...मुझे "जादुई यथार्थवाद" वाक्यांश भी वास्तव में पसंद है...
कुछ साल पहले मुझे गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ के जादुई यथार्थवाद के बारे में लिखना पड़ा था... मैं कह सकता हूँ कि उस समय इस शब्द ने मुझे उलझन में डाल दिया था। किसी तरह यह परिभाषा अजीब तरह से दूर की कौड़ी और दूर की कौड़ी लग रही थी...
लेकिन हाल ही में मुझे एहसास हुआ कि यह जादुई यथार्थवाद अभी भी मौजूद है।
*और मैंने अब यह भी सोचा कि शायद केवल एंड्रयू व्याथ ही सार को विकृत किए बिना मार्केज़ का वर्णन कर सकते हैं...
हाँ, यह सब अद्भुत है, लेकिन परिवार पहले!
हाँ, हाँ... भाई-भतीजावाद फिर से...
एंड्रयू व्याथ के पिता, नेवेल कॉनवर्स व्याथ।
नेवेल कन्वर्स व्याथ(अंग्रेजी न्यूवेल कन्वर्स व्याथ, जिसे एन.सी. व्याथ के नाम से भी जाना जाता है, 1882-1945) - चित्रकार, चित्रकार, व्याथ राजवंश के संस्थापक। उन्हें टॉम सॉयर, रॉबिन्सन क्रूसो और ट्रेजर आइलैंड सहित चार्ल्स स्क्रीनबियर्स सैन्स द्वारा प्रकाशित बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में जाना जाता है।
न्यूवेल कॉनवर्स ने कला को गंभीरता से लिया। उनमें एक स्थिर फोकस, एक बौद्धिक जुनून था और उनकी कार्यशाला का जीवन केंद्र में था। जब व्याथ के बच्चे अपने लिए व्यवसाय में चले गए, तो उन्होंने अपने पिता की कार्य आदतों और चाड्स फोर्ड में उनकी कार्यशाला में प्रकाशकों और कला निर्देशकों की एक स्थिर धारा देखी। उन्हें अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। उनकी स्वतंत्र नौकरियाँ आसान पहुंच के भीतर थीं और वे एक-दूसरे के काम में रुचि लेते थे। यह बताया गया कि जब तथाकथित "जिज्ञासु" लोग अपना समय बर्बाद करने के लिए उनके घर आए तो वे घोंघे की तरह छिप गए। उसी समय, न्यूवेल कॉनवर्स ने अपनी कार्यशाला को एक विकसित और अनौपचारिक स्कूल में बदल दिया। उन्होंने युवा होनहार कलाकारों को संरक्षण दिया और अक्सर उनके लिए पास में ही आवास की व्यवस्था की। उनके परिवार में प्रत्येक को अपनी दिशा में आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया गया: ऐनी व्याथ ने अपनी पहली सिम्फनी तब बनाई जब वह अभी बीस वर्ष की नहीं थी; नथानिएल व्याथ एक आविष्कारी वैज्ञानिक बने; एंड्रयू व्याथ अपने समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए।
(विकिपीडिया)
एंड्रयू व्याथ का बेटा, "जेमी" व्याथ।
जेम्स ब्राउनिंग "जेमी" व्याथ (जन्म 6 जुलाई, 1946, विलमिंगटन, डेलावेयर, यूएसए) एक समकालीन अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार हैं। कलाकार एंड्रयू व्याथ के बेटे और उत्कृष्ट चित्रकार नेवेल व्याथ के पोते।
जेमी व्याथ का जन्म विलमिंगटन, डेलावेयर में हुआ था और वे चाड्स फोर्ड, पेनसिल्वेनिया के पास ही पले-बढ़े थे। किशोरावस्था से ही उन्होंने प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों की तीसरी पीढ़ी के रूप में जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1966 में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगी। उनका काम 1971 में चाड्स फोर्ड में ब्रांडीवाइन नदी संग्रहालय के उद्घाटन के साथ व्यापक रूप से जाना जाने लगा, जहां बड़ा संग्रह तीन पीढ़ियाँव्याथ का.
उन्होंने 1975 और 1987 में दो बार यूएसएसआर का दौरा किया। 1987 में, उन्होंने लेनिनग्राद में एन अमेरिकन विज़न: थ्री जेनरेशन ऑफ़ वाइथ आर्ट प्रदर्शनी खोली। (विकिपीडिया)
और अंत में, स्वयं...एंड्रू नेवेल व्याथ।
(इंग्लैंड। एंड्रयू न्यूवेल व्याथ, 12 जुलाई, 1917, चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया, यूएसए - 16 जनवरी, 2009, वही।) - अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक ललित कला 20वीं सदी का यूएसए. उत्कृष्ट चित्रकार नेवेल कॉनवर्स व्याथ के पुत्र, आविष्कारक नथानिएल व्याथ के भाई और कलाकार हेनरीटा व्याथ हर्ड, कलाकार जेमी व्याथ के पिता।
व्याथ के कार्यों का मुख्य विषय प्रांतीय जीवन और अमेरिकी प्रकृति है। मूलतः उनकी पेंटिंग्स उनके परिवेश को दर्शाती हैं गृहनगरचाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया, और कुशिंग, मेन, जहां कलाकार गर्मियों में रहते थे। उन्होंने टेम्परा और वॉटर कलर का इस्तेमाल किया (तेल के शुरुआती प्रयोगों को छोड़कर)।
एंड्रयू था सबसे छोटा बच्चान्यूवेल कॉनवर्स और कैरोलिन व्याथ के परिवार में। खराब स्वास्थ्य के कारण उन्होंने घर पर ही पढ़ाई की। उन्होंने जल्दी ही चित्र बनाना शुरू कर दिया और अपने पिता के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। व्याथ ने स्वयं कला इतिहास का अध्ययन किया।
एंड्रयू वायथ की जलरंगों की पहली एकल प्रदर्शनी 1937 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह 20 वर्ष के थे। वहां प्रदर्शित सभी कृतियां बहुत जल्दी बिक गईं। अपने करियर की शुरुआत में, व्याथ ने भी अपने पिता की तरह कुछ किताबें लिखीं, लेकिन जल्द ही उन्होंने ऐसा करना बंद कर दिया।
1940 में, व्याथ ने बेट्सी जेम्स से शादी की। 1943 में, दंपति को एक बेटा, निकोलस हुआ, और तीन साल बाद उनके दूसरे बच्चे, जेम्स (जेमी) का जन्म हुआ। 1945 में, व्याथ ने अपने पिता को खो दिया (एक आपदा में उनकी मृत्यु हो गई)। लगभग इसी समय, व्याथ की यथार्थवादी शैली अंततः बनी। (विकिपीडिया)
"हम शानदार वास्तविकता की दुनिया में पैदा हुए हैं और रहते हैं" (जी. मार्केज़)
क्रिस्टीना वर्ल्ड, व्याथ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक
पेंटिंग में व्याथ की पड़ोसी क्रिस्टीना ओल्सन को मेन में उसके ग्रीष्मकालीन घर में एक मैदान में बैठे हुए अपने घर को देखते हुए दिखाया गया है। क्रिस्टीना ओल्सन पोलियो के प्रभाव से पीड़ित थीं, और उनके दृढ़ संकल्प और धैर्य ने व्याथ को आश्चर्यचकित कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में क्रिस्टीना की छवि प्रस्तुत की गई है, उनकी पत्नी बेट्सी व्याथ ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। कलाकार ने उसके बारे में लिखा: "क्रिस्टीना शारीरिक रूप से सीमित थी, लेकिन आध्यात्मिक रूप से नहीं।"
"मैं जानबूझकर यात्रा करना पसंद नहीं करता। यात्रा करने के बाद आप कभी भी पहले जैसे नहीं आते - आप अधिक विद्वान हो जाते हैं... मुझे अपने काम के लिए कुछ महत्वपूर्ण खोने का डर है, शायद भोलापन।"
एंड्रयू व्याथ की डायरियों से
