक्ति का एहसास देता है, लेकिन बचकाना प्यारा है - मोटे गाल और ठोड़ी, घुंघराले सिर। अपनी माँ के घुटनों पर, उसका हाथ पकड़कर, वह सुरक्षित महसूस करता है और दुनिया का पता लगाने के लिए तैयार है। मूर्तिकला समूह के शवों की स्थिति बहुत स्वाभाविक है - ब्रुग्स की माँ और बच्चे से अधिक प्रशंसनीय क्या हो सकता है?

डेविड (1501-1504)

“उनके कुछ दोस्तों ने फ्लोरेंस से उन्हें पत्र लिखकर वहां आने के लिए कहा, क्योंकि कैथेड्रल की देखभाल में जो संगमरमर खराब पड़ा था, उसे छोड़ना नहीं चाहिए। यह संगमरमर, पियर सोडारिनी, जिसे तब शहर के जीवन के लिए गोनफालोनियर नियुक्त किया गया था, ने बार-बार लियोनार्डो दा विंची को परिवहन करने की पेशकश की थी, और अब वह इसे मोंटे सैन्सोविनो के मास्टर एंड्रिया कोंटुची को सौंपने जा रहा था, जो एक उत्कृष्ट मूर्तिकार थे जिन्होंने इसकी मांग की थी; माइकल एंजेलो, जिन्होंने कई साल पहले इसे पसंद किया था, ने फ्लोरेंस पहुंचने पर इसे पाने की कोशिश की, हालांकि टुकड़ों को जोड़े बिना इसमें से एक पूरी मूर्ति बनाना मुश्किल था, और उनके अलावा किसी में भी इसे पूरा करने का साहस नहीं था। ऐसे परिवर्धन के बिना. दुर्भाग्य से, फिसोल के एक निश्चित मास्टर सिमोन ने इस संगमरमर से नौ ब्रैकिया आकार की एक विशालकाय मूर्ति बनाना शुरू किया, और उसने यह इतनी बुरी तरह से किया कि उसने अपने पैरों के बीच एक छेद बना दिया और सब कुछ बर्बाद कर दिया और विकृत कर दिया ताकि सांता मारिया डेल फिओर के ट्रस्टी जो लोग काम के प्रभारी थे, उन्होंने इसके बारे में नहीं सोचा कि इसे कैसे पूरा किया जाए, और इसलिए यह कई वर्षों तक खड़ा रहा। माइकल एंजेलो ने इसे नए सिरे से मापा, यह सोचते हुए कि इस खंड से किस प्रकार की समझदार मूर्ति बनाई जा सकती है, और, मास्टर सिमोन, जिन्होंने इसे बर्बाद कर दिया था, ने जो मुद्रा दी थी, उसे अपनाने के बाद, उन्होंने इसे ट्रस्टियों और सोडारिनी से मांगने का फैसला किया। जिसने यह उसे एक अनावश्यक चीज़ समझकर दे दी, यह विश्वास करते हुए कि उसने उसके साथ जो कुछ भी किया वह वैसा ही होगा इससे बेहतरजिस अवस्था में यह तब था, क्योंकि यदि आप इसे टुकड़ों में तोड़ देंगे या क्षतिग्रस्त अवस्था में छोड़ देंगे, तब भी यह निर्माण के लिए किसी काम का नहीं रहेगा। इसलिए, माइकल एंजेलो ने मोम से एक मॉडल बनाया, जिसमें महल के प्रतीक के रूप में युवा डेविड को हाथ में गोफन के साथ चित्रित करने की योजना बनाई गई, ताकि, जैसे डेविड ने अपने लोगों की रक्षा की और उन पर न्यायपूर्वक शासन किया, वैसे ही इस शहर के शासक साहसपूर्वक काम कर सकें। उनकी रक्षा करो और उन पर न्यायपूर्वक शासन करो। उन्होंने सांता मारिया डेल फियोर के ट्रस्टीशिप में काम शुरू किया, जहां उन्होंने दीवार के खिलाफ ब्लॉक के चारों ओर एक जगह को बंद कर दिया और, इस पर लगातार काम करते हुए ताकि कोई इसे देख न सके, उन्होंने संगमरमर को अंतिम पूर्णता तक पहुंचाया।
मास्टर सिमोन द्वारा संगमरमर को पहले ही क्षतिग्रस्त और विकृत कर दिया गया था, और कुछ स्थानों पर यह माइकल एंजेलो को वह करने में सक्षम करने के लिए पर्याप्त नहीं था जो वह करना चाहता था; पर। संगमरमर की सतह पर उसे मास्टर सिमोन के पहले कट छोड़ने पड़े, ताकि अब भी उनमें से कुछ दिखाई दे सकें, और निस्संदेह, माइकल एंजेलो ने एक वास्तविक चमत्कार किया, जो मर चुका था उसे पुनर्जीवित कर दिया।
पूरा होने पर, मूर्ति इतनी विशाल हो गई कि इसे पियाज़ा डेला सिग्नोरिया तक कैसे पहुंचाया जाए, इस पर चर्चा शुरू हो गई। और फिर गिउलिआनो दा सांगालो और उनके भाई एंटोनियो ने एक बहुत मजबूत व्यवस्था की लकड़ी का टावर, जिससे मूर्ति को रस्सियों पर लटका दिया गया ताकि धक्का देने पर वह क्षतिग्रस्त न हो, बल्कि समान रूप से हिल जाए; उन्होंने इसे चिकने लट्ठों के सहारे चरखी का उपयोग करके रस्सियों पर खींचा और, इसे हिलाते हुए, इसे अपनी जगह पर रख दिया। रस्सी का फंदा जिस पर मूर्ति लटकी हुई थी, गुरुत्वाकर्षण के दबाव में बहुत आसानी से फिसल जाता था और कस जाता था: इसका आविष्कार इतनी खूबसूरती और सरलता से किया गया था कि मैं वजन को एक साथ बांधने के लिए अद्भुत, विश्वसनीय और टिकाऊ के रूप में अपनी खुद की ड्राइंग को हमारी पुस्तक में रखता हूं।
इस बीच, ऐसा हुआ कि पियर सोडारिनी ने मूर्ति की ओर देखते हुए, जो उसे बहुत पसंद थी, माइकल एंजेलो से कहा, जो उस समय इसे इधर-उधर पूरा कर रहा था, कि, उसकी राय में, इसकी नाक बड़ी थी:
माइकल एंजेलो ने देखा कि गोंफालोनीयर विशालकाय के ठीक नीचे खड़ा था और उसका दृष्टिकोण उसे धोखा दे रहा था, उसे खुश करने के लिए मूर्ति के कंधों पर मचान पर चढ़ गया और, छेनी के साथ मचान के मंच से कुछ संगमरमर की धूल को हटा दिया उसने अपने बाएँ हाथ से धूल को धीरे-धीरे नीचे छिड़कना शुरू कर दिया, जैसे कि अन्य कृन्तकों के साथ काम कर रहा हो, लेकिन नाक को छुए बिना। फिर, गोंफालोनीयर की ओर झुकते हुए, जो उसे देख रहा था, उसने कहा: "चलो, अब उसे देखो।" "अब मुझे यह बेहतर लगता है," गोंफालोनियर ने कहा, "आपने उसे पुनर्जीवित कर दिया है।" इसके बाद माइकल एंजेलो पुल से नीचे उतरे, चुपचाप उस पर हँसे और उन लोगों के लिए खेद महसूस किया, जो खुद को विशेषज्ञ दिखाने की चाहत में ऐसी बातें कहते हैं जो उन्हें खुद समझ में नहीं आती हैं। जब मूर्ति अंततः स्थापित हो गई, तो उन्होंने इसे खोला, और वास्तव में इस रचना ने सभी ज्ञात मूर्तियों, नई और प्राचीन, चाहे ग्रीक हो या रोमन, को पीछे छोड़ दिया; और यह कहा जा सकता है कि न तो रोमन मार्फोरियस, न ही टाइबर या नील बेल्वेडियर, न ही मोंटेकैवलो के दिग्गज किसी भी तरह से इसकी तुलना कर सकते हैं: माइकल एंजेलो ने इसे इतनी आनुपातिकता और सुंदरता के साथ, इतनी अच्छी गुणवत्ता के साथ समाप्त किया। क्योंकि उसके पैरों की रूपरेखा है उच्चतम डिग्रीसुंदर, और कूल्हों का संयोजन और सामंजस्य दिव्य है, और ऐसी सुंदर मुद्रा कभी नहीं देखी गई है, कोई अनुग्रह नहीं, किसी भी चीज़ से अतुलनीय, कोई हाथ नहीं, कोई पैर नहीं, कोई सिर नहीं, जो इस शरीर के प्रत्येक सदस्य के साथ इतना मेल खाता हो उनकी अच्छाई, उनका कौशल और उनकी निरंतरता, उनके डिज़ाइन का तो जिक्र ही नहीं। और, वास्तव में, जिसने भी इसे देखा, उसे हमारे या अन्य समय के किसी भी गुरु द्वारा बनाई गई किसी भी मूर्ति को नहीं देखना चाहिए।वसारी.

