पेंटिंग की दृश्य भाषा के मूल तत्व: प्रकाश और छाया। §7 प्रकाश और छाया. काइरोस्कोरो से गेंद कैसे बनाएं

चांदनी किसी तस्वीर में चांदनी के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, अंडरएक्सपोज़र के साथ संयोजन में नीले फिल्टर का उपयोग किया जाता है। यह हमारी दृश्य धारणा से मेल खाता है चांदनी, जिसे हम नीला और गहरा मानते हैं। के साथ ली गई रंगीन तस्वीर में

जैसा कि आप समझते हैं, चित्र को यथार्थवादी बनाने के लिए, आपको न केवल वस्तुओं का सही ढंग से निर्माण करना होगा, बल्कि उन्हें आयतन भी देना होगा।

चूँकि हम जो कुछ भी देखते हैं वह वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश किरणें हैं, चित्र के यथार्थवाद की डिग्री मुख्य रूप से उस पर वितरण पर निर्भर करती है स्वेताऔर छैया छैया. अर्थात् किसी वस्तु के आयतन और आकार का आभास हमें तभी होता है जब वह वस्तु प्रकाशित होती है। एक गोल सतह पर, प्रकाश समतल की तुलना में अलग तरह से वितरित होता है। यदि शरीर में स्पष्ट किनारे हैं, तो प्रकाश से छाया तक संक्रमण स्पष्ट होगा, यदि आकार चिकना है, तो यह चिकना होगा।

इसके अलावा, वितरण chiaroscuroबनावट प्रभाव - मखमल और कांच प्रकाश को अलग-अलग तरीके से प्रतिबिंबित करते हैं; प्रकाश स्रोत की दूरी, उसकी दिशा और तीव्रता - आग या मोमबत्ती की छाया की कल्पना करें, और दिन के उजाले में वस्तुएँ कैसी दिखती हैं; वस्तु की दूरी ही - दूरी में छाया अधिक धुंधली होगी, और कंट्रास्ट उतना उज्ज्वल नहीं होगा।

तो आज हम बात करेंगे कट-ऑफ मॉडलिंग.

टोनल ड्राइंग में वे विभाजित होते हैं प्रकाश, हाइलाइट, हाफ़टोन, छाया और प्रतिवर्त. ये बिलकुल वही हैं अभिव्यक्ति का साधन, जिसकी सहायता से कलाकार किसी वस्तु का आयतन बताता है। इन तत्वों को कैसे वितरित किया जाता है chiaroscuroड्राइंग में, चित्रित वस्तुओं के आकार और आयतन की धारणा निर्भर करती है।

रोशनी- चमकदार रोशनी वाली सतह। हालाँकि, चाहे कितनी भी तेज रोशनी क्यों न हो, प्रकाश अभी भी रंगा हुआ है, यद्यपि काफी आसानी से। यह निर्धारित करने के लिए कि छायांकन कितना तीव्र होना चाहिए, आप, उदाहरण के लिए, स्थिर जीवन में, तुलना के लिए श्वेत पत्र की एक शीट रख सकते हैं।

ब्लिक- प्रकाशित सतह पर एक प्रकाश स्थान - शुद्ध, परावर्तित प्रकाश। हाइलाइट ड्राइंग में सबसे चमकीला स्थान है, यह कागज का रंग हो सकता है (हालांकि यदि आप कई वस्तुओं का स्थिर जीवन चित्रित कर रहे हैं, तो उनमें से प्रत्येक में अलग-अलग तीव्रता के हाइलाइट्स हो सकते हैं। या हो सकता है कि कोई भी न हो, यह निर्भर करता है) प्रकाश व्यवस्था और सामग्री पर)।