प्रसिद्ध और सबसे विवादास्पद अमेरिकी कलाकार एंड्रयू व्याथ, यथार्थवाद के प्रतिनिधि और बाद में जादुई यथार्थवाद, वास्तव में एक आश्वस्त घरेलू व्यक्ति था। अपना पूरा जीवन संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल दो स्थानों पर बिताने के बाद भी उन्हें कोई पछतावा नहीं था। उनके लिए, उनके गृहनगर चैड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया की पहाड़ियाँ और घाटियाँ और मेन के समुद्री तट पर स्थित कुशिंग शहर, जहाँ कलाकार और उनका परिवार गर्मियों के लिए गए थे, गहरे अर्थ से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स में हमें साल के अलग-अलग समय में केवल इन्हीं जगहों के लैंडस्केप देखने को मिलेंगे। हालाँकि कलाकार ने स्वयं सर्दियों और शरद ऋतु को चित्रित करना पसंद किया, यह मानते हुए कि वर्ष के इस समय में उसका कंकाल परिदृश्य में प्रकट होता है। एंड्रयू व्याथ के लिए, यह आंतरिक, गहराई में छिपा हुआ फ्रेम था, जिस पर बाकी सब कुछ टिका हुआ था, जो हमेशा दिलचस्प था। ये महसूस करना, ये देखना आंतरिक सार, कलाकार घंटों तक जमीन पर लेटा रह सकता है, एक छोटी टहनी या फूल को देखता रहता है - "उनके अस्तित्व का आदी हो जाता है।"
एंड्रयू व्याथ के काम में, अमेरिकी यथार्थवादी परंपरा की उल्लेखनीय विशेषताएं हैं: कृषि अमेरिका का आदर्शीकरण, मूल स्थानों के लिए जुनून, दृश्य की छवि की सटीकता के लिए, कभी-कभी स्थलाकृतिक भ्रम के करीब। लेकिन यह सब, वास्तविकता की उनकी अंतर्निहित सूक्ष्म काव्यात्मक धारणा के साथ मिलकर, हमें उन्हें जादुई यथार्थवाद की दिशा से जोड़ने की अनुमति देता है। एंड्रयू व्याथ के साथ हमेशा एक निश्चित तनाव रहता है। यह यथार्थवादी से अधिक अतियथार्थवादी है।
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| दिल ह्युय फार्म 1941 |
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| ब्लैकबेरी पिकर 1943 |
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| स्प्रिंग ब्यूटी (1943) |
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| क्वेकर लेडीज़, 1956 |
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| सरिता, 1978 |
वे कहते हैं कि एक बार, जब यूएसएसआर के कला अधिकारियों ने मॉस्को प्रदर्शनी में अश्वेतों के साथ पेंटिंग प्रस्तुत करने के लिए कहा, तो कलाकार ने जवाब दिया कि उसने काले रंग नहीं बनाए, उसने दोस्तों को चित्रित किया।
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| क्रिस्टिनाज़ वर्ल्ड (क्रिस्टीनाज़ वर्ल्ड) 1948 |
एंड्रयू व्याथ ने एक बार उसे अपनी वर्कशॉप की खिड़की से मैदान में रेंगते हुए घर जाते हुए देखा था। पहले क्षण में, कलाकार अपने पड़ोसी की मदद करने के लिए दौड़ना चाहता था, लेकिन किसी चीज़ ने उसे रोक दिया। उन्होंने बाद में कहा कि क्रिस्टीना ने घर की ओर अपनी बेतुकी लेकिन लगातार हरकतों से उन्हें किनारे पर फेंके गए और कुचले हुए लॉबस्टर शेल की याद दिला दी, जो समुद्र की ओर बढ़ता रहता है। उसके आंदोलन में उन्होंने सर्वोत्कृष्टता देखी आंतरिक शक्तिक्रिस्टीना - एक आध्यात्मिक (बिना कुचला हुआ) खोल, जिसकी बदौलत उसने गरिमा के साथ शारीरिक दुर्बलताओं को सहन किया। उन्होंने जो देखा उसने एंड्रयू व्याथ को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। बाद में, क्रिस्टीना एक से अधिक बार एक चरित्र बन गई, कलाकार के चित्रों के लिए एक मॉडल।
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| जंगल का कोना 1954 |
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| अल्बर्ट का बेटा 1959 |
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| मास्टर बेडरूम 1965 |
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| स्प्रिंग फेड 1967 |
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| सी बूट्स 1976 |
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| पूर्णिमा 1980 |
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| एड्रिफ्ट (एड्रिफ्ट) 1982 |
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| मून मैडनेस 1982 |
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| एयरबोर्न 1996 |
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| अंगारे 2000 |
1955 में, एंड्रयू व्याथ अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के सदस्य बने और 1977 में उन्हें फ्रेंच अकादमी का सदस्य चुना गया। ललित कला, 1978 में वह यूएसएसआर कला अकादमी के मानद सदस्य बने और 1980 में वह ब्रिटिश रॉयल अकादमी के लिए चुने गए। 1963 में, राष्ट्रपति जॉन कैनेडी ने कलाकार को अमेरिका के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, मेडल ऑफ़ फ़्रीडम से सम्मानित किया। और 1970 में, व्याथ पहले कलाकार बने जिनकी पेंटिंग्स उनके निर्माता के जीवनकाल के दौरान व्हाइट हाउस में प्रदर्शित की गईं।
2007 में, कलाकार को राष्ट्रीय कला पदक से सम्मानित किया गया, जो उन्हें अमेरिकी राष्ट्रपति जॉर्ज डब्ल्यू बुश द्वारा व्हाइट हाउस में प्रदान किया गया था।
टाइम पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, कलाकार ने अपने बारे में कहा: "जितनी देर तक मैं किसी वस्तु, वस्तु या जीवित स्थान, या परिदृश्य के साथ रहता हूं, उतना ही अधिक मैं वह देखता हूं जो मैंने पहले उसमें नहीं देखा था, मैं अंधा था और मैं सार में प्रवेश करना शुरू कर देता हूं, गहराई से देखता हूं"। अपने काम में यथार्थवाद को नकारते हुए, उन्होंने खुद को अतियथार्थवादी कहा: "मैं वह नहीं खाता जो मैं देखता हूं, बल्कि जो मैं महसूस करता हूं वह खाता हूं।" उन्होंने कहा कि वह किसी एक स्कूल के प्रति प्रतिबद्ध महसूस नहीं करते, उनका मानना है कि रचनात्मकता में मुख्य चीज तकनीक नहीं, बल्कि भावनात्मक तनाव है।
एंड्रयू व्याथ ने एक लंबा और समृद्ध जीवन जीया। एंड्रयू का जन्म 12 जुलाई, 1917 को पेंसिल्वेनिया के छोटे से शहर चाड्स फोर्ड में हुआ था, जो लोकप्रिय अमेरिकी चित्रकार और चित्रकार नेवेल कॉनवर्स व्याथ के परिवार में पांचवें बच्चे थे। भावी कलाकार एक बीमार लड़का था और उसके माता-पिता ने, उसके स्वास्थ्य की रक्षा करते हुए, अपने बेटे को घर पर ही शिक्षा दी। उनके पिता ने छोटे एंड्रयू को न केवल पढ़ना, लिखना और गणित सिखाया, बल्कि उन्हें पेंटिंग का पहला पाठ भी दिया। "मेरे पिता ने कहा: "एक बच्चे के जीवन को रचनात्मक बनाने के लिए, उसकी अपनी दुनिया होनी चाहिए, जो केवल उसी की हो।" मैंने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और मेरे पिता का मानना था कि एक कलाकार को कॉलेज की आवश्यकता नहीं होती: मुझे मेरे घर आए एक शिक्षक, स्वयं मेरे पिता और उनके कलाकार मित्र, ने सिखाया था। और उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया।" पिता ने अपने बेटे को सिखाया कि पेंटिंग में मुख्य चीज़ रंग है, खासकर यदि आप अमेरिका जैसे देश में पेंटिंग कर रहे हों। बेटे ने आपत्ति जताई: " महान देशइसे चमकीले रंगों की नहीं, बल्कि चमकीले लोगों की जरूरत है। महानता सरलता में है. और सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक रंग भूरा है, साधारण पृथ्वी का रंग, जिसे एक किसान के जूते ने रौंद दिया है, जिसका चेहरा, पृथ्वी की तरह, हवाओं द्वारा खराब हो गया है और एक के पसीने से रंग से वंचित हो गया है जो ज़मीन पर काम करता है।" अपने करियर की शुरुआत में, व्याथ ने भी अपने पिता की तरह कुछ चित्रकारी वाली किताबें लिखीं, लेकिन जल्द ही उन्होंने ऐसा करना बंद कर दिया।