डेविड की विशाल प्रतिमा (1501-1504, फ्लोरेंस, कला अकादमी) ऊँचाई लगभग। आधार के साथ 5 मीटर, दुर्जेय शक्ति के विचार को जन्म देता है (समकालीनों ने माइकल एंजेलो के कार्यों की इस विशेषता को टेरिबिलिटा कहा है), इच्छाशक्ति के शक्तिशाली तनाव द्वारा नियंत्रित एक वीर आवेग का। यह विशाल आकृति गिरजाघर में खड़ी होनी चाहिए थी।

"डेविड" सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध कृतियां इतालवी पुनर्जागरण. इस प्रतिमा को समकालीनों द्वारा पहले से ही फ्लोरेंटाइन गणराज्य के प्रतीक के रूप में माना जाता था। वसारी ने लिखा कि माइकल एंजेलो ने "डेविड को एक संकेत के रूप में बनाया कि उसने अपने लोगों की रक्षा की और उन पर न्यायपूर्वक शासन किया, इसलिए शहर के शासकों को साहसपूर्वक उनकी रक्षा करनी चाहिए और उन पर न्यायपूर्वक शासन करना चाहिए।" यह कोई संयोग नहीं है कि 1504 में प्रतिमा का उद्घाटन पूरे शहर के लिए एक महत्वपूर्ण घटना बन गया।

डेविड में, माइकल एंजेलो ने एक बहुत ही कठिन कार्य का सामना किया - एक संगमरमर के ब्लॉक से एक मूर्ति बनाना जो 15 वीं शताब्दी में पहले ही क्षतिग्रस्त हो गई थी, और एक जटिल आकार की थी। और उन्होंने इसे शानदार ढंग से किया. यहां पत्थर से अधिकतम अभिव्यंजना निकालने की उनकी उत्कृष्ट क्षमता का प्रदर्शन किया गया। बाद में उन्होंने इसे अपने एक सॉनेट में सूत्रबद्ध किया: काम पहले से ही पत्थर में अंतर्निहित है, आपको बस इसे वहां से निकालने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

कई दशक पहले, कैरारा में संगमरमर के एक विशाल खंड का उत्खनन किया गया था, जो सांता मारिया डेल फियोर के चर्च के प्रांगण में पड़ा था, जिसका उद्देश्य बाइबिल के नायक डेविड की एक विशाल मूर्ति थी। ब्लॉक नौ फीट ऊंचा था. 16 अगस्त, 1501 को एक संधि संपन्न हुई। मूर्तिकार ने 1 सितंबर से गिनती करते हुए दो साल तक बात की। सोमवार, 13 सितंबर को सुबह-सुबह, माइकल एंजेलो ने काम शुरू किया। माइकल एंजेलो ने भविष्य की मूर्ति के सौ से अधिक रेखाचित्र तैयार किए, एक छोटा मिट्टी का मॉडल बनाया, जिसे उन्होंने दूध के साथ कंटेनरों में डाला, जिसकी मदद से उन्होंने संगमरमर के ब्लॉक पर काम का क्रम निर्धारित किया।

संगमरमर को गंभीर क्षति के कारण, भविष्य की मूर्ति को सेंटीमीटर तक बेहद सटीक रूप से चिह्नित करना आवश्यक था। सबसे पहले गुरु ने नक्काशी की बायां हाथडेविड. संगमरमर के ब्लॉक में गड्ढों के कारण विशाल आकृति की एक भुजा को कोहनी से मुड़ा हुआ चित्रित करना पड़ा।

"डेविड" पर गहन काम शुरू होने के 4 महीने बाद, टस्कन सर्दी आ गई; हवा, बर्फ और बारिश ने माइकल एंजेलो के काम को कठिन बना दिया, जिससे उन्हें ऐसे उपकरण बनाने पड़े जो गहन काम के कारण जल्दी ही सुस्त हो गए। लेकिन माइकल एंजेलो आराम नहीं कर सकते थे, यहां तक ​​कि अक्सर रात में अपने कार्यस्थल पर सोते भी थे। वसारी के अनुसार, जो कोई भी फ्लोरेंस में काम से छुट्टी लेता है, वह गुमनामी के लिए बर्बाद हो जाता है, हवा प्रसिद्धि की इच्छा और मान्यता की प्यास से इतनी भरी हुई थी, उस्तादों के बीच प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक थी। फ्लोरेंस में अशांति और अशांति समय-समय पर हस्तक्षेप करती रही उचित संचालन, और मूर्ति केवल 1504 में बनकर तैयार हुई।