अर्द्धस्वर- सीमा रेखा रोशनी, प्रकाश से छाया में संक्रमण। हाफ़टोन वहाँ दिखाई देते हैं जहाँ अप्रत्यक्ष प्रकाश होता है, किरणें एक कोण पर वस्तु की सतह पर गिरती हैं। जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे कई संक्रमणकालीन स्वर हो सकते हैं। और साहित्य में आपका सामना हो सकता है अलग-अलग नाम: आधा प्रकाश, आधा छाया। यह इस तथ्य के कारण है कि आंख बहुत कुछ समझती है बड़ी संख्याटोन - इसलिए आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले टोन का पैमाना बहुत व्यापक हो सकता है। गोल सतहों पर, हाफ़टोन के बीच संक्रमण तेज सीमाओं के बिना, नरम और अगोचर होगा। आयताकार वस्तुओं पर, प्रकाश और छाया आसन्न चेहरों पर पड़ सकते हैं, उनके बीच किसी भी संक्रमण के बिना (याद रखें कि हमने कैसे चित्रित किया)।

किसी चित्र में कितने हाफ़टोन का उपयोग किया जाता है यह सीधे उसके यथार्थवाद को निर्धारित करता है। 1 सेमीटोन एक शैलीबद्ध वॉल्यूम है, 20 वास्तविकता के करीब है।

छाया- अप्रकाशित या मंद रोशनी वाली सतह। छायाएँ कम या ज्यादा तीव्र भी हो सकती हैं। अपनी और ढलती परछाइयाँ हैं। गिरती छाया- यह वही चीज़ है जिसे हम रोजमर्रा की जिंदगी में छाया कहते हैं, एक वस्तु इसे अन्य सतहों पर डालती है। अपनी छाया- वस्तु का अप्रकाशित पक्ष। आमतौर पर किसी चित्र में उसकी अपनी छाया गिरती हुई छाया से अधिक गहरी होती है। भले ही वास्तविक प्रकाश कमजोर हो और छाया बहुत तीव्र न हो, कलाकार अक्सर अपनी छाया को बढ़ाता है ताकि वस्तु का आकार बेहतर ढंग से पढ़ा जा सके।

पलटा- अपनी ही छाया में प्रकट होता है। रिफ्लेक्स पड़ोसी वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश है। पेंटिंग में, रिफ्लेक्स रंगीन होंगे, जो आसपास की वस्तुओं के रंग को प्रतिबिंबित करेंगे। लेकिन, रंग की परवाह किए बिना, प्रतिक्षेप निश्चित रूप से छाया की तुलना में हल्का होगा। सतह के आधार पर रिफ्लेक्स की चमक भी अलग-अलग होगी। चमकदार वस्तुओं पर बहुत उज्ज्वल और हल्के प्रतिबिंब हो सकते हैं, मैट वस्तुओं पर वे लगभग अदृश्य हो सकते हैं।

लेकिन भले ही आप रिफ्लेक्स न देखें, यह निश्चित रूप से वहां होगा। बिना सजगता के एक नीरस छाया उबाऊ लगती है, इसलिए उसे ढूंढने का प्रयास करें। या कल्पना करें और चित्र बनाएं)

तो, प्रत्येक चित्रित वस्तु पर यह होना चाहिए:

प्रकाश, चकाचौंध, आंशिक छाया, छाया, प्रतिबिम्ब

बिल्कुल उसी क्रम में. गामा के रूप में याद किया जाता है. और प्रत्येक तत्व के लिए chiaroscuroइसकी अपनी भूमिका है.

रोशनीऔर छाया- ड्राइंग का सबसे अभिव्यंजक साधन। वे समग्र परिणाम के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। जैसे ही आप काम करते हैं, आपको लगातार निगरानी करने की ज़रूरत होती है कि क्या प्रकाश या छाया ड्राइंग से गायब हो गई है या हाफ़टोन में बदल गई है। यदि ऐसा होता है, तो चित्र धूसर दिखाई देगा. हालाँकि, यह बिल्कुल वही प्रभाव हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है - उदाहरण के लिए, यदि आप बारिश या धुंधले परिदृश्य को चित्रित कर रहे हैं।

हाफ़टोनवॉल्यूम के लिए महत्वपूर्ण. जितने अधिक हाफ़टोन, वस्तुएँ उतनी ही अधिक चमकदार। हालाँकि, हाफ़टोन का दोबारा उपयोग करना है या नहीं, यह कार्य पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, पोस्टर, कॉमिक्स या भित्तिचित्र चित्र बिना हाफ़टोन के आसानी से चल सकते हैं।