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| कहानी 27, 1930-40 |
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| मागा की बेटी (उनकी पत्नी का चित्र), 1966 |
लेकिन खुद एक स्वतंत्र और बहादुर आत्मा होने के नाते, ऐसा लगता है कि बेट्सी ने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि उसने कलाकार की योगिनी, सनकी भावना को कैसे गुलाम बना लिया था, जो स्वतंत्रता के लिए भी प्रयास कर रही थी। उसने ऊर्जावान और कुशलतापूर्वक अपने चित्रों को बेचा और वितरित किया, उन्हें सूचीबद्ध किया, एक संग्रह बनाया, जब तक कि उसने व्याथ को यह एहसास नहीं दिलाया (जैसा कि वह लिखता है) कि वह "बिक्री की वस्तु" थी। व्याथ के दो बेटों में सबसे छोटे, जेमी, जो एक कलाकार भी हैं, ने या तो मजाक में या गंभीरता से कहा कि वह एक बार डेस्क की दराज में पहुंचे और अपने पिता की तस्वीर देखी, जिसके माथे पर एक नंबर था। पति-पत्नी के बीच संबंध तनावपूर्ण हो गए और एंड्रयू तेजी से अपने चित्रफलक के साथ गायब हो गया। जीवनी लेखक का कहना है: "एक दिन कोर्नर हाउस में, उसने एक अपरिचित आवाज़ को जर्मन बोलते हुए सुना। यह कार्ल के परिचितों की बेटी हेल्गा थी, जिसे घर के आसपास मदद करने के लिए काम पर रखा गया था, वह युवा थी, सुंदर थी, स्वाभाविक थी एंड्रयू एक विदेशी के आकर्षण से प्रेरित था। तथ्य यह है कि उसने लगभग सचेत रूप से अपने जीवन को इस तरह से व्यवस्थित किया कि उसमें भावनात्मक तनाव लगातार पैदा होता रहा: खुशी, भय, पूर्वाभास और सब कुछ - एक अदम्य, संक्रामक शक्ति... चित्रों की एक श्रृंखला "हेल्गा और मोर" पर गुप्त काम शुरू हुआ। उन्होंने दो दोस्तों से कहा: "अगर मुझे कुछ हुआ, तो कोर्नर्स अटारी में चित्रों का एक संग्रह है।" उसका आंतरिक उत्साह, और फिर पूरा विचार ख़त्म हो जाएगा।
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| सर्दी (शीतकालीन, 1946) |
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| जर्मन (1975) |
चैड्स फोर्ड के खेत, घास के मैदान, जंगल और पहाड़ियाँ उनके लिए न केवल उनकी मातृभूमि बन गईं, बल्कि उनके सबसे बड़े प्यार के मिलन का स्थान भी बन गईं। 1971 की सर्दियों में, कोर्नर हाउस में, उन्होंने एक नई बात सुनी महिला आवाज, जो जर्मन बोलता था। यह कार्ल के परिचितों की 32 वर्षीय बेटी हेल्गा थर्स्टॉफ़ थी, जिसे घर के आसपास मदद करने के लिए काम पर रखा गया था... उसने व्याथ के जीवन में प्रवेश किया नया प्रेम. चित्रों की श्रृंखला "हेल्गा" पर गुप्त कार्य शुरू हुआ।
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| ब्रैड्स (ब्रैड्स, 1977, सिएटल कला संग्रहालय) |
व्याथ के अनुसार, "यह उनके जीवन का एक निर्णायक, महत्वपूर्ण मोड़ था।" उसने उसकी भूरी, विचारशील उत्तरी आँखों में देखा और महसूस किया कि वह फिर से जीना और लिखना चाहता है। उसने पूछा: "तुम्हारा नाम क्या है?" लेकिन उसका दिल पहले से ही जानता था - चाहे उसका नाम कुछ भी हो, चाहे वह कहीं भी रहती हो - वह इन सुनहरे बालों, उसके ऊपरी होंठ पर इस नाजुक गेहूँ के रोएँ, उसके पीले गालों पर इस शर्मीली लाली को नहीं भूल सकता था। "समय की यादृच्छिक परिस्थितियों से मुक्त एक व्यक्ति" शायद हेल्गा के साथ उनके काम का विषय है।
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| अतिप्रवाह, 1978 |
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| प्रेमी (1981) |
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| ऑन हर नीज़ (सिरी), 1987 |
अमूर्त तर्क या वैज्ञानिक पद्धति की तुलना में अंतर्ज्ञान और कल्पना सत्य को जानने का एक निश्चित तरीका है। व्हिटमैन के बाद, कलाकार व्याथ बीसवीं सदी की अमेरिकी कला को विश्व स्तर पर लाते हैं, क्योंकि वह प्रत्येक व्यक्ति में ऐसे लक्षण देखते हैं जो न केवल अमेरिका के निवासियों की, बल्कि पृथ्वी के सभी लोगों की विशेषता हैं। पड़ोसी खेत में काम करने वाली साधारण महिला हेल्गा में, वह एक पूरी दुनिया की खोज करता है और इसे ब्रह्मांड का हिस्सा मानता है। यहाँ तक कि उसे नग्न चित्रित करते हुए भी, वह समझता है कि यह उस महाद्वीप का एक हिस्सा है जिसे आत्मा कहा जाता है। हेल्गा की आँखें और उसकी अनोखी उदास मुस्कान जीवन की एक विशेष भावना से ओत-प्रोत है। अपने प्रेम के माध्यम से कलाकार बुढ़ापे, जवानी, मृत्यु और जीवन को दर्शाता है। उनके रिश्ते का अंदाज़ा मेन के आसपास की लंबी सैर से लगाया जा सकता है जो एंड्रयू व्याथ और हेल्गा को बहुत पसंद था। वह चलती रही और हर समय आगे देखती रही, किसी चीज़ की तलाश में, अक्सर उसे देख नहीं पाती थी और एंड्रयू की ओर मुड़ जाती थी। और उसने जल्दी-जल्दी रेखाचित्र बनाये। उसकी आँखों में, हेल्गा ने आगे जो होने वाला था उसका प्रतिबिंब देखा, और उसने इस प्रतिबिंब में अपना कुछ जोड़ दिया। ऊपर विशाल बर्फीले आकाश के नीचे चाड्स फोर्ड के इस छोटे से हिस्से में वे क्या ढूंढ रहे थे? व्यावहारिक बुद्धि? ख़ुशी? या वह शांति और शांति जिसकी मानव हृदय को बहुत आवश्यकता है? सबसे सामान्य चीज़ें: प्रियतम का सिर घुमाना, उसके पीछे हवा, खुली खिड़की- व्याथ एस बहुत अधिक शक्तिकलाकार को असामान्य रूप से भावनात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचाने में कामयाब रहे। वह, सेलिंगर के नायक होल्डन कौलफ़ील्ड की तरह, राई में खेल रही अपनी छोटी लड़की की सावधानीपूर्वक रक्षा करता है। बेशक, व्याथ के लिए पीढ़ियों का अनुभव व्यर्थ नहीं था; उनकी रचनात्मक चेतना में एक प्रकार का संलयन हुआ, और हेल्गा के चित्रों में कोई ड्यूरर की पूर्णता और चित्र स्थान के पुनर्जागरण सिद्धांतों दोनों को समान रूप से देख सकता है। लेकिन यह केवल इसके भागों का योग है। मुख्य बात यह नहीं है. मुख्य बात यह है कि बर्फीले पानी के रंग की ये हमेशा जीवंत आंखें, उसके मोटे मुंह के कोनों में यह स्नेह भरी शरारत, और उसकी कोमलता, हल्की बर्फ की तरह, तेज, उड़ती हुई...
