क्या होता है संगीतमय बनावट

1. संगीत प्रस्तुत करने के एक तरीके के रूप में बनावट।
2. बनावट कार्यान्वयन के लिए विभिन्न विकल्प (संगीत संकेतन के अंशों के उदाहरण का उपयोग करके)
3. एकल-स्वर बनावट (एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत के उदाहरण का उपयोग करके)।
4. संगत के साथ मेलोडी (एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण का उपयोग करके)।
5. "बनावट वाला पैटर्न": बकाइन फूल के आकार के साथ बनावट वाले पैटर्न की दृश्य समानता।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का पहला गाना (सुनना);
2. एस. राचमानिनोव, ई. बेकेटोवा की कविताएँ। "लिलाक" (सुनना);
3. जी. स्ट्रुवे, एस. मार्शल की कविताएँ। "दोस्तों को शुभकामनाएं" (गायन);
4. ई. क्रिलाटोव, यू. एंटिन की कविताएँ। "क्या प्रगति हुई है!" (गायन)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत कार्यों में बनावटी अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. संगीत कार्यों की तुलना उनके बनावटी अवतार के दृष्टिकोण से करें।
3. संगीत और ललित कला की कलात्मक छवियों के बीच साहचर्य संबंध खोजें।

संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधन किसी भी संगीत कार्य का "चेहरा" बनाते हैं। लेकिन हर चेहरे के कई भाव हो सकते हैं. और "चेहरे की अभिव्यक्ति" अतिरिक्त साधनों का "प्रभारी" है। बनावट उनमें से एक है.

शाब्दिक रूप से, "फ़ैक्टूरा" का अर्थ है "प्रसंस्करण।" उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि कपड़े की बनावट होती है। स्पर्श और बनावट से, आप एक कपड़े को दूसरे से अलग कर सकते हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े का अपना "ध्वनि ताना-बाना" भी होता है। जब हम कोई सुंदर राग या असामान्य सामंजस्य सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि ये साधन अपने आप में अभिव्यंजक हैं। हालाँकि, किसी माधुर्य या सामंजस्य को स्पष्ट रूप से सुनाने के लिए, संगीतकार संगीत सामग्री के प्रसंस्करण के लिए विभिन्न तकनीकों और तरीकों का उपयोग करते हैं, अलग - अलग प्रकारसंगीतमय बनावट.

यह समझने से पहले कि "संगीत बनावट" अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है, आइए संगीत के उदाहरण देखें।

हम देखते हैं कि सभी उदाहरण उनकी ग्राफिक प्रस्तुति में भिन्न हैं।

पहला उदाहरण ऊर्ध्वाधर "कॉर्ड स्तंभ" है, दूसरा एक लहरदार रेखा है, तीसरा एक प्रकार की तीन मंजिला संरचना है, चौथा कार्डियोग्राम के समान एक संगीत पैटर्न है (कार्डियोग्राम हृदय के काम का एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व है) ).

संगीत को प्रस्तुत करने के तरीके को बनावट कहा जाता है।

शायद इसलिए कि बनावट संगीत कला के क्षेत्र को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है - रेखाएँ, चित्र, संगीत ग्राफिक्स - इसे कई अलग-अलग परिभाषाएँ प्राप्त हुई हैं।

"संगीतमय कपड़ा", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट वाली परतें", "बनावट वाले फर्श" - ये आलंकारिक परिभाषाएँ दृश्यता, सुरम्यता, बनावट की स्थानिकता का संकेत देती हैं।

एक निश्चित बनावट का चुनाव कई कारणों पर निर्भर करता है - से संगीत सामग्री, जहां से यह संगीत प्रस्तुत किया जाता है, समयबद्ध रचना से। उदाहरण के लिए, किसी मंदिर में बजाए जाने वाले पॉलीफोनिक संगीत के लिए महत्वपूर्ण पाठ्य स्थान की आवश्यकता होती है। मानवीय भावनाओं के प्रसारण से जुड़ा गीतात्मक संगीत आमतौर पर मोनोफोनिक होता है। इसकी ध्वनि अपने एकाकी गीत को गाने वाली एकल आवाज में बनावट के संपीड़न का प्रतिनिधित्व करती है।

कभी-कभी किसी राग की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति का उपयोग संगीतकारों द्वारा किसी विशेष समय की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। इस प्रकार, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत के परिचय में चरवाहे के सींग का एकल प्रदर्शन श्रोता को एक अद्भुत बुतपरस्त परी कथा के माहौल से परिचित कराता है।

युवा चरवाहा लेल संगीत की कला और प्रेम की धूप, अप्रतिरोध्य आकर्षक शक्ति का प्रतीक है। प्रेम और कला यारिला के उपहार हैं और साथ ही मनुष्य की अटूट रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति भी हैं।
यह तथ्य कि लेल एक साधारण चरवाहा है, यह तथ्य कि उसके गीत लोक हैं, एक गहरा अर्थ रखता है। लेल्या की छवि में, ओस्ट्रोव्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने लोक कला का महिमामंडन किया और इसके जीवन-पुष्टि सार पर जोर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा में एकमात्र प्रमुख पात्र लेल को लगभग विशेष रूप से गाने - एकल और कोरल - द्वारा चित्रित किया जाता है, जहां वह मुख्य गायक के रूप में कार्य करता है। वाद्य पक्ष में संगीत संबंधी विशेषताएँलेलिया का प्रतिनिधित्व कई चरवाहा धुनों द्वारा किया जाता है। उनमें से कुछ सचमुच लोक हैं।
वुडविंड वाद्ययंत्रों की ध्वनि और, अक्सर, एक एकल शहनाई (चरवाहे के सींग की नकल) लेल के संगीत को एक उज्ज्वल लोक रंग देती है।
लेलिया का पहला गाना, "स्ट्रॉबेरी स्ट्रॉबेरी", एक खींचा हुआ, शोकपूर्ण गीत है। इसमें रिमस्की-कोर्साकोव ने चरित्र को व्यक्त किया और संगीत संबंधी विशेषताएंगीतात्मक लोक गीत: सहज मंत्रोच्चार, बारंबार गायन, अपूर्ण (तीसरे के बिना) व्यंजन और वाक्यांशों के अंत में एकसमान। गीत को कई "तलाक" द्वारा बहुत आकर्षण और मौलिकता दी गई है - बांसुरी और कोर एंग्लैस की धुनें उनके लोक समय के रंग के साथ।

हालाँकि, एक विशेष रूप से मोनोफोनिक बनावट एक दुर्लभ घटना है। बहुत अधिक बार हम एक अन्य प्रकार की बनावट देखते हैं - संगत के साथ एक राग, जो, एक नियम के रूप में, एक दूसरे के पूरक हैं। एफ शुबर्ट का गाना "ऑन द रोड" याद रखें। इसमें न केवल एक हर्षित धुन शामिल है, बल्कि पियानो भाग में एक चक्की का घूमना भी एक ज्वलंत दृश्य प्रभाव पैदा करता है।

एफ शुबर्ट का गीत "ऑन द रोड" चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की शुरुआत करता है। यह बताता है कि कैसे मिलर ने अपनी यात्रा शुरू की, एक युवा, सरल दिमाग वाले नायक के प्यार के बारे में - यह एक और बात है रोमांटिक कहानीअकेली आत्मा मनुष्य की ख़ुशी बहुत करीब है, उसकी आशाएँ इतनी उज्ज्वल हैं, लेकिन उनका सच होना तय नहीं है, और केवल वह धारा, जो पहले मिनटों से मिलर की दोस्त बन गई, उसे सांत्वना देती है, उसके साथ शोक मनाती है। वह युवक को अपने साथ यात्रा में घसीटता नजर आ रहा है. इस बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि में एक सरल, लोक राग बजता है।

संगीतमय छवियों की समृद्धि विभिन्न बनावट तकनीकों के उपयोग की अनुमति देती है। इस प्रकार, एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" में, संगत पैटर्न में बकाइन फूल के आकार के साथ पूरी तरह से दृश्य समानता है। रोमांस का संगीत हल्का और शुद्ध है, यौवन की तरह, वसंत के बगीचे के फूलों की तरह:

सुबह, भोर में, ओस वाली घास पर
मैं जाऊंगा और सुबह ताजी सांस लूंगा;
और सुगंधित छाया में,
जहां बकाइन की भीड़ है,
मैं अपनी ख़ुशी ढूँढने जाऊँगा...
जिंदगी में मुझे बस एक ही खुशी मिलनी तय है,
और वह खुशी बकाइन में रहती है;
हरी शाखाओं पर
सुगंधित ब्रशों पर
मेरी बेचारी ख़ुशी खिल रही है.

"लिलाक" कहानी में लेखक यूरी नागिबिन एक गर्मी के बारे में लिखते हैं जो सत्रह वर्षीय सर्गेई राचमानिनोव ने इवानोव्का एस्टेट में बिताई थी। उस अजीब गर्मी में, बकाइन फूल खिल गए "एक ही बार में, एक रात में वे आँगन में, और गलियों में, और पार्क में उबल गए।" उस गर्मी की याद में, एक सुबह जब संगीतकार अपने पहले युवा प्यार से मिले, उन्होंने शायद सबसे कोमल और भावनात्मक रोमांस "लिलाक" लिखा।

और क्या, कौन सी भावनाएं और मनोदशाएं बनावट को या तो सिकुड़ती हैं, फिर अंतरिक्ष में आकार लेती हैं, या एक सुंदर वसंत फूल का रूप लेती हैं?

संभवतः, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांसों, रंगों, अद्वितीय स्वरूप और सबसे महत्वपूर्ण - उस छवि के अनुभव में खोजा जाना चाहिए जिसे संगीतकार स्वयं अपने संगीत में लाता है। एक संगीतकार कभी भी ऐसे विषय को संबोधित नहीं करता जो उसके करीब न हो और उसकी आत्मा में न गूंजता हो। यह कोई संयोग नहीं है कि कई संगीतकारों ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी उस चीज़ के बारे में नहीं लिखा जिसे उन्होंने स्वयं अनुभव या महसूस नहीं किया।

इसलिए, जब बकाइन खिलता है या जमीन बर्फ से ढकी होती है, जब सूरज उगता है या धाराएँ बहती हैं तेज़ पानीवे बहुरंगी हाइलाइट्स के साथ खेलना शुरू करते हैं, कलाकार उन्हीं भावनाओं का अनुभव करता है जो लाखों लोगों ने हर समय अनुभव की हैं।

वह खुश भी है, दुखी भी है, दुनिया की असीम सुंदरता और उसके अद्भुत परिवर्तनों की प्रशंसा और प्रशंसा भी करता है। वह अपनी भावनाओं को संगीत की ध्वनियों, रंगों और डिजाइनों में ढालता है, इसे जीवन की सांस से भर देता है।

और अगर उनका संगीत लोगों को उत्साहित करता है, तो इसका मतलब है कि यह न केवल बकाइन, सुबह के सूरज या नदी की छवियों को स्पष्ट रूप से कैप्चर करता है, बल्कि उन अनुभवों को भी कैप्चर करता है जो लोगों ने सौंदर्य के संपर्क में आने पर अनादि काल से अनुभव किया है।

इसलिए, यह कहना शायद अतिश्योक्ति नहीं होगी कि ऐसा प्रत्येक कार्य, चाहे लेखक को प्रेरित करने वाली भावनाएं कितनी भी गहरी क्यों न हों, दुनिया के सभी फूलों, इसकी सभी नदियों और सूर्योदयों, सभी अथाह मानवीय प्रशंसा और प्रेम का एक स्मारक है। .