चमकऔर सजगताछवि को जीवंत बनाएं. आप उनका उपयोग कैसे करते हैं इसके आधार पर, वे या तो किसी छवि में यथार्थवाद जोड़ सकते हैं या इसके विपरीत। गलत तरीके से रखा गया हाइलाइट या रिफ्लेक्स फॉर्म को नष्ट कर सकता है, भले ही प्रकाश और छाया के अन्य तत्व सही ढंग से स्थित हों।

साथ ही, प्रत्येक वस्तु छवि में स्वयं मौजूद नहीं होती है। बाँटना ज़रूरी है रोशनीऔर छायापूरी तस्वीर में. यह निर्धारित करने के लिए कि मुख्य हाइलाइट्स और छायाएँ कहाँ होंगी, तिरछी नज़र से यह देखने का प्रयास करें कि आप क्या चित्रित कर रहे हैं, जैसे कि अपनी पलकों के नीचे से। जो वस्तुएँ करीब होती हैं वे आमतौर पर अधिक प्रकाशित होती हैं और उनमें सबसे उज्ज्वल विरोधाभास होता है। दूर - में अधिक हद तकहाफ़टोन से युक्त होगा।

वितरण के बारे में यह ज्ञान chiaroscuroएक चित्र में, न केवल प्रकृति से, बल्कि, अधिक महत्वपूर्ण रूप से, एक विचार से त्रि-आयामी वस्तुओं को खींचने के लिए पर्याप्त है, क्योंकि आवश्यक वस्तुएंहमेशा उपलब्ध नहीं.

चमक, वास्तविकता की वस्तुओं, उनकी मात्रा और अंतरिक्ष में स्थिति को चित्रित करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है।

शारीरिक रूप सेरोशनीदृश्यमान भाग का प्रतिनिधित्व करता हैस्पेक्ट्रम विद्युत चुम्बकीय विकिरणसूर्य, यानी विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र के दोलनों की सीमा जिसे मानव आँख समझने में सक्षम है। ये कंपन, आंख की रेटिना से टकराकर, ऑप्टिक तंत्रिकाओं को उत्तेजित करते हैं, जिससे चमक की अनुभूति होती है। विभिन्न वस्तुओं और उनकी भौतिक सतह की प्रकाश किरणों को अलग-अलग तरीकों से अवशोषित करने, प्रतिबिंबित करने और अपवर्तित करने की क्षमता रंग की भावना को जन्म देती है।

हालाँकि, घटना स्वेताअवधारणा से अलग किया जाना चाहिएतानवाला, विशेष रूप से रंगीन , रिश्ते, यानीरंग . अंतिम गुण व्यक्तिपरक है,रंग केवल प्रक्रिया में मौजूद है दृश्य धारणाऔर वस्तुओं की प्रस्तुति. रोशनी, इसके विपरीत, संज्ञा। रोशनी - " लगभग अंधकार, पहली झलक स्वेताअँधेरे में, शून्यता से होने की पहली अभिव्यक्ति".

रंगी रोशनीप्रिज्म का उपयोग करके इसे सात भागों में विघटित किया जा सकता हैरंग स्पेक्ट्रम किरणें और पीछे: विपरीतटन रंगीन कनेक्ट होने पर पंक्तियाँ सफेद रंग देती हैंरंग .