वे कहते हैं कि मूर्ति को पूरा करने के बाद, माइकल एंजेलो ने इसे शीट तांबे के मुकुट से सजाया। यह उस समय असामान्य नहीं था, कई प्राचीन मूर्तियाँ, जो पुनर्जागरण के उस्तादों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करते थे, सोने से ढके हुए थे या चमकीले ढंग से सजाए गए थे।

फ्लोरेंस में डेविड की छवि पारंपरिक थी. डोनाटेलो और वेरोकियो ने एक युवक की कांस्य मूर्तियां बनाईं, जो चमत्कारिक ढंग से एक विशालकाय व्यक्ति को मार रहा था, जिसका सिर उसके पैरों पर था। माइकलएंजेलो ने डेविड को 15वीं सदी के उस्तादों की तरह, गोलियथ के कटे हुए सिर को रौंदने वाले एक नाजुक किशोर के रूप में नहीं, बल्कि युद्ध से पहले के क्षण में एक सुंदर, एथलेटिक विशालकाय व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जो आत्मविश्वास और दुर्जेय ताकत से भरा हुआ था (समकालीनों ने इसे टेरिबिलिटा कहा था) - भयानक)। इसके विपरीत, माइकल एंजेलो ने लड़ाई से पहले के क्षण का चित्रण किया। डेविड अपने कंधे पर एक गोफन डाले हुए, अपने बाएं हाथ में एक पत्थर पकड़े हुए खड़ा है। आकृति का दाहिना भाग तनावपूर्ण है, जबकि बायाँ भाग थोड़ा शिथिल है, जैसे कोई एथलीट कार्रवाई के लिए तैयार हो। पुराने नियम के नायक को माइकल एंजेलो ने एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया है, जो दूर से उत्सुकता से देखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का आकलन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, गहन अभिव्यक्ति माइकल एंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनकी व्यक्तिगत मूर्तिकला शैली का संकेत है।

"डेविड" में माइकलएंजेलो द्वारा नायकत्व का टाइटैनिज़्म प्रकट हुआ था। एक खूबसूरत चेहरे में युवा नायक, जिस दृष्टि से वह शत्रु से मिलता है, उसमें हम उस दुर्जेय अभिव्यंजना को पकड़ते हैं जिसे समकालीन लोग माइकल एंजेलो की रचनाओं की अभिन्न संपत्ति मानते थे। मजबूत रचनात्मक गतिशीलता या जटिल आंदोलन का सहारा लिए बिना, मास्टर ने साहस, शक्ति और कार्रवाई के लिए तत्परता से भरे एक प्रकार के नायक का निर्माण किया।

माइकलएंजेलो ने मानव सौंदर्य के प्राचीन आदर्शों के आधार पर डेविड को नग्न चित्रित किया है, जो शारीरिक सौंदर्य, शक्ति और आत्मा की ताकत के पत्राचार के बारे में प्राचीन विचारों को संगमरमर में अनुवादित करता है।

वह शांति से खड़ा है, अपनी सहीता और अपनी आसन्न जीत के प्रति आश्वस्त है। उसके अंग अनुपातहीन रूप से बड़े हैं और सिर भारी है, जो उसके शरीर की युवा प्रकृति पर जोर देता है। एक सुंदर, साहसी चेहरे पर असाधारण बड़प्पन की मुहर लगी होती है, एक शक्तिशाली धड़ और शानदार ढंग से तैयार किए गए हाथ और पैर न केवल शारीरिक शक्ति को व्यक्त करते हैं, बल्कि आत्मा की ताकत पर भी जोर देते हैं। डेविड को गोलियथ के साथ युद्ध से पहले दर्शाया गया है। वह सारी एकाग्रता और प्रत्याशा है। आख़िरकार, अभी तक कुछ नहीं हुआ है. इस प्रकार, डेविड, माइकल एंजेलो किसी भी तरह से मनुष्य की समस्या का अंतिम समाधान नहीं है, बल्कि केवल प्रश्न का सूत्रीकरण है - हम इस प्रश्न का उत्तर पाते हैं आगे की रचनात्मकतामाइकलएंजेलो.

1504 में, काम पूरा हो गया; 25 जनवरी को, विशेषज्ञों का एक आयोग बुलाया गया, जिसमें मूर्ति को कहाँ रखा जाए, इस सवाल पर चर्चा की गई। मूर्ति के मुद्दे पर आयोग की चर्चा के दौरान, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची पहली बार मिले। मैत्रीपूर्ण मुलाकात के लिए यह सुविधाजनक क्षण नहीं था। इस समय लियोनार्डो की उम्र 50 वर्ष से अधिक थी, उन्होंने पहले ही " पिछले खाना" और "मोना लिसा" और माइकल एंजेलो के कारण मूर्तिकला में प्रधानता खो गई। दा विंची के एकमात्र प्रतिद्वंद्वी, माइकल एंजेलो, उस समय 26 वर्ष के भी नहीं थे। उनके "डेविड", जैसा कि उनके समकालीनों ने कहा, "यहां तक ​​कि अज्ञानी भी आश्चर्यचकित थे।" माइकल एंजेलो के अनुरोध पर, उन्होंने इसे पलाज्जो सिग्नोरिया के प्रवेश द्वार पर रखने का फैसला किया, जहां यह तीन शताब्दियों तक खड़ा था।

इस प्रतिमा की स्थापना का एक विशेष राजनीतिक महत्व था: इस समय, 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन गणराज्य ने, अपने आंतरिक अत्याचारियों, मेडिसी परिवार को निष्कासित कर दिया था, उन दुश्मनों का विरोध करने के लिए दृढ़ था जो इसे भीतर से धमकी देते थे और बिना। वे विश्वास करना चाहते थे कि छोटी फ्लोरेंस जीत सकती है, जैसे एक बार युवा, शांतिपूर्ण चरवाहे डेविड ने विशाल गोलियथ को हराया था।