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत में "बनावट" शब्द का क्या अर्थ है?
2. विभिन्न प्रकार की बनावट पर कौन सी आलंकारिक परिभाषाएँ लागू होती हैं?
3. एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया के पहले गीत में एक मोनोफोनिक बनावट का उपयोग क्यों किया गया है?
4. किसी संगीत कृति की सामग्री उसकी पाठ्यचर्या रिकॉर्डिंग को कैसे प्रभावित करती है? एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण का उपयोग करके हमें बताएं।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
डेब्यूसी. पैस्पियर (बर्गमास्क सुइट चक्र से), एमपी3;
डेनिसोव। विलाप-चेतावनी (विलाप चक्र से), एमपी3;
मसीहा. एट्यूड नंबर 2 (4 लयबद्ध एट्यूड के चक्र से), एमपी3;
राचमानिनोव। बकाइन। (स्पेनिश में टी. सिन्याव्स्काया द्वारा), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। लेल्या का पहला गाना (ओपेरा स्नो मेडेन से), एमपी3;
शोस्ताकोविच. सी मेजर में प्रस्तावना (24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के चक्र से), एमपी3;
शुबर्ट। सड़क पर (श्रृंखला द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ से), एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

मोनोडिक बनावट. यह केवल एक क्षैतिज आयाम मानता है (ऊर्ध्वाधर को छोड़कर)। उदाहरणों में ग्रेगोरियन मंत्र और ज़नामेनी मंत्र शामिल हैं, जहां मोनोफोनिक संगीत बनावट और बनावट समान हैं। मोनोडिक रचना और बनावट आसानी से मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच एक मध्यवर्ती रूप ले लेती है - हेटरोफ़ोनिक प्रस्तुति, जहां प्रदर्शन के दौरान एकसमान गायन विभिन्न मधुर और बनावटी विकल्पों द्वारा जटिल होता है।

पॉलीफोनिक बनावट.इसका सार एक साथ बजने वाली मधुर पंक्तियों के सहसंबंध में निहित है, जिसका अपेक्षाकृत स्वतंत्र विकास संगीत रूप के तर्क का गठन करता है। महत्वपूर्ण गुण घनत्व और विरलता हैं, अर्थात्। "चिपचिपाहट" और "पारदर्शिता", जो पॉलीफोनिक आवाज़ों की संख्या से नियंत्रित होती हैं (उदाहरण के लिए, जी. फिलिस्तीन का द्रव्यमान, जे.एस. बाख द्वारा "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के पहले खंड से सी प्रमुख में फ्यूग्यू, कोडा टू एस. आई. तानेयेव द्वारा सी माइनर में सिम्फनी का समापन)।

पॉलीफोनिक बनावट की विशेषता पैटर्न की एकता, तेज सोनोरिटी विरोधाभासों की अनुपस्थिति और आवाजों की निरंतर संख्या है। गुणों में से एक तरलता है, जो निर्माणों को अलग करने वाले कैसुरास को मिटाकर प्राप्त किया जाता है, एक आवाज से दूसरे में संक्रमण की अगोचरता। पॉलीफोनिक बनावट को निरंतर अद्यतन करने, पूर्ण विषयगत एकता बनाए रखते हुए शाब्दिक दोहराव की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है। इस बनावट के लिए स्वरों का लयबद्ध और विषयगत संबंध बहुत महत्वपूर्ण है।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकार:

1. कोरल बनावट, जो सभी स्वरों में समान अवधि में होता है। इस मामले में, गति प्रत्येक आवाज़ में मधुर रेखा की तैनाती से निर्धारित होती है, न कि हार्मोनिक वर्टिकल के कार्यात्मक संबंधों द्वारा। यह बनावट कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है।

2. चालान आधारित आवाज़ों की पूर्ण मेट्रो-लयबद्ध स्वतंत्रता पर , जैसा कि मेन्सुरल कैनन में होता है। मेन्सुरल नोटेशन ने गैर-तटस्थ नोटेशन के विपरीत, ध्वनि की ऊंचाई और सापेक्ष अवधि दोनों को तय करने की अनुमति दी, जो केवल संगीत की गति की दिशा को इंगित करता था, और कोरल नोटेशन जो इसे प्रतिस्थापित करता था, जहां ध्वनियों की पिच को इंगित किया गया था (मेन्सुरल नोटेशन में, समान अवधि के द्विदलीय और त्रिपक्षीय विखंडन की अनुमति थी)।

3. बहु-थीम वाली पॉलीफोनी, एक सुरम्य बनावट वाले जाल का निर्माण। इसका विकास 19वीं-20वीं शताब्दी के संगीत में हुआ। (आर. वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" का निष्कर्ष)।

4. रैखिक पॉलीफोनी की बनावट, सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबंधित आवाजों की गति पर आधारित है। मधुर रेखा विभिन्न ऊँचाइयों की ध्वनियों के अनुक्रमिक संचलन से बनती है (उदाहरण के लिए, डी. मिलहुड की "चैंबर सिम्फनीज़")।

5. से संबंधित चालान पॉलीफोनिक आवाजों का जटिल असंगत दोहराव और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ. मेसिएन के कार्यों में पाया जाता है)।

6. "डिमटेरियलाइज्ड" पॉइंटिलिस्टिक बनावट, जिसकी विशिष्टता यह है कि संगीत विचार को विषयों या उद्देश्यों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, बल्कि अचानक ध्वनियों की मदद से (मुख्य रूप से व्यापक छलांग के साथ, विभिन्न रजिस्टरों में एकल बिंदुओं को उजागर करना), ठहराव से घिरा हुआ है। चमकीले बिंदुओं (ध्वनियों) का रंगीन प्रकीर्णन बिंदुवाद के लिए विशिष्ट है। यह रचना की आधुनिक विधियों में से एक है - बिन्दुओं के साथ लिखना। ए. वेबर्न को बिंदुवाद का संस्थापक माना जाता है।

7. बनावट जो सनसनी पैदा करती है आर्केस्ट्रा काउंटरप्वाइंट का पॉलीफोनिक भारीपन . यह बनावट ए. बर्ग और ए. स्कोनबर्ग के कार्यों में पाई जाती है। यह मूल रूप से "डिमटेरियलाइज्ड" पॉइंटिलिस्टिक बनावट के विपरीत है।

8. पाँसे प्रभाव की पॉलीफोनिक बनावट, जो रचनात्मकता और प्रदर्शन की प्रक्रिया में मुख्य प्रारंभिक सिद्धांत के रूप में मौका के सिद्धांत पर बनाया गया है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि आधुनिक संगीतवी. लुटोस्लावस्की हैं। संयोग के तत्व को विभिन्न तरीकों से संगीत में पेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक संगीत रचना "लॉट" का उपयोग करके बनाई जा सकती है - शतरंज के खेल की चालों के आधार पर, संख्या संयोजन, संगीत पत्र पर स्याही छिड़कना, पासा फेंकना (इसलिए नाम - एलीएटोरिक्स, जिसका लैटिन से अनुवाद "पासा", "मौका"), आदि है।

9. सोनोरिस्टिक प्रभावों की पॉलीफोनिक बनावट. इसकी विशिष्ट विशेषता ध्वनि के रंगों को उजागर करना है, साथ ही एक स्वर या व्यंजन से दूसरे में संक्रमण के क्षण भी हैं।

हार्मोनिक बनावट.यह हार्मोनिक संरचना है जो विचाराधीन बनावट की असाधारण विविधता का अनुमान लगाती है। पहला और सबसे प्राथमिक इसका होमोफोनिक-हार्मोनिक और वास्तव में कॉर्डल में विभाजन है। कॉर्ड बनावट बहु-लयबद्ध है: इसमें सभी आवाज़ें एक ही अवधि की ध्वनियों के साथ प्रस्तुत की जाती हैं (उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" की शुरुआत)। होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट को माधुर्य, बास और पूरक आवाजों के पैटर्न के स्पष्ट पृथक्करण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है (उदाहरण के लिए, एफ. चोपिन - सी माइनर में नॉक्टर्न की शुरुआत)।

हार्मोनिक व्यंजन की प्रस्तुति के निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं।

1. तार-आलंकारिक प्रकार का हार्मोनिक चित्रणजो किसी तार की ध्वनि की वैकल्पिक प्रस्तुति का एक या दूसरा रूप है। जे.एस. बाख द्वारा लिखित "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" के पहले खंड से सी मेजर में प्रस्तावना एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

2. लयबद्ध अलंकार- किसी ध्वनि या राग की पुनरावृत्ति। उदाहरण के लिए, डी मेजर में ए.एन. स्क्रिपियन की कविता में (ऑप. 32, संख्या 2)।

3. विभिन्न नकलें, उदाहरण के लिए, एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में एक सप्तक में (डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा जी माइनर में सिम्फनी से मिनुएट) या तीसरे, छठे, आदि में एक लंबा दोहरीकरण, एक "रिबन मूवमेंट" ("म्यूजिकल मोमेंट" द्वारा) एस. वी. राचमानिनोव, ऑप.