हालाँकि, में सौंदर्य संबंधीसमझ रोशनीअविभाज्य; जब कृत्रिम रूप से विभाजित किया जाता है, तो यह अपनी गुणवत्ता खो देता है और भौतिकता में बदल जाता है। रंगस्वेता- इसकी अपनी संपत्ति नहीं, बल्कि भौतिक निकायों और इसके द्वारा भरे जाने वाले प्रकाश वातावरण के साथ बातचीत का परिणाम है।रोशनीसृष्टि के पहले दिन का प्रतीक:

"और परमेश्वर ने कहा, उजियाला हो, और उजियाला हो गया; और परमेश्वर ने उजियाला देखा, कि अच्छा है, और परमेश्वर ने उजियाले को अन्धियारे से अलग कर दिया।"

(उत्पत्ति 1:3-4)

रोशनी- अच्छाई, दुनिया की दिव्य उत्पत्ति का एक व्यापक प्रतीक ( में। 1:5). दांते अलिघिएरी "मेंईश्वरीय सुखान्तिकी"कॉल" भौतिक प्रकाश " एम्पायरियन ( यूनानी एम्पायरियोस - "उग्र, उग्र देश"). शाखा स्वेताअंधकार से, अंतरिक्ष से अराजकता सबका आधार हैसौंदर्य संबंधी और दुनिया के बारे में दार्शनिक विचार।

में ललित कला ये निरूपण ध्रुवीय का उपयोग करके व्यक्त किए जाते हैं (विलोम) अक्षर : सौर (सौर) और चांद्र प्रकृति के मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों के संकेत, प्रतीक।

राज्य की लड़ाई स्वेताऔर अंधेरा- मिथकों का मुख्य विषय।

ईसाई धर्म में, यह विचार यीशु के लॉजिया में सन्निहित है:

“यीशु ने फिर लोगों से कहा, जगत की ज्योति मैं हूं; जो कोई मेरे पीछे हो लेगा, वह अन्धकार में न चलेगा, परन्तु जीवन की ज्योति पाएगा।”

(यूहन्ना 8:12)

उद्धारकर्ता के जन्म की खबर - " विश्व का प्रकाशमान" (अव्य. लुमेन मुंडी) - वहन करता है रोशनीबेथलहम का सितारा. रात का मानवीकरण स्वेताचंद्रमा या टूटता तारा लूसिफ़ेर है। ईसाई मेंसौंदर्यशास्र सामान्य विशेषण: रोशनीआत्मा, रोशनीआत्माएं, अंतर्दृष्टि, आत्मज्ञान।

इतिहास में ललित कला रोशनीऔर छायाआपस में जुड़े हुए हैं क्योंकि इनका उपयोग इस प्रकार किया जाता हैकला निधि. इसलिए सामान्यीकृत अवधारणा:chiaroscuro, जो गुणों के एक निश्चित मात्रात्मक संबंध को दर्शाता हैस्वेताऔर छैया छैया.

chiaroscuroपरिप्रेक्ष्य की तरह, कलाकार इसका उपयोग बहुत लंबे समय से करते आ रहे हैं। इस उपकरण का उपयोग करके, उन्होंने ड्राइंग में व्यक्त करना सीखा औरचित्रकारी वस्तुओं का आकार, आयतन और बनावट इतनी प्रभावशाली थी कि वे कार्यों में जीवंत प्रतीत होती थीं। रोशनीपर्यावरण को संप्रेषित करने में भी मदद करता है।

कलाकार ई. डी विट्टे ( "चर्च का आंतरिक दृश्य"), ए. मेक-अप शो ( "टेम्स पर शाम"), लटौर ( "अनुसूचित जनजाति। जोसेफ़ बढ़ई"), ई. डेगास ( "बैले रिहर्सल") ने अपने चित्रों में विभिन्न प्रकाश स्रोतों से प्रकाश डाला।

दिखाई देते हैं प्राकृतिक प्रकाश (प्राकृतिक) सूर्य और चंद्रमा और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था (कृत्रिम) मोमबत्ती, दीपक, स्पॉटलाइट, आदि से।

थिएटर में प्रकाश व्यवस्था के लिए एक विशेष दृष्टिकोण है, यह कोई संयोग नहीं है कि प्रकाश डिजाइनर वहां काम करते हैं। वे अद्भुत प्रकाश प्रभाव, एक अद्भुत जादुई दुनिया बनाते हैं - "चित्रकारी" और " GRAPHICS » रोशनी.