कार्यशाला से विशाल प्रतिमा का स्थानांतरण और फ्लोरेंटाइन गणराज्य के अधिकारियों की सीट, पलाज्जो वेक्चिओ के सामने इसकी स्थापना, एक गंभीर घटना में बदल जाती है। संगमरमर की इस विशालकाय मूर्ति को उसके गंतव्य तक पहुंचाने में तीन दिन लग गए। यह अज्ञात है कि संगमरमर के विशाल मंदिर पर पत्थर क्यों फेंके गए। शायद यह व्यक्तिगत गुंडों का काम था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, हमले का आयोजन नई रिपब्लिकन सरकार की शक्ति के प्रतीक के विरोध में मेडिसी परिवार के समर्थकों द्वारा किया गया था।

मूर्ति को उसके स्थायी स्थान पर स्थापित करने के बाद, माइकल एंजेलो ने संभवतः अंतिम कार्य किया, अंतिम स्पर्श देकर, "त्वचा" की सतह को दर्पण की तरह चमकाया। आख़िरकार सितंबर की शुरुआत तक सारा काम पूरा हो गया, उस मूर्ति के अनावरण का समय आ गया जिस पर माइकल एंजेलो ने तीन साल का अथक परिश्रम किया।

डेविड का उद्घाटन 8 सितंबर को हुआ, और फ्लोरेंटाइन पूरा दृश्य देखकर आश्चर्यचकित रह गए। डेविड की मूर्ति ने माइकल एंजेलो को प्रसिद्धि दिलाई और इटली के पहले मूर्तिकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की। इस प्रतिमा के साथ, माइकल एंजेलो ने अपने साथी नागरिकों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों, बल्कि पुरातनता के उस्तादों से भी आगे निकल गए। यदि अब तक माइकल एंजेलो का नाम पूरे इटली में जाना जाता था, तो डेविड के पूरा होने के बाद उन्हें इतालवी मूर्तिकारों में सबसे महान घोषित किया गया, और माइकल एंजेलो ने अपने जीवन के अंत तक इस उपाधि को सही ढंग से बरकरार रखा।

1873 में, डेविड की मूर्ति को हवा, बारिश और सूरज के विनाशकारी प्रभावों से बचाने के लिए फ्लोरेंस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में ले जाना पड़ा। तब से, उत्कृष्ट कृति की एक सटीक प्रति अपने मूल स्थान पर खड़ी है।

"मसीह का विलाप", या "पिएटा" (सी. 1498-1500)

1496 में रोम पहुंचने पर, दो साल बाद माइकल एंजेलो को वर्जिन और क्राइस्ट की एक मूर्ति का ऑर्डर मिला। उन्होंने एक अतुलनीय मूर्तिकला समूह बनाया, जिसमें क्रूस से उतारे गए उद्धारकर्ता के शरीर पर शोक मनाती भगवान की माँ की आकृति भी शामिल थी। निस्संदेह, यह कार्य गुरु की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत का संकेत देता है। क्राइस्ट समूह का विलाप मूल रूप से रोम में सेंट पीटर बेसिलिका में वर्जिन मैरी के चैपल के लिए था, और अभी भी सेंट पीटर बेसिलिका में दाईं ओर पहले चैपल में स्थित है।

मूर्तिकला समूह के लिए ऑर्डर बैंकर जैकोपो गैली की गारंटी के कारण प्राप्त हुआ, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए "बाकस" की मूर्ति और माइकल एंजेलो की कुछ अन्य कृतियाँ हासिल कीं। अनुबंध 26 अगस्त, 1498 को संपन्न हुआ, ग्राहक फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डिविलियर्स फेसनज़ैक थे। अनुबंध के अनुसार, मास्टर एक वर्ष में काम पूरा करने के लिए बाध्य था, और इसके लिए उसे 450 डुकाट प्राप्त हुए। कार्डिनल की मृत्यु के बाद, जिनकी मृत्यु 1498 में हुई, काम 1500 के आसपास पूरा हुआ। शायद यह संगमरमर समूह मूल रूप से ग्राहक की भविष्य की कब्र के लिए बनाया गया था। जब मसीह का विलाप समाप्त हुआ, तब माइकल एंजेलो केवल 25 वर्ष के थे।

अनुबंध में गारंटर के शब्द शामिल हैं, "मैं, जैकोपो गैली, महामहिम से वादा करता हूं कि उपर्युक्त माइकल एंजेलो एक वर्ष के भीतर आपकी जरूरत का काम पूरा कर देंगे और यह होगा सर्वोत्तम कार्यसंगमरमर से बना है जो आज भी मौजूद है, और आज कोई भी मास्टर इसे बेहतर नहीं बना सकता है।. समय ने गैली के शब्दों की पुष्टि की है, जो कला के दूरदर्शी और सूक्ष्म पारखी निकले। "मसीह का विलाप" अभी भी अपनी पूर्णता और कलात्मक समाधान की गहराई के साथ एक अनूठा प्रभाव रखता है।

यह भव्य आदेश खुलता है नया मंचएक युवा मूर्तिकार के जीवन में. उन्होंने अपनी खुद की कार्यशाला खोली और सहायकों की एक टीम को काम पर रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बार-बार कर्र खदानों का दौरा किया, जहाँ उन्होंने स्वयं अपनी भविष्य की मूर्तियों के लिए संगमरमर के ब्लॉक चुने। "पिएटा" के लिए संगमरमर के एक छोटे लेकिन काफी चौड़े ब्लॉक की आवश्यकता थी, क्योंकि उनकी योजना के अनुसार, उनके वयस्क बेटे का शरीर वर्जिन मैरी की गोद में रखा गया था।

ये रचना बनी महत्वपूर्ण काममाइकल एंजेलो के काम का प्रारंभिक रोमन काल, जो इतालवी प्लास्टिक कला में उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत का प्रतीक है। कुछ शोधकर्ता संगमरमर समूह "क्राइस्ट का विलाप" के अर्थ की तुलना लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रोटो" के अर्थ से करते हैं, जो पेंटिंग में उसी चरण को खोलता है।