4. विभिन्न प्रकार की मधुर आकृतियाँ, हार्मोनिक आवाज़ों में मधुर गति की शुरूआत के आधार पर - पासिंग और सहायक ध्वनियों के साथ कॉर्ड फिगरेशन की जटिलता (एफ. चोपिन द्वारा सी माइनर में एट्यूड, ऑप. 10, नंबर 12), मेलोडाइज़ेशन (मुख्य विषय की कोरस और आर्केस्ट्रा प्रस्तुति) ओपेरा "सैडको" "एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव" के चौथे दृश्य की शुरुआत में, आवाजों का पॉलीफोनाइजेशन (आर वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" का परिचय), अंग खंड का मधुर और लयबद्ध "पुनरुद्धार" (चौथा दृश्य "सैडको) ", संख्या 151)।

हार्मोनिक बनावट के प्रकारों का प्रस्तुत व्यवस्थितकरण सबसे सामान्य है। संगीत में कई विशिष्ट पाठ्य तकनीकें हैं, जिनकी संरचना और उपयोग के तरीके किसी दिए गए संगीत और ऐतिहासिक युग के शैलीगत मानदंडों द्वारा निर्धारित होते हैं। इसलिए, बनावट के विकास का इतिहास सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।

बनावट के विकास के बारे में बोलते हुए, उन संगीतकारों का उल्लेख न करना अनुचित होगा जिन्होंने इसके प्रकारों को अद्यतन करने और विविधता लाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, डी. फ़िलिस्तीना जटिल पॉलीफोनिक और कोरल साधनों का उपयोग करके, सामंजस्य की प्रशंसा करते हुए, कई बारों पर उभरती हुई स्वरों की आकृति का उपयोग कर सकता है। 17वीं सदी की शुरुआत में. संगीतकारों ने अपने कार्यों में मिश्रित हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट की सरल तकनीकों और डिजाइनों का उपयोग किया। केवल 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। उसकी अभिव्यंजक भूमिका तीव्र हो गई। बनावट के उच्चतम विकास द्वारा चिह्नित एक अमूल्य योगदान, जे.एस. बाख द्वारा किया गया था। उनकी पाठ्य संबंधी खोजों ने रोमांटिक संगीतकारों के काम के विकास को बहुत प्रोत्साहन दिया। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, सामंजस्य की स्पष्टता और बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता देखी जाती है। संगीतकारों ने सरल पाठ्य साधनों का उपयोग किया और वे आंदोलन के सामान्य रूपों (मार्ग, आर्पेगियोस) पर आधारित थे। के लिए XIX का संगीतवी बनावट प्रकारों की एक असाधारण विविधता द्वारा विशेषता। चमकदार शैलीगत विशेषताएँबनावटी प्रस्तुति एफ. लिस्ज़त के कार्यों में दिखाई देती है। बनावट का नवीनीकरण हार्मोनिक संरचना के माधुर्यीकरण में ध्यान देने योग्य है, जो कभी-कभी पॉलीफोनिक प्रस्तुति में बदल जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. चोपिन में। 19वीं सदी की कुछ सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ। बनावट के क्षेत्र में - इसकी प्रेरक समृद्धि और विषयगत एकाग्रता को मजबूत करना। इस अवधि के दौरान, बनावट-सद्भाव और बनावट-लकड़ी उत्पन्न होती है। उनका सार इस तथ्य में निहित है कि, कुछ शर्तों के तहत, सद्भाव बनावट में परिवर्तित होता प्रतीत होता है, और अभिव्यंजना ध्वनि संरचना से नहीं बल्कि सुरम्य व्यवस्था से निर्धारित होती है। जो अधिक महत्वपूर्ण है वह पिच नहीं है, बल्कि तार की बनावट है। बनावट-सद्भाव के उदाहरण अक्सर एम. पी. मुसॉर्स्की के कार्यों में पाए जाते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर यह घटना 20वीं सदी के संगीत की अधिक विशिष्ट है। (ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव, सी. डेब्यूसी द्वारा कार्य)। अन्य मामलों में, बनावट और सामंजस्य का संलयन समय निर्धारित करता है। यह विशेष रूप से "समान आकृतियों के संयोजन" की ऑर्केस्ट्रा तकनीक में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब ध्वनि एक बनावट वाली आकृति की लयबद्ध विविधताओं के संयोजन से उत्पन्न होती है। इस तकनीक को आई.एफ. स्ट्राविंस्की (बैले "पेत्रुस्का" की शुरुआत) के स्कोर में शानदार ढंग से विकसित किया गया था। 20वीं सदी की कला में बनावट को अद्यतन करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व में हैं: समग्र रूप से बनावट की भूमिका को मजबूत करना, बनावट तकनीकों का और अधिक वैयक्तिकरण, असंगत दोहराव की खोज, नवीनतम हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा तकनीकों के साथ राष्ट्रीय संगीत की मूल पाठ्यचर्या विशेषताओं का संयोजन। पेशेवर कला, निरंतर विषय-वस्तुकरण, जिससे विषय-वस्तु और बनावट की पहचान होती है।

20वीं सदी के संगीत में. गैर-पारंपरिक संरचनाएं दिखाई देती हैं जो न तो हार्मोनिक और न ही पॉलीफोनिक हैं, और इस प्रकार संबंधित प्रकार की बनावट निर्धारित करती हैं। संगीतकार अपने कार्यों में बनावट के विखंडन और असम्बद्धता की तकनीकों का उपयोग करते हैं - रजिस्टर स्तरीकरण, गतिशील और कलात्मक भेदभाव। संगीतमय अवंत-गार्डे की कला में बनावट के महत्व को उसकी तार्किक सीमा तक ले जाया जाता है। कभी-कभी यह संगीतकार के काम का एकमात्र या एकमात्र लक्ष्य बन जाता है।

बनावट की निर्माणात्मक भूमिका महत्वपूर्ण है। बनावट और रूप के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त होता है कि किसी दिए गए बनावट पैटर्न को बनाए रखने से निर्माण की एकता को बढ़ावा मिलता है, और इसे बदलने से विघटन को बढ़ावा मिलता है। बनावट सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कार्य करती है, यह एक संगीत छवि की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। 20वीं शताब्दी के कार्यों में बनावट को बदलना रूप को विभाजित करने का एक मुख्य साधन बन गया है।

अक्सर बनावट के प्रकार कुछ शैलियों से जुड़े होते हैं, जो कार्यों में विभिन्न प्रकार की बनावट के संयोजन का आधार होता है। शैली विशेषताएँ. बनावट संगीत कल्पना का मुख्य स्रोत है, विशेष रूप से उन मामलों में जहां किसी भी आंदोलन को दर्शाया गया है।

संगीतमय शब्द बनावट* [अक्षांश से। फैक्टुरा - प्रसंस्करण, विनिर्माण, निर्माण, सृजन, कार्य]संगीतमय प्रस्तुति का मतलब है, जिस तरह से संगीत "बनाया जाता है।" किसी विशेष प्रकार की बनावट पर विचार करते समय, हम किसी संगीत कृति पर उसे बनाने वाली आवाज़ों और समग्र रूप से उनकी भूमिका के दृष्टिकोण से विचार करते हैं।

चालान का सबसे सरल प्रकार है एकरसताया एकरूपता(से यूनानीमोनोस - एक और ओड - गायन)। मोनोडी एक एक-स्वर वाला राग है, जिसके साथ कुछ भी नहीं होता है। एक-स्वर की प्रस्तुति अक्सर लोक संगीत में, एकल वाद्ययंत्रों के लिए (उदाहरण के लिए, बाख के एकल वायलिन सोनाटा में) पाई जाती है, और इसे बड़े ओपेरा या सिम्फोनिक में भी शामिल किया जा सकता है। अनुभागों में से एक की बनावट के रूप में कार्य करता है, उदाहरण के लिए परिचय:

एन. आर.-कोर्साकोव। ऑप. "द गोल्डन कॉकरेल"

एक प्रकार की मोनोडिक बनावट को मोनोफोनी कहा जाता है:

एलेग्रो मॉडरेटो एफ शुबर्ट। बी माइनर में सिम्फनी, भाग I

डब मोनोफोनी, यदि डबिंग एक सप्तक में नहीं की जाती है, जैसा कि इस उदाहरण में है, लेकिन किसी अन्य अंतराल में (उदाहरण के लिए, तीसरे, छठे में), एक संक्रमणकालीन प्रकार की बनावट के रूप में कार्य करता है और, जैसा कि यह था, मोनोफोनी के बीच है और पॉलीफोनी:

एलेग्रो मॉडरेट ई मेस्टोसो ए. बोरोडिन। ऑप. "प्रिंस इगोर", प्रस्तावना

संगीत में देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी में, आप अधिक जटिल डबिंग भी पा सकते हैं, जो एक प्रकार की विभाजित (फोर्क्ड, डिट्यून्ड, आदि) मोनोफोनी हैं, जब मेलोडिक लाइन को दोहराया जाता है, उदाहरण के लिए, ट्रायड के साथ (उदाहरण 312 देखें), सातवें तार और यहां तक ​​कि गैर-तार (उदाहरण 313 देखें), साथ ही नेटरट्ज़ संरचना सहित अन्य व्यंजन।

इन मामलों में, एक "मोटी" मधुर रेखा बनती है, जो उन रागों के रंग से रंगी होती है जो दोहराव में भाग लेते हैं। ऐसी नकलों के संबंध में कभी-कभी इस शब्द का प्रयोग किया जाता है - "टेप आवाज अभिनय"

312 [गंभीरता से, व्यापक रूप से] ए. नोविकोव। मेरी मातृभूमि

313 एम. रवेल, पावना

विषमलैंगिकता

सबसे सरल पॉलीफोनिक बनावट, जो काफी हद तक नकल से जुड़ी है, है हेटरोफोनी* [ग्रीक से। हेटेरोस - भिन्न, फ़ोन - ध्वनि, आवाज़।]यह शब्द एक प्रकार की पॉलीफोनिक बनावट को दर्शाता है जिसमें सभी आवाजें एक-दूसरे के भिन्न रूप हैं। हेटरोफ़ोनिक या, दूसरे शब्दों में, सबवोकलपैटर्न लोक की विशेषता है, विशेष रूप से रूसी पॉलीफोनी में, जहां यह मुख्य धुन और उसके वेरिएंट (उप-आवाज़) के एक साथ प्रदर्शन के परिणामस्वरूप बनता है। और चूंकि वेरिएंट कभी-कभी मेल खाते हैं और कभी-कभी मुख्य राग से अलग हो जाते हैं, सबवोकल रचना की विशेषता या तो आवाज़ों का संलयन या उनका अलगाव है। एकसमान और सप्तक में विलय विशेष रूप से कैसुरास के क्षणों में विशेषता है:

रूसी लोक - गीत"तुम, मेरा क्षेत्र"

polyphony

पर्याप्त स्वतंत्रता के साथ मधुर रूप से विकसित आवाजों के संयोजन पर आधारित पॉलीफोनिक संरचना कहलाती है पॉलीफोनी* [ग्रीक से। पॉली - अनेक, फ़ोन - ध्वनि, आवाज।]प्रत्येक स्वर, स्वतंत्र होने के कारण, एक साथ बजने पर अन्य स्वरों से भिन्न होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सबसे विकसित पॉलीफोनिक रूप में - फ्यूग्यू, आवाज़ें, बारी-बारी से प्रवेश करते हुए, एक ही विषय (नकल) को अंजाम देती हैं, लेकिन अपनी संयुक्त ध्वनि में वे एक-दूसरे के विपरीत होती हैं:

जे.एस.बाख. एचटीसी, वॉल्यूम I, फ्यूग्यू बी-ड्यूर 315

ऊपरी आवाज़ में विषय की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति के बाद, इसे एक विपरीत आवाज़ के साथ दूसरी आवाज़ में दोहराया (नकल) किया जाता है। तीसरे में प्रवेश करने वाली आवाज़ पहले से ही दो विपरीत विरोधाभासों के साथ है, जिनमें से प्रत्येक एक पूरी तरह से स्वतंत्र राग का प्रतिनिधित्व करता है।

समरूपता

एक अन्य प्रकार की विकसित पॉलीफोनी है होमोफोनी* [ग्रीक से। होमो - बराबर, फ़ोन - ध्वनि।]या होमोफोनिक गोदाम. समरूपता किसी न किसी जोर पर आधारित होती है मुख्य आवाज(आम तौर पर शीर्ष वाला), जिसमें शेष आवाज़ें सहायक भूमिका निभाती हैं, जो हार्मोनिक संगत को जोड़ती हैं। होमोफोनिक बनावट के विविध रूपों में से, दो सबसे विशिष्ट रूपों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला मुख्य स्वर और संगत के बीच लयबद्ध विसंगति से अलग है। इसकी उत्पत्ति गीत और नृत्य संगीत की बनावट से होती है, जिसमें बदले में, विभिन्न अर्थों की तीन परतों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

अव्य. फैक्टुरा - विनिर्माण, प्रसंस्करण, संरचना, फेसियो से - मैं करता हूं, निष्पादित करता हूं, बनाता हूं; जर्मन फक्तूर, सैट्ज़ - वेयरहाउस, सैट्ज़वेज़, श्रेइबवेज़ - लेखन की शैली; फ़्रेंच बनावट, संरचना, संरचना - युक्ति, जोड़; अंग्रेज़ी बनावट, बनावट, संरचना, निर्माण; इतालवी संरचना

व्यापक अर्थ में, यह संगीत रूप के पहलुओं में से एक है, जो अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में संगीत रूप की सौंदर्यवादी और दार्शनिक अवधारणा में शामिल है; एक संकीर्ण और अधिक सामान्यतः प्रयुक्त अर्थ में - संगीतमय ताने-बाने का विशिष्ट डिज़ाइन, संगीत प्रस्तुति।

"बनावट" शब्द "संगीत गोदाम" की अवधारणा के संबंध में सामने आया है। मोनोडिक. गोदाम बिना किसी ऊर्ध्वाधर संबंध के केवल "क्षैतिज आयाम" मानता है। सख्ती से एकसमान मोनोडिक में। नमूने (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामेनी मंत्र) एकल-प्रधान। संगीत फैब्रिक और एफ समान हैं। समृद्ध मोनोडिक. एफ. उदाहरण के लिए, पूर्वी संगीत को अलग करता है। जो लोग पॉलीफोनी नहीं जानते थे: उज़्बेक में। और ताज. माकोमे गायन को वाद्ययंत्र द्वारा दोहराया गया है। यूसुल का प्रदर्शन करने वाले तालवादकों की भागीदारी के साथ पहनावा। मोनोडिक. रचना और एफ। आसानी से मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच एक मध्यवर्ती घटना में बदल जाती है - हेटरोफ़ोनिक प्रस्तुति में, जहां प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान एकसमान गायन अधिक जटिल हो जाता है। मधुर और बनावटी विकल्प।

पॉलीफोनी का सार. गोदाम - एक ही समय में सहसंबंध। मधुर ध्वनि रेखाएँ अपेक्षाकृत स्वतंत्र हैं। जिसका विकास (लगभग लंबवत रूप से उत्पन्न होने वाले व्यंजन से स्वतंत्र) संगीत के तर्क का गठन करता है। प्रपत्र. पॉलीफोनिक में संगीत स्वर ऊतक कार्यात्मक समानता की ओर प्रवृत्ति दिखाते हैं, लेकिन बहुक्रियाशील भी हो सकते हैं। गुणों में पॉलीफोनिक हैं। एफ. जीव. जो मायने रखता है वह घनत्व और विरलन ("चिपचिपापन" और "पारदर्शिता") है, जो पॉलीफोनिक की संख्या द्वारा नियंत्रित होते हैं। आवाज़ें (एक सख्त शैली के स्वामी स्वेच्छा से 8-12 आवाज़ों के लिए लिखते थे, एक प्रकार के एफ को बनाए रखते हुए, सोनोरिटी में तेज बदलाव के बिना; हालाँकि, जनता में हल्की दो या तीन आवाज़ों के साथ शानदार पॉलीफोनी को स्थापित करने का रिवाज था) , उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन की जनता में क्रुसीफिक्सस)। फ़िलिस्तीना केवल रूपरेखा प्रस्तुत करती है, लेकिन स्वतंत्र लेखन में पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। संक्षेपण, संक्षेपण (विशेष रूप से टुकड़े के अंत में) वृद्धि और कमी की मदद से, स्ट्रेटा (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के पहले खंड से फ्यूग्यू सी-ड्यूर), विभिन्न विषयों के संयोजन (तनयेव के सी के समापन के लिए कोडा) -मोल सिम्फनी)। नीचे दिए गए उदाहरण में थीम के पहले (बत्तीसवें) और दूसरे (कॉर्ड्स) तत्वों के परिचय और पाठ्यचर्या विस्तार की तीव्र गति के कारण पाठ्यचर्या के मोटे होने की विशेषता है:

जे.एस.बाख. द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के खंड 1 से डी मेजर में फ्यूग्यू (बार 23-27)।

पॉलीफोनिक के लिए एफ. को पैटर्न की एकता, सोनोरिटी में तेज विरोधाभासों की अनुपस्थिति और आवाजों की निरंतर संख्या की विशेषता है। पॉलीफोनिक के उल्लेखनीय गुणों में से एक। पी. - तरलता; पॉलीफोनी एफ. को निरंतर अद्यतन करने, संपूर्ण विषयगत विषय को बनाए रखते हुए शाब्दिक दोहराव की अनुपस्थिति से अलग किया जाता है। एकता. पॉलीफोनिक के लिए मूल्य परिभाषित करना। एफ. में लयबद्धता है और विषयगत वोट अनुपात. समान अवधि के साथ, सभी स्वरों में एक कोरल लय दिखाई देती है, यह लय कॉर्ड-हार्मोनिक के समान नहीं है, क्योंकि यहां गति मधुर तत्वों के विकास से निर्धारित होती है। कार्यात्मक सामंजस्यपूर्ण संबंधों के बजाय, प्रत्येक आवाज़ में पंक्तियाँ। ऊर्ध्वाधर, उदाहरण के लिए:

एफ. डी" एना। मोटेट से अंश।

विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ., पूर्ण मीटर-लय पर आधारित। आवाजों की स्वतंत्रता, जैसा कि मेन्सुरल कैनन में होता है (कला में उदाहरण देखें। कैनन, कॉलम 692); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे सामान्य प्रकार। एफ. विषयगत रूप से निर्धारित किया जाता है। और लयबद्ध स्वयं के समान. आवाजें (नकल, कैनन, फ्यूग्यू आदि में)। पॉलीफोनिक एफ. तीव्र लयबद्धता को बाहर नहीं करता है। स्वरों का स्तरीकरण और असमान अनुपात: अपेक्षाकृत छोटी अवधि में चलने वाली विपरीत स्वर प्रमुख कैंटस फर्मस (15वीं-16वीं शताब्दी के द्रव्यमान और मोटेट्स में, बाख के अंग कोरल व्यवस्था में) के लिए पृष्ठभूमि बनाते हैं। बाद के समय (19वीं-20वीं शताब्दी) के संगीत में, बहु-विषयक पॉलीफोनी विकसित होती है, जो एक असामान्य रूप से सुरम्य रचना का निर्माण करती है (उदाहरण के लिए, वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" के समापन पर आग, भाग्य और ब्रूनहिल्डे की नींद के लेटमोटिफ़्स की बनावट वाली बुनाई। ). 20वीं सदी के संगीत की नई घटनाओं के बीच। ध्यान दिया जाना चाहिए: एफ. रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबद्ध आवाज़ों की गति, मिलहुड की "चैंबर सिम्फनीज़" देखें); पी., पॉलीफोनिक के जटिल असंगत दोहराव से जुड़ा हुआ है। आवाजें और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ. मेसिएन के कार्यों में); "डिमटेरियलाइज़्ड" पॉइंटिलिस्ट। ऑप में एफ. A. वेबर्न और इसके विपरीत बहुभुज। Orc की गंभीरता. ए. बर्ग और ए. शॉनबर्ग द्वारा प्रतिवाद; पॉलीफोनिक एफ. पाँसेवाला (डब्ल्यू. लुटोस्लावस्की में) और सोनोरिस्टिक। प्रभाव (के. पेंडेरेकी द्वारा)।

ओ. मेसिएन. एपौवंते (रिदमिक कैनन। उदाहरण संख्या 50 उनकी पुस्तक "टेक्नीक ऑफ माई म्यूजिकल लैंग्वेज" से)।