रोशनीहम अपने अनुरोध पर कृत्रिम स्रोतों को बदल सकते हैं, और प्राकृतिक प्रकाश स्वयं बदलता है, उदाहरण के लिए, सूरज या तो चमकता है या बादलों के पीछे छिप जाता है। जब बादल सूर्य के प्रकाश को बिखेरते हैं, तो इनके बीच विरोधाभास होता है प्रकाश और छायानरम हो जाता है, प्रकाश और छाया में रोशनी समान हो जाती है। यह शांत प्रकाशबुलाया हल्का तानवाला.यह किसी चित्र में अधिक संख्या में हाफ़टोन व्यक्त करना संभव बनाता है।

सूर्य की कई अलग-अलग अवस्थाएँ हैंप्रकाश, जो इसे काफी हद तक बदल सकता हैपरिदृश्य और यहां तक ​​कि आपके मूड को भी प्रभावित करता है। चमकदार धूप में परिदृश्य आनंददायक और धूसर दिन में उदास दिखता है। सुबह-सुबह, जब सूर्य क्षितिज से ऊपर नहीं होता है और उसकी किरणें पृथ्वी की सतह पर सरकती हैं, वस्तुओं की रूपरेखा अस्पष्ट दिखाई देती है, सब कुछ धुंध में डूबा हुआ प्रतीत होता है। दोपहर के समय, प्रकाश और छाया का विरोधाभास बढ़ जाता है, जिससे विवरण स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। डूबते सूरज की किरणों में प्रकृति रहस्यमय और रोमांटिक दिख सकती है, यानी परिदृश्य की भावनात्मक छाप काफी हद तक रोशनी पर निर्भर करती है।

chiaroscuroजैसे मतलब रचनाएं किसी वस्तु का आयतन बताने के लिए उपयोग किया जाता है। डिग्रीराहतबड़ा फार्म प्रकाश की स्थिति से जुड़ा है, जिसका सीधा संबंध कार्य के रचनात्मक विचार की अभिव्यक्ति से है। इसके अलावा, छवि की रोशनी की डिग्री प्रभावित होती है उल्लेखनीय प्रभावचरित्र पररंगऔर तानवाला विरोधाभास, संतुलन, अंतर्संबंधभाग और अखंडतारचनाएं .

वस्तुओं के आयतन और रोशनी की व्याख्या निर्भर करती हैकाला और सफेदवस्तुएं जो सभी प्रकार के विरोधाभास बनाती हैंछैया छैया, पेनुम्ब्रा और रिफ्लेक्सिस, अपने स्वयं के साथ संपन्नरंग गुण और गुण.

बड़ा फार्म प्रकृति में उन्हें किसी न किसी रूप में प्रकाशित माना जाता है।ग्रेडेशन स्वेताऔर छैया छैयाउनकी सतह पर इन्हें इस प्रकार परिभाषित किया गया है:चकाचौंध, रोशनी, प्रकाश पृथक्करण (अर्द्धस्वर), छाया, प्रतिबिम्ब.

निम्नलिखित तत्व प्रतिष्ठित हैं: chiaroscuro:

• स्वेता- किसी स्रोत द्वारा सतहों को उज्ज्वल रूप से प्रकाशित किया जाता है स्वेता;
• चमक - रोशनी स्थान किसी चमकदार रोशनी वाली उत्तल या सपाट चमकदार सतह पर, जब उसमें दर्पण भी होप्रतिबिंब;
• छैया छैया- वस्तु के अप्रकाशित या मंद रोशनी वाले क्षेत्र। किसी वस्तु के अप्रकाशित भाग की छाया कहलाती है अपना, और जो किसी वस्तु द्वारा अन्य सतहों पर फेंके जाते हैं - गिरना;
• उपछाया- एक धुंधली छाया जो तब उत्पन्न होती है जब किसी वस्तु को कई स्रोतों से प्रकाशित किया जाता है स्वेता. यह एक मामूली कोण पर प्रकाश स्रोत के सामने वाली सतह पर भी बनता है;
• पलटा- कमजोर रोशनीस्थान छाया क्षेत्र में, जो आस-पास की वस्तुओं से परावर्तित किरणों से बनता है।

छवि ग्रेडेशन chiaroscuroकलाकार को शीट के तल पर चित्रित पिंडों के आयतन की पहचान करने में मदद करता हैकागज़, कार्डबोर्ड, कैनवास .