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| शरण (1985) |
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| द ओमेन (ओमेन), 1997 |
“एक महान देश को चमकीले रंगों की नहीं, बल्कि चमकीले लोगों की ज़रूरत होती है। महानता सरलता में है. और सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक रंग है धूसर, साधारण धरती का रंग, जिसे एक किसान के जूते ने रौंद दिया है, जिसका चेहरा, धरती की तरह, हवाओं से खराब हो गया है और पसीने से अपने रंग से वंचित हो गया है वह जो ज़मीन पर काम करता है।”
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| चलने की छड़ी (2002) |
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| दूसरी दुनिया (2002) |
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| डॉ. सिन, 1981 |
आलोचकों ने उन्हें अमेरिका का सबसे ज़्यादा महत्व दिया जाने वाला और सबसे कम महत्व दिया जाने वाला कलाकार कहा है। यह उतना विरोधाभासी नहीं है जितना तथ्य का एक बयान है। व्याथ को हर कोई जानता है, लेकिन कोई नहीं जानता कि क्यों।
उत्तर के सबसे निकट शत्रु और प्रतिद्वंद्वी थे।
"इस पेंटिंग में कोई रंग नहीं हैं," वे कहते हैं, "उनकी पेंटिंग बोर्ड की तरह मृत हैं।"
इस तरह से यह है। वायथ ने दुनिया को भूरा और मुरझाया हुआ लिखा। उसके लोग मुस्कुराते नहीं हैं, और चीजें न नई हैं, न दिलचस्प हैं, न भरी हैं: बाल्टी है तो खाली है, घर है तो तिरछा है, खेत है तो तिरछा है बंजर है.
एंड्रयू व्याथ अद्वितीय हैं क्योंकि उन्होंने एक कलाकार की अपनी परिभाषा पर जोर देकर समय की धारा को चुनौती दी। तथ्य यह है कि, एक शिल्पकार बनना बंद करने के बाद, आधुनिक कलाकार ने अन्य भूमिकाएँ निभाने की कोशिश की - विचारक, कवि, अवगुण, और अंत में, कुत्ते-आदमी कुलिक की तरह पवित्र मूर्ख। धीरे-धीरे चित्रकला दुनिया से दूर हो गई और खुद को अभिव्यक्त करने लगी। दर्शकों के लिए अपने स्वयं के कानून निर्धारित करते हुए, उन्होंने खुद को वास्तविकता से तुलना करने से मना किया। हालाँकि, वायथ को अभी भी उस पर विश्वास था और उसने उसे खोजने की कोशिश की, अपने दम पर नहीं, बल्कि उसकी शर्तों पर।
"मेरी पेंटिंग्स में," उन्होंने अपना तरीका समझाया, "मैं चीजों को नहीं बदलता, बल्कि उनके मुझे बदलने की प्रतीक्षा करता हूं।"
यह एक लंबा इंतजार था, लेकिन व्याथ को कोई जल्दी नहीं थी और उन्होंने अपने पूरे जीवन में एक ही चीज़ लिखी - पड़ोसी खेत, पड़ोसी पहाड़ियाँ, पड़ोसी। उनके कथानकों की गरीबी घोषणात्मक है, और उनका दर्शन विदेशी और ईर्ष्यापूर्ण है।
चीजों की जासूसी करते समय, व्याथ ने उनके मूक जीवन की खोज की, जो बेहद आकर्षक है। अन्य पेंटिंग एक खिड़की होने का दिखावा करती हैं; उनकी पेंटिंग एक कुआँ है। नीचे तक डूबने के बाद, व्याथ ने बदलना बंद कर दिया और अंत तक वही बना रहा।
वर्ष का उनका पसंदीदा समय है देर से शरद ऋतु. अभी तक कोई बर्फ नहीं है, अब कोई पत्ते नहीं हैं, गर्मी भूल गई है, वसंत संदेह में है। कीचड़ में फँसी प्रकृति टिमटिमाती नहीं, गम्भीर, शाश्वत लगती है। उनकी तरह, कलाकार प्रभाववादियों की तरह तात्कालिक की नहीं, बल्कि धर्मशास्त्रियों की तरह अपरिवर्तनीय की रक्षा करता है। उनके पीछे चलते हुए, वह एक दहलीज का चित्रण करता है जो समझने योग्य की सीमा को चिह्नित करता है। उस तक पहुँचने के बाद, कलाकार किसी ऐसी चीज़ को देखता है जिसका कोई नाम नहीं है, लेकिन वह खुद को संतृप्त होने देता है। एक हेक्स चुड़ैल की तरह, व्याथ ने दर्शकों में पुरानी यादें पैदा कीं। चीज़ें आपकी हो जाती हैं, लोग प्रियजन बन जाते हैं, परिदृश्य आपका घर बन जाता है, भले ही वह गौशाला ही क्यों न हो।
इसी खलिहान को देखकर - दीवारों की चकाचौंध कर देने वाली सफेदी, टिन की मंद चमक, पहाड़ी पर अनिश्चित बर्फ - ऐसा लगता है कि आप इसे पहले ही किसी दूसरे, बल्कि अपने जीवन में भी देख चुके हैं। अपनी आंख से कठोर हुए टुकड़े को फाड़कर और उसे तीव्रता की उच्चतम स्थिति देकर, कलाकार दर्शक में एक झूठी स्मृति स्थापित करता है। कोई प्रतीक नहीं, कोई रूपक नहीं, बल्कि वास्तविकता का वह हिस्सा जो अनियंत्रित प्रतिक्रिया के लिए उत्प्रेरक का काम करता है। बाहरी को आंतरिक में स्थानांतरित करके, वह सामग्री को अनुभव में बदल देती है।
रूपांतरण को शब्दों में वर्णित करने में असमर्थ, आलोचक आदतन व्याथ के यथार्थवाद को जादुई कहते हैं। लेकिन उसकी गायें चागल की तरह उड़ती नहीं हैं, बल्कि चुपचाप खिड़की से दिखाई देने वाली पहाड़ी पर चरती रहती हैं। कल्पना वैराग्य में नहीं, बल्कि भौतिकीकरण में है।
मैंने ऐसा केवल टारकोवस्की के सोलारिस में देखा है। फिल्म में, बुद्धिमान महासागर न केवल लोगों को, बल्कि नायकों के अवचेतन से अभी भी जीवन और परिदृश्य को बाहर निकालता है। चूँकि हम महासागर के प्रति पारदर्शी हैं, यह नहीं जानता कि चेतना को अवचेतन से कैसे अलग किया जाए और यह आत्मा में संचित अनुभव के सबसे चमकीले - रेडियोधर्मी - थक्कों को भौतिक बनाता है। एंड्रयू व्याथ ने अपने कार्यों में यही चित्रित किया है।
अलेक्जेंडर जेनिस
एंड्रयू नेवेल व्याथ (अंग्रेजी एंड्रयू नेवेल व्याथ, 12 जुलाई, 1917, चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया, यूएसए - 16 जनवरी, 2009, ibid.) - अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी ललित कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। प्रतिष्ठित चित्रकार नेवेल कॉनवर्स व्याथ के पुत्र, आविष्कारक नथानिएल व्याथ के भाई और कलाकार हेनरीटा व्याथ हर्ड, कलाकार जेमी व्याथ के पिता।
व्याथ के कार्यों का मुख्य विषय प्रांतीय जीवन और अमेरिकी प्रकृति है। उनकी पेंटिंग मुख्य रूप से उनके गृहनगर चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया और कुशिंग, मेन के आसपास के क्षेत्र को दर्शाती हैं, जहां वे गर्मियों के दौरान रहते थे। उन्होंने टेम्परा और वॉटर कलर का इस्तेमाल किया (तेल के शुरुआती प्रयोगों को छोड़कर)।
एंड्रयू, न्यूवेल कॉनवर्स और कैरोलिन व्याथ की सबसे छोटी संतान थे। खराब स्वास्थ्य के कारण उन्होंने घर पर ही पढ़ाई की। उन्होंने जल्दी ही चित्र बनाना शुरू कर दिया और अपने पिता के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। व्याथ ने स्वयं कला इतिहास का अध्ययन किया।