बहुधा शब्द "एफ." हार्मोनिक संगीत पर लागू। गोदाम सामंजस्यपूर्ण प्रकार की अथाह विविधता में। पहला और सरल इसका होमोफोनिक-हार्मोनिक और वास्तव में कॉर्डल में विभाजन है (उत्तरार्द्ध को होमोफोनिक-हार्मोनिक का एक विशेष मामला माना जाता है)। कॉर्ड एफ मोनोरिथमिक है: सभी आवाज़ें एक ही अवधि की ध्वनियों के साथ प्रस्तुत की जाती हैं (त्चिकोवस्की द्वारा फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" की शुरुआत)। होमोफोनिक-हार्मोनिक में मेलोडी, बास और पूरक आवाज़ों के एफ. चित्र स्पष्ट रूप से अलग किए गए हैं (सी माइनर में चोपिन के रात्रिचर की शुरुआत)। निम्नलिखित मूल प्रकार प्रतिष्ठित हैं: प्रस्तुति के प्रकार सामंजस्यपूर्ण. व्यंजन (ट्यूलिन, 1976, अध्याय 3, 4): ए) सामंजस्यपूर्ण। कॉर्ड-आलंकारिक प्रकार का चित्रण, कॉर्ड ध्वनियों की वैकल्पिक प्रस्तुति के एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करता है (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी प्रमुख में प्रस्तावना); बी) लयबद्ध। अलंकरण - किसी ध्वनि या तार की पुनरावृत्ति (कविता डी मेजर ऑप. 32 नंबर 2 स्क्रिपबिन द्वारा); ग) अपघटन दोहराव, उदा. Orc पर प्रति सप्तक। प्रस्तुति (मोजार्ट की जी-मोल सिम्फनी से मिनुएट) या तीसरे, छठे, आदि में लंबे समय तक दोहरीकरण, एक "रिबन मूवमेंट" ("म्यूजिकल मोमेंट" ऑप. 16 नंबर 3 राचमानिनोव द्वारा); घ) विभिन्न प्रकार की धुनें। आकृतियाँ, जिनका सार माधुर्य का परिचय देना है। सामंजस्यपूर्ण ढंग से आंदोलन आवाजें - पासिंग और सहायक द्वारा तार आकृति की जटिलता। ध्वनियाँ (चोपिन द्वारा सी-मोल ऑप. 10 नंबर 12 में एट्यूड), मेलोडाइज़ेशन (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा चौथी तस्वीर "सैडको" की शुरुआत में मुख्य विषय की कोरल और ऑर्क प्रस्तुति) और आवाज़ों का पॉलीफ़ोनाइज़ेशन (परिचय) वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन"), मधुर-लयबद्ध "पुनरुद्धार" संगठन. बिंदु (चौथी पेंटिंग "सैडको", संख्या 151)। हार्मोनिक्स के प्रकारों का दिया गया व्यवस्थितकरण। एफ. सबसे आम है. संगीत में कई विशिष्ट पाठ्य तकनीकें होती हैं, जिनकी उपस्थिति और उपयोग के तरीके शैलीगत रूप से निर्धारित होते हैं। इस संगीत-ऐतिहासिक के मानदंड युग; इसलिए, एफ का इतिहास सद्भाव, ऑर्केस्ट्रेशन (अधिक मोटे तौर पर, वाद्यवाद), और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।

लयबद्ध गोदाम और एफ. पॉलीफोनी में उत्पन्न; उदाहरण के लिए, फ़िलिस्तीना, जिसने संयम की सुंदरता को पूरी तरह से महसूस किया था, जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) और गाना बजानेवालों की मदद से कई बारों पर उभरती हुई तारों की आकृति का उपयोग कर सकता था। इसका मतलब है (पार करना, दोगुना करना), सद्भाव की प्रशंसा करना, एक पत्थर के साथ एक जौहरी की तरह (पोप मार्सेलो के मास से काइरी, बार 9-11, 12-15 - क्विंटुपल काउंटरपॉइंट)। इंस्ट्र में लंबे समय तक। उत्पाद. 17वीं सदी के संगीतकार कोरस पर निर्भरता सख्त लेखन की लय स्पष्ट थी (उदाहरण के लिए, जे. स्वेलिंक के संगठनात्मक कार्य में), और संगीतकार मिश्रित हार्मोनिक्स की अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और डिजाइनों से संतुष्ट थे। और पॉलीफोनिक एफ. (जैसे जी. फ्रेस्कोबाल्डी)। उत्पादन में एफ की अभिव्यंजक भूमिका बढ़ गई है। द्वतीय मंज़िल सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ए. कोरेली के काम में एकल और टूटी की स्थानिक-पाठ्यक्रम तुलना)। जे.एस. बाख का संगीत एफ. के उच्चतम विकास द्वारा चिह्नित है (एकल वायलिन के लिए डी-मोल में चाकोन, "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), और कुछ कलाप्रवीण व्यक्ति ऑप में। ("क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"; ऑर्गन के लिए जी मेजर में फैंटेसी, बीडब्ल्यूवी 572) बाख ने टेक्स्ट संबंधी खोजें कीं जिन्हें बाद में रोमांटिक लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में सामंजस्य की स्पष्टता और, तदनुसार, बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता है। संगीतकारों ने अपेक्षाकृत सरल पाठ्य साधनों का उपयोग किया और आंदोलन के सामान्य रूपों पर आधारित थे (उदाहरण के लिए, पैसेज या आर्पेगियो जैसे आंकड़े), जो विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में एफ के प्रति दृष्टिकोण का खंडन नहीं करते थे (उदाहरण के लिए, बीच में देखें) मोजार्ट के सोनाटा नंबर 11 ए-दुर, के.-वी के पहले आंदोलन से चौथा बदलाव। एलेग्री सोनाटा से विषयों की प्रस्तुति और विकास में, मोटिविक विकास पाठ्यचर्या विकास के समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटा नंबर 1 के पहले आंदोलन के मुख्य और कनेक्टिंग भागों में)। 19वीं सदी के संगीत में, मुख्य रूप से रोमांटिक संगीतकारों के बीच, एक अपवाद है। एफ के विभिन्न प्रकार - कभी-कभी रसीला और बहुस्तरीय, कभी-कभी घरेलू, कभी-कभी काल्पनिक रूप से सनकी; मजबूत बनावट और शैलीगत यहां तक ​​कि एक मास्टर के काम में भी मतभेद पैदा होते हैं (जैसे कि पियानो के लिए एच-मोल में विविध और शक्तिशाली एफ. सोनाटा और लिस्केट द्वारा एफ. पीस "ग्रे क्लाउड्स" की प्रभावशाली रूप से उत्कृष्ट ड्राइंग)। 19वीं सदी के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक। - बनावट वाले पैटर्न का वैयक्तिकरण: रूमानियत की कला की असाधारण, अद्वितीय, विशेषता में रुचि ने एफ में मानक आंकड़ों को अस्वीकार करना स्वाभाविक बना दिया। एक राग के मल्टी-ऑक्टेव हाइलाइटिंग के विशेष तरीके पाए गए (लिस्ट); संगीतकारों को मुख्य रूप से व्यापक हार्मोनिक्स के माधुर्य में फ़्रेस्को को अद्यतन करने के अवसर मिले। आकृतियाँ (ऐसे सहित)। असामान्य आकारजैसे एफपी फिनाले में। बी माइनर में चोपिन का सोनाटा), जो कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल जाता था। प्रस्तुति (एफ. चोपिन के लिए प्रथम गाथागीत की प्रदर्शनी में पार्श्व भाग का विषय)। पाठ्य विविधता ने श्रोता की कड़ाही में रुचि बनाए रखी। और instr. लघुचित्रों के चक्र, इसने कुछ हद तक एफ पर सीधे निर्भर शैलियों में संगीत की रचना को प्रेरित किया - एट्यूड्स, विविधताएं, रैप्सोडी। दूसरी ओर, सामान्य तौर पर एफ का पॉलीफोनीकरण (फ्रैंक के वायलिन सोनाटा का समापन) और हार्मोनिक्स था। विशेष रूप से आकृतियाँ (वैगनर के दास रेनगोल्ड के परिचय में 8-अध्याय कैनन)। रूस. संगीतकारों ने पूर्वी बनावटी तकनीकों में नई सोनोरिटीज़ का स्रोत खोजा। संगीत (देखें, विशेष रूप से, बालाकिरेव द्वारा लिखित "इस्लामी")। कुछ सबसे महत्वपूर्ण. 19वीं सदी की उपलब्धियाँ एफ के क्षेत्र में - इसकी प्रेरक समृद्धि, विषयगत को मजबूत करना। एकाग्रता (आर. वैगनर, जे. ब्राह्म्स): कुछ ऑप में। वास्तव में, एक भी बार ऐसा नहीं है जो विषयगत न हो। सामग्री (उदाहरण के लिए, सी माइनर में सिम्फनी, तानेयेव का पंचक, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा देर से ओपेरा)। व्यक्तिगत एफ के विकास में चरम बिंदु पी.-सद्भाव और एफ.-टिम्ब्रे का उद्भव था। इस घटना का सार यह है कि जब परिभाषित किया जाता है। स्थितियाँ, सामंजस्य, जैसे कि एफ में बदल जाता है, अभिव्यंजना ध्वनि संरचना से उतनी अधिक निर्धारित नहीं होती जितनी कि सुरम्य व्यवस्था से: एक दूसरे के साथ तार के "फर्श" का सहसंबंध, पियानो के रजिस्टरों के साथ, ऑर्केस्ट्रा को प्राथमिकता दी जाती है। समूह में; जो अधिक महत्वपूर्ण है वह पिच नहीं है, बल्कि तार की बनावट है, अर्थात इसे कैसे बजाया जाता है। एफ.-सद्भाव के उदाहरण ऑप में निहित हैं। एम. पी. मुसॉर्स्की (उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दूसरे भाग से "क्लॉक विद चाइम्स")। लेकिन सामान्य तौर पर, यह घटना 20वीं सदी के संगीत के लिए अधिक विशिष्ट है: एफ.-सद्भाव अक्सर उत्पादन में पाया जाता है। ए. एन. स्क्रिपबिन (चौथे पियानो सोनाटा के पहले आंदोलन की पुनरावृत्ति की शुरुआत; 7वें पियानो सोनाटा की परिणति; पियानो कविता "टू द फ्लेम" का अंतिम राग), सी. डेब्यूसी, एस. वी. राचमानिनोव। अन्य मामलों में, एफ और सद्भाव का संलयन समय निर्धारित करता है (एफएन। रवेल द्वारा "स्कार्बो"), जो विशेष रूप से ऑर्क में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। "समान आकृतियों के संयोजन" की तकनीक, जब लयबद्ध संयोजन से ध्वनि उत्पन्न होती है। एक बनावट वाली आकृति की विविधताएं (एक तकनीक जो लंबे समय से जानी जाती है, लेकिन आई.एफ. स्ट्राविंस्की के स्कोर में शानदार विकास प्राप्त हुआ; बैले "पेत्रुस्का" की शुरुआत देखें)।

20वीं सदी की कला में। एफ को अद्यतन करने के विभिन्न तरीके। सबसे सामान्य रुझान नोट किए गए हैं: पॉलीफोनिक सहित सामान्य रूप से एफ की भूमिका को मजबूत करना। 20वीं सदी के संगीत में पॉलीफोनी की प्रधानता के कारण एफ. (विशेष रूप से, नवशास्त्रीय दिशा के कार्यों में पिछले युगों के चित्रों की बहाली के रूप में); पाठ्यचर्या तकनीकों का और वैयक्तिकरण (एफ. प्रत्येक नए कार्य के लिए अनिवार्य रूप से "रचित" होता है, जैसे उनके लिए एक व्यक्तिगत रूप और सामंजस्य बनाया जाता है); उद्घाटन - नए सामंजस्यपूर्ण के संबंध में। मानदंड - असंगत दोहराव (स्क्रिपियन के ऑप. 65 के 3 रेखाचित्र), एक विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत रूप से सरल" एफ के विपरीत (5 वें एफपी। प्रोकोफिव कॉन्सर्ट का पहला भाग), कामचलाऊ चित्र। प्रकार (नंबर 24 "क्षैतिज और लंबवत" शेड्रिन की "पॉलीफोनिक नोटबुक" से); राष्ट्रीय की मूल बनावट वाली विशेषताओं का संयोजन नवीनतम हार्मोनिक्स के साथ संगीत। और ओआरसी. प्रोफेसर द्वारा प्रौद्योगिकी कला (मोल्डावियन संगीतकार पी. रिविलिस और अन्य ऑप द्वारा चमकीले रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य"); एफ का निरंतर विषयगतीकरण (सी) विशेष रूप से, धारावाहिक और धारावाहिक कार्यों में), जिससे विषयगतता और एफ की पहचान होती है।