"... इन बातों ने रूएन के फ्रांसीसी कार्डिनल कहे जाने वाले कार्डिनल सेंट डायोनिसियस की इच्छा जगा दी कि वह एक ऐसे दुर्लभ कलाकार के माध्यम से, इतने प्रसिद्ध शहर में खुद की एक योग्य स्मृति को छोड़ दें, और उन्होंने उसे आदेश दिया संगमरमर, पूरी तरह से ईसा मसीह के विलाप के साथ गोल मूर्तिकला, जो इसके पूरा होने पर वर्जिन मैरी के चैपल में सेंट पीटर कैथेड्रल में रखी गई थी, जो बुखार का इलाज करती थी, जहां मंगल ग्रह का मंदिर हुआ करता था। किसी भी मूर्तिकार को, भले ही वह एक दुर्लभ कलाकार ही क्यों न हो, यह विचार कभी न आए कि वह ऐसे डिज़ाइन और ऐसी सुंदरता में कुछ जोड़ सकता है और अपने परिश्रम के माध्यम से किसी दिन ऐसी सूक्ष्मता और शुद्धता हासिल कर सकता है और माइकल एंजेलो जैसी कुशलता के साथ संगमरमर काट सकता है। इस चीज़ में दिखाया गया है, क्योंकि इसमें कला में निहित सारी शक्ति और सभी संभावनाएँ प्रकट होती हैं। यहां की सुंदरताओं के बीच, दैवीय रूप से बनाए गए वस्त्रों के अलावा, मृत ईसा मसीह भी ध्यान आकर्षित करते हैं; और किसी को यह ख्याल भी न आए कि वह इतनी कुशलता से बनाए गए नग्न शरीर को, इतने सुंदर अंगों के साथ, मांसपेशियों, वाहिकाओं और शिराओं के साथ उसके ढांचे को इतनी बारीकी से सजाते हुए देखे, या एक मृत व्यक्ति को एक मृत व्यक्ति की तुलना में अधिक समान देखे। यह मरा हुआ आदमी. यहां चेहरे की सबसे कोमल अभिव्यक्ति है, और बाहों के बंधन और जोड़ी में, और धड़ और पैरों के कनेक्शन में एक निश्चित स्थिरता है, और रक्त वाहिकाओं का ऐसा उपचार है कि आप वास्तव में आश्चर्यचकित हो जाते हैं कि कैसे कलाकार का हाथ, कम से कम समय में, दिव्य और त्रुटिहीन रूप से ऐसी अद्भुत चीज़ बना सकता है; और, निस्संदेह, यह एक चमत्कार है कि एक पत्थर, जो मूल रूप से किसी भी आकार से रहित है, को कभी भी उस पूर्णता तक लाया जा सकता है जिसे प्रकृति को मांस को प्रदान करने में कठिनाई होती है।

माइकल एंजेलो ने इस रचना में इतना प्यार और काम किया कि केवल इस पर (जो उन्होंने अपने अन्य कार्यों में नहीं किया) उन्होंने भगवान की माँ की छाती को कसते हुए बेल्ट पर अपना नाम लिखा; यह पता चला कि एक दिन माइकल एंजेलो, उस स्थान के पास पहुँचे जहाँ काम रखा गया था, उन्होंने वहाँ देखा बड़ी संख्यालोम्बार्डी के आगंतुक, जिन्होंने उसकी बहुत प्रशंसा की, और जब उनमें से एक ने दूसरे से पूछा कि यह किसने किया, तो उसने उत्तर दिया: "हमारे मिलानी गोब्बो।" माइकल एंजेलो चुप रहे, और उन्हें यह कम से कम अजीब लगा कि उनके कार्यों का श्रेय किसी और को दिया गया। एक रात उसने छेनी अपने साथ ले जाकर खुद को एक लैंप के साथ वहां बंद कर लिया और मूर्ति पर अपना नाम लिख दिया। और वास्तव में वह वैसी ही हैं जैसा कि एक सबसे खूबसूरत कवि ने उनके बारे में कहा था, मानो एक वास्तविक और जीवित व्यक्ति को संबोधित कर रहे हों:

गरिमा और सुंदरता
और दुःख: तुम इस संगमरमर पर कराहोगे!
वह मर चुका है, जीवित है, और क्रूस से नीचे उतार दिया गया है
अपने गाने बढ़ाने से सावधान रहें,
ताकि समय आने तक मरे हुओं में से कोई न बुलाए
जिसने दुःख को अकेले ही स्वीकार कर लिया
उन सभी के लिए जो हमारे स्वामी हैं,
अब आप पिता, पति और पुत्र हैं,
हे तुम, उसकी पत्नी, और माँ, और बेटी।"वसारी.

संगमरमर की यह खूबसूरत मूर्ति आज भी कलाकार की प्रतिभा की पूर्ण परिपक्वता का स्मारक बनी हुई है। संगमरमर में नक्काशीदार, यह मूर्तिकला समूह पारंपरिक प्रतीकात्मकता, निर्मित छवियों की मानवता और उच्च शिल्प कौशल के अपने साहसिक संचालन से आश्चर्यचकित करता है। यह सर्वाधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला के इतिहास में.

"और यह कुछ भी नहीं था कि उसने अपने लिए सबसे बड़ी महिमा हासिल की, और हालांकि कुछ, आखिरकार, लेकिन अभी भी अज्ञानी लोग कहते हैं कि उसकी भगवान की माँ बहुत छोटी है, क्या उन्होंने ध्यान नहीं दिया या वे नहीं जानते कि कुंवारी जो हैं किसी भी तरह से अपमानित नहीं हुए हैं और लंबे समय तक पीछे नहीं हटते हैं और अपने चेहरे की अभिव्यक्ति को विकृत नहीं रखते हैं, लेकिन उन लोगों में जो ईसा मसीह की तरह दुःख के बोझ से दबे हुए थे, विपरीत देखा जाता है? इस तरह के काम ने उनकी प्रतिभा को पिछले सभी कार्यों की तुलना में अधिक सम्मान और गौरव दिलाया।''वसारी.

युवा मैरी को अपनी गोद में मृत ईसा मसीह के साथ चित्रित किया गया है, यह छवि उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई है। पिएटा के शुरुआती संस्करणों में सेंट जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन की आकृतियाँ भी शामिल थीं। हालाँकि, माइकल एंजेलो ने खुद को दो प्रमुख हस्तियों तक सीमित रखा - वर्जिन और क्राइस्ट। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला समूह में खुद को और अपनी मां को चित्रित किया, जिनकी मृत्यु तब हुई जब वह केवल छह वर्ष के थे। कला इतिहासकारों का कहना है कि उनकी वर्जिन मैरी अपनी मृत्यु के समय मूर्तिकार की माँ जितनी ही युवा थी।