छैया छैयाअपने आप में विभाजित हैं (किसी वस्तु की सतह पर) और गिरना ( किसी वस्तु द्वारा किसी समतल या अन्य वस्तु पर फेंका गया). हालाँकि, छविchiaroscuroसे अलग होना चाहिएतानवाला (शामिल काला और सफेद ) छवि संबंध, जो ऑप्टिकल के अधीन नहीं हैं, लेकिनcompositional पैटर्न, यानी हल्केपन के रिश्ते जो कलाकार सचेत रूप से एक विमान, आयतन या स्थान पर बनाता है। कलाकार चित्रण नहीं करता, बल्कि कुशलता से रचना करता हैरोशनीऔर छाया. इसलिए हम ऐसा कह सकते हैंchiaroscuroप्रकृति में यह एक ऑप्टिकल आधार हैआकार देनेवी कला .

रंग की धारणा भी काफी हद तक निर्भर करती हैप्रकाश. यदि रैखिक परिप्रेक्ष्य की सहायता से हम किसी चित्र में स्थान को व्यक्त करते हैं, तो पेंटिंग में हम प्रकृति के रंग और तानवाला संबंधों में परिवर्तन को ध्यान में रखे बिना नहीं रह सकते क्योंकि वे दर्शक या प्रकाश स्रोत से दूर जाते हैं। दूरी पर स्थित अँधेरी वस्तुएँ ग्रहण कर लेती हैंठंडा शेड आमतौर पर नीले रंग के होते हैं, और हल्के शेड गर्म होते हैं।

महान रेम्ब्रांट ने पेंटिंग में प्रकाश का उपयोग करने की कला में किसी अन्य की तरह महारत हासिल की। उसने अपनी जलाईब्रश प्रकाश जो जिस पर भी पड़ता है उसे गर्म कर देता है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग हमेशा एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होती हैं। उन पर चित्रित सरल, दयालु लोग इसे स्वयं प्रसारित करते प्रतीत होते हैं। एक कलाकार की महानता उसकी मानवता में निहित है। उनके कैनवस में प्रकाश मानव आत्मा को छूने में मदद करता है।

उनके चित्रों में, अंधेरे से चित्रित लोगों के चेहरों को रोशन करने वाली रोशनी में किसी प्रकार की जादुई शक्ति होती है।

रोशनी की प्रकृति ऊपर सूर्य की ऊंचाई पर भी निर्भर करती हैक्षितिज . यदि यह आपके सिर से ऊंचा है, लगभग चरम पर है, तो वस्तुएं छोटी छाया डालती हैं।रूपऔर बनावट ख़राब ढंग से पहचाने जाते हैं.

जब सूरज कम होता है, वस्तुओं की छाया बढ़ती है, बनावट बेहतर दिखाई देती है, और रूप की राहत पर जोर दिया जाता है।

इन निर्माण पैटर्न का ज्ञान प्रकाश और छायाकिसी परिदृश्य या विषयगत रचना को चित्रित करने में रचनात्मक समस्याओं को हल करने में आपकी सहायता कर सकता है।

रचनात्मक कार्यों में प्रकाश स्रोत की स्थिति को ध्यान में रखना आवश्यक है। छवियों को देखें और सामने, किनारे और बैकलाइटिंग की अभिव्यंजक संभावनाओं पर ध्यान दें।

यह तब होता है जब प्रकाश स्रोत वस्तु को सीधे प्रकाशित करता है क्योंकि वह उसके सामने होती है। यह प्रकाश व्यवस्था बहुत कम विवरण प्रकट करती है।

(बाएँ या दाएँ) वस्तुओं के आकार, आयतन, बनावट को अच्छी तरह से प्रकट करता है।

तब होता है जब प्रकाश स्रोत वस्तु के पीछे होता है। यह एक बहुत ही प्रभावी और अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था है, खासकर जब पेंटिंग में पेड़, पानी या बर्फ को दर्शाया गया हो। हालाँकि, इन परिस्थितियों में वस्तुएँ दिखती हैंसिल्हूट और उनकी मात्रा खो देते हैं.