20वीं सदी के नए संगीत का उदय। गैर-पारंपरिक रचना, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक से संबंधित नहीं, एफ की संबंधित किस्मों को निर्धारित करती है: उत्पादन का निम्नलिखित टुकड़ा। इस संगीत की विशेषता एफ के विखंडन और असंगति को दर्शाता है - रजिस्टर स्तरीकरण (स्वतंत्रता), गतिशील। और अभिव्यक्ति. भेदभाव:

पी. बौलेज़. पियानो सोनाटा नंबर 1, प्रथम आंदोलन की शुरुआत।

संगीत की कला में एफ. का अर्थ. अवांट-गार्ड को उसके तार्किक स्तर पर लाया जाता है। सीमा तब होती है जब एफ. लगभग एकमात्र (के. पेंडेरेकी द्वारा कई कार्यों में) या एकता बन जाता है। संगीतकार के काम का लक्ष्य ही (स्टॉकहाउज़ेन द्वारा मुखर सेक्सेट "स्टिमुंगेन" एक बी प्रमुख त्रय का एक बनावट और समयबद्ध रूपांतर है)। दी गई पिचों या लय में एफ. का सुधार। भीतर - बुनियादी नियंत्रित एलिएटोरिक्स की तकनीक (ऑप. डब्ल्यू. लुटोस्लावस्की); भौतिकी के क्षेत्र में असंख्य संख्या में सोनोरिस्टिक्स शामिल हैं। आविष्कार (सोनोरिस्टिक तकनीकों का संग्रह - एफ. स्लोनिमस्की के लिए "कलरिस्टिक फैंटेसी")। परंपरा के बिना निर्मित इलेक्ट्रॉनिक और ठोस संगीत की ओर। उपकरण और प्रदर्शन के साधन, एफ की अवधारणा स्पष्ट रूप से अनुपयुक्त है।

एफ. के पास साधन हैं. रचनात्मक क्षमताएं (मज़ेल, ज़करमैन, 1967, पृ. 331-342)। एफ और फॉर्म के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि दिए गए एफ ड्राइंग को बनाए रखना निर्माण की एकता को बढ़ावा देता है, जबकि इसे बदलने से विघटन को बढ़ावा मिलता है। एफ. ने लंबे समय से अनुभाग में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कार्य किया है। ओस्टिनैटो और नियोस्टेना परिवर्तनशील रूप, कुछ मामलों में बड़े गतिशील को प्रकट करते हैं। संभावनाएं (रवेल द्वारा "बोलेरो")। एफ. मसल्स की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। छवि (पहले भाग में लेटमोटिफ को आगे बढ़ाते हुए, चौथे एफपी के दूसरे भाग के विकास और कोड में। स्क्रिपियन का सोनाटा); पाठ्य परिवर्तन अक्सर त्रिपक्षीय रूपों (बीथोवेन के सोनाटा नंबर 16 का दूसरा आंदोलन; सी-मोल ऑप 48 में चोपिन का रात्रिचर) के पुनरावर्तन में उपयोग किया जाता है, एक रोंडो में एक रिफ्रेन के प्रदर्शन में (बीथोवेन के सोनाटा नंबर 25 का समापन) ). सोनाटा रूपों (विशेष रूप से आर्केस्ट्रा कार्यों) के विकास में एफ की प्रारंभिक भूमिका महत्वपूर्ण है, जिसमें अनुभागों की सीमाएं प्रसंस्करण की विधि में बदलाव से निर्धारित होती हैं और, परिणामस्वरूप, विषयगत। सामग्री। एफ बदलना मुख्य में से एक बन जाता है। 20वीं सदी के कार्यों में रूप को विभाजित करने के साधन। (होनेगर का "पैसिफ़िक 231")। कुछ नए कार्यों में, एफ. फॉर्म के निर्माण के लिए निर्णायक साबित होता है (उदाहरण के लिए, तथाकथित दोहराए गए रूपों में, एक निर्माण के परिवर्तनीय रिटर्न के आधार पर)।

एफ के प्रकार अक्सर एक परिभाषा से जुड़े होते हैं। शैलियाँ (उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत), जो उत्पादन में संयोजन का आधार है। विभिन्न शैली की विशेषताएं जो संगीत को कलात्मक रूप से प्रभावी पॉलीसेमी देती हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के उदाहरण अभिव्यंजक हैं: उदाहरण के लिए, सी-मोल में प्रस्तावना संख्या 20 - एक कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च और एक पासकाग्लिया की विशेषताओं का मिश्रण)। एफ. एक विशेष ऐतिहासिक या व्यक्तिगत संगीत के लक्षण बरकरार रखता है। शैली (और, संगति द्वारा, युग): तथाकथित। गिटार की संगत एस.आई. तनयेव के लिए प्रारंभिक रूसी भाषा का एक सूक्ष्म शैलीकरण बनाना संभव बनाती है। रोमांस में शोकगीत "जब, चक्कर लगाते हुए, शरद ऋतु के पत्तें"; सिम्फनी "रोमियो एंड जूलिया" के तीसरे आंदोलन में जी. बर्लियोज़ ने राष्ट्रीय और ऐतिहासिक रंग बनाने के लिए 16वीं शताब्दी के मैड्रिगल ए कैपेला की ध्वनि को कुशलतापूर्वक पुन: पेश किया; "कार्निवल" में आर. शुमान एफ के प्रामाणिक संगीत चित्र लिखते हैं . चोपिन और एन. पगानिनी। एफ. संगीत कल्पना का मुख्य स्रोत है, विशेष रूप से उन मामलों में जब एफ. की मदद से संगीत की दृश्य स्पष्टता हासिल की जाती है वैगनर), एक ही समय में रहस्य और सुंदरता से भरा हुआ (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया"), और कभी-कभी अद्भुत घबराहट ("दिल धड़कता है") परमानंद में" एम. आई. ग्लिंका के रोमांस "आई रिमेंबर अ वंडरफुल मोमेंट") में।

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उपयोगी जानकारी

– यह उसका है संरचनात्मक विशेषता, जिसे स्पर्शात्मक और दृष्टिगत रूप से निर्धारित किया जा सकता है।

क्या सामग्री में राहत है? स्पर्श करने पर यह कैसा लगता है - चिकना, रोएंदार, विषम? इसके रेशे एक दूसरे के कितने करीब हैं? इन सवालों के जवाब से बनावट के प्रकार को निर्धारित करने में मदद मिलेगी। और यह कपड़े की संरचना और निर्माण की विधि पर निर्भर करता है।

विभिन्न बनावट की सामग्री कैसे प्राप्त की जाती है?

किसी कपड़े की बनावट का निर्माण कपड़े के उत्पादन से ही जुड़ा हुआ है। कच्चे माल के साथ किए जाने वाले सभी ऑपरेशन अंतिम परिणाम और तैयार सामग्री की हमारी सौंदर्य धारणा को प्रभावित करते हैं।

अधिकांश लोकप्रिय सामग्रियों का उत्पादन उपयोग पर आधारित होता है बुनाई प्रौद्योगिकियाँ. उन्हें "कपड़े" (शब्द "बुनाई" से) कहा जाता है। ये धागों को आपस में जोड़कर बनाई गई सामग्रियां हैं। हालाँकि, इनका उपयोग न केवल सिलाई में किया जाता है, बल्कि कुछ का भी किया जाता है बुने न हुए कपड़े. खाओ विभिन्न तरीकेउनका निर्माण:

• चिपकने वाला;
• थर्मल;
• बुनाई और सिलाई;
• "जल", "वायु" और अन्य प्रौद्योगिकियाँ।

उदाहरण के लिए, बाहरी कपड़ों (आश्रय, वूलपोन, होलोफाइबर) के लिए कई प्रसिद्ध "इन्सुलेशन सामग्री" बुनाई तकनीकों के बजाय उच्च तापमान के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती हैं। बुना हुआ कपड़ा जैसी लोकप्रिय सामग्री पूरी तरह से अलग तरीके से बनाई जाती है - यह बुना हुआ है। और तैयार "कपड़े" को बुना हुआ कपड़ा कहा जाता है।

कपड़े, कपड़ा और बुने हुए कपड़ों का उत्पादन आमतौर पर परिष्करण चरण के साथ समाप्त होता है, जो अंतिम बनावट को भी काफी प्रभावित करता है। सामग्री में एक स्पष्ट रूप से परिभाषित "पैटर्न वाली" संरचना होगी, उदाहरण के लिए, उभारने के बाद (छवि को सतह में "दबाया जाता है") या फ़्लॉकिंग (झुंड - छोटे फाइबर - एक पैटर्न के रूप में तैयार कैनवास पर चिपकाए जाते हैं)।

कपड़ों की सबसे दिलचस्प बनावट अतिरिक्त जोड़तोड़ के माध्यम से प्राप्त की जाती है। घुंघराले सिलवटों, सिलाई तत्वों, सिलाई, कढ़ाई और अन्य "असामान्यताओं" का उपयोग करके आप सबसे सरल संरचना के कपड़े को सजा सकते हैं।

बनावट के प्रकार

व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, कपड़ों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• पतला (शिफॉन, घूंघट) और मोटा (गुलदस्ता);
• कोमल (शिफॉन, वेलवेट, क्रेप डी चाइन) और मुश्किल (तफ़ता, ऑर्गेज़ा, मौइरे);
• मैट (ट्वीड, ब्रॉडक्लॉथ, डेनिम), पारदर्शी (गैस, ऑर्गेना), चमकदार (साटन, साटन);
• फेफड़े (कैम्ब्रिक, शिफॉन) और भारी (कोट के कपड़े)।

विभिन्न सामग्रियों की एक-दूसरे से तुलना करके इन गुणों को आसानी से निर्धारित किया जा सकता है।

एक और, अधिक विस्तृत वर्गीकरण है जो बुने हुए और गैर-बुने हुए कपड़ों की संरचना का वर्णन करता है। इसके अनुसार किस प्रकार के कपड़े की बनावट को अलग किया जाता है? उनमें से सात हैं. आइए क्रम से हर चीज़ पर करीब से नज़र डालें।