एंड्रयू वायथ की जलरंगों की पहली एकल प्रदर्शनी 1937 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह 20 वर्ष के थे। वहां प्रदर्शित सभी कृतियां बहुत जल्दी बिक गईं। अपने करियर की शुरुआत में, व्याथ ने भी अपने पिता की तरह कुछ किताबें लिखीं, लेकिन जल्द ही उन्होंने ऐसा करना बंद कर दिया।
1940 में, व्याथ ने बेट्सी जेम्स से शादी की। 1943 में, दंपति को एक बेटा, निकोलस हुआ, और तीन साल बाद उनके दूसरे बच्चे, जेम्स (जेमी) का जन्म हुआ। 1945 में, व्याथ ने अपने पिता को खो दिया (एक आपदा में उनकी मृत्यु हो गई)। लगभग इसी समय, व्याथ की यथार्थवादी शैली अंततः बनी।
1948 में व्याथ ने अपना सर्वाधिक लेखन किया प्रसिद्ध पेंटिंग, मेन में ऑलसेन परिवार फार्म पर "क्रिस्टीना की दुनिया"। पेंटिंग में क्रिस्टीना ऑलसेन को दर्शाया गया है। बाद के पूरे समय में, व्याथ बारी-बारी से पेंसिल्वेनिया और मेन में रहे, लगभग कभी भी संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट को नहीं छोड़ा। कलाकार की शैली वस्तुतः अपरिवर्तित रही, हालाँकि समय के साथ व्याथ की पेंटिंग्स अधिक प्रतीकात्मक हो गईं, दूर जा रही थीं
रूस में अमेरिकी चित्रकला व्यावहारिक रूप से अज्ञात है, कई लोग मानते हैं कि संयुक्त राज्य अमेरिका में कोई कला नहीं है पौराणिक पेंटिंगमुझे कलाकार एंड्रयू व्याथ की "क्रिस्टीना वर्ल्ड" अचानक ही मिल गई - और मैं बहुत चकित रह गया। मेरे लगभग सभी लंबा जीवन(1917 - 2009) एंड्रयू मेन में रहते थे, मुख्य रूप से आसपास की प्रकृति और अपने परिचित लोगों की पेंटिंग बनाते थे। वैज्ञानिक दृष्टिकोण से, उन्होंने "जादुई यथार्थवाद" के आधुनिक फैशन के आलोक में यथार्थवाद की शैली में काम किया (मुझे तुरंत दूसरे युग का "समाजवादी यथार्थवाद" याद आ गया)। उनके कार्यों पर आलोचकों की संदेहपूर्ण प्रतिक्रिया हुई, लेकिन उन्हें हमेशा पसंद किया गया सामान्य लोग. अमेरिका में उन्हें आम लोगों का कलाकार और उत्तर का गायक कहा जाता था।
एंड्रयू व्याथ क्रिस्टीना की दुनिया एंड्रयू व्याथ क्रिस्टीना की दुनिया (1948)
पेंटिंग में कलाकार की पड़ोसी क्रिस्टीना ऑलसेन को दर्शाया गया है। बचपन में पोलियो से पीड़ित होने के बाद वह चल नहीं पाती थीं.
क्रिस्टीना व्हीलचेयर में चल सकती थी, लेकिन फिर उसे लगातार अपने प्रियजनों से उसे ले जाने के लिए कहना पड़ता था। वह उन्हें परेशान नहीं करना चाहती थी; वह इस तरह भी, आवाजाही की स्वतंत्रता और इसलिए एक निश्चित व्यक्तिगत स्वतंत्रता बनाए रखना चाहती थी। एंड्रयू व्याथ ने एक बार उसे अपनी वर्कशॉप की खिड़की से मैदान में रेंगते हुए घर जाते हुए देखा था। पहले क्षण में, कलाकार अपने पड़ोसी की मदद करने के लिए दौड़ना चाहता था, लेकिन किसी चीज़ ने उसे रोक दिया। उन्होंने बाद में कहा कि क्रिस्टीना ने घर की ओर अपनी बेतुकी लेकिन लगातार हरकतों से उन्हें किनारे पर फेंके गए और कुचले हुए लॉबस्टर शेल की याद दिला दी, जो समुद्र की ओर बढ़ता रहता है। उसके आंदोलन में, उसने क्रिस्टीना की आंतरिक शक्ति की सर्वोत्कृष्टता देखी - एक आध्यात्मिक (अघोषित) खोल, जिसकी बदौलत उसने गरिमा के साथ शारीरिक दुर्बलताओं को सहन किया। उन्होंने जो देखा उसने एंड्रयू व्याथ को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। बाद में, क्रिस्टीना एक से अधिक बार एक चरित्र बन गई, कलाकार के चित्रों के लिए एक मॉडल। क्रिस्टीना युवा लगती हैं, हालाँकि उस समय वह 53 वर्ष की थीं (1969 में उनकी मृत्यु हो गई)।
1965 में, उन्होंने हताशा में यहां तक कहा कि क्रिस्टीना वर्ल्ड में "बहुत अधिक साजिश" थी। "मैं क्रिस्टीना के बिना बिल्कुल भी बेहतर होता," उन्होंने कहा, चुनौती के बिना नहीं।
इस पेंटिंग ने न केवल उनके समकालीनों को चकित कर दिया और लेखक को दुनिया भर में गौरवान्वित किया, बल्कि आलोचकों के तीखे हमलों को भी उकसाया। जैसा कि, वास्तव में, उनके सभी कार्य। व्याथ "मौलिकता", नवीनता, "प्रगति" की कमी से नाराज थे। सामाजिक आलोचनाऔर राजनीति, युद्ध के बाद के वर्षों की कला में फैशन के प्रति उनका विरोध। बाद के दशकों में, उन्हें या तो चित्रण के लिए, या अत्यधिक संवेदनशीलता के लिए, "कपटी भावुकता", अशांति, या दर्दनाक, भयानक, विकृत, या विकृति विज्ञान की रुग्ण लत के लिए फटकार लगाई गई। कलाकार, जिसने ग्रामीण अमेरिका की दुनिया पर कब्जा कर लिया, उसकी तुलना गृहिणियों की आदर्श मार्था स्टीवर्ट से की गई, जो टीवी पर और अपनी घरेलू अर्थशास्त्र पत्रिका में सलाह देती है कि घर को कैसे सुसज्जित किया जाए, अमेरिकी तरीके से स्वादिष्ट खाना कैसे बनाया जाए। .. या कि वह "विलियम्सबर्ग की झलक" बनाता है, पुरावशेषों का एक संग्रहालय जिसे "हेलीकॉप्टर की ऊंचाई से" देखा जाना चाहिए।
1940 में, एंड्रयू व्याथ ने बेट्सी जेम्स से शादी की, जो जल्द ही कलाकार के "परिवार के मुखिया" बन गए, जिन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें अपने पिता से भी अधिक प्रभावित किया, लगभग सात दशकों तक उनके मामलों का प्रबंधन किया, पेंटिंग पर व्यावहारिक सलाह दी... हालाँकि, इसने उसे, स्वभाव से स्वतंत्र और "एकान्तवासी" व्यक्ति को उससे गुप्त रूप से कई कार्य करने से नहीं रोका, और उसे उनके बारे में केवल वर्षों बीतने के बाद ही पता चला।
उन्होंने सामान्य लोगों, किसानों, जिन्हें वे जानते और पसंद करते थे, के परिदृश्य और चित्र बनाए। विशेष रूप से, 1940 से 1968 तक, क्रिस्टीना ऑलसेन और उनके छोटे भाई अल्वारो ने उनके लिए पोज़ दिया और 1948 से 1979 तक उन्होंने अपने दोस्तों कार्ल और अन्ना कोर्नर के चित्र बनाए। जर्मन कार्ल पहले से गुजरे विश्व युध्द, जर्मन सेना में कार्यरत... उन्होंने 1948 की पेंटिंग "कार्ल" को अपने चित्रों में सर्वश्रेष्ठ माना।
डिस्टेंट थंडर (उनकी पत्नी का "चित्र") 1961