तस्वीर में हो सकता है एक या अधिक स्रोत प्रकाश.उदाहरण के लिए, कैनवास पर " फल और मोमबत्ती“कलाकार आई. ख्रुत्स्की ने कुशलतापूर्वक खिड़की से और एक जली हुई मोमबत्ती से प्रकाश को व्यक्त किया, जो वस्तुओं के पीछे स्थित है।

वस्तुओं से छाया एक मोमबत्ती से जलाया,मोमबत्ती से निर्देशित विभिन्न दिशाओं में गिरती है, और छाया की लंबाई मोमबत्ती की आग से आने वाली किरणों से निर्धारित होती है।

चित्रकला गिरती छायावस्तु के आकार और उस सतह के झुकाव पर निर्भर करता है जिस पर वह टिकी हुई है। इसकी दिशा प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्भर करती है। यह अनुमान लगाना आसान है कि यदि प्रकाश बाईं ओर से गिरता है, तो छाया विषय के दाईं ओर होगी। उसके निकट छाया अधिक गहरी होती है और दूर जाकर वह कमजोर हो जाती है।

यदि आपको किसी खिड़की के पास या लैंप के पास जाना है, तो कृपया ध्यान दें कि पास की वस्तुओं की रोशनी दूरी की तुलना में अधिक मजबूत होगी। जैसे-जैसे प्रकाश फीका पड़ता है, प्रकाश और छाया के बीच का अंतर नरम हो जाता है। स्थिर जीवन में निकट और दूर की वस्तुओं का चित्रण करते समय इसे याद रखें। इस घटना को कहा जाता है प्रकाश परिप्रेक्ष्य.

कंट्रास्टिंग लाइटिंग, जो प्रकाश और छाया के बीच स्पष्ट अंतर पर आधारित होती है, कहलाती है काला और सफेद.

काइरोस्कोरो को किसी गोले, बेलन या अन्य साधारण चित्र में देखना आसान है ज्यामितीय आकार. हालाँकि, जब कोई कलाकार किसी परिदृश्य को चित्रित करता है तो ऐसा करना इतना आसान नहीं होता है। इसलिए, आइए पेड़ों जैसे जटिल प्राकृतिक रूपों में प्रकाश और छाया को देखने का प्रयास करें।

1. मैं सामान्य तरीके से, पारभासी परतों में पेंटिंग करना शुरू करता हूं। ऑइल पेन्ट. लेकिन पहले से ही इस स्तर पर, ब्रश की गति यादृच्छिक नहीं होनी चाहिए। चूंकि मैं शंकुधारी जंगल में स्प्रूस पेड़ों की पेंटिंग कर रहा हूं, इसलिए मुझे यह सुनिश्चित करना होगा कि ब्रश के निशान और स्ट्रोक का आकार देवदार के पेड़ों की शाखाओं जैसा हो। चित्रण कार्य के इस चरण को दर्शाता है: लाल तीर ब्रश की गति की दिशा दिखाते हैं। चूँकि ब्रश बालदार और कठोर होता है, यह मिट्टी की सतह पर "खरोंच" छोड़ देता है। परिणामस्वरूप, पेंट की परत बन जाती है वांछित बनावट. और चूँकि मैं ब्रश को ट्रंक से अलग-अलग दिशाओं में घुमाता हूँ, पेंट के ये स्ट्रोक भ्रम पैदा करते हैं स्प्रूस शाखाएँ.