नंबर 1 - चिकना

इसकी विशेषता एक सतत, सपाट सतह है, इसमें कोई उभार नहीं है और इसमें चमकदार चमक हो सकती है।

इस बनावट वाले कपड़े साटन, साटन बुनाई धागे या के लिए धन्यवाद प्राप्त किए जाते हैं विशेष प्रकारफिनिशिंग - पॉलिशिंग, सिल्वरिंग। में बाद वाला मामलाकैनवास को विशेष रोलर मशीनों से गुजारा जाता है। उन्हें "कैलेंडर" कहा जाता है, और तकनीक को स्वयं "कैलेंडरिंग" कहा जाता है।

इस संरचना की विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं एटलस, साटन, क्रेप साटन. टवील बुनाई सामग्री को अक्सर कम चिकना बनाया जाता है - रेशम टवील, रेशम टवील. इस मामले में कपड़े बनाने के लिए, विशेष कच्चे माल की आवश्यकता होती है: चमकदार सतह के साथ रेशम, पॉलियामाइड, विस्कोस फाइबर।

वे चमड़े की सतहों पर एक चिकनी बनावट प्राप्त करना पसंद करते हैं। एक ज्वलंत उदाहरण - पेटेंट लैदर. उन्हें प्राप्त करने के लिए, वार्निश को "आधार" सामग्री पर लगाया जाता है।

नंबर 2 - फ्लैट

यह एक गैर-राहत, सजातीय, लेकिन निरंतर सतह नहीं है। यह लगभग चिकना माना जाता है और इसमें कोई चमक नहीं है। टवील और रेशों की सादी बुनाई प्रमुख बुनाई तकनीकें हैं जो आपको ऐसी बनावट प्राप्त करने की अनुमति देती हैं।

कई ज्ञात कपड़ों की संरचना एकसमान होती है। उनमें से छींट, केलिको, कैनवासऔर अन्य मामले. यहां तक ​​कि सबसे ज्यादा सरल प्रकारबुना हुआ कपड़ा, जिसके बिना कोई भी अलमारी नहीं चल सकती, यहां तक ​​कि बनावट में भी। यह शीतक, आलिंगनऔर समान कपड़े, समान स्तंभों और पंक्तियों में बुने हुए।

नंबर 3 - खुरदुरा

इस बनावट वाले कपड़ों की संरचना सपाट सतह पर बिखरे हुए छोटे दानों जैसी होती है। इसे अक्सर क्रेप कहा जाता है। क्या आपको तुरंत "क्रेप" उपसर्ग वाली सामग्री याद आ जाती है? सब कुछ सही है! क्रेप डी चाइन, क्रेप साटन, पोशाक और अन्य Crepesवे बिल्कुल वैसे ही दिखते हैं। यहां तक ​​कि धागे बुनने की मुख्य विधि को क्रेप कहा जाता है।

कपड़े जो आकार के धागों (उनकी संरचना असमान होती है) या विभिन्न मोटाई के रेशों से बने होते हैं, वे खुरदरे हो सकते हैं। और यदि आप पिक और फेंग बुनाई (छोटे दोहराए जाने वाले पैटर्न के रूप में) का उपयोग करते हैं, तो आप महीन दाने वाली सतह के साथ बुना हुआ कपड़ा प्राप्त कर सकते हैं।

नंबर 4 - पैटर्नयुक्त-चिकना

इस बनावट के कपड़ों की सतह पर, सरल दोहराव वाले पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: विकर्ण या सीधी धारियां, हेरिंगबोन, चेक, जेकक्वार्ड पैटर्न। वे केवल थोड़े उत्तल हो सकते हैं, लेकिन अधिकतर छवियाँ उभरी हुई नहीं होती हैं।

संरचना प्रतिनिधि, ट्वीड, गाड़ी का वेलोरपैटर्नयुक्त-चिकनी बनावट की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। कई कोट और सूट के कपड़े, साथ ही कई पोशाक के कपड़े, एक जैसे दिखते हैं।

नंबर 5 - पैटर्नयुक्त-राहत

हमने स्पष्ट राहत वाले कपड़ों से संपर्क किया। किसी सामग्री की बनावट को पैटर्न-राहत कहे जाने के लिए, इसकी सतह पर त्रि-आयामी पैटर्न होना चाहिए।

सरल ज्यामितीय पैटर्नऔर पुष्प रूपांकन ऐसी सामग्रियों के लिए सबसे आम सजावट हैं। कुछ मामलों में, विभिन्न सिकुड़न या आकार के धागों के रेशों का उपयोग किया जाता है, लेकिन अधिक बार यह बनावट वफ़ल, विकर्ण, जेकक्वार्ड, पिक बुनाई और अन्य "राहत" बुनाई तकनीकों का उपयोग करके प्राप्त की जाती है।

वांछित संरचना प्राप्त करने का एक और तरीका है - परिष्करण, जिसके बाद कैनवस झुर्रीदार, झुर्रीदार या नालीदार दिखते हैं। यह शायद सबसे असामान्य कपड़े की बनावट है। वांछित प्रभाव रासायनिक या थर्मल प्रिंटिंग का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है।

एक पैटर्न-राहत बनावट है JACQUARD, गोता लगाना, कई पोशाक और "आंतरिक" कपड़े।

नंबर 6 - ढेर

नाम से यह तुरंत स्पष्ट है कि इस बनावट की मुख्य विशेषता विली है। वे अलग-अलग लंबाई, मोटाई के हो सकते हैं, और अलग-अलग तरीकों से स्थित हो सकते हैं - क्षैतिज या लंबवत, एक चिकनी या "रफ़ल्ड" सतह के रूप में।

इन कपड़ों के उत्पादन की मुख्य विधि ढेर बुनाई है। इसके अलावा, ढेर दो तरीकों से बनाया जा सकता है:

1) रेशों को काटें;

2) विली के रूप में लूपों की पंक्तियों को सामग्री की सतह पर लाएँ।

इसके अलावा, आप दो परिष्करण विधियों का उपयोग करके ढेर की सतह बना सकते हैं - नैपिंग (कंघी एक विशेष मशीन का उपयोग करके की जाती है) या फ़्लॉकिंग (विलस को चिपकाया जाता है)।

ढेर बनावट वाली सामग्रियों में सबसे लोकप्रिय "प्रतिनिधि" हैं आलीशान, मखमल, टेरी कपड़े. और सबसे "ढीले" सामग्री है कृत्रिम फर.

नंबर 7 - जैसा महसूस हुआ

इस प्रकार की बनावट का नाम गैर-बुना ऊनी सामग्री - फेल्ट के कारण पड़ा है। महसूस किए गए पदार्थ की सतह नरम और गर्म दिखती है। यह देखा जा सकता है कि यह उन तंतुओं से बना है जो बिना किसी प्रणाली के आपस में उलझे हुए प्रतीत होते हैं।

ऐसे कपड़ों के उत्पादन की मुख्य विधि एक विशेष फुलिंग मशीन पर रोल करना है।

बनावट की विशेषताओं को सर्वोत्तम रूप से प्रदर्शित करता है अनुभव किया, फ़िल्ज़और टांगना.

विभिन्न बनावटों के कपड़ों को कैसे संयोजित किया जाता है

किसी भी वस्तु की सिलाई के लिए विभिन्न रंगों की सामग्री चुनने की तुलना में कपड़े की बनावट का एक प्रभावी संयोजन बनाना थोड़ा अधिक कठिन है। और साथ ही ये और भी दिलचस्प काम है.

सदियों से, डिजाइनरों और सुईवुमेन ने संरचना और उनके बुनियादी संयोजनों के अनुसार कपड़े चुनने की बुनियादी तकनीकों के बारे में ज्ञान जमा किया है। हालाँकि, हर साल नियमों से भटकने का फैशन तेज हो जाता है - बनावट के अप्रत्याशित, साहसी "टकराव" के साथ अधिक से अधिक लुक सामने आते हैं।

संयोजन के लिए बुनियादी नियम

साथी कपड़े चुनते समय, उनके रंग और विभिन्न सामग्रियों की धारणा को ध्यान में रखना न भूलें:

• यदि आप तैयार वस्तु के रंगों के साथ प्रयोग करना चाहते हैं, तो समान संरचना वाले कपड़ों की तलाश करें, लेकिन भिन्न रंग;
• मुझे दिलचस्प बनावट वाला कपड़ा पसंद आया - इसे बिल्कुल उसी शेड की सामग्री के साथ मिलाएं, लेकिन एक सरल सतह के साथ;
• जब आप अलग-अलग रंग और अलग-अलग बनावट चाहते हैं, तो सख्ती से सुनिश्चित करें कि कपड़े एक-दूसरे के साथ विपरीत या सामंजस्यपूर्ण हों, और उनमें से एक अग्रणी भूमिका निभाता है (यह अधिक होना चाहिए);
• महंगे कपड़ों को समृद्ध साज-सज्जा और "रोज़मर्रा" सामग्री के साथ संयोजित न करने का प्रयास करें - किसी पोशाक को हास्यास्पद बनाना बहुत आसान है;
• यदि आपके मॉडल के फिगर में खामियां हैं, तो चमकदार और विशेष रूप से बनावट वाले कपड़ों से सावधान रहें - वे ध्यान आकर्षित करते हैं और इस तरह शरीर की विशेषताओं पर जोर देते हैं।

विभिन्न संरचनाओं के ऊतकों की संख्या निर्धारित करना भी मुश्किल हो सकता है। यह याद रखने योग्य है कि अधिकतम का संयोजन तीन अलग-अलग बनावटों से. इस मामले में, "उभरी" सामग्री की तुलना में चिकनी या समान सतह वाली अधिक सामग्री होनी चाहिए।

गलतियों से बचने के लिए, आप बस दिलचस्प बनावट वाले कपड़ों का उपयोग कर सकते हैं परिष्करण के लिए. कफ, कॉलर, बेल्ट, इंसर्ट - ये ऐसे तत्व हैं जिन्हें आमतौर पर हाइलाइट किया जाता है। इसे थोड़ा अलग तरीके से कहें तो, उन जगहों पर बनावट के "जोड़ों" को बनाना सबसे सुविधाजनक है जहां उत्पाद का सिल्हूट बदलता है - कमर पर, कूल्हों, आर्महोल और नेकलाइन पर।

विभिन्न बनावटों की सामग्रियों के संयोजन के उदाहरण

यदि हम कपड़ों के विशिष्ट उदाहरणों को देखें, तो विभिन्न बनावटों को एक-दूसरे के साथ जोड़ते समय हम कुछ पैटर्न की पहचान कर सकते हैं।