ईसा मसीह के शोक का विषय गॉथिक कला और पुनर्जागरण दोनों में लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसे संयमित तरीके से व्यवहार किया गया है। गॉथिक ऐसे दो प्रकार के शोक को जानता था: या तो युवा मैरी की भागीदारी के साथ, जिसका आदर्श रूप से सुंदर चेहरा उस दुःख को कम करने में सक्षम नहीं है, या बुजुर्ग भगवान की माँ के साथ, भयानक, हृदयविदारक निराशा से ग्रस्त। माइकल एंजेलो अपने समूह में निर्णायक रूप से सामान्य दृष्टिकोण से हट जाते हैं। उन्होंने मैरी को युवा के रूप में चित्रित किया, लेकिन साथ ही वह इस प्रकार के गॉथिक मैडोना की पारंपरिक सुंदरता और भावनात्मक गतिहीनता से बहुत दूर है। उसकी अनुभूति एक जीवंत मानवीय अनुभव है, जो रंगों की इतनी गहराई और समृद्धि से परिपूर्ण है कि यहां पहली बार हम छवि में एक मनोवैज्ञानिक तत्व के परिचय के बारे में बात कर सकते हैं। 3 और युवा मां का बाहरी संयम उसके दुःख की पूरी गहराई को प्रकट करता है; झुके हुए सिर की शोकपूर्ण छाया, हाथ का इशारा जो एक दुखद प्रश्न की तरह लगता है, सब कुछ प्रबुद्ध दुःख की छवि को जोड़ता है।

मैरी का लुक उतना दुखद नहीं है जितना गंभीर है। यह सबसे ऊंचा स्थानयुवा माइकल एंजेलो का काम. युवा और सुंदर मैडोना की छवि में, एक विशाल मानवीय भावना को अद्भुत शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है - अपने खोए हुए बेटे के लिए एक माँ का दुःख। वी. लाज़रेव के सूक्ष्म अवलोकन के अनुसार “उसका खूबसूरत चेहरा दुख की सांस लेता है, लेकिन उसमें निराशा की छाया नहीं है। वह अपने बेटे की मृत्यु को भाग्य द्वारा निर्धारित की गई पूर्ति के रूप में देखती है। और उसका दुःख इतना अथाह और महान है कि वह व्यक्तिगत दुःख से बढ़कर पूरी मानवता के दुःख में बदल जाता है।.

ऐसा प्रतीत होता है कि मृत्यु और उसके साथ होने वाला दुःख उस संगमरमर में समाहित है जिससे यह मूर्ति बनाई गई है। आकृतियों का संबंध ऐसा है कि वे एक निम्न त्रिभुज, या अधिक सटीक रूप से, एक शंक्वाकार संरचना बनाते हैं। मसीह का नग्न शरीर भगवान की माँ के हरे-भरे, काइरोस्कोरो कपड़ों से भिन्न है। माइकल एंजेलो ने वर्जिन मैरी को युवा के रूप में चित्रित किया, जैसे कि वह माँ और बेटा नहीं, बल्कि अपने भाई की असामयिक मृत्यु पर शोक मना रही बहन हो। इस तरह के आदर्शीकरण का उपयोग लियोनार्डो दा विंची और अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था। इसके अलावा, माइकल एंजेलो दांते के प्रबल प्रशंसक थे। अंतिम कैनज़ोन में सेंट बर्नार्ड की प्रार्थना की शुरुआत में ईश्वरीय सुखान्तिकीयह कहता है: "वेर्गिन माद्रे, फिगलिया डेल तुओ फिग्लियो" - "हमारी महिला, उसके बेटे की बेटी". मूर्तिकार मिल गया सवर्श्रेष्ठ तरीकाइस गहन धार्मिक विचार को पत्थर में व्यक्त करने के लिए।

भगवान की माँ के हुड का भारीपन, उसे अपने हृदय के पास पड़े मसीह के हाथ के सामने अपना सिर झुकाने के लिए मजबूर कर रहा था, दर्शकों का ध्यान माँ की गोद में फैले हुए शव पर केंद्रित था, उसने अपने बेटे को सुरक्षित रूप से पकड़ रखा था उसके कंधों को पकड़ती है, फिर अपनी नज़र मसीह के शरीर की ओर ले जाती है, उसके चेहरे की ओर, उसकी आँखें शांति से बंद हो जाती हैं गहन निद्रा, सीधी, इतनी पतली नहीं नाक, गालों पर साफ और चिकनी त्वचा, घुंघराले दाढ़ी, पीड़ा से विकृत मुंह। सिर झुकाकर भगवान की माँ ने अपने बेटे की ओर देखा। प्रतिमाओं को देखने वाले सभी लोगों को यह महसूस होगा कि उनके बेटे का शव असहनीय वजन के साथ उनकी गोद में पड़ा है और उससे भी ज्यादा वजन उनके दिल पर है। बैठी हुई मैडोना और घुटनों के बल फैले मृत ईसा मसीह की आकृतियाँ एक अविभाज्य संपूर्णता में एकजुट हैं। मैडोना की चाल स्वाभाविकता और गंभीरता से भरी है, उसका झुका हुआ सिर, शोकाकुल चेहरे की सुंदर विशेषताएं बेडस्प्रेड की नरम परतों द्वारा बनाई गई हैं। उसके बाएँ हाथ की प्रश्नवाचक मुद्रा अभिव्यंजक है। इसमें निराशा और प्रश्न दोनों हैं। ऐसा लगता है कि वह किसी अपूरणीय क्षति पर विश्वास करने से इनकार कर रही है। उसके लंबे वस्त्र की तहें नीचे की ओर गिर रही हैं। और इन तहों की लय मसीह के गतिहीन शरीर के मोड़ पर जोर देती है। ईसा मसीह के निर्जीव शरीर और मैडोना के पूर्ण जीवन के बीच विरोधाभास को सटीक रूप से व्यक्त किया गया है।

इस में मूर्तिकला रचनाअभी भी ऐसी कोई अभिव्यक्ति नहीं है जो अधिक की विशेषता हो बाद में काम करता हैमाइकलएंजेलो, हालांकि, यह दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव डालता है, जो शोकग्रस्त जीवित आकृति और ईसा मसीह के मृत शरीर के विपरीत से बढ़ा है। एक मूर्ति में दो आदमकद आकृतियों को संयोजित करना, एक पूर्ण विकसित पुरुष को एक महिला की गोद में बिठाना - यह मूर्तिकला में एक साहसी नया, असामान्य कदम था, जिसने "विलाप" के बारे में सभी पिछले विचारों को खारिज कर दिया।

मैडोना के बाएँ कंधे के ऊपर से गुज़रते हुए, माइकल एंजेलो पहले स्थान पर हैं पिछली बारहस्ताक्षर काटें: "माइकल एंजेलो बुओनारोटी द फ्लोरेंटाइन ने प्रदर्शन किया" .

अपने ढलते वर्षों में, मास्टर ने एक बार फिर इस कथानक की ओर रुख किया, एक रचना का निर्माण किया "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", या "पिएटा विद निकोडेमस", और "पिएटा रोंडानिनी".