कोर्नर फार्म भी एक संग्रहालय बन गया है और जनता के लिए खुला है। दोनों परिवारों, ऑलसेन्स और कोर्नर्स ने कलाकार की बदौलत कला इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने कई सालों तक पड़ोसी लड़की सिरा एरिकसन को नग्न अवस्था में चित्रित किया, लेकिन अपनी बनाई नग्न तस्वीरें लोगों को तभी दिखाईं जब वह 21 साल की थीं। उसने बिना किसी शर्मिंदगी महसूस किए, 13 साल की उम्र में उसके लिए नग्न पोज़ देना शुरू कर दिया: "वह हमेशा काम पर रहता है, वह आपको ऐसे देखता है जैसे आप एक पेड़ हों।" इस तरह वह "एंडी" (करीबी लोग उसे बस यही कहते थे) के साथ अपने संचार को याद करते हैं जब वह पहले से ही 32 वर्ष की थी।
उन्हें नग्न चित्र बनाना पसंद था। ग्रामीण जंगल में पेशेवर मॉडलों की सेवाओं का उपयोग न करते हुए, उन्होंने अपने पड़ोसियों से, युवा और कम उम्र के, अपने लिए पोज़ देने के लिए कहा; उन्होंने उसकी विनम्रता और शुद्धता पर भरोसा किया और उससे शर्मिंदा नहीं हुए, जैसा कि सिरा एरिकसन के साथ हुआ था। साथ ही, कलाकार कामुक चित्रों से किसी को भी शर्मिंदा नहीं करना चाहता था, विशेषकर उसके स्वैच्छिक मॉडलों के परिवारों और यहाँ तक कि उसकी अपनी पत्नी को भी। इसलिए "स्वयं के लिए" बनाए गए कैनवस और चित्र सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखे जाने से पहले वर्षों तक रखे गए थे। साल में दो या तीन पेंटिंग की बिक्री से होने वाली आय से उनकी भौतिक ज़रूरतें पूरी हो जाती थीं, और वह अपने कार्यों को प्रकाशित करने में जल्दबाजी नहीं कर सकते थे।
महानतम अमेरिकी कलाकार, एंड्रयू व्याथ का जन्म 12 जुलाई, 1917 को चाड्स फोर्ड, पेंसिल्वेनिया में हुआ था, वह कलाकार नेवेल व्याथ के परिवार में पांचवें और सबसे छोटे बच्चे थे। खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें अपनी शिक्षा घर पर ही प्राप्त करनी पड़ी और उनके मुख्य शिक्षक उनके पिता थे, जिन्होंने उन्हें कलात्मक कौशल का पहला पाठ भी पढ़ाया। एंड्रयू ने चित्रकला और साहित्य के इतिहास पर भी काफी स्वतंत्र शोध किया। उनके पसंदीदा चित्रकारों में पुनर्जागरण के स्वामी और अमेरिकी यथार्थवादी शामिल थे, विशेष रूप से विंसलो होमर, और उनके पसंदीदा लेखक हेनरी थोरो और रॉबर्ट फ्रॉस्ट थे।
एंड्रयू ने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था - सबसे पहले जलरंग पेंट, फिर अंडे का तड़का, जिसके लिए वह अपने चित्रों की बाद की प्रसिद्ध म्यूट टोनलिटी का श्रेय देता है। तेल पेंटकलाकार ने कभी इसका उपयोग नहीं किया है। 1937 में, बीस वर्षीय व्याथ द्वारा मेन के परिदृश्यों को दर्शाने वाले जलरंगों की पहली एकल प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में हुई। वहां प्रस्तुत किए गए सभी काम जल्दी ही बिक गए, जिससे कलाकार की पसंद की शुद्धता की पुष्टि हुई। जीवन पथ. 1940 में, उन्होंने बेट्सी जेम्स से शादी की, जो न केवल उनकी पत्नी बनीं, बल्कि एक संवेदनशील दोस्त, वफादार सहयोगी और जनसंपर्क एजेंट भी बनीं।
"मैं चाड के फोर्ड के आसपास की इन पहाड़ियों को इसलिए नहीं रंगता क्योंकि वे अन्य स्थानों की पहाड़ियों से बेहतर हैं, बल्कि इसलिए कि मैं यहीं पैदा हुआ, यहीं रहा - वे मेरे लिए अर्थ से भरी हैं।"
1945 में एंड्रयू व्याथ के पिता की एक ट्रेन दुर्घटना में मृत्यु हो गई। नुकसान की दर्दनाक भावना को कुछ ही समय बाद चित्रित पेंटिंग "विंटर" में व्यक्त किया गया है। अपने आप को खोना प्रियजनन केवल उनके निजी जीवन में, बल्कि व्याथ के काम में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। इसके बाद आखिरकार उनकी पेंटिंग को पहचान मिली विशिष्ट विशेषताएंएक ऐसी शैली जिसने उन्हें पहले अखिल अमेरिकी और फिर विश्व प्रसिद्धि दिलाई। इस शैली का वर्णन कई अलग-अलग तरीकों से किया गया है, लेकिन शायद इसे "रहस्यमय अतियथार्थवाद" के रूप में सबसे अच्छा वर्णित किया गया है। “भगवान, जब मैं वास्तव में किसी चीज़ को, एक साधारण वस्तु को देखना शुरू करता हूं, और इसके प्रति जागरूक हो जाता हूं छिपे अर्थ, अगर मैं इसे महसूस करना शुरू कर दूं, तो इसका कोई अंत नहीं है, ”ये वो शब्द हैं जिन्हें कलाकार ने स्वयं अपनी रचनात्मकता की प्रक्रिया का वर्णन किया है। वाइथ के कैनवस पर आसपास की दुनिया का सावधानीपूर्वक विस्तृत विवरण अनंत का द्वार खोलता है, छवियां प्रोटोटाइप की ओर ले जाती हैं।
“मैं अतीत और भविष्य की चीजों के बारे में बहुत सोचता हूं और सपने देखता हूं - चट्टानों और पहाड़ियों की अनंतता - वे सभी लोग जो यहां रहते थे। मुझे सर्दी और पतझड़ पसंद है, जब परिदृश्य अपने कंकालीय ढाँचे - अपने अकेलेपन - सर्दी की मृत भावना को महसूस करता है। नीचे कुछ छिपा है, कुछ छिपा हुआ है।”
अपने पिता की मृत्यु के बाद, एंड्रयू व्याथ ने गर्मियों के महीनों को मेन के कुशिंग शहर के आसपास बिताना शुरू कर दिया। न्यू इंग्लैंड की प्रकृति उनके कैनवस में उनके मूल पेंसिल्वेनिया की प्रकृति के समान अधिकार प्राप्त करती है। यह कुशिंग में था परिवार के खेतओल्सोनोव, व्याथ ने 1948 में अपना सबसे अधिक लिखा प्रसिद्ध पेंटिंग, जो 20वीं सदी की सभी अमेरिकी पेंटिंग, "क्रिस्टीनाज़ वर्ल्ड" का एक प्रतिष्ठित काम बन गया। यह विरोधाभासी लग सकता है कि अमेरिका के प्रतीकों में से एक लकवाग्रस्त पैरों के साथ एक खेत में रेंगती हुई लड़की की छवि बन गई है। और सामान्य तौर पर आधुनिक में प्रमुख से आगे कुछ खोजना मुश्किल है जनचेतनाव्याथ के चित्रों के बेहद एकाकी नायकों की तुलना में संयुक्त राज्य अमेरिका की छवि गहरी उदासी में डूबी हुई है। हालाँकि, इसने उसे खरीदारी करने से नहीं रोका विशाल राशिप्रशंसक बन जाते हैं और सच्चे अर्थों में लोकप्रिय हो जाते हैं अमेरिकी कलाकार. और यहां मुद्दा शायद ही सिर्फ उसका है औपचारिक ज़बान, सामान्य लोगों के लिए समझने योग्य और संकीर्ण सोच वाले लोगों द्वारा उपहास करने योग्य कला समीक्षक"सरल चित्रण" के रूप में। मैनहट्टन और हॉलीवुड के अमेरिका के साथ-साथ, चाड-फोर्ड और कुशिंग का अमेरिका भी है, और उनमें से कौन सा वास्तविक है यह अभी भी एक सवाल है।
“मुझे लगता है कि लोगों को हमेशा ऐसी दुखद तस्वीरें मिलती हैं जो चिंतनशील और मौन होती हैं, जो अकेले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं। क्या सचमुच ऐसा इसलिए है क्योंकि हमने अकेले रहने की कला खो दी है?”