के साथ रखा चमकदार चिकनी बनावट वाले कपड़े आप या तो पारभासी प्रकाश सामग्री, या मैट, चिकनी या खुरदरी चुन सकते हैं (यह मोटी नहीं होनी चाहिए)। तो, क्रेप साटन और शिफॉन से बनी पोशाक या साटन ट्रिम के साथ क्रेप डी चाइन जैकेट बहुत अच्छी लगेगी। यह मत भूलो कि लगभग समान मूल्य श्रेणी के कपड़ों को सफलतापूर्वक संयोजित करना आसान है। रेशम ट्रिम के साथ एक साधारण चिंट्ज़ पोशाक अच्छी दिखने की संभावना नहीं है।

पैटर्न वाली चिकनी बनावट वे एक-दूसरे के साथ, साथ ही बारीक-ढेर और समान रूप से संरचित सामग्रियों के साथ "पड़ोसी" रहना पसंद करते हैं। वे आरामदायक, गर्म टुकड़े बनाते हैं: साबर ट्रिम के साथ एक फिटेड ट्वीड जैकेट, छोटे फर के साथ एक बुके सूट, डेनिम के साथ एक ट्वीड जैकेट।

अमीर ढेर सामग्री आलीशान और मखमल की तरह चिकनी, चमकदार और यहां तक ​​कि पारभासी बनावट के साथ अच्छी तरह से चलते हैं। किसी विशेष अवसर के लिए, उदाहरण के लिए, आप शिफॉन आस्तीन या पूर्ण तफ़ता स्कर्ट के साथ एक मखमली पोशाक सिल सकते हैं। और यदि साबर आपका शौक है, तो इसे कुछ चिकनी या समान बनावट के साथ संयोजित करने का प्रयास करें। सबसे आसान काम है चिकने चमड़े का एक टुकड़ा लेना। साबर और जर्सी, डेनिम का संयोजन अधिक फैशनेबल होगा।

एक और दिलचस्प और बहुत ही स्त्री विकल्प संयोजन है ओपनवर्क सामग्री चिकने चमकदार या चिकने मैट कपड़ों के साथ। लेस ट्रिम के साथ एक रेशम टॉप, मोइर और गिप्योर से बनी पोशाक, या लेस के साथ एक कैम्ब्रिक ब्लाउज एक सुंदर आकृति पर आकर्षक लगेगा।

पैटर्नयुक्त और उभरी हुई सतहों वाले कपड़े कुछ सपाट या चिकनी सामग्री के साथ जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जैक्वार्ड तफ़ता और डेनिम के साथ अच्छा लगता है।

इसके लिए साथियों का चयन करना भी कम दिलचस्प नहीं है महसूस की गई सामग्री . उदाहरण के लिए, एक ड्रेप कोट को तफ़ता, फर, पेटेंट चमड़े या बुने हुए कपड़े से ट्रिम किया जा सकता है।

विभिन्न बनावटों के कपड़ों से क्या सिल दिया जा सकता है

कपड़े की संरचनात्मक विशेषताएं आपको बता सकती हैं कि इससे कौन सी वस्तु सिलना सबसे अच्छा है। सबसे पहले, आइए सबसे सामान्य रुझानों को देखें।

कैसे तंगऔर सामग्री जितनी बड़ी होगी, उतनी ही अधिक संभावना होगी कि इसका उपयोग गर्म बाहरी वस्त्र बनाने के लिए किया जाएगा। हल्का पारदर्शी और पारभासीसजावट के लिए कपड़ों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - हवादार ड्रेपरियां, फूली हुई आस्तीन और स्कर्ट बनाने के लिए।

कोमलमखमल जैसी सामग्री लचीली होती है, लेकिन कमजोर रूप से "सख्त" आकार रखती है। क्या आपको बहने वाली रेखाओं, लहरदार सिलवटों, सुंदर ड्रेपरियों की आवश्यकता है? वे ऐसा कर सकते हैं. वे ऐसी चीजें बनाते हैं जो मॉडल के सिल्हूट पर खूबसूरती से फिट होती हैं।

अधिक "सीधी" शैलियों के लिए उपयुक्त मुश्किलतफ़ता प्रकार के कपड़े। आप उनसे प्राप्त कर सकते हैं सीधे पंक्तियांऔर तह, अधिक जटिल सिल्हूट।

कपड़े की बनावट का चयन करना

चिकनी सतह सामग्री और शाइन (ज्यादातर रेशम के कपड़े) का उपयोग कॉकटेल और शाम के कपड़े, सुरुचिपूर्ण ब्लाउज, सर्कल स्कर्ट और रैप्स और प्लीट्स वाले मॉडल की सिलाई के लिए किया जाता है। दिलचस्प ट्रिम के साथ काल्पनिक सिल्हूट, फीता और कढ़ाई से पूरक, सबसे प्रभावशाली दिखते हैं। इस तरह आप कपड़े की सुंदरता को उजागर कर सकते हैं। अगर हम पेटेंट चमड़े की बात करें तो ये फिनिशिंग और सजावट के लिए अच्छे होते हैं।

मैट चिकने कपड़े (सूती साटन की तरह), चिकनी (कैलिको या बिना रिब्ड बुना हुआ कपड़ा की तरह) और खुरदरा (क्रेप्स) अधिक सार्वभौमिक हैं। कैज़ुअल, काम, घर के कपड़े, युवा और वयस्क फैशनपरस्तों के लिए सुरुचिपूर्ण पोशाकें, बिस्तर लिनन सेट, पर्दे - यह सब बनाने के लिए, इन सामग्रियों को अक्सर आधार के रूप में लिया जाता है। और यदि आप ऐसा लिनेन चुनते हैं जो बनावट में अधिक "उत्कृष्ट" है, तो आप सुरक्षित रूप से एक ऑफिस सूट भी सिल सकते हैं।

पैटर्न वाली चिकनी बनावट वाले कपड़े आपको गर्म और डेमी-सीज़न कोट, ब्लेज़र, जैकेट, कैज़ुअल पतलून और कपड़े, सरल सिल्हूट के स्कर्ट बनाने की अनुमति देता है। हल्की ड्रेपरियां और चिकने चमड़े की ट्रिम संभव है। तैयार उत्पाद आरामदायक और मुलायम दिखते हैं।

पैटर्नयुक्त राहत बनावट उनका उपयोग समान तरीके से किया जाता है और सुरुचिपूर्ण ए-लाइन स्कर्ट, सुरुचिपूर्ण घुटने की लंबाई के कपड़े और सीधे-कट ग्रीष्मकालीन कोट सिल दिए जाते हैं। मुख्य युक्ति एक सरल शैली है. ऐसे कपड़ों के लिए सिलवटें, समृद्ध ट्रिम और ड्रेपरियां बहुत प्रासंगिक नहीं हैं। वे अपने आप में खूबसूरत हैं.

ढेर के साथ कपड़े चिकनी बनावट वाली सामग्रियों से कम बहुमुखी नहीं। कॉरडरॉय से पैंट, शर्ट ड्रेस या शीथ ड्रेस, ब्लेज़र या जैकेट और कोट बनाया जा सकता है। वेलवेट एक आकर्षक शाम की पोशाक के लिए एकदम सही है। वेलोर फैशनेबल ट्रैकसूट बनाता है।

टेरी कपड़े पारंपरिक रूप से विभिन्न आकारों के तौलिये बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। और कंबल और बेडस्प्रेड विशेष रूप से सुंदर और आरामदायक होते हैं यदि वे आलीशान से बने हों। इसके अलावा, परिष्करण तत्वों को डिजाइन करते समय ढेर बनावट लोकप्रिय है।

बनावट जैसी अनुभूति मुख्य रूप से गर्म बाहरी वस्त्रों के निर्माण के लिए चुना गया। तो आप सुरक्षित रूप से ड्रेप या फेल्ट से एक कोट या पार्का सिल सकते हैं। इन सामग्रियों से कपड़ों की फिनिशिंग और सजावट भी कम लोकप्रिय नहीं है।

अपने शरीर के प्रकार के लिए कपड़े की बनावट कैसे चुनें

बिस्तर लिनन या तौलिये की सिलाई करते समय, सामग्री की संरचना आमतौर पर ज्यादा परेशानी पैदा नहीं करती है; अलमारी की वस्तुएं बनाना एक और मामला है। कपड़ों में कपड़े की बनावट अधिक "कपटी" होती है।

गैर-बनावट वाली सामग्री तैयार उत्पाद में अतिरिक्त मात्रा न बनाएं, इसलिए बिना चमक के चिकने, खुरदरे, पैटर्न वाले और चिकने कपड़े किसी भी आकृति के मालिकों के लिए उपयुक्त हैं।

अधिक दिलचस्प बनावट वाले कपड़े इसके विपरीत, वे नेत्रहीन रूप से मॉडल का आयतन बढ़ाते हैं और आकृति की विशेषताओं पर ध्यान आकर्षित करते हैं, इसलिए आपको उनके साथ अधिक सावधान रहने की आवश्यकता है।

स्पष्ट बनावट वाली सामग्री नहीं होना चाहिए आकृति के समस्या क्षेत्रों पर- पेट, मोटी भुजाएँ। बनावट वाले कपड़ों से बने कपड़े छोटे कद वाले लोगों के लिए उपयुक्त नहीं हैं। लेकिन उनकी मदद से आप छोटे स्तनों या बहुत संकीर्ण कूल्हों को दृष्टि से बड़ा कर सकते हैं, या अपने कंधों को "चौड़ा" कर सकते हैं। वैसे, साफ-सुथरे सिलवटों में एकत्रित पारदर्शी या चमकदार कपड़ों से कपड़ों की वस्तुओं को सजाने से समान प्रभाव प्राप्त होगा।

बीच चयन करना रोशनीऔर अधिक घनायदि आपको पतले, सुगठित मॉडलों के लिए कुछ सिलना है तो पहले वाले को प्राथमिकता दें। पतली लड़कियों पर भारी सामग्री अजीब लग सकती है। उदाहरण के लिए, एक साधारण ट्वीड कोट एक बड़े आकार के व्यक्ति के लिए अधिक उपयुक्त होगा।

इसके साथ भी ऐसा ही किया जाना चाहिए कोमलऔर कठिनचालान. पहला आसानी से पतली महिलाओं के फायदों को उजागर करेगा, दूसरा अधिक वजन वाली महिलाओं के फिगर पर अनावश्यक जोर नहीं देगा।

मैट सतहें हर किसी के लिए अच्छी होती हैं, और कपड़े चुनने के लिए भी पारदर्शीऔर चमकदार कपड़े तराशे हुए फिगर वाले लोगों के लिए बेहतर होते हैं।

बहुत सारे कपड़े और बनावट हैं, इसलिए प्रयोग करने में संकोच न करें, अपने पसंदीदा संयोजनों और आवेदन के तरीकों की तलाश करें!