गहरे आंतरिक अनुभव की छाप जो माइकल एंजेलो के "मसीह के विलाप" को चिह्नित करती है, जाहिर तौर पर उन भावनाओं से जुड़ी है जो सवोनारोला (23 मई, 1498) के निष्पादन से मूर्तिकार में पैदा हुई थीं। भिक्षु को उसी फ्लोरेंस में दांव पर जला दिया गया था जो उसे आदर्श मानता था, उस चौराहे पर जहां उसके जोशीले भाषण गूंजते थे और जहां वे लोग जिनके लिए वह जीया और मर गया, अब शहीद के रास्ते में तख्तों के बीच कीलें ठोक रहे थे, जो नंगे पैर चलता था आग के लिए.

सेंट पीटर कैथेड्रल में पिएटा मूर्तिकला समूह की स्थापना के बाद ही, अन्य समकालीन मूर्तिकारों पर माइकल एंजेलो की श्रेष्ठता स्पष्ट हो गई। एक अब तक अज्ञात युवा मूर्तिकार का नाम पूरे इटली और अधिकांश यूरोप में गूंज उठा। यीशु के शरीर के प्लास्टर विभिन्न स्कूलों और अकादमियों में भेजे गए थे, इसलिए छोटी-छोटी बातों को पूरा करने में उनकी पूर्णता इतनी महान थी।

द लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट पर काम खत्म करने के बाद, माइकल एंजेलो को कई आदेश मिले, जो इतने भव्य नहीं थे। बैंकर गैली ने सेंट एगोस्टिनो में कार्डिनल की कब्र के लिए एक वेदीपीठ बनाने के लिए माइकल एंजेलो के साथ एक अनुबंध किया, लेकिन काम कभी पूरा नहीं हुआ।

25 वर्ष की आयु तक, उनके व्यक्तित्व के निर्माण की अवधि समाप्त हो गई थी, और वह उन सभी संभावनाओं के चरम पर फ्लोरेंस लौट आए जो एक मूर्तिकार के पास हो सकती हैं।

ब्रुग्स जैसे प्राचीन और समय से अछूते शहरों में जीवन एक सपने जैसा है। इसलिए, ब्रुग्स में रहना और इसके बारे में सपने देखना लगभग एक ही बात है। हालाँकि, इस अद्भुत शहर को व्यक्तिगत रूप से जानने के बाद ही आप यह समझना शुरू करते हैं कि बीसवीं सदी की शुरुआत के महान सौंदर्यशास्त्री विशेष रूप से ब्रुग्स में जीवन जीने में सक्षम क्यों थे। शहर के मुख्य आकर्षणों में से एक, जो अपने आप में एक बड़ा आकर्षण है, कैथेड्रल चर्च ऑफ़ अवर लेडी है। विशाल संरचना, पोस्टकार्ड फ्लेमिश आकाश में अपने लंबे शिखर को छेदते हुए, अपनी विविधता से आश्चर्यचकित करती है स्थापत्य शैली, जिसे इसने निर्माण के 200 साल के इतिहास में समाहित कर लिया है।

चर्च ऑफ आवर लेडी का इतिहास 9वीं शताब्दी में शुरू होता है, जब शहर की प्राचीर के बाहर एक छोटा चैपल बनाया गया था। फिर इसे बदल दिया गया रोमनस्क्यू बेसिलिका, और आधुनिक गॉथिक चर्च ऑफ़ आवर लेडी का निर्माण 1220 में शुरू हुआ। हालाँकि, इसका 122 मीटर का टॉवर आज भी बेल्जियम की सबसे ऊंची ईंट की इमारत है। शैलियों का एक उदार मिश्रण उन सभी फ्लेमिश चर्चों की विशेषता है जो दूसरे से पहले बनाए गए थे आधा XVIशतक। कैथेड्रल का भव्य गॉथिक बाहरी भाग आंतरिक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित है, जिसे रोकोको या रोमनस्क शैली के साथ बारोक शैली में डिज़ाइन किया गया है। आइकोनोक्लाज़म के इतिहास में इसके कारणों की तलाश की जानी चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप यह नष्ट हो गया भीतरी सजावटउन स्थानों के लगभग सभी चर्च। उन्हें बहुत बाद में बहाल किया गया, जब दुनिया पर बारोक का शासन था।

चर्च ऑफ आवर लेडी की शक्तिशाली दीवारों के पीछे पृथ्वी पर सबसे खूबसूरत मूर्तियों में से एक है - प्रसिद्ध "मैडोना एंड चाइल्ड", जिसे 1505 में महान माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया था और यह लेखक का एकमात्र काम बन गया, जिसने इटली छोड़ दिया था। निर्माता का जीवनकाल.

1501-1503. गैलरी व्रूवेकेर्क, ब्रुग्स। माइकलएंजेलो बुओनारोटी

मूर्ति की ऊंचाई 128 सेमी, संगमरमर है। माइकलएंजेलो बुओनारोटी को दर्शाया गया है क्लासिक संस्करणबाल मसीह के साथ हमारी महिला। इस प्रकार के आदर्शीकरण का उपयोग कई अन्य कलाकारों द्वारा किया गया है। इसके अलावा, माइकल एंजेलो दांते के प्रबल प्रशंसक थे। डिवाइन कॉमेडी के अंतिम कैनज़ोन में सेंट बर्नार्ड की प्रार्थना की शुरुआत में कहा गया है: "वेर्गिन माद्रे, फिगलिया डेल तुओ फिग्लियो" - "हमारी महिला, उसके बेटे की बेटी।" मूर्तिकार ने इस मध्ययुगीन धार्मिक विचार को पत्थर में व्यक्त करने का आदर्श तरीका खोजा।

असाधारण खूबसूरत महिलाजिसके चेहरे पर मां का दर्द पढ़ा जा सकता है। एक माँ जो जानती है कि कुछ ही वर्षों में उसके प्यारे बेटे को भयानक पीड़ा में मानवता के पापों का प्रायश्चित करना होगा। सचमुच, केवल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ही बर्फीले संगमरमर के एक खंड पर इतनी सारी भावनाएँ पैदा कर सकता है। माइकलएंजेलो की मूर्तिकला अकेले ब्रुग्स में चर्च ऑफ अवर लेडी को बेल्जियम का एक प्रमुख मील का पत्थर कहने के योग्य है। लेकिन फ्लेमिश व्यापारियों की संपत्ति की कोई सीमा नहीं थी, इसलिए यहां आप गायक मंडल को सजाते हुए पीटर पॉल रूबेन्स की शानदार पेंटिंग भी देख सकते हैं। इसके अलावा, चर्च ऑफ आवर लेडी में ज्वलंत गोथिक शैली में यूरोप के दो सबसे शानदार सरकोफेगी हैं, जो वालोइस परिवार के अंतिम बर्गंडियन शासकों के हैं - चार्ल्स द बोल्ड और उनकी बेटी मैरी, जिनके शासनकाल के दौरान ब्रुग्स पहुंचे थे इसकी महानता का चरम.