2. अब आइए पेड़ों से गिरती हुई छाया को चित्रित करने का प्रयास करें। मैं उसकी आकृति को धीरे-धीरे और धुँधला बनाता हूँ। घास की सतह पर, छाया फैलती है और नरम आकृति बनाती है। हालाँकि, शुरुआत में, शाखाओं के नीचे, छाया की रूपरेखा स्पष्ट होती है। सूरज की रोशनीपेड़ की शाखाओं के बीच घुस जाता है और ज़मीन पर रुक-रुक कर छाया बनाता है। यह ऐसा हो जाता है मानो "रैग्ड" हो, अर्थात, प्रकाश का एक स्थान छाया के एक स्थान के साथ बदल जाता है। इसलिए, शुरुआत में, पेड़ के नीचे, मैं पेंट के तेज इम्पैस्टो स्ट्रोक पेश करता हूं जो गिरती छाया की इस विशेषता को व्यक्त करते हैं।

3. पेड़ के नीचे की छाया आसानी से पृष्ठभूमि में पेड़ों के साथ विलीन हो जाती है, जिससे एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि बन जाती है। इसकी पृष्ठभूमि में मैं सामने उगी झाड़ी की चमकीली पत्तियों को चित्रित करता हूँ। इसे एक छोटे ब्रश और पैलेट चाकू के साथ, नाजुक ढंग से करने की आवश्यकता है। पेंट पेस्टी हो जाता है. और यह नीचे से पेंट की सूखी या कम से कम गाढ़ी परत पर लिखा होता है। झाड़ी की पत्तियाँ रोशन होती हैं सूरज की रोशनी, इसलिए हरे में सफेद और पीला जोड़ा जाएगा। इस तरह मैं परिदृश्य के अग्रभूमि में प्रकाश को कैद करता हूँ।

6. देवदार के पेड़ों के मुकुट में अलग-अलग स्प्रूस शाखाएं होती हैं जो एक शानदार प्राणी के पंजे की तरह छाया से निकलती हैं। वे ऊपर से प्रकाश द्वारा प्रकाशित होते हैं। आंतरिक भागतने के पास की शाखाएँ छाया में छिप जाती हैं।

7. अलग-अलग शाखाओं पर प्रकाश और छाया के अलावा, काइरोस्कोरो को पेड़ के पूरे मुकुट पर भी समग्र रूप से देखा जाना चाहिए। स्पष्टता के लिए, मैंने स्प्रूस के प्रबुद्ध और छाया भागों को एक लाल रेखा से रेखांकित किया और रंग को थोड़ा बदल दिया।

8. धूप से जगमगाते जंगल के रास्ते पर मैंने एक चलते हुए आदमी का चित्र बनाया। परिदृश्य में लघु मानव या पशु आकृतियों के इस परिचय को स्टाफेज कहा जाता है। यह तकनीक कथानक को जीवंत बना देती है। लेकिन इस काम में मूर्ति एक और उद्देश्य पूरा करती है। यह पेंटिंग के बाईं ओर के शून्य को भरता है और रचना को पूरा करता है।

तानवाला विश्लेषण, सही ढंग से समायोजित प्रकाश और छाया के लिए धन्यवाद, परिदृश्य धूपदार हो जाता है। स्प्रूस वनसुबह का मूड बन जाता है. इसी तरह, किसी भी परिदृश्य में आप सुबह, दोपहर, शाम, धूप या बादल वाले मौसम को बता सकते हैं। लेकिन इसके लिए आपको यह देखना सीखना होगा कि जटिल प्राकृतिक रूपों पर प्रकाश, आंशिक छाया, प्रतिबिंब कैसे वितरित होते हैं।

में रचनात्मक वृत्तआज़रबाइजानी रशद अलकबरोवचित्रकला के प्रति अपने गैर-तुच्छ दृष्टिकोण के लिए जाने जाते हैं। वह पेंट और ब्रश, पेंसिल और कागज को नहीं छूता - वह क्रेयॉन, पेस्टल और स्याही के साथ भी काम नहीं करता। अगली उत्कृष्ट कृति के लिए लेखक को प्रेरणा, प्रकाश और कई अलग-अलग वस्तुओं की आवश्यकता होती है। अनावश्यक कूड़ा-करकट, पाइप की कटिंग और बोल्ट-नट, जो भी हाथ में आएगा, करेंगे। मुख्य शर्त सही रोशनी है, क्योंकि रशद अलकबरोव अपने चित्रों को प्रकाश और छाया से चित्रित करते हैं।