चालीस के दशक के उत्तरार्ध से और लगभग तीन दशकों तक, ओल्सन परिवार के सदस्य और उनके खेत व्याथ के चित्रों के निरंतर विषय थे। उन्हीं मैत्रीपूर्ण और रचनात्मक संबंधों ने कलाकार को कुर्नर परिवार और खेत से जोड़ा, जो चाडज़ फोर्ड में उनके पड़ोसी थे। फिलहाल ये दोनों फार्म हैं यादगार जगहें, कलाकार के हजारों प्रशंसकों को आकर्षित किया। 1958 में, व्याथ ने अपने पेंसिल्वेनिया घर के आसपास अठारहवीं शताब्दी की एक संरचना "द मिल" खरीदी, जो तब से उनके चित्रों में एक आवर्ती विशेषता बन गई है। परिचित लोगों और उनके घरों के साथ-साथ, व्याथ की प्रेरणा का मुख्य स्रोत पेंसिल्वेनिया और न्यू इंग्लैंड की प्रकृति थी, जहां वह अपनी लंबी एकान्त सैर के दौरान खुद को डुबोना पसंद करते थे। 1969 में क्रिस्टीना ओल्सन की मृत्यु के बाद, कलाकार के कैनवस पर नई महिला नायिकाएँ दिखाई दीं - सिरी एरिकसन और विशेष रूप से हेल्गा टेस्टोर्फ, जिन्हें उन्होंने 1970 से 1985 तक लिखे गए ढाई सौ रेखाचित्रों और चित्रों की एक उत्कृष्ट श्रृंखला समर्पित की। हेल्गा एक थीं जर्मनी से आया प्रवासी, जो कुर्नर्स के घर में काम करता था। उसने तुरंत व्याथ का ध्यान आकर्षित किया, जिसे बाद में याद आया: "मैं अपने सिर से उस ऊंचे गाल वाले प्रशियाई चेहरे की छवि नहीं निकाल सका, जिसकी आंखें सुनहरे बालों से ढकी हुई थीं।"
वायथ मुख्य रूप से उत्तर-पूर्वोत्तर संयुक्त राज्य अमेरिका के गायक थे, लेकिन उत्तरी यूरोप में अपने पूर्वजों की भूमि के साथ गहरी रिश्तेदारी भी महसूस करते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके चित्रों में इन स्थानों के बहुत सारे मूल निवासी हैं - जर्मन, स्वीडन, फिन्स। नॉर्डिक किंवदंतियों की गूँज उनकी कई पेंटिंग्स में मौजूद है, जैसे 1982 की पेंटिंग "एड्रिफ्ट"। वह कलाकार के पुराने दोस्त, मछुआरे वॉल्ट एंडरसन का प्रतिनिधित्व करती है, जो धारा के साथ तैरती नाव में सो रहा है, जिसकी छवि उन अनुष्ठानों की यादें ताजा करती है जिनके साथ वाइकिंग्स ने अपने साथियों को दूसरी दुनिया में भेजा था।
व्याथ का काम गहराई से धार्मिक है, हालाँकि यह धार्मिकता लगभग कभी भी सीधे तौर पर व्यक्त नहीं की जाती है। कुछ अपवादों में से एक 1944 की पेंटिंग "क्रिसमस मॉर्निंग" है, जिसे कलाकार ने अपने लंबे समय के दोस्त श्रीमती सैंडर्सन की मृत्यु की छाप के तहत चित्रित किया था। असामान्य रूप से अतियथार्थवादी तरीके से, व्याथ संक्रमण को चित्रित करने का प्रयास करता है मानवीय आत्माएक दुनिया से दूसरी दुनिया तक, यात्रा की निरंतरता के रूप में मृत्यु, एक नए जीवन में जन्म के रूप में। कलाकार के कई अन्य कार्यों में भी यही विषय मौजूद है, हालाँकि इसे अक्सर तभी समझा जा सकता है जब आप उनकी रचना की परिस्थितियों को जानते हों। इस प्रकार, 1993 की फिल्म "मैरिज" में, व्याथ ने अपने दोस्तों, सिपाल जोड़े की मृत्यु को दर्शाया है, जिनकी आत्माएं अपना शरीर छोड़कर एक खुली खिड़की से भाग जाती हैं, और 1989 की फिल्म "पेंटेकोस्ट" ("पेंटेकोस्ट") में वह हवा दिखाई देती है जो एलन द्वीप पर मछली पकड़ने के जाल को हिलाना एक युवा महिला की आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है जो हाल ही में वहां डूब गई थी। अमेरिकी पूर्वोत्तर की उसी धार्मिक भावना की पेंटिंग में एंड्रयू व्याथ को एक प्रतिपादक के रूप में कोई भी सही ढंग से पहचान सकता है साहित्यिक साधनव्यक्त किया गया था - मुख्य रूप से चार चौकियों में - उनके वरिष्ठ समकालीन थॉमस स्टर्न्स एलियट द्वारा, जो पारिवारिक और आध्यात्मिक संबंधों द्वारा न्यू इंग्लैंड के साथ निकटता से जुड़े हुए थे।
"मुझे विश्वास है कि एक कलाकार की कला केवल उस दूरी को ही दूर कर सकती है जिसे उसका प्यार दूर कर सकता है।"
व्याथ के कार्यों का पूर्वव्यापी अवलोकन कला संग्रहालयफिलाडेल्फिया ने 2006 में 175,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया, जिसने प्रदर्शनी उपस्थिति का विश्व रिकॉर्ड बनाया समकालीन कलाकार. व्याथ की प्रतिभा को उनके जीवनकाल में अंतिम मान्यता 2007 में यूएस नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स का पुरस्कार मिला था, और 2008 से उन्होंने सार्वजनिक रूप से दिखना और साक्षात्कार देना बंद कर दिया। उन पत्रकारों के अनुरोध के जवाब में जो उनसे मिलना चाहते थे, उन्होंने कहा: "मैं जो कुछ भी कह सकता था वह पहले से ही दीवारों पर लटका हुआ है।" एंड्रयू वायथ का 91 वर्ष की आयु में 16 जनवरी 2009 को चाड के फोर्ड में अपने घर पर नींद में शांति से निधन हो गया।
“जब मैं मर जाऊँ, तो मेरी चिंता मत करना। मुझे नहीं लगता कि मैं अपने अंतिम संस्कार में शामिल हो पाऊंगा. यह याद रखना। मैं कहीं दूर होऊंगा, किसी नई राह पर चलता हुआ। जो पहले से दोगुना अच्छा है।”
कूलिंग शेड
दिल ह्युय फार्म
दूर की गड़गड़ाहट
बाग में
मालिक का सोने का कमरा
रिट्रेड फ्रेड्स
कुनेर्स
भूत
जादू-टोना करने का समय
रौंदा हुआ खरपतवार
समुद्र से हवा
शीतकालीन क्षेत्र
चुड़ैलों का झाड़ू
रात्रि शयनकर्ता
काला कोमल
लड़ाई का मैदान
दोपहर की उड़ान
छड़ी
क्रिसमस की सुबह
चिमनी स्विफ्ट
चार्ली एर्विन
क्रिस्टीना ओल्सन
ओल्सन का अंत
क्रिस्टीना की दुनिया
कलाकार एंड्रयू व्याथ को अमेरिकी चित्रकला का एक क्लासिक माना जाता है। यह कहना कठिन है कि यदि उसने एक चित्र - "क्रिस्टीना की दुनिया" नहीं चित्रित किया होता तो भाग्य उस पर इतना दयालु होता या नहीं। यह कैसी क्रिस्टीना है जिसने इतनी आसानी से कलाकार के भाग्य का फैसला कर लिया?