सभी तस्वीरें

सप्ताहांत में, नेपल्स के पास छोटे से शहर एसेरा में सेंट पीटर चर्च में विश्वासियों ने एक असामान्य घटना देखी।

टीजीकॉम की रिपोर्ट के अनुसार, कई पैरिशियनों का दावा है कि उन्होंने कथित तौर पर मूर्ति को अचानक बदलते और अपना पैर हिलाते हुए देखा।

इसके अलावा लोगों का कहना है कि यह इस तरह का पहला मामला नहीं है. पिछले 15 दिनों में, प्रतिमा कथित तौर पर कई बार हिली, लेकिन इसे चुप रखा गया ताकि इसकी जांच करने का समय मिल सके और अनावश्यक शोर न हो।

हालाँकि, कई लोगों ने सप्ताहांत में यह "चमत्कार" देखा और यह खबर कुछ ही घंटों में फैल गई। विभिन्न बीमारियों से पीड़ित लोग, महिलाएं और बच्चे तुरंत चर्च की ओर दौड़ पड़े। वे सभी मैडोना की मूर्ति के पास प्रार्थना में एकजुट हुए। लोग चमत्कार की बात करने लगे.

"मैंने देखा कि उसके पैर उसकी पोशाक के नीचे हिल रहे थे, जैसे कि वह आधे रास्ते में विश्वासियों से मिलना चाहती थी। उसके घुटने आगे बढ़े, पहले दाहिना पैर, फिर बायां, ताकि संगमरमर की पोशाक पर सिलवटें चिकनी हो जाएं भ्रम, बहुतों ने इसे देखा,'' एक गवाह का कहना है।

कई दिनों के दौरान, नेपल्स के पास स्थित एक शहर के अधिक से अधिक निवासियों को विश्वास हो गया है कि वर्जिन मैरी की आकृति घूम रही है, और कई लोग शपथ लेने के लिए तैयार हैं, सबसे पहले, महिलाओं का एक समूह, जो कुछ दिनों पहले, चर्च परिसर की सफाई के दौरान वर्जिन मैरी के छायाचित्र में बदलाव देखा। कुछ लोगों का तर्क है कि मूर्ति के घुटने एक नए तरीके से मुड़े हुए हैं, दूसरों का कहना है कि मैडोना पर बिछाया गया चादर, जो संगमरमर से बना है, असामान्य सिलवटों में है।

कोरिएरे डेला सेरा लिखती हैं, मैडोना एसेरा की प्रतिमा एक सामूहिक घटना और मोबाइल फोन द्वारा कैद किया गया चमत्कार बनने लगी है। विश्वासी एक चमत्कार की घोषणा करते हैं और, अपने शब्दों का समर्थन करने के लिए, सबसे पहले, की मदद से लगातार तस्वीरें लेते हैं मोबाइल फोन, प्रतिमा की "स्थिति में परिवर्तन" का दस्तावेजीकरण करने के लिए (वेबसाइट Inopressa.ru पर अनुवाद)।

पुजारी डॉन ओरेस्ट सतर्क रुख अपनाना पसंद करते हैं: "व्यक्तिगत रूप से, मैंने कुछ भी नहीं देखा, इसलिए मैं कुछ नहीं कह सकता।" हालाँकि, उन्होंने तुरंत एसेरा के सूबा के बिशप, जियोवानी रिनाल्डी को चेतावनी दी, जिन्होंने अभी तक वेटिकन को जानकारी प्रेषित नहीं की थी: "आंतरिक रूप से मैं इस पर विश्वास नहीं करता, लेकिन मैं नियुक्ति पर निर्णय लेने के लिए दस्तावेजों और सबूतों का मूल्यांकन करूंगा।" एक कमीशन का।"

एसेरा डॉन एंटोनियो के बिशप ने कहा, "27 वर्षों में जब मैं इस शहर में रहा हूं, यह पहली बार है जब मैंने ऐसी चीजों के बारे में सुना है। मुझे लगता है कि इस घटना को अत्यधिक सावधानी के साथ देखा जाना चाहिए, क्योंकि कोई भी उन चीजों से निपटता है जो समझ से परे हैं।" रिबोल्डी ने मैटिनो को बताया।

डॉन रिबोल्डी विश्वासियों के बढ़ते ध्यान की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: “दुनिया में और लोगों में बहुत अधिक पीड़ा है सबसे बड़ी सीमा तकजो लोग इसके प्रति संवेदनशील हैं वे जो कुछ हो रहा है उसमें ईश्वर का संकेत देखना चाहते हैं।"

यह सनसनी इतनी व्यापक रूप से फैल गई कि हजारों विश्वासी पहले से ही एसेरा में सेंट पीटर चर्च के सामने एकत्र हो गए थे। भीड़ बहुत ज्यादा हो गई और दमकलकर्मियों को सेंट पीटर चर्च के दरवाजे बंद करने पड़े. हालाँकि, विश्वासियों ने हार नहीं मानी और रविवार को दोपहर की प्रार्थना सभा के दौरान बेसिलिका में लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी, उन्हें विश्वास था कि वे कोई चमत्कार देख रहे हैं।

इस बीच, जैसा कि आरआईए नोवोस्ती ने एएनएसए एजेंसी के हवाले से रिपोर्ट दी है, सोमवार को चर्च अभी भी तीर्थयात्रियों के लिए बंद था। यह यहां आए विशेषज्ञों के अनुरोध पर किया गया था, जिन्होंने शांति से वर्जिन मैरी की मूर्ति की जांच करने और समझने का फैसला किया कि क्या हुआ था।

आइए याद करें कि कई साल पहले इटली में मैडोना की छोटी-छोटी प्लास्टर की मूर्तियां रो रही थीं। आकृतियों की आंखों से निकले लाल तरल को जांच के लिए ले जाया गया। वैज्ञानिकों ने तब घोषणा की कि यह असली मानव रक्त था।

इसके अलावा, मूर्तियों का एक्स-रे किया गया, लेकिन उनमें कोई खालीपन या गुप्त तंत्र नहीं पाया गया।

एक महीने से भी कम समय पहले इटली में, सेंट पायस की एक मूर्ति, जो इटालियंस के अनुसार, अपने जीवनकाल के दौरान चमत्कार करना जानता था और मृत्यु के बाद भी उन्हें करना जारी रखता है, खून के आँसू रोने लगी। अब तक इस घटना का कारण रहस्य बना हुआ है।