एंड्रयू के पिता, जिन्हें "एन.के." के नाम से जाना जाता है, एक लोकप्रिय चित्रकार भी थे। उन्होंने अपने बेटे को सिखाया कि पेंटिंग में मुख्य चीज़ रंग है, खासकर यदि आप अमेरिका जैसे देश में पेंटिंग कर रहे हों। बेटे ने जताया विरोध:
- एक महान देश को चमकीले रंगों की नहीं, बल्कि चमकीले लोगों की जरूरत होती है। महानता सरलता में है. और सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक रंग है धूसर, साधारण धरती का रंग, जिसे एक किसान के जूते ने रौंद दिया है, जिसका चेहरा, धरती की तरह, हवाओं से खराब हो गया है और पसीने से अपने रंग से वंचित हो गया है वह जो भूमि पर काम करता हो।
पिता सहमत नहीं थे. और एंड्रयू ने बहस नहीं की। उसने बस एक चित्रफलक लिया और गर्मियों के लिए किसी अमेरिकी बाहरी इलाके में भाग गया, जहां कोई उसे ढूंढ नहीं सका। इस तरह उन्होंने रचनात्मक स्वतंत्रता देखी। 1947 में, व्याथ कुशिंग, मेन में बस गए। जिस अटारी में उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया था, वहां से एक मैदान, कुछ दूरी पर एक कच्चा खलिहान और बहुत सारा आकाश दिखाई देता था। एक शब्द में: एक आकर्षक अमेरिकी छेद। समुद्र की निकटता ने कुशिंग में घरों को एक फीके मैदान की तरह रंगहीन और सुविधाहीन बना दिया। लेकिन लोग अभी तक "स्नोबेरी" शब्द को नहीं जानते थे और इसलिए एक-दूसरे के समान नहीं थे। सैन फ्रांसिस्को या न्यूयॉर्क की तरह नहीं, जहां हर कोई 42वीं स्ट्रीट पर एक ही हेयर सैलून से बाहर आता दिखता था।
अपने आगमन पर तुरंत, एंड्रयू कुछ छोटे बदलाव के लिए अपने पड़ोसियों, ओल्सन्स के पास रुका। मैंने एक मिनट के लिए अंदर देखा और पूरे दो घंटे तक फंसा रहा। और कोई आश्चर्य नहीं. लिविंग रूम में एक चुंबक था जो आकर्षित करता था युवा कलाकार, - ओल्सन की बेटी क्रिस्टीना। "परी के चेहरे वाली लड़की," एंड्रयू ने तुरंत उसे बुलाया, लेकिन, निश्चित रूप से, उसने इसे ज़ोर से कहने की हिम्मत नहीं की।
जब क्रिस्टीना की माँ आँगन में एक छतरी के नीचे मेहमानों के लिए फलों का जूस बना रही थी, तो लड़की मनोरंजन कर रही थी नव युवकउनके लॉग हाउस के बारे में एक सरल कहानी के साथ, जो, यह पता चला है, उसकी दादी द्वारा बनाया गया था। नाविकों के लिए सराय के रूप में निर्मित। नाविकों को शांत बंदरगाह पसंद होते हैं। यहाँ गोथेनबर्ग का एक नाविक है जो हमेशा के लिए "कुशिंग बंदरगाह" में बस गया। उनका उपनाम, स्वाभाविक रूप से, विशुद्ध रूप से स्वीडिश था - ओल्सन। तो "आकर्षक अमेरिकी छेद" में ओल्सन परिवार ने जड़ें जमा लीं।
व्याथ ने बड़ी अनिच्छा के साथ इस "सुरक्षित आश्रय" को छोड़ दिया, हालांकि एक विवरण ने उसे थोड़ा शर्मिंदा कर दिया: जब वह पहली बार लिविंग रूम में दाखिल हुआ, तो लड़की, जैसा कि अमेरिकी आउटबैक में प्रथागत है, अतिथि का स्वागत करने के लिए अपनी कुर्सी से नहीं उठी। घुटनों पर एक पुराना कम्बल डालकर वह दो घंटे तक वहीं बैठी रही। शायद वह किसी कारण से एंड्रयू को पसंद नहीं करती थी?
दिन बीतते गए. युवा कलाकार ने रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। लेकिन मैंने क्रिस्टीना को फिर कभी नहीं देखा। और फिर एक दिन, अटारी में अपने "स्टूडियो" की खिड़की से बाहर देखते हुए, उसने क्रिस्टीना को देखा। वह कुछ ही दूर एक खेत में लेटी हुई थी और स्पष्ट रूप से आराम कर रही थी। एंड्रयू के दिमाग में एक विचार कौंध गया: आप ऐसी असहज स्थिति में कैसे आराम कर सकते हैं? लेकिन तभी कुछ बिल्कुल अविश्वसनीय घटित हुआ। क्रिस्टीना मैदान से दूर घर की ओर रेंगने लगी। मैं उसकी मदद करने के लिए दौड़ना चाहता था, लेकिन एंड्रयू के पूरे शरीर को कुछ जकड़ रहा था, जैसे उसे लकवा मार गया हो। तस्वीर असली थी: सूरज से झुलसा हुआ एक मैदान और उस पर गुलाबी पोशाक में एक महिला की आकृति। जैसे झींगा मछली के खोल पर एक निर्दयी बूट ने कदम रख दिया हो। लेकिन झींगा मछली नहीं मरी - वह रेंगती रही, अपने खोल को अपने पीछे खींचती रही। और इसके साथ ही वह जिंदगी की जंग भी जीत चुका है.
व्याथ को बाद में पता चला कि क्रिस्टीना को बचपन में एक गंभीर बीमारी हुई थी और वह जीवन भर लकवाग्रस्त रही। लेकिन एक स्वीडिश नाविक की पोती, उसे न केवल एक लॉग हाउस विरासत में मिला, बल्कि साहस भी मिला, और जीवन की प्यास ने धीरे-धीरे एक नया खोल बनाया - एक नई आंतरिक दुनिया, जो अन्य लोगों के लिए समझ से बाहर थी। क्रिस्टीना ओल्सन की दुनिया। इसे भेदना असंभव था, इसे केवल स्वीकार किया जा सकता था और इसके आगे झुका जा सकता था।
कुशिंग में उस गर्मी में, कलाकार एंड्रयू व्याथ को मुख्य बात समझ में आई: क्रिस्टीना की दुनिया में खामियों की तलाश करने की कोई जरूरत नहीं है। आप उसके बारे में भूल ही नहीं सकते। एक कलाकार के लिए ऐसा करना बाकी सभी की तुलना में आसान है - अपनी और अपने वंशजों की स्मृति के लिए, आप इसे कैनवास पर कैद कर सकते हैं। इसके अलावा, जीवन पहले ही इसके लिए एक नाम लेकर आ चुका है - "क्रिस्टीना की दुनिया"। इसमें धूप से झुलसा हुआ मैदान, ढेर सारा आसमान और नीचे एक दिल है गुलाबी पोशाकजीवन का दम घुट रहा है.